阅读的过程中，要注重理解作者的意图和表达方式。为了写出一篇较为完美的总结，我们可以先分析总结的关键要点并进行整理。以下是小编为大家搜集的总结范文，供大家参考和借鉴。
日本的动漫日语篇一
学科设置：游戏制作，游戏企划动漫科，网站系统，情报处理，电气工学，情报开发科等。
入学资格：n2合格或者以上。
学校特色：
1、设有一个学科一天的免费上课体验，让大家真实的感受学校的教学和气氛;。
3、设有夜间学部，白天需要工作的白领可以选择夜间来充实自己;。
4、设有校内就职中心，方便大家就职。
日本的动漫日语篇二
4)到底要以怎样的速度生活，才能与你再次相遇。——《秒速五厘米》。
5)在这世界上，活着才是胜利!——《海贼王》。
6)如果放弃，我将终身遗憾。——《海贼王》。
7)如果放弃自己的兄弟这就叫聪明，那我宁愿做一辈子的傻瓜。——《火影忍者》。
10)正义必胜吗?当然，胜利的就是正义。——《海贼王》。
11)一个人诞生在这个世界上，绝对不会是永远孤单的。——《海贼王》。
13)我为了我的梦想而战，你们为了你们的梦想而战，请不要恨我。——《火影忍者》。
14)又想吃了我对吧，那么，被我吃了也没事吧?——《东京食尸鬼》。
15)从现在开始，我将追寻你的名字。——《你的名字》。
18)原谅我，佐助，这是最后一次了。——《火影忍者》。
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日本的动漫日语篇三
3、只要活着，总会遇见好事的。《樱桃小丸子》。
4、梦想是一个天真的词，实现梦想是一个残酷的词。《哆啦a梦》。
5、大人真可怜，没人能让自己依靠、撒娇和骂自己的人。《哆啦a梦》。
6、一颗流星，希望我能够永远和杀生丸大人在一起。《犬夜叉》。
7、镜子啊镜子，谁是世界是最美丽的…那是小夫先生，真不好意思。《哆啦a梦》。
8、什么牺牲自我的狗屁理论!既然你有生存的权利，我们自然也有!《寄生兽》。
10、放弃的话一切都没了。《寄生兽》。
11、这个世界远比你想象的更深奥，充满了更多谜题。《名侦探柯南》。
12、如果人的一生只吃松软的食物，不要求别的，那真是会后悔呀!《樱桃小丸子》。
13、战争就是这样，双方都认为自己是好的一方。《哆啦a梦》。
14、好久没有听到你的声音了，谁叫就算我想听，也没有办法找到你。《名侦探柯南》。
15、伤不是要你去忍耐的东西。痛是要说出来的。《空之境界》。
18、我既然身为黑白君，就在这里把事情弄个黑白分明把。《名侦探柯南》。
19、欲以不正当的理由得到麒麟者，必须委身移形才能成功。《名侦探柯南》。
20、与其最后变卦，最初就别冠冕堂皇。《寄生兽》。
21、如果光吃菜营养就好的话，还吃肉干什么?《樱桃小丸子》。
22、给结伴的朋友带来幸福，就是离开的时候。《哆啦a梦》。
23、既然一开始就要变卦的话，就不要说出那么冠冕堂皇的话语。《寄生兽》。
24、不管我多么想救人，多么想接触别人，我的灵魂都无法自由。《犬夜叉》。
25、咱们还是小孩呢!不必这么装模作样吧!《樱桃小丸子》。
26、如果不培养自己的注意力，没有什么地方是安全的。《哆啦a梦》。
27、原谅他吧，这么高兴，是因为戈薇回来很高兴吧。《犬夜叉》。
28、既然是大雄说的话，我又怎么会怀疑呢?《哆啦a梦》。
29、别只顾自身繁荣，多为整个生物圈想想，不然怎配被叫做万物灵长。《寄生兽》。
31、只要有路，不，就算没路，我们也会奋勇前进，为了打倒奈落。《犬夜叉》。
33、那就调查一下吧，有谜题就得解开啊。《名侦探柯南》。
35、没有人可以伤害你!你的生命是我的，我的也是你的!《犬夜叉》。
36、总有一天，人类会意识到乱扔垃圾是比杀人更重的罪。《寄生兽》。
38、新一啊，其实最接近恶魔的人我认为是人类呢。《寄生兽》。
40、心满意足享受每一点快乐，是走向幸福的唯一途径。《樱桃小丸子》。
43、所谓的罚，我想是其本人自行选择去背负的东西。《空之境界》。
44、今后还会不断地栽跟头，但同时你也有了每次站起来的坚强。《哆啦a梦》。
46、我以为夏天还早着呢!怪不得压岁钱都花光了。《樱桃小丸子》。
47、当恶魔流下眼泪的时候，也是他魔法消失的时候。《名侦探柯南》。
48、名侦探一遇到足球，就变成一个不折不扣的少年了。《名侦探柯南》。
49、生命是短暂的，在它结束以前，就让我们相互依偎。《寄生兽》。
日本的动漫日语篇四
学科设置：动漫设计学科、漫画设计学科、声优学科。
费用：330，000日元前期。
报考资格：开云KY官方登录入口 及同等以上学历或国外12年教育经历拥有者;会考及格者;18岁以上。
学校特色：
3、新建的校舍完全按照职场的规格设计，让大家提前感受职场生活;。
4、学习成绩优秀者会有各项的奖学金制度，留学考试成绩优秀者会以减免学费的方式进行奖励。
六、日本动漫专业知名的专门学校——日本电子专门学校。
日本的动漫日语篇五
日本是世界第一动漫强国。
其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。
这些都是其他国家动漫望尘莫及的。
动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
[1]日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。
二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。
大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画(即science fiction动画，简称sf类动画)的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。
其中最著名的富野由悠季是“gundam”系列的创始人之一，他执导了《机动战士gundam》(1979年)等sf类动画电影。
1982年，河森正治在为《超时空要塞macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，tv2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。
据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了sf类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。
影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。
1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。
2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。
随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。
有以浅香守生为
代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》(1998年)、《chobits》(2002年)、《galaxy angel》(第一部：2001年;第二部：2002年);有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》(1998年)、《水果篮子》(2000年);另外，押井守创作的《攻壳机动队》(1995年)，自成一种风格，以得到观众的认可;今敏创作的《千年女优》(2002年)，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的.动画表达方式。
总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
发展阶段：“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段(二战后的头十年)：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年tv动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段(二十世纪70~80年代中期)：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(二十世纪80年代中期以后)：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
版本分类：电视动画：电视频道上播映的动画作品。
剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。
ova(oad)：原创动画录影带。
动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。
原创动漫：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。
cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。
机动战士高达
机动战士高达制作：指负责制作该动画的公司或部门声优：给动漫人物配音的人员(在日本，要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。
一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。
所以在一些情况下，知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。
)初回特典--指在日本有名的动画第一次放映时举行的典礼映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼予约缔切日--预约期满无料--免费登场--动画人物出场收录--指这部作品中所收录的东西大人气作--非常非常受欢迎的动画作品通常版--一般普通的，精装版的动画设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集原案--蓝本初稿作画监督--类似导演，修改原画的人全员--全体成员新番源自日语词汇“新番组” 意思是 新节目新番的原意是对新出的影视节目的统称，但由于新番这词是属日本影视界所特有，且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高，所以新番可以说就是新番动画的代名词(也可以说是简称)，如果没做出任何说明的话，新番就是日本最近(或即将)出的动画的意思。
一般新番动画播出的时间在一、四、七、十这4个月份上面。
一周一话，三个月为一季。
一季刚好13话左右。
所以日本动画大多都是(一季)11~13话、(两季)22~26话、(四季)52~56话。
动漫已成为日本的经济支柱，在世界占有重要位置。
年产值230万亿日元。
日本动漫产业模式完整。
目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本gdp的比重超过10%，成为日本第三大产业。
同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
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日本的动漫日语篇六
2、撒谎被人喜欢，老实的活着反被人讨厌，——《幸运星》。
3、有思念你的人在，就是你的归处。——《火影忍者》。
4、能开枪的只有有觉悟被杀之人!——《鲁鲁修》。
5、我在人生道路上迷失了方向。——《火影忍者》。
6、我早就忘了该如何开心的笑了。——《黑执事》。
7、我们一直在一起，所以最后也想在你身旁。——《火影忍者》。
8、过分的神圣，往往比恶魔更加恶质。——《黑执事》。
9、就这点程度，还不足以折断我的灵魂。——《银魂》。
10、能原谅女人谎言的才是真正的男人。——《海贼王》。
11、我回来了，从轮回的尽头。——《家庭教师》。
12、我的春天来了，我的春天终于来了!——《灌篮高手》。
13、我想我还没有成熟到可以原谅背叛。——《nana》。
14、永远也不要忘记能够笑的坚强。——《海贼王》。
15、并不是我想当主角，我就是主角。——《魔法目录》。
16、心，可是很重的。——《哈尔的移动城堡》。
17、外面明明是春天，而我的心却是寒冬。——《灌篮高手》。
18、把这活着的痛苦，深深的刻在我的灵魂上。——《黑执事》。
19、女人的武器不是眼泪，而是微笑。——《凉宫春日的忧郁》。
20、如果你是魔女，那我只要变成魔王就好了。——《鲁鲁修》。
21、我并不羡慕别人的人生，这就是所谓幸福。——《幸运星》。
22、正是因为生命有限所以才显得更重要。——《名侦探柯南》。
23、如果我的命是你的，那么，你的命也是我的!——《》。
24、我的这把剑，它能触及到的`地方就是我的国家，
——《银魂》。
25、一个人要坚强的活下去，是很难的吧。——《》。
26、人究竟什么时候会死?是被世人遗忘的时候……——《海贼王》。
27、要是太勉强自己的话，总有一天会受伤的。——《吸血鬼骑士》。
28、因为你们都不哭啊，所以我才替你们哭。——《钢之炼金术师》。
29、人们之所以怀有一丝希望，是因为他们看不见死亡。——《死神》。
30、我快要死了，但是，还能成为你的眼睛继续看到未来。——《火影忍者》。
31、与众不同的生活方式很累人呢，因为找不到借口。——《幸运星》。
32、“忘记”本身就是一件不可能的事，别妄想了。——《我们的存在》。
33、我到底要用怎么样的速度生活才能与你再次相遇。——《秒速厘米》。
34、真正的比赛现在才开始呢，你这只猩猩猴子章鱼!——《灌篮高手》。
35、时间能冲淡痛苦，但是，我并不想用时间来治愈一切。——《黑执事》。
36、本人是天才篮球手樱木花道，看着，看我英勇的姿势!——《灌篮高手》。
37、因为自己不幸，所以需要比自己更不幸的人。——《妖精的旋律》。
38、与其想着怎样华丽的死去，不如想想怎样华丽地活下去吧!——《银魂》。
39、就算发了一千条短信，心与心的距离也不会靠近厘米。——《秒速五厘米》。
40、凭我樱木，身为背负湘北信任的男人，绝对不能原谅的。——《灌篮高手》。
41、人的一人的一生，就仿佛身负沉重的行李走在遥远的旅程上。——《银时》。
日本的动漫日语篇七
看完的动漫：
《棋魂》《黑执事》《千面女郎》《他和她的故事》《哈尔的移动城堡》。
《浪客剑心》。
《灌篮少年》。
《全职猎人》。
《四驱兄弟》。
看过的动漫：
《银魂》《犬夜叉》《足球小将》《吸血鬼骑士》《金田一少年事件薄》。
《死神》《七龙珠》《火影忍者》《樱桃小丸子》。
《蜡笔小新》《名侦探柯南》。
《棒球英豪》《交响情人梦》。
《哆啦a梦》《头文字d》。
要看的动漫：
《高达》《鬼太郎》《北斗神拳》《一磅的福音》。
《海贼王》《天空之城》《风魔小次郎》。
《逮捕令》《城市猎人》《魔女宅急便》。
《工作狂》《天空战记》《乌龙派出所》。
《游戏王》《幽游白书》《蜂蜜幸运草》。
《最游记》《流星花园》《暗夜第六感》。
《樱花大战》《黑之契约者》。
《金色琴弦》《恶作剧之吻》。
《第一神拳》《罗德岛战记》。
《网球王子》《全金属狂潮》。
《猫的报恩》《魔力女管家》。
《极道鲜师》《秀逗魔导士》。
《樱兰高校》《不思议游戏》。
《地狱少女》《魔神英雄传》。
《蔷薇少女》《超时空要塞》。
《湾岸竞速》。
《水果篮子》。
《相聚一刻》。
《十二国记》。
《鬼眼狂刀》。
《剑风传奇》。
《烈火之炎》。
《超速摇摇》。
《爆旋陀螺》。
《激斗战车》。
《天使怪盗》。
《街头霸王》。
《千与千寻》。
《翼神传说》。
《天地无用》。
《百变小樱》。
日本的动漫日语篇八
日本留学动漫专业推荐。说起日本，大家首先想到的是什么，也许企业家首先想到的是日本的经济，贸易。但是对于90后的孩子来说，提到日本，大脑里马上就会闪现出日本的动漫。动漫也正是日本留学的热门专业，下面就为大家做一个详细的介绍。
1.什么是动漫产业。
动漫是动画和漫画有机结合的简称。动漫的概念非常宽泛，远远不只是动画加漫画。目前存在“泛动漫”的说法，即所有采用漫画和动画的元素制作生产的作品和产品都可以纳入到动漫的范畴里面。
目前的国际动漫产业，美，日，韩呈争先态势。动漫是英国的第一大产业，美国的网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业，日本的动漫年产值居国民经济第6位，动漫产品出口额超过钢铁。2004年全球数字内容产业产值2228个亿美元，与游戏，动漫相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
动漫产业依靠虚构的角色创造了庞大财富。如迪士尼品牌，它是当今世界上最有价值的娱乐品牌，迪士尼专卖店每天吸引2.5亿左右的顾客。而日本动漫产业的营业额更是达到230万亿日元，已经成为日本第三大产业，动漫产业已经占日本gdp（国民总产值）十几个百分点。韩国动漫产业市场的年销售规模为3200亿韩元，加上动漫衍生产品的销售部分，市场规模为7700亿韩元。韩国在“文化立国”的产业政策推动下，动漫业迅速崛起，目前已居世界第三，仅次于美国。日本。
由于动漫业正以迅猛的`速度在全球发展，因此有“it之后看动漫”的说法。与此同时，以中日韩为首的亚洲动漫市场正在经历一个重要的调整期，日本动漫频道和动漫节目收视率开始下降，动漫公司处于结构重组阶段。
有专家认为，中国动漫市场的需求和生产能力由此开始不断扩大。虽然由于资金缺乏和产业链的不成熟，目前尚未形成很大的产业规模，但中国动漫市场仍是振兴亚洲动漫产业的希望。
文档为doc格式。
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日本的动漫日语篇九
1、美芽：“上下学不要落单，以免被不良少年勒索”小新：“可是同学都不肯跟我一起走”美芽：“为什么？”小葵：“他们怕被哥哥勒索”
2、老师：“小新，请用“左右为难”来造句”小新：“我考试时左右为难”老师：“是题目不会答，让你左右为难？”小新：“不，是左右同学答案不一样，让我左右为难”
3、广志：“你看廿四孝的故事多感人，你做得到吗？”小新：“至少我能做到一样，卖身葬父”
4、老师：“小新，你的美术作品太好了，明天学校要派你参加全市的比赛。”小新：“不行”老师：“为什么？”小新：“作品是我爸做的，他明天要上班”
5、美芽：“爸妈今晚有事，要很晚才回来”小新：“那样会很累耶！”美芽：“为什么？”小新：“我会看电视看得很累”
6、老师：“男女生到青春期会有第二性征出现，女生平坦的胸部会隆起，就像......”小新：“像双安全气囊”
7、老师：“蝌蚪长大以后变成什么？”小新：“平底锅。”
8、妹：“哥，你是我见过最爱干净的人”小新：“过奖了，你是怎么看出来的？”妹：“不管什么事，你都推得一干二净”
9、小新：“老师，我要上厕所”老师：“不行，现在是上课时间，刚才下课怎么不去？”小新：“下课时间那么宝贵，用来上厕所多可惜呀！”
10、老师：“小新，最近功课写得不错”小新：“这全是pol。ice扫黄的功劳”老师：“扫黄和功课有什么关系？”小新：“我爸晚上没地方去，只好在家盯我写功课”
11、老师：“现在上“急救课”，先做口对口人工呼吸，这样重复做，会怎样？”小新：“有人会告你性骚扰”
12、小新：“有酱油卖吗？”鱼铺老板：“没有。”小新：“有芥末卖吗？”鱼铺老板：“没有。”小新：“什么都没有还敢开店。”
13、小葵：“哥，如果有不良少年勒索我们，怎么办？”小新：“跑，给他追”小葵：“你跑得赢他们吗？”小新：“我只要跑得赢你就行了”（哇哈哈，小新这个臭男生~~）。
14、小新：“美芽，上次我和小毛打架打输了，这次我打赢了”美芽：“干嘛连打两次架？”小新：“你不是教我，在哪里跌倒，就要在哪里站起来吗！”
日本的动漫日语篇十
学校拥有世界顶级的动漫和声优的专用设备，并且在校期间全天24小时可以使用。
学制：2年制。
学校特色：
2、培养拥既有优秀的专业技能的又要严守交际礼仪，被周围人尊敬和信赖的社会人;。
4、除了专攻科目以外，学校还设立了多种业余活动，在活动中可以发现全新的自我;。
5、与300多家企业联合，为学生提供很好的实践场所和就业出路。
专业设置：声优，动漫监制，动漫创作，视觉设计，综合制作表演。
四、日本动漫专业知名的专门学校——大阪动漫专门学校。
日本的动漫日语篇十一
入学时间：4月。
学科与学制：综合学科3年;动漫学科2年;漫画插画学科2年;声优学科2年。
学校特色：
1、学校特别注重学生才能个性和技术的培养和教育;。
3、学校为家里较远的学生提供专门的宿舍进行统一管理;。
4、就业律高达100%，就业前景光明。
五、日本动漫专业知名的专门学校——札幌漫画动画学校。
日本的动漫日语篇十二
关键词：日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师。
内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。是什么造就了日本动漫？是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明给予我们人类的礼物吗？今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。
在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。下面我们来说一说日本的漫画经历。
日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。
1917—1945——萌芽期。
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期。
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期。
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即sciencefiction动画，简称sf类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“gundam”系列的创始人之一，他执导了《机动战士gundam》（1979年）等sf类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，tv2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了sf类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期。
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《chobits》（2002年）、《galaxyangel》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年tv动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
日本漫画经过上面四个时期的发展也演化出了很多不同的类型漫画，其中包括：战争，机器人，战斗和决斗，青春，偶像，美少女，美少年，宠物，刀剑，魔法，超能力，神话传说，历史，情感，生活，校园，反派角色，孤儿，心理学，侦探推理，不死小强，永生之人，完美，破坏，穿越时空，喜剧，悲剧，双重人格，英雄，妖魔鬼怪，理想，残酷，重要事件，后宫，治愈，恶搞，内涵这几十种不同类型的漫画，大大的满足了人们对于漫画的需求。漫画也有原先在低俗读物慢慢的为人们所接受，日本政府也意识到了动漫的重要性，随后的时间里，日本动漫高速发展，逐渐向海外推广并取得了重大的成功，为日本的国民经济带了巨大的收益。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本gdp的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
日本动漫以其独特的方式影响着一代代得人，不仅仅对日本本国国民产生了意义非凡的影响，也对世界产生了影响。
一：日本动漫学文化的兴起和对社会生活的影响。漫画是以人们的想象为资本，不占用任何资本，也不影响环境，不产生废弃物，既能满足人们日益增长的文化需求，又能增强国家的软实力，可以说这是一种最环保的生产方式，而且它所带来的收益也是丰厚的很。二：日本在二战过后，全国的人民生产积极性不高，但是日本政府通过以漫画的形式来抚慰人们在战争过后受伤的心灵，这是日本能够在战后很快恢复过来的有一重要策略。
二：日本动漫产业的产业链和相关效果。70十年代，随着电脑硬件和电脑图形象软件的发展，电脑游戏也随之产生。90年代起动画和漫画的制作开始使用电脑，由因特网普及带动了网络游戏。21世纪，又迎来了手机的动漫游时代。随着新科技，新媒体以及新的商业模式的的、进步，新的产业的发展无可限量。而日本动漫在这中间担当了连接的作用，他为日本的经济带来了巨大收益。仅2003年一年就带来了3739亿日元的巨大收益，其中电视节目的播出占1898亿，影院动画占377亿，影像制品占1464亿。同时动漫中的人物和动物的形象也是为日本的经济带来巨大收益，同时也为日本的本土文化做足了宣传，这样一举两得的事是日本在经济发展中的聪明之处。
三：日本以动漫的发展为契机，大力的兴起动漫兴国战略。由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应。日本在“失去的十年”经济萧条中，达成了无形知识财产财富增值的“softpowerup”,日本的大众文化席卷了世界，成为一种新的全球文化，在国际上能发挥出巨大的软力量。日本政府自2000年起打出了振兴软产业的改革政策，提出了e-japan的构想和abcde五个理念，即all-japan,brandjapan,cooljapan,digitaljapan和e-techjapan。他的主要内容围绕如何有效的发展日本的内容产业，把它提高到国家战略支柱的地位。
从以上的几个方面我们可以看出日本的独特发展经济的方式，值得我们去学习，在时代的发展过程中这种新型经济体会逐渐的显示出它的强大的生命力，为日本在日后的经济大战中占尽优势。俗话说的好：“控制一个人的身体不是最好的选择，控制精神才是最好的利器”，现在的日本走的就是这条道路，用他们的软文化来攻城略地，这让我们不得不警惕起来，也让我们明白在现在的高科技发展的社会，我们的任务更加的艰巨，所以我们要向一切值得我们学习的国家学习，这样才能在社会的发展中不被淘汰，更加的适应这种经济发展方式的社会形式。让我们努力起来吧，为世界明天创造出更好更理想明天。
日本的动漫日语篇十三
相信每个人对于日本动漫都不会陌生，很多的日本动画片都是耳熟能详的。日本的动画产业是日本的一大王牌产业，历史悠久，并且发展前景良好。日本开设动漫专业的学校有很多，不同的学校教学水平稍有不同。下面就让我们一起来看一看日本留学动漫专业相关信息。
动漫是日本文化输出的先锋，日本动漫在世界上处于领先地位，而中国动漫专业人才的缺口却与日俱增。在日本最初开设漫画专业的是日本京都精华大学，此后，日本一些大学也陆续开设了动漫专业，如名古屋造型艺术大学开设漫画班，东京艺术大学也开设了与动漫相关的研究课程，招收研究生，目前日本开设动漫专业的已有15所大学。
就业方向及前景：网络时代，网络动漫、网络游戏行业呈现出一片大好。此外，传统的动画、漫画行业也将继续保持他独有的高涨人气，动漫专业绝对是显示兴趣与现实工作并行的不二选择。
(1)本科课程：
在日本以外的国家修完12年课程;
年满18周岁以上;
日语学习证明书(180学时以上);
日语能力测试n2级以上水平;
学生需要有一定的经济能力;
有动漫专业学习经验。
(2)研究生课程：
国家统招本科(16年教育)毕业，且有学位证;
平均分保证在75分以上;
日语成绩必须要达到1级托福成绩要求在80分以上;
学生要有合理的研究方向而且要获得教授的认可;
本科学习动漫等相关专业;
;要有经济担保人、亲属关系公证及存款证明;
(1)日本大学
日本大学是日本的一所私立大学。日本最大的一所综合性大学。日本大学的各个学部分别分布在东京都千代田区、东京都世田谷区、东京都练马区、东京都板桥区、神奈川县藤泽市、埼玉県さいたま市见沼区、埼玉县所泽市、千叶县船桥市、千叶县习志野市、千叶県松户市、静冈县三岛市、福岛县郡山市。
(2)宝塚大学
1987年设立的私立大学，简称宝塚大。原名为宝塚造型艺术大学，由学校法人关西女子学园运营。由三大学科组成，造型艺术，媒体内容设计，看护。分别分布在兵库宝塚市，东京新宿和大阪梅田。相对于设计，动漫专业，其实在造型艺术学科和媒体内容设计学科里都有相关课程的设立。但侧重点还是有些区别的，比如在造型艺术设计学科里的`漫画课程，就会更偏重于电脑设计，抽象设计，就职方向是影视，舞台方面的动漫设计。而媒体内容设计学科里的漫画课程就偏重于独立的作品设计、手绘的基本技能，以漫画家，专职作者为目标培训人才。
(3)神户艺术工科大学
1989年设立的私立大学，由学校法人谷冈学园运营。校区在兵庫県神戸市西区学園西町。2010年开始漫画相关传媒表现学科。
(4)文教学院大学
文教大学是日本的私立大学。这大学有名教员的培养。这大学是人文科学和社会科学的综合大学。本部在日本国东京都品川区旗之台。设置者是学校法人文教大学学园。以前是女子学校，名称曾是立正女子大学。在以后立正女子大学变了男女同校。
(5)京都精華大学
1968年设立的私立大学，京都精华大学的前身为京都精华短期大学，目前是拥有艺术学部，设计学部，漫画学部，人文学部，艺术研究科，设计研究科，漫画研究科，人文研究科的4个学部，4个研究科的，以第一所开始漫画专业大学为人所知。
(6)別府大学
别府大学和大专学校是日本政府文部省批准成立的历史悠久的私立大学。别府大学的前身是丰州女子学校，成立于1908年。1945年开设了别府女子学院，1954年改名为别府大学，1981年成立了研究生院，同时，该大学还设置了为海外留学生学习日语的大学预科。
(7)女子美術大学
女子美术大学简称为“女子美”，是于1949年设立的日本私立大学，是日本国内最具历史的私立美术大学。1900年，与当时的男子学校“东京美术学校”相对应而设立的“私立女子美术学校”，是该校前身。学校历经女子美术专业学校之后，于1949年做为新体制大学开始发展。1994年设立大学院。大学院为男女共学。女子美术大学设有艺术学部、短期大学部、美术研究科、绘画学科、工艺学科、立体艺术学科、设计学科、媒体艺术学科、流行造型学科、艺术学科、美术专攻(硕士课程)、设计专攻(硕士课程)、艺术文化专攻(硕士专攻)、美术专攻(博士课程)。
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日本的动漫日语篇十四
动漫画类一般分为卡通画专业、故事漫画专业、动画专业、漫画企划专业等。在咨询过程中，接触了很多想要自己画出漫画中的故事以及人物情节的同学，这种就偏向故事漫画专业了，日本叫做storymanga，区别于卡通专业的单张讽刺画、4格讽刺画或者绘本书等，故事漫画专业创作性更强。
另外还有同学对声优专业也比较向往，通常专门学校比较强势。
2、设计类。
设计类，在动漫专业里也是必不可少的，一般分工比较细的专门学校里，有角色设计专业、场景设计、动漫造型设计专业等。
3、3d类。
3d，3d游戏制作、3dg动画制作、3d建模、3d动画角色建模、3d模型纹理绘制、3d场景灯光设计、3d动画渲染、3d动画特效制作等。
动漫专业的大学、专门学校一般都会分为艺术学部、设计学部、漫画学部等，但是3d动画专业，在设置上还没有太统一的叫法，有的学校直接称为3d动画专业，有的学校称之为工业艺术专业，也有的称之为电脑艺术。
日本的动漫日语篇十五
京都精华大学被称为关西四美大之一，是全日个创建漫画专业的大学，早在1973年便创立了漫画学科，2006年时开设了动漫学部，并于同年成立了京都国际漫画博物馆。
在2010年又创建了日本个漫画研究科。而这一专业在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有是来自中国和韩国的外国留学生。
目前拥有艺术、设计、漫画、人文、通俗文化5个学部和对应研究科（流行文化专业无研究室），而其中的漫画学部/研究科更被称为是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。
京都精华大学漫画学部分为漫画学科和动画学科，其中漫画学科下又分设新一代漫画，卡通漫画，故事漫画，人物设定，漫画制作，搞笑漫画6个小方向。
ps：对插画感兴趣的同学可以关注一下“卡通漫画”这个专业方向。
2、东京工艺大学。
推荐：动画专业；漫画专业；游戏专业。
东京工艺大学是亚洲现存历史悠久的摄影学校，也是日本摄影权威的学校之一。虽然东工艺的动漫专业比起摄影专业名声稍逊一筹，但其实东工艺在动漫方向自身优势还是蛮明显的。
首先它将动画，漫画，游戏分属三个独立专业足显重视。其次各专业分方向细致，游戏专业以现代游戏公司内部的分科方式设置了策划，美术和程序方向；漫画专业分设故事漫画，卡通漫画，漫画理论方向。
3、大阪艺术大学。
推荐：角色造型专业。
大阪艺术大学是关西四美大之一，也是关西地区较大的艺术类院校，这所院校只接受eju成绩，备考的同学们要注意。
大阪艺术大学设置了角色造型专业，分设动画、漫画、游戏、手办几个方向。
值得一提的是该校的手办艺术专业在日本院校中开设的并不多，日本手办造型艺术家大山竜就是该校手办专业讲师之一。
日本的动漫日语篇十六
京都精华大学被称为关西四美大之一，是全日第一个创建漫画专业的大学，早在1973年便创立了漫画学科，2006年时开设了动漫学部，并于同年成立了京都国际漫画博物馆。
在2010年又创建了日本第一个漫画研究科。而这一专业在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有很多是来自中国和韩国的外国留学生。
目前拥有艺术、设计、漫画、人文、通俗文化5个学部和对应研究科（流行文化专业无研究室），而其中的漫画学部/研究科更被称为是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。
京都精华大学漫画学部分为漫画学科和动画学科，其中漫画学科下又分设新一代漫画，卡通漫画，故事漫画，人物设定，漫画制作，搞笑漫画6个小方向。
2、东京工艺大学。
推荐：动画专业；漫画专业；游戏专业。
东京工艺大学是亚洲现存历史最悠久的摄影学校，也是日本摄影最权威的学校之一。虽然东工艺的动漫专业比起摄影专业名声稍逊一筹，但其实东工艺在动漫方向自身优势还是蛮明显的。
首先它将动画，漫画，游戏分属三个独立专业足显重视。其次各专业分方向细致，游戏专业以现代游戏公司内部的分科方式设置了策划，美术和程序方向；漫画专业分设故事漫画，卡通漫画，漫画理论方向。
3、大阪艺术大学。
推荐：角色造型专业。
大阪艺术大学是关西四美大之一，也是关西地区最大的艺术类院校，这所院校只接受eju成绩，备考的同学们一定要注意。
大阪艺术大学设置了角色造型专业，分设动画、漫画、游戏、手办几个方向。
值得一提的是该校的手办艺术专业在日本院校中开设的并不多，日本著名手办造型艺术家大山竜就是该校手办专业讲师之一。
日本的动漫日语篇十七
动漫是现代文化中的一种重要表现形式，而日本动漫则是全世界最有影响力的动漫之一。我深入学习和研究了日本动漫，不仅增添了生活中的乐趣，还收获了许多思考和体会。
日本动漫具有独特的特点，其中最为突出的一点就是故事情节的丰富性。无论是轻松愉快的校园恋爱，还是重大的挑战和抉择，日本动漫都能够以各种形式展现。另外，日本动漫的细节制作也非常注重，动画片中处处可见精致的画面和人物表情，通过这些动人的细节，人们可以看到作者或制作团队的用心和热情。
第二段：对动漫中的人性思考。
日本动漫往往对人性和人类关系进行了深刻的思考。譬如《海贼王》中即使在悲痛的情况下，也要勇敢地追寻梦想；《进击的巨人》探索了人类与巨人之间的关系和本质上的区别。这些作品不仅仅只是一部动画电影，更是关于人性、人生和社会的沉思与反思。
第三段：对人性问题的启示。
日本动漫不仅对人性进行了深思熟虑的探索，同时也给人们带来了许多启示。例如，培养勇气、担当和坚毅，看到坚持理想可以克服一切困难。它还告诉人们关于人际关系、爱、亲情、友情、成长等方面的知识，是启迪人们的人生导师。
第四段：对文化交流的重要性。
日本动漫在固定观念、文化信仰和身份认同方面的差异化给人类提供了一种开放、包容、理解东方文化的途径。通过观看日本动漫，增强了自己的文化认知，消除了文化隔阂。中日两国之间文化的交流得以实现，这样充满活力和创意的文化在世界各地得到了更多的关注。
第五段：彰显个性和创意思维。
日本动漫中的文化、人性、动画和音乐融为一体，使得作者或制作团队能够更好地展现自己的个性和创意思维，同时也呈现出一种独特的文化形象，即“萌文化”、“二次元文化”等代表性的日本次文化。
结论：
日本动漫吸引了无数的人们，通过它，我们可以感受到日本文化的魅力和浓厚的独特气息。从它的成功可以看到，文化在全球范围内的流动和交流，是人类走向共同生活的必经之路。日本动漫是世界级的创意体验，开拓了人们的思维，促进了不同文化之间的交流和了解。
日本的动漫日语篇十八
《EVA》(新世纪福音战士)是一部备受全球动漫迷热爱的日本动画作品，自上世纪九十年代初推出以来，便迅速走红，并在观众中留下了深刻的印象。作为一名热爱日本动漫的观众，我对《EVA》进行了深入研究与观赏，并从中收获了重要的开云官网app下载安装手机版 。
第二段：引入人物角色与故事背景。
《EVA》的主角是十四岁的少年碇真嗣，他被选召加入特殊组织NERV，驾驶巨大机械人EVA来保卫地球免受来自“天使”（使人类面临巨大威胁的生命单体）的侵袭。故事以一系列剧烈的变故开始，涉及关于人类生存意义、心理压力和社会对个体的期望等深刻而复杂的主题，给观众留下了深刻的印象。
第三段：探讨人物形象的多面性和复杂性。
在《EVA》中，我们见识了令人难忘的、多维的人物形象。主角真嗣不断承受父亲期望和自身挣扎的双重压力，他渴望被接纳和理解，同时也试图找到自己的存在意义。与真嗣相对立的是其他NERV成员，如不拘于社会规范的林原惠、对人类前途充满希望的碇优秀，以及包含不可思议秘密的Asuka等等。每个角色都显示出独特的个性和动机，使剧情更加丰富多样。
第四段：剖析深刻的主题与故事情节。
《EVA》以其复杂的剧情和多样的主题而闻名。剧中融合了心理学、宗教、历史和哲学等方面，触及人类生存和发展的边界。同时，对于人类存在的意义、人际关系以及爱与被爱的复杂性的思考，也使得该动漫成为独特的作品。由于《EVA》探讨了现实世界中每个人所面对的苦难和困惑，不仅引起观众的兴趣，还给予他们深刻的启示。
第五段：得出结论。
《EVA》作为一部经典的日本动漫，不仅吸引了整个动漫界的关注，而且深刻影响并启示了许多观众。通过观赏《EVA》，我们不仅可以看到优秀的动画制作和复杂的剧情，更可以从中领略到人性的复杂与多样。《EVA》向我们展示了不同人物在强烈的压力下奋斗、成长和领悟的过程，让我们不仅在精神层面上体验到了一次独特而又刺激的旅程，也找到了对自己和世界的更深层次的认识。
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