总结是对一段时间内的工作、学习、生活等方面的综合评价，用于指导我们的进一步发展。写总结时，要注意考虑受众的需求和背景，采用合适的语言和方式进行表达。下文是一些通用的总结写作示例，供大家参考和学习。
画的说课稿篇一
一、教材分析：
这节课的设计正是属于“造型、表现”学习领域，是小学美术知识线条系列中的一个内容。线条随着儿童涂鸦的开始，伴随儿童的成长，逐渐成为孩子们表达内心世界的主要手段。让学生从比较鱼的大小，到认识鱼的形状和特点，再到通过欣赏农民画《戏鱼》，感受民间艺术的魅力，初步了解自然界中的鱼与美术作品中所表现的鱼的相同之处和不同之处，继而感受到艺术于生活又高于生活的深刻道理。因此我确定以下目标：
教学目标：
1、指导学生认识鱼的形状和特点，引导学生大胆作画，画一条充满画面的大鱼，知道大小是在比较中产生的。
2、增长学生知识，受美的熏陶，从而懂得珍惜自然，以增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发学生友善的意识。提高学生观察力、记忆力、创造力、审美力。
教学重点：
引导学生感受鱼的美，理解鱼的外形和颜色，用所学知识画一条充满画面的大鱼。
教学难点：
了解鱼的外形和颜色，引导学生探究学习，把鱼画大画漂亮。
二、教学方法：
针对小学低年级儿童活泼好动，注意力不集中的`特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生积极主动地参与教学活动中，我采用的教学方法是：启发引导、合作探究法；评价展示法等。
三、学法指导。
课堂开始以猜谜语导入激发学生的学习兴趣。精彩的动画和图片一下就吸引了孩子们的目光，从贴近学生生活入手，图片的直观欣赏引起学生的兴趣，让学生感受到线条在绘画中至关重要的作用。直观性教学能显示事物的内容结构、发展过程，有利于学生充分观察和思考事物的变化。
四、教学过程：
具体教学过程由四个环节组成。
（一）、谜语导入：
出示谜语：身体像树叶，尾巴像折扇，没脚也没手，能在水中游。让学生都来猜谜语，以轻松的游戏方式切入主题，创设出问题情境，接着板书课题：《谁画的鱼最大》。这个环节中，我运用“启发引导法”，以实例为线索，优化课堂教学，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率。交替采用启发、归纳相结合的教学方法，调动了学生美术学习的积极性和主动性，真正做到面向全体。
（二）、探究方法。
1、展示海底动画。
海底的景色瑰丽无比，播放动画片《海底总动员》中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。在欣赏的过程中让他们自己去观察海底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角和故事，学生争先恐后地各抒己见，将课堂气氛推向第一个高潮。从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，调动了学生美术学习的积极性和主动性，真正做到面向全体。
2、展示艺术作品。
引导学生认真观察作品中的鱼与自然界中的鱼有什么不同？
通过图片展示让学生直观了解鱼的种类、形象特征，色彩和花纹图案，感受大自然的美。通过欣赏艺术作品了解艺术于生活而高于生活，学习简单的绘画方法，掌握画大鱼的方法。让学生课后继续加以探究，学会注意观察事物。作品的挑选紧密联系课题，通俗易懂，使教材内容得到有机补充，并使这一课的教学体现了丰富的文化内涵。
3、创作表现。
小组合作，每人画出一条又大又漂亮的鱼，引导花纹、图案、颜色的选择。
学生动手实践的过程中，我以“流动”组员的身份与他们交流，及时对学生在创作中存在的共性问题进行指导，如构图中存在的过空现象、主角与背景的绘画顺序等，使学生能在轻松愉悦的氛围中进行创作。有了以上的创作情境，学生对鱼的认识理解会在他们的作品中以丰富的想象力和独特的个性表现出来。
五、评价展示。
1、教师把各小组完成作品展示出来，让学生互相评奖。
2、在展示的作品中找出一条最小的鱼。讨论如何把小鱼变成大鱼。
学生展示自己创作的作品，小组合作探究，共同讨论，使教学内容与学生生活经验相联系。我抓住这一教育契机，引导学生进一步理解画面中可以利用线条的疏密来体现画面的美感，这种“探究性”评价方法的使用，能让学生在探索中发现，在探索中尝试，在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”，充分体现了学生在学习中的主体地位。
画的说课稿篇二
很多人看不懂抽象画，包括我在内，其原因是要想把画和现实的某个东西联系起来，看它像什么。不惜臆造出牛吃草，黑人猎乌鸦的故事。实际上很多抽象画并不是对应某个具体的事物，我们只能从画中得到某种感觉。
这有点象听音乐，在音乐中并没有鸟叫，也没有流水声，但我们可以感觉到鸟语花香，流水潺潺。在音乐中没有枪炮声，也没有厮杀声，但我们可以感到悲壮的战争场面。一幅好的抽象画应该象好的音乐一样，给人们带来视觉的震撼，感情的联想。
画的说课稿篇三
《年画》为小学岭南美术出版社五年级上册第六单元第14课，学习领域属于“造型·表现”。本课的教学内容是在“我的家乡”单元主题下，以每年家家户户贴的年画为设计课程，旨在培养学生表现美好生活，热爱家乡民间艺术的感情，提高审美素养。教学中主要抓住三大内容：一是欣赏年画；二是掌握年画的特征；三是结合自身能力创作一幅别具一格的年画作品。教学内容符合高年级学生的年龄特点和兴趣需求。
二、说学情。
本课教学对象为小学五年级学生，由于接触美术作品和阅历的增加，对生活习俗有一定认识，初步形成了一定的审美能力和创造能力，教学中各种熟悉的事情会让他们兴奋不已或引发联想，创造出符合自我个性的年画作品。
三、说教学目标。
知识与技能：
1、了解年画独有的特征和年画的寓意、造型、色彩、构图等艺术特点。
2、通过对年画的人物造型、色彩特征、喜庆效果的理解和感受，发挥想象，创作一幅年画作品。
过程与方法：
通过观看年画视频，感受年画的历史意义、风俗习惯。
通过欣赏年画图片，知道年画的特征及寓意，加深对年画神韵的体会和理解。并尝试创作一幅能表达美好寓意的年画。
情感、态度、价值观：
1、感知年画的形式美、寓意美。
2、感受民间艺术—年画的魅力，培养学生喜爱祖国民族传统绘画艺术的思想感情。
四、说教学重难点。
教学重点：认识与感受年画的寓意、造型、色彩、构图等艺术特点。
教学难点：年画特征的恰当表现。
五、说教学过程：
课堂导入。
一、视频导入，初步感知。
1、请同学们观看一段视频。
2、师提问：通过视频，你知道了过年的什么风俗？
（板书题目—“年画”）。
师：年画就是就是过年时张贴的画，用以辞旧迎新、驱邪纳福，增添节日的气氛，表达对美好生活的祈求。
1、观看视频，感知年画。
2、生答：我知道是贴年画风俗。
五年级的学生对生活习俗有一定的认识，教学中利用多媒体资源呈现富于美感的或学生熟悉的`过年习俗，激发学生的学习兴趣，引起他们的思考联想。
二、课堂发展、深入学习。
过渡语：今天就让我们，开启一场年画之旅，走进年画的世界，去年画之乡一起了解年画的独特魅力吧！
第一站：说年画。
播放年画介绍及年画作品视频片段。
师问：同学们，看完视频，你知道了什么？年画有什么表现内容？
知识链接：四大“年画之乡”
天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠四川绵竹年画村。
第二站：赏年画。
欣赏河南朱仙镇年画《马上鞭》构图、造型、色彩、线条的特点。
（1）《马上鞭》主要运用了哪些颜色？有什么样的特点？（请学生描述所见并谈谈感觉，课件展示图片并出示文字介绍。）。
师小结：“这幅作品色彩对比强烈、鲜艳，用色以黑、红、蓝、绿、黄为主，构图饱满、造型夸张，富于装饰性。
（板书关键词：构图饱满、造型夸张）。
师小结：“这幅作品构图饱满，人物造型夸张、活泼可爱，富有动感，可以让年画看起来喜庆热闹，这也是年画的一个特点，而且线条要流畅。”
（板书关键词：色彩鲜艳、线条流畅）。
（3）这幅年画里画了什么内容？代表什么寓意，你知道吗？（引导学生观察到年画中寓意和谐音的体现，如莲花、孩子的传统服饰、鱼等）。
年画里各种吉祥物象征着哪些意义呢？
这幅年画代表着什么寓意？
（4）同学们，刚才我们学习了年画中的吉祥寓意。现在，老师要考考大家了。看谁能又快又准的把图案与对应的吉祥寓意说出来。
师小结：人们会把有吉祥寓意的图案画进年画里，寄予着自己美好的祝愿，为过年带来喜庆和吉祥。
过渡语：年画都蕴含着美好的寓意，不同时期的年画也有不一样的特点，对比传统与现代年画，让我们一起感受它们的异同。
学生观看年画介绍及年画作品视频。
年画的来历及表现内容等相关知识。
学习导学材料。
生：学习年画的色彩和特点。
生：这幅作品用了黑、红、蓝、绿、黄的颜色。
生：这幅作品构图饱满，人物造型夸张、活泼可爱，色彩鲜艳，线条流畅。
生：我发现年画里有莲花、小朋友穿的服装是我们的传统服装，画面里有金鱼比……。
生：鱼与“余”同音，人们将它视为富余的象征……。
生：这幅年画代表着连年有余的寓意。
抢答：学生利用所学的年画知识，回答年画中不同形象所代表的寓意，学生通过题材、构图、内容、色彩、造型表现等方面来比较。感知年画作品的魅力，了解佛山年画是岭南传统民间艺术，是国家级非物质文化遗产项目。选取河南朱仙镇年画代表作品为特例，循序渐进地找出年画的构图、造型、色彩、线条上的特点，进一步激发学习兴趣，感知年画特征。通过王玉绮的年画《龙飞凤舞》深入感受年画的特点。
欣赏年画《连年有余》。从感受艳丽色彩到饱满的构图特征，再到理解年画中吉祥美好的寓意，由浅入深，更好地突破教学重难点。
将所学的年画知识，运用到抢答环节中，激发年画寓意的探索，同时更好的巩固学生对年画知识的掌握。对比学习提升欣赏能力。
三、实践创作、能力提升。
第三站：画年画。
作业：
作业要求：我们即将举办东年画展，现在邀请各位同学创作一幅年画作品参与展览。
a：能运用老师提供的素材，添画一幅年画。
a+：能独立创作一幅年画。
a++：能独立创作一幅有特色的年画。
作品要求：构图饱满、线条简洁流畅、造型夸张、色彩鲜艳。（结合板书提出）。
同学们一定迫不及待地想动手画一幅年画了吧，现在一起完成创作吧！
拼拼乐游戏：
（1）同学们真是太棒了！接下来老师想看看同学们对年画的知识掌握得如何。接下来，我们来玩一个“拼拼乐”游戏。
（2）这个游戏需要以老师提供素材，学生进行拼画完成，创作一幅年画。
2、学生创作，教师巡回指导。（课件循环显示学生范作，播放轻音乐）。
3、完成作品的同学请把年画贴出来，用我们的创作的优秀年画装扮教室，参与展览。
说一说。
画一画：选择适当的内容，根据要求，描绘年画。
贴一贴。
根据学生的能力与个性，分层设计作业要求，既有共同的作品要求，也有不同的表达形式，以学生为主体，关注不同学生的需求。培养学生的创新能力。通过思考、实践培养学生自主探究年画的寓意知识，也为创作做铺垫。学生把完成的作品贴在展示墙上，在视觉上营造一种冲击力，体验成功的喜悦，体验喜庆的年味。
四、课堂评价、提高审美。
第四站：评年画。
（给学生提出评价标准）。
1、“王婆卖瓜，自卖自夸”，谁来夸夸自己画的年画？引导学生说说创作感受。（自评）。
2、学生进行组内评选，选出心目中佳作，贴在教室。（互评）。
3、教师从构图、色彩、造型、线条等几个方面进行评价。（师评）。
在老师引导下，积极大胆地用美术词汇点评年画作品的优点，并从构图、色彩、造型、神态几方面对作品存在的问题提出个人建议。鼓励学生积极参与评价活动，学会用简单的美术词汇进行作品评价，培养欣赏美、感受美的能力。
五、拓展。
1、通过这节课的学习，同学们你学到了什么？
2、“岁时一张画，贴得人间喜气来”。年画是祖先给咱们留下来的宝贵非物质文化遗产，是一种古老的民间艺术。年画不但装饰环境、渲染气氛，还寄托人们辞旧迎新、接福纳祥愿望。
3、希望在以后的学习和生活中，同学们能够更多地关注年画，关注祖国的民间艺术，做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者，为我国“非遗”添一份彩！拓宽知识面，了解全国各地年画的特点，以及贴年画的风俗各有什么不同，将自己了解的知识，课后与同学互相分享。
小结年画的相关文化知识，唤起学生关注我们的非遗民间艺术，课余的时间继续学习年画艺术，达到弘扬民族文化的目的。
旅行惊喜。
成功完成年画之旅后，听听《年画》音乐，感受旅行之惊喜！
听音乐感受学习魅力。
放松心情，感受艺术之美。
板书设计。
14、年画。
特点：构图饱满学生作品展示。
造型夸张。
色彩鲜艳。
线条流畅。
六、说教学反思。
画的说课稿篇四
《徐悲鸿励志学画》是一篇人物故事。课文讲述了年轻画师徐悲鸿留学法国时，为了回击外国学生的嘲笑，励志勤奋学画，以优异成绩为中国人争光的故事，赞扬了徐悲鸿为祖国勤学苦练的可贵精神。
教学中杜老师以“励志学画”为主线，紧紧围绕课文的关键语句“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”来研读课文。
上课开始，杜老师通过欣赏奔马图，回顾课文主要内容，激趣导入。接着围绕课题中“励志”一词说说意思，并思考“徐悲鸿在国外学画时，立下的志向到底是什么？”在关注学生的已知中引起学生的认知冲突，让学生产生阅读冲动，形成阅读期待，进一步激发学生阅读的愿望和兴趣。
精读课文时杜老师以外国学生的话外之音、徐悲鸿被激怒后的内心活动、徐悲鸿在学画过程中遇到困难时的精神动力等文章中没有直接交代的内容为突破口。杜老师抓住了这些“空白”，引导学生联想揣摩，不断丰富人物形象，从而逐步引导学生对课文内涵准确、深层次的理解和把握。例如：课文第二自然段描写了外国学生说的话，“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家，你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才。”外国学生的话是话中有话，掩饰不住对中国人的偏见和歧视，让人越读越气愤，杜老师抓住了作者留下的这一情感空白点，以此来激发学生们的.情感，触发他们更深入地去理解课文内容。
整节课学生通过自主阅读与讨论，自读自悟、潜心会文，在杜老师悉心的启发引导下领悟徐悲鸿为祖国勤学苦练的精神，与文本展开对话。教学设计实现了从：整体——部分——整体“的教学结构，力图探求作者构造语言的方式、文本的思维结构，努力深入文本的深层意蕴，实施有效教学。学生与文本对话过程中，杜老师能把对语言意义的理解和对语言运用之妙的感悟结合起来，在咀嚼、品味、诵读语言中，领悟语言的精妙，使对话得以深入进行。
画的说课稿篇五
这堂课由周**老师执教的《彩色拼贴画》一课是浙美版教材第五册中的第十四课，本课属于造型·表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
首先，周老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来知道学生积极参与活动，教师较好的把握教材的要求，学习制作方法，培养能力成为为目标，做到了教学目标的明确。
1.创设情景，看一看单个的几何形状，再让几个几何图案组成一幅画，引出课题。
2.观察马蒂斯《游泳者》，儿童画，剪纸等作品的对比，引出制作拼贴的画的几个要素：色彩，造型概括，添加。
3.示范制作过程，并提点学生注意点。4.学生作品点评
一.周老师在拼贴画的材料选择上别具新意，颜色的多种，让学生一开始对制作充满了好奇，很好的调动了学生的.制作欲望。
二.周老师在教学引入上，几何图形的运动，到组合成一幅完整的拼贴作品，让学生能初步的认识到拼贴画的概念。
一.周老师的语速上有点快
二.课上在区别剪跟斯的效果时，作品的引用的不好，学生的注意力都放在作品的丑与美上，并没有把重心放在周老师所要讲的两种做法的不同的效果表现，并且周老师在学生回答丑的时候，周老师也同意学生观点，并且忽略了这个知识点，带过了。
画的说课稿篇六
活动目标：
1、掌握季节的变化，通过观察，萌发对春天植物变化的兴趣。
2、学习用较连贯的语言大胆讲述自己画中的春天。
3、能体验绘画的快乐，产生热爱大自然的情感。
4、愿意与同伴、老师互动，喜欢表达自己的想法。
5、培养幼儿的欣赏能力。
教学重点、难点：
理解春天的景象，并以画的形式表现出来。
活动准备：
1、提前去周边的景点，让孩子观察，自己眼中的春天是怎么样的，然后自己复述。
2、四开的图画纸、彩笔（若干），在春天盛开的花的图片和春天的景色。
活动过程：
1、出示在春天盛开的花的图片和春天的景色。
教师逐一介绍这些花，并告诉孩子这些花都是在什么时候开放的，春天是什么样子的？
2、让孩子回忆：
（1）你看到的桃树是什么样子的？小草有什么变化？树又有什么变化？等等的问题。（引导幼儿仔细观察，并能在集体面前大胆讲述自己的发现）。
（3）猜一猜，你看到的景象会发生什么变化呢？（激发幼儿思维的火花，发挥想象，更重要的是引发幼儿再次观察的欲望，能通过观察来验证自己的猜想）。
3、今天我们来说说春天，画画春天。
4、分组作画：小朋友们可以将你觉得特别美的春天的和你的好朋友分享，让她帮你画下来，然后再角色对换。
5、分享幼儿的作品。
教师：你眼中的春天是什么样的呢？和你看到的一样吗？（每个人看到的春天都是不一样的）。
活动延伸：
以后每天依然带着孩子去户外活动观察，所不同的是：要开始带着任务去观察，让孩子观察得更仔细。再随着时间的变化，再让孩子把所看到的用画的形式记录下来。
教学反思。
从整节课来看，孩子都能比较好的回忆和发表自己所看到的春天的样子，也都能发挥想象把自己所理解的春天的样子以画的形式表现出来，在这方面，有一定的发挥自由的空间。孩子能通过在看、闻、摸的基础上去想一想，说一说，并动手画一画，充分的体现了孩子的自主学习能力。这次活动的随意性较强，培养孩子对大自然的热爱，对春天的热爱，鼓励孩子更多的尝试，孩子通过绘画的形式在纸上记录着自己对春天的理解。通过这次活动，我感到以分组教学的组织形式有利于老师的观察与指导，也有利于孩子的参与与实践，提高了师幼互动的质量，让每位幼儿都有展示自己的机会，获得了成功的体验。如果重新上这节课，在表现春天景象的细节上，可以利用音乐、图画、动画的形式来展示给孩子，让这样便于孩子在作画的时候有更好的创作。
画的说课稿篇七
上课开始，我扮演同学们喜欢看的小小智慧树里的红果果教小朋友儿歌导入，紧紧吸引住孩子，激发他们的积极性，这样就可以带出后面的课程内容，在探究活动中，我层层递进，利用多媒体的优势，先出示大量鱼的图片，让学生直观了解自然界鱼的种类、形象特征、色彩和花纹图案，感受自然的美。接着我就示范,在此过程中我说了这样一句话：“说到形状,老师想给你们来个超级变变变”，一下子把学生的好奇心调动了，都认真的看着,这样可以让学生了解作画的步骤,加深印象。说大鱼，我先给学生提出一个探究的问题：小组讨论怎么才能把鱼画大呢？接着请一个学生前来试试，评价后，教师又出示两条大小不同的鱼，启发学生理解大小是在对比中产生的。教师讲解之后，就是学生自己创作阶段，我在此过程中，进行了巡视指导，在作品展示时，先让学生在组内进行评议，然后将每一组中画的最大的同学请到上面进行作品展示，并让他们自己说作画的过程，锻炼他们的胆量。
通过反思，我感觉还有许多的不足，值得今后改进。
1、对画不好的学生的鼓励可以多些，再多些，鼓励的方式要改进。
2、在教学目标的设定中，对一年级学生“即画大鱼，又画美鱼”的要求可能稍微高了一些。由于学生作画慢，难以当堂完成任务，心里急躁。
3、由于教学过程中先画大鱼外形这一环节的设置，个别学生不愿意放下听老师讲评学生的作业，想接着把画完成，对于刚入学不久的一年级学生，要做到注意力迅速转移很困难，在今后的教学中，应注意组织教学这方面的训练，多向一年级的语数老师取经，加强对学生的常规训练，才能够做到“收”“放”自如。
画的说课稿篇八
《认识抽象画》是一节欣赏.评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。
学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。第一，思维定势，长期接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。第二，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。第三，教师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有老师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的。第四，家长排斥。如果看到孩子画了一幅“抽象画”，很多家长则嗤之以鼻，严重打击孩子对抽象画的接纳。第五，重视不够。基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动，各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。
在本课学习中，我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想，应该以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的发挥和想象空间。其次，重难点的把握也没有精准，稍微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎，容易让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品，再展开对抽象画的学习了解。
画的说课稿篇九
教学目的：
通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就；激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，并学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。
教学重点：
在教学过程（）中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。
教学难点：
要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容的难易程度。
教学时间：1课时。
教具准备：教材、录象带、多媒体课件。
教学过程（）：
一．组织教学：（常规）。
二．导入新课：
1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。
19“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。
面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。
抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。
活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。
傅抱石（19-1965年），江西新喻人。曾受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专（今中国美术学院）、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。线描或细挺，或秀柔，面部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅长历史人物，既有晋、唐古雅之风，又有现代浪漫气质，如《九歌图.湘君》。
“五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领，有的留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成一股力量，向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。
林风眠（19-1991年），广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。归国后，1928年被蔡元培派赴杭州，创立“国立艺术院”（今中国美术学院），任首任校长。他艺通中西，对中西的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有诗一般的美感，和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海内外。
徐悲鸿（1895年-1953年），江苏宜兴人。早年赴日本和法国游学，1927年归国。历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。擅长人物、动物、花卉等。主张学习素描，讲究造型之严谨、结构之精确、整体感之强烈，并认为应吸收西画优秀技法，丰富中国绘画的创作。所画人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的情感。
吴作人（19-），安徽泾县人。年青时受徐悲鸿帮助，赴欧留学。归国后执教于中央大学艺术系、国立艺专。善于溶会中西技艺，所作骆驼、牦牛等，构图简洁，造型生动，有清新、洗练、柔和、秀美的特点，水墨色彩变化微妙，格调高雅，耐人寻味。历任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等。
1937年日寇侵华，烧杀掳掠，奸淫妇女，无恶不作，给中国人民带来了深重的`苦难。爱国主义画家蒋兆和（1904年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的现实，心痛万分，乃创作《流民图》以表达他对沦陷区人民流离失所生活的深深同情。《流民图》从1941年开始构思，至1943年完成，高2米，长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。
该图在北平（今北京）太庙展出，不及一日，就被日本军宪勒令停展。1944年移至上海租界展出，在国内外都有广泛的影响。蒋兆和先后任教于南京中央大学艺术系、北平艺专等，1950年后任中央美术学院教授。
近百年来，在继承传统、开辟时代新风的众多画家中，张大千（18-1983年）无疑是极具代表性的一代大师。他是四川内江人，年青时游学日本，后归隐四川青城山，潜心于石涛、八大及董源、巨然、王蒙等古典风格，又赴敦煌临摹壁画，技艺大进。中年达到可与古人争雄竞胜的水平。张大千于山水、人物、花鸟、鞍马无所不精，工意兼具，勤奋创作，乐此不疲，且于历代宫廷画、文人画、民间画以及西洋画皆有汲取，取精用宏，晚年由传统派画家而成为融和西法的变革派画家。作品早、中、晚年风格不同，但都以浓郁的东方情调而被受世人瞩目。1956年他与毕加索在欧洲相识，被画坛称为“东方的毕加索”。晚年病逝于台北“摩耶精舍”。
经历了政治、经济、文化的激烈变革，在全盘西化、中西融合，以及新儒学思潮浸润的二十世纪后期，中国绘画不断发展的进程已成为不可逆转的时代潮流，李可染（19-1989年)、陆俨少（1-1993年）就是推动当代中国绘画发展的南北二位著名教授。李可染，江苏徐州人。曾就学于杭州“国立艺专”（今中国美术学院），后为中央美术学院教授。本世纪中国绘画的传统主义大师齐白石、黄宾虹、潘天寿及改良主义大师林风眠、徐悲鸿、刘海粟都是他的老师。在错综复杂的文化环境中，他“以最大的功力打入传统，以最大的勇气打出传统”；并将西洋画中的明暗法、几何造型法、封闭立体主义构图法等技巧，透过自己的理解，适切地融入个人的绘画中，不但塑造出具有创造性及成熟的绘画风格，并成功地完成中国绘画的改革。李可染的绘画讲究点、线的搭配，注意点线面的节奏感，山水构图圆中见方，饱满严谨，画面明暗层次丰富，云烟朦胧，亮点活跃；人物、动物、墨块笔痕清晰有力，简练拙朴，生趣勃勃，尤多农家自然清新气氛。他主张苦学，主张深入学习传统、深入观察大自然、深入思考、深入实践，人称“苦学派”。
王式廓（1911―1973）出生于山东掖县，1935年毕业于上海美专西画系，1936年考入日本国立东京美术学校。回国后，将他学到的绘画技巧运用于创作实践。解放后，王先生在中央美术学院任教授，继续他的艺术追求，创作了一批反映中国革命和根据地面貌为题材的作品。他的作品备受徐悲鸿先生称赞，还被苏联专家马克西莫夫誉为可与俄罗斯画家列宾并列的画家。
王式廓是一位热爱农民，热爱农村题材的画家，被任誉为“农民画家”，于是在的创作中出现了大量农村题材的作品。他始终用他锐利而又充满热情的眼光捕捉最纯朴、最自然、最生动的描绘对象，用他极深的绘画功底去追求朴实无华的自然之美，将他的全部心血献给了他热爱的农民。
1954年，王式廓先生开始《血衣》的创作，《血衣》是公认的王先生的代表作，是反映中国农民觉醒的纪念碑性的作品。此画的创作长达之久，王先生为此耗尽了心血。为了这幅画，王先生做了大量前期准备，绘制了一系列的人物素描，这些单幅的素描作品本身已经表现出了王式廓先生素描的功力和成就。经过长实践的酝酿和严肃的探讨，王先生数易其稿，终于在1973年创作完成了这幅现藏于中国革命博物馆的，纵1.92米，横3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中国现代美术史上写下了厚重的一笔。
王先生不仅对油画、素描有精深造诣，而且木刻、速写、水墨、书法各方面的创作也有相当高的水平，可以说他的修养和才华都史全面的，而他对农民的热爱，对农民的理解，以及他为此而付出的心血更是令人难以忘怀。
董希文（1914―1973）浙江绍兴人。解放后任中央美术学院教授。大多数中国人都熟悉《开国大典》这幅描绘1949年10月1日中华人民共和国建国大典的巨幅力作，作者便是董希文先生。董希文作品有两个重心：一是革命理事历史画，除了《开国大典》之外，还有《红军不怕远征难》、《百万雄师下江南》等；另一个重点则是藏区写生。董先生分别于1954年、1955年和1961年三次入藏，尤其是后两次，在藏区生活长达数月以上，对藏区的山水、人物实地写生，创作了不少优秀作品，像《草地黄河源》、《山歌》、《翻身农奴》等。这批作品充分展现了高原特有的秀丽景色及人民的精神面貌。
三．小结。
画的说课稿篇十
今天我说课的内容是江西版义务教育实验教科书第10册第18课《百里杜鹃红》，说课的内容分为六个部分：一、说教材，二、说教法，三、说学法，四、说教学过程，五、说评价。
一、说教材。
《百里杜鹃红》在教材中是一个具有特殊性意义的课程安排，一方面，百里杜鹃作为贵州人文与自然的世界性标志，让小学生在学习的过程中，感受身边的文化，激发对多彩贵州的自豪感与热爱家乡的积极性。另一方面，很好地结合了小学美术新课标的理念，在基本了解，观察与体会杜鹃花的过程中，绘画联系实际，触发学生想象与创造性的思维，符合地方小学五年级学生的需要。
在本课中，涉及到两个学习内容，一是对称式纹样，二是均衡式纹样，分为两个课时完成，第一课时，认识百里杜鹃，了解杜鹃花，学习杜鹃花对称式纹样的简单设计，第二课时完善第一课时的纹样上色及学习杜鹃花的均衡式纹样设计。
（一）、教学目标。
我认为要让学生综合能力凸现于课堂，应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础，将作业要求灵活划分，用不同的形式表现，使教学人本化，为创造性学习提供更充裕的空间，因此，我确立了本节课的教学目标。
1、知识与技能：了解百里杜鹃的独特景色及对杜鹃花的基本认识，初步学习单独纹样的设计。
2、过程与方法：发挥想象，大胆表现，通过对杜鹃花的基本认识，培养学生对杜鹃花变形后的图案的自由绘制，设计及表现能力。
3、情感态度与价值观：通过欣赏，学习与思考的过程，激发学生兴趣，培养学生热爱祖国，生活及保护自然环境的意识。
（二）、教学重点。
学生自由，大胆的表现与愉快的合作过程。
（三）、教学难点。
进行设计与绘画单独纹样。
二、说教法。
我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律，不大变的，是个“定量”，而后边这个“法”则是多样、灵活的，它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧，是个无限量的“变量”。在该堂课中，我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法：
1、音乐引入。
“兴趣是的老师。”好奇可以增强学生的兴趣，以音乐导入美术教学，使学生在轻松的状态中进入想象与活跃的氛围。
2、故事引申。
在一堂美术课的常规教学中，教师的语言修饰与趣味举动尤为重要，本课教学的杜鹃花是大部分人所不陌生的类型，选择适当的相关故事穿插能使学生进一步对主题内容升华的情趣，也可以更好地衔接到下一个思考与操作的过程。
3、师生互动，探索表演。
在对花朵的认识中，教师准备的资料给课堂充实了大量的'知识内容，不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力，以各种形式展开艺术实践尝试，教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意，突出“独特、个性、创新”。
三、说学法。
教学最终落实于学生的“学”，它不仅仅是结果，更强调过程及获取知识的方法。这节课，我作了以下指导：
1、组织教学：教师围绕设计对了解百里杜鹃，认识杜鹃花，以掌握杜鹃花变形为单独纹样中对称式纹样为主体的线索，逐步推进，明确重点。
2、明确学习的组织形式：以个人独立创作并进行小组合作的形式，让学生确定自己的创新离不开团体集中的思路。
3、加强认知与表现结构：学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识，但还不够巩固，这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬，鼓励新颖、奇特的设计作品，让学生真正了解设计与表现的思维方式，更为理性地欣赏，评述自己及他人的作品，共同分享成功的愉悦。
四、说教学过程。
（一）导入。
1、音乐导入，引发学习兴趣。
（1）、听歌曲《我爱家乡杜鹃红》，边听边感受歌声中表达的是什么内容？
（2）、提问：这首歌是为什么地方唱的？（鼓励学生举手回答，积极触发了学生与教师互动）。
（3）、师介绍百里杜鹃风采及人文环境。
2、导入课题。
今天老师将带领同学们走进百里杜鹃，了解杜鹃之花，感受杜鹃之美。
（1）、引导同学打开课本第36页。
（2）、教师板书“百里杜鹃红”。
（二）、课题分析。
课题是内容的灵魂，紧扣课题，可以增强教的宗旨，及把握学的目的。
1、教师引导学生思考“百里”说明了什么？
（1）、引导学生用一个字回答（大、长）。
（2）、生回答后，师引导学生从本课找出一句说明百里之大的句子。
（3）、学生举手回答“百里杜鹃总面积达130余平方公里”，教师引导全体同学有感情地朗读该句。
2、师引导学生思考“杜鹃红”表达的含义。
（1）、师生讨论，说明杜鹃花的种类、颜色。
（2）、教师穿插一段关于杜鹃花扎根彝山的故事（诱发学生想象，思考与探索的兴趣）。
（3）、教师提醒学生，红花和白花不能入食（法制安全提示）。
（三）、教学新知。
开始引导学生认识本课教学的基本知识。使学生在观察与思考中感受绘画的技巧，在此，由于小学美术课堂旨在技能而不着重突出技术，因此对于相关的概念只要学生明白，不作深入理解。
1、师出示杜鹃花写生范画，引导学生观察并认识杜鹃花变形后的单独纹样图案。
2、师张贴“单独纹样”，师引导学生想象与认识什么是单独纹样。
3、认识对称式纹样及均衡式纹样。
4、强调本节课让学生掌握的内容为：“对称式纹样”。
5、激发学生用身体的某个部位展现对称式纹样，（这里，可以引发学生的积极性与表现能力，比如，教师可以引导学生用双手模仿各种形式的对称式，让学生简单直观的了解对称式的一般概念，在进行小组合作表演的过程中，体现出学生自发性创造的活跃性，为学生在下一个环节的团体合作做好铺垫）。
6、师示范单独纹样的一种绘画方法。（在示范中，教师着重强调以杜鹃花的一般纹样五片花瓣为设计内容，并让学生观察范画中的对称式纹样近似生活中的五角星，教师讲授以五角星的绘制方法设计杜鹃花纹样，并提示学生只要设计五片花瓣的组合，不拘于特定的相同纹样）。
（四）、学生练习。
1、组织学生大胆想象，小组合作。（提醒学生每个小组设计的内容有一定的合作性，不能单一的存在，这个环节体现的是学生的创造与小组合作精神。）。
2、教师巡视指导，推动学生的思考，创造与课堂的活跃性。
（五）、作品展示。
鼓励小组循环上台展示作品，以不同的纹样摆出不同的组合形式，展现学生的风采，使学生在展示中体现创造的自豪感。
五、说评价。
体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念，对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通，使评价作为教学活动的重要延伸，采用自评、互评、师生共评方式相结合，即重结果，又重过程，同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。
新课程促使我们要求自己不仅要有很好的美术素养、专业能力外，还应具有全面的综合能力，让我们倾听学生的声音，引领他们的动态，让同学们共同发展、进步、教学相长，交流相长。
画的说课稿篇十一
今天听了王老师和徐老师的《徐悲鸿励志学画》第一二课，感觉两位老师课堂教学扎实。
这是一篇人物故事，课文讲述了年轻画师徐悲鸿留学法国时，为回击外国学生的嘲笑，励志勤奋学画，以优异成绩为中国人争光的故事，赞扬了徐悲鸿为祖国勤学苦练的可贵精神。这是一篇培养学生刻苦勤奋的学习态度、激发学生爱国情怀的.好文章。
印象较深的是王老师第一课时的导入设计。首先由徐悲鸿的骏马图入手，导出课题。通过“励志”和“立志”的对比，明确课题的意思。接着，引导学生从解题入手，紧扣“励志学画”，逐一提出读懂课文必须解决的三个问题：徐悲鸿为什么“励志学画”？徐悲鸿是怎样“励志学画”的？徐悲鸿“励志学画”的结果如何？学生围绕课题质疑，并让学生带着问题读课文。
徐老师教学第二课时在引导分析重难点时还适时加进了很多词语积累；为了让学生理解“功夫不负有心人”、“有眼不识泰山”不是让学生课前了解这些词语的意思，课上汇报一下就完了，而是让学生回到文本，通过浏览课文，结合课文再去理解这些词语，因为前面的教学扎实、有效，所以学生再次读课文后，一下子就说出这两个词语的意思，突出了教学难点。
画的说课稿篇十二
本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的.羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。
二、学生情况。
从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。
三、教学目标。
1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。
2、情感、态度和价值观。
激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。
能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。
四、教法与学法。
（一）、导入新课。
根据学生的发言添加。
这是一幅抽象风格的作品。
（二）、感知与体验。
1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？（运用了点、线、面、色彩、等）。
三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。
2、体验创作抽象画。
播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。
提问：这样的创作体验给你什么新的感受。
（兴奋、尽兴、自由、可以表现更多的内容）。
（三）、欣赏、分析与评述。
学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报：《光之间》作品中点、面丰富，相互呼应；色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。
《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。
小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。
《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点，表现怎么的情感。
（四）、思考与总结。
1、抽象画有什么艺术特点？
2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象。
画的说课稿篇十三
尊敬的各位评委，亲爱的老师们：
大家好！我是朝阳市朝阳县尚志乡中心小学教师，金国杰。很高兴能够在这里和大家一起交流综合实践活动这门学科。今天我说课的内容是：辽师大版四年级下册第9个主题活动《奇妙的指纹》。
一、选题背景。
指纹是指人的手指末端指腹上凹凸的纹路。指纹在现代生活中应用也很广泛。四年级学生对综合实践活动已经有了初步的认知，如何让学生关注生活，具备问题意识是本主题活动的重点。通过调查、分析得出结论，从而使学生养成注重事实，尊重他人意见，敢于提出不同见解的良好习惯。
二、设计理念。
根据“以自主探究为核心，以创新发展为目标”的活动理念。我在《奇妙的指纹》这一主题活动的实施中，和学生一起通过观察、比较，发现指纹的种类和独特性；通过动手实践学会拓印指纹；通过调查了解指纹在生活中的广泛应用；在合作探究中创作有趣的指纹画。培养学生的实践能力和创新精神。根据实际情况，我把这个主题活动分为五个阶段：
第一阶段观察指纹生成问题（1课时）；
第二阶段知识交流，研究问题（2课时）；
第三阶段制作指纹分类表（1课时）；
第四阶段创作指纹画（1课时）；
第五阶段拓展活动总结评价(1课时)。
我今天主要介绍第四阶段——创作指纹画。
三、活动目标。
1.认知目标：
认识指纹的类型，了解指纹的应用，学会拓印指纹并创作有趣的指纹画。
2.技能目标：
在活动中培养学生的调查能力、分析能力、语言表达能力、自我展示能力、动手实践能力。
3.情感目标：
体验活动乐趣、培养合作精神、激发创作激情、培养审美情趣。
四、学情分析。
四年级的学生已经具备了动手实践能力和活动经验，掌握了一些绘画技巧，能较好的完成本次活动。
五、活动准备。
课件、白纸、水粉色、印泥等。
六、活动实施的具体过程：
整个活动分为五个阶段:我先把前几个阶段做个简单介绍，重点介绍第四阶段的教学过程。
（一）观察指纹，生成问题（1课时）；
本阶段活动，我让学生认真观察手上的指纹，并深入研究。学生提出相关问题，经过筛选、分类，确立了4个子课题：（课件）指纹的形成、指纹的类别、指纹的作用与应用、指纹和命运的关系。
（二）知识交流，研究问题（2课时）；
这一阶段，学生除了上网、在图书馆查阅了大量资料外，还通过走访、调查、询问。
父母、老师等方法进行了探究，通过分析得出结论，在班内互相交流。
（三）制作指纹分类表（1课时）；
我通过让学生自己制作指纹分类表，建立自己和亲戚朋友们的指纹档案，在加强情感交流的同时又能更好的与他人沟通。
（四）创作指纹画（1课时）；
这是我本次说课的重点。这个阶段我设计六个环节来完成。
第一环节：激趣导入。
教师：同学们回忆下指纹在生活中有哪些用途呢？你们知道指纹除了这些用途之外，还能做什么？看老师给大家带来了什么？（播放指纹画）这些美丽的图画，用一根手指就可以完成了。大家想不想试一试？好，今天我们一起来创作《指纹画》。（板书课题）。
第二环节：分组探究、实践。
汇报：（视频）。
（应该先掌握拓印指纹的方法、了解拓印出的指纹形状、了解印染颜色的深浅等。）下面把同学们的方法亲自实践一下吧！
学生开始动手实践。
（在实践中，有的学生在自制印泥时水分的多少拿不准；有的印出的指纹不清晰；还有的印出的形状和想象中的差距很大。我适时参与，和他们一同寻找解决办法。）。
学生将问题一一汇报：（视频）。
（1.拓印的方法有：勾、抹、印、点等方法。
2.印染颜色的深浅、清晰度等与水分的多少有关。
3.可以用五颜六色水彩粉制作拓印的印泥。
4.开始先用铅笔勾勒出设计图案的轮廓，有了经验后，可以根据指印的大小和颜色，直接作画。）。
大屏幕出示：（指纹作画技巧）。
第三环节：设计制作。
教师：掌握方法后，我们就可以更好地创作了，在创作之前老师有个温馨小提示：（大屏幕显示温馨提示）。
1、注意印泥的水分掌握。
2、用后工具摆放要整齐。
3、合理分工，合作完成。
4、保持卫生，注意安全。
教师：下面请同学们先构思，以小组合作的方式创作属于你们的作品。看哪组最有创意！好，开始创作吧！（播放音乐，教师巡视指导）（视频）。
（制作时，第一小组对一些小动物的形状把握不准，我及时参与其中，倾听他们的想法，和他们共同制作，享受创作的乐趣。）。
第四环节：成果分享。
同学们，作品完成了么？请各组按顺序把作品贴到黑板上，来分享一下吧！（视频）各小组展示作品。
第五环节：交流评议。
教师：这么多漂亮的作品中你最喜欢你哪幅呢？我们共同评一评吧！（学生评议）通过引导学生评议，使学生能正确看待事物、正确认识自己和他人。养成倾听和接受他人意见的习惯。培养学生的审美观和语言表达能力。
第六环节：活动小结。
教师：孩子们，今天的活动，不仅使我们身心愉悦，还掌握了很多知识和方法。课下请同学们继续与家人、朋友或同学创作更多更美更新颖的指纹画吧！
我通过对本次活动的肯定和总结，让学生在享受活动带来快乐的同时学会与更多人交往，将本次活动延伸。
（五）拓展活动总结评价(1课时)。
在本阶段我通过实验教学生提取指纹，进一步将指纹的应用拓展到生活之中，本主题活动也便迎来了总结评价阶段。我让学生通过自评、小组互评、全班评议的方式进行评价，提高了孩子们的观察能力与欣赏能力。
板书设计。
板书设计简单明了，能更好的突出本阶段的活动主题。
奇妙的指纹。
指纹画。
作画技巧：作品展示：
温馨提示：
七、活动效果。
整节课充分体现学生的主体地位，活动中尊重学生，让他们自主讨论交流、亲自实践，合作探究，积极创作。使每个学生都能体验活动的乐趣，都能享受成功的喜悦。在实践中，有的学生在自制印泥时水分的多少拿不准；有的印出的指纹不清晰；还有的印出的形状和想象中的差距很大。我适时参与，和他们一同寻找解决办法。制作时，第一小组对一些小动物的形状把握不准，我及时参与其中，倾听他们的想法，和他们共同制作，享受创作的乐趣。
由于我对综合实践活动课程还处于成长阶段，说课中存在很多不足之处，希望各位专家指正。对各位领导给予我的这次学习和提高的机会，表示深深的感谢！谢谢大家！
画的说课稿篇十四
尊敬的各位评委，亲爱的老师们：
大家好！我是朝阳市朝阳县尚志乡中心小学教师，金国杰。很高兴能够在这里和大家一起交流、探讨综合实践活动这门学科。今天我说课的内容是：辽师大版四年级下册第9个主题活动《奇妙的指纹》。
一、选题背景。
指纹是指人的手指末端指腹上凹凸的纹路。指纹在现代生活中应用也很广泛。四年级学生对综合实践活动已经有了初步的认知，如何让学生关注生活，具备问题意识是本主题活动的重点。引导学生通过调查、分析得出结论，从而使学生养成注重事实，尊重他人意见，敢于提出不同见解的良好习惯。
二、设计理念。
“以自主探究为核心，以创新发展为目标”是综合实践学科的教学理念。因此，在《奇妙的指纹》这一主题活动的实施中，我和学生一起通过观察、比较，发现指纹的种类和独特性；通过动手实践学会拓印指纹；通过调查了解指纹在生活中的广泛应用；在合作探究中创造出有趣的指纹画。培养学生的实践能力和创新精神。根据学生的实际情况，我把这个主题活动分为以下五个阶段来进行：
第一阶段观察指纹生成问题（1课时）；
第二阶段知识交流，研究问题（2课时）；
第三阶段制作指纹分类表（1课时）；
第四阶段创作有趣指纹画（1课时）；
第五阶段拓展活动总结评价(1课时)。
我今天主要介绍第四阶段——创作有趣的指纹画。
三、活动目标。
1.认知目标：
认识指纹的.类型，学会用拓印的指纹经过加工、组合、拼摆成有趣的指纹画。
2.技能目标：
通过调查、分析得出结论，与小组同学进行交流合作，较准确地表达自己的研究成果。
3.情感目标：
培养学生的语言表达能力、自我展示能力、动手实践能力。
四、学情分析。
四年级的学生已经具备了动手实践能力，掌握了一些绘画技巧和活动方法，能较好的完成本次活动。
五、活动准备。
课件、白纸、水粉色、印泥等。
六、活动实施的具体过程：
整个活动主要分为五个阶段:我先把前几个阶段做个简单介绍，重点介绍第四阶段段的教学过程。
（一）观察指纹生成指纹研究问题（1课时）；
2、你有什么办法把指纹取下来吗?
3、展示比较拓印成果，引导正确拓印方法。
4、再次拓印指纹。
用、指纹和命运的关系。
学生根据自己的兴趣选择研究的子课题，并形成四个研究小组，我根据学生。
的特点，适当调配，尽量使每名学生在活动小组中都尽显其能，更好的完成本次活动。
（二）知识交流，研究问题（2课时）；
在这一阶段里，学生的积极性主动性得到了充分的发挥。小组同学除了在上网、图书馆查阅了大量资料外，还通过走访、调查、询问父母、老师等方法进行了探究，分析得出结论，在班内交流。其中第四小组的同学们，在调查指纹和命运的关系的时候，组内同学自制了调查表，走访了各行各业人士共120人，但在整理的时候遇到了难题。（图片）这时我及时指导他们将其分类，筛选、归总，从而得出结论指纹与命运的好坏毫无关系。
（三）制作指纹分类表（1课时）；
本阶阶段通过让学生们自己制作指纹分类表，建立自己、家人和亲戚朋友的指纹档案，这样不仅增进亲情、友情的亲密度，还可以留作独一无二的纪念品。在加强情感交流的同时又能让其更好的与他人沟通。
（四）创作有趣的指纹画（1课时）；
经过以上几个阶段活动，孩子们都迫不及待的想用自己的指纹画各种有趣的指纹画。于是我为孩子们搭建了表现平台——创作趣味指纹画。这也是我本次说课的重点。在本阶段的活动中我设计了激趣导入----分组实践----设计制作----成果分享----交流评价----活动小结六个环节。
第一环节：激趣导入。
教师：同学们回忆下指纹的特性是什么？有几种类型？在生活中有哪些用途呢？你们知道指纹除了这些用途之外，它还能做什么吗？看老师给大家带来了什么？（播放指纹画）这些美丽的图画，用一根手指就可以完成了。大家想不想试一试？好，今天我们一起来创作《指纹画》。（板书课题）。
第二环节：分组探究、实践。
我引导学生：大家在设计制作之前，先来探究一下用指纹作画应该掌握哪些作画技巧呢？
学生讨论、探究后，汇报：（视频）（应该先掌握拓印指纹的方法、了解拓印出的指纹形状、了解印染颜色的深浅等。）。
我引导他们：下面把你们的方法亲自实践一下吧！
学生开始动手实践。（在实践过程中，有的学生在自制印泥时水分的多少拿不准；有的印出的指纹不清晰；还有的印出的形状和想象中的差距很大。）我适时参与其中，和他们一同寻找解决办法。
学生将实践中出现的问题一一汇报：（视频）。
（1.拓印的方法有：勾、抹、印、点等方法。
2.印染颜色的深浅、清晰度等与水分的多少有关。
3.可以用五颜六色水彩粉制作拓印的印泥。
4.开始先用铅笔勾勒出设计图案的轮廓，有了经验后，可以根据指印的大小和颜色，直接作画。）。
我随即大屏幕出示：（指纹作画技巧）。
教师：掌握了这些方法后，我们就可以更好地创作了，在创作之前老师有个温馨小提示：（大屏幕显示温馨提示）。
1、注意印泥的水分掌握。
2、用后工具摆放要整齐。
3、合理分工，合作完成。
4、保持卫生，注意安全。
第三环节：设计制作。
教师：下面请同学们先构思，以小组合作的方式创作属于你们的作品。看哪组最有创意！好，开始创作吧！（播放音乐，教师巡视指导）（视频）。
（制作时，第一小组对小狗的形状把握不准，我及时参与，倾听他们的想法后，和他们一起动手制作，享受创作的乐趣。）。
第四环节：成果分享。
同学们，作品完成了么？请同学们按小组的顺序把作品贴到黑板上，共同分享一下吧！（视频）。
通过展示作品，让他们较准确地表达自己的研究成果。培养学生的语言表达能力、自我展示能力。
第五环节：交流评议。
教师：这么多漂亮的作品中你最喜欢你哪些呢？下面我们就来共同来评一下评吧！（学生评议）。
通过引导学生交流评议，使学生能正确看待事物、正确认识自己和他人。养成倾听和接受他人意见的习惯。培养学生的审美观和语言表达能力。
第六环节：活动小结。
教师：孩子们，今天的活动，不仅使我们身心愉悦，还掌握了很多知识和方法。课下带着同学们送给你的意见和建议，和家人、朋友或同学继续创作更多更美更新颖的指纹画吧。
我通过对本次活动的肯定和总结，让学生在享受活动带来快乐的同时学会与更多人交往，将本次活动延伸。
板书设计。
板书设计简单明了，能更好的突出本阶段的活动主题。
奇妙的指纹。
指纹画。
作画技巧：作品展示：
温馨提示：
（五）拓展活动总结评价(1课时)。
在本阶段我通过实验教学生如何提取指纹，将指纹的应用进一步拓展到生活之中，本主题活动也便迎来了总结评价阶段。这是两个评价表，（图片）一个自评表，一个互评表。我让学生通过自评、小组互评、全班评议等方式进行评价，提高了孩子们的观察能力与欣赏能力。
七、活动效果。
本次主题活动，学生们知道指纹的类型，了解指纹在生活中的应用，知道指纹与命运没有关系等，并利用指纹创作了各种有趣的图画。对指纹有了一个全新的认识。通过活动，加强了学生对资料搜集、整理能力，增强了学生的动手能力和合作意识，培养了学生的创新精神。
八、活动反思。
本次主题活动，我意识到动手制作这一部分是难点问题，有些孩子对图形的把握还存在一些困难，我没有在制作之前做基本图形的画法、颜色的搭配等方面的指导，所以在制作时延时，部分作品效果不太理想等问题出现。由于我对综合实践活动课程的认识还处于成长阶段，说课中一定会存在很多不足之处，希望能够得到各位专家的指正。同时对各位领导给予我的这次学习和提高的机会，表示深深的感谢！谢谢大家！
画的说课稿篇十五
有幸听了戴老师的谁画的鱼最大这一课，由大海引出课题，让学生观察鱼有几部分组成。分析各个部分能够用哪些图形概括，本课是为了培养学生的整体观察能力,在感受和认知中,学会比较和鉴别物象的大小特征。
在自然界中,生活中,到处存在着大与小的对比现象。大的和小的在一起时,情感交融,富有一种浓厚,生动的气息。将大的和小的有比较地组织,构置在一起,会很自然地流露出美好的情趣。本课所选的“鱼”是小学生最常见的水生动物,也是学生最喜爱表现的绘画题材之一。但本课的教材内容并不只是让学生画出一条条“美丽的鱼”,而是在此基础上,通过观察,比较大鱼和小鱼,理解大鱼和小鱼的差异,将大鱼和小鱼和谐,自然地组合在物体间的大小感知是通过对比得出的,大小是相对的。本课通过大鱼,小鱼的造型表现,让学生感知大小对比的原理和表现方法。通过仔细观察,对比表现,能画出“大鱼和小鱼”愉快地在一起生活的情景,反映集体生活的'幸福和欢乐。提高学生的造型能力，培养学生的创新精神。发挥评价的激励促进作用，形成学习美术的持久兴趣，培养学生热爱自然的情感。
一年级的学生年龄小，作画的习惯还没有形成，通过学画大鱼来调动学生的创作欲望，比比谁画的鱼最大，并且认识鱼的一些基本外形特征。学生最容易犯的错误是把鱼画的过于雷同，所以戴老师事先给出了一些鱼的基本外形，供学生参考。并且以示范的方式让学生明白美术作品中鱼的形象应该怎样设计，进而突出特征把鱼画大。
整堂课，戴老师给我印象最深的就是“认真”两个字。从课堂的教学环节，教具准备，展评环节来看，都进行了精心的安排和设计，可见戴老师非常认真地准备这堂课。从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养能力为目标，做到教学目标明确。整节课学生在轻松，愉快的情境下学习。
画的说课稿篇十六
我说课的内容是小学美术教材第一册第11课《画汽车》一课，下面，我着重从教材分析、教学目标和重、难点、教法学法、教程过程、板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、教材分析：
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《画汽车》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物。
儿童从涂鸦期开始，就对外形各异，功能多样，色彩丰富的汽车产生了浓厚的兴趣。这节课就是为了使学生通过对生活中的汽车的回忆、观察、大胆地表现，从而体验美术活动的乐趣，培养学生的创新精神，发展独特的个性。
二、教学目标和重难点：
（一）、教学目标。
我把教学目标简单的概括为三个方面：学会表现，学会学习、发展个性。教学重难点主要是：如何用想象、夸张等等方法去设计、表现汽车。
1、知识与技能。
通过对汽车的观察和分析的外形特点，让学生了解汽车的异同之处，掌握汽车绘画的步骤和方法。
2、过程与方法。
3、情感态度和价值观。
培养学生的创新精神，提高学生的兴趣，呵护学生的个性，让学生多观察生活，认识生活感受生活。（二）、教学重、难点。
三、教法学法：
导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导师生间积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
四、教学过程：
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：（—）课前鼓励——比一比（亮点）。
首先设置这一环节是为了鼓励学生在课堂中的行为习惯和课程学习的自我要求和约束，同时为了鼓励孩子更大限度的把课堂利用好，内容是：老师今天要在我们班评选五个小明星：1、问答小明星2、倾听小天使3、观看小宝贝4、坐姿小士兵5、巧手小画家，看看随表现得最棒，老师把小卡片发给他，下课每人奖励一朵大红花。
（二）视觉导入——看一看：
学生最喜欢表现自己，当我课件中出现几张汽车的图片让他们认认汽车，找找相同的部分的时候，孩子们都会主动表现自己的所知、所见、所想。从而引出汽车从外形上看的组成部分。（四）范画示范——想一想：（亮点）。
接着我设计了“范画示范——想一想”环节，以学生们最常见的轿车为例，通过我的引导和学生的回答，分步骤先画出车轮，在画车身，在车身上再找车灯、车门、车窗等。同时为了发散学生思维，我创设情境让学生在情境中找出答案和方法，例如：幼儿园的小朋友们要出去玩，他们班有30多个下朋友呢，这辆小汽车能坐下吗？谁能给他们想想办法？方法有二：1、座大客车，大客车为什么能坐下那么多的小朋友，外形有什么特点；2、开很多辆这样的小汽车。两个情境创设不仅发散学生的思维，同时让学生更好地知道不同车的外观特征、性能和作用。同时强调画画步骤和构图问题。（五）思维拓展——猜一猜：（亮点）。
找出生活中的车，让他们说一说车的外形、性能和作用，同时让学生猜一猜老师课件中的图片是不是车，是不是有汽车的基本特征，车轮和车身。从而打开学生的固定思维和模式，让他们大胆联想和想象，并巩固知识点。（六）大胆创作——画一画：
为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——画一画”这一环节，让学生在理解理解和想象相结合基础上大胆发挥自己的动手能力应用能力。鼓励学生在老师的引导下画出自己想象或生活中的汽车。（七）展示欣赏——说一说：
我接着设计了“展示欣赏——说一说”的环节，通过：1、找构图饱满的，2、找最有创意的，3、给不足的画面好的建议和方法。等但各方面进行评价和学习，这样不仅发散学生的思维，同时自己也明白了自己的不足，同时让大家相互学习，取长补短，培养学生自信心，体验成功的喜悦。（八）课堂小结——说一说：
同学们今天学会了什么？还想让你的汽车变得更漂亮吗？下节课我们给自己的小汽车涂上漂亮的颜色！
最后，我给给学生鼓励，五位小明星起立，大家掌声鼓励！
五、板书设计：
板书设计分五部分：课题《画汽车》、明星区、外形结构区、范画区和学生作品展示区。
画的说课稿篇十七
《童年的水墨画》这篇课文是是一篇儿童诗，是一篇阅读课文，说实话我本不想这样上这节课，由于是学生是第一次接触儿童诗。但这不是我这样上这节课的主要的目的。主要的是学生很喜欢儿童诗，在还没有学到这一课的时候，有的学生在和我聊天的时候说还喜欢这一课，我问为什么学生的回答令我很吃惊，这样的文章语言多美啊，还有这不是画，但是读了之后大脑就会浮现出一幅美丽的图画来.还有一个学生对我说我也想自己写一写这样的小诗。我想生本教学不就是为了激发学生学习的兴趣，满足学生学习的欲望吗?但是我也知道要想上好这节课很不容易，没有一篇阅读的课文好上。特别是生本教学的这样模式。为了满足学生，我今天这节课也是尝试着来上的，所以肯定存在着很多的不足的地方，诚恳的请各位领导老师给与批评与指导。
本节课是一节新授课，我采用小组汇报，小组讨论的形式,引导学生想象诗的意境，感受童年生活的带来的快乐反复朗读，由文字展开联想和想象，同时，通过学生的收集和自己的亲身经历，练习说话，写话培养学生运用语言文字的能力，尽可能地使语文学习综合化。
1、引导学生想象诗的意境，感受童年生活的快乐
2、反复朗读，由文字展开联想和想象，并结合生活实际进行感受
我在本节课设置了五个前置作业：
1、把《童年的水墨画》这篇课文读给你的家人听。读给家人的目的是让学生认真的去读，并让家长给与指导，把课文读到流利正确。
2、你在这篇课文中有认识了哪些字、词朋友呢?
生字：
生词：
3、这首诗你最喜欢哪个片段?相信总有打动你心灵深处的地方。为什么?
4、追寻童年的记忆，用我们手中的笔。写一写，画一画。可以是自己童年的趣事，也可以是童年的梦想。还可以是搜集来别人的童年的趣事。
5、搜集《水浒传》的知识
课前背古诗 一分钟小喇叭让学生介绍有关童年的感悟。
结合生本教育的课堂环节即课前预习、小组讨论、班级交流，我在这节课设计了以下环节：
我选择了歌曲导入课题的办法，请学生汇报前置预习中的思考。由于课堂时间有限，我选择一组选一人汇报。
训练学生独立阅读的能力，并对课文初步掌握的情况。
“以读引读、读说结合”是生本教育中阅读教学的基本策略之一，这首诗你最喜欢哪个片段?相信总有打动你心灵深处的地方。为什么?，抓住这一点让学生最能引起自己思考、震撼自己心灵的地方，细细的读，慢慢的品，联系实际。放飞想象进行小组讨论，在小组交流汇报中，我采用了先请一个小组发言，其他同学或小组补充说明的方法。根据生本教育的特点，学生就之前没有提到的或提到但观念不同的可以补充展示，有深入认识的也可以补充，如果有的小组与前一组同学找的亮点地方不一样，也可以就自己的亮点进行展示发言，其他小组或同学在进行补充，这样的'设计不仅解决了时间问题，并且也使每个小组、每个学生都有展示的空间真正的尊重了学生的主体地位，学生在交流对《水浒传》的了解，目的是让学生做到以读引读的目的。。
这一环节，读写结合，读画结合，生本教育的阅读教学提倡“读写结合，以读引读”，学生在理解课文的基础上，有感而发想到自己童年的趣事，童年的梦想，搜集名人的童年的趣事，让学生有所看、所读、所经历的在小组内交流。这一环节即让学生读了、看了、想了、说了、同时也写了，我想更重要的是学生真正的懂得课文的意义所在，那怕是一句话也好，同时也达到了生本的教育理念。读写结合。以读引读的目的。
生本教育重视语言实践，由课内引向课外，从学生感兴趣的办一次以“儿童诗”为主的手抄报活动。目的让学生学会真正的生活的方法。其实更是这一节课的理论深化的过程。同时也是实践的过程。
画的说课稿篇十八
今天我说课的内容是：人美版教育课程标准实验教科书美术第一册第9课——《谁画的鱼最大》（课件）下面，我着重从教材分析、教法学法、教学程序、几个方面来谈谈我对本课的教学设计。
1、教材分析：
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课是“造型、表现”领域的一个内容，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。鱼儿是我们人类的朋友，孩子们对鱼有着特殊的感情，这个课题很容易引起学生的兴趣，可以为学生提供很大的想象空间在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，达到教学目标的多元化。所需课时一课时。
2、教学目标：
思想目标：训练学生敢于充满画面大胆作画的习惯，认识鱼的形状和特点，了解自然界的鱼与美术作品所表现的鱼的异同，初步了解艺术源于生活。
知识目标：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。能大胆作画、充满画面，画一条大鱼。
情感目标：培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
教学重点：通过本课学习，使学生了解鱼的形状和特征，运用所学的知识，画一条漂亮的充满画面的大鱼。
教学难点：自然界是的鱼与美术作品中的鱼有什么区别，如何突出特征把鱼画大。
教学准备：
教师：课件、鱼的图片作品、画纸、笔、小海星贴纸、作品展板等。
学生：油画棒、勾线笔、水彩笔等。
本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。而《谁画的鱼最大》让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
五颜六色穿花衣，鳞光闪闪真美丽；
祖祖辈辈不离水, 整天摇头又摆尾。
2、师表扬猜出的孩子：“你真聪明！”。 送给你一颗“海底之星”，激发孩子的参与热情。
师：茫茫的海洋，居住着各种各样的鱼儿。大家快来看一看！（课件出示一幅海底各种鱼儿在水藻间游来游去的情景，可配以海浪声）咦!是谁向我们游过来了?师出示小丑鱼实物。
教师小结，比如说：大家说的非常好，鱼是我们人类的好朋友，大海是它美丽的家，让我们每个人都来保护鱼类，爱护这个美丽的家园。
【评析】引出动物做代言人这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐又充满互动的良好学习环境和氛围，激发了学生学习的兴趣，使课堂有声有色，富有童趣。
1、师：现在就让我们跟随小丑鱼妮妮一起到美丽的海洋世界去做一次奇妙的旅行吧。要求：大家看的时候一定要仔细，(放课件：欣赏“海底世界”录像)
提问：你看到了什么？看了以后有什么感受？
生：看到了瑶鱼，清洁鱼、石斑鱼、蝴蝶鱼……
师：你还知道哪些鱼？学生应答
【评析】欢快的音乐，美丽的图片将学生带进了一个神奇的海底世界，使学生自然的进入课堂的学习氛围。在设计的情境中，经过小丑鱼的带领，学生身临其境地体验着海底世界的美、鱼儿的美，之后老师又引导学生选择自己喜欢的鱼儿来通过自己形象的展示参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生就乐于尝试，在不知不觉中愿意去学习美术的一些基本的知识和技能。
2、师：鱼之所以能在水里自由自在的游玩，就因为它有着特殊的身体结构，下面就让我们认识一下吧。
（1）提问：鱼的身体有哪几个部分组成？学生说，教师利用小丑鱼讲解鱼身体各部位的特点。（鱼=鱼身+鱼鰭+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞）
（2）师：是不是所有的鱼都跟小丑鱼长得一样呢？你还知道哪些形状的鱼？
生自由说，拓展认识。直接课件演示“不同形状的鱼”
１、师：鱼的形状真是千奇百怪啊！看,妮妮已经先挑中了两条她认为最美的鱼,还给她画了两张像，看看他们有什么不同？（学生：一大一小）好，这两条鱼放在一样大的纸上，我们仔细比较，哪条鱼放在画面上更合适？更好看？（出示作品）生分析。结果：充满画面的大鱼好看。
【评析】教师用这样互动、充满探究性的语言，用贴近儿童心理特点的语言进行教学，通过对感受色彩、体验形态等教学活动，诱导学生进入有效的学习状态。利用一年级小学生天真活泼的天性，鼓舞他们通过自我发现掌握教材中简单、直接的知识。这样设计不但摆脱了传统的教师教的模式，还培养了学生良好的学习习惯。使他们在愉悦的课堂氛围中学会了学习，并觉得学习并不是一件困难的事，从而也激发了学生的学习兴趣。
２、你也能用笔画出自己喜欢的鱼的外形吗？和妮妮比一比谁画的鱼才是最大,好吗?
3、出示课题
4、学生画出大鱼，然后集体找出画的最大的鱼。（师进行表扬）引导学生观察、比较大小，知道大小是在对比中产生的。作画时敢于充满画面并画大。
5、小丑鱼妮妮说：我们挑选海洋形象代言人，看光长的个大还不行，还有很重要的一点是要漂亮。刚才看了那么多的鱼儿，色彩斑斓我们都挑花眼了，那就让我们再来欣赏一下这些“多姿多彩的鱼”吧。（课件出示）（课件出示一些海洋鱼，尤其是一些花纹各异，色彩鲜艳的热带鱼，让学生欣赏。）
可加旁白讲解如：瞧，我的圆点花纹吧，简单大方。我身上的花纹像不像斑马身上的花纹，够帅吧！（用点、线、块加深直观的印象和理解）。
1、师：让我们看看农民画家眼中最美的鱼吧？
（出示艺术作品《戏鱼》，让学生比较二者之间有什么不同的地方？）
2、学生欣赏讨论。师：把你的发现告诉我们
3、引导学生说出鱼的“变、加、色”三方面的变化。（点、线、面的添加）
找画中的秘密，农民画家是如何把鱼画大的？你们知道吗？（生说一说）
我们要学习农民画家的想象力和创造力，画出与众不同的画。
[评析]自然界的鱼与艺术作品中的鱼进行多次对比，初步了解艺术源于生活的道理并由此获得了丰富的体验，品尝到了美术表现活动的多样性，身心得到舒展，情感得到了释放。
1、课件欣赏范例中的鱼（装饰纹样简单带过）
今天请同学们画出你心目中最大、最漂亮的鱼，我们每个小朋友都来帮助小丑鱼妮妮完成她的使命，一起来加油！
【评析】教师的引导、鼓舞，为学生提供了丰富的想象空间。通过学生大胆的、有创意的想象。不难看出学生的潜在能力是很宽泛的。只要我们教师掌握一定的教育方法，善于发现、善于引导、善于鼓舞学生，学生的潜能就将得到充分的发挥。
（背景音乐《潜海姑娘》）
【评析】提出要求，可以使学生有的放失，明确目标。教师的巡回指导，及时的表扬和鼓励，在配以欢快、愉悦的音乐。为学生创设了轻松愉悦的课堂氛围，也拉进了师生之间的关系，跟好的促进了学生的表现热情。
将画贴到前面的海底世界展板上评讲。先请小朋友评，师再总评，最好的送海底之星。
【评析】学生带上已画好的画参加竞选，学生和教师对鱼儿的形象加以讲评。在课堂上，教师为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。学生幼稚、天真的作品，使课堂变得轻松而活跃。无论是教师的评价，还是同学对自己及自己对自己的点评，都使学生轻松的接受并使其在赞美和鼓励声中得到了成功的。教师对学生鼓励的话语，满意的微笑，赞许的`眼神，默许的点头，都使孩子们感受到老师的器重，关切和敬佩，体验到成功的喜悦。使整个课堂教学气氛就像春天的细雨，冬日的暖阳，和谐而愉悦。
回去以后我们还可以用剪纸、橡皮泥等制作鱼装饰美化我们的生活。
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