有效的报告应该有清晰的结构和层次，能够使读者迅速理解内容。首先，要明确报告的目的和受众，确定要传达的关键信息。以下是几篇优秀报告，通过阅读可以更好地了解如何撰写一份出色的报告。
艺术实训报告篇一
艺术综合实训是一门独特而全面的课程，通过多学科的综合教学方式，帮助学生全面发展自身的能力。经过半个学期的学习与实践，我深深体会到了艺术综合实训的重要性和价值。以下是我对这门课程的开云官网app下载安装手机版 。
首先，艺术综合实训帮助我培养了综合素养。在这门课程中，我们不仅学习了艺术的基本理论和技巧，还学习了与各个学科相关的知识。例如，在绘画课上，我们不仅学习了绘画的基本技法，还学习了与色彩、构图、透视等相关的学科知识。这让我对艺术有了更全面、深入的了解，同时也促进了我在其他学科上的学习。
其次，艺术综合实训提高了我的实践能力。在实训过程中，我们进行了大量的实践操作，包括绘画、雕塑、摄影等。通过实际的操作，我不仅加深了对艺术理论的理解，还提高了自己的艺术技能。同时，通过与老师和同学的交流互动，我也得到了很多关于艺术创作的实践经验和启发。这使我能够更好地将理论应用于实践，提高自己的艺术创作能力。
此外，艺术综合实训培养了我的团队合作能力。在课程中，我们通常会组成小组进行课堂活动和实践项目。在这个过程中，我们需要相互合作、协调配合，共同完成任务。通过与同学们的合作，我学会了倾听和理解他人的观点，学会了团队合作的技巧。这不仅对我课堂上的学习有帮助，对我将来的工作和生活也具有重要意义。
最后，艺术综合实训提供了一个良好的创作空间。在这个课程中，我们被鼓励去展示自己的独特思想和创意。每个人都有机会去尝试不同的艺术形式和表达方式。而且，老师也会给予我们充分的自由，鼓励我们去发展自己的艺术风格。这让我感到自己的创造力得到了极大的发挥，也增强了我的艺术自信心。
综上所述，艺术综合实训是一门极具意义和价值的课程。通过这门课程，我不仅拓展了自己知识面的广度和深度，还提高了艺术实践能力和团队合作能力。同时，这门课程也为我提供了一个广阔的创作空间，让我能够在艺术领域中充分发展。我相信，通过艺术综合实训的学习，我能够在未来的艺术道路上取得更大的成就。
艺术实训报告篇二
据世界旅游组织预测：到21世纪初，中国将成为世界上最大的旅游市场国家统计局数字显示，中国已成为世界第五大旅游国家(前四位分别是法国、西班牙、美国、意大利)其中以休闲、娱乐、健身、康复旅游为目的的旅游人数占48.7%。体育旅游在我国以具备了一定的基础和市场，随着我国国民经济的不断增长、人民消费能力的逐渐提高和我国旅游事业的不断发展，体育旅游逐渐受到大众的青睐，体育市场的范围日趋扩大，体育产业由经济发达沿海地区向内陆相对落后地区延伸，由大城市向中小城市和边远地区扩展。在体育产业日益繁荣的大好形势下，体育旅游业异军突起，成为体育产业发展的一个重要组成部分。体育以及与此相关的消遣娱乐活动在当今旅游活动中所占的比重至少为25%。
随着知识经济时代的到来，我们不能单一的依靠传统旅游活动模式，需要迎合大众旅游消费方式，20xx年的北京奥运会着实把体育旅游这一新兴产业推向了高潮，各地争相效仿，开展各类体育活动项目。内蒙古正是对这一产业加大开发力度，把我们自己的民族文化与体育旅游结合起来，宣传造势，扩大影响力。但长期以来内蒙古竞技体育的发展方向定位在全运会上，20xx年以后，体育行政部门调整了战略方向，确立了“突出重点、发挥优势、立足全运、冲刺奥运”的正确方向；而我们内蒙古又有着得天独厚的优势条件，例如丰富多彩的少数民族传统体育活动、竞技体育旅游项目，还积极推出了：沙漠探险，草原观光、滑翔、攀岩、温泉疗养、森林旅游、自驾车(自行车、汽车、摩托车)等特色体育旅游项目,由此而吸引众多国际游客来内蒙古观光旅游，体验体育旅游带来的无限欢乐，开题报告《开题报告、毕业论文及实习报告》。
内蒙古是一个多民族地区，各民族在历史的发展过程中创造了富有民族特色和独具地方特点的传统体育活动。如蒙古族的男儿三项―摔跤、骑马、射箭；赛骆驼、叼羊等，这些形式多样、独具特色的少数民族体育，集健身、娱乐、观赏、保健医疗等于一体，具有较强的竞技表演性、娱乐观赏性、教育和文化传承性等价值，构成了内蒙古独有的人文景观，是中华民族的文化瑰宝。蒙古族是马背上的民族，各种草原竞技样样精通，那达慕是中国蒙古族人民具有鲜明民族特色的传统活动，也是蒙古族人民喜爱的一种传统体育活动形式。
二、内蒙古体育旅游发展存在的问题及原因。
(一)人们的观念意识滞后。
目前，内蒙古地区的体育旅游资源的价值没有得到应有的关注和保护，甚至被忽视了其旅游资源的价值。对内蒙古地区所独有的民族文化、旅游景观、草原风光、自然环境、体育项目等没有引起足够的重视，部分人认为这些都是土生土长无所谓的东西，这种落后的思想意识，从根本上影响了体育旅游业开发利用的必要性和可能性，其结果导致内蒙古丰富的旅游资源一直以来没有得到很好的保护、整理、利用，使人们身处具有民族文化优势的地区和环境中却没有真正受益，很多人还是在内心和观念中没有改变以往“没啥好资源，没啥好项目，没啥好发展”的旧观念，因此，从本质上制约了体育旅游事业的发展。
(二)旅游设施不完善。
设施是接待旅游者参观游览的物质设备条件，体育旅游设施是否齐备、实用，服务是否到位，旅游项目是否具有吸引力及体育旅游市场开发的程度等，都是体育旅游市场的硬件条件。而内蒙古地区各体育旅游景点档次普遍较低，活动内容单调，服务质量跟不上，景点少线路长，有的主要旅游城市在旅游旺季铁路客运能力弱、航线和航班少，旅游城市到景区、景点的距离远、道路等级低，可进入性差，这些原因导致很多颇有价值的旅游资源进入不了旅游市场。更重要的是内蒙古的经济又处于较落后的状态，资金短缺，产品科技含量低，各种条件跟不上，因此，制约着体育旅游业的发展，旅游资源自然就不能得到保护与开发，也就不可能具有较强的吸引力。
(三)旅游宣传力度不够，知名度不高。
长期以来，人们谈到体育就想到竞技体育，谈到到内蒙古，就想到草原。宣传的力度决定人们的态度，由于经济实力不够和具有经济实力的企业不多，所以其影响力也不够。内蒙古各级旅游行政管理部门和各类旅游企业宣传力度小、方式少、频率低、针对性差，特别是对于打造体育旅游业这个特殊市场来说，必须因时、因地根据不同消费者职业、年龄、性别、身体素质状况和经济状况等不同需求大力进行有真对性的宣传，做到有的放矢，才能产生较大的影响，使中外游客对内蒙古体育旅游有所了解、有较全面的认识，从而，改变内蒙古地区旅游客源增长缓慢，特别是常规国际旅游客源长期徘徊不前的现状。
(四)缺乏科学规划，盲目重复开发。
所谓科学规划，就是依据自然环境、文化基础、体育优势等条件梯次推进、逐步开发的原则，在旅游项目和建设方式方面做到科学、合理的渐进。内蒙古的体育旅游开发应当分层次、分阶段、分步骤的加以实施，并注意在项目等级、水准、内容、性质、特征等方面不断提高、深化、丰富和加深。现在区内一些低水平重复乱建旅游景点和设施的现象应得到有效控制。我们应当避免各地区投资分散，使资金积累困难，不能科学规划统一利用，以至于体育旅游资源不能得到应有的保护和修善，例如有的地方不考虑自己的经济实力和开发项目的投资效益，一味的为了拉动经济增长，搞低档次，多频率的不合理开发，造成了环境和草原旅游资源的破坏，其损失是巨大的。
(五)体育旅游的服务质量差。
旅游服务时旅游部门利用一定的旅游设施或其他条件，为旅游者在整个旅行游览过程中提供的各种服务的总称。包括饮食、住宿、交通、导游、翻译、购买商品等方面的服务。高质量体育旅游服务包括体育运动器材规格齐全，能提供各种运动项目的需要；交通工具齐备、方便，能满足旅客对交通的需求；导游资料详细，宣传到位，使游客一目了然；食宿服务主动、周到、热情，使游客有宾至如归的感觉；保证各种体育用品、纪念品的供应，满足旅游者的购买需求。旅游服务(产品)质量高低的标志是旅游者的满意程度和旅游产品供给旅游目的地的社会效益和经济效益。优质服务，应该即使旅游者满意，又能提高社会效益和经济效益。而目前，我们还存在着管理水平低、服务质量差，旅客不满意等急需解决的问题。
三、促进内蒙古体育旅游发展的途径。
(一)要依靠科学技术，加强体育旅游资源的开发与保护。
根据国内外体育旅游市场的需求趋向，开发特色体育旅游项目和产品，下力气加大旅游市场的综合治理，建设一批在国内外享有较高声誉的旅游区，充分发挥内蒙古地区体育旅游资源的优势，树立内蒙古体育旅游的良好形象。把内蒙古建设成为民族文化浓厚、地区特色鲜明、体育项目众多、旅游设施完善、自然环境优美、服务质量一流的具有可持续发展的体育旅游热点地区，为我国西部地区的腾飞做出应有的贡献。
(二)加强体育部门与旅游部门之间的协作。
艺术实训报告篇三
一．实习目的：
（一）通过实习，让我充分的认识到校园与社会是两个完全不同的概念，我们就像活象牙塔里的青蛙，完全不知道外面世界的多彩与险恶。
（二）通过实习，让我更好地提升自己的心理素质和抗压能力，这是以后工作和生活中和专业知识同等重要的本领。
（三）通过实习，让我发现自己的不足，认识自己的缺点，为日后自己真正的工作打下良好的基础。
20xx年10月--20xx年11月。
三.实习单位情况介绍：
价格评估一级资质（证号：建房估证字。
[20xx]066号）及中国土地估价师协会颁发的可全国范围内进行土地价格评估业务的注册证书（证号：a1）。
四．实习心得与体会：
这段实习时间很好地锻炼了我的心里承受能力和抗压能力，每天规律的作息和工作培养了我勤奋努力的生活作风，和一群优秀的人一起让我也变得积极有信心。所以说不管你做什么，只要做就会有收获，这就是我实习中得到的最大的感触，我相信会终生受用。
艺术实训报告篇四
第一段：介绍背景和目的（200字）。
艺术考察实训是艺术类专业学生必修的一门实践课程，旨在为学生提供一个了解和探索艺术领域的机会。在此次实训过程中，我参观了多个艺术展览和画廊，观赏了许多优秀的艺术作品，并完成了一份综合报告。本文将分享我在实训过程中的体验和收获。
第二段：多样的艺术形式和创作技巧（200字）。
在艺术考察实训中，我不仅仅欣赏了绘画作品，还见识了其他各种形式的艺术创作，如雕塑、摄影、装置艺术等。每一种形式都有其独特的表达方式和技巧，通过参观和学习，我对艺术的多样性有了更深入的了解。此外，我还发现了许多创作技巧，如线条运用、色彩表现、构图构思等。这对于我日后的创作将产生积极的影响。
第三段：艺术家的创作灵感和背后的故事（200字）。
在参观艺术展览和画廊时，我有幸与一些艺术家亲密接触，了解到他们的创作灵感和背后的故事。有些作品是艺术家根据自身的经历和情感进行创作，有些则是对社会问题的关注和思考。这让我明白到艺术不仅仅是一种创作行为，更是一种表达和思考的方式。通过艺术家们的创作故事，我学会了更加深入地思考和表达我内心的情感和观点。
第四段：展览组织和展陈设计的重要性（200字）。
参观艺术展览和画廊时，我深切意识到展览组织和展陈设计对于艺术作品的呈现和传达意义的重要性。一个优秀的展览设计能够为观众创造一个良好的观赏环境，让观众更好地理解和欣赏作品。此外，展览组织也从艺术家的角度出发，将他们的作品以最佳的方式呈现在观众面前，起到了宣传和推广的作用。这使我认识到在进行艺术创作时，与展览组织和设计人员的合作是非常重要的。
第五段：实践与理论的结合与提升（200字）。
通过本次艺术考察实训，我深刻理解到实践与理论的结合对于艺术学习的提升是至关重要的。在实践中，我亲身体验到了艺术创作的过程和挑战，了解到艺术背后的思考和意义。而在理论学习中，我学到了更多关于艺术的知识和理论，使我对艺术的理解更加深入和全面。实践与理论的结合不仅使我在现场能够更好地欣赏和理解作品，还为我的后续学习和创作奠定了扎实的基础。
总结：（100字）。
通过这次艺术考察实训，我不仅对艺术的多样性有了更深入的了解，还学会了思考和表达自己的情感和观点。同时，我也认识到了在展览组织和设计中的重要作用，并领悟到实践与理论的结合对艺术学习的重要性。这次实训为我未来的学习和创作提供了良好的参照和启示。
艺术实训报告篇五
第一段：引言（200字）。
在过去的一学期中，我参与了艺术综合实训的学习和实践。这次实训涵盖了绘画、设计、摄影等多个艺术领域，并且要求我们结合理论和实践进行综合应用。通过这次实训，我不仅深入了解了艺术的各个领域，而且锻炼了自己的创作能力和综合思考能力。在这篇报告中，我将分享我在艺术综合实训中的开云官网app下载安装手机版 。
第二段：理论与实践（200字）。
艺术综合实训的一个重要特点是将艺术理论与实践相结合。通过学习艺术的理论知识，我了解了不同艺术形式的发展历程和艺术家的创作思路。这为我在实践中提供了重要的指导。同时，实践也是对理论的检验和延伸。通过实际操作，我能够更直观地感受到艺术的魅力，并发现理论中的不足和需要完善之处。理论与实践的结合让我不断探索和学习，提高了我对艺术的理解和创作能力。
第三段：跨学科的学习（200字）。
艺术综合实训的另一个重要学习点是跨学科的学习。在这次实训中，我除了学习艺术领域的知识外，还涉及到了心理学、社会学、历史学等多个学科。这种跨学科的学习让我对艺术的理解更加综合和全面。例如，在设计作品中，我需要考虑到观众的心理反应、社会背景和历史文化等因素，并将它们融入到作品中，使作品更具丰富性和深度。跨学科的学习让我意识到艺术与其他学科的联系，拓宽了我的知识视野。
第四段：团队合作与交流（200字）。
艺术综合实训中，团队合作和交流是必不可少的。在实践项目中，我需要与团队成员共同协作，合理分工，保持良好的沟通和协调。通过团队合作，我学会了彼此倾听和理解，灵活应对各种问题，并提供有效的解决方案。同时，团队合作也培养了我的领导力和组织能力。通过与他人的交流，我向团队成员学习和取长补短，共同进步。
第五段：成长与展望（200字）。
在艺术综合实训中，我取得了很大的成长和收获。这次实训让我更加深入地了解了艺术的世界，提升了我的创作能力和综合思考能力。在未来的学习和实践中，我将继续保持对艺术的热爱和探索，持续提高自己的技能和素养。希望通过不断学习和实践，我能够在艺术领域中取得更多的成就，并为创作和艺术的发展做出自己的贡献。
总结（100字）。
通过艺术综合实训，我不仅拓宽了自己的知识视野，还培养了创作能力、综合思考能力和团队合作能力。在未来的学习和工作中，我将继续保持对艺术的热爱和追求，不断挑战自我，不断进步，为艺术的发展贡献自己的力量。
艺术实训报告篇六
20xx年，经过高考的洗礼，我进入了伊犁师范学院的艺术设计系。大一我们开展了一些理论课以及绘画手工课程是为了加强我们对设计的理解的感觉，大二分方向时我选择了平面设计。两年下来掌握了平面设计方面的一些软件基础，系统的学习了各种软件的使用方法。
20xx年暑假后开始实习，根据自己所学平面设计专业，进入克拉玛依市慧颖广告设计装饰工程有限公司进行了为期2个月多的实习，在公司同事们的帮助指导下，使自己的专业知识在实践中得到了提高。在这里，锻炼了与人沟通、协调等为人处世的能力，学到了与本专业密切相关的社会知识，熟悉和掌握了各种工艺流程，所学到的东西为今后自己踏上工作岗位奠定了坚实的基础。
通过实习
1、让我对设计行业有了进一步的了解。
2、融入到社会生活，学会为人处世。
3、增强适应社会、服务社会的能力。
4、为从学生向职场人士转变做准备。
5、正确认识自己，对自身成长产生紧迫感。
6、对制作材料的认识和对其材料的价位有了解。
7、对各种机器的熟练应用和对工艺制作程序的掌握。
8、使自己的社会经历得到了丰富，能力得到了锻炼。
9、加深对职业与行业的了解，确认喜欢或擅长的职业。
10、了解艺术设计机构、其各部门的日常业务活动和整体状态。
11、对理论知识的转化和拓展，增强运用知识解决实际问题的能力。
12、发现了自身差距，还需要通过更加努力的学习不断掌握新的知识。 逐渐养成坚韧、顽强的优良品性，养成务实的学习态度和生活作风，不断提高、完善自己。
20xx年x月x日至20xx年x月x日
广告公司的前身是工美制作部，成立于20xx年x月，是一家集广告设计、广告发布、广告制作及舞台策划、文化艺术的综合性广告公司。公司拥有先进的设备、完善的管理，专业的设计人员、技术人员，施工人员，为客户服务提供了有力保障。
市场调查之印刷在平面设计后期的应用
市场调查时间：20xx年x月x日-20xx年x月x日
调查对象：克拉玛依市大小型广告公司
平面设计与印刷的关系是一个前期与后期的关系，即是设计作品借助于一定的工具，把它从一个媒介转换到另一种表现媒介上。大的方面也就是我们到处可见的印刷制品，如包装印刷，书籍印刷等。
1、喷绘一般是指户外广告画面的输出，它输出的画面很大，常见的有大楼前悬挂的大型喷绘画面，也有大型条幅，以及高速公路边众多的广告牌画面就是喷绘机输出的结果。喷绘清晰度没有写真效果好，输出机型有：nru salsa 3200、彩神3200等，一般是3.2米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布(俗称灯箱布），墨水使用油性墨水，喷绘公司为保证画面的持久性，一般画面色彩比显示器上的颜色要深一点的。喷绘的图，一般用30个像素/英寸就足够了，大图的话，20/10/7/8个像素都可以，只要整体效果不差就行了。
2、写真一般是指户内使用的画面的输出，它输出的.画面一般就只有几个平米大小。如在展览会上厂家使用的小型广告画面。输出机型如：hp5000，一般为1.5米的最大幅宽。写真机使用的一般用的介质是pp纸、灯片纸，墨水使用水性墨水。清晰度比较高像索也高，当然纸用的也好。
3、彩色打印机，当我们完成了一幅电脑创意的作品，欣赏之余，便是希望立即看到印在纸上的彩样，即输出效果。预视一下印刷后的色彩效果，包括是客户、出版社等对彩色效果图确定选用与否。因此，彩色析样的质量便成了一个十分重量要的问题，因此，它在某种程度上可以肯定你前面辛苦创意的效果，但也有可能因为色彩或别的方面的认可与信任的不是屏幕上的显示，而是打样的效果，它是最具说服力的。彩色打印机的技术发展使它由专业走向普通，成为了电脑美术设计打样的选择对象。目前市场上的彩色打印机主要包括彩色喷墨、热蜡、热转达印几种。写真和喷绘在输出前一般也都会先打印出小样，以看其整体效果。
1、喷绘专用的是一般用的是灯布，上面有纹理，易于吸取墨色。
2、写真用的一般是pp纸、灯箱片，也有的用相纸。
3、凸版纸，凸版纸采用凸版印刷书籍、杂志时的主要用纸。适用于重要著作、科技图书、学术刊物和大中专教材等正文用纸。
4、新闻纸，新闻纸也叫白报纸，是报刊及书籍的主要用纸。适用于报纸、期刊、课本、连环画等正文用纸。
5、胶版纸，胶版纸主要供平版（胶印）印刷机或其他印刷机印刷较高级彩色印刷品时使用，如彩色画报、画册、宣传画、彩印商标及一些高级书籍封面、插图等。
6、背胶，它是写真专用纸型，它因背面有胶而得名，印出的作品比较细腻，效果比较清楚。
7、光膜，它是写真出图后覆的一层薄膜，因表面返光面得名，可以增加画面的亮度和画面的颜色。
8、哑膜，它是相对于光膜而言的，它的返光度不及光膜，次于光膜，表面为磨砂的。
9、灯箱片，它是写真出图的室内用纸，它因放于室内，靠里边的灯照亮而显示的，它的印刷通常的反着印的，灯在里面照，是比较亮的，它不同于其它的广告作品。
10、车身贴，是一种带背胶的pvc薄膜，喷绘完成后再进行表层覆膜处理，以经受得起风吹雨打。然后就是裁剪和粘贴了，粘贴工艺要求高，否则它不会经得起时间的考验的。
11、复合板，它是一种写真图的板，根据客户的要求，它比kt板要厚的多，当然价格也是很高的。
12、kt板，它是一种塑料制品，易折断，重量很轻，一般的是制作小型的宣传标语，或是展板也行，例如我校各办公室悬挂的小镜框里面的东西也都是用它来做的。
13、铝塑板，它也是制作展板的一种材料，它是比较硬的，不易折断，它背上有一层铝膜，另一面则是带有一层黑色的保护膜，用时须把它撕掉，里面很干净，利于写真图纸的粘贴。
1、设计草图-校稿-定稿-开制作单-付定期金-制作-提货-付清金额。
2、印刷一般分为印前、印中、印后。印前指印刷前期的工作，一般指摄影、设计、制作、排版、出片、打样等；印中指印刷中期的工作，通过印刷机印刷、检剔出成品的过程；印后指印刷后期的工作，一般指印刷品的后加工包括裁切、覆膜、模切、糊袋、装裱、上光等。具体产品的要求不一样，所需要的工序是不一样。因此流程上也会有所不同。概况的说：越简单的东西，流程越小，所有时间就也短。工序更为简单,流程也相对较少,因此交货时间也更短。
其中印刷的作品，分为喷绘出图和写真出图，价格不等，差别较大 。
1、尺寸大小：喷绘图像尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的，它和印刷不同，不需要留出出血部分。在喷绘公司一般在输出画面后都有留白边的，一般情况都是留与净画面边缘10cm。如图你可以和喷绘输出公司商定好，留多少边用来打扣眼。价格是按每平米计算的，所以画面尺寸以厘米为单位。
2、图像分辨率要求：喷绘的图像往往是很大的，如果大的画面还用印刷的分辨率，那就要累死电脑了。但是喷绘图像分辨率也没有标准要求，图像面积（平方米） 180—无穷 30---180 1——30的分辨率（dpi）分别为 11.25 ，22.5 ，45dpi。说明：因为现在的喷绘机多以11.25dpi、 22.5dpi、 45dpi为输出时的图像要求的，合理使用图像分辨率可以加快做图时的速度。
3、图像模式要求：喷绘统一使用cmky模式，禁止使用rgb模式。现在的喷绘机都是四色喷绘的，它的颜色与印刷色截然不同的，当然在做图的时候按照印刷标准走，喷绘公司会调整画面颜色和小样接近的。
写真可以使用cmky模式，也可以使用rgb模式。注意在rgb中大红的值用cmky定义，即m=100 y=100。
4、图像黑色部分要求：喷绘和写真图像中都严禁有单一黑色值，必须填加c、m、y色，组成混合黑。
5、图像储存要求：喷绘和写真的图像最好储存为tif格式。写真用rgb直接打印没什么大碍，喷绘就不行。颜色偏差较大。图像储存要求，一直是tif格式的，但也可以存压缩格式。喷绘一般30dpi，写真一般72dpi，书籍印刷则一般是至少300 dpi，如果画面大，可以相应缩小。关于压缩格式，一般的喷绘公司要求是用tif，cmky格式。
6、在进行喷绘或写真的时候，须注意对机器的保养，以防止用它时断线，须经常对喷头进行清洗，否则印出的画面质量会出现颜色不正的现象。在进行写真加膜的时候，要注意对覆膜机两边要用力均匀，否则会有气泡产生，形成不平整的画面。
7、在进行吊旗制作的时候，要注意喷绘出的东西不要急于去制作，否则会把画面弄脏。制作易拉宝的时候，要注意胶带的粘贴要平，不然的话，不仅在穿的时候不容易穿，还会把画面给弄烂。
8、软件的知识要懂，印刷的知识也要懂，否则，作品会与最后的印刷的成品存在较大的差异。在排版的时候，要注意画面的大小要合适的排版，不要浪费材料。
写真有企业展板设计出图，摄影出图，精致海报，商场吊旗，室内展板，宣传栏等。
另外还有彩印机在画报，彩页，小型宣传等方面也起着重要的作用。雕刻机在刻章方面，立体字制作，塑料字制作方面也都有不俗的表现。
在我市场调查的这段时间内，我认识了也结交了很多设计方面的朋友，这算是我最欣慰的收获了。此期间，我的指导老师给了我很大的帮助，不断的给我提供一个很好的学习平台，再之就是其他同事之间的帮助，使我也受益非浅，大家在一起的相互学习交流，对于一个设计团队来说是非常有必要的。现在我知道了。人与人之间的相处，最可贵的就是和谐，不和谐的话相处也无益。
市场调查课不仅使我对印刷材料有了一定的掌握，也对设计和印刷的流程有了一个清晰的概念，只有走进市场才有说话的权利，也只有调查研究才有发言权，我想这一次的市场调查课一定会对我在以后的学习和即将走向工作中得到帮助。同时，也提高了我与客户的沟通能力，培养了我一种敢于走向未知领域去寻找答案的能力，使我受益非浅。
在对市场调查课学习的同时，也使我深刻的领悟到了印刷与设计中真正的涵义，一个是把东西设计出来，一个是把作品印刷出去，它们是相互联系的，相辅相成的，更重要的是懂得了印刷在平面设计后期的应用知识，这些都是很难得的经验，只有深入到市场，深入到车间，深入到你不懂的地方，才会发现自己知识的欠缺，在这次的市场调查中，由于时间的仓促，很多的问题还未真正的解开，当然这也不是一时半会就能解决的，需要自己在以后的学习中去继续的学习研究，例如在书籍印刷方面，画册制作等这一部分还未真正的调查深刻，同时自己的理论知识在实践中的应用还不够扎实，下一步，我将继续进行有目的的调查，彻底把这些问题弄懂。
回顾实习生活，感触很深，收获颇丰。通过实习我更加认识到实践是检验真理的唯一标准，只学不实践，那么所学的就等于零，理论应该与实践相结合。另一方面，实践可为以后找工作打基础。我感觉实践是大学生活的第二课堂,是知识常新和发展的源泉，是检验真理的试金石，也是大学生锻炼成长的有效途径。一个人的知识和能力只有在实践中才能发挥作用,才能得到丰富、完善和发展。大学生成长，就要勤于实践，将所学的理论知识与实践相结合一起，在实践中继续学习，不断总结，逐步完善，有所创新，并在实践中提高自己的各方面知识、能力、技术等因素融合成的综合素质和能力，为自己事业的成功打下良好的基础。 通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然也就不一样。我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活实践中学习其他的知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自己，表现自己。要学会从实践中学习，从学习中实践。此次实习我认识到很多工作常识，意志得到了锻炼，对我以后的学习和工作将有很大的影响。纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。做事不可以眼高手低，往往看似简单的东西想要做好并不容易，只有亲身实践才能知其根本，才会做出理想的成绩。在实习时我们要将所学的理论知识与实践结合起来，培养勇于探索的创新精神、提高动手能力，加强社会活动能力，严肃认真的学习态度，为走上工作岗位打下坚实的基础。
由于是初次实习，之前有的工作做的挺辛苦，不过在实习指导老师和同事的关心和帮助下不断进步和成长，也充分感受到公司这个大家庭的团结和温暖，于是我决定就算再苦再累我也要坚持下去，所以在之后工作起来反而觉得轻松了许多。所以通过虚心请教，在实习老师的指导帮忙协助下，我很快的适应了这份工作。
在实习的这段时间里，我感到非常的充实，从中体会到了做人做事的道理，从实践中学到了专业技术，积累了实践技术经验。在今后的工作和学习中，我还要更进一步严格要求自己，虚心向优秀的同事学习，继续努力改正自己的缺点和不足，争取在思想、工作、学习和生活等方面取得更大的进步。
艺术实训报告篇七
课程名称：艺术观摩。
课程时间：排练6月13日――206月19日。
课程地点：邵阳学院5栋306。
课程单位：音乐系。
课程过程概述：
第一天：我们观看了《邵阳花鼓戏剧团送戏上瑶山》节目。演员们精彩的表演深深地吸引了我们。节目大致包括了：花鼓戏，瑶族舞蹈，葫芦丝表演，相声，双簧等。
第二天：在老师的组织下，我们对观看节目后的感受进行了交流。并对节目进行了讲析。其中，花鼓戏给我们的印象最为深刻。民族特色的服饰，幽默经典的对白……使我们大开眼界。
第三天：今天，指导老师对演出的曲目进行了讲解、分析。主要从歌曲演唱、舞台表现、服装等方面来讲析。融入民族风情，风趣、自然地舞台表现。
第四天：根据昨天的讲析，在老师的带领下，又从湖南花鼓戏的起源及历史方面进行了深一步地了解。其中，着重讲解了花鼓戏《刘海砍樵》，分别从它的起源地及故事来源进行了讲析。通过老师的讲解，我们对湖南花鼓戏有了更多的了解。
第五天：学生互动交流演出结束后的感想，积极发言，各抒己见。今天实习结束。通过这次的艺术观摩，同学们都大有收获，从中学到了很多演出经验，也给我们今后的专业方面的学习带来了很大的帮助。经过一番讨论，写下实习总结。
课程收获：这次的实习虽然只是短短的五天，但是我却收获了很多。学校领导给我们提供了相当多的锻炼自己的机会，让我能够和老师一起探讨，交流经验，学习舞台技巧和经验，并且让我学会了如何管理好自己，如何按照计划来完成自己的任务，让我多了一份责任心，谢谢老师给予的专业水平的讲解，对于今后专业的学习有很大的'帮助。
开云官网app下载安装手机版 ：通过这次的艺术观摩，以及老师的悉心的讲解，我收获了不少经验，这样才能更好的锻炼自己的专业水平，在学习上要态度端正，钻研学习，勤奋刻苦，多于同学交流学习方法，吸取好的方法，不耻下问，可以和老师多联系，学习之余可以通过网洛搜集名师讲课资料多听，多实践，这样才能不断提高自己的专业水平。通过这次实习发现自己的专业水平还有缺陷，我要继续努力，根据自己的情况制定学习的计划，多上台锻炼，学习别人的舞台表现。多听取同学提出的意见，平时多思考，多联系，还要多听名家的作品，学习人家对作品的处理。培养自己的音乐感觉，让自己更加完善。
总结：通过这次的艺术观摩，发现自己还存在很多不足之处。老师做出了详细的讲解，包括歌曲的情感处理，以及舞台表现，使我受益颇深。在以后的学习中会更加努力练习，锻炼自己的舞台表现力，提高自己的歌唱水平。这次欣赏其演出，也给我们在今后的专业学习和歌曲演唱上了重要的一课。
艺术实训报告篇八
为期两周时间的艺术写生结束了，这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活;走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。同学们依依难舍，一句话："石板岩的景色好，石板岩的人更好。"。
石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就这边找个人嫁了，以后你们来看我哦!一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色当地流传着这样的民谣："石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......"即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺散文《石板岩之韵》中写道："此间人家所居之屋全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。"对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。
古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。
艺术实训报告篇九
姓名：
学号：
指导教师：
实习单位：桥艺术中心。
时间：xxxx年6月——xxxx年9月。
前言：
xxxx年的暑假，是一个特殊的暑假，中国、北京迎来了百年奥运，整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假，对于我来说，也是格外难忘的暑假，它让我初步认识到了什么叫做“北漂”，体会到了什么叫做“艰辛”。
通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。
xxxx年6月——xxxx年9月。
东直门设计公司总部。
故宫博物院施工工地。
印刷厂。
这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区，这样，实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住，所以突然间，我成了无家可归的孩子。
实习，首先要解决的问题是住。
我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。
只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。
还好，我找到工作了。
我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。
举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等，这只是项目的设计部分，包括后面的施工，价格的估算都需要不同的团队来一起合作。
出来砸到，这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中，每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉，又是一个不可忽略的零件，每一个人都是一个环节，绝不可粗心大意，需要非常强的责任心。
在公司时我只是设计助理，但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目，下面举两个例子。
故宫博物院临时展览是我来公司跟的第一个项目，印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作，一到公司才发现，自己在学校里学的东西太不扎实了，公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞，快捷键用的就像弹钢琴，我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人，我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学，我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙，就搬把椅子坐在他们身后看他们做，学软件，学会一个命令就帮设计师打下手，做一些很简单的图片的处理。还好，因为一点小聪明和努力坚持，半个月我就把平面软件用的很熟了，能做一些展板了。当我做完第一批展板时，心里轻轻的叹了口气，现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。
襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目，因为时间短，工程量大，整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天，拿着洗漱用品住在公司，没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着，那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的，有点像考试前的冲刺，辛苦和压力，但似乎又不全是，多了一份责任。是的，肩膀上更多的是一份责任，就说眼前的一张图片说明，如果做错一个字，那它被送到印刷厂，被制作出来，因为错误它没有办法成为整个项目的一部分，它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血，完全没有办法去粗心，只有用心做。
蔡元培故居是一个相对比较小的项目，在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造，公司只派了我一个设计师去看现场，说要锻炼锻炼我，希望我能快点成长起来。我去测量了场地，回公司准备做效果图，可坐到椅子上，打开3d软件，我才发现，这一个多月一直在做平面的东西，把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了，记得当时特别着急，越着急越乱，越乱越着急。最后，我趴到桌子上给急哭了，现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是，看到我那么着急，很多同事都主动过来帮我，牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了，有时候不只是做事，平时做人也很重要，有同事们的帮助和鼓励，我进步特别快。
詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了，这个时候软件已经没什么问题了，重要的是设计。在这个项目中，我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字，看着那张纸被贴到大玻璃墙上，我心里沉甸甸的，说不出的滋味。即是高兴，又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了，不舍是因为马上就要回学校了。
通过这次暑假的设计公司实习，使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识，进一步理解接受课堂上的知识，使理论在实际的生产中得到了运用。近年来，我国的博物馆事业得到了迅猛的发展，并且其设计需求也越来越大越来越多，这对于从事设计的工作者来说，既是一个机遇，也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说，更应该在有限的时间内，掌握更多的专业知识，加强实践和设计能力，这样更有利于将来的发展，使自己在此领域内也有所作为。
艺术实训报告篇十
近几年，随着社会的不断发展和人们对艺术需求的增加，高校对艺术综合实训的重视程度也在逐渐提升。作为一名艺术专业的学生，我有幸参与了一次艺术综合实训，并完成了一份报告。在这个过程中，我深刻体会到了艺术综合实训的重要性和带来的收获。以下是我在实训中的开云官网app下载安装手机版 。
在实训中，我们需要以专业的眼光去观察和分析一幅艺术作品，然后通过报告的形式将自己的观察和分析结果呈现出来。这个过程不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，还能提高我们的审美水平和艺术鉴赏能力。通过实训，我学会了如何细致入微地观察一幅作品，从中发现作品所传达的思想和情感，并对其进行深入分析。这种能力的提升对我未来从事艺术相关工作起到了重要的指导作用。
同时，在实训中，我们还需要进行一定的创作工作，并将创作过程和创作结果写入报告。这种创作实践不仅可以锻炼我们的创作能力，还能通过实际操作加深我们对艺术创作的理解。在实训过程中，我体会到了艺术创作的艰辛和乐趣，通过不断的尝试和反思，我逐渐发现了自己的创作风格和特长。这种切身的创作体验让我对艺术创作充满了信心，也更加坚定了我在艺术道路上前行的决心。
此外，在实训中，我们还要学习和运用相关的艺术知识和技巧。通过实践操作和老师的指导，我们不仅学会了如何使用各种艺术工具和材料，还了解了不同艺术流派和风格的基本特点。这种理论与实践相结合的学习方式，不仅增加了我们的专业知识储备，也提高了我们的实践能力。在实训过程中，我学会了如何将理论知识与实际操作相结合，优化作品的表现效果。这种能力的培养对我未来从事艺术创作和教学工作都起到了积极的推动作用。
此外，通过实训，我们还能够发现自己的不足和提高的空间，不断反思和修正自己的问题。在实训过程中，我发现了自己在观察和分析方面的不足，经常会忽略一些重要的细节，导致对作品的理解不够深入。通过对自己的问题进行反思，我开始尝试改变自己的观察和分析方法，并想办法提高自己的专业素养。这种不断修正和进步的过程，让我对自己的成长有了更加清晰的认识。
总之，艺术综合实训是一项非常有意义的活动，它不仅可以提高我们的专业能力和艺术鉴赏能力，还能够培养我们的创作能力和实践能力。通过实训的过程，我不仅更加熟悉了艺术创作的流程和方法，还实现了对自己艺术理念的认知和掌握。这次实训让我受益匪浅，为我未来的艺术之路打下了坚实的基础。
在以后的学习和工作中，我将更加注重实践的机会，不断提高自己的艺术综合能力。通过实践和不断学习，我相信自己能够成为一名优秀的艺术工作者，并为社会的艺术事业做出自己的贡献。
艺术实训报告篇十一
第一段：引言（120字）。
艺术考察是大学美术专业学生的一项重要实训项目，本文将对我参加的艺术考察实训进行总结和反思。在此次实训中，我体验到了艺术与现实相结合的魅力，感受到了专业知识与实践操作的巨大差距，也认识到了不断迭代反思的重要性。
第二段：实训过程（240字）。
此次实训我们前往了湖南西潭洞、黄图岩、张家界等地，亲身感受了这些地方独特的自然与人文景观。在画画和摄影的过程中，我充分感受到艺术的灵感。画画的时候，我利用线条、色彩等要素将自己的感受表达出来，而摄影则更多地注重于捕捉瞬间，通过构图和光影的变化来创作艺术作品。艺术是表达内心感受的一种方式，通过与自然融合，我更好地发挥了自己的创造力和想象力。
第三段：挑战与成长（240字）。
实践是检验真理的唯一标准，通过这次实训，我深深感受到了艺术创作与实践操作之间的巨大差距。在现实中，我发现自己的创作技巧和表现力还有很多不足之处，如线条的勾勒不够准确、色彩的表达不够丰富等。而且，我发现在创作的过程中，虽然有了灵感，但是往往在实际操作中会出现问题，例如光线不合适、构图不够合理等。这些问题让我深刻认识到，只有通过不断实践并不断反思，才能不断提高自己的专业水平。
第四段：思考与改进（300字）。
通过这次实训，我认识到了自己的不足之处，并且明确了未来需要提高的方向。首先，我需要加强对基本技巧的训练，例如线条、色彩等方面。只有通过常规的练习和反复的实践，我才能提高自己的技术水平，进而更好地表达自己的创造力。其次，我需要加强对现实环境的观察和把握，学会灵活运用光线和构图等因素来创作艺术作品。最后，我要注意与他人的交流与学习，在与他人的交流中，我能够获得更多的灵感和观点，并且能够及时纠正自己的问题和不足。只有不断反思和改进，我才能在艺术创作中更进一步。
第五段：总结（300字）。
通过这次艺术考察实训，我在实践中认识到了艺术与现实之间的差距，并且明确了未来需要提高的方向。只有通过不断实践、反思和改进，我才能提高自己的专业水平，进一步发挥自己的创造力和想象力。艺术创作是一项长期而艰苦的过程，但是只有经历这样的过程，我们才能真正成长和进步。除了个人的努力和勤奋，我也要感谢这次实训给予我的机会和平台，让我更好地认识了艺术的魅力和挑战。我相信，只要坚持努力，我一定能够在艺术的道路上取得更大的成就！
艺术实训报告篇十二
不知不觉已经步入了大四，虽然身为艺术学院的一份子，但是面临毕业实习的选择，却选择了销售行业。很多人认为这是对时间的浪费，但是每件事都会有它的意义，这短暂的一个月时间我学到了很多东西。
（一）通过实习，让我充分的认识到校园与社会是两个完全不同的概念，我们就像活在象牙塔里的青蛙，完全不知道外面世界的多彩与险恶。
（二）通过实习，让我更好地提升自己的心理素质和抗压能力，这是以后在工作和生活中和专业知识同等重要的本领。
（三）通过实习，让我发现自己的不足，认识自己的缺点，为日后自己真正的工作打下良好的基础。
20xx年10月--20xx年11月
天津天元房地产土地评估有限公司前身为天津天元房地产咨询评估中心，于一九九三年经国家建设部批准成立，二〇〇一年完成了脱钩改制工作，注册于天津市工商行政管理局，注册资金为人民币贰佰万元整，连获建设部颁发的房地产价格评估一级资质（证号：建房估证字[20xx]066号）及中国土地估价师协会颁发的可在全国范围内进行土地价格评估业务的注册证书（a200912006）。
一个月，虽然算不上很长的时间，但是在这短短的一个月中我又确确实实的学到了很多在学校及书本上不曾有过的东西。尽管以前也有很多的社会实践经历，但是大多是零零散散的，这次感觉与前几次有很大的不同。比如在人际交往方面，书本上只是很简单的告诉你要如何做，有什么技巧，而社会上人际交往非常复杂，这和在学校和书本上得到的感觉是完全不一样的。社会上有各种人群，每一个人都有自己的思想和自己的个性，要跟他她们处理好关系还真得需要许多技巧。而这种技巧通常是来自社会阅历与经验的。在行动中，其中有关心你的人，有对你不所谓的人，有看不惯你的人。我们要做的是分清好人和坏人，时刻怀着一颗感恩的心，对帮助你的人时刻铭记在心，对讨厌你的人敬而远之。交际中要求你在不能改变一件东西的时候，你只能学着去适应它，如果还不行，那就改变一下再去适应时的方法。 实习是我们把学到的理论知识应用在实践中的一次尝试，是每一个大学毕业生必须拥有的一段经历，使我们打开视野，增长见识，使我们在实践中了解社会，学会更好地与各种人相处，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，这段实习时间很好地锻炼了我的心里承受能力和抗压能力，每天规律的作息和工作培养了我勤奋努力的生活作风，和一群优秀的人在一起让我也变得积极有信心。所以说不管你做什么，只要在做就会有收获，这就是我在实习中得到的最大的感触，我相信会终生受用。
艺术实训报告篇十三
1、本着弘扬和保护濒危民间艺术，继承和发展民族文化遗产的原则和希望，利用自身能力，为濒危民间艺术的发掘、整理和保护出一份力。
2、通过实地考察研究以及思考，学会更好的保护、继承和发展中国工艺美术。
3、锻炼自身吃苦能力、学习能力和团队协作能力，提高自己的审美情趣，提升艺术修养。
4、通过材料搜集以及实地考察，了解和认识我国优秀的民间艺术，也呼吁更多的青年人加入保护、继承、弘扬和发展民间艺术的队伍，激发他们的艺术创作兴趣和对我国民间艺术的热爱。
1、确定实践课题。
2、资料收集和实地调查地点的确定。
3、前期工作准备。
5、后期总结。
剪纸艺术是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古成果，剪纸的历史可追溯至公元六世纪甚至更早，剪纸通常用于宗教仪式、装饰以及造型艺术。剪纸已经有上千年的历史并流传至今，经历了一系列的发展。
1950-1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了银箔镂空刻花的弧形装饰物，这些装饰物虽然不能说就是剪纸，但在刻制艺术和风格上，可以说是形成了剪纸艺术的前身。北朝公元385-534年，用纸剪成美丽的图案和花纹。目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。唐代已经将剪纸图案应用于其他工艺方面，宋代时将剪纸艺术应用于工艺装饰，主要是用于瓷器上花纹的烧制。现代的民间蓝印花布是用镂空纸板刮浆后仿染而呈现花纹的。此外，在唐诗宋词中也有很多关于剪纸的记载，可见其历史悠久。
民间剪纸题材较为广泛，既反映现实生活中人民群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往。大致可分为以下几个范围：实际生活题材、吉祥寓意题材、戏曲人物和传说故事等。
大致可分为两类，一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。另一类是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主、线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使其单纯爽快的外形更加饱满丰富。山东剪纸艺术从古发展至今，越来越多的显示出它独具的审美功能，因此，剪纸艺人也更注重技巧的娴熟，那种若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感觉到一种凡人难以达到的绝妙。
针对山东剪纸艺术，我们社会实践小组对各个年龄段的山东人群进行了问卷调查，下面进行简要的分析，鉴于水平有限以及调查问卷受众相对较小，可能代表性不够强，一些分析仅代表我们社会实践队成员的自身观点。
首先，从问卷调查结果可以看出，有将近80%的人并没有听说过莒县过门笺、胶州剪纸以及五莲剪纸等山东代表性较强的剪纸，这说明剪纸的受众可以说是非常小，对于其他代表性较小的剪纸可能了解的人更是少之又少。因此，剪纸艺术要想长远发展并流传下去，应该加强宣传力度或者增大它的商业化程度。此外，人们对剪纸的了解更多是通过电视杂志网络等新媒介传播手段，更有11%的人没有听说过剪纸，和参加过剪纸体验活动的人数大致相近。所以剪纸在扩大受众方面的方式上应该有所选择，更好地利用网络时代的传播手段和新型电视综艺节目等来进行更有效的宣传。
在剪纸用途方面，剪纸在当代生活中的用途和古代大致相同，仍然广泛用于节日民俗活动和装饰或者礼品馈赠的选择。大多数人购买剪纸的欲望更多的来源于其中蕴含的中华文化的魅力以及精湛的工艺，说明在现代也是有很多人意识到这一传统工艺的价值。购买渠道方面人们更倾向于实体店展览会和网上购买，所以剪纸的商业化程度应该还有很大的提升空间，实体店和展览会的发展可以提升剪纸艺术的知名度。
高达80%的人不知道剪纸的知名品牌自己代表性人物，他们认为制约剪纸艺术发展的主要原因有未能吸引年轻一代、销售渠道单一、没有知名品牌或者品牌宣传力度不够。当然还有其他一些因素存在，比如剪纸内容单一以及收藏价值小等。我们认为，剪纸艺术应该更大程度的被当代青少年接受，这或许是最有效的途径。
最后，针对剪纸艺术的发展以及推广，我们的意见是通过新媒体宣传、创造新的用途、与市场上其他装饰品结合。此外，学校也可以开设相关课程，促进年青一代对剪纸艺术的了解。博物馆以及其他社会公益组织可以举办相关工艺活动，加网络平台的宣传，使剪纸真正融入人们的生活。
通过此次社会实践活动，我们向齐鲁工业大学的老师学习了相关的知识，并与老师进行了深度的探讨交流，感谢老师的全力配合自己友好的接待。我们认为。如果剪纸艺术以现在的状态发展，经过时间的洗礼，它可能成为一种命运被少数艺术家掌握的工艺。甚至面临失传的窘境。因此，我们希望仅以此次社会实践活动来呼吁广大的社会群众加强对剪纸艺术的了解以及学习，让中华文化源远流长。
艺术实训报告篇十四
艺术实训是大学生艺术教育中至关重要的一部分，通过实践操作和实际创作，学生们能够更好地掌握技巧和理论知识，并加深对艺术的理解和感悟。在参与艺术实训的过程中，我深深地感受到了艺术对于一个人心灵的滋养和塑造，也学到了很多关于创作的经验和智慧。下面我将围绕艺术实训这一主题展开，分享我的开云官网app下载安装手机版 。
首先，艺术实训的第一步是观察和体验。在实训课程中，我们会有形式多样的艺术创作任务，如写生、素描和彩铅画等。这些任务要求我们准确地观察物体的形状、结构和色彩，并凭借自己的感受和经验将其表现出来。通过反复的观察和体验，我逐渐培养了细致入微的观察力和敏锐的感知力，同时也提高了对事物美感的敏感度。在我的艺术实践中，观察力和感知力的培养成为我创作的基石，使我能够更好地理解和表达自己的情感和思想。
其次，艺术实训教会了我如何表达自己。艺术是一种沟通的方式，通过创作和作品，我们能够将内心的情感和体会传递给观众。通过实训课程，我学到了很多关于表达自己的技巧和方法。比如，在写生课程中，我们需要将所见所感转化为线条和构图，并通过色彩的运用来表达情感。在素描和彩铅画中，我们需要利用阴影和光影来创造立体感和层次感。通过实践和反复尝试，我逐渐掌握了这些技巧，并能够灵活地运用到自己的创作中。艺术实训的过程也让我更加自信和果断地表达自己，不再拘束于外界的评判和期待。
再次，艺术实训加深了我对艺术理论的理解和运用。艺术不仅是一种表达方式，也有自己的规律和原理。在实训课程中，我们不仅学习了艺术史和艺术理论，还学习了各种绘画技法和材料使用。通过对这些理论的学习和实践的运用，我进一步了解了艺术的起源和发展，并在创作中融入了对于艺术史、美学和哲学的思考。艺术实践与理论的结合让我的创作更加有深度和内涵，也提高了作品的艺术价值和观赏性。
最后，艺术实训教会了我审美的眼光和欣赏艺术的能力。艺术实践的过程中，除了自己的创作，我们还会与他人的作品进行交流和互动。这个过程不仅让我学到了很多不同的创作思路和技巧，也提高了我的审美能力和欣赏水平。通过观摩他人的作品，我能够更好地理解不同的艺术风格和表达方式，并从中获取灵感和启发。在与他人的互动中，我也学会了对作品进行客观评价和批判性思考，进一步深化了对艺术的认识和理解。
综上所述，艺术实训是我大学生涯中宝贵的财富。通过观察和体验，我培养了对物质世界的敏感和感知能力；通过表达和创作，我学会了将内心的情感和思想转化为艺术作品；通过理论的学习和实践的运用，我不仅提高了自己的技巧水平，也加深了对艺术的理解和认识；通过与他人的交流和互动，我拓宽了视野，提高了自己的审美能力和欣赏水平。这些经历和收获将成为我未来艺术创作和生活的宝贵财富，也让我对艺术充满了更大的热爱和追求。
艺术实训报告篇十五
当我静下心来，抛开一切成见、偏见和顾虑。但是站在海本身的角度和位置，再一次仔细地思考和认识眼前的海时，我发现我错了，我误会了海，从某个角度说，我犯了这样一个错误：我站在海边，吹拂着海风，沐浴着海浪，聆听着海声，却忽略了海本身所有的存在。
由此引发开来，作为一个艺术的崇拜和追随者，作为一个新时代的电影人，我想到这样一个问题：我们是不是在高举艺术大旗大声疾呼的同时，却忽略了艺术的根本。或许，我们都只是站在自己为自己雕塑的象牙塔里，用自己主观甚至武断的眼光和思维，定义着电影，定义着我们信誓旦旦要为之奉献一生的艺术。
大海的干涸，原因只有一个，那就是源泉的干涸。当我们为难得的素材而欢呼的时候，当我们惊叹阿巴斯的精美艺术时候，当我们感叹韩流的来势凶猛的时候，当我们惊呼好莱坞电影咄咄逼人的时候，我们在为别人欢呼的同时，在因为自己的贫乏而苦恼。我们是否想过，我们自己是不是忽略了什么？而且是至关重要的一种什么？是否真正认真地探讨过什么是艺术的根本？又是不是忽略了在中国这块土地上电影艺术最为重要最为根本的东西——那就是我们的生活，已经烟尘散去尘埃落定的过去的生活，和我们现在正生龙活虎风风火火的生活，属于自己的生活。
生活是一切艺术的唯一源泉。这不仅是开国元勋对艺术的真知灼见，更是艺术规律和本质的精练概括。不走近大海，我们无法了解大海的广阔。在飞机上鸟瞰大海，会觉得大海也不过就是一片大点的水域，在宇宙飞船上看大海，我们会发现，眼前的大海不过就是那么小小的一片蓝色。然而，当我们驻足大海之滨，尤其是处身于大海之中时，我们会发现自己是那么渺小，就连沧海一粟也不足以形容，而大海是那样的广阔无垠。同样，如果我们把生活比喻成海。那么，我们是双手抱胸冷眼相看，甚至还是吹毛求疵挑肥拣瘦的对待它，还是应该让自己与之更加接近更加亲密呢？需要从母亲那儿吸取乳汁，但又总是对母亲敬而远之，甚至因为母亲朴实无华就不愿意与之接近，我们能吮吸到甘甜的乳汁吗？而脱离了母亲的乳汁，我们小心呵护的艺术的雏儿能茁壮地成长吗？所以，我们只有濒临大海，才能真正发现大海的辽阔。只有亲近母体，才有婴儿的生存和成长。我们应该做水手，为了电影艺术尤其是中国电影艺术的新的高潮和发展，我们应该把自己的生命之舟和艺术之船放进生活的海洋。
海是立体的，而不是平面的。它浅，浅得肉眼也能看见它的.底；它深，深达一万三千多米。要彻底全面地感受大海的神奇，目光停在表层是局限的。大海深处的宝藏、大海深处的绚丽神秘，只有时刻游弋在深水里的鱼儿最先知道和了解。生活的海洋同样是丰富多彩、魅力无穷的。也许它被枯燥、单调的表面所掩盖，但我们为什么不让自己置身海洋甚至沉入海底，去触摸每一株海草，欣赏每一棵珊瑚，抚摸每一块石头呢？摄影者知道，即使一个破烂的窗筐，只要我们去认真地体会，合理地利用，巧妙地把握，就能创造出良好的艺术效果。艺术其实就是对生活的提炼，而提炼需要原料，原料依靠积累，积累在于采集。没有一个一锄就能采掘到大块黄金的淘金者，也没有一接触就能邂逅到艺术的钻石。更何况，我们的责任不是为了一次两次成功。海是有层次的，下潜一百米所能得到的收获与下潜两百米所得到的收获就截然不同。做敢于不断深潜的潜水员吧，潜入生活的大海中去，多层次、更深刻地认识生活、体验生活、感悟生活。
海有自己的规律，也许一段时间里它就是那么风平浪静，朴实无华，但往往就在你厌烦失望的一刻，它就有了喑唔叱咤、气吞山河的豪迈。这就需要耐心和毅力。对于生活也是一样，我们要充分全面地领悟它的所有风采，就应该认识到这必然是一个过程，就应该认识到这个过程的持续性和长期性。只有长期而深入的接触生活积累各种素材。我们才有可能展现生活的美好。
电影是艺术，同样离不开生活这个唯一的源泉，而历史的经验和积累的根深蒂固源远流长，尤其是社会的经济、政治对生活影响的无所不在无孔不入，使得我们所面对的生活富有虚假性、广泛性、层次性、复杂性和多面性，这就要求我们面对生活是必须具备准确性、持续性、全面性、深刻性、思辩性。由于生活容易被各种假象所淹没，还需要我们具有明察秋毫的判断力。
在生活中真实自我，让艺术在生活中真实。热爱生活，并把自己置身于最广大的人民群众的生活中间，讲述老百姓的故事，抒发最广大人民的情感，表达最广大人民的意愿，就能在生活的海洋里汲取生存与发展所需的营养，就能为电影艺术创造经久不衰的魅力。
艺术实训报告篇十六
本文采取实地访谈与线上发放调查问卷的方法，叙述了天津糖画艺术的历史以及现状。糖画艺术悠久，驰名中外，为广大人民群众所喜爱。但随着时代的变迁，糖画艺术逐渐淡出人们的视线。笔通过本次寒假实践调查活动，以天津糖画艺术为糖画艺术代表，归纳糖画艺术逐渐衰落的原因，并提出复兴糖画艺术的可行性建议。旨在增强人们对于糖画艺术的兴趣和了解，促进糖画艺术的发展创新，并通过互联网等现代科技进一步弘扬糖人艺术。
糖画艺术历史悠久，据说可以追述到四百多年前的明朝1，在明代宫廷习俗中，“熔就糖霜”印铸成动物和人物，作为祀品。糖画艺术于清朝不断发展，在民国时期逐渐壮大，民间俗称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”、“糖灯影儿”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。”清宣统元年（1909）出版的《成都通览》中“成都民间风俗正月”说：“元旦日街市停贸易只有小本营生者,专售小儿女之钱,如糖饼”,并附有木刻艺人行艺图一幅。糖画艺术最早起源于四川省，这与当地生产蔗糖有着紧密的联系。其后糖画艺术在全国各地得到广泛传播，作品风格受到各地风俗文化影响，具有了一定的地域性，形成了各有的特色：四川糖画的精湛，天津糖画的逼真，河南糖画的玲珑剔透，北京糖画的质朴等。其中成都糖画已被列为中国国家级第二批非物质文化遗产名录。
糖画艺术题材十分广泛，以小说、戏曲人物、飞禽走兽等内容为主。近年来，糖画艺人为了能够将传统艺术与时俱进，创造性地以喜洋洋、孙悟空等卡通人物为题材来吸引顾客，甚至出现了以“保卫”为主题的立体糖画来抒发艺人内心的情感。还有艺人创造出立体3d糖画，大大促进了糖画艺术的表现形式，推1见成都市锦江区民间糖画艺术协会刊发的《“糖画”艺术简介》动了可见糖画艺术的发展。
糖画制作过程非常简单，艺人制作一幅糖画所需时间不过两三分钟，但无论是艺人对于图案的把握，还是对于炒糖火候的拿捏，都要非常讲究。就熬糖而言，艺人需要用红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时才用来浇铸造型，糖的多少、水的比例都是经验的结晶。就手艺而言，艺人需要熟悉不同图案的画法，在短时间内完成制作，以求一气呵成。如果稍有迟疑会导致糖人变硬，从木板上取下糖人时将糖人弄碎。糖画完成后，艺人要抓紧时间用竹签粘附在糖画上，用铁板将糖画取下。有时艺人还会以小螺母为制作工具为小动物“点睛”，可见糖画做工之精巧。
此次实践笔者将实践地选在天津古文化街。古文化街是津门十景之一，一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。而且参观游客较多，是众多手艺人聚集之地。因此，想要采访到糖画艺人并了解糖画艺术的发展现状，就必须从古文化街入手。通过实地考察我们发现放眼整个天津市市区，仅有古文化街和南市食品街两处售卖糖人的摊位，糖画艺人的数量逐渐减少，虽然暂时不会出现手艺失传的情况，但是糖人艺术长时间衰退的现状同样不能忽视。尽管每幅糖画价格不菲，平均每幅可达20余元2，购买、围观的人群也是络绎不绝。但现如今，把画糖人作为谋生手段甚至一项神圣使命来传承中华文化的艺人越来越少，这项古老文化传统艺术正慢慢走出人们的视线。
在糖画艺人张福海老师创作的过程中，笔者也对其进行了一系列采访。张福海老师大约五十多岁，投身糖画艺术有三十年之久，只要天气允许他都会出摊。当初是兴趣使然让他走上了糖画创作的道路，也正是对艺术的这份执着和喜爱使他坚持了三十年到现在。据张老师介绍，市内曾有七十多做糖画的手艺人，但到现在还做的只有两三人，许多人转投别的行业，这也导致糖画艺术逐渐衰落。在张福海老师看来，糖画艺术更需要政府的帮助扶持以扩大糖画的知名度和影响力。笔者在采访张福海老师的同时，对围观群众也进行了简单的采访。不少市民对于糖画艺术兴趣浓厚，摊位旁边一直围着许多游客。购买糖画的游客多是带着孩子2在采访过程中，我们注意到张福海大师根据糖画作品的复杂程度制订了不同的价格，共有15元、20元、30元等三个不同价位，笔者粗略估计每幅糖画平均可达20元。的长辈，也有一些约20多岁的青年，他们大多不会在意糖画的价格，往往是为了哄孩子高兴，或是为了唤起儿时的童年回忆。不过大多数游客表示糖画原材料的卫生情况堪忧，由于缺少固定的工作场所，其露天制作的工作环境也无法令市民放心。而且糖画本身价值不高，其过高的售卖价格也是使不少群众望而却步的原因之一。
与此同时，笔者还利用发放网络调查问卷的方式获取同学们对于糖画艺术现状的态度，从而探究糖画艺术衰落的原因以及复兴糖画艺术的措施。调查问卷的结果使我们了解了一般大众对于糖画的种种看法，进而帮助我们进一步作出分析，本文许多地方都是根据调查问卷的结果做出，因而本文也是对调查问卷的部分反映。
(一)、糖画艺术无法带来巨大利益。
漫步天津古文化街，泥人张、杨柳青年画等天津传统手工艺品销售店在10家以上，店内商品鳞次栉比、玲琅满目，游客络绎不绝。这种“前店后厂”的经营模式与手工制作模式相比最大的好处在于可以成倍的提高手工艺品的产量，通过产品大规模的传播来提高这项手工艺术的知名度，最终实现产品的大规模盈利。现下，泥人张、杨柳青年画等传统艺术都采取这种大批量生产的模式，但不可避免的是手艺的失传以及机器化本身所带来的产品质量的下降。毕竟质量与数量不能兼得，一味地追求经济而热衷于机器生产不仅不利于手工艺术的传承，对于工艺品本身也失去了其应有的价值。但商人往往注重眼前利益，实现自身财富的最大化，盲目地将潜在利润大、可机器化生产的传统手工艺进行批量生产，这使得无法进行机器生产的糖画艺术被边缘化，进而导致糖画艺人生存环境恶劣，糖画艺术竞争力不断下降。这一原因不仅是我们预先认识到的，而且也是我们收到的调查反馈也最着重反映的。因此，如何在手工制作和批量生产之间寻找平衡，如何在保护传统艺术和实现盈利之间寻找平衡，是糖画乃至所有传统手工艺术不断发展的最为重要的因素。
（二）、糖画艺术缺乏政府有力支持。
居住的塘沽区、宝坻区，笔者也没有碰到售卖糖画的艺人。而在古文化街内，因年三十将至甚，张福海老师的糖画摊位还要让位于剪纸市场，被挤到广场中央一个不起眼的角落。在市政府前段时间支持下承办的“南市食品街年货市场”也仅有一家糖画摊位。不仅如此，在古文化街等游人密集的景区，艺人还要缴纳高额摊位费，这增加了艺人们从事创作、生活的负担，使得糖画作品价格居高不下，压缩艺人的市场。与此形成鲜明对比的是人们早已耳熟能详的泥人张、杨柳青年画两大天津传统手工艺艺术在古文化街、鼓楼的店铺数量不小于10家，西青区政府近年又兴建杨柳青年画博物馆，为其提供了集中展示的平台，以大力保护支持杨柳青年画艺术。相比之下，糖画艺术得到的政府支持以及群众的关注程度则要少很多。而笔者所做的问卷调查也反映出了一般公众对于传统艺术衰败原因的主要认识，即政府对传统艺术的宣传力度不够，媒体过多的宣传了一些商业性浓的娱乐艺术和外来艺术，挤压了传统艺术发展。
（三）、糖画艺术“先天不足”
从历史上看，人们给糖画的定位是既能把玩又能食用的手工艺品，但是糖画的原材料是以红糖、白糖、饴糖等熬制而成，作品保存时间不长。而且糖画易碎，粘帖于木棍上，携带十分困难。这是与其他传统手工艺品相比不能避免的缺陷，这也使得糖画不可能作为旅游纪念品而受到游客的青睐。同时，随着人们对饮食健康问题关注的提高，制作糖画的卫生状况以及其单一的食用味道同样无法令人满意。不过随着时代发展以及艺人不断的创新，这些缺陷得到了一定程度上缓解。据张福海老师说，他自己曾经调制原料制作的一幅糖画保存了两年之久，而且在一些国际博览会上，他也会将自己的作品放置于镜框内，这样就解决了保存时间以及携带的问题。
（四）、职业不平等观念的存在。
在中国传统社会，人们曾将人的地位和职业划分等级，类似糖画这类当街售卖的职业被称为叫街，属于下九流，可见人们当时对叫街艺人的不屑。受中国传统文化影响，这种职业歧视观念在当今社会中仍有体现。当初张福海老师走上糖画这条道路也是兴趣使然，从小喜欢绘画，有一定的绘画功底。但不可忽视的是他自己也是一名下岗职工，也是苦于生计才以糖画为谋生的手段。而学艺做糖画的人绝大部分都家境贫寒，从小没有接受良好的教育，只有在生活中找不到工作的底层百姓才会去从事糖画制作。这种职业歧视的传统观念扎根于社会，并不断恶性循环，导致糖画艺术没有能够更好地传承下去。在竞争更为激烈的当下，通过上学获得知识技能再参加工作是绝大多数人选择的人生道路，没有哪位家长会因为孩子喜爱糖画、绘画就任其喜好，将孩子送到艺人手下做学徒。而且现在人们生活水平有很大提高，每个家庭大多为独生子女，他们往往无法忍受学艺过程中的辛苦。
艺术实训报告篇十七
今天的文化在引领社会方面正在发挥重要的作用，人们对文化和文化生活变得越来越有兴趣。文化是一种生产力，是综合国力的重要组成部分。当今世界，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，越来越重要。当前党和国家高度重视文化建设，推动社会主义文化大发展大繁荣已成为全党和全国人民的共识，“十二五”时期将是我国文化发展的重要机遇期，必将掀起我国文化建设的新高潮。
产业信息网发布的《20xx-2022年中国艺术培训市场全景调研与投资前景预测报告》显示，目前，我国文化产业已初步形成了演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等比较完整的行业门类。文化艺术培训业属于文化产业中“九大产业“之一，它的发展关系到一个区域文化事业的繁荣与文化产业的发展。因此文化产业机遇期的到来，也为文化艺术培训业赢得一个全新的市场，文化艺术培训业，承载着继承并传播中华民族的文化精髓的重任，将会越来越受到城市居民的欢迎。
目前，艺术培训市场的目标客户主要集中在青少年人群，也有部分幼儿、儿童、中老年人群。青少年群体主要以艺考培训为主，其他群体皆因家长要求或者个人兴趣爱好。未来，随着人们对生活水平的提高，对精神生活的追求将会随着上一个阶层，因此未来艺术培训市场需求将会逐步加大。
纵观整个艺术培训市场发现，家长热衷于送孩子进培训班有几种原因：一是有的学生在某方面有特长，家长希望孩子通过艺术培训有所巩固提高，将来能更有发展；二是家长想通过培训班，提高孩子的综合素质；三是目前市区可供孩子活动的场所太少，怕孩子四处乱跑，只好把他们送到培训班。
艺术培训中心旨在宣扬和传遍湖南文化艺术精髓，培养文化艺术专业人才及艺术后备力量，提高专业、业余艺术人员的文化艺术素质，繁荣我省的文化艺术事业。充实裙子的精神文化生活。
艺术培训业是近几年蓬勃发展的一个文化产业行业，目前已经形成高等院校艺术专业、国家和社会力量兴办的专业艺术学校、社会力量兴办的各类艺术培训等相互补充、共同发展的产业系列。艺术培训业的种类主要有美术类、音乐类、舞蹈类、影视类等，其中美术类培训学校占90%。艺术培训也在为社会培养文化艺术人才的同时，也对推动文化事业的大繁荣大发展以及拓宽社会就业渠道起到了积极的作用。
目前国内各地区大部分培训学校主要面向高考学生进行考前辅导和强化训练。艺术培训市场的建立和扩大同时也带动了餐饮百货、房屋出租、乐器销售、书画用品销售、演出市场等相关产业的繁荣。
一是艺术培训行业培训目标极端化。近几年来，艺术培训业发展迅猛，其中艺考类培训尤为火爆，成为艺术培训业的最核心培训体系。以帮助学员通过考试为办学目标的急功近利的培训机构越来越多，学校招生混乱，各校间竞争无序，严重有悖文化艺术传播与培养艺术人才的初衷。许多培训学校招生混乱，学校之间无序竞争。
二是缺乏规范管理，教学资质不全。多数培训学校无任何证照，缺乏监督管理。师资水平层次不齐，以周边各高等院校的教师为主，含外地老师、自由职业者以及艺术学校尚未毕业的学生。为数众多的培训教师没有教学资格证，教学水平和成果无法鉴定，教学质量令人怀疑。
三是缺乏集约化、品牌化发展。培训学校散落分布，有的甚至是作坊式培训，未形成集中的市场，学生生源小，成规模的艺术培训学校很少。一些合法培训学校，生源也就五六百人。在这些培训学校中，大多缺乏品牌概念，即使具有一定社会知名度的学校，也仅是初级的品牌管理层次，市场影响力仍不明显。学校缺乏专业的管理队伍，很少有按照现代企业制度进行规范管理的学校。
如果要用一个成语来形容当前我国艺术培训业现状的话，“群龙无首”再合适不过，原因在于提起艺术培训，无论在综合性培训企业中，还是在专业培训机构里，都很难找到一家众所周知的“领导”型企业。
艺术培训业处于成长阶段，发展前景看好。
艺术培训业是近些年来蓬勃发展的一个文化产业行业，其中以艺考类培训尤为火爆，成为艺术培训业的最主要培训体系，其它类型的培训机构则仍处于散兵游勇的状态，相对而言，缺少品牌，缺乏规模。
艺术培训之所以能取得如此快速的发展，一方面有国家大力推动文化产业的原因，另一方面也离不开人们对提升个人综合素质的重视。但纵观目前国内艺术培训行业，整体缺乏一定的行业规范，可谓鱼龙混杂，质量参差不齐。但相信这个市场会跟所有处于成长阶段的行业一样，前进道路虽曲折，未来却是一片光明。
竞争中寻找出路，个性化教育是关键。
行业尚处于成长期，对于艺术培训企业来说，这是一个无比自由的竞争阶段，每个企业都有机会成为行业领导者，树立行业的标杆；也因为处于成长期，企业很容易被优秀企业吞并，要想在这样的环境里胜出，每家培训企业都需要有自己的独家“武器”，才可确保自己在竞争中立于不败之地。
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