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初中美术课件篇一
教学目标：
1、通过欣赏，使学生知道外国历史画是绘画中最重要的题材。并弄清历史画不能为摄影所替代的原因。
2、通过资料查找阅读、探究欣赏、讨论交流等活动，培养学生参与、合作、互动的解决问题的能力，提高分析和评述美术作品的能力。
3、在教学活动中培养学生健康高尚的审美情趣，懂得理解和接纳人类文明历史上各种文化遗产。
教学重点：
引导学生初步了解历史画独特的艺术美，以及产生于生活真实的转换、并能交流评述，进而从经典名作中获得审美享受。
教学难点：
引导学生初步理解历史画欣赏的特殊视角以及相关绘画的表现形式、语言和风格。
课时安排：2课时。
一、课前准备。
教具：（1）教材、多媒体课件、常规教学用品，其他教学资料。（2）课前检查各种媒体能否正常运作。
学具：（1）分成几个小组，分别收集书上10幅例图及相关资料。（2）课本、纸、笔等用品。（3）中国历史题材的历史画。
二、教学过程。
第1课时。
1、导入：插播广告。
展示相应的图片。
2、揭示课题：历史的话画卷――外国历史、宗教画赏析。
提出问题：什么是历史画？
解释概念：以历史事件为题材的绘画。西方美术史中“历史画”的概念已不仅仅指那些以历史事件为题材的绘画作品，还包括宗教和神话故事。
3、古希腊及文艺复兴时期的历史画欣赏。
a、播放电影《特洛伊》中阿喀琉斯战争的一系列图片。
课件展示《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（瓶画）早在古希腊时期，人们就擅长在美术作品中表现一些历史故事了……请联系历史故事及电影谈谈对此画的感受。
面对这幅作品，如果让你来，你会怎么赏析？
自己感受、看法；画名、作者（生卒年）、画种、所属国家；背景；艺术特色。
通过提问讲述归纳欣赏历史画的方法要点及历史画的功用。用历史画的欣赏方法与要点，分组交流讨论所查作品的资料并归纳以备全班交流。
4、学生活动。
讨论交流。
说说在这些作品中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。
初中美术课件篇二
（一）引导阶段（约20分钟）。
（1）引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
（幻灯片2展示）课题—校园伙伴。
（幻灯片3展示）。
活动一。
学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同？
b、人物的动态与重心如何掌握？
（2）幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同？
（出示人体不同姿态比例挂图）。
如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例？其它姿势呢？请同学们观察讨论后回答。
（3）幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握？
学生讨论后回答；教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢？请看屏幕：
（幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线）。
体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
（二）发展阶段。
写生与表现（约22分钟）。
活动二：
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗？
1、（幻灯片7）展示。
下面，我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生：
a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。
b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。
c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
（三）展示讲评（约3分钟）。
交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
（四）课后拓展（幻灯片9）。
（1）随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
（2）运用所学知识和方法，用线条对家。
初中美术课件篇三
教学花圃准备：
学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
单元目标；
3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计。
4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案。
5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力。
教学评价：
1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）。
2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）。
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法，让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片），现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）。
三、课堂作业：（活动、实践）。
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8cm的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：a、符合花卉变化的某一项规律。
b、点线面的综合运用。
c、黑白或单色图稿。
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的`感觉。）。
四、课堂小结：
第二课时。
一、导入新课：（交流、导入）。
二、讲授新课：（欣赏、分析）。
1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）。
（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）。
2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）。
用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。
请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）。
（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）。
3、基本形确定了我们要把它组合成由n个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）。
4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）。
a、描稿构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系。
b、镂刻正稿、反稿；刻线要流畅光滑。
c、漏印固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”
三、课堂作业：（活动、实践）。
今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。
（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）。
四、课堂小结：
采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。
初中美术课件篇四
宇宙(universe)是由空间、时间、物质和能量，所构成的统一体。是一切空间和时间的综合。一般理解的宇宙指我们所存在的一个时空连续系统，包括其间的所有物质、能量和事件。宇宙根据大爆炸宇宙模型推算，宇宙年龄大约200亿年。
浩渺的太空，充满了无穷的奥秘。无限的宇宙，等待我们去探索，让我们乘上想象的飞船，加入太空之旅，祖国未来的神舟11号·12号·13号······将有我们的身影。
作业要求。
用绘画形式表现太空之旅。
课后拓展。
利用废弃材料制作各种宇宙飞船。
初中美术课件篇五
随着幼儿年龄慢慢长大，幼儿对了自身的着装也有了一定的要求，根据这一现象，特别设置了这一课时，让幼儿了解自己的需求，以及如何搭配衣服.
活动目标。
1、运用绘画法是设计简单的服装，如：坎肩、裙子等。
2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。
3、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。
教学重点、难点。
重点；根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装.
难点；知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。
活动准备。
1、各种废旧材料如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等;剪子、胶水双面胶、订书机;时装表演的录音磁带。
2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的`服装，积累一定的生活经验，阅读幼儿用书4册第7页。
3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2-3件。
4、时装表演的音乐磁带、录音机。
活动过程。
1、谈话引起幼儿兴趣。
师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”
(播放音乐，幼儿模特队上场)。
2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法。
(1)师：“他们最外面的衣服用什么做的?这几件衣服一模一样吗?哪儿不一样?…还有哪些不一样的地方?”(幼儿自由交流讨论、回答)，教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。
(2)探索装饰方法。
师：“这些服装漂亮吗?怎样才能使它更漂亮?(幼儿自由回答)以魔术的方式把服装表的更漂亮。
师：“他们是怎样装饰的?”(留给幼儿一定的时间观察想象)。
3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。
以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，小动物们小青我们去参加……。我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装?”(幼儿自由讨论)。
(教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象)。
师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢?把你的想法告诉你的同桌和好朋友。
师：“先要怎么样?”(撕领口)教师示范。
师：“然后呢?”(幼儿自由交流想象)。
4、幼儿制作服装，教师适时指导。
幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。
师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦!
5、幼儿穿上服装，自由评价。
“你最喜欢谁的服装?为什么?”(鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解)。
6、师幼共同进行时装表演。
教学反思。
在主题活动开展中，教师要多关注幼儿的经验、兴趣和需要，只有将幼儿生成的内容与教师的预设有机结合起来，并在动态中不断地调整，才能使活动更引发幼儿继续探索的兴趣。幼儿自主选择废旧材料，运用剪、折、撕、画、贴等技能，充分锻炼了孩子的动手炒作能力和想象力，大胆自由表现，设计出各自的服装。教师在活动中作了引导者、支持者、合作者。者无疑增添了友谊，培养了互相帮忙的美德。
初中美术课件篇六
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能分析美术作品中色彩的象征意义。
4、让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。
教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学间的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到绘画中去。
教学准备：
多媒体课件、不同风格的音乐片段、凡·高的代表作等。
教学过程：
一、组织教学、导入新课：
1、同学们，你们见过向日葵吗?谁能简单说说向日葵的样子?教师肯定并引导。我们许多生活在城市里的孩子并不知道向日葵的模样，现在，就让我们在美妙的乐声中一同来欣赏一下多姿多彩的向日葵吧!
2、多媒体展示向日葵的图片，营造氛围，揭示并板书课题：《向日葵》。
二、新课探究：色彩及其应用。
提问：刚才我们一起看了这么多多姿多彩的向日葵，如果要你来画向日葵，你打算怎样来表现呢?学生回答，教师肯定学生好的想法。
现在我们一起来认识一位大名鼎鼎的画家，看看他是怎么来画多姿多彩的向日葵的。
1、简介荷兰画家凡·高的生平：荷兰人，后印象主义画家，在他37岁短暂的生命中，饱经坎坷，但他热爱生活，对艺术执著而充满激情。他的作品色彩强烈、笔触富有个性，形成了自己独特的风格，其中《向日葵》就是他的不朽名作。
2、多媒体展示，指导欣赏凡·高的《向日葵》，了解画家及其创作情感。
(1)提问探究：凡·高的画，用笔、用色都很有特点，他为什么要这样用呢?
(2)学生回答后，教师补充讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。
《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
2、给出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉，激发学生的学习兴趣。
教师提问，学生探究：
(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答，教师相机点拨。
3、展示课本上的风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?
学生回答，教师相机点拨。
学生回答后，教师补充讲解：不同的色彩给人的感觉是不同的.，这也就是本堂课我们学习的一个重点：色彩是绘画表达情感的一个重要手段。
4、了解三原色和六个基本色相——多媒体展示两组色彩卡片。
教师板书：三原色和冷暖色。
(1)学生探究：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?
(2)教师补充讲解三原色及冷暖色调的基础知识，并通过多媒体来阐明它们给人的感觉及其象征意义。
通过回答、分析使学生了解色彩也富有表情，具有强烈的感情性。
5、课堂小结：通过刚才的学习，我们知道了色彩是绘画表达情感的重要手段，同时还学习了一些色彩的基础知识。
三.课堂活动。
欣赏两首不同风格乐曲的片段：《丰收锣鼓》、《二泉映月》，让学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。
播放后思考并探究：如用色彩来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现?学生回答，教师相机点拨：《丰收锣鼓》节奏比较欢快、喜庆，我们应该在用色的时候注重选择偏暖一些的色调来表现;《二泉映月》节奏舒缓、低沉、哀怨，用色的时候则注重选择偏冷一些的色调来表现比较符合意境。
四、课堂总结、练习：
通过本课的学习，同学们已经很好的掌握了色彩对传达情感的作用了，现在请大家尝试用自己的理解来画向日葵。
重新播放多媒体展示多姿多彩的向日葵，在乐声中学生练习，老师巡回辅导。
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初中美术课件篇七
2-3岁的幼儿手的动作有了一定的发展，能学习握笔画画、扣扣子、解扣子、运用生活用品等较精细动作，小肌肉群动作逐渐发达，为今后的自理生活和使用工具打下基础。根据的观察，大部分幼儿已能正确握水彩笔，喜欢在画纸上信手涂鸦，根据这一特点，设计了添画西瓜的美术活动，在此活动中，旨在培养幼儿细致观察和添画圆点和曲线的能力。
1、巩固对红、绿、黑三种颜色的认识。
2、学习细致观察西瓜。
3、练习画黑点和曲线。
准确规范地添画波浪线。
1、西瓜一个。
2、与幼儿数量相等的原始画稿和黑色水彩笔。
3、教学辅助幻灯片。
开始环节：
以手指游戏导入活动，做好上课准备,并和孩子一起说说孩子衣服的颜色，有意识地强调红、绿、黑三种颜色。
引导幼儿观察西瓜的形状、特征。
1、西瓜是什么颜色的？西瓜皮上有什么样的花纹？
2、把西瓜切开，看看里面是什么颜色？里面还有什么？（籽）西瓜籽是什么颜色的？
3、西瓜妈妈（完整的西瓜）和西瓜宝宝（切开的西瓜）去参加舞会，可她们身上都缺一些东西，看看她们都缺什么？（西瓜妈妈缺少花纹，西瓜宝贝缺少籽）是什么颜色的？老师帮一个西瓜妈妈和一个西瓜宝宝把缺少的东西添上去了，现在也请小朋友给西瓜妈妈和宝宝添上他们缺少的东西吧。
讲解化妆要求：先用黑色的水彩笔给西瓜宝宝点上黑籽，黑籽要小，轻轻点上一点，把笔转一转就可以了。然后给西瓜妈妈系上黑色的波浪形的带子，不能画到西瓜妈妈身体以外的地方去了，波浪线画的时候要分开一些，线和线不能碰在一起。
幼儿练习用彩笔添画西瓜。
1、发给每个小朋友一张原始画稿和彩笔。
2、再次强调要求，注意画面整洁。
3、幼儿操作，教师巡回指导，注意提醒幼儿颜色的正确和范围。
讲评幼儿作品，品尝西瓜，张贴作品。
设计系列联系画波浪线的美术活动课。
西瓜是幼儿熟悉的水果，出示西瓜并观察西瓜上缺少的部分，幼儿很容易做到，本活动正是利用幼儿熟悉的材料开展的，因此，幼儿很容易接受活动内容并乐在其中。小班幼儿小肌肉不是很发达，因此，画波浪线这类的精细动作需要教师加以指导、练习。整体来看，该堂课达到了预期的效果，幼儿都能积极参与，大部分幼儿能正确握笔，添画圆点和在教师的指导下添画波浪线，部分幼儿在老师的协助下添画成功。
在活动结束后，对幼儿的作品进行了点评，以鼓励为主，只要有画波浪线的意识或者画在规定区域都予以肯定，对于完全脱离教师要求，自由涂鸦的幼儿，让他观摩同伴的画，给予正面引导，在征求他意愿的情况下，提供给他新的画纸。
如果重新上这节课，将会更地好重视课程的综合性，设计一个水果宝宝的主题活动，综合美术、语言、健康等课程，例如：做一个健康的宝宝，们应该多吃水果，仔细观察这些水果，们可以为他编写儿歌记住相关特征，在此基础上，训练幼儿在规定区域涂色、画线、画水果的能力。
初中美术课件篇八
(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
【教学过程】。
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:。
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:。
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:。
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:。
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:。
【教学思考】。
美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国印象派、立体主义美术作品，每当看到这些，学生们的反映都很差异，有些的同学就发出“这画的是什么呀?难看死了?......”;有些同学甚至说我都能画，这还是名画?的不同意见和看法，还有的保持沉默;每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生?让学生发现印象派作品中的“美”到底以什么为标准的?至关重要。
在一次美术课上，当我要求学生对毕加索作品《格尔尼卡》进行欣赏时，一位男同学说：“这画的是什么?完全不像人?”。他的话音刚落，就引发了全班同学的品评。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我介绍了毕加索作品《格尔尼卡》的创作背景、毕加索创作这幅作品的初衷，强调了这幅作品所要表达的意义及立体主义绘画的特点，引导学生欣赏作品时结合画家所要表达的思想和情绪，在欣赏美术作品时，不要停留在好看不好看、漂亮不漂亮的层面上，要用时代发展的眼光看待每一幅作品。这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们觉得画的太丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，于是我走到美术教室后面拿起被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图，其中一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟;几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了;被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须，我说：“这都是你们的杰作，你们对这样的作品怎么评价?谁来谈感受?究竟美与丑的标准是什么?”这时学生什么也没有说，刚才的“活跃”气氛已经消失的无影无踪。
我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。”
作者画这些是对生命的歌颂和对法西斯的控诉，时刻提醒人们不要忘记这段历史。
在课堂上适时的进行一些人格教育是必不可少的，把美育贯穿到这个教学过程中使教师的责任和家长的期盼。训斥、挖苦只能伤害孩子的自尊，毫无益处;回避也不是办法，孩子太小难以辨别是非，放任自流对他们的成长是有害的如果正面引导，用美去抢占孩子的精神阵地，不健康的思想也就退避三舍了。
初中美术课件篇九
课业类别：
设计·应用。
教学目标：
根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：
标志的应用分类和构成形式。
教学难点：
标志的创意设计。
教具准备：
电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：
画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。
学生回答：……，
教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）。
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学课件）。
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）标志的种类。
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的.标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（二）标志的构成形式教师结合课件讲解。
1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。
（三）标志的构思与创意。
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、北京奥运会会徽等。
1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3、20北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（四）标志设计的方法步骤。
以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
4、定稿。选择最理想的设计定稿。
5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
四、作业要求：
1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；
2、给学校各专用教室设计一个标志；
3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生完成作业，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：
展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。
教材简析：
本课继续进行左偏旁的教学。主要是进行“口、日、月、扌、木、禾”等偏旁和“唱、鸣、明、暗、服、肢、持、护、村、桃、积、科”等字的书写练习。口字旁，较方。右竖比左竖短。唱字，右部横的间隔均匀，上下对正。鸣字，口偏左上，竖折折钩的横稍长。日字旁，较窄，右竖比左竖长。明字，日偏左上，横的间隔要匀，暗字，右部中间横要长，上下对正。月字旁，窄长，横的间隔均匀。服字，左右长短相等，右部稍宽。肢字，右部比左部稍长。提手旁，竖钩与横的交叉点偏右。持字，右部比左部稍长，横的间隔均匀。护字，右部比左部稍低，点须独立。木字旁，竖要直，点比撇的起笔稍低。村字，右部比左部稍长。桃字，兆比左部宽。禾木旁，首撇较平，横比首撇偏左。积字，左长右短，科字，左右宽窄相等，右部比左部稍长。
教学要求：
1、使学生掌握口字旁、日字旁、月字旁、提手旁、木字旁、禾字旁及12个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。
教学重点：
偏旁和单字的书写。
教学难点：
如何记住书写要领。
教学方法：
教法：示范引导法学法：读练结合。
教学准备：
视频展台、录音机。
教学时数：
1课时。
教学过程：
一、复习旧知，导入新课。
指名上台书写：
体行凉消地珠。
师：今天，我们接着学习第二课。（板书课题）。
二、教学口字旁。
1、指名读口字旁书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“唱”和“鸣”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写。
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示。
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。
五、教学总结。
附：板书设计。
第二课左偏旁（二）。
口
唱鸣。
初中美术课件篇十
教材分析：“小伙伴”的第一课时，先学习人物画的五官比例和表情特征，主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类，技法要点是人像写生步骤。课堂作业是为同学画一幅头像速写。头像写生作业对表情的表现不宜做太高的要求，只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可，但应注意引导学生关注人物面部五官特征，尽可能抓住这些特征进行表现。
在第一课时基本掌握了头部画法之后，进行本课第2课时人物全身画法的学习。主要知识点是人体全身“站七坐五盘三半”的比例和人体的“中心线”、“动态线”，技能要点是全身速写的四个步骤。课堂作业是同学之间互为模特，画一幅全身动态速写。由于学生初学人物速写，尚不具备画运动中人物的能力，因此该动态是指一个静止的姿态，以便于学生把握。
1、了解人物速写的基本知识和技法。
2、进行人物头像写生、全身动态写生和有一定活动场景的人物写生。
3、引导学生逐步养成细心观察生活的习惯，提高对周围事物敏锐的观察和感受能力，培养热爱校园生活的情感。
教学重点。
1、使学生基本掌握人物画的造型方法，运用结构、比例等绘画语汇描绘较简单的人物形象。
2、初步了解人物题材绘画的一般创作方法，练习在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的.绘画创作。
教学难点。
教会学生运用整体观察与理性思考的方式进行人物画练习，处理好人物场景绘画作品中成组人物的聚散、主次安排，及周围环境的取舍等。
教学方法。
直观感受、讨论、欣赏、观察、讲授、演示、练习等。
教具。
人物画作品图片、人体结构比例资料、学校活动影响或图片资料、表现人物活动场景的画家作品图片、多媒体课件等。
教学设计。
一、情境导入。
播放视频：国内外人物作品展示。
导入要点：人物画是美术门类中最大的一个画种，古今中外的美术家创作了浩如烟海的人物画作品。我们时时刻刻都在与人打交道，你有没有想到过自己亲自动手画一画身边的同学和老师呢？我们今天一起走进人物画这片神奇的天地吧。
二、新授内容。
新学期我们走进新学校，来到新环境，接触了许多新同学、新老师——“多彩的校园生活”开始了。你想不想把自己新鲜的感受描绘下来呢？要做到这一点就要掌握“人物画”的知识和技能。
1、知识点讲授：什么是人物画？怎样才能画好人物画？大屏幕图片展示、作品图片展示等。
2、以头像为例分析。
（1）人物头像特点。
（2）人物头像透视规律：正面、侧面、俯视、仰视的不同角度画法分析，轮廓线、动向线的具体运用。
（3）脸型特征：头部“八格”。即“国、田、由、甲、申、目、用、风”。分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。
熟悉和掌握头部外形特征的分类，对迅速捕捉人的形象特征，塑造人物形象，具有重要的作用。
（4）“三庭五眼”画法规律的实际应用。
a、“三庭五眼”，发际至眉间、眉间至鼻尖，鼻尖至下巴，三段的长度相等而通称“三庭”；从正面看脸部最宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼间距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分别为一眼宽，即通称“五眼”
b、头与五官的位置关系。
眼约在头面部1/2处，两眼处眦至鼻尖构成等腰三角形，这一三角形的高，决定着颜面中部的形体特征。
鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于额发际线至下颏底1/3的位置，鼻翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂线可决定鼻翼的宽度。
嘴的裂位于鼻尖至下颌底1/3处。
3、选择本班同学进行相应的教学示范，印证前面讨论的内容。
4、真对学生在学习过程中反馈的问题，及时调整教学内容。
三、作品欣赏。
欣赏课本第8—9页的人物绘画作品和人物照片。
欣赏方式：先由学生观察图片，引导学生发表对每件作品的理解、对人物画的看法，教师以启发引导的方式加以补充、修正。重点欣赏第9页的画家的作品。教师介绍世界著名画家尼古拉-费钦和他的“人物头像”，同时既要介绍中国画家艾轩及其油画作品。
结合实际，联系本班同学的形象特征，选择模特，师生共同分析其造型特点，和同学一起研究绘画写生方案。
四、作业布置（实践体验）。
指导学生从班级美术活动角度出发，尝试以素描或线描的方式画一张同学的肖像。要求认真观察，选择最能表达对方个性特征的角度进行描绘，用时约15分钟。师在学生体验过程中巡视指导。
五、互动评述。
1、鼓励学生主动向同学展示在的画作，介绍表现过程。
2、将发现的典型作品向全班介绍，分析其优缺点。
3、引导学生相互交换作品，相互发表意见和建议，共同讨论改进措施。
4、小结学生实践体验过程的得失，表扬具有大胆想象和创意的学生，鼓励评述过程中积极发表看法，并能运用人物画术语发表意见的学生。
六、拓展欣赏。
大屏幕播放更多同类人物画作品图片，播放过程中对作品做简单介绍。
七、课堂小结。
1、概括回顾人物画概念，人物画作品种类、人物画大师等。
2、布置学生课余时间关注周围环境、关注生活，留心日常生活中各种不同的人物形象，随时与同学交流自己的看法。
八、教学反思。
本节课先引导学生学习人物画的五官比例和表情特征，主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类，技法要点是人像写生步骤。课堂作业是画一幅头像五官比例图。头像作业对表情的表现不宜做太高的要求，只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可，但应注意引导学生关注人物面部五官特征，尽可能抓住这些特征进行表现。
作为初一学生，本节课相对有点难度，所以作业表现参差不齐，这就要求我在今后的教学过程中要下大力气加强学生作业练习。引导他们尽快学到绘画要领。
初中美术课件篇十一
教学目标：
1.通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的`表述与交流。
教法选择：
借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
过程与方法：
欣赏、思考、讨论、表述。
学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
课前准备。
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。
学具准备：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
教学过程：
一组织教学。
二启发引导阶段。
美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?
(设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题)。
三新授。
油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国。
家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
物质材料形式构成作品中的物象文化意义。
2主要教学手段。
根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
3几种美术表现语言形式。
建筑、雕塑、绘画、园林。
四小结。
总结本节课的内容。
课后反思。
1学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣;。
2这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;。
4学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料。
初中美术课件篇十二
1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。
2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。
3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐
图片、纸筒、黑记号笔
一、谈话导入，引起兴趣。
师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化）
二、欣赏图片，引导学生谈论“我知道的秋天”
1、出示图片，引导学生欣赏美景。
提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？
2、提问引发思考，秋天是什么样的。
提问：你们心中的秋天是什么样子？
（学生大胆介绍“我知道的秋天”）
三、画一画我知道的秋天
1、出示纸筒。
我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。
2、出示纸筒画，学生欣赏，激发创作的兴趣。
3、学生尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。
四、学生自由作画，教师指导。
1、鼓励学生大胆表述。
2、根据个别学生的情况及时给予帮助
五、展示作品，相互欣赏。
请学生介绍自己的作品，评价并相互欣赏。
学生根据纸筒画的内容创编故事，鼓励学生大胆想象。
初中美术课件篇十三
教学目的：
尝试使用不同纸材，体验造型快乐。
创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。
教学重点：
在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备：
废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程：
导入新课
引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子……
联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢？它有什么样的屋顶？什么样的门窗？
选材：师生一起选择几个大型的纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗？什么颜色的墙？大门开在哪？（伴着儿歌《我是一个粉刷匠》）
整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
教学历年：
大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。
欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好？他们好在那里？
再创造：各细节间的协调等。
游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。
课后小结：
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