通过写读后感，我们可以记录下对书中人物、情节或主题的深入思考。写读后感时可以适当结合自己的人生经历和感受，来更好地理解和体会所读内容。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
哈姆莱特读后感篇一
《哈姆莱特》是莎翁的一部经典代表作，故事中跳动着的，是哈姆莱特愤慨又优柔的复仇之心。在太平的岁月里，性格弱点不过是生活里的瑕疵;在邪恶环境下，性格弱点却成了致命的利器。
他，嫉恶如仇，有着强烈的人文主义善恶观却，也是一个忧郁的王子。父亲的突然死亡，母亲的迅速改嫁，叔父的庸俗粗鄙，家族的伦常败坏，使他对“人”的美好信念一下子倒塌了。它们郁结于心，于是，忧郁滋生，在悲观厌世的感伤情绪中，在痛苦的泥淖中，他终于因叔父的主动出击而将一再被延宕的复仇计划付诸行动。
他，让我们看到：柔与刚，爱与恨，理智与感情，言论与行动，冷酷与热情，优柔与果断，厌恶生却不愿死。于是，“一千个观众就有一千个哈姆莱特。”
的食物而已。活着，就不能让自己像国王那般狠毒、波洛涅斯那样虚伪，而应该拥有雷欧提斯、奥非莉娅的高尚、霍拉旭的忠诚!
现实生活中，我们每个人都会遇到个人性格与环境矛盾的情况，那么哈姆莱特并不是一个客观过时的角色，也许我们自己的某些特征在他的身上就有所体现。现实中，倘若我们遇到了困难，我们是去勇敢面对还是选择逃避，这是一个值得考虑的问题。无论遇到什么困难，如果能坦然面对，是一种超脱、生活本来就是这样简单。
哈姆莱特读后感篇二
哈姆莱特是个悲剧人物，他是个不折不扣的“人”。他勇敢善良却又优柔寡断，但他终究是个英雄，是英雄总值得颂扬。一直以来，人们只要提到莎士比亚，总会想起他笔下的英雄哈姆莱特。但莎翁却将所有同情都交给了女配角奥菲利娅，她的命运根本不被她自己掌握，而是交给无情的虚无。没有同情心的神不是神，而事实是神没有同情心，用数学的思想来说两者之间便是一空集，也就是我所说的虚无了。奥菲利娅的悲剧性在于揭示了人的脆弱。帕斯卡说过：人是一株有思想的芦苇。人生易逝，我们怎能不好好珍惜，因为偶然的灾难会轻易地将它夺去。人性的光辉和人的脆弱成就了美德和智慧，面对这样的“人”，我们应该认真书写。
资料。
面对这样来之不易的“人”，我们怎能随便写下?
今生今世，我已在空白的纸上描下了一个“人”的框架。墨已研好，就只差挥动大毫，笔走龙蛇，造就一个威武的撇和一个雄壮的捺。
哈姆莱特读后感篇三
他的存在是一个谜，众说纷纭，他的作品是……我一生的经典。
在莎士比亚所有的作品里，四大悲剧之一的《哈姆雷特》，深深震撼着人们的心灵，这是一个关乎命运与性格的悲剧，一首人性的凯歌。它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建社会末期的罪恶与本质，同时，我们频繁的看到了一个词——命运。它像影子一样和我们不离不弃，又似阳光一般温暖人心，邂逅让人变得幸福却也伤痕累累，但更多时候，命运像梦魇一样深邃而窒息。霍拉旭在戏剧的第一幕、第五场的露台的一部分有这样一句话“上帝的意旨支配一切”，这……注定是一个无解的棋局。
戏剧是人生的放大，人生就如一场戏。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一段丰富而深刻的精神生活，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到那些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽东西。
因为它谈到了人生的抉择，谈到了选择的人生之路——面对正义、爱情、责任，一颗矛盾而又决绝的心，在那样一个混沌的世界里毅然背叛了命运，坚守住了他的正义。在某种意义上来说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。
哈姆雷特又是极其重视感情的，一个忧郁多情的王子。当他以装疯来躲避国王的迫害时，依然抑制不住对奥菲利亚的思念，不忍心让她因为自己装疯而痛苦，冒着可能受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗；当他倾听了父王鬼魂的诉说，一颗心困扰在亲情与正义之间，忧郁不已。
就是这样的一个人，哈姆雷特，在对命运的抉择中构造了自己的悲剧。本来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但性格不允许他带着疑问庸庸碌碌地生活，所以，他毅然走上了找寻真相的道路。此后，只要他做出的任何抉择稍有不同，所有人最终的命运都会改变，但是经验驱使他一次又一次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，然而，他并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他“留在这一个冷酷的人间，替我传述我的故事吧”。因为每一个人的每一个抉择在特定情况下都是唯一的，所以我不会指责他的愚蠢、不值得与对正义的狂热，他是黑暗中的英雄，是偶然的也是必然的。
我们的成长，不知不觉中做出了很多的抉择。每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们的命运，我们的未来。没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就像哈姆雷特所说的“要是世人不明白这一切事情的真相，我的名誉将要永远蒙着怎样的损伤！”
也许我们要面对的问题不是像＂tobeornottobe＂这么严重，然而，要想在这个充满风险的成人化的世界里做好而又做对，每一个抉择都不会容易。命运不是能掌控的，却是可以改变的。我们的努力，我们的虔诚，有人可以看见。每一天的阳光都在改变，每一天的我们都在成长！
哈姆雷特是我心中最原始的存在，他的悲剧使人性的光辉灿烂耀眼，他的悲剧是人生成功的开始，那是一座价值与精神的大厦，一座正义的丰碑。在那样一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，——这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧！
哈姆莱特读后感篇四
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的杯具。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：＂自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。＂杯具《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的好处上是为了行将死去的自己。他的复仇很失败，正因他一向在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的进行精神上的抗争。
罪行的真-相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放下了在奸王祈祷把他杀死的机会，之后又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，＂重整乾坤＂的职责也落空了。
莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。
《哈姆雷特》是一部巨作，它给我很多很多，值得一看！
哈姆莱特读后感篇五
以前，常听人说《哈姆雷特》是一部优秀的作品。我没有亲见，自然也无从说起。如今，我读了一遍，心中颇有一番感慨。伴随着淡淡的悲伤，哈姆雷特本性之善、意志之坚、复仇的愿望之切等特点，无不在我的脑海中浮现。我觉得，哈姆雷特是一个真正的英雄，他的灵魂也因他的英雄举动走得远于他人。
最初，哈姆雷特是天真的、单纯的，也是幸福的，他对未来充满美好的希望。后来，父亲的暴死、母亲的改嫁，让他觉得一切都天翻地覆了，于是，他失望、孤寂，又开始忧郁了，他无目的地活着。
恰在此时，鬼魂告诉了他真相，于是，哈姆雷特愤怒了，他也开始觉悟了，他要报仇。
哈姆雷特凭着自己的智慧，验证了事情的真实性之后，他开始平静下来，他沉思着，自己是否应该担起重任。那时，他的灵魂却没有停下来等待，仍在前进。最终，哈姆雷特做出了决断，他放弃了安逸的生活，放弃了自己的爱情，放弃了……只是他却没有料到克劳狄斯的阴谋，不过，他毕竟在临死前也给了敌人致命的一击。他虽然没有完成自己的使命，他却为实现自己的理想铺平了道路。此时，哈姆雷特的灵魂走得更远了，直到消失在那条通往天堂的大道上，好一个走远的灵魂!
哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和情爱。正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他面对自己的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。如今读来，我仍能感受到他当时内心的矛盾和痛苦的挣扎。什么才是英雄?我认为，这才是真正的英雄。
莎翁的过人之处，在于他摆脱了古人将英雄神化的写法，他写活了哈姆雷特。这个人物感动了读者，让人觉得，仿佛真有这样的一个人站在我们的面前。读罢此剧，我的心里再也不能平静了，胸中掀起的激情使我发出了来自内心的感叹：哈姆雷特，我为你喝彩。
《哈姆雷特》，印象不深刻。后来看了电影，不知为何只对美丽的奥菲利亚感兴趣。她有一头金色的长发，从鬓角两侧向上分别搅成两个麻花辫，垂在耳后，她长的美如天仙，有着一张最纯洁的脸，和最灿烂善良的笑容。在之后的很多年里，年轻的逃跑一直都是把长长的头发，在耳侧搅成两个麻花辫。
再后来，看了一幅油画，奥菲利亚落水时，她巨大的裙裾和着鲜花野草树枝托着她，像小船一样悠悠的飘向远方，飘向再也没有痛苦的地方。可爱的奥菲利亚，还张着她美丽的小嘴，幽幽，幽幽的唱着歌，从容，从容的赴天国。
那印象太深了，至今鲜明历历。甚至痴想，如果一生中，有值得像奥菲利亚那样牵挂的人，让自己牵挂，让自己在乎，他也一样牵挂在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不会担心红颜消失，即便走尽红尘之路，也会如美丽的奥菲利亚一样，从容赴天国。奥菲利亚，给了我那么多美丽的联想，因为她的美丽和纯情。奥菲利亚甚至让我觉得死也是可以如此美丽动人的。
不久前又看了一遍《哈姆雷特》，对人物有了一些新的认识。这个故事让我明白了，奥菲利亚只能如一条自生自灭的小船，能让她从容美丽的香消玉损，已经是作者的仁慈了。在那样的时代，在那个特定的典型的环境里。
奥菲利亚的命运只能维系在王子身上!王子爱她，至少曾经爱过。她也确信王子爱她。连她的哥哥、父亲都看得出来。可是，王子背负着替父报仇，为母雪耻，为国除害的大任!这些都比对一个女人的爱情来的重要!他在复仇的火海中挣扎，他在叔叔一次又一次的构陷中抗争，他在对母亲的失望中奋斗，他在对周围人的围追堵截中，像个猎豹一样左躲右闪，伺机反攻，这一切，让他没有时间再去关心爱情，关心一个爱着她的女人。
这个女人甚至成了试探他的筹码，这个单纯的.姑娘被人利用了来试探自己的爱人，她自己都不知道，因为利用她的正是自己的父亲，而父亲是受新国王的指使。不得已中，王子杀掉了偷听的老臣——他心爱的姑娘的父亲，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奥菲利亚，这个孤苦无依的姑娘，在父亲被情人杀死、情人不在身边，哥哥在外流浪的情况下，疯了。
她把一些小花插在王子坐过的椅子上，嘴巴里念念有词：“这是给您的茴香和漏斗花，这是给您的芸香。这儿还留着一些给我自己，遇到礼拜天，我们不妨叫它慈悲草。啊!您可以把您的芸香插戴的别致一点。这儿是一支雏菊，我想要给你几朵紫罗兰，可是我父亲一死，他们全都谢了。”
作为大臣的女儿，她必须谨言慎行，就在不久前，哥哥还要她跟王子保持距离，她这样做了，因为她是个乖女孩。父亲让她试探王子是否真的疯了，她也做了，因为她是个乖女儿。现在，她可以说自己心里想说的话，做自己想做的事，爱自己想爱的人。她可以照自己的方式给自己所爱的人采花，跟他对话，在王宫里出出进进。甚至，按自己的意愿，去编织花环，爬到高高的树枝上，唱歌远望，那结果是，树枝断了，连同她一起，顺水漂流、顺水漂流，带着这个美丽的姑娘回到了天国。
没有她的世界里，男人们的血腥的角斗，更加肆无忌惮!
《哈姆莱特》是一部悲剧，写的是，哈姆莱特为父复仇的一个故事。
父亲的猝死，叔父的篡位，母亲的改嫁，直至，自己与奸王同归于尽，母亲喝毒酒身亡，都一直充斥着一种悲剧的色彩，让人不忍卒睹。不愧是莎士比亚的"四大悲剧之首"。《哈姆莱特》本身是一部戏剧，情节性非常强，戏剧色彩很浓厚。
在哈姆莱特的情人菲奥莉娅的眼里，他是一个受人民喜爱的、优雅的王子，自然的得到大家的拥戴。开始的一切，是那么的幸福。
直至，一切的打击，一切的不幸落到他的身上，才感悟到了这个社会的不幸和不合理!对于哈姆莱特而言，复仇，已经不是一件单纯的为父报仇的事了，而是关系到拯救国家，拯救民族的责任。就这本书来说，哈姆莱特，把他个人的遭遇同整个人类社会和国家的命运紧紧联系在一起，或许就是哈姆莱特经久不衰的原因了吧精神可贵!
在戏剧上，《哈姆莱特》是代表了莎士比亚戏剧的最高成就。他成功的塑造了，不同性格的人，即使是同样是反面人物也会有不一样的表现方式。
至于，《哈姆雷特》更高的艺术成就和地位，就不是我可以理解的了，没那么高的水平去评价。
那个"to be or not to be"的重大命题，更是一个充满哲学性的世界话题。并且，向人们昭示：人应该为美好的理想而生存，为社会的正义去献身。
哈姆莱特读后感篇六
读完了此书后，我才了解了，原来《哈姆雷特》是借丹麦十六世纪末和十七世纪初的历史来反映英国社会现实，当时的英国，如前所述，是1个“颠倒黑白的时代”，而《哈姆雷特》正是“这个时代的缩影”，例如剧中哈姆雷特与克劳蒂斯的斗争，象征当时新兴置产阶级人文主义者反动的封建王权代表的斗争，经过这一斗争，作品反映了人文主义者理想同英国黑暗的封建现实之中的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之中为了争夺权力而去的你死我活的斗争，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。因而，作文资料具有进步的的反封建好处。
剧中的哈姆雷特，是莎士比亚理想化的人文主义者形象，也是用表现个人同同社会之中，理想同现实之中的矛盾冲突的艺术经典，哈姆雷特即使为父报了仇，这也反映了人文主义为代价的胜利突出者预示他失败了。这也发映了人文主义者本身的阶级限制，也说明了当时的英国，封建势力仍然很强大，因此，他的悲剧也预示着人文主义者已经完成了他的历史任务。
哈姆莱特读后感篇七
我是很少看戏剧的，因为我觉得戏剧已十分过时了。闲时翻看了莎翁的戏剧《哈姆莱特》，大脑中关于戏剧的空白被人性的光辉充满，这光辉也曾照亮过一个时代。
哈姆莱特是个悲剧人物，他是个不折不扣的“人”。他勇敢善良却又优柔寡断，但他终究是个英雄，是英雄总值得颂扬。一直以来，人们只要提到莎士比亚，总会想起他笔下的英雄哈姆莱特。但莎翁却将所有同情都交给了女配角奥菲利娅，她的命运根本不被她自己掌握，而是交给无情的虚无。没有同情心的神不是神，而事实是神没有同情心，用数学的思想来说两者之间便是一空集，也就是我所说的虚无了。奥菲利娅的悲剧性在于揭示了人的脆弱。帕斯卡说过：人是一株有思想的芦苇。人生易逝，我们怎能不好好珍惜，因为偶然的灾难会轻易地将它夺去。人性的光辉和人的脆弱成就了美德和智慧，面对这样的“人”，我们应该认真书写。
今生今世，我已在空白的纸上描下了一个“人”的框架。墨已研好，就只差挥动大毫，笔走龙蛇，造就一个威武的撇和一个雄壮的捺。
哈姆莱特读后感篇八
苍白消瘦，忧郁多思，行为荒诞又让人同情，言语疯癫却又饱含深意，这个丹麦王子从书里走出来，四百多年来，一次又一次走上舞台，他的悲与喜，一次次震撼着我们的心，让我们不断地从新的角度做出解读，然后用来审视自我，完成心灵的充实与成长。
无疑，哈姆莱特的前半生可谓是一帆风顺，得宇宙之精华天地之灵气。作为一国备受宠爱的王子，能到新文化中心的威登堡接受现代文明的熏染，还有志同道合的好友陪伴左右。这是哈姆莱特的幸运，他是那个时代重估古希腊“三杰”价值的“旧人”，也是一个走向未来的“新人”。
叔叔弑兄篡位娶嫂，这是哈姆莱特人生的地震与转折点，也让他的生命走向了怀疑与否定的深渊，信仰坍塌，还如何存活？来看叔叔事件对这位王子带来的影响。
最直接的影响是，他不仅失去了父亲，慈爱的、威武的、作为偶像的父亲，还“失去”了母亲——爬上了弑夫者的床第，成了邪恶者实际上的同流合污者。紧随而来的是地位的动摇，虽然假惺惺的叔叔表面仍称他为国王的继承者，但实际上却夺去了哈姆雷特的“嗣位权”，并千方百计要除掉这个“很大的威胁”。
这个事件在更深层次上动摇了他的信仰。他怀疑人生的意义生存的价值，连父亲这样正直慈爱的的、骁勇善战建功无数的人都死于非命，并且连死后都要陷入地狱，他那首小诗“凯撒死了，你尊严的尸体也许变了泥把破墙填砌；啊！他从前是何等的英雄，现在只好替人挡雨遮风！”所表现出来的心灵的虚无感是何等的绝望。他由此洞察了人性之恶，开始怀疑人性，否定人的伟大：丑陋的叔父为了权力，杀害了手足兄弟并霸占了兄嫂；而自己的母亲在父亲逝去两月就为了权力与淫欲嫁给了叔父，这样的乱伦是哈姆莱特难以接受的，那些看似荒诞的话语“我在太阳底下晒得太久了”“超于寻常的亲族，莫不相关的路人”都反映出他的清醒与绝望。
如果说这些残酷的现实毁灭了他的生活，颠覆了他的人生观，那他在复仇之路上披荆斩棘一往直前当然是理所当然了，这样的愤怒、绝望足够让一个青年燃烧，熊熊怒火也足够让他不惜一切代价集结一切力量除掉罪魁祸首。可是，我们却看到一个恨铁不成钢的复仇者：他优柔寡断，因为顾忌死后的灵魂，在叔父祈祷时错失了杀他的机会；他还残酷无情，尽管是为了自保装疯卖傻，可是他玩弄纯洁善良的奥菲利亚的爱情，把这位姑娘向死亡的深渊重重地推了一把；他复仇的信念甚至不够坚定，在那段“生存还是死亡”的问题上，他游移不定，从根上否定了复仇的必要性；他复仇的结果与其说是自己努力而来的，还不如说就是运气好，步步处于下风，甚至被暗算毒害，在生命最后一刻手刃仇人，还让母亲、爱人及其他善良的人为他陪葬，实在不能用“运气好”以外的词语来总结他的复仇结果。总而言之，这不是我们喜闻乐见的快意恩仇的江湖故事，它的过程焦灼、黏糊，它的结果让人悲哀无力。
而这种黏糊的过程造就了哈姆莱特的可读性与传世性，也成就了这部作品。哈姆莱特作为一个古希腊文化的继承者，他接受了人文的教育，知道人的伟大，也认识到了人的渺小，没有被个人的私欲冲昏头脑，而是着眼于整个人类的全局，既然人人都不完美，叔父不完美，母亲不完美，甚至连自己要因为复仇而变得阴暗邪恶，那么复仇又有什么意义？私欲的膨胀让人们为所欲为，让社会混乱不堪，这时候这种自我审视的理性之光是多么可贵！如此，就不难理解哈姆莱特复仇的延宕性了，除了自我力量的渺小、无法找到合适的复仇方外，对于复仇本身必要性的思考才是根本——也是哈姆莱特理性的闪光之处。
玉石俱焚的结果大快人心，也让人悲哀可惜。哈姆莱特的悲喜命运也让我们思考：让社会变得更好，不是一股脑的鲁莽蛮干，更不是为了一己私欲为所欲为，而是认识到人的伟大，也接受人的不完美，用理性来面对这纷繁复杂的社会。
哈姆莱特读后感篇九
当品读完一部作品后，相信大家都增长了不少见闻，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么你真的会写读后感吗？以下是小编整理的莎士比亚《哈姆莱特》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
作为莎士比亚最著名的四大悲剧之一，我认为《哈姆雷特》是其中最为经典的一部。他是将世上所有的悲惨都聚集在了这位可怜的王子身上。
父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然还下嫁给自己的杀父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自己，朋友，母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了。这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事，也招致了自己亲侄子的无法泯灭的.仇恨，同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。而小王子呢，因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。于是步步谋划，想要以自己的力量替父亲报仇，却又要想尽办法保护自己的母亲，却不曾想到意外之事不断发生，母亲、爱人、朋友、自己都一并失去了。
莎士比亚仿佛在用这样的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑。运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼，在失去理智再刺伤别人的同时，也难免是使自己遍体鳞伤，血肉模糊。人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过，无论是怎样的理由，举起仇恨就是一切罪恶与不幸的开端。虽然了结这个道理，人类却又不曾摆脱这个幽灵，不断有人为了仇恨害人害己，即使是无尽的鲜血也没能洗刷掉它的存在。
《哈姆雷特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。
因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆雷特》的魅力所在。
仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。
哈姆莱特读后感篇十
人喝醉了酒无非是进入一种状态两种情绪：一种状态是癫狂，两种情绪则是狂喜与狂悲。莎士比亚笔下的哈姆莱特和塞万提斯笔下的堂吉诃德两人的形象直接让我想到了人的醉态。首先，两人都够疯狂(一种状态)——至少在旁人眼中是这样子的。他们迷失在了自己的思维世界里。堂吉诃德完全陷入骑士小说中沉迷于荣耀、名誉和骑士风范不能自拔，哈姆莱特则是在复仇、爱情中摇摆不定，同时质疑人类的生存，思考生与死的问题——这些东西恰恰是一个普遍的社会意义上的正常人不会去思考的或者说避免去想的东西，而他们的这种“反动”就成了我们眼中的疯狂与醉态;至于两人的情绪，堂吉诃德的情绪倒很难扯到狂悲狂喜上去;哈姆莱特则很明显是一种悲伤的状态(他的情绪让整部作品的感情色彩同样带上一种暗色)。这样的“醉态”带来强烈的戏剧化效果，同时也让两部作品中的人物形象更加经典。
我个人十分喜欢喝醉了酒的人。醉了酒的人爱说“胡话”，胡话大都会是真话，说真话让人喜欢。哈姆莱特不说假话，他是一个十分真实的人(从不装腔作势地演戏)。但是一个真实的人并不一定是一个在每个人眼中都很可爱的人。他挣扎，他苦恼，他在自己的世界里迷狂，这些都可能让人反感。但是我爱他的真实，他在做抉择的时候，我爱他的犹豫;他在对待爱情的时候，我爱他的反复无常;他在思考生与死的时候，我爱他的思想。
说到“酒”和“人性”两个关键词，似乎已经绕不开尼采的哲学了，而在哈姆莱特的性格当中很明显地带着尼采所谓的酒神精神。这一点在他的爱情中体现得尤为明显。他对奥菲利亚的爱同样是癫狂的：时而狂欢，时而痛苦。在第三幕第一场中他尽情地对奥菲利亚说出诅咒的'话语——虽然这些诅咒并不完全甚至并不是对奥菲利亚发出的;而在第二场看戏的时候，他又躺在了奥菲利亚的脚边;当亲眼看到奥菲利亚下葬的时候，他又“装载不下”沉重的悲伤了。他的行为完全随着自己情绪的绵延而改变，他的思考也是如此，不加束缚，完全放纵开来。这正是尼采所谓的酒神精神——“情绪的总激发与总释放”。
哈姆莱特读后感篇十一
《哈姆莱特》展现了一场进步势力与黑暗势力寡不敌众的惊心动魄的斗争，揭示了权势野心对人的毁灭性腐蚀毒害作用，揭示批判社会的种种罪恶。
随着老国王的死去，克劳狄斯登上了王位，并娶了自己的嫂子。年轻的王子哈姆莱特回国奔丧，父亲的死使他痛不欲生，但老国王的鬼魂的出现，使哈姆莱特知道父亲是被自己的叔叔谋杀的。此后，哈姆莱特开始了自己的复仇计划。
哈姆莱特对人自身，对人类的明天满怀热爱和信心，是一个典型的人文主义形象。当他面对黑暗的封建势力，再加上杀父之仇，他必然回去反抗、去斗争。
但是当他面对强大的邪恶势力时，他犹豫了，痛苦了。甚至开始怀疑了鬼魂的话，最后奋军孤战导致了自己的惨死，尽管他复了仇。
克劳狄斯是邪恶的化身，他自私自利，他只爱他自己，他是个极端利己主义者。他杀兄、篡位、淫嫂，坏事做尽。他使宫廷挥霍浪费，社会**不堪。这也是当时英国社会的真实写照。
哈姆莱特作为深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。然而面对强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看作一个人的仇恨。因此，他成为一个悲剧，成为一个真善美与邪恶力量相冲突的悲剧。
哈姆莱特读后感篇十二
近日，我看了莎士比亚所作《哈姆莱特》，它是由五幕悲剧组成的。在这位戏剧大师莎士比亚的几部悲剧中间，《哈姆莱特》是最扑朔迷离的，也是最富有哲理性的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手伦而婚，王储试图复仇而装疯等基本情节。十分吸引我，却又十分悲惨。
这复仇的火焰源起于国王的阴谋。克劳狄斯国王为了争夺先王的王位、王冠与王后，竟不念手足之情将毒药倒入先王的耳腔，谋杀了先王，得到了一切。国王所编的谎言使鬼魂迟迟不能消散。于是，哈姆莱特王子决定替父报仇，安息游荡人间的鬼魂，因为他多次错过机会，最后虽然杀死了国王，却也死在了同样是替父报酬的雷欧提斯的剑下。
爱情的'忠诚与背叛或许是复仇的另一大因素。哈姆莱特也曾想大声唤醒这个背叛了父亲的王后，让王后意识到自己所犯下的罪错。在击剑中，她代饮毒酒而死去。王子虽然在复仇的时候曾让奥菲莉娅万般伤心，然而，在心上人即将下葬的时候，他也曾止控不住心中的悲伤，伤痛不已。即使是复仇的不得已也不能掩盖王子对奥菲莉娅的忠诚、纯洁的爱!
从罗森克兰兹与吉尔登斯吞反复无常的探密与告密中，足以见证这两位从小与哈姆莱特王子一起长大的朋友是如何利用他们与王子之间的交情来换取国王与王后的嘉奖，或是加封爵位，或是赏赐珍宝，而得到的一切有一份真诚的友谊中的信任重要吗?霍拉旭虽是个军官，但却在哈姆莱特将要面对未知的危险，对话鬼魂的时候不撇下王子一个人逃走，而是尽自己的力量拉住王子。复仇时他始终没有违背对哈姆莱特王子许下的诺言，只字不提所看到的一切。在哈姆莱特临终之前，他也曾想喝下剩下的毒药，与王子共长眠……哈姆莱特与霍拉旭之间虽是军臣间的忠心耿耿，但更多的是让人们看到了他们心中的那堵友谊之墙!
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题;默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵?”哈姆莱特曾这样感慨。也正如哈姆莱特所说的，一只雀子的生死，都是命运预先注定的，而无论是国王的躯体，抑或是臣民的躯体，一旦生命停止，也都只是蛆的食物而已。活着，就不能让自己像国王那般狠毒、波洛涅斯那样虚伪，而应该拥有雷欧提斯、奥非莉娅的高尚、霍拉旭的忠诚。
《哈姆莱特》是一个很悲惨的故事，但从几个人物中我了解了许多，懂了许多许多......
哈姆莱特读后感篇十三
一部人类心灵咏唱出的伟大史诗，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文艺复兴时期的巨人——莎士比亚戏剧创作的最高成就。
哈姆雷特是一个刻画得极为成功的艺术形象，他像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。哈姆雷特在我心目中始终是一个英雄，一个充满了悲剧美的英雄。
悲剧具有一种深刻的美，悲剧存在的意义就在于，它不只是为了赢得人们一滴同情的眼泪，而是要通过悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。莎士比亚所塑造的哈姆雷特这一艺术形象及其性格特点，正是遵循了悲剧艺术的特征，从而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶等一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要角色，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自己的国家，热爱自己的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲莉娅，可以说，他的生命正处于人生最美好的时刻。然而，这美好的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢？我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王奇怪地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻美好的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间不过是“一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这些已经为王子年轻的生命注入了悲剧的因素。
随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲剧的帷幕拉开了……面对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲；为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人，为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向；为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最后，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自己的生命也结束在这“牢狱”般的宫廷中。
鲁迅曾经说过：“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。然而面对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤军奋战，因此，他的悲剧既是真善美与邪恶力量相冲突的悲剧，也是一个人文主义者时代的悲剧。
哈姆莱特读后感篇十四
《哈姆莱特》是威廉·莎士比亚的经典悲剧。有幸读了它，感慨万千，正所谓“一千个读者眼中有一千个哈姆莱特"。
《哈姆莱特》以十二世纪的丹麦为背景，讲述了丹麦王子哈姆莱特向谋杀他的父亲、霸占他的母亲并篡夺了王位的叔父克劳狄斯行复仇的故事。深刻揭示了当时英国种种社会矛盾。
哈姆莱特是个坚强的人，热爱艺术、生活和深邃的思考。他文武双全，才智过人，对人类充满了期望，他认为“人类是一件多么了不起的杰作”，是“宇宙的精华！万物的灵长”，充分肯定人的价值。他热爱自由，与士兵朋友相称，主张人与人之间平等互爱，反动封建等级制度。奥菲利娅说，他是“朝臣的眼睛，学者的辨舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜，人伦的雅范，举世注目的中心。”可却也悲观厌世，犹豫延宕。可犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾的产物，是理想破灭时所引起的一种精神状态。但在犹豫的同时，变得更加清醒、更加深沉。他是“忧郁的王子”，是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。
从哈姆莱特身上，我明白了很多。童年的我们总是天真快活，可随着年龄的增长，我们变得忧郁了。正和哈姆莱特一样，在威登堡学习时，他是个快乐的王子，可回国后，发生了许多扑朔迷离的事，他变成了“犹豫的王子”。童年是我们曾幻想过的美好社会，可长大后现实让我们的理想破灭。正和哈姆莱特一眼个，他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。现实与理想的矛盾时刻困扰这我们和我们的哈姆莱特。
丑陋克罗迪斯用毒药灌进哥哥的耳朵，将其杀死，还霸占了皇后。行为极其卑劣，令人痛恨。可从中我也明白了，现实就是这样，现代社会也是这样，各种明争暗斗时刻在发生。所以我做个强者。我好好学习，好好做人。
雷欧提斯的莽撞、粗心，也十分值得我们借鉴。奥菲利亚的悲剧深感难过，但现实就是残酷的。
《哈姆莱特》让我感触颇深，现实生活中我们都是哈姆莱特。新一轮的《哈姆莱特》在继续上演。
哈姆莱特读后感篇十五
这是一本令我受益匪浅的、悲伤的、令我深思的书，它让我懂得了凡事必须三思而后行，对人要和气。
这本书讲述了哈姆莱特复仇的故事。首先，老国王的鬼魂现身，说出了真相。是新国王把哈姆莱特的父亲也就是老国王杀死的。第二幕讲述的就是哈姆莱特将计就计，酝酿复仇。他采用的办法就是装疯卖傻，试图骗过所有的人，结果，发现波洛涅斯在偷听他说话时，误杀了波洛涅斯。第四幕讲的是波洛涅斯的儿子雷欧提斯回国报仇，新国王企图借雷欧提斯的手来杀死哈姆莱特。第五幕就是哈姆莱特与雷欧提斯比剑时，王后、新国王、哈姆莱特、雷欧提斯都死了，四具尸体，一幕惨剧！！
书中印象令我最深的莫过于主人公哈姆莱特，他是一个既勇敢又软弱的人，既想为父报仇，又犹豫不决，也是一个既谨慎又急躁的人，他通过装疯卖傻，来哄骗国王，使国王起了疑心！他的急躁体现在误杀了波洛涅斯，不仅破坏了他与奥菲利娅之间的感情，而且也伤害了他与雷欧提斯之间的友情！凭空让自己多了一个仇人，这显然不利于自己复仇，他也非常善良，对下属和朋友都有着尊敬和爱戴。
我最喜欢书中哈姆莱特这个人物，我喜欢他的谨慎与机智！他并没有完全听信那鬼魂的话，他并不像雷欧提斯那么莽撞！他的机智体现在了最后国王请他喝下那杯酒，酒里有毒，他却委婉谢绝，给自己保住了性命！王后发现了此事中有蹊跷，自己喝下，命归黄泉！他对任何事都非常机智、聪明！他竟然想到了装疯卖傻来哄骗国王，这不是一般人能想到的办法，而又有很大的风险！这些优点都令我十分敬佩、感慨万千！我想对他说不要那么急躁，导致误杀了波洛涅斯，不利于自己复仇！
这本书给我最大的感受就是：在生活中要学会随机应变，接纳每一个人的批评，可是千万不能丢失自己的观点、主见与判断！凡事都要有属于自己的主见和观点，很可能，老师、大人们也有不对的地方，不要害怕批评，要勇敢指出！不能因大人的种种批评而丧失自己的主见和观点！留心避免与人家争吵，可如果争端已起，就应该随机应变，让对方知道自己不是随随便便可以侮辱的！让对方知道自己的厉害！还有凡事三思而后行，都要经过完善的考虑与思考！不能信口开河！不要急躁、莽撞！
这本书让我感受到了做人不能莽撞，特别是在现在这个社会，必须要机智与谨慎，一丁点儿小小的疏忽都有可能酿成大祸！害人害己！这个道理把我从原来的鲁莽变得机智又谨慎，学会了三思而后行！让我改头换面、焕然一新，似乎变了一个人！
哈姆莱特读后感篇十六
同是作为莎士比亚笔下的杰出的悲剧著作，如果说《罗密欧与朱丽叶》是由家族悲剧而引起的爱情悲剧的话，那么《哈姆雷特》就是由家族悲剧而引起的性格悲剧。所以，我们可以这么说，《罗密欧与朱丽叶》是用故事情节来感动人，来让读者哭，而《哈姆雷特》则是更多的以人物来让读者感动。
《哈姆雷特》被称为莎士比亚的悲剧之首，而《罗密欧与朱丽叶》尽管名扬于世界，却未能进入莎士比亚的四大悲剧之列，正是因为它只有故事而没有人物，乃是小乘之作而已。
莎士比亚当时为培根等“居庙堂之高”的文人所讥笑，大抵就是因为其作只是为伶优所著的剧本，只是为博达官贵人一笑或是一哭而已。况且伶优在当时的欧洲社会是一个低贱的职业，莎士比亚之作未能被当时的正统所承认，是可以理解的。当然，由于职业和生活所迫，莎士比亚的作品之中，颇有许多的“匠人之作”，但是，《哈姆雷特》此类的作品，则是超凡出众的神来之笔，是真正臻于高雅而免于流俗。现在，就让我们来走近，来看一看“哈姆雷特”这个人。世界上有一句名言，叫做“一千个人的眼中，有着一千个哈姆雷特”，所以，“哈姆雷特”，已经不是一个形象，而是一个人。形象是单面的，是一个概念;而人是多面的，是一个活体。之所以说哈姆雷特是“一个人”，是因为他的性格存在着许多的矛盾，他既勇敢，在面对雷欧提斯的挑战的时候;在面对他的父亲的灵魂出现的时候;在刺死波洛涅斯的时候，但同时他又是懦弱的，对于复仇的犹豫不决，对于他母亲的爱狠交织，面对他叔父即位迎娶他母亲，哈姆雷特既十分不满，心中诅咒，却无可奈何，任凭事情的发生。
他，既是真诚的，对雷欧提斯的道歉足见其真。“当着在座的众人面前，我承认我是在无心的情况下射出的箭，误伤了我的兄弟，我现在要向他请求大度包涵，宽恕我的不是出于故意的罪恶。”
他，同时又在许多时候显得很虚伪，比如对于奥菲丽亚的“爱情”。他，有时显得很单纯。比如安排一场戏剧，让自己以前刻意的装疯的成绩前功尽弃，比如他在国王祈祷的时候有复仇的机会，却因为迂腐而放弃了。“他现在在祈祷，我正好动手;我决定现在就干，让他上天堂去，我也算报了仇了。不，那还是要考虑一下：一个恶人杀死了我的父亲;我，他的独生子，却把这个恶人送上天堂。啊，这简直是以恩抱怨了。”
他，有时有老于世故。比如他的装疯。比如他让别人的发誓。“过来，朋友们。把你们的手按在我的剑上，宣誓永不向人提起你们所听所见的这件事。”
其实，《哈姆雷特》的艺术价值决不是一两篇文章所能说清楚的，这篇只是泛泛而谈。不求有所用，但求有所悟而已。所以对于哈姆雷特的“生存还是毁灭”的疑问，我就不能给出满意的答案了。
哈姆莱特读后感篇十七
故事发生在艾尔西诺。
丹麦王子哈姆莱特的父亲死后，他见到叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向叔父献媚，他感到深深的痛苦。这时，父亲鬼魂出现，告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。哈姆雷特就开始了他的复仇计划。
读到这我认为哈姆雷特是个坚强的人，父亲死后，他没有一蹶不振，反而坚定了他复仇的决心。王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视，假装精神失常。他的叔父对此十分怀疑，就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣波洛涅斯的女儿奥菲利娅——他的情人去试探他，这都被哈姆莱特一一识破了。为了证实鬼魂的话，哈姆莱特安排了一场戏，剧情与其父被谋杀的情形十分相似。这时他的叔父惊惶失措，因而暴露了自己。利用一场戏剧，哈姆雷特确定了鬼魂的话是真实的。他的复仇心理咨询也就随之愈强。
这时，王后受其夫指示，找王子谈话。在和母亲的谈话中，哈姆雷特用极其犀利的话语责备她。“你不觉得惭愧吗？要是地狱中的孽火可以在一个中年妇人的骨髓里煽起了蠢动，那么在青春的烈焰中，让贞操像蜡一样融化了吧。当无法阻遏的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为霜雪都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶呢。”“这样一种行为，简直使盟约成为一个没有灵魂的躯壳，神圣的婚礼变成一串谵妄的狂言；苍天的脸上也为它带上羞色，大地因为痛心这样的行为，也罩上满面的愁容，好像世界末日就要到来一般。”这些话使王后感到无比的羞耻，就像一把剑把她的心劈成了两半。
同时，哈姆雷特刺死了帷幕后偷听的波洛涅斯。波洛涅斯是个阿谀奉承的人，只知道向王上谄媚。现在死了也是罪有应得，但是这却给了他的叔父一个放逐他的借口，他决心除掉哈姆莱特，设计派他出使英国，以便并想借他人之手铲除哈姆雷特。但这一阴谋也被王子识破，他中途折回丹麦。
他的叔父又生一计，让御前大臣之子雷欧提斯与王子比剑，暗中备下毒剑毒酒。比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了他的叔父和雷欧提斯，王后也因误饮毒酒身亡，四人同归于尽。哈姆莱特临死前嘱咐好友霍拉旭继续他未完成的事业。
哈姆雷特如此悲惨地死了，令人惋惜。如果他还在世的话，我相信他会成为一位贤明的君主。
在哈姆雷特的复仇过程中，有些遗憾的是奥菲利娅的死。哈姆雷特在这方面没有考虑周全，以致于奥菲利娅因为无法忍受失去父亲和爱人的痛苦而发疯，最终坠河身亡。
总而言之，在我心里，哈姆雷特是个英雄，是个不折不扣的英雄。
哈姆莱特读后感篇十八
一个疯子说出的话或许会比一个富有理智的人再三审慎说出的更加真实，那些话如利刃一般，划开徙有的外表，让人审视自己的灵魂，让那自私、丑陋、贪婪无处藏身，暴露于阳光之下。
哈姆莱特装疯卖傻，毫无顾虑的说着嘲讽的话语，他请的戏班让罪恶深重的国王备受煎熬；他说的话，让他的母亲受尽自我良知的谴责。仅仅从故事的开头，我们似乎已看到了结局，这注定是一场无人能逃脱的悲剧。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”这是哈姆莱特装疯时所吐露的话语。在我看来，他不只是在反问自己，也是在反问当时那种黑白颠倒、是非不分、善恶难辨的社会中的许许多多的人。他的内心在挣扎，他的灵魂在受难，其实，若不是奥菲利亚的死，也不会把故事推向高潮。在下定决心之前，哈姆莱特一度徘徊在是和否的选择之间，怯懦且痛苦。
奥菲利亚是当时黑暗社会里苦难的被害者，她听从哥哥以及父亲的安排，不再与哈姆莱特来往。她乖巧、善良，却出生在一个黑暗不公的社会，她将这个社会的种种丑态看在眼里，这个弱女子，她用疯癫与死亡与之对抗，没入自然的怀抱，她像是一只高洁的白鹭回到了自己的归属地，她不属于那个社会，她选择了自杀，哈姆莱特也决心复仇。
最后一剑，哈姆莱特将剑刺入了他所痛恨的仇人——他的王叔，那个杀死自己的手足，将王冠戴在自己的头顶，与哈姆莱特的母亲结婚的穷凶恶及的人。哈姆莱特以自己的生命为代价，以利刃刺入丑恶与虚妄，终是在理想与正义的画卷上又添绚丽的一笔。从哈姆莱特的装疯，到奥菲莉亚的自杀，到母亲饮鸩而死，至哈姆莱特受伤，直至国王被刺死，主人公的逐一消亡为这场悲剧画上了休止符。
莎翁悲剧的力量恐怕就在于此，他让读者从富有深意的故事中体味人生百态，学会坚守信仰，学会确立目标，他让我们清楚地看到：那个时代缺少的是什么，需要的又是什么；哪些人需要反抗，哪些人该走向毁灭，才会让社会更加清明。
《哈姆莱特》不只讲述了那个时代人民的反抗与挣扎，它也同样适用于此后的社会，正义终将取代邪恶。不论哪个时代，正义与善良都会被歌颂，一切的罪恶都会被推离天堂，堕入地狱。
《哈姆莱特》在我的内心留下这样一个问题：生存还是毁灭？它时时警醒自己，勿行差踏错！
哈姆莱特读后感篇十九
莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给?奶瓶匆豢醋约?的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。
哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。戏一开头，作者就展现了一幅丑恶的社会画面：国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位;王后改嫁;满朝臣子趋炎附势等等。世界仿佛到了末日。于是这个王子喊出了“时代整个儿脱节了”的吼声。人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年，在正常的环境下，他可以成为一位贤明君主;但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎;最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。所以有评论说，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。
但哈姆雷特决非“完人”。他虽然善于思索，却优柔寡断;他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。他说：“时代变得越发不像样子，—个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟，擦伤了后者的冻疮。”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。
《哈姆雷特》描写人物心理的语言十分丰富，这在莎士比亚所有悲剧中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“疯话”表达出来的，他的“满口荒唐言”就像迸发出来的火花。克劳迪斯阴阳怪气的语言则照映出了他口蜜腹剑的丑态。波洛涅斯爱用诗体语言，给人以滑稽可笑的印象。
总之，《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧，是欧洲文艺复兴土壤里长出来的一朵长开不败的艺术之花，直至今天，还在散发出它所特有的馨香。
哈姆莱特读后感篇二十
《哈姆莱特》是一部悲剧，写的是，哈姆莱特为父复仇的一个故事。
父亲的猝死，叔父的篡位，母亲的改嫁，直至，自己与奸王同归于尽，母亲喝毒酒身亡，都一直充斥着一种悲剧的色彩，让人不忍卒睹。不愧是莎士比亚的"四大悲剧之首"。《哈姆莱特》本身是一部戏剧，情节性非常强，戏剧色彩很浓厚。
在哈姆莱特的情人菲奥莉娅的眼里，他是一个受人民喜爱的、优雅的王子，自然的得到大家的拥戴。开始的一切，是那么的幸福。
直至，一切的打击，一切的不幸落到他的身上，才感悟到了这个社会的不幸和不合理!对于哈姆莱特而言，复仇，已经不是一件单纯的为父报仇的事了，而是关系到拯救国家，拯救民族的责任。就这本书来说，哈姆莱特，把他个人的遭遇同整个人类社会和国家的命运紧紧联系在一起，或许就是哈姆莱特经久不衰的原因了吧精神可贵!
在戏剧上，《哈姆莱特》是代表了莎士比亚戏剧的最高成就。他成功的塑造了，不同性格的人，即使是同样是反面人物也会有不一样的表现方式。
至于，《哈姆雷特》更高的艺术成就和地位，就不是我可以理解的了，没那么高的水平去评价。
那个"tobeornottobe"的重大命题，更是一个充满哲学性的世界话题。并且，向人们昭示：人应该为美好的理想而生存，为社会的正义去献身。
哈姆莱特读后感篇二十一
英国的莎士比亚写的这本《哈姆雷特》讲述了丹麦王国里的故事。
丹麦王子哈姆雷特听王家城堡上的哨兵报告,城上出现了一个酷似先王的鬼魂。
哈姆莱特在第二去找这个鬼魂，在鬼魂口中他知道了事情真相：原来是先王的兄弟克劳狄斯，在先王熟睡时候谋害了他，随即篡夺了他的王位，并娶了孀居的王后。
一天，哈姆雷特请来了一个江湖戏班来演出威尼斯大工被谋害，其孀妻后来嫁给了凶手的故事，这与丹麦先王驾崩的情况十分近似。
克劳狄斯感到自己的罪行被哈姆莱特所察觉，仓惶起身离去。
母后把哈姆莱特找来责备一番。
雷欧提斯也想杀死哈姆莱特所以他和哈姆莱特举行了一场击剑友谊赛。
雷欧提斯的剑锋是涂了毒的，国王怕杀不了哈姆莱特，还特地准备了一杯毒酒，可没想到被王后喝了下去，王后死了。
在击剑的过程中，哈姆莱特和雷欧提斯都刺中了对方，哈姆莱特用最后一点力气扑向国王，直刺穿这个篡位者的心脏。
这个结局是多么悲惨，大家都死了。
《哈姆莱特》的作者，杰出的戏剧家兼诗人威廉.莎士比亚出生于英国中部风景秀丽的艾汶河畔斯特拉福镇，他父亲是一个经营羊毛、皮革的商人。
后因父亲破产，莎士比亚不到十六岁就自谋生活。
她1585年离开家乡，到伦敦谋生。
莎士比亚的戏剧创作一般被分为3个阶段：第一阶段主要创作历史剧与喜剧;第二阶段主要写悲剧;第三阶段主要写传奇剧。
她一生写了37部剧作，154首十四行诗。
《哈姆莱特》与《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》并称四大悲剧，是莎士比亚戏剧创作的最高成就。
哈姆莱特的故事最早见于12世纪末丹麦历史学家沙克索.格拉马提卡斯的《丹麦史》，16世纪末，曾被改编为戏剧，以复仇为主题，流行一时。
莎士比亚将这一单纯为父复仇的故事，改变唯一出反映特定社会矛盾的杰出悲剧。
股市讲述丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义思想中心威登堡大学求学，父死回国送葬，回国后，他见到的是叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向新王谄媚，他深深感到抑郁和痛苦。
这时，父亲鬼魂出现，告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。
王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视，假装精神失常。
篡位者对此十分怀疑，就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣的女儿--他的情人去试探他的隐秘，这都被哈姆莱特一一识破了。
为了证实谋杀者的罪行，哈姆莱特安排了一场“戏中戏”，剧情与其父被谋杀的情形十分相似。
这是谋杀者惊惶失措，因而暴露了自己。
这时，王后受其夫指示，找王子谈话，谈话间，哈姆莱特发现帷幕后有人偷听，就把剑将他刺死，原来是御前大臣，他情人的父亲。
无辜的姑娘既失去了父亲，又失去了王子的爱情，应此疯癫，坠河而死。
新王决心除掉哈姆莱特，设计派他出使英国，以便借刀杀人。
但这一阴谋也被王子识破，他中途折回丹麦。
新王又生一计，让御前大臣之子与王子比剑，暗中备下毒剑毒酒。
比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了新王和御前大臣之子，王后也因误饮毒酒身亡，四人同归于尽。
哈姆莱图临死前嘱咐好友继续他未完成的事业。
哈姆莱特是一个性格非常复杂的人物，他对社会现实善于观察和思考，并曾经怀着美好的理想和善良的愿望。
但他对人类的信念突然被他母亲和叔父的伪善所粉碎，他感到它所生活的空间原来是一个“荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”!他不能忍受“人世的鞭挞和讥嘲，压迫者的欺辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴和微贱者费尽辛勤换来的鄙视”。
他对丑恶现象的深恶痛绝和对现实生活的无能为力，和他无法解脱的内心深层的痛苦，这种矛盾和痛苦是他喊出“tobe,ornottobe”这一震撼了数代人灵魂的问题。
这一问题很难完全译成中文。
它包含着“活着还是死去”、“生存还是毁灭”、“忍受下去还是反抗”等种种含义。
正是由于无法对这一问题做出明确的回答，哈姆莱特才长期踌躇和拖延着他早应采取的复仇行动，关于这种说法曾经有过不同的看法和争论。
有人说,这是由于他“生性犹豫，缺乏行动，所以失败”;有人说他“天生患有忧郁症”，用歌德的话来说就是由于他“软弱性，缺乏魅力”;俄国民主主义者别林斯基则认为：“哈姆莱特天生纯粹是内在的、冥想的、主观的、生来富于感情和思想的;而可怕的事变要求它的，却不是感情和思想，而是行动;召唤他从空想的世界中走出来，到现实世界中去，到和他的精神气质完全不同的行动的世界中去。”其实，以上这些都是复仇行动所以延宕的原因。
此外，恐怕还应加上他对母亲的下意识的眷恋，对杀死叔父后自己所承担的责任的恐惧等等。
另外，这种延宕同时也是出于戏曲情节和冲突的规定性和需要。
文艺复兴后期的英国乃至整个欧洲，一方面是思想解放，另一方面则是私欲泛滥、社会混乱，人们在“个性解放”的旗帜下为所欲为。
莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。
不错，彼时丹麦国的状况是——婚礼紧接着葬礼;敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢;朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧;社会上民众群情激奋。
这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境，这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的'行为。
比如哈姆莱特的装疯。
该怎样诠释呢?我认为，他一方面是为了迷惑敌人，另一方面则可以畅所欲言，以暴露现实的黑暗，还能惊醒敌人，使其自我暴露。
再如哈姆莱特的延宕。
歌德说这表现了他内心的感伤。
柯勒律治说他这是思想过剩。
卡尔魏尔德认为这是他为了证明自己的正义。
布拉雷德则认为这表现了他厌世的心理。
琼斯从心理学的角度分析，把哈姆莱特的延宕归为俄狄浦斯情节(恋母情结)。
马克思主义文艺学从社会学的角度来看，认为这是社会恶势力过于强大，哈姆莱特一个人难以胜任改造社会的历史重任造成的。
真可谓仁者见仁，智者见智，一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特，究竟孰是孰非呢?还要观众自己去分析、评判。
我个人认为，以上观点都有一定的道理，都有其合理性，但若仅以其中一两点来解释显然又是片面的。
所以，正是如此丰富多样的理由形成了我们的主人公哈姆莱特丰富多彩的性格，鲜明生动，历经数百年仍在世界戏剧舞台上散发着灼灼的光芒。
又如哈姆莱特的忧郁。
从家庭来讲，发生了意料不到的突变——父死母嫁，王位被夺。
可我们的忧郁王子又无力承担复仇的责任，这使他形成了非常强烈的心理压力。
残酷而又黑暗的现实使他原本信仰的人文主义理想破灭了，他发现了自然和人类社会的病态，产生了“生存还是死亡”这类对人的终极拷问。
本剧的一大亮点是对哈姆雷特内心冲突的表现。
他追求理想，又失望于现实。
他向往人性之善，又深信人性本恶。
他想重整乾坤，又深感自己无能为力。
他厌倦人生，又恐惧死亡。
他爱恋人和母亲，又恨她们脆弱。
古希腊时期的戏剧主要表现人与外部世界自然力之间的冲突，而莎士比亚则着力于表现人与人及人自身的理智、信念与情感、欲望之间的冲突，是为心灵悲剧。
外在冲突起因于内在精神、心理的差异，最终是为展示心灵服务的。
莎士比亚在剧中对哈姆莱特心灵悲剧的成功表现，显示了文艺复兴文学的最高成就。
该剧充分展示了人的内心世界、情感特征和欲望要求，反映了文艺复兴时期追求人本主义、反对禁欲主义、要求个性解放的文艺思潮。
哈姆莱特是什么人?
毫无疑问，我们的主人公是一个封建王朝的王子。
但他同时又是威赛克斯的化身，他是疯子、是死神，是思想者、是实干家，他是厌世者、是伤感派才子，是替罪羊。
哈姆莱特读后感篇二十二
哈姆莱特读后感，哈姆雷特是莎士比亚的代表作，下面是小编带来的哈姆莱特读后感，希望对你有帮助!
《哈姆雷特》，印象不深刻。
后来看了电影，不知为何只对美丽的奥菲利亚感兴趣。
她有一头金色的长发，从鬓角两侧向上分别搅成两个麻花辫，垂在耳后，她长的美如天仙，有着一张最纯洁的脸，和最灿烂善良的笑容。
在之后的很多年里，年轻的逃跑一直都是把长长的头发，在耳侧搅成两个麻花辫。
再后来，看了一幅油画，奥菲利亚落水时，她巨大的裙裾和着鲜花野草树枝托着她，像小船一样悠悠的飘向远方，飘向再也没有痛苦的地方。
可爱的奥菲利亚，还张着她美丽的小嘴，幽幽，幽幽的唱着歌，从容，从容的赴天国。
那印象太深了，至今鲜明历历。
甚至痴想，如果一生中，有值得像奥菲利亚那样牵挂的人，让自己牵挂，让自己在乎，他也一样牵挂在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不会担心红颜消失，即便走尽红尘之路，也会如美丽的奥菲利亚一样，从容赴天国。
奥菲利亚，给了我那么多美丽的联想，因为她的美丽和纯情。
奥菲利亚甚至让我觉得死也是可以如此美丽动人的。
不久前又看了一遍《哈姆雷特》，对人物有了一些新的认识。
这个故事让我明白了，奥菲利亚只能如一条自生自灭的小船，能让她从容美丽的香消玉损，已经是作者的仁慈了。
在那样的时代，在那个特定的典型的环境里。
奥菲利亚的命运只能维系在王子身上!王子爱她，至少曾经爱过。
她也确信王子爱她。
连她的哥哥、父亲都看得出来。
可是，王子背负着替父报仇，为母雪耻，为国除害的大任!这些都比对一个女人的爱情来的重要!他在复仇的火海中挣扎，他在叔叔一次又一次的构陷中抗争，他在对母亲的失望中奋斗，他在对周围人的围追堵截中，像个猎豹一样左躲右闪，伺机反攻，这一切，让他没有时间再去关心爱情，关心一个爱着她的女人。
这个女人甚至成了试探他的筹码，这个单纯的姑娘被人利用了来试探自己的爱人，她自己都不知道，因为利用她的正是自己的父亲，而父亲是受新国王的指使。
不得已中，王子杀掉了偷听的老臣——他心爱的姑娘的父亲，王子因此被堂而皇之的遣送出境。
可想而知，奥菲利亚，这个孤苦无依的姑娘，在父亲被情人杀死、情人不在身边，哥哥在外流浪的情况下，疯了。
她把一些小花插在王子坐过的椅子上，嘴巴里念念有词：“这是给您的茴香和漏斗花，这是给您的芸香。
这儿还留着一些给我自己，遇到礼拜天，我们不妨叫它慈悲草。
啊!您可以把您的芸香插戴的别致一点。
这儿是一支雏菊，我想要给你几朵紫罗兰，可是我父亲一死，他们全都谢了。”
作为大臣的女儿，她必须谨言慎行，就在不久前，哥哥还要她跟王子保持距离，她这样做了，因为她是个乖女孩。
父亲让她试探王子是否真的疯了，她也做了，因为她是个乖女儿。
现在，她可以说自己心里想说的话，做自己想做的事，爱自己想爱的人。
她可以照自己的方式给自己所爱的人采花，跟他对话，在王宫里出出进进。
甚至，按自己的意愿，去编织花环，爬到高高的树枝上，唱歌远望，那结果是，树枝断了，连同她一起，顺水漂流、顺水漂流，带着这个美丽的姑娘回到了天国。
没有她的世界里，男人们的血腥的角斗，更加肆无忌惮!
纷纭的大千世界有鲜花也有毒草，有真、善、美，也有假、恶、丑。
——题记
“人类是多么了不起的杰作，多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举止!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”这正是哈姆雷特内心善良仁慈的一面。
也许，在哈姆雷特遇见父王亡魂之前，在王后嫁给克劳蒂斯之前，他的叔父克劳蒂斯在他心目中正符合这一形象，他父母的爱情也正如他所想的那么忠贞不渝。
可是，在遇见父王亡魂之后，在王后改嫁之后，在看戏时克劳蒂斯的一系列反应印证了父王亡魂所告诉他的真相之后，在朋友背叛自己并要把自己推向死亡深渊之后，他愤怒了!他愤怒他的叔父，他的朋友甚至自己的母亲过去一直带者一个伪善的面具，而面具下的嘴脸竟是令人厌恶的丑恶。
这样的伪善，这样的失望将王子永远的推向仇恶的深渊。
克劳蒂斯国王对于哈姆雷特那出刻意安排的戏剧感到了极大的威胁“他的疯狂每小时都可以危害我的安全。”国王以王子的疯病为由宣称送他去英国治病，那只是一个伪善的借口。
哈姆雷特并不是真正的疯子，它只是在采取一些必要的方式来完成自己的复仇。
可是，当他看到了死去的奥菲利娅，他那充满人文主义思想的内心又激发了那本想因她的欺骗而隐藏的爱情。
他蒙受了彻彻底底的打击，如果说疯，或许在这时他才是真正的疯，不仅仅是为痛失心爱的女人而失去理智，因为此时的哈姆雷特，没有了亲情和友情，爱情就这么随着奥利菲亚的死而失去，内心的摧残终于使得哈姆雷特走向了毁灭的复仇，我似乎感觉到仇恨正在啮噬王子的善心，那人善已丝毫不存。
初读此书觉得这不过是一出普通的复仇之戏罢了，可而后细细想来，那善与伪善的对抗，正义与邪恶的对抗，正是残酷的社会现实。
而他复仇的目的不仅仅是为了死去的父亲，而是为了挽救整个丹麦社会，也是他维护自己人文主义思想的行为。
这给她那英雄形象增添了一道光环，使得它高贵的形象展现的淋漓尽致。
从本质上说，哈姆雷特是善良勇敢的，克劳蒂斯是伪善的代表，虽然，哈姆雷特完成了复仇的使命，但并没有实现改变残酷现实的宏伟理想。
尽管如此，他的英雄形象已深深留在读者心中。
《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。
莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。
哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。
他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。
但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。
戏一开头，作者就展现了一幅丑恶的社会画面：国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位;王后改嫁;满朝臣子趋炎附势等等。
世界仿佛到了末日。
于是这个王子喊出了“时代整个儿脱节了”的吼声。
人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。
哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年，在正常的环境下，他可以成为一位贤明君主;但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。
他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的'恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎;最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。
在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。
所以有评论说，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。
但哈姆雷特决非“完人”。
他虽然善于思索，却优柔寡断;他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。
他说：“时代变得越发不像样子，—个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟，擦伤了后者的冻疮。”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。
尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。
这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。
《哈姆雷特》描写人物心理的语言十分丰富，这在莎士比亚所有悲剧中也是十分突出的。
如哈姆雷特的性格大部分是以“疯话”表达出来的，他的“满口荒唐言”就像迸发出来的火花。
克劳迪斯阴阳怪气的语言则照映出了他口蜜腹剑的丑态。
波洛涅斯爱用诗体语言，给人以滑稽可笑的印象。
因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。
从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。
总之，《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧，是欧洲文艺复兴土壤里长出来的一朵长开不败的艺术之花，直至今天，还在散发出它所特有的馨香。
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/10603384.html】
