在教学过程中，教案扮演着桥梁和纽带的角色，能够帮助教师有效地组织和安排课堂活动。教案的编写需要关注学生的个体差异，提供不同层次的学习任务。学习如何编写教案，可以参考以下范文，了解优秀教案的特点和要素。
适合中学的美术教案篇一
教学目标。
1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学准备。
教具准备：人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。
学具准备：图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。
课堂教学。
(一)引导阶段(约20分钟)。
(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
(幻灯片2展示)课题—校园伙伴。
(幻灯片3展示)。
活动一。
学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同?
b、人物的动态与重心如何掌握?
(2)幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同?
(出示人体不同姿态比例挂图)。
如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。
如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半，只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。
(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?
学生讨论后回答;教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢?请看屏幕：
(幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线)。
体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
(二)发展阶段。
写生与表现(约22分钟)。
活动二：
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?
1、(幻灯片7)展示。
下面，我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生：
a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。
b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。
c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
(三)展示讲评(约3分钟)。
交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
(四)课后拓展(幻灯片9)。
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
(2)运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。
适合中学的美术教案篇二
课型：欣赏课一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解\艺术源于生活，高于生活。\的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解\艺术源于生活，高于生活。四、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等)，部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。五、教学内容及过程：
(一)组织教学：检查学具，安定课堂。(二)导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段。
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书\艺术生活\(三)美术作品赏析。1、国画作品《虾》(齐白石)映示国画作品《虾》(教材p4)。
齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为\作画妙在似与不似之间\，\太似为媚俗，不似为欺世\都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神;真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它\妙在似与不似之间\，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品《开国大典》(董希文)播放《开国大典》影片片段。
映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材p4)。
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为_席和其它中央领导人在_楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻_场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了\中国人民从此站起来了\这一划时代的一刻。学生看教材p6,分小组讨论两者的差别。学生发表讨论结果。
教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：
--运用了油画表现手法，强调了空间感;。
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快;。
主席台上的菊花表现出\十一\正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。_席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过_楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、_伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活!
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的;金_菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与_灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力。
齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品的色彩美。
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)。
表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)。
(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出\艺术源于生活，高于生活\的实例。
提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
(五)课堂总结：艺术创作与生活的关系。
1、结合课件讲述名家对\艺术源于生活，高于生活\的论述。
师生共同总结\艺术创作与生活的关系\，同时课件映示\艺术创作与生活的关系图\。
生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以_使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》(六)结束语：
一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会。
适合中学的美术教案篇三
教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。
教学目的。
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
教学重点与难点。
重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。
难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备。
第一课时教具：
针织花边，民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。3、二方连续纹样骨式图。4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。5、绘制步骤分解图。
第二课时教具：
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。
第一课时学具：
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。
第二课时学具：
水粉颜料(6色、12色均可)，水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤。
第一课时：
组织教学：检查学具，引导认真听课。(1分钟)。
复习旧知识导入新课：(约1分钟)。
以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。
出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么(学生答：花边)，那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。
新授知识。
板书课题：《二方连续纹样》。
1、概念：(约2分钟)。
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
意义：(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)。
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
3、二方连续纹样的骨式：
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
4设计与绘制步骤：
画两根平行线,并适当定出长度.
根据长度划分若干等分单位.
构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.
将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
着色完成作业。
设计要点：
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业。
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。
第二课时：
组织教学：引导学生认真听课，检查学具。
课前谈话导入新课：
图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。
新授知识：
板书课题：二方连续纹样的色彩。
(展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)。
底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。
配色方法：(以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。)。
设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生。
适合中学的美术教案篇四
学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。
【过程与方法】。
学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。
【情感、态度和价值观】。
学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。
二、教学重、难点。
【重点】。
初步掌握墙壁小装饰的制作方法;。
【难点】。
结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。
三、教学方法。
示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法。
四、教学准备。
多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。
五、教学过程。
(一)导入新课。
教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：
同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?
学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。
教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。
(二)直观感知。
教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。
师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?
师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。
教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：
从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?
学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。
适合中学的美术教案篇五
一、教学目标：
1、培养幼儿对涂色及绘画活动的兴趣。
2、观察线条的变化，提高幼儿沿虚线描画重阳糕的能力。
3、练习在一定范围内均匀涂色的方法。
二、教学重难点：
1、活动重点：能够沿虚线描画重阳糕。
2、活动难点：在一定范围内均匀涂色的方法。
三、教学准备：
1、ppt课件：重阳糕图片集。
2、范画：重阳糕。
3、每人一张重阳糕画纸、一盒油画棒。
四、教学过程：
（一）、开始部分。
出示课件：重阳糕图片集。
认识各种重阳糕，激发幼儿对重阳糕的兴趣。
提问：你看到过这些重阳糕吗？它们是什么颜色、什么样子的？
（教师引导幼儿观察重阳糕，重点观察重阳糕的颜色和形状）。
（二）、基本部分。
1、教师讲述故事《重阳节的来源》。
2、教师出示没有涂色的重阳糕范画，引导幼儿说出重阳糕的名称和颜色。
3、引导幼儿欣赏范画。
4、教师示范涂色方法。
重点引导幼儿学习观察线条的变化，沿虚线描画重阳糕。
（教师边讲解边示范先沿虚线描画再涂色。）。
教师：我们一起来帮重阳糕穿上漂亮的衣服好吗？
5、幼儿绘画，教师巡回指导。
（提醒幼儿涂色时不要着急，颜色不超过线外，知道重阳糕有不同的颜色）。
（三）、结束部分。
1、幼儿展示自己的作品，互相欣赏讲评。
（请几名幼儿选择自己喜欢的作品，从描线和涂色上相互评价）。
2、将作品展示在教室内的展板上，让幼儿互相欣赏。
五、教学延伸：
通过家校通，让家长带幼儿去超市糕点区观察，在家和幼儿一起品尝重阳糕，帮助幼儿加深对重阳糕的认识，教育孩子从小要尊敬老人和长辈。
适合中学的美术教案篇六
1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
2、表达对色彩的感觉。
3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。
教学重点1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学流程教师活动学生活动教学策略及意图。
1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课。
教师小结：四季色彩的特点。
3、导学达标教师实践演示。
多媒体演示。
4、知识运用教师提问：
1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;。
5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
6、课外练习1、做十二色相环;。
2、书中东山魁夷的《湖》和科罗。
的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?
3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。
适合中学的美术教案篇七
《美术课程标准》指出“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。”本课属于“欣赏.评述”学习领域。主要知识点包括:认识到民居是祖国传统文化的重要组成部分,知道几种不同地域、民族的居民建筑特色,尤其是被列入世界遗产名录的广东开平碉楼,福建土楼和皖南民居。本课在教材中位于一个以关注、保护和传承美术遗存为中心的课程单元内,目的在于集中强化是学生了解保护和传承美术文化的重要意义。
【说学情】。
7年级学生有了一定的学习能力,主要指导学生通过查阅和搜集资料,引导学生自主学习,提高学生的自学能力。
教学重点:了解传统民居的布局结构和因地制宜,就地取材的特点及其体现的艺术特色。
教学难点:了解民居特有的艺术魅力和蕴含的深厚文化传统。
【说策略】本课出示了九种不同的民居形式,如果靠教师讲解和学生自学是很难达到全面了解的,因此,为以小组研究的形式,课前分小组,每组选取一种民居形式进行相关资料的收集整理工作,课上汇报给其他组。这样分工合作,既节省时间,又能比较全面地了解我国传统民居的特色。
【设计意图】。
1、创设情境导入新课,激发学生学习兴趣,以学生为主体,通过课前预习、小组讨论、课堂交流等措施,使学生主动参与到学习中。
2、结合组内小课题(网络资源在美术教学中的运用),运用好网络资源和现代化教学手段,提高学生学习兴趣,优化课堂教学模式。
【过程】。
一、情景导入。
1播放各地传统民居的图片。
2师:我国是一个多民族,且地域广阔的国家,不同地域,不同民族,具有不同的建筑类型,这样就形成了丰富多彩的民居模式。今天就让我们一起来感受中国传统民居的艺术魅力(板书课题)。(优美的图片,雅致的音乐背景营造良好的课堂氛围,激发学生的兴趣。)。
二、明确民居的概念和特点及历史。
(民居历史的讲解开阔学生的视野,增长知识。课件展示更加清晰明确,使学生容易掌握。体现了美术与历史地理等学科的密切关系。)。
新课过渡:课件展示中国典型传统民居的地理分布图(今天这节课我们将到全国各地去欣赏当地典型的传统民居,首先有老师来当导游一起去北京四合院和福建土楼去看看。)。
三、师生共同了解、欣赏福建土楼和北京四合院。
1.欣赏北京四合院。
(1)播放北京四合院的录像片,根据课件向学生展示北京四合院整体布局及细节部分。以连线填空的形式,请学生根据课前搜集的资料说说四合院的各个组成部分名称,描述一下你眼中的四合院特点学生回答,课件出示的四合院图式中,各部分的名称,及四合院的特点,其他同学补充。(四合院的房屋构造比较复杂,录像片和课件的利用使难懂便容易了。)。
(2)教师根据学生发言总结,北京四合院的特点及文化内涵.
(3)教师提问,通过对,四合院的分析和了解,如果让你生活在四合院里,你会有什么感受?学生通过讨论,交流回答。
(4)美文欣赏。(描写四合院的文章片段)(加入美文,增加课堂的深度。)。
3.欣赏福建土楼。
(1)播放有关福建土楼的旅游记录片,了解当时居民的生活状态。通过课件向学生展示福建土楼的整体布局及细节部分。提问:请按照北京四合院的方法,说一说福建土楼中的各组成部分名称及你所了解到的特点。
学生欣赏录像片及课件,根据收集的资料回答教师提出的问题(注重网络资源的运用)。
(2)教师根据学生的发言总结,福建土楼的特点及文化内涵。
(3)引导学生思考,讨论教材中提出的想一想问题。
4.总结学习方法。
四、学生分组欣赏其他的民居建筑。(在这一环节主要需要学生课前搜集资料,学生大多是通过网络来了解各地的民居建筑,通过这一环节可以看出学生已能熟练的利用网络来进行学习。)。
1教师通过对北京四合院及福建土楼的范例分析,引导学生以小组为单位分别汇报开平碉楼,石库门,干栏式民居,皖南民居,下沉式窑洞,蒙古包,藏族碉房的居民特色及文化内涵。
2.关注地域文化(家乡民居特点)。
(充分利用好地方文化资源培养学生对本民族本地区传统民居的认同感,进而引导他们认同本土文化,理解多元文化。)。
五课堂小结。
传统民居是我国传统文化中的一笔优秀文化遗产。通过本课的学习,我们知道了不同地域,不同民族,具有不同的建筑类型,而这些也传达着不同的风俗,诉说着不同的百姓故事。品味民居,也是在品味中国多样的民族文化和百姓繁衍生息的历史!最后我们一起来读一读,林语堂的这段话:。
希望同学们能够在自己居住的地方,在自己居住的一个民居建筑中找到家的幸福!
(激发学生对传统民居的认同感,是他们今后能够自觉增强保护传统民居的意识)。
【说板书设计】。
11、传统民居的艺术魅力。
材料结构布局功能文化。
适合中学的美术教案篇八
课时1课时。
教学目标。
1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学准备。
教具准备：人体比例教学挂图;多媒体教学。
课件。
等。
学具准备：图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。
课堂教学。
(一)引导阶段(约20分钟)。
(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
(幻灯片2展示)课题—校园伙伴。
(幻灯片3展示)。
活动一。
学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同?
b、人物的动态与重心如何掌握?
(2)幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同?
(出示人体不同姿态比例挂图)。
如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。
如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半，只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。
(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?
学生讨论后回答;教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢?请看屏幕：
(幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线)。
体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
(二)发展阶段。
写生与表现(约22分钟)。
活动二：
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?
1、(幻灯片7)展示。
下面，我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生：
a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。
b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。
c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
(三)展示讲评(约3分钟)。
交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
(四)课后拓展(幻灯片9)。
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
(2)运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。
教材分析:。
本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的：
唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造。
性地设计作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2。
开白纸两张;投影仪。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型。
单纯、简洁、富有情趣。
教学过程：
(一)组织教学、检查学具。(l分钟)。
(二)学习新课(10分钟)。
l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。
教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2.请学生欣赏课本(p17p18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)。
3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。
4.教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)。
5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。
6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)。
7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)。
(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
(教学建议：展示和板书用投影仪)。
(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
七、板书：
民间艺术――作品展示。
一、的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
二、的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
三、制作方法：剪、刻。
四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法：简化、夸张、添加。
六、纹样的构成形式：对称、均衡。
一、教学目标。
【知识与技能目标】。
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】。
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】。
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点。
【重点】。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一：设置情境，导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知。
学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析。
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
2.教师继续提问：画家体现了什么意境?
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据。
诗词。
描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计。
1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
2、表达对色彩的感觉。
3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。
教学重点1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学流程教师活动学生活动教学策略及意图。
1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课。
教师小结：四季色彩的特点。
3、导学达标教师实践演示。
多媒体演示。
4、知识运用教师提问：
1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;。
5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
6、课外练习1、做十二色相环;。
2、书中东山魁夷的《湖》和科罗。
的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?
3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。
教学目的：
1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
2、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程：
1、风景画欣赏导入。(复习构图、透视知识)。
2、分组活动写生、师生共同活动。
3、课堂小结，学生。
自我评价。
教师适当点评总结。
一、引课：
[情景]。
1、课堂内。
老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看?
学生(齐声)：想。
(老师展示风景画。)。
(学生惊叹，产生浓厚兴趣。)。
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
(学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。)。
(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)。
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)。
学生(边议论边发言)：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时，学生探索美的兴趣被激发了出来)。
2、课堂外。
学生分组开始校园写生，师生共同活动。
3、课堂内。
课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
课后简析：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
适合中学的美术教案篇九
教学目标：
1、感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因与规律。
2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。
教学重点：
1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。
教学难点：
1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。
教学课时：
两课时。
教学用具：
图片、课件。
学生用具：
颜料、纸等。
学生预习：
课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。
教学过程：
（第一课时）。
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、演示导入：让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。（光源色，环境色）。
2、师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。
3、提出问题：如果景物的固有色不是白色，而是其他颜色，它的色彩会发生变化吗？
4、教师对风景画中同一景物的受光面，背光面和中间面的色彩分析并总结规律。
受光面：固有色+光源色。
中间面：固有色为主。
背光面：固有色+环境色。
5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。
6、学生练习调色，教师辅导。
教学过程：
（第二课时）。
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、欣赏油画《迷人的夏日》（总结：不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪，也能给观者带来不同的情感体验。）。
2、欣赏不同意境的画面，总结绘画步骤。
a、安排构图。
b、画出主要色块。
c、适当补充和调整细节。
3、学生选择图片，选择合适的构图方式，运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。
4、学生互评，教师总结。
5、展示学生作业。
6、展示各个艺术流派的风景画，初步比较一下不同的表现手法，为《绚丽的阳光》一课做铺垫。
适合中学的美术教案篇十
一、教学目的：
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点：
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画。
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。
三、教学设计：
一、组织教学。
二、导入。
风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题，《风景写生》，板书。
三、学习新课：
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）。
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）。
学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。
四、学生作业：
教师巡回指导。
五、作业展示：
展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六、课堂小结：
请学生谈谈出去写生的感受。
适合中学的美术教案篇十一
本课在教学过程中注意与学生积极互动、共同发展，注意处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。
通过现代化多媒体课堂教学，创设能引导学生主动参与的教学环境和一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
除了本学科(美术)外，同时还涉及了文学、历史、德育等学科，强调跨学科的、建立在各学科之上的综合实践活动，使学生都能得到充分的发展。
二.教材分析。
本课选自湘版〈美术〉教材七年级上册中的第2课：〈我的故事〉，是按照国家美术课程标准“造型、表现”学习领域设置。在现代生活中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表现生活，深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣、需要与能力的考虑，本课主要用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘“我的故事”。
三.学生分析。
本课学习的对象是初中一年级(七年级)的学生，这个年龄段的学生是从小看着卡通动画片长大的，他们特别喜欢卡通故事，喜欢卡通形象，也喜欢画卡通形象，所以本节课很受学生欢迎。
四.教学目标。
1.知识能力目标：通过卡通画教学，使学生初步了解卡通画的主要特点，帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识。
2.过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、自我评价和教师评价。
3.情感态度价值观：通过本课学习增添学生的幽默和智慧，激发学生寻找生活的神奇与乐趣，丰富学生的精神世界，在协作学习中培养学生热爱生活的情感。
五.教学重点、难点。
1.教学重点：卡通画的特点。
2.教学难点：突破学科本位，建立学科间彼此联系，实行跨学科的研究性学习和综合实践活动。
六.教具与学具。
1.教具：多媒体课件、实物投影仪、卡通范画等。
2.学具：学生搜集和查找的资料、卡通形象，素描纸、水彩笔、铅笔、橡皮等。
七.教学过程。
(一)讲故事。
1.教师活动。
我们的生活是丰富多彩的，在我们学习、生活的过程中，经常会有一些有趣的事情发生，在你的身边有一些有趣的事吗?请讲给同学听。(板书课题——我的故事)。
2.学生活动：
学生到讲台前讲故事(教师应提前布置，故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，或是历史故事、科幻故事均可。)。
2.设计意图。
安排学生讲故事，可增强学生的语言表达能力，理解能力，为学生画“我的故事”做铺垫。
(二)看卡通谈卡通。
教师活动(以下省略)。
师问：除了用语言叙述故事外，还可以用什么手段来表现故事情节呢?
学生活动(以下省略)。
生答：文字、影视、绘画等手段。
师问：如果用绘画的形式来表现，你最喜欢用什么形式来画呢?生答：卡通形式。
师问：什么是卡通呢?(课前布置学生上网查资料)。
生答：卡通一词是英语“cartoon”的音译。在英语中，“animatedcartoon”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。
师问：大家喜欢卡通片或卡通画吗?你最喜欢的卡通形象是谁?并说出理由。
学生：说出自己喜欢的卡通形象及理由(如孙悟空、哪吒、花仙子、狮子王、黑猫警长等，教师可以适当引导，进行德育教育)。
师生：共同欣赏卡通片〈大闹天宫〉和〈米老鼠和唐老鸭〉。
师问：(看完之后)大家为什么这么喜欢卡通片?
学生：分小组讨论后回答。
师生共同总结：卡通画的特点：1.造型夸张变形。2色彩鲜艳。3.语言简洁、生动、幽默。
设计意图：通过欣赏中外的卡通片，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣;通过师生谈卡通，引导学生对卡通画的思考，并对卡通片或卡通画有了初步了解。
(三)画卡通。
1特殊符号。
学生欣赏带有特殊符号的卡通画图片，分组讨论卡通画常用的符号，声音：放射状短线;速度：短横线;奇怪：折线;发怒：冒火。
教师总结：引用一些特殊的符号，使表现更简洁、生动。
2人物表情。
学生上台表演生活中的一些表情(如伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分)。
学生欣赏带各种表情的卡通形象。
教师总结：夸张变形是卡通画的一种独特的表现手法。
3人物服装。
欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。
教师总结：服装是卡通画中人物身份的标志。
教师示范：
教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。
学生尝试画卡通：设计“我的故事”中主要的卡通形象，用卡通手法表现，画出草图，并且附有简短的文字说明，为下节创作做准备。
(四)评卡通。
学生作业完成，，请学生通过实物投影仪，对自己的作业进行自我评价，也可学生互评，之后教师总结。
适合中学的美术教案篇十二
本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。
重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。
是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张;投影仪。
能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型单纯、简洁、富有情趣。
(一)组织教学、检查学具。(l分钟)。
(二)学习新课(10分钟)。
1.教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。
教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2.请学生欣赏课本(p17p18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)。
3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。
4.教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)。
5.教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。
6.教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)。
7.教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)。
(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
(教学建议：展示和板书用投影仪)。
(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
民间艺术――作品展示。
一、的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
二、的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
三、制作方法：剪、刻。
四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法：简化、夸张、添加。
六、纹样的构成形式：对称、均衡。
适合中学的美术教案篇十三
教学目的：
1、让学生初步了解三原色的知识。美术教案-魔幻的颜色。
2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。
3、训练学生的调色、用色的能力。美术教案-魔幻的颜色。
教学重点：
1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。
2、引导学生进行色彩的调和、搭配。
3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。
教学难点：
1、组织学生动手实践。
2、在实践中引导学生观察色彩的变化。
3、水粉、水彩的调色技巧。
教学工具、材料：
1、水粉、水彩颜料。
2、调色盘、笔。
3、装水的杯子。
4、教学挂图。
教学过程：
一、组织教学，导入新课。
1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。
2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题——“魔幻的颜色”。
二、实践授新。
1、老师用透明的杯子，分别装进调好的三原色的色水，然后现场分别进行混合实验：“红+兰=?”“红+黄=?”“黄+兰=?”，并引导学生进行观察，发现色彩有何变化?鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。
2、接着老师出示教学挂图，并进行讲解——什么是三原色?为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。
三、示范，并布置作业。
1、老师在黑板上的白纸上面用大排笔涂上相互重叠的三原色。引导学生观察色彩的变化，以及老师在用、调、涂色的一般规律。引导学生注意水粉、水彩不同性能。不同的调色方法，并注意好环境卫生。
2、要求学生用水粉或水彩画或用色水流动的方法完成一幅魔幻的颜_。
四、老师巡回指导。
1、鼓励学生大胆用色。
2、鼓励学生大胆尝试不同的表现手法。
3、注意卫生。
五、作业展示。
1、学生自评。
2、老师归纳讲解，巩固三原色的知识。
适合中学的美术教案篇十四
《我设计的自行车》一课是义务教育课程标准实验教材我设计的自行车，是美术三年级上册第十四课，属于“设计·应用及造型·表现”领域，由人民教育出版社出版。
课时：
2课时，第一课时认识自行车结构和功能并画出图片。第二课时根据所设计的图案制作自行车。
教学目的：
1，通过对自行车结构，功能的初步认识，指导学生设计自行车的草图。
2，培养学生富有创意的运用各种类型的材料，在创作中体验设计自行车美感，在创作与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思。
3，通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。
教学重点：
通过对自行车结构，功能的初步认识，指导学生设计自行车的草图。
教学难点：
创造性的利用各种材料，设计制作出有新意的自行车。
教学学具：
师：各种自行车的图片资料。
生：绘画工具及一些吸管，废光盘之类的材料。
第一课时。
教学过程：
一，组织教学。
二，检查用具。
三，欣赏与探索：
1，展开作品：
师：请同学们仔细观察：《我设计的自行车》。
这些自行车的共同点是什么？
请仔细观察和思考：它们的基本形是什么样？都有什么用？
生：思考，讨论，回答。
师：及时鼓励学生，并适时进行小结。（都有车头—像t字—掌握方向，轮子—圆形—行走，坐垫—坐，脚踏板—引导轮子滚动）。
2，再次欣赏中的自行车，进行讨论，交流：《我设计的自行车》（1）请先知道的同学谈谈自己的发现。（这些自行车与刚才所看到车有哪些相同的地方，有什么不同点）。
（2）其它同学可提出不同的意见。形成交流的课堂局面。
师：及时鼓励学生，并适时进行小结。
四：授新。
1，总结学生发言，并进行简单范画：
师：真好，通过小朋友们的观察，大家发现了，不管什么样的自行车都有个扶手，轮子，坐垫，脚踏板，可是它们的外型却可以多种多样的，只要美观大方，好用就能让大家喜欢。今天我想请小朋友们来当一回小小设计师，设计一辆多功能的自行车。
2，欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：在当一名小设计师前，我们先去看看其他小朋友是怎么设计自己的自行车。瞧他们设计的自行车根据需要都做了不同的改变，还进行说明。
五，布置作业：
师：小朋友们，我们都知道自行车的基本构造，想不想马上动手制作设计一辆吗？拿出你们的画笔，开动自己聪明的脑筋，画出一辆和其他人不一样的自行车。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
六，设计与制作：
学生动手制作，教师巡视辅导。
七，展示，评价，反思：
1，对台上的作品进行评价。师生一起分享成功的喜悦。赞扬优点，提出建议。
2，如果再设计一次，你将在那些地方进行改进？
八，拓展：
今天我们初步学会设计自行车，下节课我们来动手制作自行车看看生活有哪些物品适合制作成一辆自行车，请大家开动脑筋准备一些材料。
第二课时。
一，组织教学。
二，复习导入授新：
1，请同学们谈谈上节课所学的内容。说一说自行车的结构，组成部分。
2，根据手中的材料说一说为什么选择这些材料。并且谈一谈要怎么利用这些材料。
3，欣赏课本范图，讨论制作步骤。
三，作业要求：
小组合作，比一比哪一组制作的最好。
四，学生练习，教师巡视辅导。
五，作业展评，让学生参与评选，评一评：
1，哪一组制作的应用的最好。
2，好在哪里？
六，教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室环境的整洁。
适合中学的美术教案篇十五
【知识与技能】用发现的眼睛观察雨的变化，用长短、粗细、疏密等不同的点和线，表达雨中的情景，还有色彩的表达。
【过程与方法】通过观察雨中的情景，体验角色在雨中的不同心情，表现学生在《下雨啦》中的独特心情和情景。体验不同的观察方法(从局部感知到整体感受)，提高观察细节的能力。
【情感态度与价值观】感受画笔对线条、色彩表现《下雨啦》的愉悦心情，通过观察感受雨中的独特美感，享受观察自然、热爱自然的审美状态。
二、教学重点、难点及解决措施。
教学重点：学习观察的方法，发现不同的雨，用长短、粗细、疏密等不同的点和线，表达雨中的情景，还有色彩的表达。
教学难点：表现角色动态、雨具在雨中的联系及不同情景故事。
解决措施：通过观看视频，观察雨的多种形态，利用图片定格下雨的瞬间，引导学生对比、欣赏，找到雨与点、线之间的联系，体验用有方向感的点、线画雨景，带来的不同美感。
三、教学准备。
教师准备：课件。
学生准备：水彩笔或油画棒。
四、教学过程:。
(一)导入新课。
猜谜：“千条线、万条线，落到河里都不见。”(谜底：雨)。
(板书)下雨啦。
(二)探索新知。
看视频，观察下雨的自然现象。边看边想用怎样的线条画看到的雨，老师也可在黑板上示范。
引导学生：仔细观察下雨时的情景，局部定格，说说你看到了怎样的景象。
提问：你们看到了怎样的景象?
有些动物找地方躲雨，有些动物喜欢雨天。湖面上荡起一圈圈涟漪……。
1、雨的模样。
你眼中的雨是什么样子的呢?(请三位学生到黑板上画雨)。
师生共同点评：
蒙蒙细雨——稀疏的线、软柔的线。
磅礴大雨——粗重的线、密密的线。
雨的方向——随风而动的斜线。
2、雨的色彩。
想一想，女孩子眼里的雨是什么色彩呢?
你能用什么色彩的雨表达什么样的心情?
出示绘本插图《七彩下雨天》带着不同的心情和美丽的想象，我们心中的雨也变成七彩的了。
3、雨的故事。
雨中会有怎样的故事呢?
人们穿雨衣、打雨伞，马路上的伞就像一朵朵色彩艳丽的小花。
妈妈们打着伞来接孩子，同学们已经互相照顾撑着伞走在路上。
小动物们会找个地方躲雨、有的还会把荷叶当伞呢……。
4、动画示范。
动画示范画伞和穿雨衣的人。
归纳：我们画雨，可以根据季节或是心情选择雨的颜色，表现出雨中的故事。
5、创作引导。
(1)出示学生作品，引导学生欣赏作品。
(2)说说自己的创意，想画怎样的雨中故事。
(三)能力反馈(学生动手实践)。
作业要求：
用点或线表现出下雨的情景，画一画雨中的故事。
作业步骤：
1、先用记号笔勾线画出主体的人物或动物;。
2、画雨，要注意雨和风的方向;。
3、凃主体色，注意露出主体颜色，
4、添加环境，注意雨景的色彩。教师巡视、帮助学生。
(四)作业讲评。
组织学生的作品，展开自评、互评。
1、介绍“我”用了怎样的线条画了怎样的雨，讲了一个什么样的故事。
2、说一说你喜欢哪一幅作品?为什么?
(五)拓展。
观察家乡的雨季，体会家乡雨景的独特美感，画画《下雨了》的连续剧。
适合中学的美术教案篇十六
《我们身边的线条》选自人美版小学美术第二册第13课。
[课型]。
绘画课。
[课时]。
一课时。
[教学目的]。
1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。
2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。
3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动的兴趣。
[教学重点]。
发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。
[教学难点]。
线的组织及变化。
[作业要求]。
用各种各样的线画一幅自己感兴趣的故事情节，可自己想象，要求表现出线的疏密变化又有秩序。
教学过程。
一、导入新课，认识线的种类(4分钟)。
1、心情导入新课。
老师折电线。
师：你们知道老师此时的心情吗?
生：紧张、乱……。
师：老师现在心情平静了应怎样表现?请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。
生齐折电线并展示。
师：谁能变出更多的心情?你能叫出这些线的名字吗?
生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。
师投影直线、折线、曲线、交叉线。
[上课时随机设置这样一个环节，使孩子原本不安份的心一下子被老师手中的电线吸引了，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并初步认识了几种线。绘画是情感的表达，低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉可以从最初时潜移默化地培养]。
2、做找线游戏并揭题。
(1)师：看准能找到我们身边哪儿有这些线?谁能找出最多。
生自由走动在教室内寻找(地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……)。
(2)在他们发现身边的线后美术字揭题——《我们身边的线条》。
二、授新课——线的美感及表现力(17分钟)。
1、感受生活中的线。
师生共同找出各类线。
2、看课件：自然物和人造物中的线。
引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受?
师生共同讨论，谈谈各自的感受。
3、线的情感性。
师生一起用彩带、电线分别体验曲线、直线、折线给人的不同感受。
师：刚才各种不同的线分别给我们什么感受?
小组讨论、记录，回答。
师投影部分词汇(活泼、快乐、坚硬、挺拔、严肃、安详、温暖、兴奋、感动、惊奇、赞叹)。小结：线也能表达各种感情。
4、线的运用和表现。
(1)欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感。
(2)赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》。
师：小组讨论这两幅画给我们什么感受?为什么?
全班分组讨论，小组代表回答：……。
师总结：波状弧线，整体又规律性的层次横跨画面，造成律动的幻觉，给我们强烈而又刺激的感觉。
(3)赏析线画《缅甸仰光大金塔》。
师：比较这幅画和刚才两幅有什么区别?
生讨论：以直线为主，表现了严肃、庄严的氛围。
师：画家用不同种类的线表现不同的情感，我们国家对线的研究更为精深。从古代就非常重视用线造型。
(4)赏析李公麟白描人物画。
师：这幅画在线的运用中有什么变化?
师生共同体会线的疏密变化产生的节奏美感。
(5)小游戏。
师：每人手中都持有一小张黑卡，现在请大家在黑卡上画用自己喜爱的工具和色彩画一根线，然后各组谈谈每张画给人不同感受。
生画出并讨论。
师：不同色彩、不同工具材料表现出来的线能表现出不同的美感。
小结：线有丰富的表现力，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同种类、不同粗细、疏密变化的线表达自己的情感，创作出了一幅幅优秀的美术作品。
三、布置作业(3分钟)。
1、讲述“我的梦”(语言描述)。
引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。
2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的想象。
3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。
四、学生作画(12分钟)。
教师巡视辅导(选择轻松、愉快的钢琴曲作为背景音乐、创设愉快乐的氛围。)。
1、巡视作业中构图情况及线的组织。
2、作画中间集中辅导：针对作业中普遍存在的问题，教师进行具体指导。
3、分组指导：针对小组个别问题及时辅导。
4、对孩子进行个别差异指导。
五、作品评价，课外延伸(4分钟)。
1、展示各组的绘画作品。
(1)各组同学之间互相介绍自己的作品，互评，推选出一名代表;。
(2)请各组代表到前面展示自己的作品。选两、三名向全班同学介绍自己的作品，从构思、线的组织、工具、材料的使用几个方面进行分析。
(3)师进行客观评价。
2、总结延伸：展示几幅用线表现自己对这段背景音乐感受的作品。
师：音乐与美术是姐妹艺术。
我们回家听一段音乐，用线表现自己对这段音乐的感受，体会音乐与美术有什么联系。
画完后可以与父母共同欣赏，装饰自己的作品，装饰自己可爱的家。
适合中学的美术教案篇十七
教学目标：
1、学会捏小泥人的一般方法。
2、培养动手能力与合作精神。
3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。
教学重点：
在活动中掌握捏小泥人的方法。
教学难点：
想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。
教学准备：
课件陶泥。
教学过程：
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。
教师提问：你看到了什么？
2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）。
教师小结并揭示课题。
1、师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）。
2、指名展示，师主共同调整。
1、课件展示小泥人的`不同动作，配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？
教师小结捏泥人动态的要求。
1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？
师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，师主共同点评、调整。
1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。
3、小组合作表现。
适合中学的美术教案篇十八
教学目的：
1，培养学生对肌理美的感受力和平面造型。
设计能力。
3.学习选择颗粒材料进行贴画造型的方法。
教学重点：3。培养学生动手动脑能力，进行文明礼貌教育。
教学难点：养成认真细致、有条不紊的学习习惯。
教具：种子，剪刀、胶水等。
-、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：瓜子贴画的。
主要材料是瓜子。西瓜子、南瓜子、葵花子等均。
是做瓜子贴画的好材料，而红豆、绿豆、玉米等。
粒状材料也有与瓜子相近的肌理效果。因此课题虽为"瓜子贴画"，材料并不局限于瓜子，可以因地制宜选择本地区常见的材料。利用它们不同的颜色与基本形状加以组织、拼贴，可以制作出丰富多彩的图案和画面。
2.读画：展示多种动物、风景图案造型例图供学生欣赏，特别要指导学生观察体会画面的肌理美感，从中了解颗粒状材料贴画的艺术特点。
3.制作步骤：通过瓜子贴画的制作，不仅能培养学生的创造力和想象力，激发他们的学习兴趣，也有助于养成儿童耐心细致的好习惯。粘贴材料可用糨糊、白乳胶、双面胶等，要选用较厚的纸或纸板做底板，可以粘贴底色背景，也可以不贴。也可用其他材料，如碗、盘子等。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
适合中学的美术教案篇十九
教学目标：
1、了解掌握撕纸、想象的方法。
2、展开想象的翅膀，用自己喜欢的方式进行撕纸、想象创作。
3、培养学生的想象力、创造力，激发学生浓厚的学习兴趣。
教学重点：
先撕纸，后想象，再添画。
教学难点：
根据撕出纸块的形状特点进行巧妙的想象，添画。
教学准备：
实物范例、彩纸、胶水、绘画工具等。
教学过程：
第一课时。
一、预习阶段：(导学案)。
了解掌握撕纸、想象的方法。
二、展示阶段：
(一)、刺激想象。
1、想一想，变一变。
教师拿出一张彩纸，随意撕开，展示于黑板，问：“小朋友看一看，它像什么呢?”
学生观察，思考。展开想象回答。
教师趁热打铁，“老师来变一变，把它变成刚刚小朋友说的东西。”
教师任选一学生的想象添加，在学生惊疑中完成想象。
2、废纸篓，变变变。
教师出示一个废纸篓，问：“老师这有一个废纸篓，里面全都是小朋友平时丢掉的废纸片。我们都来动动脑，看看他们能变成什么有趣的东西?”
师生互动。教师快速出示各种废纸片，学生想象，激发学生多方面的想象力。
3、揭示课题。
(二)、发散思维。
1、亲手撕，独立想。
引导学生尝试，“小朋友想不想动手变一变?”
学生尝试，随意撕开一些彩纸，想象添加。
教师同时动手撕纸，与学生同步创作。
2、赏一赏，想一想。
出示刚刚添画的部分作品，及自己的作品，问：“小朋友们变得真棒，我们一起来看一看，小朋友们想一想：
a、他们有趣吗?哪里最有趣呢?
b、这些想象巧妙吗?找一找，把他们找出来。
c、说一说你最喜欢的作品呢。”
3、小结：
a、将纸随意的撕开，像什么呢?寻找方法：将纸片转换方向;寻找相同的轮廓剪影等。
b、组合联想：将撕开的纸全部利用起来，进行同一主题的想象添加，像什么呢?
c、思考：如果你想动手，你会怎么做?
三、反馈阶段：
1、“撕开的纸到底像什么呢?”引导学生结合已有经验，启发想象。
2、学生主动创作，个人独立完成。
3、运用勾线笔添画，并利用彩笔丰富其色彩。
四、课堂小结：
1、随堂评价，引导学生发现他人的独特新颖之处，及时给予肯定或笑脸。
2、预设想象：尝试预先想象，根据有目的的意图来进行撕制，组合成较为具象的作品形式。
适合中学的美术教案篇二十
教学目标：
一、教养方面。
学会观察、比较、欣赏与想象、评述美妙的小世界的方法。
二、教育方面。
学会与人团结协作、共享资源，学会关注小世界，热爱大自然。
三、发展方面。
动口又动手，表现美妙的小世界。
教学重点：
能用简短的话语描述微观世界的“形与色”，感受身边的美。
教学难点：
怎样理解什么是“美”，什么是“妙”。
教学准备：
欣赏课件、放大镜。
作业要求：
用线条画出自己眼中的小生物。
教学过程：
一、启动主体。
1、探秘活动——播放花丛图片，引导小朋友们近一点，再近一点，再近一点去寻找花丛中的小秘密。
2、板书课题：美妙的小世界。
二、发挥主体。
1、提问：你发现了什么?美在那里?板书：形态、色彩、花纹、动态。
2、学习欣赏的方法(肉眼观察的“小蜜蜂”与借助显微镜观察的“肥皂泡”)。
3、观察四季图片，从色彩、环境、特点分辨四季。
三、发展主体。
1、小组代表发言：我们的发现。
2、绘画表现：要求每人画一种小生物。
教学总结：
学会观察发现身边的美，“美”无处不在，妙在如何去发现美、创造美。
适合中学的美术教案篇二十一
1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
2、表达对色彩的感觉。
3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。
了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教师活动学生活动教学策略及意图。
1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课。
教师小结：四季色彩的特点。
3、导学达标教师实践演示。
多媒体演示。
4、知识运用教师提问：
1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;。
5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
6、课外练习。
1、做十二色相环;。
3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。
适合中学的美术教案篇二十二
教学目标：
一、教养方面。
1、能运用抽象形、具象形设计“画片”的外形。
2、能用点线色设计自己的名字或自画像，感受“冷、暖色。
二、教育方面。
感受与人交往的乐趣，体验设计制作的愉悦。
三、发展方面。
在观察比较中体验“抽象形”、“具象形”画片的外形设计。
教学重点：
“画片”的外形设计与装饰，平涂的技巧。
教学难点：
感受冷暖色的搭配。
教学准备：
范例作品，欣赏图片。
作业要求：
能选择材料设计一张我的名字“画片”。
教学过程：
一、启动主体。
色彩平涂接力游戏——形与色的设计及色彩平涂技能训练，在游戏中关注“形”的想象。引出本节课所学内容，板书课题。
二、发挥主体。
1、观察与思考：课本“画片”有什么作用?(让别人认识自己，培养设计意识)。
2、分小组讨论回答：我的“画片”画些什么介绍自己呢?(引导画片的内容设计)。
3、
三、发展主体。
拿着“画片”玩“找朋友”游戏，与好朋友交换画片进行自评，学会交往。
课堂总结：
我能运用什么形状进行设计，学会运用什么色彩进行搭配……。
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