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设计色彩教学篇一
时
授
计
划（教案）
2017
～2018学年第一学期
教学系部
艺术学院
程
名
称
设计色彩
教学课时
64课时
专
业
班
级
17级艺术设计本、专科
授
教
师
职称
四川师范大学成都学院
2017年9月11日
四
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授课班次与时间：
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次
时
间
课题名称：
第一章
设计色彩的理论知识
第一节
设计色彩的基础知识
第二节
设计色彩的形式规律
第三节
设计色彩的表现技法
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法
【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用
【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页
六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边
七、青年教师需提供板书设计（最后）
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教学主要内容：
第一章
设计色彩的理论知识
第一节
设计色彩的基础知识
一、设计色彩的定义
所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对
描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画
色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘
画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割
感则有一定的要求与设计理念。
二、设计色彩的特征
（一）设计色彩的造型特征
1.单纯化
装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。
2.平面化
装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。
其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为
写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。
3.意象化
指对形体进行主观想象性设计和绘制。
4.夸张化
是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意
味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。
（二）设计色彩的色彩特征
1.色彩形象固有色
它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色
彩的特征。
2.色彩布局均衡性
所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”，才能相映成趣。
3.色彩表现高纯度
意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高
纯度色彩搭配。
4.色彩观察移动性
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是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。
5.色相含义象征性
在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素
养相关。
6.色彩效果在对比
即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。
第二节
设计色彩的形式规律
设计色彩是从基础转向设计的过渡，它使同学们从艺术与设计中体
会结合点。设计色彩要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，它们
必须按照一定的比例，有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互
呼应，从而构成和谐的色彩整体。现就其形式规律阐述如下。
一、色彩的均衡
均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审美意识
中的垂直轴线两边起作用。色彩以中轴线为基准，如果左右两侧的份量不
能取得平衡，那么，在人的视觉心理中将会产生不安定感。色彩的均衡，其原理与力学上的杠杆原理颇有相似之处。色彩构图的均衡并不一定是各
种色彩所占据的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对平均布局，而是依据画面的构成取得色彩总体感觉上的均衡。在色彩构图中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉经验的基础之上的。
二、色彩的呼应
任何色块在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上、下、前后、左右诸方面彼此互相呼应。色彩呼应的方法有两种：
（一）色彩的局部呼应
同种色经某种形式（如大小、疏密、聚散）反复出现时，则能产生
色彩布局的节奏韵律感。
（二）色彩的全面呼应
色彩的全面呼应的方法是使各种色彩混合同一种色素，从而产生内
在的联系，这是构成主色调的重要方法。
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三、色彩的主从
主色和宾色之间的关系是主从关系。各色配合应根据画面内容分出
宾主，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。
主色的面积不一定
最大（主色并不等于主色调），可是它发挥着关键的作用。主色一般使用
在重要的主体部分，一般应配以对比的鲜艳之色，以加强感染力，从而形
成画面的高潮，吸引观者。
四、色彩的层次
色彩的层次与色彩的前进、后退感觉有关。在色彩的生理理论中已作
过分析：暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感；冷色和灰色、暗
色、小面积色一般具有后退感。
但这也并不是绝对的，色彩的相互衬托
关系是起决定性作用的，如：在黑地上的任何明亮色都会有前进感，可是
在白纸上的任何深暗色彩也会有前进感；红底上的黄色具有前进感，但是
如果扩大黄色变成背景时，红色又具有前进感。因此色彩的构成关系直接
影响色彩的层次感。
五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画龙点睛的作用。所谓画龙点睛的“点睛”
指出了点缀色布局位置要恰当，不点
在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在面积上也要恰
到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面积太小则容易被周围的色
彩所同化而不能起到作用。点缀之色都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀之色真正起到“画龙点睛”的作用。
六、亮调与暗调
这类色调的应用，一是以无彩色系为主调色，二是有彩色与无彩色的对比色调，三是有彩色系的色调。明度可以组织成不同对比效果的色
调，如亮调和暗调的配置，以亮调为主，配以少量的暗色，可呈现明快、爽朗、对比鲜明的色彩效果。色相感强纯度高的色调介入少量的含灰色
可形成鲜亮的、活泼的效果，又不失稳重和安定。纯色相与暗色调也形
成一种厚重强烈、有力度、艳丽、华贵、辉煌的色彩效果。如果以纯黑白
色与纯色调组合配置，可以衬托出纯色的鲜艳，又不失明快且对比强烈的视觉效应。
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第三节
设计色彩的表现技法
一、绘画色彩（写实化的表达方式）
绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。我们先把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活场景描绘在洞穴、器具和自己身体上时就使用了
色彩。水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于
在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上
反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以
借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油
画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以
将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉
画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生
艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
二、装饰构成色彩（图形化的表达方式）
装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印
象主义那样来表现艺术家的主观感受，它强调的是视觉层面的审美效应。
装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般
排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概
括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色
彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根
据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然
色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣
赏的一种需要。它并不重视颜色的具象经验，而是以几何不规则形的区
域间划分作为它的基本构成形态。不同的色彩构成可以让人获得质感、体感、重量感、肌理感以及不同情绪的视觉感受。例如套色法（平涂）、明暗法（渲染、渐变、干擦、点绘、喷绘）。
三、肌理装饰色彩（抽象化的表现方式）
肌理装饰色彩顾名思义就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同
完成装饰色彩画面，在这样的画面中既有可能出现前面提到的装饰色彩
或者构成色彩来诠释的物品造型，更有利用现有的图片资源进行再加工并
在需要的位置进行肌理装饰的方式来丰富画面的表现手法，使画面本生在备课日期：
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绘制的基础上更多了几分肌理的点缀来增加画面的情趣与生动。肌理制
作方法包括拼贴、浮色拓印、油水分离、重彩等。
【课后思考题】
为什么要学“设计色彩”这门课它与传统的基础色彩课有何区别
（解答提示：设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术与设
计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受
到训练）
【课后作业】无
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课题名称：
第二章
静物组合装饰性色彩归纳方法以及写生步骤
第一节
水粉画的色彩归纳技法
第二节
静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】水粉画的色彩归纳技法，简单以及复杂静物组合色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤。
【本章节教学难点】在观看色彩装饰画的写生步骤法后完成课堂作业
【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页
六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边
七、青年教师需提供板书设计（最后）
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教学主要内容：
第二章
静物组合装饰性设计色彩归纳方法以及写生步骤
第一节
水粉画的色彩归纳技法
一、关于色彩归纳的概念
归纳写生仍然属色彩写生基础的范畴，但与一般意义上的写生又有
所差别，它是对写实绘画的延伸或转化。在造型原则上不是停留在对客
观自然形态的束缚，着重于主观的“悟解”方面。由写实性归纳写生，过渡到平面性归纳写生、解构性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归
纳写生。归纳写生中，由于在目的、要求、课程和方法上，注入了设计
或创作的内涵，不是简单、被动地描绘和再现，而是一种发现和创造的行为。同过去的一般写生比较，在描绘对象上，增加以认识对象为途
径，以协调专业为目的，拓宽学生的创造性思维能力，以主动积极地研
究探求造型的多种可能性。另一方面，色彩归纳写生是一个面对客观物
象的写生行为，它注重形象思维中感性成分及其所引发的某种情绪来引
发创造思维的驰骋与深化。同时，主观的感受与教学的要求，在理性的把握上，增加画面构成的完整性和形式美感。这样的写生方式可以赋予
学生感性的引发和新的思维方法，促使他们用新的方式去观察、分析和
表现自然。在这样的归纳写生中，由于融入了创作和设计的成分，使作
品变得难以模仿和因袭，这无疑有利于对学生创造潜力的开发。
二、设计类色彩归纳学习的重要性以及特点
艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设
计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩
归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能
力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重
要部分。色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有
较强的创新和主观意识。
三、色彩归纳的三种表现方法
归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方
法上各有不同或侧重。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生
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掌握“写实性色彩归纳”、“客观平面性色彩归纳”、“主观平面性色彩
归纳”三种表现方法。前两种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有
创造的成分。
（一）写实性色彩归纳
色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”
（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五
调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需
要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼
和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感
和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握。
（二）客观平面性色彩归纳
色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物
体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平
面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓。
（三）主观平面性色彩归纳
色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变
化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整
色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾
向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画
面，最具平面装饰效果。
第二节
静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤
在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独
特性，选取有一定色调气氛倾向的静物来画，要求所表现的事物特点规
律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。
根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，备课日期：
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再画中间部分，最后补底色。归纳写生时基本原理是在画每件物品时，用
三至五套色概括表现每个对象。运用构图的一般规律进行有主次、虚实、整体和完美的构图。具体步骤如下（以主观性色彩归纳步骤举例）：
一、构图与构形
与客观性归纳相比，主观性归纳有更大的主观性和自由，它以纯平面
化的观念来观察和表现事物。它不求表现的完整性，而强调画面自身的整
体构成和全新的形式语言。
二、设色
在构图的时候必须设计好细致的线描图，通过块与块之间的关系形成色彩的分割效果。主观性归纳不是对物体固有色、环境色作简单的模仿，而是主观的色彩感受和艺术追求。
三、调整
为了获得较好的视觉效果，最后的调整必不可少，努力使画面具有丰
富的变化。
总的来说，色彩的归纳虽不同于色彩写生，但是又以色彩写生为基
础。只有在色彩训练中不断对物象自然色彩的明度、色相、纯度进行观
察分析，并通过提炼、概括的色彩归纳方法才能进一步提高色彩设计的能力。
【课后思考题】色彩归纳画法与传统的写实性画法有什么区别和特色
【课后作业】完成四张四开（或两张半开）水粉静物组合设计色彩装饰画
写生作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤演示）。
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课题名称：
第三章
花卉的装饰性设计色彩归纳的方法
第一节
花卉的结构
第二节
花卉装饰性设计色彩的归纳方法
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】花卉装饰性设计色彩的归纳方法
【本章节教学难点】掌握花卉装饰性设计色彩的归纳方法来完成课堂练习。
【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页
六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边
七、青年教师需提供板书设计（最后）
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教学主要内容：
第三章
花卉的装饰性设计色彩归纳的方法
第一节
花卉的结构
自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣
渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。也有的花如绣球、芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中
探出，很像广播喇叭。还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构却大体相似。一般的花都有
花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或对称结构。
第二节
花卉装饰性设计色彩的归纳方法
一、对“花卉”单独进行色彩归纳训练的必要性
对于装饰色彩表现，花丼是自然界中最常见、最典型、最合适的对
象，其千变万化、绚烂奇异的色彩为不同的装饰色彩处理提供了丰富的依据，而千姿百态的造型结构又给多变的技法表达带来了可能性，选用
花卉装饰色彩作为一个专门的课题，一方面由于花丼本身的物质所产生的美感易于弓发色彩构想的灵感，给艺术的表达带来了极大的自由空间，另一方面也是由于这个题材有着无数成功的作品，积累了多种多样的风
格形式便于借鉴吸收，同时也是美术创造与设计艺术中最常用的题材。
因此，花许是装饰色彩中一个特别令人兴趣盎然的课题，它有助于熟悉
与熟练装饰色彩技法的灵活运用。
二、花卉设计色彩装饰画技法
要对花卉进行设计装饰首先应从造型的角度抓住花朵的外型及体积构
造的基本特征。接着在归纳色彩写生中，要以尽可能少的颜色种类去表
达对象，争取在这种限制中寻找出规律，以获得一种新的表现自由。现将
几种行之有效的方法介绍如下。
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（一）黑影重叠法
即只勾出花卉与枝叶的外轮廓，平涂后呈剪影效果，但在一幅写生中
可以几种颜色表现不同部分的外形。黑影法适合于表现外形特征显着的花
型，要注意前后层次重叠后的关系，在叠让、疏密、藏露、对比中增加画
面的装饰效果。
（二）明暗归纳法
即将对象明暗对比扩大，强调其光影效果，并将色彩压缩为套色关系，这种方法适于表现内外构造丰富的花型。
（三）先平后提法
即根据对象确定画面色彩基调后画出底色，再以接近底色调子的中间
色画出一两个层次，然后根据对象的主次与虚实，进一步提亮加深。所谓
先平后提即通过先画出中间层次再提亮加深以增强色块的对比，来塑造花
型的体积感和层次感。
（四）色块勾线法
即运用线来统一画面。可用较粗的线勾出轮廓和结构关系，用平涂色
块，亦可先涂色块而后勾线，线可以粗细、方圆、曲直的变化。线的色彩
应根据画面色调的需要而定，可以与画面色调相统一，也可以是对比的色线。
花卉的归纳色彩写生方法并不限于此，还有拓印法、喷洒法、刮刻法、渲染法等上述几种画法多为常用的人门画法。
三、画面中容易出现的问题及解决方法
画面中常见的不足往往是两种极端，一种是概括取舍得不够，造成形
体琐碎色彩杂乱，与自然对象拉不开距离；一种是不敢用色，色调效果单
调贫乏。实际上综合这两种倾向，取其中间状态即可得到理想效果。还有的初学者在同一幅画面中，用不同的方法分别来对待花朵、枝叶、背景，以致形成不谐调的凑合，显得不伦不类。因此，在技法处理上必须明确形
式特点的一致与协调，坚持根据对象的总体特征去选择或创造相应的表
现技法，既不能胡乱拼凑，也不必墨守成规，以免产生盲目或落套。
【课后作业】完成两张四开（或一张半开）的以“花卉”为写生主题的装
饰性设计色彩作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤
演示）。
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课题名称：
第四章
设计色彩的创作与应用
第一节
设计色彩的创作要求以及注意事项
第二节
设计色彩在专业领域中的应用
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】设计色彩的创作
【本章节教学难点】熟悉并运用自己擅长的设计色彩表现技法来完成期末创作作品
【教学方法设计】课堂作业练习辅导
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页
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教学主要内容：
第四章
设计色彩的创作与应用
第一节
设计色彩的创作要求以及注意事项
学生在老师自定的主题下完成主题性综合装饰色彩创作，具体要求
以及注意事项如下。
一、装饰色彩创作以静物为主要创作元素，人物、动物、风景等只能作
为辅助元素出现在画面中；
二、作画材料以水粉为主，允许其他材料（自己较为熟悉才行）绘制，材
料与材料间不能混合使用；
三、构图合理，画面饱满，色彩关系对比表现明确，作品装饰性风格突出，具备一定成品感；
四、在半开纸上利用两天时间认真完成；
五、最终上交方式为拍照后jpg格式文件保存并刻盘上交。
第二节
设计色彩在专业领域中的应用
一、设计色彩在工业产品设计中的应用
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象
中，最先作用于人的视觉感受，可以说是“先声夺人”。产品色彩如果处
理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至
沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造
型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现
出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或
是亲切、明快等等。
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在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象
设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。如招贴设
计中大部分的色彩选用对比色和色相相对独立、但是又是相互间有联系的色彩。招贴设计由于其功能决定了需要在有限的时间和范围内去吸引关注
目光，所以，就需要色彩非常的明亮、鲜艳和对比效果强烈，以传递给观
赏者。设计师还发现，暖色调的广告较之冷色调的广告更具有吸引力。包
装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼
之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽
静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很
多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情
趣、爱好的影响是最直接、最重要的。
三、设计色彩在室内设计中的应用
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给
人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内
得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。在室内
环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服
务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。
【课后作业】完成一张半开的综合设计装饰色彩创作作品，要求主题鲜
明，以擅长的风格来表现。
备课日期：
****年**月**日
第页
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end
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设计色彩教学篇二
2011—2012学年第一学期
设计色彩
授课教师：刘维
授课班级：11高职电脑艺术设计 授课时数：6周
一、教学目的与任务：
色彩教学是设计专业的重要基础课之一，通过设计色彩课程的教学，引导学生了解设计色彩概念，现代色彩设计的理论，训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。
二、教学的基本要求：
1、掌握色彩的基本对比规律；色彩的感情；色彩的心理联想。
2、了解色彩设计的意义及特征；掌握色彩设计的方法和程序。
3、通过相关实验，使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧，增强审美能力及构思设计能力。
4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。
三、教学重点：掌握色彩设计的方法和程序。
四、教学难点：理解色彩归纳的功能和意义。
五、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六、教学准备：范画5-8张；色彩幻灯（课件）资料等。
七、教学方法：主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅，结合理论知识的讲解采用直观的教学，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。
八、教学安排：
（一）、色彩理论10时，讲评2课时（累计）；
（二）、实践训练80时，机动4课时，共计96课时。
（三）、教学教具：水果、陶罐、衬布，上课前十分钟布置好写生物品。写生范画及色彩归纳作品1-3幅。
九．教学过程（理论授课部分）：
1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
2、导入新课：《设计色彩》
第一章 色彩的基本原理（第一周）
第一节
色彩原理
1、色彩的来源 ①对光的认识 ②有光才有色
2、色彩的分类
①原色：无法调配出来的三原色。（红、黄、蓝）②间色：两种原色相混合后产生的色彩称间色。（橘黄、绿、紫）
③复色：三种或三种以上的颜色混合产生的色。如：红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。
3、色彩的三要素
①色相：色彩的相貌。②明度：色彩的明暗程度。③纯度：色彩的饱和鲜艳度。
4、影响色彩关系的要素
①光源色：不同光源发出的强弱不同的光色。光源自身有色彩。（物体的色彩是在某种光源的照射下产生的，并随光源色和周围环境的色彩变化而改变。发光的物体有不同光源的差别，不同光源发出的光波波长、强弱、比例、性质都不相同，形成各种不同色光，这种色光称光源色。）
②固有色：物体自身固有的色彩。如红花、绿叶。
（物体固有的物理属性在正常的日光下所呈现出的色 彩，人们一般将日光下的物体呈现的色彩称作物体的固 有色。根据光学的原理，任何物体都不存在固定不变的 固有色，物体的色彩与日光的变化息息相关，还受到物 体周围环境各种反射光的影响，所以，物体的固有色不 是固定不变的。）
③环境色：也称条件色，即环境的色彩反射在物体形成的效果。
（指在正常的光线照射下某一物体反射出的一种色光，又称反射光。在物体的暗面背光部分及物体之间相近的部位，受环境影响较大。表面光滑物体反光量大，表面粗糙的物体，对周围的影响较小。）
④空间色：空间色是物体距离的远近不同产生的色彩透视现象。
5、色彩的属性
①暖色系：指的是包括黄、红、褐、褚的所有色彩。它们给人们以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
②冷色系：指的是包括绿色、紫色、蓝色的所有色彩，它给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。冷色和暖色并非是绝对的，一些冷色在它所属的冷色系中通过对比，具有的偏冷倾向。③补色对比：补色是在色相环中通过直径相对的颜色，如红与绿、黄与蓝、橙与紫一种特定的颜色只有一种补色。一对补色放置一起，能产生最强烈的对比。④同类色：相同类别的色彩称同类色。如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄。
⑤近似色：同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色，如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色。
⑥协调色：指的是所使用的色彩在形式、内容、表现、手段都处于相互帮衬，相互制约，协同一致的相互关系，如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。
6、色彩的对比：
当两个色块并置在一起时，它们就会产生对比。根据对比的种类可分为：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。
7、色调与色彩的协调：
（1）色调：即色彩的基调，也就是色彩的一种基本倾向。
（2）色彩的协调：色彩的协调是指两个或两个以上的色彩按比例、有次序地组织在一起，给人感觉美、愉快、喜欢和舒适的色彩组合搭配。色彩的协调并不是唯一的色彩组合，有时不协调色也会产生富有表现力的效果。
色调：红暖色调 兰冷色调 灰色调
色彩协调：兰橙色彩协调 黄兰对比色协调 红绿补色协调
第二节 色彩的表现及类别
1、绘画色彩
绘画色彩是最早用来记录人类活动的手段之一。我们的先民把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活的场景描绘在洞穴、器具和自己的身体上时就使用了色彩。例（名作欣赏）： 《日出·印象》油彩
印象派就是这幅画而得名，印象画的诞生，是美术史上一次重大的革命，我们今天变化多端的设计色彩就直接吸收了印象派提供的营养，它科学的分析和表现了光色之间的关系，简单、明了、生动。迄今为止这种绘画仍然受人喜爱。《亚威侬少女》布油画
毕加索
毕加索是现代美术史上一位重要的人物，在很多重要的流派中他都占有十分显著的一页。1907年他画出了《亚威侬少女》，这幅画是立体主义宣言式的作品，它几乎改变了人们对绘画观看角度，引导人们用多维的视点来观察事物，从而开启了艺术创造的多元局面。
2、装饰色彩
装饰色彩并非像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受，而是参与人的日常生活，它强调的是视觉层面的审美效应。如人类的服饰、食品、居住环境等方面起到了许多不可缺少的作用。例《阿德勒·布罗赫·鲍尔像》布上油画
克利姆特
维也纳分离派是现代主义中最有装饰性的色彩流派。它大量地吸收了印象主义点彩派的基本色彩技巧，又结合了欧洲的宗教色彩精神，并在内容上体现了世俗生活细节。为美术史增添了光彩夺目的一页。《非洲场景》
装饰色彩是我们生活中无处不在，从服饰到日常用品都有装饰色彩的参与。这张图片中非洲人的黑色皮肤和蓝色衣服，以及红红绿绿的饰物构成了很协调的装饰效果。《埃及壁画》
埃及是世界上文明古国之一，她创造了灿烂的文化。从这件用同类色对比画出来的作品可以看出，运用装饰性色彩也是埃及艺术的一个古老传统。《缎面龙纹》
龙这个符号总是以黄色为基调，在历代帝王的服饰上都是作为一种权力的象征。
3、构成色彩
构成色彩是人们经过大最和长期的艺术训练后才逐渐总结出来的色彩经验，是人类的理性文化成果。例:《构成》布上油画
蒙德里安
《vege200》布上丙稀
瓦萨雷莉
4、设计色彩
设计色彩无法独立存在，它的存在价值紧密地和它为之服务的产品内容相联系，简而言之，这必须进入应用层面，要附着在一个产品上，它是对商品质量的另一种诠释。它对提升商品价值有无法估计的可能性。第三节 色彩基础的训练方法
1、写生
写生是学习色彩的人必须接受的训练，写生的目的是训练学生把自己观察到的色彩通过手和眼复原在平面上，使学生能认识到物体的固有色、环境色、光源色之间的联系；让他们建立起这样的意识，即必须经过描绘者的主观参与，客观对象在画面上的色彩才可能协调；并使学生掌握用色彩描绘形体的能力。《白桦林》 库因芝
俄罗斯画家库因芝能画出很神秘气氛，他总是先用玫瑰色来涂底然后在此之上作画，使整个画面弥漫一种幽雅的光亮，他对景写生，却能在作品中表现出自己的创造力。
2、临摹
临摹大师的作品，是直接向大师学习，把大师通过艰苦探索得来的成果吸收为自己的知识。
3、借鉴
这是向大师们学习的第二个步骤。把大师的作品复印成单色的线描，然后根据原作的基本色彩关系构成进行颜色的置换，画成变体画。这种方法可以使学生既接受大师的影响又能自己进行发挥。
4、创造
通过对大师的各个阶段的学习，再让学生们用残留在记忆中的色彩关系独立地作画，这样，大师们的色彩经验就自然而然地和他们的作品融为一体了。
第四节
色彩的工具
1、水溶性绘画材料与工具（水粉画、水彩画、中国画）
2、脂溶性绘画材料与工具（油画、漆画）
3、直接使用性绘画材料与工具（水彩笔、蜡笔、色粉笔、马克笔）（颜料）
远古时代，原始人就开始用有色的矿物粉末和植物色汁来描绘狩猎生活和装饰自己。后来，颜料用途越来越广泛，品种也越来越丰富。中国传统颜料以石色和草色为主，西方的颜料主要是矿物质和金属颜料，油画颜料是欧洲人发明的。随着绘画、染织、陶瓷、工艺的发展，又形成了各自特有的颜料种类。颜料从性质来分，主要有两大类，一是矿物质的；二是植物质的。按品种又可分成不同的种类，如绘画颜料是依据不同的特性，其表现的手法也不尽相同。
作业布置：色相、明度、纯度推移训练（2—3幅）
第二章 色彩的情感与表现（第二周）
一、不同的色彩情感
（1）色彩的进退与缩胀的特性
a、纯度高的色彩刺激性强，对视网膜的兴奋作用大，有前进感、膨胀感。而纯度低的色彩刺激弱，对视网膜的兴奋作用小，有后退 感、收缩感。
b、明度高的色彩色光量多，色刺激大，有前进感、膨胀感。而明 度低的色彩色彩光量少，色彩刺激小，有后退感，收缩感。
c、红、橙、黄色波长，有前进感、膨胀感。而蓝、蓝绿、蓝紫等 色波长短，色彩有后退感、收缩感。
d、暖色有前进感、膨胀感。冷色有后退感、收缩感。
e、有不同背景的衬托下，与大面积背景成强对比的色彩有前进感、膨胀感。而与背景成弱对比或接近的色彩有后退感、收缩感。（2）色彩冷暖特性
色彩的冷暖与物理温度无关，色彩冷暖只是指人们心理对色彩的感觉。其区别是通过我们积累的视觉经验得到的，并加以联想成为感知色彩的知觉力。如红色联想到火焰、血液等。蓝色联想到水或冰。这些联想包含着明确的观念，导致感情的反应：红色是暖色，蓝色是冷色。
（3）色彩的轻重与软硬特性
a、明度低的显重，硬、收缩。明度高的显轻，软、膨胀。
b、在同明度、同色相条件下，纯度高的色彩感觉轻、软，膨胀。纯度低的色彩感觉重、硬，收缩。
c、暖色如黄、橙、红等给人感觉轻，软、膨胀。冷色蓝、蓝绿、蓝紫等给人感觉重，硬，收缩。
（4）色彩的华丽与朴素特性
纯度高的（明度高、暖色）的色彩给人华丽感觉，而纯度低（明度低、冷色）的色彩给人朴素感觉。
（5）色彩的积极与消极特性
影响色彩感情最明显的是色相，其次是纯度，再次是明度。
红、橙、黄等暖色（纯度高的色、高明度的色）是最令人兴奋、鼓舞的积极色彩。而蓝色、蓝绿、蓝紫等（纯度低的色、明度低的色）给人感觉沉静、忧郁，是消极色彩。但明度高低与色彩的积极、消极关系比较复杂，随具体的纯度、色相的不同而不同。（6）色彩的“四季”特性
（7）色彩的“味觉”特性
（8）色彩的“音乐”特性（9）色彩的庄重与活泼特性
二、色彩的视觉联想
当人们看到某一色彩时，就产生某种特殊的情感和联想。例如中国人生活习俗中，红色让人联系到喜庆、节日；在西方白色让人感到神圣和纯洁等等。同时色彩还能给人冷暖感、兴奋和安静感、华丽和质朴感、活泼和抑郁感、柔软和坚硬感。再一个色彩还能与味觉、听觉、心情相联系并产生联想。
华丽 酸 兴奋 嘈杂 流行音乐 爵士乐
三、流行色
流行色的性质：时代性、社会性、民族性、周期性、演变性。
四、色彩的民族性与地域性
法
国：喜藏青色、粉红色、含灰高雅色。厌恶使人联想起纳粹军服的灰草绿色。
英
国：喜绿色、蓝色、金黄色。上层社会喜白色、银色；平民喜茶色、褐色。厌红色，橙色等。
德
国：喜鲜蓝色、鲜黄色、鲜橙色。厌茶色、褐色、深蓝色、偏紫的粉红等。意 大 利：喜浓红色、绿色、茶色、蓝色、浅淡色。厌黑色、紫色及其他鲜色等。瑞
典：喜黑色、绿色、黄色。
瑞
士：喜原色及红白相间、浓淡相间色。农民喜文静、明朗色彩。厌黑色。荷
兰：喜代表国家色的蓝色、橙色。
挪
威：喜红色、绿色、蓝色及其他鲜明色彩。
比 利 时：与法国有些相同，男孩子喜蓝色，少女喜粉红色。奥 地 利：喜绿色。西 班 牙：喜黑色。
葡 萄 牙：无特殊爱好，红色、绿色是国旗色彩，蓝色与白色表示庄重。爱 尔 兰：喜绿色、鲜明色。厌白、蓝色组及橙色。罗马尼亚：喜白色、绿色、红色、黄色。忌黑色。保加利亚：喜明度低、纯度低的绿色、茶色。厌鲜绿色。
日
本：喜白色、鲜蓝色、浅蓝色、金色紫色、深黄色及黑深灰、黑白相间的色彩、银色、紫灰色及红，白相间色彩、柔和色调。忌带黑的红色、深紫色、深黄色及黑深灰、黑白相间的色彩。
印
度：喜红色、黄色、蓝色、绿色、橙色及其他鲜艳色彩。
新 加 坡：喜红色、蓝色、绿色及红白相间、红金相间的彩。忌黑色、黄色。南 朝 鲜：喜红色、绿色、黄色及其他鲜艳色。忌黑色。马来西亚：喜红色、橙色及鲜艳色。忌黄色、黑色。泰
国：喜鲜艳色。黄色为王室专用色。厌黑色。
巴基斯坦：喜翡翠绿色、银色、金色、橙红色及其他鲜艳色。厌黄色，忌黑色。喜番红色、黄色及其他鲜明色彩。
伊 拉 克：喜绿色、深蓝色、红色。厌蓝色、黑色。印度尼西亚：喜鲜艳的黄色、绿色、红色。
菲 律 宾：喜红色、白色、黄色及其他鲜明色彩。叙 利 亚：喜青蓝色、绿色、白色、红色。忌黄色。
香港地区：与中国大陆相近，喜红色、绿色、黄色等鲜艳色及金色。不太喜爱白色、黑色、灰色。
美
国：一般对色彩无明显的好恶。喜褐色、藏青、大红等色或其他鲜明色彩。厌偏紫的粉红色、带黑的紫色、淡黄色.加 拿 大：喜较素净之色彩。
巴
西：喜红色。厌紫色、黄色、暗茶色。墨 西 哥：喜红色、白色、绿色。
秘
鲁：喜红色、紫红色、黄色及其他鲜明色彩。紫色为宗教仪式时用，平时忌用。古
巴：与美国相类似，一般喜鲜明色彩。
阿 根 廷：喜黄色、绿色、红色。忌黑色及黑、紫相间的色彩。
埃
及：喜绿色及白红、黑红、白绿、黑绿相配的色彩，亦喜橙色、青绿色、浅蓝色及其他鲜明色。厌紫色等深暗色，忌深蓝色。埃塞俄比亚：喜鲜艳明亮的色彩。忌黑色。
摩 洛 哥：喜红色、绿色、黑色及鲜艳色。忌白色。加
纳：喜明亮色。忌黑色。利 比 亚：喜绿色。
尼日利亚：忌红色、黑色。
中东地区：喜白色和黑色、绿色、深蓝色与红色相间、鲜明醒目的色彩。厌粉红色、紫色、黄色。
澳大利亚：喜鲜蓝色、鲜红色、鲜黄色及众多含灰高雅色。厌紫色、橄榄绿色。作业布置：色彩的情感表现训练（2—3幅）
第三章 设计色彩的概念与应用
第一节
设计色彩的概念
用于草图或模型阶段的配色计划，即为设计色彩。是商业设计中最有表现效果的一种方法。
色彩是造型艺术的重要语言，也是最具表现力的要素之一。色彩除了本身所具有的客观属性之外，还具有社会属性及人的主观意识性。设计色彩就是通过人的主观意识来表现客观世界和抒发个人情怀的。
设计色彩是主观意识的思维活动，是感性形象和理性概念的融合，是对现实物象的重构，使现实中不可能的虚幻色彩通过主观设计转化为可行的、真实的存在，从而创造出客观世界不可能但又具有视觉心理的合理性和真实性的色彩形象。设计色彩是依附于设计的色彩造型方式。它是设计的重要组成部分，它无法独立存在，必须受到物品的形态限制。
第二节
设计色彩的特点
1、设计色彩与写实色彩的要求完全不同。写实色彩是按照自然色彩规律常规写生，设计色彩则是反常规的“写生”。
2、写实色彩是以再现自然，体现客观自然规律为目的，设计色彩则恰恰相反，不抄袭自然，而是根据自然再创造以体现艺术美为目标。
3、设计色彩强调主观意识，追求内心感受，塑造富有意蕴的色彩。
4、设计色彩是通过自然感情色彩本质，把描绘色彩上升为追求独特的创造能力和创造精神上来。
第三节
设计色彩的范围
在今天，绝大多数产品都不可能没有设计色彩的参与。设计色彩的应用范围极其广泛，它已渗透到人类生活的所有领域；从食品到服装，从书籍到电视，从农业到it业，从艺术到航天，从交通到环境„„在发达国家，甚至自然景观的色彩也加进了人为的设计理念。
第四节
设计色彩在设计中的作用与重要性
一、色彩在设计中的作用
包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
二、色彩在设计中的重要性
每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。
大多数领域由于有了设计色彩的参与而增加了商品的流通速度，大幅度地促进了社会经济的发展。在某些领域，由于有了设计色彩参与，形成了严格的符号辨识系统，规范了人类的行为方式，使社会变得更有秩序和安全，比如：交通系统色彩，军事系统色彩，医疗系统色彩，有效地强化了人的情绪，增强了人的愉悦度；比如：饮食系统，服饰系统，娱乐系统，建筑系统。总之，设计色彩的参与，使人类的社会生活变得更加丰富多彩。
第四章 设计色彩的应用（第三周）
第一节
色彩在广告设计中的应用
在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要，产品的包装更是不可缺少的一部分。我们的理念是降低成本增加视觉效果。人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是"先声夺人”。产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。
色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。色调的选择应格外慎重，一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等，艺术地加以确定，确定的标准是色形一致，以色助形，形色生辉。比如：飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行，所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色，很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细，这就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飞机涂成黑灰色主调，则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来，这就是色破坏了形，色调选得不对。色调的确定一般还要参考以下几点：
(1)用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。
(2)以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。
(3)高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。
总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。
第二节
色彩在包装设计中的应用
包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。
第三节
色彩在室内设计中的应用
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初 几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形 体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要 因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。
(一)、整体统一的规律
(二)、人对色彩的感情规律
(三)、要满足室内空间的功能需求
(四)、力求符合空间构图需要 第四节
色彩在服装设计中的应用
人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
（５）流行色与服装设计：服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
第五章 设计色彩写生（第四周）
第一节
传统色彩写生
一、传统的写实色彩
传统的写实色彩，是根据科学原理，较感性地用再现的方式对事物进行写生，表现出物体的空间、形态、体积、色彩关系等。传统写实色彩的核心是表现色彩关系，用色塑形。
二、一般作画步骤
传统的写实色彩，一般步骤为： １、构图； ２、铺大色块； ３、深入塑造； ４、调整完成。
三、传统写实色彩容易出现的问题：
１）花
２）脏
３）平
４）焦
５）火气
第二节
归纳色彩写生
（重点）
一、色彩归纳的概念：
归纳是把原先比较杂乱的颜色进行统一整合，把具有特质的色彩以色谱的形式归纳出来，取其有代表性的，并把原先比较灰暗的颜色进行提纯和强化。
静物色彩归纳是较理性运用色彩理论对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化和条理的训练。它有别于写生基础训练，具有较主观、理性的特点。色彩归纳是以写实色彩写生作为基础，把对物象的色彩感觉进行概括、提炼，以少胜多，使物象所呈现的纷杂自然色彩的变化通过有规律、有条理的用色方法变为简洁、统一、和谐而且不失生动的一种表现手法。归纳是求少、求纯、求简洁、求个性突出。色彩归纳的用色是根据所要表现的色调来确定色彩的。
二、色彩归纳学习的重要性：
艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重要部分。
三、色彩归纳的特点：
色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有较强的创新和主观意识。①化繁为简 ②化杂乱为条理 ③化写实为夸张 ④化立体为平面
四、色彩归纳与纯绘画艺术的不同：
观察方法不同、表现的内容不同、艺术风格不同、艺术功能不同。总之, 纯艺术品具有观赏性和收藏性，它给人以美的、心灵的滋润和精神上的享受。色彩归纳是设计艺术的基础训练课程，它属装饰实用艺术范畴，它装点着人们的生活环境，给人以舒适和美的享受。现在由于艺术的多元化，以及现代艺术时尚越来越趋于装饰化，纯艺术品也越来越简洁归纳化，其界限也越来越模糊了。
a、纯艺术表现
b、归纳训练
六、静物色彩归纳的基本原理及基本技法：
色彩归纳写生时基本原理是限制用色。通过限制用色的方法逐步达到主观概括和表现对象色彩的学习目的。如在画每件物品时，用三——五套色概括表现每个对象。
归纳色彩常用的技法有：推晕法、色块法、色块勾边法。a、推晕法b、色块法、c、色块勾边法
七、静物色彩归纳的表现手段 ：
1、写实性归纳。
基本按照传统的写实色彩写生的方式构图、造型，但在用色上加以限制。其特点是画面表现精致，富有层次。质感、量感都比较足。
写实性归纳是介于写实性绘画与平面性归纳两者之间的一种表现形式。表现方法：拼接法、叠加法。
2、平面性归纳。
基本按照写生对象进行构图、造型，但减弱色彩层次，达到一种接近平面的效果。这需要作者有更强的概括能力。
3、装饰性归纳。
在平面性归纳的基础上，对表现对象进行部分或整体上的装饰。达到平面化、装饰化、图案化的效果。
八、静物色彩归纳的步骤：
步骤：
１、在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。
2、根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，再画中间部分，最后补底色
九、静物色彩归纳的要点：
色彩归纳的要点在于造型的图案化、构图的完性和色彩气氛的夸张营造。
十、归纳色彩的用色方法 ①单一色相
方法：当画面只需要或者限定一个颜色时，可采用纯色加白、纯色加黑、纯色加等明度的灰等方法，使画面显得并不单调，产生统一的、有节奏的美感。②二色相
同类色（及邻近色）的使用方法：
同类色色感比较接近，画面上，除了体现同类色原有的特点外，还可以采用一个色加白，另一个色加黑，或者一个色为纯色，另一个色为含灰色，使同类色的两色相之间加大区别，变得生动、活泼起来。
互补色的使用方法：在色相环上，选择一对补色，在使用中改变这对补色的明度、纯度，以减弱刺激感，增强和谐性。例如：亮的红色和暗的绿色搭配在一起，既有红和绿色的补色感，又呈现出了明度的对比，或者在红和绿中都加入了灰色，红和绿除了补色对比外，又产生了含灰的共性。
③三色相
（互补色相）分离补色的使用方法： 为使画面丰富，可选用一个色相与其180度相对的色的左右两色构成的色彩关系。这种色的选择方法，使画面既有补色的色彩感觉，又比补色显得更为多变，画面中成为三个色相的变化。④四色相
双重补色的使用方法：
画面上出现两对补色关系，这两对补色关系的可变性很广，但是，要注意的是当这两对补色（四个色相）中，若其中有两个色相为同类色或邻近色时，画面容易取得好的效果，并且总体色调易于处理，如果超出这种关系，画面的色相关系则变得较为复杂。
十一、静物色彩归纳的步骤：
1、步骤：在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。
2、根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，再画中间部分，最后补底色
步骤一
步骤二
步骤三
步骤四 参照静物
第三节
创意色彩及装饰色彩
创意色彩是指用色彩的手段表现设计创意。装饰色彩是完全按照主观的理解与需要进行色彩创作。两者共同强调对现实物体形态和色彩的否定，强调色彩创作不是描摹对象，而是主观创造。色彩只是表现手段和过程而已。作业布置：优秀作品临摹训练 第六章 现代设计色彩的发展趋势
１、二维视觉色彩 ２、三维超写实色彩 ３、四维设计色彩 ４、动画设计色彩
作业布置：见习实践 考察
第七章 优秀作品欣赏
教学目的与要求：
必备知识：常规色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成常规色彩静物写生的训练。
教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。教学过程：
以静物写生为主要训练对象。原则上鼓励写实性的常规色彩静物写生，也可以根据学生的具体学习情况和静物特点选择采用归纳、装饰性的色彩静物写生。旨在强化学生对自然色彩的理解与把握能力，兼考察学生塑造能力、分析水平。
首先是静物的选择，以常规静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。其次是学生的练习，要依照常规色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到严谨扎实。用笔、技法兼有自己的理解与个性的表现。采用其他形式的写生也要尽量以能体现自身塑造水平、理解能力为主要目的。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
及时随意地引导学生进行技法方面的思维。
指导要领：
构图、塑造、技法等常规方面的内容为主。
写生训练a：归纳色彩静物写生训练（第五周）
授课内容：归纳色彩静物写生训练
教学目的与要求：
必备知识：写实性归纳色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成写实性归纳色彩静物写生的训练。
教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程：
以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励写实性归纳色彩静物写生，旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力，兼考察学生塑造能力、分析水平。
首先是静物的选择，以常规静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。
其次是学生的练习，要依照归纳色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到概括凝练，色调和谐统一。可规定１－５套色，限色表现。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
指导要领：
１、技法、步骤；
２、色彩的归纳及运用方法。
b：归纳色彩静物写生训练（第六周）
授课内容：归纳色彩静物写生训练
教学目的与要求：
必备知识：平面性及装饰性归纳色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成平面性及装饰性归纳色彩静物写生的训练。
教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程：
以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励平面性及装饰性归纳色彩静物写生，旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力，尤其是对色调的把握以及画面装饰效果的学习能力。
首先是静物的选择，以装饰性、图案化强的静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。
其次是学生的练习，要依照归纳色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到概括凝练，色调和谐统一。可规定１－５套色，限色表现。对于装饰性的归纳色彩，鼓励学生运用复杂、精致的装饰手段，力求做到画面精致、美观。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
指导要领：
３、技法、步骤；
４、色彩的归纳及运用方法。作业布置：写生作品（2—4幅）
设计色彩教学篇三
《色彩》教案
课程名称： 色彩 课程编号： 课程性质： 必 修 授课班级： 视觉0901，0902 授课学期：09-10第1学期 授课学时： 80学时 总 学 分：
授课教师： 周 瑶
黄河水利职业技术学院艺术系
设计色彩教案
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具像性绘画和平面装饰性绘画之间的过度形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化，条理化的处理。我们知道一般的写实性色彩是以反映自然的光色现象为主旨的，它是光源色，固有色和环境色现象的真实记录，带有较强的客观性。写实性归纳是在不违反光色关系的前提下，对物象的明暗和色彩关系加以概括，提炼，在形式上遵循客观原形的基本状态，对复杂细微的色彩关系，明暗关系做以减法，是画面具有很强的立体感或客观色光效果。该课题训练是一个删繁就简，提纲携领的过程。从写实性绘画过渡到写实性归纳较为顺理成章，因为这种归纳写生在构图，构形，构色上多遵循物象客观呈现的状态，一般来讲在画面上较易把握。写实性归纳写生的形象变化是在忠实于自然物象的基础上予以剪裁，取舍，修饰。对物象中特征突出的部分和美的部分加以保留，或进行艺术处理，使之产生一种净化，单纯，整体的效果，写实性归纳构形应注意以下几种特征：（1）立体化---形象描绘仍然忠实于客观对象的基本面貌。保持立体的空间状态，每个物象的形体特征以及形与形之间的空间关系，都是按照客观的自然秩序来进行塑造的
(2)整体感-在忠实于客观对象的基本形态的塑造中，不是一般意义上的看到什么画什么而是在形态丰富的层次中采取减法。即通过简化，集中本质，删除多余，使冗繁的自然得到修饰理顺和艺术加工，强化形象的整体感
(3)秩序化-秩序化是把自然中杂乱无章，散乱无序的东西，顺理成章予以归类。在不失自然天趣的情况下通过变化处理使形体，结构，空间，位置，质感等呈现出秩序感，画面具有一定的装饰特点
写实性归纳的构色，不是机械地照抄、模仿自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限制的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富的色彩层次进行归纳或限定，如采取分阶法，限色法
分阶法：这是概括提炼最常用的办法。即对每一个单体的物像首先确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一取阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次概括为一个整色.例如对象中色彩的明度若为九阶的话(其中1为最暗，9为最亮)，九级中包括一到九个丰富的多级差别的层次。而在画面中我们只须用1-5-9三个级数的关系来表现1-9个级数的关系，这1-5-9的关系就是从九个级数中提练出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提练方法，可使形象更突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力
限色法：限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两级色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳疏理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。写实性归纳只是装饰写生中的序曲和引子。
（1）色彩归纳写生的概念
色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。它是研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意念，它不以描绘 对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。
（2）色彩归纳写生与设计的关系
色彩归纳写生是以专业发展为取向的，其训练目的是直接为艺术设计服务。原因在于，在艺术设计中的造型（包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征）深受功能、对象以及材料工艺的制约，这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系。因此可以说，归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。
在工艺生产中，归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如，材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等，都体现了在表现形式中的这种依赖性，适合性或被限定性。用一句话来概括，即体现了在造型中的“装饰性”特征。
在色彩归纳写生中，虽然并没有工艺的直接束缚和制约，但归纳的方法无疑可实现工艺的特征。而抛开工艺看，它又是一种明快的表现方法，呈现出悦目性、怡惰性和一种雅俗共赏的美。
作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练，已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡。更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁，为功能性要求的艺术设计提供在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
（3）一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别
从造型基础训练的角度看，我们可以把色彩写生分为两大块：一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生；二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础，但从更微观的角度看，前都侧重于绘画基本造型规律的认识，后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究，这里，我们将写实性绘画色彩与装饰性色彩的差异分析对照如下：（a）在观察方法上，写实性绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律；装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。
（b）在创作观念上，写实性绘画为纯艺术的观念表现。虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上，要受到欣赏对象和环境条件的制约。并由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味。
（c）在表现方法上，写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽也源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。
（d）在艺术风格上，写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙，给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约，形成了明显的装饰风格。其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说，写实性绘画色彩具有直观的感情表现，装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。
（e）在使用功能上，写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品，不必考虑其使用功能。装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外，一般都需以“实用、经济、美观”为设计原则，同时还要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能的制约。
色彩归纳写生 一般性绘画写生技法
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过渡形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化、条理化的处理。
写实性归纳的构色，在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，如采用分阶法、限色法。
(1)、分阶法
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话（其中1为最暗，9为最亮），九级中包括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系，这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。
(2)、限色法
限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程序上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。
写实性归纳写生训练要点解析(1)、构图
采取焦点透视构图形式，视点相对固定。在尊重自然的秩序和透视效果的前提下，必须对客观物象进行提炼、概括。在写生时，应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视、或抑视，来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。
(2)、构形
在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在遵照客观物象基础上，采取减法，对与实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。
(3)、构色
在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。
我们可以把平面性归纳分为两个单元进行。其一是相对写实的平面归纳写生，或称为“客观性平面归纳写生”；其二是变形、变色的平面归纳写生，或称为“主观性平面归纳写生”。前者在对画面和形象求以平面化时，要求构图仍可依照物象客观存在的空间状态，形体不作过多的变形，色彩也不作太多变色，给人一种较为与实的平面化效果；而后者则要求在构图、构形和构色上，根据作者的主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，减少透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自由的位置经营关系；形体处理采取夸张、变形的手法，改变客观形象的自然状态，使之平面化，构色设置可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。这里，我们把这两个单元的训练详细介绍如下。
（1）客观性平面归纳写生 a、构图意匠
客观性平面归纳写生的构图，整体上仍然可采用一点透视，强调在构图上的自然序列，但同时要求在面对客观物象时排除光的干扰，不求光影变化。还必须弱化透视空间，把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整色提炼。
客观性平面归纳写生训练要点解析 b、构图 仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可依照所描绘物象客观存在的状态来布局，但必须迫使一切形象朝平面状态转化，抛弃对客观对象立体空间感和远近虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度，使画面形与形之间的组合安排舒展、和谐。
c、构形
在对画面及其形象进行主观处理进，形体不作太大的变形。在尊重客观物象基本形态的前提下，作平面化处理。也就是说，形态要写实，但不追求三维立体效果，不求个体形象自身的明暗层次的变化舍弃客观物象所呈现的亮部、中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变化。
在形的处理上，可将不必要的繁杂细节部分进行简化，使造型简练、单纯、装饰感更加突出。在单个物体的塑造中，要选择最完美、最能体现这个物体基本特征的角度，减少因角度不佳而造成的在空间透视上的进深感以及形体之间的互相遮挡。
d、构色
不求客观物象微妙色彩的表现，而是通过“分阶法”和“限色法”，将客观物象五彩斑斓的色彩层次予以充分的概括、提炼、舍弃由色相、明度、纯度构成的层次丰富的色彩变化。把单个物体上的色彩作整色处理，强调物体与物体之间的固有色的整体对比。色彩也不作太多变色，给人一种较为写实的平面化效果。当然，也可根据自己的感受和画面需要，强调光源色（条件色）或环境色的变化，在一些局部可增加主观色，强化画面主题，增强画面的视觉效果。
（2）主观性平面归纳写生
比起客观性平面归纳写生来，主观性平面归纳与生在构图、构形和构色方面具有较大的主观性。其最突出的特征是画面的完全平面化，因此也是对平面化装饰手法和样式的更深入的研究。
主观性平面归纳写生训练要点解析 a、构图 运用散点透视、多点透视来观察物象，将固定的视点变为可移动的视点，弱化甚至完全不考虑客观物象的自然组合和远近关系，化多维的立体空间为二维的平面空间。
在面对客观物象进行写生构图进，原则上可以东写西抄，上取下拿，舍弃枝节，取其主要。重要的是应将单独的、分散的、互无联系的形象素材有条理、有规律、有主次的组织在一起，通过大小、疏密、方向或重叠、移位、错接、倒置等手法，将图像散开平摊在画面上，经过人为布局，安排、组成新的形式。
b、构形
形的平面性不仅直接关系到画面的构图、布局，同时也是设色依照的基本形象。因此，研究平面性归纳中的造型，首先要学会将客观立体物象转化为平面化形体。在平面化构形时，要注重展现对象最具特征和视觉效果的角度，利用平视观察、剪影观察和夸张、变形的手法，对客观原形进行变化。形象的处理强调从形体特征和结构入手，并强调“整形变化”、“万变不离其宗”。
c、构色
依据客观对象色彩为本源作变化，但不作单纯的固有或环境色、条件色的简单模仿，而是在面对客观物象所产生的基本色彩感受的前提下，加入主观的处理，强化形象的变色。在画面色彩的对比中，可运用色彩对比法则诸如调和、均衡、节韵、点缀、统调等来进行调节画面，以取得色彩关系的和谐或完美。
设计色彩教学篇四
《设计色彩》教案
第一章概述
课时：1课时 教学目标：
通过对色彩学的起源及其原理、设计色彩的运用、室内色彩设计和其他三维空间设计的总体介绍的学习，了解空间中色彩设计的基本类别的设计形式及方法。1.1设计色彩的由来
1.2设计领域的三维空间设计色彩
第二章感受色彩
课时：1课时 教学目标：
通过对光的本质、光线如何改变色彩、光线的作用、光的直线传播定律、光的反射定律、光的折射定律、视觉的生理基础和视觉特征的学习；了解色彩产生的内在规律，掌握光线与色彩的内在原理。2.1光与色 2.2视觉与色彩
第三章典型色彩的象征意义
课时：2课时 教学目标：
通过对典型色彩的对维度分析，了解色彩的内在规律和每种典型色彩在其典型意义中的众多效果，掌握色彩内在规律的基本快速搭配与表达的方法。
知识要点：红色、粉红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相关词汇。
第四章色彩的内在规律
4.1 色相
课时分配：4课时
知识要点：色相的定义、色光三原色与颜色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的关系。
课题训练：利用色相的理论原理绘制色环 主要内容：
色相的定义：色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称,如橘黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。
三原色（三基色）：所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三种色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立的色为三原色。
国际照明委员会（cie）将色彩标准化，正式确认色光的三原色为红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色为红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合后变暗最后产生黑色，称为减色法混合。
从理论上讲，品红、黄、青不同比例混合可以得到所有色彩。品红、黄、青三原色在色彩学上称第一次色；把两种不同的原色相混称为第二次色，也称间色；将间色与原色相混或间色与间色相混称为第三次色，也称复色。（原色与黑或灰相混合也得到复色）
在实际应用中，仅用三原色调配一切颜色往往很难办到，因为目前生产的颜料三原色纯度有时很低，导致混色的范围就缩小了。
色彩中性混合的规律： 1）、凡互为补色关系的色彩按一定比例中性混合，可以得到无彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如红与绿相混合，可得到灰、红灰或者绿灰。
2）、非互补色的色彩中性混合时，产生中间色，如不同比例的红与黄混合时产生红橙、橙、橙红。
3）、彩色系与非彩色系相混合时，也产生中间色，如红与白色按不同比例混合时，可得到不同明度的浅红。
4）、色彩中性混合时所产生的新色，其明度相当于所混合色的平均明度。
4.2 明度
课时分配：4课时
知识要点：明度的九个对比调：高长调、开云KY官方登录入口 调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。
课题训练：运用明度——对比进行相关设计。主要内容：
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于其反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。任何色彩均有其明暗关系，它是色彩关系的骨架，而且有其自身的美学价值和表现魅力（素描、黑白照片、黑白电影等），没有明暗关系的构成，色彩会失去份量而显得苍白无力，只有介入明度变化的色彩才能展现出色彩的视觉冲击力和丰富的层次变化。
无彩色中，最高明度为白色，最低明度为黑色，灰色居中。人眼最大明度辨别力为近200个等级层次，普通明度标准定在9级左右。短调是相当于在９级明度色标中，三级以内的色组配合。中调是在９级明度色标中，间隔４级左右的色组配合。如黑与深灰、黑与中灰、深灰与浅灰等，属于中凋的色组构成。中调组合具有一定的层次感，也容易调和。如变化色相和纯度便可取得较为理想的配色。
4.3 纯度
课时分配：4课时
知识要点：稀释、加白、加黑、加灰色降低纯度，色彩纯度的相对论。课题训练：运用添加法降低纯度，运用色彩对比调节视觉上的纯度。主要内容：
色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，则色彩的纯度越高，反之含有色成分的比例越低，则色彩的纯度越低。所以单色光是最纯的颜色。当一种颜色掺入黑、白或别的颜色时，纯度就会发生变化。当掺入的颜色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色便失去本来的色彩，成为掺合的颜色了。
4.4 补色
课时分配：4课时
知识要点：三对基本补色、视觉平衡，补色运用技巧。课题训练：运用补色原理进行设计。主要内容：
色环上间隔180度右的色组配合。黄与青味紫，黄与紫、黄与微红紫等色组构成。互补色相构成，色彩对比极为强烈，醒目而突出，在色彩的视觉生理上有平衡的满足感，另一方面又会产生粗俗生硬、动荡不安的消极作用。由于对比极端，必须采取综合调整色彩的明度、纯度以及面积比例关系，或者借助无彩色的缓冲协调等方式来达到色调的和谐统一。
4.5 邻近色
课时分配：4课时
知识要点：邻近色运用技巧。
课题训练：运用邻近色原理进行设计。主要内容：
邻近色就是艺术家色谱中位置相近的各种颜色。各种邻近色群都含有原色中的两种，而决不会同时包含有第三种原色。
4.6 冷暖色
课时分配：4课时
知识要点：冷暖色运用技巧。
课题训练：运用冷暖色的原理进行设计。主要内容：
色彩的冷暖：并非为肌肤的温度感觉，而主要是人的一种心理反应，它与人们的生活经验相联系，是联想的结果。主要由色相决定，红／橙／黄为暖色系；青绿／青/蓝为冷色系；绿／紫为中性色系，不同色相的冷暖以含有红橙和青蓝比例而定。
在同一色相中，明度的变化也会引起冷暖倾向的变化。凡掺和白而提高明度者色性趋向冷，凡掺和黑降低明度者色性趋暖。色彩的冷暖性质不是绝对的，它往往与色性的倾向有关，同为暖色系，偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖；同为冷色系偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖，因此色彩的冷暖感觉常常由偏离基本色的倾向色所决定。色彩的冷暖对比在色彩艺术中具有丰富的表现力，伊顿认为冷暖可以用一些相对应的术语来表示：冷色：透明、镇静、阴影、稀薄、空气感、遥远、轻的、潮湿。暖色：不透明、刺激、日光、浓密、土质感、近傍、重的、干燥；冷暧对比色在色相坏上的两端，冷极色蓝、暖极色橙，红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色。
色彩的冷暖对比影响远近空间距离关系。因此，运用冷色在心理上具有后退收缩感、暖色具有前进扩张的视觉规律来加强画面的深度是常用的艺术处理手法。运用色彩的冷暖对比不仅可以增强远近距离感，而且可以加强色彩的艺术感染力。色彩的明暗对比虽然能强化素描层次，但是易于单调乏味，如果同时采用冷暖转换，冷暖调节画法，那么色彩效果就会更显得生动活泼。
第五章 三维空间色彩设计分析
5.1居住室内空间色彩设计
5.1.1客厅
课时分配：4课时
知识要点：客厅的空间特性，客厅适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，客厅色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：客厅色彩分析与搭配设计。5.1.2厨房 5.1.3餐厅
课时分配：4课时
知识要点：厨房、餐厅的空间特性，厨房、餐厅适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，厨房、餐厅色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：厨房、餐厅色彩分析与搭配设计。5.1.4卧室 课时分配：4课时
知识要点：卧室的空间特性，卧室适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，卧室色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：卧室色彩分析与搭配设计。5.1.5卫浴 5.1.6书房
课时分配：4课时
知识要点：卫浴、书房的空间特性，卫浴、书房适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，卫浴、书房色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：卫浴、书房色彩分析与搭配设计。
5.2其他三维空间色彩分析
5.2.1建筑外观色彩分析 5.2.2街区景观色彩分析 5.2.3环境绿化色彩分析 5.2.4建筑景观小品色彩分析 课时分配：4课时 知识要点：色彩的决定因素、设计步骤、营造作用、表现手法等；街区景观色彩的表现手法，环境绿化的分类、色彩的运用；建筑、景观小品的类别及其色彩运用。课题训练：景观小品色彩分析与搭配设计。
5.3 期末作品创作
课时：8课时
要求：综合运用色彩基础知识及三维空间色彩特性，进行三维空间色彩设计。
设计色彩教学篇五
第一讲 理论篇——色彩的基础知识
教学目的：对色彩的基础知识作初步了解，为下一步的学习打下基础。同时让学生认识到设计色彩的重要及与传统基础色彩的区别。
教学重点：通过色彩基础知识的学习，了解色彩的基本原理，基本规律，以及设计色彩和绘画色彩的使用功能，为专业学习奠定基础
教学难点: 色彩的基本原理，基本规律以及色彩的属性的了解是其难点 课外作业: 构思绘制黑白线条稿，并画出4幅不同色彩的练习，注意上色均匀，颜色鲜亮饱和，色彩准确（冷色系、暖色系、近似色、补色对比色训练）
教学课时:
4课时 教学过程与主要内容
概述艺术设计在国民经济发展上的作用（其附加价值和自身价值），艺术人才的缺乏，高等院校艺术开设的专业，高职院校艺术的专业与传统美术院校的区别。一是与应用的紧密结合，二是“美术技能功能”（单纯技术和美学观念）
一、设计色彩的概况 a设计的概念
b设计色彩的重要性及范围（色彩符号cis设计等）设计色彩有效指导人们生活的方式和消费行为。
二、色彩原理
（一）光是色彩的本原 • 光与色
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。
（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。
（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
• 体色的呈现
我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。
发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。
不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因；白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。这些物体称为“消色物体”。
发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。
（二）色彩的自然法则
1、牛顿1676剑桥大学实验室用三棱镜分离出太阳色彩光谱，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，证实色彩客观的存在。
2、颜料的三原色，红、黄、蓝是物理学家大卫 鲁伯特在燃料中发现，调配所有的颜色必须加黑白。3、1802汤姆斯 扬，光的三原色：红、绿、蓝，而并非颜料三原色：红、黄、蓝
色光混合明度加强（加色混合），颜料（减色混合）
4、蒙塞尔色立体 是一个三维的类似球体的空间模型
5、伊顿色相环 表现了颜色的对比关系，即伊顿所称的补色关系 三．色彩的分类
原色 颜料中的三原色 曙红 淡黄 湖蓝 间色
复色
（灰色调）
补色
红与绿 黄与紫 黄与橙 相配成黑灰色 四．色彩的三要素 色相
色彩的相貌 明度
色彩的明暗程度 纯度
色彩的饱和度或鲜艳度
五、影响色彩的关系的要素 光源点 光源的自身色彩 固有色
物体自身固有的色彩 环境色
条件色 反射 空间色
色彩透视造成
六、色彩的属性
1、暖色关系：黄红褐青等 给人热烈欢快的温度、奔放
2、冷色系：绿蓝紫等
清冷、宁静、凉爽等，具有相对性
3、补色对比：强对比色及调和
4、同类色：如各种黄色
5、近似色：同类或相近的不同颜色类别 不同类但明度相近的冷色暖色彩，如淡绿与湖蓝
6、协调色：所使用的色彩在形式内容表现手段上都相互衬托，相互制约，协同一致的搭配如原色和间色
7、色彩的生理基础（客观因素）
8、色彩的心理基础（主观因素）
相同的色彩可以唤起不同人的心里情绪，形成主观差异。
不同地区民族文化背景对色彩的感觉不同，甚至相同文化背景的人受个人成长背景的经历差异、习惯等对色彩的感觉好恶也不尽相同。
七、色彩的对比
一、色相的对比
色相对比是两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。
色相对比：在色相环上距离小的色，对比较弱；角度越大，对比越强。15。左右为同类色对比，45。左右为邻近色对比，120。左右为对比色对比，180。左右为互补色对比。1同类色对比
同类色是同一色相稍带不同明度、纯度之间的各色对比关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿、橄榄绿、深绿及各种绿灰色等。
色彩极易调和，但因为色相间缺乏差异，容易产生单调感。2类似色对比
类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。3对比色对比
对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色对比关系。如：红和黄绿、蓝绿等。
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在120度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4互补色相对比
补色也称互补色，是指在色相环中绝对相对的各色对比关系。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫。互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
二、明度对比
将不同明度的两色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别常用的是以孟塞尔色立体明度轴为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴均匀地由白－黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。
a 0-3，为低明度（黑至深灰）
b 4-6，为中明度（中灰）
c 7-10，为高明度（浅灰至白）
色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比称明度弱对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。
高、中、低三个明度阶段分别通过弱、中、强明度对比搭配可出现9种不同的情况。形成9种明度基调。分别是：
低长调：暗色调含强明度对比。色彩效果清晰、激烈、不安、有冲击力。
低中调：暗色调含中明度对比。色彩效果沉着、稳重、雄厚。
低短调：暗色调含弱明度对比。色彩效果模糊、沉闷、消极。
中长调：中灰色调含强明度对比。色彩效果力度感强、充实、深刻、。
中中调：中间灰调含中明度对比。色彩效果饱满、丰富、有力。
中短调：中间灰调含弱明度对比。色彩效果有梦一般的朦胧感、模糊、混沌。
高长调：亮色调含强明度对比。色彩效果亮、清晰、活泼而具有快速跳动的感觉。
开云KY官方登录入口 调：亮色调含中明度对比。色彩效果柔和、欢快、明朗而又安稳、高短调：亮色调含弱明度对比。色彩效果极其明亮、辉煌、轻柔而又有不足感。
三、纯度对比
将不同的两色或两种以上的颜色并置在一起，所形成的色彩鲜浊程度对比关系，称为纯度对比。由纯度对比所产生的结果必然呈现出鲜明的色彩更鲜明，灰浊的色彩更灰浊。各个色相的纯度值归纳为10个标准序列。其中消色纯度为0，光谱色纯度为9。
a 0-3，为低纯度色彩
b 4-6，为中纯度色彩
c 7-9，为高纯度色彩
在纯度基调的基础上，纯度对比也可分为强中弱三个档次。间隔3度以内的对比为纯度弱对比； 间隔4～6度之间的对比为纯度中对比； 间隔8度以上的对比称为纯度强对比。
八、色彩的调和
色彩调和指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。
调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的。
色彩调和的基本原理分为两个方面：同一调和与对比调和。
1、同一调和：强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，称为同一调和。包括：
同一明度调和（变化色相与纯度）
同一色相调和（变化明度与纯度）
同一纯度调和（变化明度与色相）
2、对比调和
对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩，达到某种既变化又统一的和谐美。几种调和的形式：
（1）在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。（2）通过面积的变化统一色彩。
（3）在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。（4）在对比各色的面积中，互相置放小面积的对比色。
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