合同是确保交易双方权益平等的重要保障。合同必须明确双方当事人的权利、义务和责任。这里列举了一些合同案例,供大家在起草合同时参考使用。
摄影拍摄合同篇一
九十年代中期,我拥有了自己的第一台自动对焦单反相机,连机身带28--70mm和80--200mm镜头约30000元,当时从手动到自动感觉已经很专业了。一年后的某一天,我在朋友的鼓动下尝试了一次大画幅摄影,就是从那时开始,我心中的摄影理念被完全推翻了。以前我认为摄影就是记录,对人物的记录、对事件的记录、对自然的记录,。通过小小的银盐胶片记录下瞬间,而照相机就是从事这种记录的工具。但从那天起,摄影对于我来说已经不是简单的构图和按动快门了,我通过大画幅相机的拍摄过程,领悟到它就是创造更加完美艺术品的绝佳工具。
我认为大画幅摄影的迷人之处就在于它是摄影基础的基础,你一但使用了大画幅相机,就需要抛弃以前用35毫米或120胶卷养成的绝大部分拍摄习惯。你需要更精心地构图,甚至给对焦屏画上标尺,更严格地测光和曝光,保证每一张底片的色彩和细节的表现,更规范和严谨的操作流程,确保不出人为的失误而留下遗憾。所有这一切都必须付出代价,你要花费更多的时间,更多的体力,还要牺牲中小片幅相机的灵活性。你必须提前计划,进行构图、对焦、测光、观察光线的变化,甚至考虑自然环境,包括风、雨或大地的颤动等因素对相机的影响,然后调整好镜头的光圈和曝光速度,安好快门线和胶片片盒,最后需要做的就是等待,等待最佳的光线把握曝光时机。但这一切的付出都很值得。当你背负着沉重的器材长途跋涉后、当你零距离和大自然亲密接触后、当你付出了昂贵的胶片和冲洗费用后、当你把这一切的一切都带回家后将疲倦的身体仰卧在沙发内,喝着从玻璃杯中透出浅绿色的青茶,嘴里吐出淡淡的烟雾,看着从冲洗店刚刚取回的一沓胶片,回味着拍摄过程中的艰辛和欢乐,这里的每一张照片都浸透着你的心血和汗水,也许有一些不尽完美的照片,这里色彩饱和度不够,那里因风造成了轻微的晃动,但这些细微之外掩盖不了大画幅底片带来的极其丰富的细节表现力和细腻的颗粒,气势宏大的画面会让你从心底感觉到震撼,令你心驰神往,陷入其中不能自拨。
这都是让你放弃中小画幅相机而选择大画幅相机的理由,但有人会问,在数码技术蓬勃发展的今天,这种大型的皮腔式相机能不能继续存在下去吗?答案是肯定的,大画幅相机不但不会被淘汰,可以预计在今后很长的一段时间内还会继续发展。因为大画幅相机是一种即简单又复杂的摄影系统,简单是由于它的成像原理简单并且无懈可击,透镜加皮腔加对焦屏和胶片就构成了它的全部,而且简单的机构最保险,在使用过程中不会出现任何技术问题。复杂也是由于简单的成像原理造成的,正因为大画幅相机省略了中小型相机的棱镜和反光板等复杂的机构,才使得它在拍摄时拥有了更大的扩展空间,你可以尽情地自由控制手中的相机,通过柔软的皮腔,调节所需要的影像效果,变形或景深的控制在大画幅相机上变得易如反掌,这也正是其最大的魅力所在。再有,现在数码照片得来的太容易,反而不会让人珍惜,越不容易得到的东西越感觉它的珍贵这是始终不变的道理,大画幅摄影正是以通过复杂的操作得到精彩的影像为自己的最终目的。而且在使用数码相机时,任何一个人都不得可以通过简单的操作,得到想要的照片,这固然给人们丰富多彩的生活增添了无穷乐趣,但摄影也从原来高高在上的艺术殿堂进入了寻常百姓家,照相机变成了普通的记录工具。如果想熟练地使用大画幅相机拍照,仅仅熟悉操作流程是远远不够的,你还要掌握必需的摄影知识,包括测光的技巧,滤镜的使用,胶片的特性,镜头的色彩还原等等,正是这些复杂的过程,给对摄影无限热爱的人们带来了无穷的乐趣,在对大画幅摄影的探索中不断积累知识,丰富自己的内涵,修养,以至于有人说是大画幅摄影改变了他的生活和性格,使人更加成熟、稳重。
目前国内的大画幅摄影刚刚兴起,跟中国十几亿的人口比例来看,简直就像是成长中的孩子,所以国内的摄影人还有很长的路要走,还有很多有意义的事可做。如今国内照材市场是民用数码系列产品充斥着,高端单反数码相机消费火热,中片幅相机经久不衰,4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片规格的高端产品异军突起。大画幅相机正从以前的专业商业广告领域向其他领域扩展,目前国内最大的消费群体主要分为以下三类:
1.从135、120、数码相机升级到大画幅相机。
这类发烧友主要是由于不满足手中现有的中小片幅胶片相机、民用及单反数码相机的成像素质,而考虑更换大画幅相机。
2.高级发烧友及摄影爱好者。
老板级的发烧友拥有充实的经济实力,同时他们有不同于专业摄影师的生活经历和价值观、世界观。他们更注重摄影的过程,大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受,一种工作之余的休闲方式,其中有些人出道很短就身手不凡。
3.专业广告行业。
随着市场的商业化,竞争的加剧,客户对图片的要求越来越高。比如从前房地产商对135、120画幅或数码的图片就满足了,但现在有些品位高的开发商不仅拍摄时要求使用大底片,而且对相机和镜头的品牌以及摄影师的创意都要过问,这就对商业摄影师的设备提出了更高的要求。
随着国人购买力水平的不断提高,整体素质的增长,以及对影像要求的不断提高,国内的摄影人正逐渐更新自己手里的器材,向着底片更大、颗粒更细腻、影调更专业的领域发展,或许有那么一天,林哈夫、仙娜、施耐德、骑士这些品牌也会像佳能、尼康一样出现在大街的广告牌上,到那时大画幅摄影肯定会在更广大的领域里发挥出它更高的水平。纵观国际市场,大画幅摄影也许会逐渐从低成本的广告领域淡出,但商业摄影的高端霸主地位依然不容动摇,而且类似林哈夫、骑士、星座、威斯特这些品牌的便携式技术相机,发展势头更不容忽视,因为便携式的大画幅相机更适合摄影爱好者们拍摄风光、建筑、微距等题材,更多类型的镜头选择也满足了苛刻的摄影要求。正是这些丰富的机身、镜头及附件在摄影领域带给了人们更多的欢乐。希望在不久的将来,全国的摄影人都能通过自己手中的相机,更加充分地展示自己对世界对自然的感悟,自由地挥洒创意和灵感,拍出更多更好的照片。你说是吗?朋友。
摄影拍摄合同篇二
“夕阳无限好,只是近黄昏”,人们总喜欢用这句诗来形容短暂而美丽的夕阳,摄影让我们能够将美丽的夕阳留在眼前。
动的色彩也很美丽。
对于许多人来讲,摄影是一门艺术,而当某一事物被冠以艺术的称谓时,就变的遥不可及了,所以摄影对于我来说不是艺术,仅仅是我的一种工具,因为摄影,我可以记录下生命中所见的美好瞬间,于乱中取静,于糟粕中取精华。摄影类似于剪纸,却又不同于剪纸。剪纸与摄影都是做减法;剪纸可以说是无中生有,摄影却是有中取精。与绘画相比,摄影是一种选择性复制,绘画是随心所欲的再创作,但两者都需要作者独到的视角和巧妙的手法才能得到精美的有灵魂的作品。
我认为摄影时不应当仅仅依靠所谓的技巧,更重要的是跟随自己的心,明确我想要得到怎样的效果,再进行反复的调节,最终得到自己心中所想的效果。摄影是一件亦简亦难的事情,想要精通很困难,想要掌握却不难。经过课堂上的学习和自己的亲身实践,我想我虽然没有能力拍出什么大作,但我已经对摄影有了更深入的理解,懂得了怎样利用手中的相机以我心中所希望的方式留下我所见的美丽瞬间,同样学会了怎样去欣赏一张照片。不会再只可意会不可言传的仅仅惊叹于一张照片的美丽意境,更加懂得了一张照片拍摄的过程中融入的作者的心血与智慧。
我想我对摄影的爱好不会仅仅止于此,在以后的生活中我会继续探索,用一台相机去记录心中的感慨与生活中的美好。
摄影拍摄合同篇三
甲方:
乙方:
根据《建筑法》,《经济合同法》及有关法律法规,甲乙双方在*等自愿,公*合理,互惠互利的原则下,通过双方协商就私人住宅建房工程达成协议,为规范建造私人住宅工程中双方的民事行为,特制定本合同规定,希望双方严格执行,共同遵守。
甲方将位于环城西路84号商住大约200*方米全框架混砖加三四层约100*方米自用房的建设施工工程经双方协商承包给乙方,经双方协商同意,就该建房工程的施工承包事宜达成如下协议:
一、此次建房的施工承包方式为乙方包工包料。乙方负责出工建设并自行解决建设施工所需要的所有设备、建房所用全部原材料,施工过程所需的水电费用由乙方支付,施工人员的吃住行生活由乙方自理。乙方在施工过程中,应注意施工安全,全程对施工安全负完全责任,因施工设备的原因和乙方人员操作失误导致的伤亡事故由乙方负完全责任。由于乙方对施工工地管理疏忽造成的施工人员以外的第三人人身及财产损害的,乙方应对此负全部责任。
二、被建房屋的建筑面积为300*方米,甲方将包括地梁地。
下石角在内的房屋建筑工程的施工全部承包给乙方(其中包括粉外墙的涂料、斜屋面琉璃瓦、污水池一个、木工、水电管线安装)。乙方的施工承包单价为每*方米880元,工程总价款为264000元(大写:贰拾陆万肆仟元整)。
三、施工要求。
本工程施工方式为包工包料,面积价格一次性包死。工程每层甲方提供草图,未经甲方同意不得随便增加面积,不得偷工减料,使用劣质材料。确实需要变更的,需双方协商一致经甲乙双方同意后方可修改,并双方签字确定。
部分材料要求:
水泥:均使用红狮水泥分别为:上下圈梁,坡挑檐均使用425标号水泥,其余使用325标号水泥。
钢筋:均按图纸要求。昆钢二级钢。
砖:大龙井砖厂。
沙:月望沙坡隆。
石子:王家庄石场。
乙方应按照甲方的建房质量要求保证施工质量。房屋完工交工后,由甲方按照施工要求进行验收。如房屋出现建筑质量问题,乙方应重新修缮直至符合甲方质量要求为止,并赔偿因建筑质量问题给甲方造成的全部损失,重新修缮的费用(包括修缮使用的材料)全部由乙方自行承包。
四、付款方式。
开工时,甲方预付工程款80000元给乙方;一、二层浇筑完成经甲方检验合格后,甲方付工程款60000元给乙方;三层浇筑完成经甲方检验合格后,甲付工程款40000元给乙方。四层浇筑封顶工程完成,经甲方验收合格后,甲方扣除5000元工程保证金以外,其余全部结清给乙方。
工程保证金在工程保修期满后付清给乙方。
五、工程工期为5个月,自20x年4月6日开工,于20x年9月6日竣工,如无特殊原因,乙方不得拖延工期。
六、本协议自甲、乙双方在该协议文本上签字(或盖章)之日起生效。本协议一式三份。甲方、乙方、证明人各执一份。
甲方签字(盖章):
乙方签字(盖章):
证明人签字(盖章):
签约时间:年月日签约地点:
摄影拍摄合同篇四
注重情感记录的婚礼式拍摄手法越来越受到大众的喜爱。在现实生活中,大部分的婚礼形式都偏于传统,受到现场环境、氛围等诸多因素的影响,很难实现理想的效果。而将这种拍摄方式引入到影楼的婚纱照拍摄中,加以一定演绎,则要简单许多。下面是小编为大家带来的婚纱摄影拍摄技巧,欢迎阅读。
婚礼摄影化繁为简,更注重人物瞬间情感的表达,抓拍的成份更大一些。在该系列样片拍摄中,为了尽量减少摆拍的成分,使人物的表情、动作更自然一些,我尝试了较多动态的拍摄方式,以突出婚礼摄影的现场感。
多角度拍摄能够让照片更出彩,除了仰拍、俯拍、平行拍摄外,还应在水平角度上调整机位,不光要去捕捉人物的正面形象,有时抓拍些侧面甚至背影反而能增加画面的表现力。这样不仅会使照片的呈现形式更丰富多样,也能增强整套作品的立体感和真实感,视觉效果也更加生动、有趣。
注:构图时不要过于紧凑,被拍摄者在画面中占据的面积不要过满,以便于后期二次构图。
婚礼摄影,环境与氛围不可忽视。外景拍摄,在突出人物的同时,亦应该给场景预留足够的画面空间。将画面分为九宫格,然后将人物置于“井”的'某一个交接点,这样的构图手法既突出了人物,又能很好地表现环境。
这一系列样片大部分是在阴雨天拍摄的。很多时候,大家都喜欢在晴朗的天气出外景拍摄,但其实没有灿烂阳光的阴雨天气(小雨),也能够拍摄出精美照片。多云或阴天,光线柔和,反差小,顺光拍摄画面的层次会很细腻和丰富,阴影也不会过于明显,人物很容易跳脱出来,非常适合拍摄唯美、动态、高品质的黑白影像。但阴天拍摄时,环境光平均照度偏低,往往需要把光圈开大,因此要注意控制好景深,营造出虚实变化的生动画面。
注:在艳阳下拍摄,可以使用白色的反光板,以求光线柔和。而在阴天,则建议使用银色或金黄色反光板,以求反射更多的光线。事实上,我们也可以使用保丽龙板和银色的纸自制反光板。拍摄时要特别注意反射光和逆光的色温要一致。
在此系列样片拍摄时,由于画面采用了逆光的拍摄手法,因此画面中的多数细节被暗部吞没,主体部分则采用了辅助光和反光板等手段进行了补光,保留着主体细节。由于暗部面积在画面中所占比例很大,与主体部分形成了强有力的对比,从而突出了被摄者的姿态、形体、动作和线条。
由此可以看出,采用逆光拍摄出的剪影效果,虽然简洁,但是极富表现力。在拍摄纪实类婚纱摄影时,我们可以采用楼梯、门窗等有强烈自然光的地点进行创作。逆光拍摄中,可以配合使用遮光罩,这样能有效避免画面中产生炫光。
街景摄影的难点在于不能人为地控制街上的人或者物,因此可以采用长焦镜头进行拍摄。拍摄时可以从高处取景,这样能有效避免画面背景中的杂乱。为了营造仿婚礼式的纪实感觉,可以利用周围环境,如招牌、楼宇、周围的相关人物等,营造出轻松浪漫的现场氛围。另外拍摄此系列作品时应提前与被摄者做好沟通,预先设计出一些诸如步伐、姿态、表情等表现方式,然后通过抓拍来完成作品的创作。
夜景中色彩斑斓的光斑能让画面呈现出唯美、梦幻的迷人氛围,非常适合拍摄婚纱片。夜景拍摄要求摄影师能熟练掌握并使用感光度和白平衡。建议拍摄时多采用raw格式,此格式的好处是后期可以纠正白平衡不准的问题,或者可以利用白平衡的不同设置来得到自己想要的影调。拍摄时尽可能多用环境光,减少或干脆不用闪光灯。尽量选择在环境光较亮的场合拍摄,而且要选择用高感光度时画质好的相机拍摄,避免产生大量噪点,影响作品的画质。如果相机选择高感光度拍摄时质画质较弱,则可采用大光圈定焦镜头拍摄:比如50/1.2、50/1.4、50/1.8、85/1.8、85/1.2等。
这张照片是在调动模特情绪时抓拍下来的,当时人物情绪饱满自然,营造浪漫氛围用的花瓣也被拍摄进来了,并且没有裁片,而是对照片四周压黑边,添加相机屏幕数据,以及红色框选人脸对焦的效果,制作出正在拍摄时相机屏幕显影的效果。这样的制作方式提供给顾客另一种观看照片的视角,令即时性和被拍摄感更强,令画面生动,也更具有纪念意义。
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摄影拍摄合同篇五
婚礼摄影的技巧,在这分享一下。
先要了解程序:
在婚事的前几天先和你的朋友沟通,了解整个婚事进行的程序,尤其是一些习俗或是宗教仪式,对于很多人来说是很重要的,可不要遗漏了,将这些记下来,或是在心中有个印象会比较好。有些人是上午就去迎娶,中午在家休息,晚上请客,那么在下午前往饭店前,可以到附近的公园或是风景名胜之类的地方,拍一些新人及家人的照片,这段时间,你若是准备了人像镜(像是85,105左右的定焦镜或是80-200之类的变焦镜),就可以帮忙留下一些美好的照片。搭配一些柔焦镜制造一点气氛的话也不错。早上提前半小时到男方家中,一方面可以让男方安心,一方面可以和男方的家人认识一下,这时可以拍一点男主角准备出门前的照片,比如在打理门面,准备礼品等的居家镜头,家人尤其是父母的镜头不可少。出门前拜拜等仪式镜头也不要遗漏了。
实际作业:
到女方家的过程,先一步下车,到女方家中打个照面,拍一点女方家的镜头,马上新郎就要进来了,可别忘了,女方会有男童开礼车门欢迎新郎的动作。另外像交付礼品,捧花等镜头。女方的镜头也很重要,岳父为出嫁女盖上头纱,新郎新娘拜别岳父母的镜头,捕捉家人脸上那个微妙而感人的表情会让人深深受到感动。
娶回家门后的各个仪式也别忘了事前打听清楚,若是你有参考我们所说的先全盘了解的话,就不会手足无措了。
到了饭店(宴席场地)后,可以拍几张工作人员(多半是亲朋好友来帮忙)布置场地的照片,跟司仪拿份典礼的程序表,并且按照程序预先拿起相机观察一下,看看距离、角度,找好等一下你要站的位置,就可以在典礼进行时充容不迫。除了新人之外,主持人,证婚人等重要人物可别忘了给他们几张镜头哦。
新娘在休息室的时候也可以拍几张,但是应该留给新娘一点休息及装扮的时间,此时不免会有几位新娘的朋友同学来探望,可以帮她们拍一些合照留念。
来宾签到时签名可以拍一些,双方家长及新郎长招呼来宾的镜头都可以适当的捕捉。随着时间的进展,典礼的就从新人步入礼堂逐渐进入高潮,最高峰应该是双方交换戒指的时候吧。这时别忘了来个特写哦。
再来的宴客及敬酒可就是广角镜发挥最好的时机了,逐桌敬酒时并不太好拍,若想要拍到全桌的人,可以向饭店借个小凳子,站在凳子上取景,会好一点。有时候免不了会有劝酒或是一些喜宴上的游戏,这些都可以捕捉一些耐人寻味的镜头。
送客时除了单纯的纪录照,也可以帮客人和新人拍一些合照留作记念。曲终人散时,请大家把服装整理一下,双方家长及新人可以在布置的礼台前合照留念。
(参考http://学习小布什:点睛婚礼摄影技巧)。
又找到个好东西,补充一下:
婚礼当天整个进程的各个时间、地点、人物、事件等细节:
第一卷——5:30——。
1、抓拍新娘花妆花絮(可以选择拍摄)6:30——。
2、清早到花坊扎花车(可以选择拍摄)。
3、花车特写(不要拍的过于死板,要努力发挥)7:30-8:00。
4、新郎的正式单人照(捧花,要自然,也可以选择回来时再拍)。
5、新郎的新房及客厅。
8、抓拍新郎在鞭炮声中出门上车接亲。
9、车队列队出发(最好是慢速行进中,注意要拍的有派头,一般新郎都喜欢)注意事项:要坐到专用的摄影车上,最晚走、最早到。
11、拍摄花车进入小区的某个位置。
注意事项:要抢在新郎敲门前把新娘家迅速熟悉一下。
12、新郎敲门的抓拍。
注意事项:要拍上新郎的脸部,不要让花挡了。
13、塞红包的低角度抓拍。
14、新郎唱歌等演节目的抓拍。
15、挤开门的瞬间注意事项:在新娘闺房内拍摄最好让非关键人物离开避免拥挤。
16、新郎给新娘献花。
17、新郎给新娘别胸花(可以选择拍摄局部)。
18、抓拍找鞋。
19、新娘的单人照(可以选择在妆镜中倒映的方式)20、新郎新娘的半身合影。
21、新娘与母亲的合影。
22、新娘与父亲的合影。
23、新娘与父母的合影。
24、新郎、新娘与父母的合影。
注意事项:一家一家的来,注意排合影的要点,否则很乱。31-。
32、新郎新娘给父母敬茶抓拍。
33、改口及父母给新郎红包的抓拍。
34、大家其乐融融谈话的氛围(可以选择不拍)9:00-9:30。
35、出门抱新娘的抓拍。
36、在鞭炮声彩带中的上车瞬间的抓拍。
37、等新娘新郎上车后打开新娘侧的车门拍摄注意事项:以上在离开新娘家前必须拍摄完成第一个胶卷,否则到中途关键时候换卷会造成漏拍。
第二卷——。
1、车队在鞭炮的烟雾中开进新郎的小区或楼下。
3、抓拍新郎从花车中抱出新娘(彩带、花瓣、鞭炮要同步)。
4、新娘进入新郎家大门后的抓拍。
7、介绍长辈及亲戚的新娘鞠躬时的抓拍(客厅内)。
8、改口及父母给红包的抓拍(客厅内)。
9、新郎新娘和父母的合影(客厅内、最好背景有喜字或鲜插花)10-。
15、新郎新娘和重要亲戚的合影注意事项:见上。
16、新郎和新娘的合影(新房内)。
17、新娘伴娘的合影。
18、新郎新娘伴郎伴娘的合影。
注意事项:最好是不看镜头但看一个方向的4人全身照,要拍上引导牌,要求自然。
21、新郎新娘的迎宾照片。
22、父母的迎宾照片或合影。
23、新娘在自然光下的特写(注意背景的运用)。
24、新娘在酒店门口玻璃门上喜字边上的特写。
33、新郎新娘和自己伙伴、同事、朋友、领导等的合影。
35、迎宾的抓拍。
注意事项:以上酒店门口的拍摄最好再加上一只70—2002。8这样的大光圈的中长焦,如xgp、xb、xh等等,很好用。
36、热闹的签到台抓拍(1-2张)。
37、工作人员忙碌的场景(可以选择拍摄)。
注意事项:以上最好拍摄完这个胶卷、如果拍到30张以上再拍摄下面的典礼时候换卷的时间会漏拍。
第三卷。
典礼——。
2、新郎新娘在婚礼进行曲、花瓣、彩带包围中入场。
4、司仪致辞。
5、证婚人致辞。
7、父母代表致辞。
8、介绍人致辞。
10、单位领导致辞。
注意事项:拍发言人的时候有可能的话最好背景里有新郎和新娘。
11、“拜天地”或三鞠躬。
注意事项:只拍最后一次精彩的即可。
12、交换钻戒或礼物。
注意事项:应尝试从不同角度拍摄特写。
13、喝交杯酒。
注意事项:应转到新娘的一面拍摄,并注意透视变形。
14、吻新娘。
16、做台上小游戏等。
注意事项:最好是特写,管下面观众看不看得见呢,呵呵。
婚宴开始——。
25、跟桌拍摄敬酒。
注意事项:可以站到椅子上拍摄或举高机器盲拍,盲拍时候注意尽量不要用中焦以上的焦段。
37、结束时候送客人的抓拍和其他合影。如果有可爱的小男孩或小女孩可以让新郎抱起来与新娘合影。
第三卷结束,个人认为3个卷拍摄全程是最好的,不会给人家浪费胶卷,足够了。
最后的注意事项:把胶片给人家的时候别忘了提醒他们到一家制作水平较高的重印店去冲洗,否则你的成果将大打折扣。
摄影拍摄合同篇六
为了支持影视事业的发展,繁荣影视文化事业,同时进一步拓展企业的社会知名度,甲乙双方经友好协商,达成如下协议:
一、甲方无偿提供“________”场地,供乙方拍摄景点使用,时间为____年____月____日至____月____日期间,共拍摄____天。乙方确认拍摄及时间后提前两天通知甲方。
二、乙方为感激甲方支持,将在本剧/集的`片尾给甲方打上xx单位及公司名称。
三、乙方保证不在甲方场地内拍摄暴力,色情以及有损甲方企业形象等情节内容,以维护甲方的声誉。
四、乙方在拍摄过程中如造成甲方场地的物品污损,将酌情承担维修赔偿的责任。
五、甲方安排电工和保安协助拍摄。
六、其他。
(一)甲乙双方在合同履行的过程中出现争议,双方应友好协商解决;。
(二)如甲乙双方争议不能通过协商解决,任何一方可向场地所在地人民法院提起诉讼。
七、本协议书一式_____份,双方各执一份,经签字盖章后生效。
甲方:_______________乙方:______________。
盖章:_______________盖章:_______________。
_________年____月____日_________年____月____日。
标签:
摄影拍摄合同篇七
乙方(接受服务者):_______________。
根据《^v^合同法》及其他法律法规的规定,甲乙双方在*等、自愿、公*、诚实信用的基础上,经充分协商,就婚纱(艺术)摄影服务的有关事宜达成一致,签订本合同。
第一条服务内容。
1.拍摄套系名称:________________(拍摄套系名称详见店堂);。
8.赠送约定:___________________________;。
9.其他约定:___________________________。
第二条服务价款及付款方式。
2.经双方协商确定选择第_________种付款方式:
(3)其他方式:___________________________。
第三条甲方的权利和义务。
1.甲方应保证拍摄质量及成品质量,甲方如需对照片进行艺术处理须征得乙方签字认可;。
4.甲方为乙方加工制作的相框、相册,应避免日晒、受潮,在正常保存下______月之内出现开胶、变形或脱色等质量问题的,应无偿返工制作。
摄影拍摄合同篇八
成,不遗漏每一个珍贵镜头,本次拍摄我们计划采用。
多机位、多角度,并动用大型摇臂和移动轨等多种拍。
摄设备和技术手段,力求画面大气,镜头完整,成为。
学院重要的影音资料。
三、主要用途:宣传学院新形象,扩大学院在社会各界的影响,对生。
源产生积极影响。
四、技术要求:专业设备拍摄,专业技术人员及后期剪辑投入制作。
五、质量要求:专题成品要反映企业形象的实力,拍摄画面力求大气,构图精美,制作精良,配乐具有震撼力。
六、设备投入:
1、三套dvcam加一套betacam专业摄像机参与。
拍摄。
2、一套20米长滑轨车参与配套拍摄。
3、16米高大型摄像摇臂参与高空及拍摄。
4、一套广播级非线编参与制作,一套3d工作站参与。
片头和片中三维动画和特效的制作。
七、拍摄人员、拍摄周期、制作时间:
a)大约8位专业人员参与拍摄:其中4名专业摄像。
师、4名辅助人员。
b)拍摄1天,c)编辑制作5天、三维制作2天。
八、要拍摄内容:
c:晚会的全景纪录。
使用设备:
(1)轨道车。
(2)大摇臂。
(3)专业摄像机。
九、现场人员调度:
校过程,(有重要领导到来时,参与到近景拍摄)。
(5)所有机位同时全景拍摄揭牌仪式。
b:晚会,共架设四台机位,(1)大型摇臂及移动轨,全景拍摄,(2)两台近景(拍摄角度不同,侧重点不同)。
(3)一台中景。
十、成品形成a:输入到专业数字录象带上,学院存档。
b:转录成dvd光盘,免费提供10套张dvd光盘(并制作盘面)。
影视广告有限责任公司。
摄影拍摄合同篇九
老师的课,使我一生受益,虽然我现在不能完全做到,但我会努力学到更多的知识充实自己,使自己在以后的学习和工作道路上一步一个脚印,踏踏实实走下去。
在没学习这门课程之前,自己心中的“化妆”就是需要把一个人画漂亮,用不同的化妆方法把一个人的不足和缺点缩小或是得到修饰和美化。
通过学习后才明白,其实,化妆也是一门艺术,它是对人物情感的叙事,是表现情感打动人物的一种深层表现。每一个人的情感都不一样,要知道如何运用最痛的情去选择最能体现心情的颜色。
化妆能把一个人改变,最起码是在外形上,能把一个人变漂亮。也能丑化一个人,这就是化好的艺术,但我们现在主要的责任就是如何把一个人变美,画出他/她的魂。
我们每个人出生时,有许多事是自己无法选择的,例如:出生的家庭、性别等等。但只要我们的生命依旧存在,那么只要自己肯努力,是可以得到自己想拥有的。
作为女孩子来讲,应该懂得自尊、自爱、自立、自勉,在本学期化妆课的学习中,正体现了“自爱”这一点,。当然,爱美之心人皆有之。
当今社会对于现代女性的要求是很多的,例如,在我们求职的时候,面试的第一印象之很重要的,因此我们要学会如何利用外界的条件来更好的包装我们自己。化妆就是其中一例,学化妆前,自己对化妆是满有兴趣的,凭借着这份兴趣,所以选择了这门课程;学习的过程中,渐渐地才体会到,化妆的每一步是很重要的,更要考虑到整体的效果,不仅要注重妆容,也要注意服装的搭配。与此同时,让自己有机会更好的了解自己,并找到适合自己的妆容,在与同学的交流中,发挥自己的长处,补充自己的不足;学习后,不仅学到了许多化妆知识,而且重新认识了自己,让自己以后的生活中变得更加自信美丽。
小时候也很喜欢画画,以前画画都在纸上或者布上,如今却在脸上,感觉很是奇妙。有时候,素面朝天有素面的美丽,化妆也有化妆的精致,就看什么场合了。
摄影拍摄合同篇十
摄影是一门艺术,通过摄影可以捕捉瞬间、展示美丽,让观者从中体验到不一样的感受。多年来,我一直对摄影情有独钟,通过不断的练习和学习,我积累了一些拍摄摄影的开云官网app下载安装手机版 。以下是我从拍摄技巧、构图、光线运用、后期处理以及情感表达等方面得出的一些经验分享。
首先,拍摄技巧是摄影中最基础也是最重要的一部分。对相机的了解和运用是拍摄的基础,只有掌握了这部分知识,才能更好地发挥摄影的作用。熟悉相机的各个功能和拍摄模式,掌握曝光、对焦和快门等基本操作,对于拍摄出清晰、亮度适中的照片至关重要。此外,掌握好相机的稳定性也非常重要,尽量使用三脚架等工具,以减少抖动带来的模糊问题。
其次,在构图方面,我发现拍摄时要尽量避免将主体放置在画面中央。采用一些线条、对称或金字塔等构图方式可以增加画面的层次感和趣味性。另外,学会运用正逆向构图,即将主要元素选择放在画面左侧或右侧,以增强画面的平衡感和视觉效果。此外,还可以通过选择合适的拍摄角度和镜头视角来展现主题,比如低角度拍摄可以突出主题的力量感,高角度拍摄则可以突显主题的柔和与温暖。
光线运用也是摄影中至关重要的一环。光线的大小、方向和颜色都会对照片产生很大的影响。有时候,一个简单的光影变化,可以让一张照片增添许多情感和故事。因此,在拍摄时要留意光线的变化,并根据需要合理运用。例如,在拍摄风景照时,可以利用早晨或黄昏的柔和光线,营造出温馨而浪漫的氛围。在拍摄人物照时,可以利用大自然的背光,让人物的轮廓更加分明。同时,也要注意光源的选择,天然光、街灯光、闪光灯等都可以带来不同的效果,需要在实践中不断尝试和探索。
在后期处理方面,我始终坚持保持照片的原汁原味,尽量少进行大幅度的修图。摄影最重要的是真实记录,而不是刻意追求艳丽和夸张效果。当然,适当的后期修饰也是有必要的,比如对一些照片缺乏细节的地方进行补充和增强,对颜色进行调整和平衡等。但是,要遵循一个原则:后期处理是为了强调和突出主题,而不是让照片失去真实性。
最后,摄影艺术的本质是表达情感。一张好的照片需要能够传达摄影者的情感,让观者在观赏中产生共鸣。因此,在拍摄时,我会尽量关注主题,思考怎样通过构图、光线和视角等因素来传递出我要表达的情感。只有在用心观察、感受和思考的基础上,才能拍摄出更有意义、更有内涵的摄影作品。
通过这些年的拍摄实践和学习,我深刻体会到摄影的无穷魅力和趣味。不仅可以通过摄影记录下美丽的瞬间,更可以通过摄影表达自己的情感和思考。我相信,在今后的拍摄中,我还会不断挑战自己,不断学习和提高,用镜头记录下生活中的点滴,分享给更多的人,让大家都能感受到摄影的魅力和美好。
摄影拍摄合同篇十一
刚接触摄影这一门课程,我感到非常的好奇和期待。从小我就喜欢看别人拍照,感觉他们手里的相机是那么的神奇,能把生活中的记忆用相片的方式记录下来。记得摄影开课来的第一次拍摄,我居然只洗出来一张。从那以后我感觉到摄影绝不是意见简单的事情!
这一次摄影实习是一次很好的锻炼机会,让我们大家出去自由拍摄可以学到更多的东西。以往上课都是在老师的指导下以什么主题按什么方向去拍摄。现在不同了,摄影实习需要我们自己去发现,发现主体,发现美,发现那些一眼能牵动人心的东西。这下东西说起来很奥妙,很多都出现正在偶然的一瞬间。
我们这次出门拍照选择的天气并不是很远,也算是个小阴天吧,感觉老天忍不住就会下雨。我们很快就订好了行车路线,第一站来到了巴国城。刚一下车,迎面而来的是巴国将军的骑马扬刀的威武雕像。走到雕像的脚下时,我被它的神情感染了。当时我就想:我一定要把它的神态给拍下来。于是我赶紧取下相机,找好最佳的拍摄视角,调节光圈和快门,然后根据物体神态的主体调节焦距,对好焦后按下快门,第一张照片的拍摄就完成了。也许它洗出来效果并不如我想想的那么好,但至少这是我从第一影像中拍下来的。不久我们就来到了巴国博物馆,刚进门右侧有个小的展览馆,里面展示了很多优秀的摄影作品。看了里面的作品后,我深有感触:它们都变现了其最真最美的东西,使人一眼望去就能明白作品的主体。博物馆内人来人往,那女老少,络绎不绝。有许多人在池塘旁边的亭子里喂鱼,看到下朋友们满怀笑容充满安心与天真的神态,我真的有股冲动想把它们记录下来。可是抓拍任务神态毕竟不是件容易的事,我花了很多个视角后还是没有拍摄成功,确实令人遗憾。
离开八国城后我们就兼程来到七星岗。从来没到过七星岗的我们这次算是慕名而来的。我们到站下车后刚想询问就看到了立在路中的一段城墙。一看就知道是包含历史的一段城墙了,就是不知道是延续古迹几经修葺还是新建意为纪念而成了现在的样子。踏上城墙别具一格,从卫兵交战的神态上可以看出当时是何等的惨烈。我不得不为它们的真实而又一次按下快门。来到墙下通道仰望,我震撼了。城墙不算太高,却使人有种望而生畏的感觉。我看看光线比较的暗,于是我把快门调到1秒,希望可以拍出好的效果来。我们在七星岗装了几圈后就赶往洪崖洞。好像是天宫不作美,竟下起雨来了。长江北迷雾笼罩,意境很是美光。在欣赏景色时遇到一个摄影爱好者,他跟我们聊了许多关于摄影的一些知识。他说,他很怀念以前用胶卷的日子,只有胶卷才能拍出很好的效果来,光线各方面都很重要。他还说我们没有长镜头的相机很难拍摄像此时长江的美景。和他分开后,我们来到洪崖洞的小瀑布前。我很喜欢瀑布,感觉它们很美,珍珠般的水滴飘落下来打在石板上晶莹剔透。我本想天下雨我们很难再拍摄了。但是我发觉下下雨时的瀑布更美,很有意境。于是我冲出亭子都在一棵小树下拍摄瀑布,心情美极了。
当我按下最后的快门后已经是五点多了,尽管于兴未尽但还是收获颇多。接下来的是就是期待,期待照片快点洗出来,也期待会有好的照片出现。但是不管怎么,这次的摄影实习我非常的满意。因为我感受到了更多,体会到了更多,也学到了更多。
虽然刚开始摄影给我带来了一下挫折,但我更爱摄影了。通过学习摄影,我学会了更热爱生活,学会了怎样发现美,感觉生活中到处都有没得东西,只是缺少发现。摄影不仅可以看到没,更可以陶冶一个人的情操,培养人的耐性,使人很快平静下来。最后我想说一下:摄影是需要通过大量的拍摄才能呢个收到明显的成效。我们这一点做的是远远不够的,我希望我以后能更多的去接触摄影,了解更多关于摄影的知识,把摄影岛城自己的兴趣爱好,记录更多美好的有意义的东西。
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摄影拍摄合同篇十二
摄影技术始创于大画幅,它有着独特的魅力和无可替代的影响力,随着数码技术和计算机技术的应用,胶片摄影和大画幅胶片摄影商业应用优势在渐渐弱化,反而在艺术摄影领域被少数的烧友和专业人士极为推崇,变成了一种圣经般的敬仰。
摄影技术在320xx年前发明于欧洲,十七世纪的欧洲画家发明了一种暗箱式的制图工具,在针孔成像原理的作用下,景物被以倒影的形式呈现在暗箱的背板里,画家根据投影的影像对景象进行绘画和创作,这是大画幅相机的最初的原始雏形。
十八世纪初的法国,发明家尼埃普斯用涂布过的白蜡版获得了人类第一次永久性的照片,1839年达盖尔发明了银版摄影术,将摄影技术提升了一个层次,上世纪三四十年代,受制于精密的相机制造技术和制造成本的限制和影响,给了大画幅摄影巨大的发展空间,大画幅摄影技术逐渐变得成熟,能满足摄影人对于创作的基本需求,摄影的艺术属性和定位得到稳固,同时,摄影这门艺术或活动渐渐成为记录人们生活和重要事件的重要手段,此时的大画幅摄影也成为了摄影器材和摄影技术的主流形态。
大画幅相机有着十分明显的画质优势,大画幅相机一般定义认为是4x5英寸以上画幅规格的传统相机,更高的底片规格有5x七、4x10、8x10、10x20,12x20,最大规格甚至达到20x24英寸,大画幅相机由于底片规格大,在后期的图片制作(暗房)中,放大同样规格的照片时相对于6x6cm以下规格的底片放大倍率成要小得多,反而言之,大画幅胶片制作出的照片颗粒更加细腻、层次更加丰富、画面也更加柔美,带来巨大的视觉震撼,这种作用和特点是小画幅底片相机无法替代的。
另外,由于大画幅相机的结构构成特点,将摄影技术最终极的元素和技术,如镜头、暗箱、光轴、光圈、快门和沙姆定律等呈现在摄影这的面前,根据相机结构性的特点,大画幅相机能够完成轻松完成移轴、特定虚焦、寻找焦平面,并可配合镜头的景深原理,实现相对性的立体的清晰空间,凸显大画幅相机的画面感和现场感,在应用相机的移轴功能时还能还原现场的透视矫正效果,这种功能是固定暗箱式相机(铸造式机身)所无法实现的。
值得注意的是,在当今数码成像技术突飞猛进,记录像素成倍增长的数码时代,大画幅相机不仅没有被完全取代,反到是走向更高的一个顶尖人群,和具有更加稳固的地位,一些追求极致影像和追崇传统摄影以及呈现效果的摄影者,沉迷于大画幅底片带来的视觉震撼和画质感受,而快餐式的数码摄影,缺少了仪式感的摄影过程。
在数码技术的提升和摄影成本降低的因素下,摄影人逐渐地、潜移默化地减少了对于摄影创作的严谨思考,直到缺失,也随着摄影行为的普及,带来摄影这样一种活动越来越平民化、随意化和低端化,作品开始缺少了内涵,不得不承认,摄影这门新兴的艺术形式在这种时代的大背景下,没有了绘画来得有价值,因此,对于大画幅或胶片的坚守对于摄影艺术的整体位置有积极地正面意义。
的确,大画幅摄影的过程不仅能让摄影者的整个摄影活动变得严谨、有目的和目标,大画幅相机能够锤炼摄影者的性格,让人更加沉稳和严谨,让摄影真正变成一种创作行为,在摄影过程中,从安装相机、安装镜头、构图、测光、安装胶片、曝光等等程序中去体会一种庄严感和仪式感。
由于操作的复杂性和对于大画幅创作过程的技术要求以及成本高,决定了在摄影者在拍摄过程中去能更多时间去思索作品的深度、构思和使画面更加具有视觉冲击力,去思考如何创作出充满人文情怀的题材作品,如何寻找和传递能让观众产生心灵共鸣的社会和美学交汇点。
在使用上,大画幅相机还具有方便的更换不同种类底片的特点,能够就每一个场景和每一幅胶片进行因预想效果而确定的标准冲晒,在暗房中对胶片进行扩张和压缩影像的技术性处理,实现完美的底片冲印,同时,大画幅相机能够方便单幅更换彩色正负底片和黑白底片,给摄影人更加大的自由创作空间。
因此,大画幅摄影带给摄影人的是不一样的艺术体验和人生收获。
摄影拍摄合同篇十三
摄影,是一门可以通过镜头捕捉瞬间的艺术。摄影带给人们无尽的创作空间和想象力,不仅记录下历史瞬间,还能表达人们的情感和观点。作为一个爱好者,我很荣幸能够享受到摄影带来的快乐和满足。在我多年的摄影实践中,我积累了一些宝贵的开云官网app下载安装手机版 。
首先,我认为选择合适的拍摄角度至关重要。拍摄角度可以决定照片的表现形式和情感传递。一些特殊的角度可以让人们对事物有全新的认识和理解。例如,低角度拍摄可以给事物独特的视觉效果,令人留下深刻的印象。而高角度拍摄可以展现宏伟的场景和广阔的视野。通过不同的拍摄角度,我学会了更多地思考事物的不同面向,从而让照片更加丰富多样。
其次,充分利用光线是拍摄中的关键。光线是摄影的灵魂,能够营造出不同的氛围和情绪。对于摄影师来说,了解不同光线的性质和利用方式十分重要。例如,柔和的阳光可以让人物显得温暖和柔和,而强烈的逆光则能产生戏剧化的效果。在我拍摄的过程中,我会根据拍摄主题和表达的感情来选择不同的光线。合理运用光线,可以让照片更加生动和有趣。
此外,构图是摄影中的核心要素之一。构图是将画面中的各个元素有机地组合在一起,创造出视觉上的和谐和平衡。对于不同的主题和场景,我会采用不同的构图方式来突出个性和特点。例如,对于风景照片,我会运用“三分法则”将画面分为三个水平或垂直的部分,并在其中一个位置放置主体,以达到平衡和稳定的效果。通过不断的实践和尝试,我渐渐领悟到了构图的艺术之处。
除了技术层面的表现,拍摄还是一个表达个人情感的手段。摄影能够将人们的情感和内心世界通过照片展现出来,成为一种强大的艺术表达方式。在拍摄中,我会寻找具有个人情感的主题,将自己的情感和想法融入其中。通过摄影,我能够更好地表达个人感受,传递给观者对于世界的独特理解。因此,无论是情感表达还是观点传递,摄影都是一个令人充满创造力的媒介。
总之,摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。通过选择合适的拍摄角度、充分利用光线、合理构图和表达个人情感,我发现了摄影的乐趣和魅力。摄影带给我无尽的创作动力和探索的冲动,让我能够更好地观察和理解世界。我相信,只要坚持不懈地学习和实践,摄影会给人们带来更多的发现和惊喜。
摄影拍摄合同篇十四
摄影是一种表达艺术,通过摄影我们可以用镜头捕捉到生活中的美好瞬间,记录下珍贵的记忆。不过,要拍出一张好照片并不容易,它需要技巧、创意以及对被摄物的敏感和把握。在多次摄影实践中,我慢慢地积累了一些开云官网app下载安装手机版 。
第一段:慢下来,用心去观察。
在拍摄过程中,我们常常会发现一些细节,这些细节实际上是构成一张好照片的基础。我常常会选择一个角度,然后仔细观察,寻找那些有趣的细节,比如一朵鲜花的花瓣,或者是一个人的面部表情。正确抓住这些细节,可以让照片更加生动有趣,也能够让观看照片的人更容易被吸引。
第二段:正确运用光线。
光线是摄影中极为重要的一个因素,可以用来营造氛围,突出主题。不同的光线有着不同的效果,在拍摄时要根据主题与光线的关系进行选择。例如,黄昏时分的柔和光线可以营造出温馨浪漫的氛围;阳光直射的白天光线可以突出被摄物体的细节与纹理。善于利用光线可以让照片更出彩,更具有表现力。
第三段:构图的重要性。
构图是摄影的基本功,也是拍摄中的重要一环。在构图时,画面的平衡是非常重要的,要注意避免画面的单调与杂乱。常用的构图方法有平分法、黄金分割法、对角线法等,它们都能够帮助我们更好地构思画面。此外,要善于运用前景、背景、近大远小等元素来增强画面的层次感和立体感。
第四段:记录人与事,表达情感。
摄影是记录人与事的艺术形式,也是表达情感的媒介。拍摄时,我常常用心观察人们的表情、姿态和情绪,通过镜头去捕捉那一瞬间的真实和情感。一个微笑、一双眼睛,都能够让照片更加有生命力。此外,还可以通过摄影来表达自己内心的感受,将内心的情感用镜头记录下来,用照片来传递和分享。
第五段:勤拍勤练,追求卓越。
摄影是一门需要不断练习的艺术,只有不断地去实践,才能提高自己的摄影水平。在拍摄过程中,我们应该勤于尝试,多角度地观察和拍摄,找到自己独特的风格与表达方式。并且,要关注摄影界的新鲜事物,学习他人的作品和经验,从中汲取灵感与启发。不断追求卓越,才能够用摄影表达自己的独特视角和理念,拍摄出更加出色的作品。
总结:
通过这些年的摄影实践,我深刻体会到了摄影拍摄的要领。慢下来,用心去观察,可以发现更多的细节和美;正确运用光线,可以打造出更具表现力的画面;构图的合理运用,可以增加画面的层次感与立体感;记录人与事、表达情感,可以让照片更加生动有力;勤拍勤练,不断追求卓越,那么我们的摄影作品将会越来越出色。最重要的是,对于摄影这门艺术,我们应该心怀热爱和激情,用镜头去记录生活中的点滴美好,让摄影成为我们的一种生活方式。
摄影拍摄合同篇十五
电影是人类文化的重要组成部分,推动着社会、文化和意识形态的发展。对于从事电影制作的人来说,拍摄影片是一项长期、繁琐的工作。在这个过程中,我领略到了拍摄电影的魅力与难度。下面,我将就自己在拍摄电影方面的体会和心得,进行一次总结和分享。
二段:分析拍摄前期工作的重要性。
在拍摄电影的过程中,前期的策划阶段非常重要。首先,必须明确电影的主题和方向;其次,必须进行场景和人物设置,制作台本和剧本;最后,需要进行拍摄计划,并制定时间表。这个阶段如果工作做得不好,将会给后期的拍摄和制作带来不必要的麻烦和成本增加。比如最近拍摄一个纪录片的时候,由于前期策划不充分,导致所有的时间和预算都投入到了后期制作上,导致整个电影的质量受到了一定程度的影响。因此,前期工作的重要性不容小视。
三段:紧急情况下的处理方法。
在拍摄电影的过程中,难免会出现各种各样的不可预测的情况。例如,可能会遇到天气不好、拍摄场地无法使用、机器故障等等。在处理这些紧急情况的时候,要有理性的判断和果断的决策。例如,当我们在拍摄一部电影的时候,台风来袭,拍摄场地受到了严重的水灾。这时,我们需要立即把所有的设备和材料转移到安全的地方,并重新安排计划。虽然这样做增加了更多的时间和工作负担,但我们还是尽全力把电影完成。
四段:对拍摄过程中的困难与挑战的认识。
在拍摄电影的过程中,存在许多困难和挑战。不仅需要精湛的技术和创造力,同时还需要面对大量的人员、合作方等。在面对这些困难和挑战的过程中,我获得了许多必要的经验。例如,实时地组织并协调各个工作组之间的协作,理性地处理争议,沟通合作成了重要的实践。通过下属的与合作者、客户和团队成员建立良好的合作关系,能够使整个拍摄的过程更加顺利,同时也可以提高电影的质量。
五段:总结和结论。
拍摄电影是一种充满挑战和竞争的工作,需要深入了解电影制作的基本原理和技术,并同样重要的是培养出不断进步的自我意识。同时,要坚持以观众为中心,为他们带来鲜明的视觉和心灵体验。综合以上的体会和经验,我深刻认识到,电影的制作不仅仅需要勇气,更需要专业知识、经验和技术的积累。我们必须不断精益求精,在电影制作方面不断提高自己的能力和水准。
摄影拍摄合同篇十六
大画幅相机与35mm相机、120相机的主要拍摄内容和使用范围有所不同,但大画幅相机使用的广泛性,有许多甚至大大超出我们的想像范围。大画幅相机真的有如此大的应用性吗?我们有时会怀疑眼前的图片出自“粗大笨重”的大画幅相机,但那却实实在在是真的。许多中国读者一定对仙娜的“红椅子”系列照片记忆深刻,从湖滨到山巅,从登机坪到救火场的场景,大画幅相机展现了一个完美的图像世界。一个包含了动与静的创作天地。今天中国的大画幅相机的使用普及率还相当低,这与中国的经济、文化、摄影的综合实力水平有密切的关系,但我们坚信这类相机带给西方摄影家的,也一定会带给中国,一定会被中国的摄影家们广泛接受,并更好地应用。
其实现今的大画幅相机带来的远不止这些,它更多地带来的是专业的操作方法,这是其他类型相机所不容易实现的。例如使用大的光圈时,它可以将清晰度从脚前一直调整延伸到无限远;可以使图片中间景物清晰而左右模糊;可以使中间景物清晰而上下模糊,甚止还可以保证狭窄的一条斜面清晰而周围都处于虚幻的状态。它的精确的调焦功能和控制变形能力,还可以保证摄影师轻而易举地将清晰度调整到只有一片纸那样薄的程度,这些独到的功能在商业摄影中已经得到充分地运用,这些功能同样也可以运用到各种类型的摄影项目里。大画幅相机带给热爱摄影艺术者的乐趣将是一个全新的感受,一个异常美妙的影像奇迹。
实现这个奇迹其实并不困难,关键在于观念的转变。过去人们一直认为大画幅相机是影室创作的“专利”,对于户外摄影来说极不方便,因此就很少有人敢于使用它们。但是在交通条件已有明显改善的今天携带大画幅相机似乎就不那么困难了。许多摄影师自行驾车,远足拍摄,完全有能力克服运输的困难。另一方面,大画幅相机生产厂家也设计出一些实用的便携式的大画幅相机,方便摄影师外拍时使用。如仙娜f1型相机、林好夫、骑士、星座、申豪等各种形式的便携型大画幅照相机,折叠起来都可以放入不太大的摄影包中。近些年来,很多外国摄影家不远万里来到中国创作,都使用大画幅相机拍摄,其灵活性比使用小型相机的人也不差许多,相反从他们的作品质量和表现力度来说似乎更胜一筹。使用大画幅相机牺牲的是数量,保证的是质量;增添的是麻烦,得到的是优秀品质。
摄影进入21世纪,小型相机的电子化全自动的。
1.大画幅所带来的高清晰度、高品质的图像。
大画幅相机拍出的影像尺寸较大,成像清晰,质感真切,影调与色调层次细腻动人,色彩更加饱和逼真。一张4×5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍,一张5×7散页片的面积是35mm胶片的25倍,一张8×10散页片的面积是35mm胶片的50倍。举一个简单的例子,当你需要一张8×10英寸的照片,用35mm的底片(24×36mm)来放大的话必须扩大50倍以上,如果是用4×5英寸的底片(99.6×125.4mm)来放大时只需扩大4倍,而如果是用8×10英寸的底片(201.7×252.5mm),就只需要1:1来直接印样了。大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的,占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像。
2.具有丰富的交换镜头。
一般都会有一种错觉,大画幅相机的镜头都是固定焦点的镜头,种类不多,选择范围小。其实在大画幅相机中,并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌相机的专用镜头,只有一些不同品牌相机专用的镜头板而已。也就是说,只要是为了大画幅相机制作的镜头,只要把它装在不同品牌的镜头板上,所有品牌的镜头在任何品牌的相机上均能通用。
目前主要有几个厂家生产大画幅镜头,如日本的尼康公司生产的大画幅nikkor系列镜头,焦距在65-1200mm之间,分5个系列共26款。日本的富士公司生成的大画幅fujinon系列镜头,焦距在65-600mm之间,分7个系列共有26款。德国施耐德公司生产的大画幅schneider系列镜头,焦距在47-800mm之间,分6个系列共有34款。德国罗敦斯德公司生产的大画幅rodenstock系列镜头,焦距在45mm-800mm之间,分7个系列共37款。此外,还有瑞士著名的仙娜公司出品的sinaron系列镜头,焦距在65-600mm之间,分4个系列共有24款。
3.有能改变成像透视效果和焦点平面的移动调整功能。
大画幅相机尤其是单轨式相机,有十分灵活的移轴调整功能。一般小型相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系。而大画幅相机的光轴却是既可以移动还能改变角度,通过这样的移轴和调整,即能够在相机不移动的情况下,在一定的范围内改变相机左右、上下的视点。例如,可以正面拍摄镜面物体,既不使被摄物体变形,又不使摄影师和相机出现在画面的镜子之中。而在场地条件有限的情况下,还可以避开某些障碍物。通过前组、后组的倾斜、偏摆的调整,能够巧妙地处理一些拍摄技术的难题。
例如,可以有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰,同时虚化其它部分,对主要目标予以强调等。对于被拍摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张,以达到特殊拍摄效果。由于大画幅相机的前后板可以移动倾斜,能拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面,这就是为什么许多追求尽善尽美风格的海内外风光摄影大师,大都使用大画幅相机的原由所在。
4.单张拍摄的魅力。
镜头:和其它可交换镜头相机不同,大画幅相机的镜头是通过镜头板安装在机身上的,其好处是可以把任意品牌的镜头用于不同的机身。只要物理尺寸、技术参数合适,都是可以通用的,但有些厂家生产独特尺寸的镜头板,就无法通用,另外还有些厂家制造转接器,可以方便不同的尺寸组合,还有少数厂家在自己的产品系列内提供大小不同片幅的镜头板转接器,可以把部分120相机的镜头安装在大画幅相机上使用。一般来说,广角镜头需要特殊的镜头板,一些微距镜头需要中心凸出的镜头板安装在皮腔长度不足的相机上。
除了物理尺寸,大画幅镜头的主要参数有焦距、光圈、视角、后工作距离、像场直径、快门等。大画幅镜头的成像边缘普遍存在暗角和画质下降的现象,而通常4×5片幅所要求的移轴范围,为此人们对镜头要求具有更大的视角,以获取更大的像场直径,保证胶片处于优良的成像区域内,特别是对广角镜头会提出更高的要求。因此我们会发现,同一厂家经常会推出多只同一焦距、光圈,但其他参数不同的镜头,这在135和120相机上是看不到的。
大画幅相机的快门是设在镜头上的。目前快门已经统一为三种标准,即0号、1号和3号快门。大多数0和1号快门最高速度为1/500秒,3号快门由于体积较大,最高为1/125秒。多数快门为叶片式机械快门,也有的是电子快门,通常装在镜片之间或靠近镜头的节点处,可以实现全程闪光同步功能。
目前生产大画幅相机镜头的主要厂家有fuji、nikon、rodenstock、schneider、sinar等,它们大都有着悠久的生产历史和声名显赫的地位,产品线涵盖从超广角镜头到望远镜头、从微距镜头到柔焦镜头以及最新的适合数码摄影的大画幅相机镜头等丰富的系列产品,这里就不一一详述了,感兴趣的读者可以翻阅相关资料。
片盒:也称为后背,一般的片盒可以正反两面各装一张胶片,事先使用暗袋安装好,拍的时候再插入机身。一般来说后背只要符合国际标准规格的话,都可以通用于不同机身,但是要注意horseman生产的某些后背仅仅能适用于它的机身,还有sinar有一种rollfilmholderzoom2型多功能万用后背,可以在同一个后背上更换不同的拍摄片幅,但重量比较大,价格也昂贵。对于120相机后背只要是符合国际标准格拉夫制式的,就可以适合所有符合格拉夫后组的4×5相机,现在的4×5相机的后组一般都是依照格拉夫标准制造的。如果是插入式的120后背,则适合所有的4×5机器。另外如果出门不想带太多的片盒,fujiquicikchange或者quickload快装片盒很方便,一次可以放置八张底片,而大小仅与一盒普通的录像带相仿。此外,最新的数码机背可以让你的大画幅相机顷刻间变成一台顶尖的数码相机,尽管价格不菲。
测光表:大画幅相机和135/120相机不同,它们是没有安装内藏式测光表的,要想精确控制曝光,用独立测光表来决定曝光是必不可少的。独立测光表的测光方式大致有3种方式;入射光测光、反射光测光和ttl焦点面测光,要根据实际拍摄需要来选择测光方式。常见的独立测光表品牌主要有高森、美能达、世光等。
冠布:冠布就是用来在取景时遮挡阳光的盖布。用黑布蒙头已经是大画幅相机的标志性形象了。黑布蒙头看似不方便,不过由于黑布把摄影师和外界隔绝开来,只有摄影师和相机的存在,使得摄影师可以更加专注于表达摄影意图,可以用放大镜直接贴着磨砂屏精细调焦,还可以提高磨砂屏的取景亮度,使得拍摄过程从容不迫,精益求精。冠布可以自制,最佳颜色是一面黑色一面浅色,布料选择棉质或者厚一点的尼龙都可以,但最要紧的是悬垂性要好,不然会影响遮光效果。
快门线:使用快门线可以减少相机的振动,保持影像质量。要选择那些外套质地柔软,在冬天不易硬化又具有一定刚度的产品。长度不宜过长,以50cm左右较为合适,因为太长的话在野外容易受到刮风的影响,使镜头产生振动。
取景放大镜:为了精确调焦,取景放大镜是必须的,因为它的使用频率很高,一个长筒型、非球面、远眼点、体积小的取景放大镜是非常理想的选择。选择取景放大镜的倍数以6倍左右为佳,因为过大容易使磨砂玻璃的颗粒过于明显,影响干扰对焦过程。长度上选择10cm以上为佳,因为在一些光线昏暗的条件下可以不使用冠布直接用放大镜进行对焦。
皮腔式遮光罩:用遮光罩可以提供拍摄的图片质量,这种高级的遮光罩可以调整长度和角度,以配合不同焦距的镜头和不同的移轴调整,保护影像少受外部光线的影响,此外内置的独立滤镜架可以安装使用各种效果滤镜。
增亮屏:它可以使取景器更加明亮,调焦更加方便精确,看着也舒服很多,有的大画幅相机在出厂的时候就配好了增亮屏,但一般都需要自己另行购买。
正像取景器:可以使取景、构图、调焦更加方便舒适的附件,有单目和双目正像取景器之分。
除了以上这些附件之外,大画幅相机的附件系统还包括暗袋、水平仪、延长导轨和支架、曝光补偿计算尺等丰富的产品,此外,舒适的摄影背囊或者安全可靠的器材铝箱和大型稳定的三角架也是必需的。
摄影拍摄合同篇十七
随着自拍文化的兴起,越来越多的人成为了自拍摄影师。也许你认为自拍只是为了展示自己的美照,但是从自拍摄影师的角度出发,自拍摄影同样可以是一种艺术。在实践中,我不断摸索并总结经验,发现自拍摄影也需要注重构图、灯光、姿势等因素,才能让自拍照更加出彩。以下是我作为一名自拍摄影师的开云官网app下载安装手机版 。
一、认识自己的脸部轮廓和美感。
自拍摄影中,无论是化妆还是衣着搭配都是非常重要的因素。在这其中,把握自己的脸部轮廓和美感是关键,能够避免一些不好的拍摄效果。例如,如果你的下巴过于宽大,那么可以尝试斜着拍照以改善比例。另外,对于自己肤色的了解和把握,也可以更好的制造画面的和谐度,达到更好的拍摄效果。
二、巧妙利用光线。
对光线的利用可以极大的影响自拍照片的质量。不管是利用室内的灯光,或者是室外自然光线,都需要考虑合适的角度、强度等因素。在光线较暗的情况下,选择黑白效果可以弥补某些质量的损失,使得拍摄效果更好。在有些特殊的情况下,也可以使用闪光灯,来达到修饰肤色、增加柔和感的效果。
三、注意构图。
一个好的构图可以使整张照片看起来更加美观大方。在构图的时候,我们可以借助拍摄道具、服饰、背景等元素,以达到更好的效果,从而吸引观众的眼球。特别是,将目光往画面的对角线方向偏移极易达到更好的构图效果。
四、姿势的掌握。
自拍摄影中,姿势的掌握也是非常关键的。多尝试不同的姿势,调整身体的角度以及微笑的弧度等细节都是必不可少的。同时,可以借助一些其他的拍摄道具,比如锻炼球、腰架等,来帮助我们拍出更加自然流畅的照片。
五、拍摄的感性把握。
拍摄和艺术一样,需要一定程度的感性把握。我们应该学会利用自己的情感来构建一个独特的拍摄风格,并不断地充实自己,提高自己的专业知识和技能,以便在自拍摄影中不断进化和创新。
总而言之,自拍摄影也需要注重一些专业性的知识和技巧的掌握。我们可以在实践中不断摸索,对摄影技巧进行总结和归纳,从而创造出更加独特、出色的自拍作品。
摄影拍摄合同篇十八
拍摄影片是一项极具挑战性的工作,也是充满乐趣的创意过程。在这个竞争激烈的电影行业中,了解基本的电影制作技能变得越发重要。在该过程中,我学到了不少有关拍摄影片的技巧和知识,同时也领悟到了一些与之相关的心得。
第二段:注重细节。
电影制作有许多的细节,我们需要对每一个细节都非常专注。从各个角度分析场景和拍摄,关注拍摄过程中的每一个细节。通过注重细节,我们可以确保画面质量的优化,而这将是我们制作优质电影的保证。
第三段:与影片角色的情感联系。
拍摄好影片不仅仅只是简单地编排画面,更要抓住关键细节和重要情感。拍摄好画面需要经验,而体验影片的情感则需要情感共鸣。一小时的电影可能需要数月的拍摄时间,但却仅需几秒钟便可以让观众感受到影片角色所承受的痛苦或喜悦,这是我们作为制作人的责任。
第四段:团队协作。
还有一个非常关键的影响因素,就是团队协作。电影制作的过程需要许多专业技能的协调。无论是在制作前期、制作期间或是后期,每个人在团队中都扮演着关键角色。团队合作难免存在需求、意见不同,但些许的共性和支持,将让整体影片制作变得更加流畅。
第五段:结语。
总的来说,拍摄影片是一项充满挑战性和创造性的工作。这几年我已经学到了很多,切实感受到了其中各个领域的挑战。了解电影制作技能和拍摄影片的技巧和知识非常重要。当我们从事这项工作时,注重细节、与角色共鸣以及团队协作都非常重要。坚持这些,并进行不断学习和提高,将会让我们在电影制作领域中创造出更多的经典作品。
摄影拍摄合同篇十九
摄影是一门充满魔力的艺术,能够唤起人们内心最深处的情感和回忆。当我第一次拿起相机,捕捉到一瞬间的画面时,我被影像的魔力所震撼。相机可以记录真实的瞬间,凝住时光的流转,给人们带来无尽的想象和思考。在摄影中,我体会到了影像的无穷魅力,也开始了追寻美的旅程。
第二段:用镜头捕捉美丽的瞬间。
摄影是一种艺术表达方式,通过镜头来捕捉美丽的瞬间,让观者感受到拍摄者所想要传达的情感和意境。在我的摄影旅程中,我学会了用不同的光线、构图和色彩来表达主题和情感。例如,在拍摄自然风景时,我会利用阳光的照射角度和云雾的变化来创造独特的氛围;在人物摄影中,我会注重捕捉到被摄者表情、动作和情绪的精华。通过不断的实践和尝试,我逐渐懂得了如何通过镜头来传递美的力量。
第三段:挑战自我,不断进步。
摄影是一个永无止境的学习过程,拍照技巧的提高需要长时间的积累和不断的实践。尽管初学摄影时,拍出的作品可能并不尽如人意,但我从中学会了不断挑战自己,不断进步。我经常参加摄影比赛和展览,通过和他人的交流和观摩,不断吸取经验和灵感。同时,我也经常利用业余时间去探索不同的摄影主题和风格,不断尝试新的拍摄技巧。只有不断地挑战和超越自己,才能不断成长。
第四段:带给我内心的平静和快乐。
摄影对我来说不仅仅是一种艺术创作,更是一种享受和放松的方式。当我拍摄的时候,我会完全投入其中,忘记身边的烦恼和压力,只专注于眼前的画面。在与镜头对话的过程中,我感受到一种内心的平静和快乐。拍摄和后期处理成为我日常生活中的一种调节和放松方式,让我能够从繁忙的工作中解脱出来,找回内心的宁静和愉悦。
第五段:分享美的力量,感动世界。
摄影的魅力不仅仅是享受于拍摄的过程中,更重要的是能够通过作品来分享自己的视觉与情感。每一张照片都是我对世界的视角和感知的一种呈现,我希望我的作品能够触动观者的内心,唤起他们对美的欣赏和思考。因此,我常常将自己的作品分享在社交媒体上,与其他摄影爱好者一同交流和探讨。看到他人能够因为我的作品而感动和启发,我觉得我的付出是有价值的,并且也鼓舞着我不断前行。
在摄影中,我找到了一种独特的生活方式和艺术表达方式。通过拍摄和分享作品,我成长为一个更敏感、思考和富有创造力的人。摄影带给了我无尽的乐趣和心灵的满足,也让我明白了美丽和情感所蕴含的力量。摄影不仅仅是一种技术,更是一种情感的传递和美的呈现,让人们感受到时光的流转和内心的共鸣。我将继续坚持并深入摄影的探索,用镜头记录并分享美的瞬间。
摄影拍摄合同篇二十
近年来,随着科技的不断发展,航拍摄影技术逐渐走入普通人的生活中。随着无人机成本的降低以及航拍设备的更新换代,越来越多的摄影爱好者开始尝试航拍摄影。作为一位热衷于航拍摄影的摄影爱好者,我有幸体会到了这一新兴技术所带来的乐趣和挑战。在此,我想结合自己的经历和感受,分享一些关于航拍摄影的开云官网app下载安装手机版 。
第二段:技术与设备的重要性。
航拍摄影的成功离不开先进的技术和合适的设备。首先,熟练掌握无人机的操控技巧是必须的,只有轻松自如地操控无人机,才能更好地捕捉到想要的画面。其次,拍摄设备的选择也至关重要,航拍无人机上搭载的相机需要具备高像素、广角以及光学防抖等功能,才能拍摄出令人满意的画面。在摄影过程中,我逐渐领悟到技术和设备的重要性,只有不断提升自己的技术水平和使用新设备,才能在航拍摄影领域中突破自己。
第三段:构图与创意的思考。
航拍摄影与传统摄影最大的区别在于拍摄角度的改变,通过无人机的高空视角,可以拍摄到独特的景象和令人惊艳的画面。然而,仅仅将摄像头抬高并不能构成一幅优秀的航拍作品,构图和创意仍然是关键。在航拍摄影中,我发现对于构图的要求更高,需要有更好的空间布局和创意的展示方式。这让我更加注重观察和思考,寻找合适的拍摄角度和元素组合,力求将拍摄的内容呈现得更加有趣和美观。
第四段:体验与感受的融合。
每一次航拍摄影的经历都是一次独特的体验,在高空中俯瞰大地,与世界亲密接触,领略到了不同的景色和氛围。清晨的日出、黄昏的余晖、城市的繁华以及自然的壮丽等等,都成为了我航拍作品中的珍贵素材。除了视觉上的享受,航拍摄影也让我更加关注自然环境和人类活动对地球的影响。通过观测和记录,我希望能够唤起人们对于环境保护和可持续发展的思考。
第五段:总结与展望。
通过航拍摄影的实践,我不仅提高了摄影技术,还拓宽了自己的视野。航拍摄影的魅力不仅在于能够捕捉到独特的画面和视角,更在于能够带给我们对世界的新认识和感受。未来,我将继续探索航拍摄影技术的应用,力求在作品中传达更多的情感和思考。同时,我也希望能够与更多的航拍摄影爱好者交流和分享经验,共同推动这个领域的发展。
总结:航拍摄影作为一项新兴的摄影技术,带给人们许多乐趣和新鲜感。在拍摄过程中,技术和设备的重要性不可忽视,而构图和创意则是打造出优秀作品的关键。通过航拍摄影,我们可以体验到不同的景色和氛围,并且充分关注环境保护和可持续发展的重要性。在未来,我们应该继续探索航拍摄影技术的应用,并积极与其他爱好者分享经验,为这个领域的发展做出贡献。
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