有计划地行动可以有效避免拖延和浪费时间。首先，我们需要明确自己的目标和期望，以便制定一个有针对性的计划。下面是一些成功人士的计划实例，希望能给你一些启示和指导。
摄影拍摄计划书篇一
摄影是一门充满艺术气息的技术活动，通过摄影机捕捉并记录下人们生活和自然界中的精彩瞬间。作为一个爱好者，我深深地体会到了摄影所带来的乐趣和感悟。在这篇文章中，我将分享我对摄影拍摄的开云官网app下载安装手机版 。
首先，摄影让我的眼界得到了开拓。通过摄影，我开始注意到周围的美丽细节和独特景观。在我的镜头下，一朵花的细腻质感变得如此鲜明，一片阳光洒落在大地的感觉变得如此温暖。摄影让我重新审视世界，发现更多值得关注的事物。我逐渐学会用不同的角度和光线去捕捉并展示事物的美。而通过观看他人的作品，我也能从中学习并加深对世界的认知。
其次，摄影的过程是一种冥想体验。当我拿起相机的那一刻，我完全投入到拍摄中，忘却了一切烦恼和杂念。摄影让我沉浸于当下，专注于构图、光线和细节。无论是大自然的壮丽景色，还是人们的生活场景，我都会静心观察，用心抓住那一瞬间。在这个过程中，我的心灵得到了放松和净化。摄影帮助我找到了内心的平静和安宁。
摄影还是一种表达和记录的方式。每次我看着自己的作品，都能回忆起当时拍摄的情景和感受。照片是我生活中的珍贵记忆，通过它们，我能够回顾并分享自己的经历。摄影也帮助我表达自己的想法和情感。通过构图和色彩运用，我能够传达出我对事物的独特视角和情感。无论是喜悦的笑容，还是寂寞的风景，摄影都能用画面来讲述故事。
然而，摄影不仅仅是技术和艺术，它也是一种与他人交流和分享的纽带。摄影社群是一个很好的交流平台，我能够与其他摄影爱好者分享我的作品并听取他们的意见和建议。这种互相学习和交流的氛围让我不断进步。此外，通过摄影，我也能与他人分享美丽的风景和人物。我的作品可以通过展览、社交媒体或博客等形式与更多人共享。摄影让我在社会中找到了属于自己的位置和声音。
综上所述，摄影是一门令人满足和愉悦的艺术。通过摄影，我发现了一个全新的世界，从而提高了对美的敏感度。摄影让我心灵得到宁静和放松，为我注入了正能量。它不仅仅是一种表达和记录的方式，也是一种与他人交流和分享的纽带。我相信，摄影将会一直陪伴着我，给予我无尽的创作灵感和快乐。
摄影拍摄计划书篇二
现在越来越多的女性朋友们都想拥有一套自己的古装摄影作品。可是，那么多的古装摄影服饰，又让很多人觉得眼花缭乱。下面是小编为大家分享古装摄影拍摄技巧，欢迎大家阅读浏览。
一：选择适合的整体造型
古装并不是一定要拘泥于传统，不是所有的古装照都必须要穿上汉服一类的服装，有些在形式上相近而又不全相同的服装，而能够体会穿起古装的美丽，可以更加完美而将一个人的古典气质展现出来。不要盲目的认定古装形式，相信其他类型的的服装会将你的气质凸显的更加完美，更加惊艳。
二：妆容要适中，要和造型服装相符 古代美女给我们的感觉就是柔美和温顺，所以化妆师在化古代妆容应适宜粉嫩而非妖艳，而且这个要根据自脸型妆容来配发型，这也是非常重要的事情。 (除非你整体造型是妖艳的)
三：尽快投入角色
我们都是现代人，拍古装的时候就如同在演戏。没错，你完全可以当自己是在演戏，抛开现代感，深度挖掘自己古典的一面。
四：自然微笑
低头、颔首、浅笑，轻而易举的三步就能让你的脸上充满了恬静的味道深情流露，在眼神中流露感情，可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，千万别双目无神哦。
五：美姿细节的掌握。古装美姿应该工整端庄，不夸张，不做作。微笑深思或欲说，泠峻奔放皆耐看，全凭意念交流然。
六：别露鞋底
要避免将鞋底直接暴露在镜头前，并且避免将脚完全放在另一只脚上面。收起鞋底，矜持地将脚放在凳子上，看起来要高贵许多。
七：拍照过程中一定要有眼神交流。
眼睛是心灵的窗户，在拍个人写真中要非常重视对眼睛的处理，拍摄时如果能够合理掌握好拍摄的技巧，那样拍出的效果眼神才是最真实舒畅的。
(切记白眼，一般白眼是在向上望和向后仰，所以在拍的时候避免掉这些动作。)
八：减少用力，表情要自然
有些女生身材过粗，减少肌肉明显的方式就是减少用力支撑身体，特别是一些用力过猛的动作该避免就避免。减少用力，手臂肌肉不会过于明显。
九：特写镜头注意事项 特写的镜头里面留白的面积不是很多，但是光线在其中也是很重要的一部分，它能很好地改变画面的气氛和色调。所以拍摄时，切记眼神要聚焦。
古代的服装当然是必不可少的啦，什么样的东西才算合适?古装的服饰都比较复杂，喜欢简单的新人们可以选择旗袍，如果你是一个身材稍微娇小的女生，最好选择款式简单、布料轻薄的古装。服饰选好了以后，请不要做过于张扬的动作，尽量突出自己典雅的一面。
如果你把它想成了摄影师的事，我是控制不了的，这样想那就错了，拍古装艺术照之前你完全可以跟摄影师进行沟通，而摄影师为了照出客人满意的照片，是非常乐意和大家沟通的。并且，照出来之后最终的挑选权还在你的手里，那些纯粹展示服装的照片，你还是放弃吧!
一般造型师都知道古装的妆容适宜粉嫩而非妖艳，除非你整体造型是要妖艳的。拍古装婚纱照发型真的十分的重要，它是造型的中心，好的.发髻能够非常充分的展示出你自身的古典韵味，但是如果发型并不适合您，那真的是一件非常可怕的事情。
在服装搭配上，发髻最好是按照不同的穿着来进行搭配的，即使是在古代，不同的穿着也是有着不同的韵味的。所以各位新人不要嫌麻烦，好好的配合造型师打造最适合自己的古典气质吧!
我们都是当代人，在拍古装艺术照的时候就如同在台上唱戏。你完全可以当自己在舞台上表演，抛开现代感，深度挖掘自己古典美丽的一面。因为每一个人都有古典美的那一面，所以在很好的时刻就完全的可以把它绽放出来!古代的女子都是很含蓄且温婉的，倘若是你一定要暴露的，请把握一个尺度才能达到理想的效果。一定不要太过于开放了，要学会收敛!
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摄影拍摄计划书篇三
婚礼摄影的技巧，在这分享一下。
先要了解程序：
在婚事的前几天先和你的朋友沟通，了解整个婚事进行的程序，尤其是一些习俗或是宗教仪式，对于很多人来说是很重要的，可不要遗漏了，将这些记下来，或是在心中有个印象会比较好。有些人是上午就去迎娶，中午在家休息，晚上请客，那么在下午前往饭店前，可以到附近的公园或是风景名胜之类的地方，拍一些新人及家人的照片，这段时间，你若是准备了人像镜(像是85，105左右的定焦镜或是80-200之类的变焦镜)，就可以帮忙留下一些美好的照片。搭配一些柔焦镜制造一点气氛的话也不错。早上提前半小时到男方家中，一方面可以让男方安心，一方面可以和男方的家人认识一下，这时可以拍一点男主角准备出门前的照片，比如在打理门面，准备礼品等的居家镜头，家人尤其是父母的镜头不可少。出门前拜拜等仪式镜头也不要遗漏了。
实际作业：
到女方家的过程，先一步下车，到女方家中打个照面，拍一点女方家的镜头，马上新郎就要进来了，可别忘了，女方会有男童开礼车门欢迎新郎的动作。另外像交付礼品，捧花等镜头。女方的镜头也很重要，岳父为出嫁女盖上头纱，新郎新娘拜别岳父母的镜头，捕捉家人脸上那个微妙而感人的表情会让人深深受到感动。
娶回家门后的各个仪式也别忘了事前打听清楚，若是你有参考我们所说的先全盘了解的话，就不会手足无措了。
到了饭店(宴席场地)后，可以拍几张工作人员(多半是亲朋好友来帮忙)布置场地的照片，跟司仪拿份典礼的程序表，并且按照程序预先拿起相机观察一下，看看距离、角度，找好等一下你要站的位置，就可以在典礼进行时充容不迫。除了新人之外，主持人，证婚人等重要人物可别忘了给他们几张镜头哦。
新娘在休息室的时候也可以拍几张，但是应该留给新娘一点休息及装扮的时间，此时不免会有几位新娘的朋友同学来探望，可以帮她们拍一些合照留念。
来宾签到时签名可以拍一些，双方家长及新郎长招呼来宾的镜头都可以适当的捕捉。随着时间的进展，典礼的就从新人步入礼堂逐渐进入高潮，最高峰应该是双方交换戒指的时候吧。这时别忘了来个特写哦。
再来的宴客及敬酒可就是广角镜发挥最好的时机了，逐桌敬酒时并不太好拍，若想要拍到全桌的人，可以向饭店借个小凳子，站在凳子上取景，会好一点。有时候免不了会有劝酒或是一些喜宴上的游戏，这些都可以捕捉一些耐人寻味的镜头。
送客时除了单纯的纪录照，也可以帮客人和新人拍一些合照留作记念。曲终人散时，请大家把服装整理一下，双方家长及新人可以在布置的礼台前合照留念。
（参考http://学习小布什：点睛婚礼摄影技巧）。
又找到个好东西，补充一下：
婚礼当天整个进程的各个时间、地点、人物、事件等细节：
第一卷——5：30——。
1、抓拍新娘花妆花絮（可以选择拍摄）6：30——。
2、清早到花坊扎花车（可以选择拍摄）。
3、花车特写（不要拍的过于死板，要努力发挥）7：30-8：00。
4、新郎的正式单人照（捧花，要自然，也可以选择回来时再拍）。
5、新郎的新房及客厅。
8、抓拍新郎在鞭炮声中出门上车接亲。
9、车队列队出发（最好是慢速行进中，注意要拍的有派头，一般新郎都喜欢）注意事项：要坐到专用的摄影车上，最晚走、最早到。
11、拍摄花车进入小区的某个位置。
注意事项：要抢在新郎敲门前把新娘家迅速熟悉一下。
12、新郎敲门的抓拍。
注意事项：要拍上新郎的脸部，不要让花挡了。
13、塞红包的低角度抓拍。
14、新郎唱歌等演节目的抓拍。
15、挤开门的瞬间注意事项：在新娘闺房内拍摄最好让非关键人物离开避免拥挤。
16、新郎给新娘献花。
17、新郎给新娘别胸花（可以选择拍摄局部）。
18、抓拍找鞋。
19、新娘的单人照（可以选择在妆镜中倒映的方式）20、新郎新娘的半身合影。
21、新娘与母亲的合影。
22、新娘与父亲的合影。
23、新娘与父母的合影。
24、新郎、新娘与父母的合影。
注意事项：一家一家的来，注意排合影的要点，否则很乱。31-。
32、新郎新娘给父母敬茶抓拍。
33、改口及父母给新郎红包的抓拍。
34、大家其乐融融谈话的氛围（可以选择不拍）9：00-9：30。
35、出门抱新娘的抓拍。
36、在鞭炮声彩带中的上车瞬间的抓拍。
37、等新娘新郎上车后打开新娘侧的车门拍摄注意事项：以上在离开新娘家前必须拍摄完成第一个胶卷，否则到中途关键时候换卷会造成漏拍。
第二卷——。
1、车队在鞭炮的烟雾中开进新郎的小区或楼下。
3、抓拍新郎从花车中抱出新娘（彩带、花瓣、鞭炮要同步）。
4、新娘进入新郎家大门后的抓拍。
7、介绍长辈及亲戚的新娘鞠躬时的抓拍（客厅内）。
8、改口及父母给红包的抓拍（客厅内）。
9、新郎新娘和父母的合影（客厅内、最好背景有喜字或鲜插花）10-。
15、新郎新娘和重要亲戚的合影注意事项：见上。
16、新郎和新娘的合影（新房内）。
17、新娘伴娘的合影。
18、新郎新娘伴郎伴娘的合影。
注意事项：最好是不看镜头但看一个方向的4人全身照，要拍上引导牌，要求自然。
21、新郎新娘的迎宾照片。
22、父母的迎宾照片或合影。
23、新娘在自然光下的特写（注意背景的运用）。
24、新娘在酒店门口玻璃门上喜字边上的特写。
33、新郎新娘和自己伙伴、同事、朋友、领导等的合影。
35、迎宾的抓拍。
注意事项：以上酒店门口的拍摄最好再加上一只70—2002。8这样的大光圈的中长焦，如xgp、xb、xh等等，很好用。
36、热闹的签到台抓拍（1-2张）。
37、工作人员忙碌的场景（可以选择拍摄）。
注意事项：以上最好拍摄完这个胶卷、如果拍到30张以上再拍摄下面的典礼时候换卷的时间会漏拍。
第三卷。
典礼——。
2、新郎新娘在婚礼进行曲、花瓣、彩带包围中入场。
4、司仪致辞。
5、证婚人致辞。
7、父母代表致辞。
8、介绍人致辞。
10、单位领导致辞。
注意事项：拍发言人的时候有可能的话最好背景里有新郎和新娘。
11、“拜天地”或三鞠躬。
注意事项：只拍最后一次精彩的即可。
12、交换钻戒或礼物。
注意事项：应尝试从不同角度拍摄特写。
13、喝交杯酒。
注意事项：应转到新娘的一面拍摄，并注意透视变形。
14、吻新娘。
16、做台上小游戏等。
注意事项：最好是特写，管下面观众看不看得见呢，呵呵。
婚宴开始——。
25、跟桌拍摄敬酒。
注意事项：可以站到椅子上拍摄或举高机器盲拍，盲拍时候注意尽量不要用中焦以上的焦段。
37、结束时候送客人的抓拍和其他合影。如果有可爱的小男孩或小女孩可以让新郎抱起来与新娘合影。
第三卷结束，个人认为3个卷拍摄全程是最好的，不会给人家浪费胶卷，足够了。
最后的注意事项：把胶片给人家的时候别忘了提醒他们到一家制作水平较高的重印店去冲洗，否则你的成果将大打折扣。
摄影拍摄计划书篇四
大画幅相机与35mm相机、120相机的主要拍摄内容和使用范围有所不同，但大画幅相机使用的广泛性，有许多甚至大大超出我们的想像范围。大画幅相机真的有如此大的应用性吗?我们有时会怀疑眼前的图片出自“粗大笨重”的大画幅相机，但那却实实在在是真的。许多中国读者一定对仙娜的“红椅子”系列照片记忆深刻，从湖滨到山巅，从登机坪到救火场的场景，大画幅相机展现了一个完美的图像世界。一个包含了动与静的创作天地。今天中国的大画幅相机的使用普及率还相当低，这与中国的经济、文化、摄影的综合实力水平有密切的关系，但我们坚信这类相机带给西方摄影家的，也一定会带给中国，一定会被中国的摄影家们广泛接受，并更好地应用。
其实现今的大画幅相机带来的远不止这些，它更多地带来的是专业的操作方法，这是其他类型相机所不容易实现的。例如使用大的光圈时，它可以将清晰度从脚前一直调整延伸到无限远;可以使图片中间景物清晰而左右模糊;可以使中间景物清晰而上下模糊，甚止还可以保证狭窄的一条斜面清晰而周围都处于虚幻的状态。它的精确的调焦功能和控制变形能力，还可以保证摄影师轻而易举地将清晰度调整到只有一片纸那样薄的程度，这些独到的功能在商业摄影中已经得到充分地运用，这些功能同样也可以运用到各种类型的摄影项目里。大画幅相机带给热爱摄影艺术者的乐趣将是一个全新的感受，一个异常美妙的影像奇迹。
实现这个奇迹其实并不困难，关键在于观念的转变。过去人们一直认为大画幅相机是影室创作的“专利”，对于户外摄影来说极不方便，因此就很少有人敢于使用它们。但是在交通条件已有明显改善的今天携带大画幅相机似乎就不那么困难了。许多摄影师自行驾车，远足拍摄，完全有能力克服运输的困难。另一方面，大画幅相机生产厂家也设计出一些实用的便携式的大画幅相机，方便摄影师外拍时使用。如仙娜f1型相机、林好夫、骑士、星座、申豪等各种形式的便携型大画幅照相机，折叠起来都可以放入不太大的摄影包中。近些年来，很多外国摄影家不远万里来到中国创作，都使用大画幅相机拍摄，其灵活性比使用小型相机的人也不差许多，相反从他们的作品质量和表现力度来说似乎更胜一筹。使用大画幅相机牺牲的是数量，保证的是质量;增添的是麻烦，得到的是优秀品质。
摄影进入21世纪，小型相机的电子化全自动的。
1.大画幅所带来的高清晰度、高品质的图像。
大画幅相机拍出的影像尺寸较大，成像清晰，质感真切，影调与色调层次细腻动人，色彩更加饱和逼真。一张4×5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍，一张5×7散页片的面积是35mm胶片的25倍，一张8×10散页片的面积是35mm胶片的50倍。举一个简单的例子，当你需要一张8×10英寸的照片，用35mm的底片(24×36mm)来放大的话必须扩大50倍以上，如果是用4×5英寸的底片(99.6×125.4mm)来放大时只需扩大4倍，而如果是用8×10英寸的底片(201.7×252.5mm),就只需要1:1来直接印样了。大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的，占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像。
2.具有丰富的交换镜头。
一般都会有一种错觉，大画幅相机的镜头都是固定焦点的镜头，种类不多，选择范围小。其实在大画幅相机中，并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌相机的专用镜头，只有一些不同品牌相机专用的镜头板而已。也就是说，只要是为了大画幅相机制作的镜头，只要把它装在不同品牌的镜头板上，所有品牌的镜头在任何品牌的相机上均能通用。
目前主要有几个厂家生产大画幅镜头，如日本的尼康公司生产的大画幅nikkor系列镜头，焦距在65-1200mm之间，分5个系列共26款。日本的富士公司生成的大画幅fujinon系列镜头，焦距在65-600mm之间，分7个系列共有26款。德国施耐德公司生产的大画幅schneider系列镜头，焦距在47-800mm之间，分6个系列共有34款。德国罗敦斯德公司生产的大画幅rodenstock系列镜头，焦距在45mm-800mm之间，分7个系列共37款。此外，还有瑞士著名的仙娜公司出品的sinaron系列镜头，焦距在65-600mm之间，分4个系列共有24款。
3.有能改变成像透视效果和焦点平面的移动调整功能。
大画幅相机尤其是单轨式相机，有十分灵活的移轴调整功能。一般小型相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系。而大画幅相机的光轴却是既可以移动还能改变角度，通过这样的移轴和调整，即能够在相机不移动的情况下，在一定的范围内改变相机左右、上下的视点。例如，可以正面拍摄镜面物体，既不使被摄物体变形，又不使摄影师和相机出现在画面的镜子之中。而在场地条件有限的情况下，还可以避开某些障碍物。通过前组、后组的倾斜、偏摆的调整，能够巧妙地处理一些拍摄技术的难题。
例如，可以有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰，同时虚化其它部分，对主要目标予以强调等。对于被拍摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张，以达到特殊拍摄效果。由于大画幅相机的前后板可以移动倾斜，能拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面，这就是为什么许多追求尽善尽美风格的海内外风光摄影大师，大都使用大画幅相机的原由所在。
4.单张拍摄的魅力。
镜头：和其它可交换镜头相机不同，大画幅相机的镜头是通过镜头板安装在机身上的，其好处是可以把任意品牌的镜头用于不同的机身。只要物理尺寸、技术参数合适，都是可以通用的，但有些厂家生产独特尺寸的镜头板，就无法通用，另外还有些厂家制造转接器，可以方便不同的尺寸组合，还有少数厂家在自己的产品系列内提供大小不同片幅的镜头板转接器，可以把部分120相机的镜头安装在大画幅相机上使用。一般来说，广角镜头需要特殊的镜头板，一些微距镜头需要中心凸出的镜头板安装在皮腔长度不足的相机上。
除了物理尺寸，大画幅镜头的主要参数有焦距、光圈、视角、后工作距离、像场直径、快门等。大画幅镜头的成像边缘普遍存在暗角和画质下降的现象，而通常4×5片幅所要求的移轴范围，为此人们对镜头要求具有更大的视角，以获取更大的像场直径，保证胶片处于优良的成像区域内，特别是对广角镜头会提出更高的要求。因此我们会发现，同一厂家经常会推出多只同一焦距、光圈，但其他参数不同的镜头，这在135和120相机上是看不到的。
大画幅相机的快门是设在镜头上的。目前快门已经统一为三种标准，即0号、1号和3号快门。大多数0和1号快门最高速度为1/500秒，3号快门由于体积较大，最高为1/125秒。多数快门为叶片式机械快门，也有的是电子快门，通常装在镜片之间或靠近镜头的节点处，可以实现全程闪光同步功能。
目前生产大画幅相机镜头的主要厂家有fuji、nikon、rodenstock、schneider、sinar等，它们大都有着悠久的生产历史和声名显赫的地位，产品线涵盖从超广角镜头到望远镜头、从微距镜头到柔焦镜头以及最新的适合数码摄影的大画幅相机镜头等丰富的系列产品，这里就不一一详述了，感兴趣的读者可以翻阅相关资料。
片盒：也称为后背，一般的片盒可以正反两面各装一张胶片，事先使用暗袋安装好，拍的时候再插入机身。一般来说后背只要符合国际标准规格的话，都可以通用于不同机身，但是要注意horseman生产的某些后背仅仅能适用于它的机身，还有sinar有一种rollfilmholderzoom2型多功能万用后背，可以在同一个后背上更换不同的拍摄片幅，但重量比较大，价格也昂贵。对于120相机后背只要是符合国际标准格拉夫制式的，就可以适合所有符合格拉夫后组的4×5相机，现在的4×5相机的后组一般都是依照格拉夫标准制造的。如果是插入式的120后背，则适合所有的4×5机器。另外如果出门不想带太多的片盒，fujiquicikchange或者quickload快装片盒很方便，一次可以放置八张底片，而大小仅与一盒普通的录像带相仿。此外，最新的数码机背可以让你的大画幅相机顷刻间变成一台顶尖的数码相机，尽管价格不菲。
测光表：大画幅相机和135/120相机不同，它们是没有安装内藏式测光表的，要想精确控制曝光，用独立测光表来决定曝光是必不可少的。独立测光表的测光方式大致有3种方式;入射光测光、反射光测光和ttl焦点面测光，要根据实际拍摄需要来选择测光方式。常见的独立测光表品牌主要有高森、美能达、世光等。
冠布：冠布就是用来在取景时遮挡阳光的盖布。用黑布蒙头已经是大画幅相机的标志性形象了。黑布蒙头看似不方便，不过由于黑布把摄影师和外界隔绝开来，只有摄影师和相机的存在，使得摄影师可以更加专注于表达摄影意图，可以用放大镜直接贴着磨砂屏精细调焦，还可以提高磨砂屏的取景亮度，使得拍摄过程从容不迫，精益求精。冠布可以自制，最佳颜色是一面黑色一面浅色，布料选择棉质或者厚一点的尼龙都可以，但最要紧的是悬垂性要好，不然会影响遮光效果。
快门线：使用快门线可以减少相机的振动，保持影像质量。要选择那些外套质地柔软，在冬天不易硬化又具有一定刚度的产品。长度不宜过长，以50cm左右较为合适，因为太长的话在野外容易受到刮风的影响，使镜头产生振动。
取景放大镜：为了精确调焦，取景放大镜是必须的，因为它的使用频率很高，一个长筒型、非球面、远眼点、体积小的取景放大镜是非常理想的选择。选择取景放大镜的倍数以6倍左右为佳，因为过大容易使磨砂玻璃的颗粒过于明显，影响干扰对焦过程。长度上选择10cm以上为佳，因为在一些光线昏暗的条件下可以不使用冠布直接用放大镜进行对焦。
皮腔式遮光罩：用遮光罩可以提供拍摄的图片质量，这种高级的遮光罩可以调整长度和角度，以配合不同焦距的镜头和不同的移轴调整，保护影像少受外部光线的影响，此外内置的独立滤镜架可以安装使用各种效果滤镜。
增亮屏：它可以使取景器更加明亮，调焦更加方便精确，看着也舒服很多，有的大画幅相机在出厂的时候就配好了增亮屏，但一般都需要自己另行购买。
正像取景器：可以使取景、构图、调焦更加方便舒适的附件，有单目和双目正像取景器之分。
除了以上这些附件之外，大画幅相机的附件系统还包括暗袋、水平仪、延长导轨和支架、曝光补偿计算尺等丰富的产品，此外，舒适的摄影背囊或者安全可靠的器材铝箱和大型稳定的三角架也是必需的。
摄影拍摄计划书篇五
注重情感记录的婚礼式拍摄手法越来越受到大众的喜爱。在现实生活中，大部分的婚礼形式都偏于传统，受到现场环境、氛围等诸多因素的影响，很难实现理想的效果。而将这种拍摄方式引入到影楼的婚纱照拍摄中，加以一定演绎，则要简单许多。下面是小编为大家带来的婚纱摄影拍摄技巧，欢迎阅读。
婚礼摄影化繁为简，更注重人物瞬间情感的表达，抓拍的成份更大一些。在该系列样片拍摄中，为了尽量减少摆拍的成分，使人物的表情、动作更自然一些，我尝试了较多动态的拍摄方式，以突出婚礼摄影的现场感。
多角度拍摄能够让照片更出彩，除了仰拍、俯拍、平行拍摄外，还应在水平角度上调整机位，不光要去捕捉人物的正面形象，有时抓拍些侧面甚至背影反而能增加画面的表现力。这样不仅会使照片的呈现形式更丰富多样，也能增强整套作品的立体感和真实感，视觉效果也更加生动、有趣。
注：构图时不要过于紧凑，被拍摄者在画面中占据的面积不要过满，以便于后期二次构图。
婚礼摄影，环境与氛围不可忽视。外景拍摄，在突出人物的同时，亦应该给场景预留足够的画面空间。将画面分为九宫格，然后将人物置于“井”的'某一个交接点，这样的构图手法既突出了人物，又能很好地表现环境。
这一系列样片大部分是在阴雨天拍摄的。很多时候，大家都喜欢在晴朗的天气出外景拍摄，但其实没有灿烂阳光的阴雨天气(小雨)，也能够拍摄出精美照片。多云或阴天，光线柔和，反差小，顺光拍摄画面的层次会很细腻和丰富，阴影也不会过于明显，人物很容易跳脱出来，非常适合拍摄唯美、动态、高品质的黑白影像。但阴天拍摄时，环境光平均照度偏低，往往需要把光圈开大，因此要注意控制好景深，营造出虚实变化的生动画面。
注：在艳阳下拍摄，可以使用白色的反光板，以求光线柔和。而在阴天，则建议使用银色或金黄色反光板，以求反射更多的光线。事实上，我们也可以使用保丽龙板和银色的纸自制反光板。拍摄时要特别注意反射光和逆光的色温要一致。
在此系列样片拍摄时，由于画面采用了逆光的拍摄手法，因此画面中的多数细节被暗部吞没，主体部分则采用了辅助光和反光板等手段进行了补光，保留着主体细节。由于暗部面积在画面中所占比例很大，与主体部分形成了强有力的对比，从而突出了被摄者的姿态、形体、动作和线条。
由此可以看出，采用逆光拍摄出的剪影效果，虽然简洁，但是极富表现力。在拍摄纪实类婚纱摄影时，我们可以采用楼梯、门窗等有强烈自然光的地点进行创作。逆光拍摄中，可以配合使用遮光罩，这样能有效避免画面中产生炫光。
街景摄影的难点在于不能人为地控制街上的人或者物，因此可以采用长焦镜头进行拍摄。拍摄时可以从高处取景，这样能有效避免画面背景中的杂乱。为了营造仿婚礼式的纪实感觉，可以利用周围环境，如招牌、楼宇、周围的相关人物等，营造出轻松浪漫的现场氛围。另外拍摄此系列作品时应提前与被摄者做好沟通，预先设计出一些诸如步伐、姿态、表情等表现方式，然后通过抓拍来完成作品的创作。
夜景中色彩斑斓的光斑能让画面呈现出唯美、梦幻的迷人氛围，非常适合拍摄婚纱片。夜景拍摄要求摄影师能熟练掌握并使用感光度和白平衡。建议拍摄时多采用raw格式，此格式的好处是后期可以纠正白平衡不准的问题，或者可以利用白平衡的不同设置来得到自己想要的影调。拍摄时尽可能多用环境光，减少或干脆不用闪光灯。尽量选择在环境光较亮的场合拍摄，而且要选择用高感光度时画质好的相机拍摄，避免产生大量噪点，影响作品的画质。如果相机选择高感光度拍摄时质画质较弱，则可采用大光圈定焦镜头拍摄：比如50/1.2、50/1.4、50/1.8、85/1.8、85/1.2等。
这张照片是在调动模特情绪时抓拍下来的，当时人物情绪饱满自然，营造浪漫氛围用的花瓣也被拍摄进来了，并且没有裁片，而是对照片四周压黑边，添加相机屏幕数据，以及红色框选人脸对焦的效果，制作出正在拍摄时相机屏幕显影的效果。这样的制作方式提供给顾客另一种观看照片的视角，令即时性和被拍摄感更强，令画面生动，也更具有纪念意义。
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摄影拍摄计划书篇六
拍多是纪实型的,这时黑白照片会让事实显得更有力度，分享了街拍时摄影技巧，欢迎阅读！
想要扫街扫到好照片，背太多的镜头和灯不是个好主意，这些负担将会分散你的观察力，在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码，旁轴，带有旋转屏的相机，甚至手机，也都是扫街抓拍的利器。
不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材，虽然那里人头攒动，容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人，但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起。
学会预知将要出现的画面，提前准备好相机，按下你的快门，拍下决定性的瞬间。
街拍多是纪实型的，这时黑白照片会让事实显得更有力度，更具形式美感，特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。但有些街拍题材非常适合彩色摄影，比如要表达一种愉悦情绪，或客观角度描绘街道环境时，还原色彩会更生动真实也更赏心悦目。
广告牌，标志，涂鸦这些街道上的视觉符号，如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同，在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题。
试着对角线构图，打破水平垂直构图的局限。或是图片中有对角线图形出现，或倾斜你的相机。街拍本来就很随意，盲拍，甩拍，伸缩镜头，让你的照片实验一点。
拍摄街对面的.风景，独特的视角会让人感到惊喜。
游行表演，还有其他一些街道上的娱乐活动重大事件也是街拍的常见场景。
拍摄大场面的场景就要到人聚集的地方，如游乐场，集市，演出现场，公园，体育活动，展览，可以拍出不错的照片。
试着找一个更高或更低的角度拍摄，即使平视这样的视角也很独特，如果俯拍或仰拍更容易引导视线的方向。
经过一段时间的实践，不仅你的拍摄技术会得到完善，你对周围事物的洞察力也会不断提高。
不要畏惧被拍摄者的小小抗拒心理，勇敢的接近你的拍摄主体，接近事实的真相，这样才能拍出令人震撼的有冲击力的作品。
我们经常设法避免阳光直接照射可能产生的亮斑和阴影，在街道摄影时要善于打破这些常规性的光线运用，使用不同的光线获得更佳的图像。
保持随时待命的状态，对于那些转瞬即逝的画面才能捕捉得到，把相机挂在脖子或肩膀上，便携的话可以揣在口袋里或包的最外面，让你能最快抓到相机，自动档是个好主意，但有经验的话手动曝光对焦也可以很迅速。
当我们意识到要有故事发生时，我们可以采取追随拍摄来补拍，直到拍摄到满意的画面。
街道上往往是运动着的人和汽车，所以快门速度在1/125以上才能有效并清楚地抓拍到。把iso调到400，也可以在白天保证更高的快门速度。慢速拍摄则会让夜晚的汽车轨迹和白天的移动幻影充满神奇。
很多人具有马路情节，不是为了拍摄具体的事件，而是单纯欣赏不同城市不同国家的街道风情，用完全客观的视角去拍摄街道，寂静的或繁华的，也别有韵味。
夸张的透视会让街景很有意思，甚至可以使用鱼眼镜头。
街拍提供了很多与拍摄对象交流的机会，礼貌并且微笑的对待被拍摄者，他们一般会以礼相报，有时候也会遇到特殊情况，在他们提出抗议后，你也要有愿意删除这些底片的友好态度。
街道拍摄最关键的就是地点的选择，肉店出现了一群奏乐的人，就让人产生很大的想象空间。
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摄影拍摄计划书篇七
“铲屎官”这个词相信大家都不陌生，主人们会被宠物的可
爱
萌态所迷倒，甘愿为它们收拾各种“烂摊子”并享受其中。其实，每一个“铲屎官”都有可能成为摄影师。可惜，萌宠们不会在你的相机面前乖乖摆pose，如果想捕捉到它们可爱的表情和身影，就需要一些技巧了。今天，给大家介绍一些简单的拍摄萌宠的方法，希望可以帮助你给宠物拍下更好的照片。若想表现出小主角更好的一面，不妨在拍摄前先给它洗澡，搭配好造型，让它看上去更可爱。还可以提前准备好宠物喜欢的小零食和玩具，类似飞盘、小球，在户外拍摄时还可表现出宠物运动玩耍中的矫健身影。
若是在家里拍摄，拍摄环境十分重要，不能过于杂乱，简洁为好。尽可能让环境亮一些，明亮的环境更适合以高速快门抓拍宠物矫健的姿态和迷人神态。
若是在户外拍摄，光线较强的时刻不适宜拍摄，比如烈日下拍摄会失去宠物毛发的细节。最佳的拍摄时间是在上午10点前或是下午4点后，阳光柔和而明亮。
萌宠大都活泼好动，单反相机对焦速度相对较快，用单反相机拍摄可以很好地应对它们不断变换的姿态。
镜头选择上，推荐使用灵活性和实用性兼备的变焦镜头。同时选择较大光圈镜头还能带来朦胧的背景和漂亮的光影效果，主体突出，还能与周围环境融为一体。
拍摄萌宠时，首先要了解宠物的性格特点，确定相机的`拍摄模式。光线较亮，宠物在熟睡或宠物不会快速运动的状态下，可以使用光圈优先模式，运用大光圈拍摄。
若是拍摄十分好动的宠物，或是在户外奔跑玩耍的状态，最好使用快门优先模式。因为如果快门速度不够快，照片会模糊。另外，最好使用相机连续伺服自动对焦功能，这个模式适用于拍摄运动的被摄体，而且还能够追踪高速靠近的被摄体。
在拍摄时，建议打开连拍功能，保证拍摄的清晰度。如果相机有静音连拍功能，可使用此功能，目的是减少对宠物的声音干扰。
为了拍出更自然生动的照片，采用低角度拍摄是个好方法。推荐大家使用相机上的翻转屏+实时取景，高低角度都可轻松完成。
有些宠物生性害羞，并不习惯甚至害怕面对镜头，主人要善于抓拍。拍萌宠可以在远处悄悄地拍，就好像慢慢走进了它们的世界。另一种有效的方式就是和萌宠互动，拿着它喜欢吃的小零食引导它看镜头，使它的表情更加丰富可爱。
互动的过程也是主人和宠物在一起最快乐的时光，快快拿起相机吧，记录下你和它充满纪念意义的瞬间！
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摄影拍摄计划书篇八
老师的课，使我一生受益，虽然我现在不能完全做到，但我会努力学到更多的知识充实自己，使自己在以后的学习和工作道路上一步一个脚印，踏踏实实走下去。
在没学习这门课程之前，自己心中的“化妆”就是需要把一个人画漂亮，用不同的化妆方法把一个人的不足和缺点缩小或是得到修饰和美化。
通过学习后才明白，其实，化妆也是一门艺术，它是对人物情感的叙事，是表现情感打动人物的一种深层表现。每一个人的情感都不一样，要知道如何运用最痛的情去选择最能体现心情的颜色。
化妆能把一个人改变，最起码是在外形上，能把一个人变漂亮。也能丑化一个人，这就是化好的艺术，但我们现在主要的责任就是如何把一个人变美，画出他/她的魂。
我们每个人出生时，有许多事是自己无法选择的，例如：出生的家庭、性别等等。但只要我们的生命依旧存在，那么只要自己肯努力，是可以得到自己想拥有的。
作为女孩子来讲，应该懂得自尊、自爱、自立、自勉，在本学期化妆课的学习中，正体现了“自爱”这一点，。当然，爱美之心人皆有之。
当今社会对于现代女性的要求是很多的，例如，在我们求职的时候，面试的第一印象之很重要的，因此我们要学会如何利用外界的条件来更好的包装我们自己。化妆就是其中一例，学化妆前，自己对化妆是满有兴趣的，凭借着这份兴趣，所以选择了这门课程;学习的过程中，渐渐地才体会到，化妆的每一步是很重要的，更要考虑到整体的效果，不仅要注重妆容，也要注意服装的搭配。与此同时，让自己有机会更好的了解自己，并找到适合自己的妆容，在与同学的交流中，发挥自己的长处，补充自己的不足;学习后，不仅学到了许多化妆知识，而且重新认识了自己，让自己以后的生活中变得更加自信美丽。
小时候也很喜欢画画，以前画画都在纸上或者布上，如今却在脸上，感觉很是奇妙。有时候，素面朝天有素面的美丽，化妆也有化妆的精致，就看什么场合了。
摄影拍摄计划书篇九
成，不遗漏每一个珍贵镜头，本次拍摄我们计划采用。
多机位、多角度，并动用大型摇臂和移动轨等多种拍。
摄设备和技术手段，力求画面大气，镜头完整，成为。
学院重要的影音资料。
三、主要用途：宣传学院新形象，扩大学院在社会各界的影响，对生。
源产生积极影响。
四、技术要求：专业设备拍摄，专业技术人员及后期剪辑投入制作。
五、质量要求：专题成品要反映企业形象的实力，拍摄画面力求大气，构图精美，制作精良，配乐具有震撼力。
六、设备投入：
1、三套dvcam加一套betacam专业摄像机参与。
拍摄。
2、一套20米长滑轨车参与配套拍摄。
3、16米高大型摄像摇臂参与高空及拍摄。
4、一套广播级非线编参与制作，一套3d工作站参与。
片头和片中三维动画和特效的制作。
七、拍摄人员、拍摄周期、制作时间：
a)大约8位专业人员参与拍摄：其中4名专业摄像。
师、4名辅助人员。
b)拍摄１天，c)编辑制作５天、三维制作２天。
八、要拍摄内容：
c：晚会的全景纪录。
使用设备：
（1）轨道车。
（2）大摇臂。
（3）专业摄像机。
九、现场人员调度：
校过程，（有重要领导到来时，参与到近景拍摄）。
（5）所有机位同时全景拍摄揭牌仪式。
b：晚会，共架设四台机位，（1）大型摇臂及移动轨，全景拍摄，（2）两台近景（拍摄角度不同，侧重点不同）。
（3）一台中景。
十、成品形成a：输入到专业数字录象带上，学院存档。
b：转录成dvd光盘，免费提供10套张dvd光盘（并制作盘面）。
影视广告有限责任公司。
摄影拍摄计划书篇十
人员配备：摄影：梁靖。
道具：陆森林。
演员：罗耀辉宋炜徐鹏威。
一、拍摄策划思路。
1、拍摄手法分析：利用跟拍的手法突出人物的面部表情。
2、拍摄创意思路：镜头聚集在男女主角身上，通过手机里的信息，传达出一丝搞笑的气氛。
3、拍摄目的达到效果：利用搞笑的情节突出手机内在的功能。
二、主题及拍摄阐述。
1.主题构思。
利用男生通过手机想认识女生的情节，最后被拆穿的搞笑剧情，从侧面反应手机的功能。
2.拍摄前准备工作。
确保不影响图书馆其他学生的学习。
5.技巧。
重点拍摄男女主角。
6.注意事项。
背景音乐音量不能过大，不然影响对白的声音。
三、拍摄形式记录。
1、创作构成：在图书馆，男主角翻找着自己的图书，偶然看到了女主角，他拿出手机想到了主动认识女主角的方法：向她询问手机里的英文翻译问题。这时外教过来不小心将他拆穿，男主角感到很尴尬。
a系列一（1）场景：图书馆。
（2）现场人员布置。
（3）拍摄手法及角度（拍摄数据及机位）。
（4）男女主角姿态与表情。
（5）道具：（书籍，书包，手机，纸，笔等）。
2、拍摄过程分析：（完成情况、不足之处、拍摄感想等。）。
四、人员分工。
1、创意：罗耀辉。
2、导演：宋炜。
3、拍摄：梁靖。
4、后期：待定。
5、演员：罗耀辉。
徐鹏威。
陆森林宋炜。
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摄影拍摄计划书篇十一
摄影是一门充满魔力的艺术，能够唤起人们内心最深处的情感和回忆。当我第一次拿起相机，捕捉到一瞬间的画面时，我被影像的魔力所震撼。相机可以记录真实的瞬间，凝住时光的流转，给人们带来无尽的想象和思考。在摄影中，我体会到了影像的无穷魅力，也开始了追寻美的旅程。
第二段：用镜头捕捉美丽的瞬间。
摄影是一种艺术表达方式，通过镜头来捕捉美丽的瞬间，让观者感受到拍摄者所想要传达的情感和意境。在我的摄影旅程中，我学会了用不同的光线、构图和色彩来表达主题和情感。例如，在拍摄自然风景时，我会利用阳光的照射角度和云雾的变化来创造独特的氛围；在人物摄影中，我会注重捕捉到被摄者表情、动作和情绪的精华。通过不断的实践和尝试，我逐渐懂得了如何通过镜头来传递美的力量。
第三段：挑战自我，不断进步。
摄影是一个永无止境的学习过程，拍照技巧的提高需要长时间的积累和不断的实践。尽管初学摄影时，拍出的作品可能并不尽如人意，但我从中学会了不断挑战自己，不断进步。我经常参加摄影比赛和展览，通过和他人的交流和观摩，不断吸取经验和灵感。同时，我也经常利用业余时间去探索不同的摄影主题和风格，不断尝试新的拍摄技巧。只有不断地挑战和超越自己，才能不断成长。
第四段：带给我内心的平静和快乐。
摄影对我来说不仅仅是一种艺术创作，更是一种享受和放松的方式。当我拍摄的时候，我会完全投入其中，忘记身边的烦恼和压力，只专注于眼前的画面。在与镜头对话的过程中，我感受到一种内心的平静和快乐。拍摄和后期处理成为我日常生活中的一种调节和放松方式，让我能够从繁忙的工作中解脱出来，找回内心的宁静和愉悦。
第五段：分享美的力量，感动世界。
摄影的魅力不仅仅是享受于拍摄的过程中，更重要的是能够通过作品来分享自己的视觉与情感。每一张照片都是我对世界的视角和感知的一种呈现，我希望我的作品能够触动观者的内心，唤起他们对美的欣赏和思考。因此，我常常将自己的作品分享在社交媒体上，与其他摄影爱好者一同交流和探讨。看到他人能够因为我的作品而感动和启发，我觉得我的付出是有价值的，并且也鼓舞着我不断前行。
在摄影中，我找到了一种独特的生活方式和艺术表达方式。通过拍摄和分享作品，我成长为一个更敏感、思考和富有创造力的人。摄影带给了我无尽的乐趣和心灵的满足，也让我明白了美丽和情感所蕴含的力量。摄影不仅仅是一种技术，更是一种情感的传递和美的呈现，让人们感受到时光的流转和内心的共鸣。我将继续坚持并深入摄影的探索，用镜头记录并分享美的瞬间。
摄影拍摄计划书篇十二
航拍摄影是指通过无人机等航空器进行摄影和拍摄的一种摄影技术。近年来，随着科技的不断进步和无人机的普及，航拍摄影越来越受到人们的关注和喜爱。航拍摄影不仅可以提供独特的视角和迷人的画面，也可以为我们提供更广阔的拍摄空间，拓展摄影的可能性。在航拍摄影中，摄影师要借助技术设备和专业知识，追求创意和艺术的融合，同时也需要考虑到飞行安全和合法合规等方面的问题。因此，航拍摄影是一种充满挑战和乐趣的摄影形式。
第二段：讲述航拍摄影的技术和准备工作（300字）。
要进行航拍摄影，首先需要掌握无人机的操控和拍摄技巧。摄影师需要了解无人机的飞行原理，熟悉操作面板上的按钮和开关，以及掌握飞行的基本技巧，如起飞、降落、悬停、转弯等。其次，要对待拍摄目标地区进行充分的准备工作。这包括选择适宜的飞行时间和天气条件，预先了解拍摄区域的地形和环境，以及规划好拍摄的路线和位置等。此外，摄影师还需研究和学习航拍摄影的专业知识，如构图、光线、色彩等方面的技巧，以便更加出色地完成作品。
第三段：谈论航拍摄影中的创意与技巧（300字）。
在航拍摄影中，创意和技巧同等重要。摄影师可以通过选择不同的角度、高度和距离，来呈现出独特的视角和感觉。航拍摄影可以让我们拍摄到平常无法看到的地方，例如高楼大厦的顶部、群山的峰顶、河流的转弯处等，这些都给人以视觉的冲击和美感。同时，在航拍摄影中，摄影师还要注意风速、振动等因素对拍摄质量的影响，并进行相应的控制和调整。此外，对于光线和曝光的掌控也是航拍摄影中不可忽视的一环。通过在不同的时间和光线下进行拍摄，可以获得不同的效果和氛围，给作品带来更多变化和魅力。
第四段：探讨航拍摄影的飞行安全和法律规定（200字）。
在进行航拍摄影时，飞行安全和法律规定是摄影师必须要牢记和遵守的重要原则。摄影师要时刻关注无人机的电量和信号强弱，及时调整飞行姿态和高度，确保飞行的稳定和安全。同时，要遵守相关的法律法规，如无人机的飞行限制区域、高度限制、飞行时间等。此外，摄影师还要考虑到周围环境和他人的安全问题，避免无人机对他人造成伤害或航空器的干扰。只有在确保飞行安全和合法合规的前提下，我们才能更加自由和放心地进行航拍摄影。
第五段：总结航拍摄影的乐趣和带来的启发（200字）。
航拍摄影为我们提供了一种新的视角和思考方式，不仅可以拍摄到美丽的风景和建筑，也可以记录下人们日常生活的方方面面。在航拍摄影的过程中，我们需要克服各种技术和环境上的挑战，并抓住每个不同的瞬间。航拍摄影让我们以不同的方式看待世界，感受自然与城市的美丽，也让我们更加关注环境保护和可持续发展的问题。通过航拍摄影，我们可以触摸到天空的边界，看到不同的风景和文化，也能够感受到人类的无限创造力和想象力。航拍摄影不仅是一种技术和艺术的结合，更是一种对生活和世界的热爱和探索。
【总结】。
航拍摄影作为一种新兴的摄影形式，以其独特的视角和迷人的画面，吸引了越来越多的摄影师和观众。摄影师在进行航拍摄影时，要充分了解和掌握无人机的操控技巧，以及摄影的专业知识和技巧。创意和技巧的结合，让航拍摄影作品更加出众和有趣。同时，摄影师还要关注飞行安全和法律规定，确保飞行过程的稳定和合法合规。航拍摄影的乐趣和启发远远超出了摄影师的想象，让我们以不同的方式看待世界，感受生活的美好和无限可能。通过航拍摄影，我们可以更加自由和放心地探索世界，捕捉生活中的每个精彩瞬间。
摄影拍摄计划书篇十三
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉瞬间、展示美丽，让观者从中体验到不一样的感受。多年来，我一直对摄影情有独钟，通过不断的练习和学习，我积累了一些拍摄摄影的开云官网app下载安装手机版 。以下是我从拍摄技巧、构图、光线运用、后期处理以及情感表达等方面得出的一些经验分享。
首先，拍摄技巧是摄影中最基础也是最重要的一部分。对相机的了解和运用是拍摄的基础，只有掌握了这部分知识，才能更好地发挥摄影的作用。熟悉相机的各个功能和拍摄模式，掌握曝光、对焦和快门等基本操作，对于拍摄出清晰、亮度适中的照片至关重要。此外，掌握好相机的稳定性也非常重要，尽量使用三脚架等工具，以减少抖动带来的模糊问题。
其次，在构图方面，我发现拍摄时要尽量避免将主体放置在画面中央。采用一些线条、对称或金字塔等构图方式可以增加画面的层次感和趣味性。另外，学会运用正逆向构图，即将主要元素选择放在画面左侧或右侧，以增强画面的平衡感和视觉效果。此外，还可以通过选择合适的拍摄角度和镜头视角来展现主题，比如低角度拍摄可以突出主题的力量感，高角度拍摄则可以突显主题的柔和与温暖。
光线运用也是摄影中至关重要的一环。光线的大小、方向和颜色都会对照片产生很大的影响。有时候，一个简单的光影变化，可以让一张照片增添许多情感和故事。因此，在拍摄时要留意光线的变化，并根据需要合理运用。例如，在拍摄风景照时，可以利用早晨或黄昏的柔和光线，营造出温馨而浪漫的氛围。在拍摄人物照时，可以利用大自然的背光，让人物的轮廓更加分明。同时，也要注意光源的选择，天然光、街灯光、闪光灯等都可以带来不同的效果，需要在实践中不断尝试和探索。
在后期处理方面，我始终坚持保持照片的原汁原味，尽量少进行大幅度的修图。摄影最重要的是真实记录，而不是刻意追求艳丽和夸张效果。当然，适当的后期修饰也是有必要的，比如对一些照片缺乏细节的地方进行补充和增强，对颜色进行调整和平衡等。但是，要遵循一个原则：后期处理是为了强调和突出主题，而不是让照片失去真实性。
最后，摄影艺术的本质是表达情感。一张好的照片需要能够传达摄影者的情感，让观者在观赏中产生共鸣。因此，在拍摄时，我会尽量关注主题，思考怎样通过构图、光线和视角等因素来传递出我要表达的情感。只有在用心观察、感受和思考的基础上，才能拍摄出更有意义、更有内涵的摄影作品。
通过这些年的拍摄实践和学习，我深刻体会到摄影的无穷魅力和趣味。不仅可以通过摄影记录下美丽的瞬间，更可以通过摄影表达自己的情感和思考。我相信，在今后的拍摄中，我还会不断挑战自己，不断学习和提高，用镜头记录下生活中的点滴，分享给更多的人，让大家都能感受到摄影的魅力和美好。
摄影拍摄计划书篇十四
在拍摄海滩题材摄影作品的时候，有好多事情也要注意，例如防晒，避免浸水(如果是防水的就另当别论)，防止损坏等。
海边太阳直摄，在很强的逆光的条件下，可以使用闪光灯强制闪光进行补光，但闪光灯容易使面部变得平坦，更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿，+1.0ev。拍完之后，不要忘了复原。
夏季的海边摄影经常能得到曝光过渡的照片，因为阳光，海水，沙滩等等都是影响相机准确测光获得正确数值。如果您使用的是自动相机，就要避免在画面中出现过亮或过暗同时存在的.场景。这是因为在自动相机里面的测光范围是区域曝光形式，所以您将得不到层次细节都清晰的照片。所以使用手动相机是个不错的选择。对您想突出表现的主题进行局部测光，忽略并补偿其他区域的曝光。在拍摄时候将曝光数值减一档或两档，就得到正确的完美的曝光照片。
在海边拍照，由于四周环境辽阔，无论是浩瀚的水面，还是无垠的天空，其亮度通常都大大高于处于此环境中的人物，所以在拍摄前若欲进行测光，则必须将测光表移至人物的近处，以避开环境光线对测光的干扰，这样所测得的数据才比较正确。
如果您的照相机有点控测光，您能克服一些上述曝光问题。点控测光是一些专用高端照相机特有的特点，点控测光可以使您告诉照相机哪些图象的部份您想要很好被曝光，并且它将得到优先权利。这是个特别有用的功能，当您在明亮的区域想要得到一个遮荫区域能很好的曝光。它将优先选择遮荫区域(其它区域将被忽略- 但至少您的主题将是完好)。
中央重点测光
特别是当拍摄人物照片的时候，当您的主角和太阳成一定的角度，或者他们无法正视你的镜头的时候，你只能看见他们朦胧的面容。适当调节被摄物和阳光的角度。点控测光，就会得到完美的照片。
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摄影拍摄计划书篇十五
自拍摄影已经成为了现代社交媒体的一种流行的趋势。人们利用自拍来表现自己的生活体验。自拍摄影已经不再是一件单纯地拍照片的事情，它往往承载了我们的情感，以及对生活的态度。在本文中，我将分享我在自拍摄影中所得到的经验与心得。
第二段：发现你的兴趣点。
在自拍摄影中最重要的部分就是发现你自己的兴趣点。拍摄自己往往是比较难的，你需要发现自己的兴趣点，理解它，如何表现它。当你掌握了这个，就可以更好的表达出你的情感和个性。例如，如果你喜欢宠物，那么你可以拍摄自己和你的宠物的合照，这样不仅仅只是纪录下了你自己的存在，还表达了与宠物之间的情感。
第三段：掌握好拍摄技术。
在任何摄影领域，技术都是重要的部分。好的技术可以使照片更加精美。要成为一个成功的自拍摄影师，你需要理解一些基本的拍摄技术。例如光线和背景的使用，这两个因素往往能够让照片显得更加的专业和高端。同时，我也建议你可以学习如何使用软件来改进照片。
第四段：表达出人性和情感。
虽然技术是重要的，但在自拍摄影中，人性和情感同样重要。当你拍摄照片的时候，你需要思考表达自己的情感。在你的照片中，你可以包括你的想法和感觉，这样人们才能够真正地感受到你想要表达的东西。你也可以通过拍摄令人深思的画面并添加图片文本来表达你的情感。
第五段：独创性和热爱。
自拍摄影是一个充满现代性和创意的领域。你需要保持自己的独创性，找到自己的声音并在其中发挥。同样重要的是，你必须热爱你自己的作品。在你热爱你的作品，你才会在照片拍摄的技巧和表达方面更加卓越。
结论。
自拍摄影已然成为了现代的一种流行的趋势。在自拍摄影中，你可以通过掌握好技巧，表达出你的情感。你需要用自己的方式发现这个领域的独创性，发掘自己的兴趣点。从而在自拍摄影中找到自己的位置，并热爱你自己的作品。
摄影拍摄计划书篇十六
随着科技的飞速发展，航拍摄影已经成为如今摄影领域中的新宠儿。通过无人机等设备，我们可以将摄影视角扩展到天空之上，呈现出独特而美丽的画面。作为一名从事航拍摄影的摄影师，我有幸与无人机共同工作，领略了这一绝佳的拍摄方式。在这个过程中，我不仅学到了技术方面的知识，也深深体会到航拍摄影的魅力，接下来，我将分享我个人的开云官网app下载安装手机版 。
首先，我认为航拍摄影能够给人们带来全新的视觉体验。航拍摄影可以让观众从一个独特的角度欣赏到平常无法见到的风景。例如，在拍摄城市景观时，我们可以将高楼大厦、繁忙的街道、拥挤的交通等等拍摄入镜，呈现出一幅繁华与动感并存的画面。而在大自然中，航拍摄影可以将壮丽的山脉、湖泊、森林等等完美地展现给观众，让他们仿佛置身于其中，感受大自然的美丽。这些不同于传统摄影的画面让人难以忘怀，也因此航拍摄影在艺术层面上有着巨大的发展潜力。
其次，航拍摄影具有非常高的时间和空间效益。传统摄影需要摄影师本人亲自上山涉水，花费大量时间和体力才能到达需要拍摄的地点，而且拍摄范围也受到限制。而使用无人机进行拍摄，则可以避免这些繁琐的步骤，通过操控无人机，我们可以迅速到达目标地点，并选择合适的高度和角度进行拍摄。这一点对于新闻摄影、旅游摄影等需要拍摄即时事件或者远程地点的工作来说尤为重要。不仅如此，航拍摄影还可以利用无人机的高机动性，实现对于特定物体或者特定行为的跟踪和拍摄，捕捉那些瞬间瞬间产生的高质量画面。
另一方面，航拍摄影也存在着一定的挑战和风险。首先是技术层面上的挑战，操作无人机需要专业的技术，包括对机身和遥控器的熟悉程度、对影像航拍的操作技巧、对于飞行地点的熟悉程度等等。此外，航拍摄影还需要摄影师具备一定的空中摄影构图能力和后期处理技巧，这些都需要通过反复的实践和学习才能掌握。另外，航拍摄影还面临着法律法规的约束和安全风险的考量，因此摄影师需要遵守相关规定，确保飞行的安全性。
最后，航拍摄影的发展潜力非常巨大。如今，航拍已经广泛应用于电影、广告、新闻报道、地理测绘等众多领域。而随着技术的不断创新和发展，航拍摄影也将带来更多的可能性。例如，虚拟现实技术的兴起为航拍摄影带来了新的应用场景，观众可以通过VR设备沉浸式体验航拍摄影带来的美妙画面。此外，航拍摄影在旅游、物流、环境监测等领域也有着巨大的应用潜力。
总结而言，航拍摄影是一门新兴而有着巨大发展空间的摄影技术。它能够给观众带来全新的视觉体验，拍摄效率高且范围广泛。然而，航拍摄影也面临着技术挑战和安全风险，需要摄影师具备专业的技术和丰富的经验。尽管如此，航拍摄影的发展潜力巨大，未来必将成为摄影领域中一颗璀璨的明星。希望我能一直坚持这项追求卓越的事业，为观众呈现更多美丽而震撼的航拍作品！
摄影拍摄计划书篇十七
随着自拍文化的兴起，越来越多的人成为了自拍摄影师。也许你认为自拍只是为了展示自己的美照，但是从自拍摄影师的角度出发，自拍摄影同样可以是一种艺术。在实践中，我不断摸索并总结经验，发现自拍摄影也需要注重构图、灯光、姿势等因素，才能让自拍照更加出彩。以下是我作为一名自拍摄影师的开云官网app下载安装手机版 。
一、认识自己的脸部轮廓和美感。
自拍摄影中，无论是化妆还是衣着搭配都是非常重要的因素。在这其中，把握自己的脸部轮廓和美感是关键，能够避免一些不好的拍摄效果。例如，如果你的下巴过于宽大，那么可以尝试斜着拍照以改善比例。另外，对于自己肤色的了解和把握，也可以更好的制造画面的和谐度，达到更好的拍摄效果。
二、巧妙利用光线。
对光线的利用可以极大的影响自拍照片的质量。不管是利用室内的灯光，或者是室外自然光线，都需要考虑合适的角度、强度等因素。在光线较暗的情况下，选择黑白效果可以弥补某些质量的损失，使得拍摄效果更好。在有些特殊的情况下，也可以使用闪光灯，来达到修饰肤色、增加柔和感的效果。
三、注意构图。
一个好的构图可以使整张照片看起来更加美观大方。在构图的时候，我们可以借助拍摄道具、服饰、背景等元素，以达到更好的效果，从而吸引观众的眼球。特别是，将目光往画面的对角线方向偏移极易达到更好的构图效果。
四、姿势的掌握。
自拍摄影中，姿势的掌握也是非常关键的。多尝试不同的姿势，调整身体的角度以及微笑的弧度等细节都是必不可少的。同时，可以借助一些其他的拍摄道具，比如锻炼球、腰架等，来帮助我们拍出更加自然流畅的照片。
五、拍摄的感性把握。
拍摄和艺术一样，需要一定程度的感性把握。我们应该学会利用自己的情感来构建一个独特的拍摄风格，并不断地充实自己，提高自己的专业知识和技能，以便在自拍摄影中不断进化和创新。
总而言之，自拍摄影也需要注重一些专业性的知识和技巧的掌握。我们可以在实践中不断摸索，对摄影技巧进行总结和归纳，从而创造出更加独特、出色的自拍作品。
摄影拍摄计划书篇十八
作为一种艺术形式和记录生活的方式，摄影在现代社会中越来越受到广大人们的关注和喜爱。通过摄影，我们可以捕捉到生活中的美丽瞬间，记录下珍贵的回忆，表达自己的情感和观点。在长期的摄影实践中，我获得了一些宝贵的经验和体会，下面我将和大家分享。
首先，对于摄影来说，构图是关键。一个好的构图可以使照片更有吸引力和艺术感。在拍摄时，我经常会运用一些基本的构图原则，比如“第三方则”、“对称破坏”等，来使画面更加平衡和谐。此外，还可以通过运用不同的角度和透视来增加照片的立体感和层次感。有时候，一个微小的角度调整或者移动一步，就能够使整个画面焕发出不同的生机。
其次，光线是摄影中不可忽视的因素。好的光线可以使照片更加明亮、鲜艳、生动。而且，光线的角度和强度也能够影响照片的表现效果。在室外拍摄时，我喜欢利用自然光，尤其是日出和日落时的黄金时段，因为这时的光线柔和而丰富，可以营造出理想的氛围。而在室内拍摄时，我会运用闪光灯和反光板等辅助工具，使光线更加均匀和柔和。光线的运用不仅可以增强照片的效果，还能够营造出不同的氛围和情绪。
第三，选材的重要性不能忽视。在拍摄前，我会先观察和思考想要表达的主题或感觉，并选择合适的拍摄对象。有时候，我会选择简单的日常物件，通过不同的角度和处理方式，使其呈现出与众不同的魅力。有时候，我会选择风景或人物作为拍摄对象，以表达我对自然或人文的热爱和关注。总之，在选材时要有想法和创意，这样才能够创作出有意义和有内涵的作品。
第四，后期处理是摄影过程中的另一个重要环节。通过后期处理，可以对照片进行修饰和调整，增强照片的表现力和艺术感。然而，过度依赖后期处理是不可取的。我认为，照片应该更多地反映现实生活，后期处理只是为了更好地还原拍摄时的真实感觉和效果。因此，在后期处理时，我会注意保持照片的自然和真实，不过度修饰和加工。只有这样，照片才能够更好地传达出摄影者的情感和观点，也能够更好地与观众产生共鸣。
最后，摄影是一门需要长期学习和实践的艺术。通过不断地学习和尝试新的拍摄方式和技巧，摄影者可以不断提高自己的摄影水平和视觉表现能力。同时，摄影也是一种表达情感和观点的方式，摄影者需要通过照片传达自己的情感和思想。只有对生活有真正的热爱和关注，才能够创作出真实而有意义的作品。
总之，摄影是一门充满创造力和艺术性的艺术形式。通过摄影，我们可以用照片记录下生活中的美丽瞬间，表达自己的情感和观点。在拍摄过程中，构图、光线、选材和后期处理都非常关键。而且，只有不断地学习和实践，才能够提高自己的摄影水平。摄影带给我很多乐趣和心灵的愉悦，同时也让我更加热爱和关注生活。
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