作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。优秀的教案都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？下面是我给大家整理的教案范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
节奏与节拍 教案 节拍的教案篇一
教学目标：掌握音值组合法则的运用、指挥图示 教学重、难点：音值组合法 教学方法:讲解、做题
授课时间：2010.9.20 第3、4节
授课时数：2课时 教学过程与内容：
第三章 节 奏 与 节 拍
一、节奏与节拍
节奏—-是指音在交替进行过程中形成的时值上的相互关系。节奏的主要特征是音的长短关系。
节拍---是指相同时值的重音与非重音有规律滴循环重复。节拍的主要特征是音的强弱关系。
二、拍子与拍号
以某种时值的音符表示节拍的单位叫做“拍”。将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。
在音乐中，由一个强拍到另一个强拍之间的部分，称为“小节”。
拍是组成小节的基本单位，小节是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
用以表示不同牌子的符号，称为“拍号”。拍号的外形借用
了算术中的分数形式，如2/
2、4/
4、6/8等，它的含义是：
每小节的拍数（横线上的数字含义）以何种音符为一拍（横线下的数字含义）
2/2即表示以二分音符为一拍，每小节二拍。读法：二二拍。6/8即表示以八分音符为一拍，每小节六拍。读法：八六拍。
三、弱起节奏与不完全小节
从弱拍或弱位开始的节奏叫“弱起节奏”。弱起节奏最常见的形式是从小节的最后一拍或最后的半拍开始（一般不超过半小节）。由这种弱起节奏开始的乐曲，第一小节由于不足一小节的拍数，因此称为“不完全小节”。不完全小节不足的拍数由乐曲最后一小节补足，这两小节的拍数等于一个完全小节的拍数。
四、拍子类型
由于单位拍的数目、强弱层次、先后次序的不同，拍子被分为：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子、一拍子等类型。
1、单拍子
每小节的单位拍数为两拍或三拍的拍子，叫做“单拍子”。单拍子的特点是只有一个强拍和必须有弱拍。常见的单拍子有：二拍子2/
4、2/2，三拍子3/
4、3/8。
2、复拍子
一小节内由两个或两个以上相同的单拍子结合在一起构成的拍子，叫做“复拍子”。复拍子与单拍子不同之处，在于增加了次强拍。常见的复拍子有：四拍子4/4，六拍子6/8，九拍子，9/8,十二拍子12/8。
3、混合拍子
一小节内由不同的单拍子（二拍子与三拍子），按照不同的次序结合在一起构成的拍子，叫做“混合拍子”。常见的混合拍子的不同组合次序，用下列方式标记：
五拍子（2+3）或（3+2），七拍子（2+2+3）或（3+2+2）
4、变换拍子
在音乐中，各种拍子交替出现，叫做“变换拍子”。其中的“交替出现”，可以是有规律地循环出现，也可以是无规律地出现。
5、交错拍子
在多声部音乐中，几种不同的拍子同时（纵向）进行，叫做“交错拍子”。
6、自由拍子（也叫散拍子）
拍子的强弱位置和音符时值都不是十分明显，也不固定，一切由表演者根据音乐的需要自由处理，这就是“自由拍子”或称为“散拍子”。拍子符号为“艹”。
7、一拍子
这是一种特殊拍子。它的特点是只有强拍，没有弱拍。这
种拍子常见于我国戏曲音乐中的快板、垛板、流水板。有时也出现在变换拍子中。
五、音值组合法
将各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合，叫做“音值组合法”。其目的是为了视谱简单明了。
1、单拍子的音值组合法
组合原则是：根据拍号，每小节有几个单位拍，就划分成几个音群。二拍子应划分成两个音群，三拍子应划分成三个音群。
在每个音群中，如果音符的符尾数较多时，亦可在保持第一条符尾不分开的前提下，细分附属音群。
例外情况有：
①在以八分音符做单位拍时值的情况下，每小节内的音符第一条符尾可连在一起，第二条符尾则按单位拍分开。
②某音时值占整个小节时，可记成一个音符。
③每一拍从拍头开始的附点音符不遵守各拍分开的原则。另外，代表三拍子的前两拍或后两拍，不遵守单位拍要彼此分开的原则。
④休止符亦按照以上法则进行组合。整小节的休止，都用全休止符标记，但须将全休止符记写在小节中间，这一点与全休止符的记谱不同。
另外，在三拍子中的连续两拍休止，每拍用一个休止符记写。
2、复拍子及混合拍子的音值组合法
①所有参与复合或混合的单拍子之间应彼此分开，各个单位拍子分别按单拍子音值组合法进行组合。②整小节休止都用全休止符标记（同单拍子）。
③某音时值占整个小节时，可用一个音符记写；不能用一个音符记写的，应按照单拍子的结合次序标记。
六、切分音
一个音由弱拍或强拍的弱位延续到下一强拍或强位，这个音称为“切分音”。而包含切分音的节奏叫“切分节奏”。
一小节内的切分音用一个音符记写，跨小节的切分音用延音线将两个音符连接起来。
节奏与节拍 教案 节拍的教案篇二
《基本乐理》课程教案
授课教师：----
授课班级：文学艺术系０７－６班
授课时间：２００７年１０月３１日下午第一节课 教学课时：１课 时 教学目标：
一、掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。
二、通过本课学习对以后打节奏起到指导作用。教学内容：节奏 节拍 拍子 拍号 重音的概念 教学重点：节奏 节拍 拍子 教学难点：节奏与节拍的区别 教学方法：讲授法 教学过程：
一、复习旧知：
雪 绒 花
1= f ¾
5︱ 4-–-
‖
通过此旋律复习
音的性质：音高 音值 音量 音色 音 符：
二、导入新课：
同学们，我们在军训时走齐步和正步时，我们是怎么喊口令的？“一
二一、一
二
一”，这是非常有规律的口令，起到了统一步伐的作用，口令和步伐是一致的，形成了很好听的节奏：哒哒 哒 哒
今天我们就学习节奏、节拍。
三、讲授新课：
１.节奏：狭义的讲就是指音乐中长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来，称为节奏。它主要是指音的长短。
广义的节奏不仅包含音乐进行中各个音的长短组织关系，而且蕴涵着强弱拍交替，以及力度、速度、重音、推进力、动感等多方面的因素，这些因素便是“一定的规律”。(举例)
２.节拍：
⑴ 重音：和周围音相比，在音响方面较强的音，称为重音。它用＞、∧来表示，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。
⑵ 节拍：是指音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地循环反复，称为节拍。如： 节奏与节拍的关系：节奏与节拍在音乐中永远是同时存在、密不可分，二者可谓是你中有我，我中有你。节奏与节拍又是有区别的，节奏具有多样性，是在某种节拍基础上不同时值的音灵活的、千变万化的组织形式；节拍具有均匀性，节拍是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。节奏是灵活的，节拍是机械的。“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义。”简而言之，节奏是音的长短组合，节拍是音的强弱交替。
节奏、节拍在音乐中表现意义十分重大，音乐的表现中，节奏好比是音乐的骨骼，节拍是音乐的脉搏，使音乐在一种有序的形态下来表现人们的情感。同样的一组音，如改变其节奏与节拍，沉思的乐句可以变为欢快的，雄壮的乐句可以变为诙谐的。= f
－
2
1︳5 －
︳4·3 3 3 4 5 6︱
5– ‖
这两条旋律的风格和感觉一样吗?(不一样)
《雪绒花》的感觉是雪花从空中往下轻轻地飘落下来，而改变后的旋律，显得很轻快。⑶ 拍、拍子、拍号：计算音符时值的单位叫拍。节拍的单位拍用一个固定的音符（如：四分音符、八分音符、二分音符等）来代表，叫拍子。如以四分音符为一拍，每小节内有三个单位拍，就叫四三拍子。表示拍子的记号叫拍号。拍号用分数来标记（五线谱中用第三线代替横线），记写在谱号和调号的右面。如：
节拍与拍子的区别:节拍不包括音符的固定时值，比较抽象；而拍子则用固定时值的音符来表示，比较具体。
3.拍子的种类:
单拍子
复拍子
混合拍
变换拍
散拍子等
⑴单拍子:每小节只有两拍或三拍的拍子，称为单拍子。特点就是只有强拍和弱拍，每小节只有一个强拍。如：
－
－
－
－
○○(举例视唱谱－西藏民歌)－
○○○
（视唱谱－《小燕子》）－
○○○
⑵复拍子：每小节有两个以上同类单拍子合并组成，并有两个以上强拍，称为复拍子。如：－
－
－
－
○○○○(举例视唱谱《牧羊姑娘》)－
○○○○○○ －
○○○○○○○○○
四、总 结：
同学们，今天我们学习了节奏与节拍的相关知识，也了解了它们二者的区别，以及在音乐表现中的重大意义。我们学的只是理论，要到实践中去检验，去感受他们在音乐表现中所起的巨大作用！
板书设计：
节奏
节拍
一、节奏：音的长短关系
二、节拍：
⑴重音：＞、∧、小节线
雪 绒 花
1= f
－
35︱4–-︱
⑵节拍：相同时值强拍弱拍循环反复。3-︱5--‖
⑶拍子：固定音符代表单位拍
音的性质：音高 音值 音量 音色 拍号：
－－
音
符：
三、拍子的种类： ⑴单拍子：只有一个强拍 － ○○
－
○○○
⑵复拍子：同类单拍子
两个以上强拍 －
○○○○
－
○○○○○○○○○
节奏与节拍 教案 节拍的教案篇三
《节奏与节拍》教案
一、教学目标：通过对节奏节拍的学习,以了解节奏在音乐中的重要性。
二、教学重难点：首先要明白节奏与节拍的共同点和不同点，还要多加练习复杂的节奏型。
教学过程
导入
节奏与节拍，在基本乐理的教学中虽然只有一讲，但它在音乐的表现中的地位却异常重要。有人把节奏及叫做音乐的骨骼，是很贴切的。大家想想，如果没有了骨骼会是什么样？同样音乐没有了节奏也是一样。所以大家会感受到节奏在音乐中的地位。一．节拍
1.节拍——音乐中强拍与弱拍有规律的循环往复的出现。（乐曲的快慢）2.拍子——节拍中的每一片段。3.拍号——表示拍子的记号。
二．节奏
在音乐中音符以不同长短按照一定的规律组织在一起叫做节奏。（音符或者歌词的快慢）
练习1：
练习2：
三．节奏合奏练习
小结：在歌曲小节中的拍子，有可能一个拍子是一个音符，也有可能是多个音符，所以拍子是比节奏更大的概念，所以节拍是不变的，而节奏是可变的。希望同学们在以后的学习中多加练习不同节奏的复杂节奏型以提高音乐的学习。
节奏与节拍 教案 节拍的教案篇四
《基本乐理》课程教案
2007-11-03 09:19:25| 分类： 教案 | 标签： |字号大中小 订阅.授课教师：----
授课班级：文学艺术系０７－６班
授课时间：２００７年１０月３１日下午第一节课
教学课时：１课 时
教学目标：
一、掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以
及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。
二、通过本课学习对以后打节奏起到指导作用。
教学内容：节奏 节拍 拍子 拍号 重音的概念
教学重点：节奏 节拍 拍子
教学难点：节奏与节拍的区别
教学方法：讲授法
教学过程：
一、复习旧知：
雪 绒 花
1= f
－ 5 ︱ 4-–5︱2-–-︱13︱3 4 5︱6--︱5--‖
⑶拍子：固定音符代表单位拍
音的性质：音高 音值 音量 音色
拍号：
－－
音
符：
三、拍子的种类： ⑴单拍子：只有一个强拍
－
○○
－
○○○
⑵复拍子：同类单拍子
两个以上强拍
－
○○○○
－
○○○○○○○○○
音乐的节奏、节拍、拍子与速度的关系
2009-05-15 15:58:25| 分类： 舞蹈资料 | 标签： |字号大中小 订阅.国标舞人在跳舞的时候离不开音乐，音乐离不开节奏、节拍与速度，在音乐中，节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的类型，速度是音乐的快慢！这三个概念，对国标舞教师在教授国标舞的时候很重要，分清楚这些概念，在上课的时候，才不会无意识的误导学生。所以今天来说说它们的定义。
节奏：组织起来的音的长短，就叫节奏。
在音乐中，具有典型意义的节奏叫节奏型。
节奏型的特征是反复出现，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。对于伦巴等一些上世纪初出现的舞蹈新种类我不知道是因为舞蹈的名称才有了音乐的名称以外，古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹，当时在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐，小约翰斯特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。现在经常能杂比赛中听到的《兰色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。
节奏是音乐的灵魂，单纯的打击节奏就形成了音乐。所以说没有节奏的音乐是不存在的，但没有旋律的音乐是存在的，那就是节奏。
非洲的鼓乐、中国的鼓乐都是节奏音乐的典型。
节拍：有重音（强音）和无重音（弱音）的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。重音上的叫强拍，无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音乐的一个定义。一般人往往把节拍当拍子用，是错误的。节拍是产生拍子的前提，拍子在节拍的定义里产生。节拍是个大概念，大范围，拍子是个小概念，具体到音乐中就是该音乐的节拍是什么样的拍子，我也不知道为什么这样分，就像，车的概念和汽车、自行车不一样相似吧。
拍子：单位拍用固定的音符来代表，叫拍子。用分数来表示。分子表示小节里的单位数，就是有几拍，分母表示单位拍的音符时值。是二分音符还是四分音符。
通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是就有了2拍子、3拍子。我们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分，这个符号就叫拍号。
拍号不但表示了，节奏里强弱出现的规律，还规定了单位拍的时值。这样一小节里就有了2拍或者3拍的强弱交替规律出现，这是节拍的范畴，再规定以四分音符为一拍，就成了音乐的节拍。
音乐的节拍和拍子分单节拍和单拍子，就是每小节有2个或3个单位拍的节拍和拍子。在单节拍和单拍子里，重音只出现一次。弱音出现一次和两次。两个弱音出现时，是连在一起的，为的是延迟重音循环的时间。让2/4的铿锵音乐（强弱）能在3/4的音乐（强弱弱）里多点柔和的成分！
但2/4 和3/4的强弱不一样，因为3/4的两个弱音连在一起出现，这样音乐就整个因为节拍的改变而改变了，3/4节拍的音乐还是不能替代2/4节拍来表现2/4 要表现的一强一弱的柔和，所以2/4拍子的柔和性还是得不到音乐上的释放，而3/4拍子的柔和性也不能更深一层的加强，这样就出现了复合拍子！
相同的单节拍（但拍子）合成在一起，有两个以上重音的节拍（拍子），叫复节拍（拍子）。
这样2/4拍子就有了4/4拍子，3/4有了6/8拍子（3拍子合成以后使用8分音符，是音乐习惯）。
4/4拍子跟2/4拍子的强弱规律一样，只是第二个强拍，成了次强。这样原来进行曲风格浓郁的2/4就有了4/4的变化，柔和了很多，但又不丢失2拍子强弱交替的节拍性质。现在很多流行音乐都是4/4拍子的。
而6/8拍子，在原来的柔和基础上就更加柔和，为了不削弱音乐的本性，6/8的速度一般都得到了有意识的加强。
速度：音乐进行的快慢叫速度。基本上可以分为：快速、慢速和中速。
速度必须明白，是人为的确定，是音乐的需要。是为了表达音乐情感，塑造音乐形象的。
在音乐中，快速的演奏慢速的音乐会严重破坏音乐形象，激动、兴奋、欢乐用快速，抒情的用中速，歌颂的赞歌、回忆、挽歌都用慢速。这些常识可以帮助你理解音乐的表现情感。
理解了上面的定义，我们来看看国标舞的音乐！
从节拍上看，国标舞的音乐只有两种：一个三拍子的，一个是四拍子的，呵呵，其实任何音乐从广义上说本来就只有这两种，不是三拍子就是四拍子！不是强弱，就是强弱弱。就像中国的汉字一样，只有一种，记录声音的方块字符！至于散文还是诗歌、戏曲还是小说，那都是写作体裁的事情，跟定义本身没有关系。
这样，国标舞的音乐，除了华尔兹和维也纳华尔兹以外，就都是二拍子的了，当然要明白四拍子是二拍子的复合拍子。这样理解的好处就是不会被音乐吓倒！
根据二拍子的规律，是强弱，就很容易的听出了音乐的重音，有了重音，就很容易找到了小节，这样，在伦巴或者桑巴里找多少小节就不成问题了！
说到这里，就要说速度了！我们习惯上说伦巴每分钟多少小节，在音乐里，不说小节，一般说每分钟多少拍！在简谱里用字符表示，比如：120，就是每分钟120拍。为什么要这样来表示呢？我们知道伦巴的节奏是这样的：
x x x
x
x
x
x
x
x
也就是说，只要有了这样的节奏在音乐里，任何音乐都是伦巴音乐。
但我们应该知道，音乐是可以用不同的速度来演奏的，但舞蹈必须要一定的速度才能跳出来，舞蹈里经常说到伦巴的速度是每分钟27-29小节，4/4，换算出来就是每分钟108拍和116拍的速度。这个速度在音乐中一般是中速或者中速稍快。
我们应该知道，音乐是靠旋律来表达声音线条的，当一个音乐旋律形成以后，速度的快慢并不会改变音乐旋律的清晰度，比如说《泰坦尼克》的主题歌，旋律是固定的，你用什么速度唱，都能听出这个旋律，这里改变的是速度，不是小节，因为速度的改变除了破坏音乐形象以外，对音乐的完整性并不改变，也就是说，小节没有改变，原来是多少，现在还是多少。如果我们把速度提升到每分钟180拍，你就没有办法跳伦巴了，虽然还是伦巴曲子，因为有伦巴的节奏在里面。
又此可见，速度可以限制音乐的快慢，但小节是限制不了的，小节只是表明节拍强弱规律的一种符号而已。在这里速度与节奏、节拍的关系就很清楚了！
我们再说节拍与拍子。
我们已经看明白了上面的定义，现在再通俗的总说一下，很简单！
如果我们说伦巴的节拍是4/4，应该是错误的说法。因为节拍是一个总的概念，是所有强弱节奏里的大概念，节拍里包含了所有的这种以强弱规律出现的所有拍子。
所以，正确的说法，应该是4/4拍子！
最后说下节奏！
既然节奏是音乐的灵魂，那就可以知道，什么样的节奏就有什么样的音乐风格，因为伦巴和桑巴的节奏不一样，所以你才能辨别出来什么是伦巴什么是桑巴，这就有个问题，一个音乐是一成不变的吗？一个伦巴音乐难道就不能变成其他的音乐了吗？当然可以，只要你不恶劣的硬把2/4的变成3/4的，就可以用节奏把一个音乐，变换成你可以想象到的任何一种风格的音乐。
如果你听的舞蹈音乐够多，就应该听到过《泰坦尼克》主题歌改变的伦巴舞曲和其他舞曲。这是怎么回事？就是节奏在捣乱。因为音乐本身的节奏和音乐风格的节奏是两个概念，也就是说，音乐旋律中音的长短形成了音乐旋律本身的节奏，而你配器的伴奏是为了给该音乐一个固定的音乐风格类型，这个配器节奏与音乐自身的节奏无关。音乐自身的节奏可以理解为听到的旋律，配器节奏就是鼓点了。是不是很简单。
节奏本身与旋律节奏有些时候也是相一致的，比如，意大利美声歌曲《我的太阳》就是典型的探戈曲子，其旋律自身节奏就是典型的探戈节奏，还有《鸽子》等等，中国在接触学习西方音乐的时候也尝试着用自己的音乐来写，比较典型的就是广东音乐改变的《彩云追月》，旋律节奏就是不用加工的探戈节奏。
但要明白一点，节奏不是最重要的，最重要的是速度。
看了很多有名气的大师的表演，慢慢的知道了，他们有些表演中使用的音乐根本没有鼓点节奏的存在，就是单纯的古典音乐，但他们一样表现的很好，为什么？因为速度在，只要速度正确了，就不存在风格的问题，因为风格是他们的肢体语言在描述，是他们的舞蹈动作在演绎，所以音乐在这里只是一种看不见的舞蹈的灵魂，而与他们身上的舞蹈合二为一了！
真的没有音乐上的鼓点节奏吗？不是，仍然有音乐上的鼓点节奏，但你听不到，因为这鼓点在舞者的心里，当音乐响起的时候，舞蹈节奏的鼓点就开始贴上了音乐，让大师沉浸在舞蹈与音乐结合在一起的意境里，所以他们脸上你能看到陶醉在艺术世界里的深情，并让欣赏者为之动容。
在这里，舞蹈与音乐都在他们心里，都是在表演开始的一瞬间就让他们借助自己的肢体表现给你看的一种方式。所以在他们身上，没有舞蹈，没有音乐，只有情感的自然流露，只有艺术的再现形式。什么时候你修炼到了这点上，你也能成一个大师！
音乐的重拍与舞蹈的重拍问题
有天跟一个朋友讨论关于音乐与舞蹈的问题，她问我音乐的重拍与舞蹈的重拍是不是一样，为什么伦巴的重拍一定要在第四拍等问题，下面就是对话记录，希望能对学习舞蹈的朋友有所帮助！
问：我请教你一下，关于重拍的问题。
答：在任何音乐中每个小节的第一拍是重拍，而每一拍的第一个位置叫重音位置，两者概念不同！
问：固定节拍的音乐，重拍是一定的吗？不可以随意更改的吗？
答：任何音乐都是这样，不能改动！
问：为什么在舞蹈中，同为四分之二，或是四分之四，舞蹈的重拍是不一样的呢，是因为舞蹈的重拍跟音乐的重拍不是一回事？
答：对！所有音乐的重拍都在第一拍！但有重音前移的现象，比如切分音！但不是第一拍没有重音，而是出现了两个重音！前面是音乐重音，第二个是人为重音。
问：可是在伦巴中，舞蹈中规定的是第四拍是重拍。在桑巴和牛仔中，是2、4拍是重音。
答：音乐的起伏是靠重拍、弱拍的交替来实现的，但会有改动！因为要变化。舞蹈的节奏和音乐的节奏是两个概念！或者说两者是配合的关系，谁跟谁也没有关系！
问：嗯，我想是这样，可是竟然没有一个老师阐述过这样的概念。盲目地让学生从音乐中找舞蹈的重拍。我觉得一直以来就是个误导。
答：在伦巴中，为了变化，规定四为重拍，但在音乐中，1还是重拍！不一样的是，舞蹈必须在音乐的节奏里面，这个节奏是固定模式，4/4是x x x x ；3/4是x x x。但这是基本的节奏，里面可以随便变化，但都是从这简单的拍子里变化出来的！
如果舞蹈老师理论上要懂音乐，才能讲解清楚音乐节奏与舞蹈节奏的关系！
懂有两种，一种是理论上的懂，一种是感性上的懂，舞蹈人一般都在用感性来跳舞，这样来教育学生，学生就迷糊了。
伦巴音乐本身并不考虑舞者的需要，都在一个节奏里循环，音乐在这个循环里流动，而舞蹈人要在这个节奏里适应音乐，当然速度才是第一位的，然后考虑到舞蹈的变化，就在音乐中把自己舞蹈应该在第四拍的动作延迟到了下一个小节的第一拍上，才形成了四拍走三步的变化，而音乐并不因为这个变换而有任何的改变，改变的是舞蹈动作本身！所以舞蹈的节奏跟音乐的节奏是不相同的！
我们都知道音乐起来的时候，我们把舞蹈放进去，你什么时候见过舞蹈起来的时候，我们把音乐放进去？当然是有些舞者在没有音乐的背景下先跳，然后音乐再起，但这时候，音响师往往提前就被舞者告知，我在哪一个造型里，你给我放音乐，于是总出现这样那样的失误！
问：你说的太对了。我自己常常想应该是这样，因为我毕竟在学校里也是上过音乐课的嘛。又打过军鼓，再说老爸也时不时地跟我侃侃音乐。
答：重要的是，你有军鼓的基础，节奏是音乐的根本！
问：可是那帮老师，一问他们就犯傻。后来我不好意思问了，怕为难他们。所以就一直想找个懂音乐的问。可是懂音乐的又未必懂舞蹈。呵呵，今天总算碰上了你。
问：我一定要写一篇有关这个问题的文章，到时请你修改。
答：其实我也不懂舞蹈，但我知道舞蹈的节奏跟音乐的节奏有关系，但不是音乐的节奏，两个在一起有互补的作用，但不能替代！找不到音乐中的节奏是因为对舞蹈动作不熟悉，更是对音乐陌生，其实伦巴音乐只有一种，就是速度正确的音乐都可以跳伦巴，至于旋律是不是一样，跟舞蹈本身没有关系！
问：是呀，关键是你听过舞蹈的音乐，只要你印证舞蹈规定的重拍是跟音乐的重拍不一致的就很重要了。呵呵。
答：不用引证啊，本来就不一样。如果一样，学舞蹈的学生就做难了
问：至于舞蹈为什么要规定那样的重拍，恐怕我得向英国人，发明这个舞蹈的人请教了。
答：笨啊，这样的重拍设置是为了变化啊，当然也是为了好看！就想音乐中的“人为重音”是为了好听一样，有什么道理可以追究的？
问：可是我想知道为什么要规定在现在的节拍上而不是别的节拍上。呵呵，你是说只是发明人自己的喜好，我觉得里面还是应该有故事的。
答：我告诉你吧 4/4是2/4的结合体，在音乐上叫复合拍子，强弱规律是：强、弱、次强、弱；也就是说，1、3是相同的强拍。
2、4是相同弱拍。虽然3是次强拍，但也是理论上的次强与情感上的次强。本质还是一样的！你现在明白吗？为什么要放在4拍上！
问：是呀，为什么呢？
答：你说为什么？它怎么就放在第四拍上了？ 因为放在别的拍上就没意思了？
第二拍不可以，因为若放在此，就在3、4拍上轮回了，4/4就不存在，成了2/4拍子，那要4/4有什么用呢？另外，4/4只所以有了次强，就是为了缓解第一拍的强音，使2/4的刚强有力变得柔和，所以不能放在二拍上，三拍上更不能放，因为本来就是一个轮回的点啊，所以只能放在4上！用强弱表示：
音乐本身：强 弱 次强 弱
放在二拍：强 强 次强 强
放在三拍：强 弱 强
弱
放在四拍：强 弱 次强 强
这样就出现了变化！
节拍 节奏
2007-02-07 09:02:34| 分类： 默认分类 | 标签： |字号大中小 订阅.第一节 节奏 节奏型
组织起来的音的长短关系，叫做节奏。
在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏叫做节奏型。
第二节 节奏划分的特殊形式
把音值自由均分，其数量与基本划分不一致，叫做节奏划分的特殊形式，也就是通常说的连音符。
假使把音值分成三部分来代替两部分，便形成了三连音，用数字3来表示。其余依次类推。两个三连音（重音在第一个音和第四个音上）和一个六连音（重音早第一个音、第三个音、第五个音上）是不可混同的。
把带附点的音符分成两部分来代替三部分，便形成了二连音，用数字2来表示。第三节 重音 节拍 拍子 小节
和周围的音相比，在音的 强度上比较突出的音，叫做重音。
重音分实在的（即物理上存在的）和想象的（假如在休止符上、在弹奏风琴时）两种，重音用记号“>”和小节线来表示.有重音的及无重音的同样时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节拍.节拍是用强弱关系来组织音乐的.为了构成节拍而使用的重音,叫做节拍重音,节拍重音多半是有规律地来循环出现的,如隔一拍、两拍等。
用来构成节拍的每一时间片段，叫做一个单位拍。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。
在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目。分母表示单位拍的音符时值。分数记号中的横线在五线谱上用第三线代替。
表示拍子的记号，叫做拍号。拍号记在谱号和调号的后面。在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线，叫做小节线。小节线写在强拍前，作为强拍的标记。在乐曲明显分段的地方或在乐曲终了处，则用双小节表示。乐曲或乐曲中的某一段由弱拍或强拍的弱位置开始，叫做弱起小节。弱起小节叫做不完全小节。它往往而后乐曲中的某一段的最后一小节合成一个完全小节。第四节 切分音
从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音，叫做切分音。切分音的写法是：在一小节之内的切分音往往继承一个音符，（当然有时也可以写成两个音符加连线），两小节之间的切分音用两个音符来记写，并用连线连接起来。第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法 每小节有两个或三个单位拍的节拍叫做单节拍。每小节有两个或三个单位拍的拍子叫做单拍子。把小节中的音符按照节拍的结构划分成音群，叫做组合法。使用组合法的目的是为了便于视谱和易于辨认各种节奏型。单拍子的音值组合法如下：
1.基本单位拍之间应该用不连结的符尾彼此分开，因此，在单拍子中，有几个单位拍就有几个音群。2.在节奏划分比较繁琐的情况下，每个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属音群。每一条符尾可不分开。
3.包括全小节的音值，用一个音符记写，不遵守单位拍彼此分开的原则。4.休止符也按照组合法的规则来组合，但连线是用不着的。整小节的休止，用全休止符记写。5.为了记谱简单明了，附点音符可以不遵守每个单位拍必须分开的原则。第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法
用同类的单节拍合成序列，因而不止一个重音的节拍，叫做复节拍。用同类的单拍子合成序列，因而不止一个重音的拍子，叫做复拍子。
复拍子（或复节拍）中的重音数目与合成复拍子（或复节拍）的单拍子（或单节拍）的数目相同。
在复拍子（或复节拍）中，第一个重音较后面的重音强，因而叫做强拍。其他带重音的单位拍叫做次强拍。
复拍子中的音值组合法如下：
1.合成复拍子的单拍子应彼此明显地分开，每个单拍子则根据单拍子组合法。2.和单拍子一样，包括全小节的音值，用一个音符记写。
第七节 混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法 由二拍的单节拍或三拍的单节拍，按照不同次序组合成序列，叫做混合复节拍。有二拍的单拍子和三拍的单拍子，按照不同的次序组合成序列，叫混合复拍子。混合复拍子的组合次序可以用下列三种方式来标记： 1.用虚线 2.用连线连结音符 3.用括号中的拍号 第八节 变换节拍和变换拍子
在乐曲中各种节拍交替出现，叫做变换节拍。各种拍子的交替出现，叫做变换拍子。第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号 各种不同节拍的同时结合，叫做交错节拍。各种不同拍子的同时结合，叫做交错拍子。交错拍子有以下两种情况： 1.每小节中的强拍是想符合的。
2.部分强拍是符合的，部分强拍是不相符合的。节拍的重音及单位拍的时值都不是非常明显固定，而是表演者根据乐曲的内容和个人的体会自由处理的，叫做自由拍子，也就是我们通常所说的散板。1/4拍是一种较少见的拍子。它往往在变换拍子中出现。在我国民间音乐中，是用“板”“眼”来标记节拍和拍子的。“板”表示强拍，“眼”表示弱拍和次强拍。
节奏与节拍 教案 节拍的教案篇五
内容摘要：训练有素的节拍及节奏感是训练学生乐感的重要环节，对节奏各因素敏锐的感受和准确表达即可认为是良好的节拍节奏感。作为节奏训练步骤，怎样进行节拍感的训练、节奏型的认读听写训练、节奏节拍的音乐性训练等都是很关键的问题。
关 键 词：节拍感 节奏型 音乐性
节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。
那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。
一、节拍感的训练
人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。
在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。
节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。
二、节奏型的认、读、听、写训练
音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来；最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。
有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。
三、节拍节奏的音乐性训练
音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。
参考文献：
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