具有高度概括性和归纳性的写作材料，就是总结。写总结时要注意用简练的语言表达清晰的意思，避免冗长和啰嗦。以下是小编为大家整理的一些常用谚语，希望能给大家带来启发与思考。
医学美学论文篇一
毕业院校：江西医学院上饶分院民族：汉族。
最高学历：大专籍贯：江西省九江市。
毕业日期：2010年7月户口所在：江西省九江市
职业概况/求职意向。
职位类型：全职期望职位：临床医生。
期望月薪：面议期望地点：
教育培训经历。
通过2007年的高考读了江西医学院上饶分院，2009年在德安县人民医院实习至今。
职业技能特长。
熟练的胸穿、腹穿、导尿等操作。
自我评价。
我是一个能吃苦耐劳的人，对医学事业非常热爱，现在已有一定的临床基础，会在此基础上更努力的学习。
联系方式。
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医学美学论文篇二
摘要：目的探讨超薄瓷贴面在前牙美学修复中的应用价值。方法选取10月至10月到我院修复科就诊的86例（312颗）需要行前牙美学修复的患者，均由氟斑牙、牙间隙过大、牙釉质发育不全、四环素牙、牙齿缺损等多方面的原因需要进行前牙美容修复，均用超薄瓷贴面修复，依据美国公共健康协会提出的修复标准，观察分析术后第1个月、6个月、12个月、24个月的修复情况，统计其总修复成功率。结果86例（312颗）患者的修复成功均为90%以上，其修复情况佳。结论对前牙美学修复患者给予超薄瓷贴面修复，修复成功率高，术后脱落、折裂等不良情况少，应用前景广。
医学美学论文篇三
南朝文人对于语言形式非常讲究，对于句子的形态也非常重视，这表明南朝的文学创作和思想等具有追求形式的主要特点。由于受儒家思想的影响，从齐梁、隋唐到近代，文人们对于南北朝时期的文学一直是持批评态度，认为其缺乏内涵，过于追求形式。当前，学界对于文体及语言形式逐渐重视，对于文学本体意识也开始了重新审视，认为南北朝时期的形式主义文学主要是由当时的哲学、语言学所决定的。当时，玄学盛行，佛教在中原本土化，儒家哲学逐渐遭到颠覆，导致了很多文人开始汉译佛经，重建经典，清谈玄理促使文士空前重视语言。“文”“笔”之辩，“四声”在创作中的运用等，标志着经学的载道、史学的叙述等功能从文学中分离出去，语言的审美功能、文学的本体得以澄清，形成了文学为“言之业”的观念。这必然以理念和经验的方式影响当时和后来，促进了诗、赋、文的创作与批评方面的形式美学传统的形成。
一、南朝文学形式主义美学风格的哲学基础。
南朝文人追求形式主义美学这一现象的产生及其发展是与当时的哲学思想变革密不可分的。玄学的出现及其在思维上的语言策略，南朝后期儒、玄、佛的合流趋势，佛经翻译等对语言和文体的探索之风产生了重要影响。
东晋南北朝时期，社会哲学思潮发生了巨大的变化。从先秦文学开始，一般以儒家为主，其哲学思想注重社会实践，而玄学具有形而上学的特点，社会中的很多规范和秩序都受到了质疑，终极性问题也不断凸显。东汉末年，建安文学主要是对具体的生活实践进行表现;到了南朝时期，文人们对于宇宙万物和社会伦常等问题不再关注，而是转而谈论宇宙本源等虚无的东西，主要是对抽象的事物进行关注。这样一种具有形而上学特点的风气，导致人们对表达思想的工具，即语言，开始了重新审视。
东晋南北朝时期，由于战乱频繁，政权更替频繁，文人的思想较为活跃，“乱世之佛学、治世之道家”得到了体现，儒学逐渐被玄学所取代。文人从关心群体、关注共性开始转向关心个人，人们从两汉时期“罢黜百家、独尊儒术”的政治泥淖中抽身出来，不只是关心经学，还关注其他领域的知识，因此，南北朝时期的文学、艺术和史学等取得了重大进展，在农、工、数学等方面也取得了辉煌的成就。这一时期，玄学家对于传统经典进行了重新的诠释，文人在对儒家、道家和佛家等思想的批判中逐渐发展语言逻辑思辨能力，把语言从已经僵化的形式与内容中解放出来，使之成为认识世界与自身的重要媒介。玄学家们正是借助于这一媒介，对传统经典进行重新解读，促使传统的哲学观发生了彻底的转变。玄学发展到后期，不再重视谈论的具体内容，而只在意于语言形式。
东晋之后，佛教本土化，文人开始在礼教和性情中挣扎。宋齐梁陈的很多君王大力支持玄学和佛教，并且将玄学提升至与儒家学说一样重要的地位，谢灵运、沈约、王融等文人也积极地推崇此举，并在对佛经进行汉译的过程中，采用了汉文学形式，即采用五言或者七言等，使得佛经吟唱时更加具有韵律感，体现出了一定的美学价值。另外，文人们采用“语言”这一方式来表达世界本体，对“有无”“形神”等命题进行逻辑推论，使得语言功能分化，语言形式界定明确，语言形式主义开始主导文学。沈约、王融、刘勰、钟嵘等文学家甚至将文学语言形式的变化作为对当时文学进行考察的尺度，从而形成了新的文学观念。
二、形式美学观照下的文学观和语言观。
南朝哲学思维的语言策略，迫使文人在创作中对语言的表现功能进行不断发掘。由于受到秦汉文学创作经验积累和玄学思辨、佛经转译等风气的影响，南朝文人对语言、社会文化和思想感情表达都有充分认识。玄学、佛家等都认为语言是一种表达手段，意的表达只能利用语言，对语言的重视程度很高。欧阳建的《言尽意论》就充分论述了语言和思想互相依赖的主要关系，认为两者之间不能分割。到了南朝后期，佛教盛行，僧人和文人都崇尚对语言问题的谈论，例如《梵汉译经同异记》就充分体现在实践中语言运用的重要性。
无论是文学观还是语言观，南朝文学形式主义都非常明显。第一，文学为言之业。也就是说，要想对文学进行创新，就必须对语言进行创新。南齐张融的《海赋序》就认为文学语言的作用是能够给情感提供一种表达形式，作家之所以创作就是要对情感进行抒发，并保证表现形式的适当化，语言形式是文学本体最为重要的一个因素。第二，语言形式创新在文体创新中起着关键的作用。由于受到玄学和佛教的语言表达方式的影响，文人善于创造新式文体。刘勰曾经批评南朝文人一味地在文学语言形式上进行创新。由此可以看出，近代文人在文体上的创新主要是在语言姿态、体式等方面的创新，例如对句子进行倒装等，往往追求句法结构能够伸缩自如，具有一定的灵活性。这主要是因为长时间对佛经进行翻译从而在文体上受到启发。刘勰对语言形式和内容的重要性也进行了肯定，这和南朝文学本体观念逐渐清晰化的背景是相吻合的。第三，诗、赋、骈文等语言方面，主要追求一种对仗工整的修辞效果，语言具有对偶的特点，追求对仗美。这是对楚辞风格的借鉴。另外，南朝文人在文学创作的过程中多应用修辞，句子中的语序和词序可以自由、灵活调整，不做统一规定，但对节奏要求非常高，对语言本身所具有的音乐性也有强烈的要求，即要保证在朗诵的过程中能够朗朗上口。正是因为所追求的这种表达效果，所以显示出句型模式较为丰富。南朝的文学是在长期的实践过程中形成的，所以在文学语言方面具有非常浓厚的实践特色，不论文章的篇法还是句法，都具有一定的规范性。这正是南朝文学形式美的特点。
三、形式主义美学追求在文学创作中的实践。
对文学语言形式的探索是南朝文人创作的主要特点。很多文人认为，这种形式主义导致了文学作品内容太过于空洞，只是在形式上进行简单的堆砌。这种观点具有一定的合理性，但也不够全面。在南朝社会中，还有部分文人的作品在字句本身形式上的追求其目的就是为了能够超越前人，所以在创作的过程中，他们往往花费了很多精力追求艺术形式上的革新。形式主义导致在南朝社会中掀起了一股追求艺术创新和境界提升的潮流。在近体诗中，南朝诗歌是非常重要的一部分，特别是齐梁时期诗歌的格律化和骈偶化等在近体诗的发展中起到了奠基的作用。《文心雕龙》对辞赋文体风格进行阐述，认为辞赋主要是传达出物体本身可以抒发的情怀，并且在语言的表述上要华丽与精巧。部分学者认为，到了南朝，辞赋只是片面追求形式，在抒情方面不足，这是不准确的。南朝一些文学作品在状物抒情方面非常细腻，用情之深切程度明显超越班固、三曹等人。南朝文学在体制形式上也和前朝不同，逐渐走向精妙，之前在思想上和体制上文学难以摆脱经道的影响。徐师曾、王芑孙、程廷祚等都对南朝文学提出了批评，但这些批评也恰恰从反面说明了在南朝辞赋创作中，当时文人在语言表达形式上的竭尽全力和勇于创新是值得赞许的。
在变通的形式主义思潮的影响下，南朝辞赋相比魏晋时期，其文学境界取得了一定的提升，艺术感染力也有大幅度的提高，抒情的小辞开始诗化、开始追求意境等。这不是偶然形成的，是在当时追求形式主义思潮的背景下逐渐形成的。目前，文学在审美上呈现出标准多元化的趋势，文学研究也和时代发展逐渐联系起来。所以在对南朝的形式主义美学追求进行评价时，不能片面和孤立，要站在历史唯物主义的角度，联系当时的社会生活和政治背景来进行研究。因为在审美过程中，人们最为重视的是文学的形式。南朝文学虽然过于追求形式美，但是对后人艺术形式创新具有非常重大的启示作用。
四、追求形式美对文体探索的影响。
南朝文学对形式美的`追求还表现在对文体研究的重视。南朝很多文人都致力于对文体的研究，这不仅是文体逐渐丰富导致的，还是南朝佛经翻译影响的结果。对文体的研究主要有以下几点:第一，对文体进行分类。例如《文选》将文体分为三十七类，《文心雕龙》将文体分为三十五类，相比于曹丕的《典论·论文》，分类更加完善。第二，文体特征研究更加深入。其中，《文心雕龙》成就最大。不仅如此，还出现了一些对某文体专论的书籍。例如《诗品》，不仅对文体的共时性进行研究，还对文体之间的异同进行研究。这些论著具有一定的先进性，和当前的文体学核心内容具有相似性。第三，对文体语言风格的描述更加清晰，对创作规律有非常系统的总结。南朝的钟嵘和刘勰等都追求文质兼备，注重文采和风骨的结合。另外，萧统、萧纲等虽然非常重视文采，主张“诗赋欲丽”，但他们均强调文质兼备的批评标准。文学批评中“诗赋欲丽”之说来自于曹丕，在南朝成为文学批评中的主流话语。西晋以来的译经文体理论到南朝时期达到了巅峰，在文坛上也出现了很多流派，比如趋新、守旧和折衷三派，分别以萧纲、萧衍和刘勰为代表。除此之外，对新文体也非常关注，十分重视诗歌的表现艺术，新体诗逐步出现。
五、形式批评范畴的建立。
南朝形式主义美学倾向还表现在文学批评方面，在不割裂形式和社会文化的基础上，对文学语言形式更加重视，这和西方割裂社会、孤立分析问题的文学批评方法是不同的。首先，建立了释名彰义、原始表末、敷理举统、考镜源流的文体研究模式;其次，形成了以句法为核心的文体批评标准;再次，树立了以语言形式为标准的文学和其他题材的观念。总体说来，在南朝文人的认知审美活动中，对形式非常看重，因为形式是对内容最直观的表达，文学作品的语言形式、结构是文学作品的本体显现。这就表明，南朝文学批评思想有意对形式进行突显。
六、结语。
南朝时期形式主义文学思潮的形成实质上是由当时哲学思想剧变所引起的。正值五胡乱华之际，南朝偏安一隅，在社会阅历上不足，只有对形式进行研究。另外，魏晋时期的正始文学及南朝门阀制度等也有一定的影响，这些都引发了对语言功能的自觉意识，具体表现为在诗词歌赋等方面出现的骈偶化和格律化等形式主义美学特征，导致了文学的语言素质被充分地呈现出来，文学本体逐渐得到了确定。俄国形式主义代表人物罗曼·雅各布逊曾经说过:“‘形式主义’这种说法造成一种一成不变、完美的教条的错觉，这个含糊不清和令人不解的标签，是那些对分析语言的诗歌功能进行诋毁的人提出的。”因此，南朝形式主义文学思想是具有自身的价值的，不应该对其进行简单的否定。
医学美学论文篇四
随着口腔医学的迅速发展，医技分工越来越明确，逐渐从口腔修复学中独立出来一门学科——口腔医学技术。近些年来，新的义齿加工中心成批涌现，旧的义齿加工厂也在扩大规模，进行批量化生产。这都需要大量的口腔医学技术专业人才，特别是动手能力别较强的学生。我国的口腔医学技术专业在起步比较晚，虽然经过十多年的专业发展，但由于受教学资源等多种因素限制，教学总体来说，还停留在比较低的水平层面上。主要表现在实验课的实训学时不足方面，学生动手能力较弱。通过什么样的途径，增加学生的动手操作能力，提高实验实践教学的质量，是口腔医学技术专业急需要解决的`现实问题，而把实验室面向学生开放，给学生更多时间在实验室的操作，成了目前大多数开设口腔医学技术专业学校的选择趋势。
（1）教学理念：当前重视理论学习，轻视实践技能和创新能力培养的现象仍然存在。采用传统的教学方式，以理论课为主导的教学模式，教学上采用理论学时明显多于实验学时，把实验室转换成教室的替代形式。对实验室开放关注少、研究少，没有从实验室建设、仪器设备购置、培养方案、实验开放式教学等方面加强实验技能培养，学生创新意识淡薄，动手能力差。
（2）教学模式：现有的教学模式是大多数学校采取的是比照本专业的培养计划，针对某一门课程制定教学大纲和授课计划，一般是先进行理论知识部分的授课，然后再安排学生进入实验室中进行实验操作。加之实验项目一般不重复，学生只能在上实验课时接触到专业设备进行实验操作练习，而仅靠课堂教学有限的时间是很难满足学生熟练掌握基本操作技能的要求。
2实验室开放的背景分析及影响。
（1）实验室的日常使用情况：高校每学期的实验任务都开展不同的项目，所用到的实验室也不相同。当教学任务进入到某一项实验课程阶段时，实验室要面向学生的开放并集中使用，这时候的仪器设备突然进入使用高峰期，往往会有超负荷运转的现象。这种爆发式的使用，会使得仪器设备的维护带来极其不便，很容易造成故障的发生，甚至损坏。而在其余的大部分时间，实验室资源基本处于闲置状态，不能合理利用，也造成非常大的浪费。客观而言，教学型实验室配备的大型精密仪器使用率大大低于科研实验室，原因在于教学实验室配备的精密仪器以开展演示性实验为主，以至于很多精密仪器由于很少开启，甚至常年闲置成为摆设[1]。实验室和仪器设备的使用率偏低的现象在许多高校普遍存在。
（2）学生在实验室的学习情况：在现有的教学常态下，所有的学生只能在本次实验课项目时，才能进入实验室进行实践操作，但由于实验仪器，分组操作和实验指导教师等因素的限制，经常会出现由于操作时间的不够，学生不能很好的完成本次实验项目的任务。这样就会出现学生课下在教室或宿舍进行操作，也只能是一些简单的项目。例如：牙体雕刻、固定义齿蜡型制作、全口义齿排牙等。同时涉及使用酒精灯的安全问题，存在发生危险事故的情况。而实验室开放后，学生可以在实验室空余时间进行教学大纲中的实验项目练习，反复操练，增强掌握的熟练程度，例如：卡环的弯制及排牙，支架蜡型的设计与制作，烤瓷牙的堆塑等。这些都是需要在实验室才能完成的项目。
（3）口腔医学技术的培养目标就是学生熟练掌握各种义齿的制作技术，但是仅利用课堂练习是无法达到这种要求，这就需要通过开放实验室加大练习的次数和时间。开放实验室是指在完成计划内实践教学任务的前提下，利用现有师资、仪器设备等资源，面向学生，开放实验室，配备必要师资，进行指导操作，此举不仅可充分利用实验资源，还为学生提供自主发展和实践锻炼的空间[2]。
3实验室开放的措施和问题。
3.1实验室制度的方面通过加强实验室开放管理的制度化建设，制定出科学、合理、可行的实验室开放方案，包括具体实施过程中，可能出现的各类问题(例如：水、电、气、易燃、易爆品和危险化学品等等)、预案及应急措施，并对师生进行培训和演练。建立健全实验室的开放预约登记制度、仪器设备使用登记制度、器械领用登记制度以及损坏赔偿制度等各项制度。
3.2仪器设备管理的方面实验室开放后，学生来实验室操作练习，需要实验技术人员在场登记管理，提供必要的实验条件。其中包括开放实验项目相关的仪器设备、实验材料等，各种仪器设备调试完毕，保证无故障良好使用。指导学生正确规范操作使用各种仪器设备，防止因操作不规范或不正确，而造成的人身伤害，及仪器设备故障或损坏。要培养学生安全意识，要严格执行小器械的借还签名及核查的制度，要严格监控各种仪器设备的使用，禁止无预约的人员进入实验室。
3.3实验技术队伍建设的方面当前高校都普遍重视师资队伍建设，但是建设一支结构合理，具有较高实验技术水平，精通实验教学工作和管理业务的实验技术队伍是实验室开放运行和管理的关键。实验室开放后，专职实验技术人员实行坐班制，对学生进行实验指导，并根据学生需要为实验提供保障。要求我们的实验技术人员不仅要具有较扎实的专业理论知识，而且要具有较强的实践能力，能够从容的应对，学生提出的问题给予指导。这些都对实验技术人员提出了更高的要求。因此，更要重视对实验技术人员的培训，通过定期组织人员到高水平的技工中心进修，了解和掌握行业内先进的工艺技术和制作理念，进一步提高自身的专业水平。
3.4其他方面目前，大多数院校在都在逐步试点开放实验室。但普遍存在着一些问题，例如：开放实验室必要的运行经费投入机制不够健全，实验室开放后，因实验材料、仪器设备损耗增加，使仪器设备维修、保养等成本提高等相关问题都需要资金作保障，缺乏稳定的资金投入来源是困扰实验室开放的首要问题。此外，实验技术人员的工作量增加，参与开放实验室技术人员无法确定明确的学时数和工作量，怎样合理计算实验技术人员的工作量，这也是提高实验技术人员教学积极性的重要方面之一。
4结语。
口腔医学技术专业实验室开放，不仅是实验室面相学生单一开放，更是围绕以学生为中心，积极调动其参与实验的主动性。通过开放实验室实践，学生手脑并用，提高了安全意识和动手能力。对学生进入实习阶段和毕业后的工作都有很积极的影响。
参考文献：
[1]贺建武,麻明友,陈斌,周彩云.地方高校教学型实验室开放管理存在问题及对策实[j].实验室研究与探索,,33(4):240~242,259.
[2]张瑞,徐江,孙志萍,李丽丽.口腔专业开放实验室与实验室资源配置与优化的探索[j].农垦医学,,37(3):214~216.
医学美学论文篇五
关键词：
超功利性；社会；审美精神。
摘要：
本文梳理了传统美学超功利精神的发展和艺术家日常生活的超功利态度，并探讨了功利的社会生活与超功利的艺术追求的矛盾与统一，以及这种超功利性对当下艺术活动的一些启示。
一、超功利性的由来。
“超功利性”是一个开始于18世纪，后来又被许多理论家将之发展而形成的一个关于审美态度的西方美学范畴。超功利性作为艺术的一个特性最早被清晰、系统地提出来是在康德的《判断力批判》里。康德把审美无利害性作为审美的第一个契机：“美是无一切利害关系的愉快的对象”。他认为，审美活动是超越一切利害关系之上的纯粹的精神活动。鉴赏是凭借完全无利害观念的快感或不快感对艺术对象和其表现方法的一种判断力；一个美的判断只要夹杂少许的利害感在里而，就会发生偏爱而不是纯粹的鉴赏判断。后来的学者把康德的这种审美主张称为“surutili-tarianism”，即超功利主义。
康德的超功利理论使美学的研究由对对象的研究转向了对审美主体的研究。这正好与中国传统艺术一贯注重主体精神的表达相应相合。从老子美学思想开始。中国文艺不论是从审美创作还是审美态度上就踏上了要以虚静空明的心境观照万事万物、观照混沌之道的超功利进程。我们都可以看到这样一条脉络：老子“涤除玄鉴”，庄子“心斋”、“坐怀”，宗炳“澄怀昧象”，禅宗思想的“破执”、“悟”，宋元山水之“无我之境”，明代三袁之“性灵”、李贽之“童心”、清代刘熙载、叶燮关于“人品与画品”论述，到近代王国维“美可爱玩而不可利用”以及朱光潜的“心理距离”、宗白华的“静照”。中国传统审美精神中的这种超功利性已经成了进入中国传统艺术审美世界的第一道门槛。若要带着功利、世俗的心态去欣赏传统绘画、书法，去阅读诗歌，定将背道而驰。
二、从老子“涤除玄鉴”到宗白华“静照”：传统美学超功利精神的发展。
中国传统美学并没有“美学”之名而是附于哲学思想和文论、画论之中。最早、也是对后世艺术最有影响力的美学思想就在老子的哲学思想里。老子哲学的中心在于“道”。道是在天地产生之前就有的混沌状态，道没有意志没有目的，包含着产生万物的无限可能性。道的这种无目的性和无规定性就是中国传统美学超功利思想的发源地。这一点特别体现在老子关于的“涤除玄鉴”论述中。“涤除玄鉴”的第一层含义是要把“道”的观照作为认识世界的最高目的。第二层含义是要求人们排除主观欲念和成见，保持虚静的内心。可以说后来的传统文艺的各种关于审美心胸、审美态度以及艺术创作的理论和实践都可以在这里找到源头。
庄子的思想把老子的“道”赋予了更多更新的意义，这些观点都对艺术发展起了重要的影响。庄子认为，作为宇宙本体的“道”是最高的、绝对的美：认为主体必须超脱利害得失的考虑才能实现对“道”的观照，从而获得“至美至乐”。庄子在《大宗师》中写了南伯子葵和女的对话，借女之口庄子说明了一个人要想游心于最高的美——道，必须要经历一个修养的过程，第一步是“外天下”即排除对世事的思虑；第二步是“外物”，即抛弃贫富得失等各种计较，第三步是“外生”，即把生死置之度外。庄子把这种“无己”、“无功”、“无名”、“外天下”、“外物”、“外生”的精神状态称为“心斋”、“坐忘”。“心斋”就是空虚的心境，“坐忘”就是要排除一切利害关系，只有这样以空虚的心境彻底摆脱利害观念才能实现对“道”的观照才能达到人生的自由。禅宗思想是老庄美学发展的最后一个阶段也是最高阶段。它发展了老庄思想，并且比之走得更远。禅宗也追求至高的“道”，要得到禅宗之“道”，不能强求外在的力量，必须破除如语言、逻辑、辩论的执著。可见在禅宗思想里任何功利的思想都无法生存，所有目的性的东西都得排斥掉。禅宗强调“悟”强调心灵的感受。“悟”的状态是和老子“涤除玄鉴”庄子“心斋”、“坐忘”宗炳“澄怀味象”一脉相承的。只有通过这样超功利状态下的“悟”才能体验到“道”，才能得到“一种瞬间体验的永恒存在”。
老庄玄学禅宗思想融为一体，为以后的文人艺术甚至更广的艺术类型拟定了审美的态度和应有的创作状态。唐代张彦远《历代名画记》中的重要内容之一的“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智”，可以说也是同出于老子的“涤除玄鉴”和庄子的“心斋’、“坐忘”。宋元山水所推崇的“意境”其本质上也是要求审甍意向表现作为宇宙本题和生命的“道”。并且要体验到“意境”又必须以虚静空明的审美心境为前提。在明代中后期受资本主义萌芽思想的影响，在文艺理论界掀起对教条主义和复古主义美学的批判。虽然他们的侧重点在于文艺不能脱离社会实际，但其出发点仍是希望追求自由独创的精神和表达人的自然本真状态。这一点我们可以从三袁之“性灵”、李贽之“童心”、汤显祖之“情”中可以看出。
到近代西方美学思想被介绍到中国，对中国文艺产生了重要影响。王国维就受到康德“审美无利害关系”学说的启发，他结合传统美学提出了“美可爱玩而不可利用”的美学态度，可以说实现了关于审美“超功利性”问题的东西方对接。梁启超的美学态度也由“功利的”转向了“超功利的”，并提出了“趣味教育”的办学理念。朱光潜先生早期的美学理论里甚至把“超脱现实”作为衡量艺术价值的标准。鲁迅先生也认为审美是超功利的，是“无用之用”。宗白华先生关于“意境”的观点与王国维、朱光潜也同属一派。在《论文艺的空灵与充实》中，他引王羲之诗：“争先非吾事，静照在忘求”，认为中国艺术的美感正来自空灵静照的忘我刹那，“静照的起点，在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘”，使心灵处于一种空灵的状态，在人生忘我的那一刹那，静观万象才能体验到中国艺术的“意境”。这里我们仍然很明显地可以看到老庄、玄学、禅宗、宗炳等思想的延续。可见，这种以虚静空明的心态观照宇宙体悟自然的超功利审美精神在中国古代一直没有断裂过。而且在水墨艺术寻找民族性、现代性的当下，虽然对于传统审美精神有过很多的批判和反思，受到大众文化、政治文化的消解和挑战，但这种植根于很多艺术家心底的超功利思想也一直没有断裂。
三、中国传统美学的超功利性对当下艺术活动的启示。
从历史发展来看，不论是文人艺术精神起源的老庄时代，人文意识觉醒的魏晋南北朝时代，还是禅宗思想盛行的中晚唐……一直到上个世纪初的王国维、宗白华、朱光潜所处的社会大变革时期，传统文人艺术精神的超功利思想之所以一直延续，正是因为在中国社会历史发展中功利化的色彩一直很浓。而作为要观照宇宙万物、亲近自然、体察内心的文人艺术来说，以超功利的思想从功利的社会生活中超脱出来获得身心的自由是一种必然选择。应该说中国现在也是一个社会转型的关键时期，对于当下混乱和功利心极强的艺术界，重提超功利性是有必要的。首先对于个体来说，超功利精神不失为现代人回归人的本性、摆脱现实社会的虚无感提供了一条有效途径。其次我们应该正确处理个体审美体验的超功利精神和公共事务建设的功利精神之间的关系。虽然审美和功利的矛盾是美学上一直纠缠不清的问题，但我认为这二者并非一直处于矛盾状态，而是完全可以统一起来。在经济急需进一步发展社会结构需要不断调整保障体制需要逐渐完善的当下中国社会，让艺术发挥其超越精神给人民的思想以启蒙，让人民积极主动地生活和反思生活、超越生活，这样的艺术将对社会进步形成有效的思想基础。实现个体审美体验的超功利精神和公共事务建设的功利精神之间并非就水火不容。也许目前我们更需要的是在促进经济发展提高人民生活水平的基础上实现艺术市场秩序和机制的进一步调整和完善，但重提艺术地超功利性无疑会加快这一进程，促进艺术事业和整个国民生产的发展。
医学美学论文篇六
在对电影主题思想的表达中，色彩美学更是一项基调性的手段。可以说对于一部优秀电影的主题，我们从它整部片子所采用的一个基调性色彩上就能直观地感受出来。在姜文的《鬼子来了》一片中，绝大部分的画面使用黑白色调，其所表达的主题是一段让人不忍回忆的痛苦历史，而片尾当男主角的头被砍下之后，他眼中的画面截然相反的采用了浓烈的红色基调———这已经不仅仅是导演在控诉，而是将本片中的民族仇恨和国家荣辱张扬到了极点。而该片模仿的对象《辛德勒的名单》也采用了类似的手法，表达了整部片子中那段犹太人所不愿回忆却又不能不回忆的过去。《蓝风筝》的导演田壮壮则是将蓝色定为该片的基调色彩，导演采用蓝色滤镜来拍摄大量的镜头，无论天空还是白雪都渗透出一种冷冷的蓝色，这与该片冷静的叙述方式以及主题所表达的特定年代中的人性与社会达到了高度的一致，从而为该片定下了压抑和悲愤的基调。
(二)产生象征与暗示。
由于文化背景的不同，色彩的表达也有多种多样的解读，这也使得色彩美学在电影创作过程当中可以展现出不同的象征意义和暗示。例如在中国，红色意味着喜庆，白色则总是让人联想到死亡，而在西方国家白色更多地意味着纯洁，而红色总是令人想到鲜血和杀戮。著名导演张艺谋的诸多影片中就鲜明地展现了他对红色的偏好，《红高粱》《大红灯笼高高挂》乃至《英雄》都有大量使用红色的场景。当然只会是用红色的张艺谋并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中对其他颜色的使用也说明了这位大师对于色彩中象征意义的精确掌握:秦王、秦军和秦宫使用了大量的黑色，不仅符合了秦国属水德尚黑的史实，更是展现了一种冷酷而肃杀的味道，而在对外场景中大量使用黄色———黄沙、黄土，都充分地展现了中华文明的底蕴，也就是黄色文明，从而进一步引发了观众对于本片中这段杀戮战争历史的无限遐想和反思。而在《谁说我不在乎》一片中，红色被大量的使用。无论是来往的车辆还是情人出现的场景中的红色墙壁，实际上都是一种暗喻。我们通常把夫妻之间出现感情危机的情形称为“亮红灯”，而本片正式采用了这样一种通俗的隐喻说法，以大量的红色景物来暗示主角夫妻之间出现的感情裂痕，从而揭示了现代社会中中国家庭里传统的夫妻责任与新时代的婚姻观念之间的矛盾，这样一种表现手法突破了色彩仅仅用来表达电影主题和塑造氛围的作用，上升到了一种意义的层面。
二、电影中的色彩美学设计分析。
(一)服饰色彩美学。
在电影艺术的色彩美学中，服饰色彩的地位无疑是非常重要的，尽管表达色彩的手段多种多样，但是由于电影中人的大量存在，使得服饰的作用如同电影的灵魂一般不可或缺———尽管有些电影并不以人为主角，比如《帝企鹅日记》和《熊的故事》，但是在大量出现人物的影片中，都无一例外地强调对于服饰色彩的运用。这种手段使得电影的语言更加丰富，同时能向观众传达出更多的语言之外的信息。服饰色彩对人的第一影响首先就是在表达人物的身份和地位上，其次服饰色彩还能充分表现人物的个性和内心世界，通过更换不同的服饰可以及时地反映出人物内心的变化，有时候甚至只是一个符号性的配置就能制造出一个强烈的符号来震撼观众，这一点从《远山的呼唤》中那挂满黄手帕的树上就能明显地看出。
(二)以英雄为例探讨色彩美学设计。
张艺谋的《英雄》对于服饰色彩的把握可以说典范性的。在最初的长空与无名的对决中，二人身着深浅不同的服饰，就体现出了两人背后不同的政治势力和国家归属;在秦国整齐划一的黑色服饰中我们也不难看出一个冷酷的国家机器以及其背后强大的种群意志;残剑、飞雪二人以红色服饰出场则是体现了两位绝世高手张扬的个性和背负的家仇国恨。当然在影片的结尾我们可以看出，时代的浪潮毕竟冲刷掉了个性的存在，留下的只是无情的黑色，各种鲜明色彩的服饰最终被威严的黑色所吞噬，留下的只是静静诉说的历史。总而言之，在英雄一片中，多种色彩的服饰体现了多种人物的心情，其情节也随着服饰色彩的更迭而不断地转折，通过变幻的色彩将各种细节凝聚成一个整体的故事展现给观众，这必然会成为一部经典的作品。
三、色彩美学对人内心的感知。
(一)心理和色彩美学感知之间的联系。
色彩对于人类而言是非常重要的，失去了色彩的视觉无疑是不完美的，人类的精神和物质生活都需要色彩来点缀和表达。色彩不仅仅是各种波长在人的视网膜锥状细胞上的刺激，更是通过不同色彩的融合来不断加深人们对于美的认知，色彩的美学价值至今仍在不断地被发掘出来，而不受到色彩种类的限制。对色彩的认知的一个重要提升就是感情到理性的升华过程，在这样一个过程中，色彩是人们判断的依据，经由人眼进入到大脑，结合人类所独有的思想和意识，通过逻辑和分析的方法进行处理，从而使人能够在纷繁复杂的世界中寻找到美的规律和真谛，这就是色彩美学的理论和法则，色彩美学就是通过色彩来表达出事物身上美的属性。色彩美学是电影艺术中重要的表达手段，它能引发人心中潜藏的欲望，也能揭示语言所不能表达的各种细腻的情感，无论是喜悦、冷静还是绝望，色彩对人的心理总是能够一览无余，因此各种对于色彩的运用也是电影大师们乐此不疲地使用的方法，比较典型的就是红、蓝、白三部曲，导演借由法国国旗上的三种颜色来表达人物的感情，并将其作为电影的名称，这不能不说色彩美学完美地体现了电影艺术对美的认知。
(二)《变形金刚》在使用颜色的时候暗合了人物的心理。
在汽车人和霸天虎的标志设计中就体现了明确的反差。汽车人是代表正义的一方，因此多采用亮色作为主调，而霸天虎是邪恶的，因此往往采用暗色作为主调。据统计在汽车人中采用红色的角色就占到了三分之一。红色代表着勇气和热情，因而采用红色的角色往往就是异常英勇的形象———例如擎天柱、铁皮、变速箱等。变形金刚之所以备受关注，其生动的画面功不可没，尤其是在对两派斗争的场景上，通过各种火焰以及金属的撞击来强烈地刺激着观众的视觉，其特效场景中对于颜色的把握也是非常认真的，与刚出场时一身明亮的金属色相比，在进行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破损和铁锈色将影片的特效与主题完美地融合在了一起，真正做到以画面感人。
四、结语。
色彩美学是电影的核心创作手段之一，不同色彩的运用能够渲染出不同的氛围和意境，刻画出纷繁多变的人物心理，并且在某些色彩的反复运用和不同色彩的快速切换中能够体现出人物思想的变化和一定的象征意义。色彩不仅增加了画面的美感，而且推动了电影情节的发展，并且赋予电影超越色彩的精神内涵。电影从黑白片向彩色片的过度无疑是个明显的，因为电影在这个发展变化的过程中发掘出了更多的美学价值，也提高了观众对于美的认知。无论是在表现人类社会还是在反应自然界，色彩都能展现出语言所不能及的作用，因而也成为电影艺术创作中导演个性风格体现的最显著手段。
医学美学论文篇七
对整体性的工业设计能够融入中国传统文化的元素，能够使更多的人认识到中国传统元素的可取之处，并且根据各种客户资源的共同爱好，使工业生产的产品进行有效改良，真正将自身的建设效果与文化的传播进行有效结合，使工业生产的经济效益能够进行完善提升。
一、中国传统美学在工业设计中的作用。
（一）使产品外观更加完美。
中国的传统美学中的各个文化表现手法都是比较完美的，将人物、景物、文学作品中的情景进行加工刻画、深层次描绘，真正将创新的手法进行运用，使工业产品的外观表现效果增强，真正将内部与外部的建设实施标准加强。使内部的设计效果能够增强，并且使外部的消费者的满意度增强，真正了解消费者需要的是什么，并且按照消费者的意图将传统美学中的可取之处进行加工运用，这样才能真正将自身的表现效果增强，使传统文化中的强烈、浓厚的色彩底蕴进行加工建设。
（二）使中国传统文化得到有效传播。
将传统美学中的可用部分进行加工运用，在进行工业设计过程中，使自己的表现手法增强，真正让消费者在运用过程中感受到传统文化的魅力，才能真正将这些精神的产物进行有效的关注，在长期的工业建设设计过程中，将层出不穷的传统美学的表现手法进行运用，将消费者的眼球吸引住，使他们对工业产品上的传统美学艺术进行自主研究，能够真正将我国从古至今的文化建设的伟大魅力表现出来。
（一）传统文化的选择。
将中国传统美学进行有效运用，抓住适合自己经济、文化全面发展的传统美学事项进行运用。这就需要工业企业策划人员能够真正将传统文化中的各个项目进行有效研究，只有真正对传统文化中的内涵有深刻了解了，才能将自己的建设思路进行有效建立；将历史人物、文学作品中的场景进行运用，必须结合自身产品的实际表现效果来进行协调运用，比如将爱国主义的人物、征战南北的古代战争场面进行运用，将重要的信息呈现出来，用它的思想意图来表现工业产品的表现意图，使消费者能够一看就明白，真正将自身的发展与传统美学的魅力相结合，使建设性的思路能渗透到表现手法中去，使消费者能够将此工业产品视作首选目标。
（二）经营事项的研究。
当然，工业生产建设还是以经营发展为主要目标的，将传统美学进行有效运用，能够有效带动工业经济利益的提升。在进行长期建设过程中，应该将时刻转换思路的建设方法进行运用，真正将自身的文化建设在丰富多彩的建设过程中，得到创新发展，将灵活创新的方法进行运用，使经济经营事项得到有效提升，还表现在为传统美学渗透的工业产品找到一个更好的销售渠道，使内部的工业建设与文化提升能够被更多的人认识到，真正将自己的品牌进行全面性的扩展渗透建设，使整体的建设机构能够不断进行提升，使更多的消费人群能够感受到传统文化的魅力所在。
上面已经讲过传统美学在经营销售中的创新应用，下面说一说传统美学在整体工业设计中的创新应用标准。
基于对传统文化的了解，结合我国的节日活动的开展进行有效呈现，比如在端午节的时候，工业产品可以有屈原的想象进行呈现，使消费者能够亲身感受到端午节与屈原的结合魅力所在，将传统文化的内涵表现出来，真正通过自己的语言与创新的画面来解释，从而能够接受这项工业产品；在进行自己的思路转变过程中，将跨越式的历史时代表现出来，真正将自己的创新产品转换与历史事件进行结合，使产品的场景描述能够突出自己的思想，更加有吸引力。
三、总结。
对自己的工业产品进行归纳整合，真正将自身的建设标准进行提升，使中国传统美学进行有效渗透，这样能够将消费者的心理进行吸引，并且使他们认识到中国传统文化的博大精深；另外进行创新手段的运用，结合实际情况，真正将经营手段与呈现方法相结合，使自己的工业产品的`魅力能够进行跨越式的提升，让更多的人能够感受到传统文化的魅力，从而能够使自己的产品销量得到有效提升。
医学美学论文篇八
广告美学课程是广告学专业的一门重要课程。课程的教学改革，首先是在对学科的准确定位的基础上进行的。广告美学，顾名思义，是把广告学和美学两个学科联系到了一起，同时涉及了传播学、文化学、艺术学、甚至营销学、心理学、社会学等学科理论，那么，作为一门新兴的学科，把广告美学仅仅归结于广告学和美学相结合的交叉性学科，显然是不妥贴的。到目前，无论是在学术理论研究探讨上，还是在学科理论体系的建立上，应该说还都莫衷一是。这就使广告美学学科体系的界定始终处于一个较为尴尬的境地，这更给广告美学的教学改革带来了很多的困惑与难解的问题。
1广告美学教学过程中存在的问题。
1.1广告美学学科体系界定的困惑。
1.2广告美学课程体系的尴尬处境。
由于广告美学学科体系界定的困惑，必然带来了广告美学课程体系建立的窘境。一是众说纷纭，莫终于是，使课程体系无所依循。现在国内有寥寥几本著作或教材。主要有：四川大学王世德教授主编的《商业文化与广告美学》[2]，是我国第一部论述有关商业文化和广告美学的专著，首次提出了创建“商品美学”和“广告美学”的构思，论述了商业文化学和广告美学的基本理论；赵惠霞的《广告美学：规律与法则》[3]运用现代美学关于审美现象发生机理的最新研究成果分析解剖了近千个成功的广告案例，提出了广告美学运用的八大规律和二十九种方法，得出“一点、三说、八大规律、二十九法则”的研究成果；祁聿民、苏扬、李青的《广告美学：原理与案例》[4]从广告美学和美学的基本问题出发，侧重点是对广告美的属性、规律、审美因素、方法和审美心理的分析；王纯菲，宋玉书的《广告美学》[5]突出了广告审美现象的实践性，指认广告审美现象乃是大众的一种日常社会行为及个性行为，把广告、广告审美现象作为行为来理解；黎泽潮则从广告创意、广告语言、广告受众等方面来研究广告美学；郑应杰在他的《广告美学》[6]一书中认为研究广告美学主要是研究商品、人与商品的关系，尤其是人对商品的审美关系.以提高广告的美学功能。二是以上学术观点，无论从哪个角度构建广告美学课程体系，都会出现学科课程体系的重复交叉，在教学过程中就出现了或与商品学、或与广告策划、广告创意、广告文案、艺术设计等学科课程，难以躲避的教学内容撞车的现象。如我校使用的祁聿民、苏扬、李青的《广告美学：原理与案例》，就与广告创意、广告文案、艺术设计、广告心理学等课程体系都存在交叉重复，如全加以回避，所剩该讲授的内容便寥寥无几了。
2广告美学的学科定位是教学改革的前提。
学科的准确定位是教改的前提。广告从目的和实质上来说，的确是一种商业行为，但是这一目的的达成，必须借助艺术手段方法来完成的。尤其当今的企业，正把广告向社会活动向转变，贩卖的已不仅仅是产品或服务，而是理念与哲学，那么，美学成为了新的市场营销范式，美学不仅仅作为营销工具，而是通过美学来创造一种识别和想象，那么广告过程就是一个审美消费的过程。韦尔施在《重构美学》中说：“现实中你得到的不是商品，而是广告中所宣传的生活方式。由于生活方式在今天为审美伪装所主宰，所以美学事实上就不仅仅是载体，而成了本质之所在”。[7]因此，消费可以实现美。后现代社会中，艺术与日常生活之间的鸿沟逐渐消失，高雅与通俗文化之间的距离也慢慢拉近，正如鲍德里亚在《仿真》所说的“现实本身已经完全为一种与自己的结构无法分离的审美所浸润，现实已经与它的影像混淆在一起了”，因此，我们所处的每个角落都有审美的存在，“功能出局，形式入内。”[8]那么，当广告开始贩卖哲学的时候，广告并非只是完全具有否定的意义，广告美学学科也有其存在的合理性。那么广告美学的学科的根基在哪里，笔者赞同汪顺宁的观点：“广告美学就是凡人生命的华衣和喜剧性的盛筵。”[1]应由此构建广告美学的学科体系，才能重建科学合理的广告美学课程体系。
医学美学论文篇九
乌市新市区卫生局：
我方于20____年3月13日收到新疆新医司法鉴病鉴字第bla0010号法医学鉴定书，我方对鉴定结论不服，理由如下：
1、我父______术后第7天（20____年1月11日）突发腹痛，由120急救送回医院，有120单据为证，在委托方病人家属进行病情陈述时已说明，鉴定方病情摘要中采用病历描述：“术后第9天（20____年1月14日）患者突发腹痛”；与事实不符，在未与我方落实事实的情况下单方采用病院方描述，不符合事实，有偏颇之嫌。
2、我父20____年2月17日晨04：50日上卫生间时，在马桶上昏迷，护理记录中也仅描述患者突然昏迷，并未提到跌倒，我方在病情陈述时也特别说明了当时的'情况，而鉴定方依然采用院方说法：“患者突发跌倒，查体：神志不清，呼之不应”。与事实严重不符，有偏颇之嫌。
3、鉴定方所说我父生前有多发性、多器官先天发育异常性疾患：如脾动脉分支动脉瘤、十二脂肠科憩室等疾患。缺乏相关检查依据，所有证据无一可证明若有上述疾病，即为先天发育异常，鉴定方有主观推断之嫌。
4、鉴定中所述脾动脉分支动脉瘤及假性动脉瘤所在位置正好在第一次手术区域内，即在腹腔内，其破裂后出血应在腹腔而不是消化道。鉴定方得出鉴定结论：死亡原因为脾动脉分支动脉瘤破裂，假性动脉瘤形成，假性动脉瘤破裂，消化道大出血，失血性休克死亡。此结论与症状的因果关系不符医学常理。
5、鉴定意见书中所有我父的名字均由____民错写成____明，由此可见鉴定方在做鉴定意见书时并不严谨仔细。
因此，我方特提起重新鉴定申请，恳求乌市新市区卫生局予以批准。
申请人：______（____民长女）。
______（____民次女）。
20____年____月____日。
医学美学论文篇十
[摘要]眶内壁骨折在基层法医临床鉴定中比较常见。眼部钝挫伤致眶部及相应处骨折的损伤程度评定，要进行详细的影像学检查，并考虑骨折的严重程度，结合视力变化及伤前眼病史等诸多因素的影响。
1前言。
眼部损伤中，眼眶内侧壁骨折发生率較高，在法医学实践中较常见，正确诊断眼眶内侧壁骨折对于法医鉴定至关重要。目前眼眶内侧壁骨折的诊断多参考多排螺旋ct扫描的结果，而磁共振mri对于软组织损伤的诊断效果更好，因此要求法医检验鉴定人员要充分了解眶内壁损伤的特点，深刻了解鉴定标准中的相关条文和释义内容，根据病历和相关查体，综合得出准确的检验鉴定意见。
2眶内壁解剖结构和骨折特点。
眶内壁呈长方形，由4块颅骨构成；额骨角突与泪骨构成前部及泪囊窝；中部占内壁的大部分，是筛骨纸板，后部小块为蝶骨，中间大部分与筛窦相接。暴力作用于外壁，然后外壁传递给眼球一个外力，使眼球受到挤压，引起眶内组织对内壁产生压缩力致眼眶内壁骨折。
眶内壁骨折大多是在斗殴中形成，以青壮年男性占绝大多数。眼球受到钝性暴力作用，如拳击等，外力不直接作用于眶壁，而是作用于眶部软组织，使眶内软组织受到挤压导致眶压增高，眶壁向外骨折。骨折多发生在在眼眶壁较薄弱的下壁、内侧壁及视神经管的内侧壁。粉碎性眼眶骨折则表现为眼眶骨壁呈多处断裂，断裂的骨块分离，并向四周不同方向移位。内壁骨折时若内直肌鞘及软组织嵌入骨折缝内，限制眼球运动而出现复视；由于眶内壁大部分薄弱，骨折时多形成骨折片，骨折片移位，眶腔容积增大，早期也可出现眼球内陷。对于明确显示没有眼外肌的嵌钝，眶内软组织入窦腔较少者，可釆用非手术治疗。对于眼球运动明显障碍，复视范围较大；眼球内陷明显，影响外观；牵拉试验阳性，无恢复趋势；证实有眼外肌嵌顿，以及较多的眶内容疝出的应尽早采取手术治疗。手术目的就是尽量消除复视及矫正眼球内陷。当损伤力量较大时可出现眶壁的.粉碎性骨折，此时容易同时伴眶周积气和上颌窦或筛窦积液等损伤。
3眶内壁骨折鉴定要点。
3.1《人体损伤程度鉴定标准》中对眼部骨折构成轻伤条款已作了明确的界定，眶内壁骨折依照5.2.5d条款规定评定为轻微伤。单纯性眶壁骨骨折，尤其是骨折移位较小的，对视觉功能影响较小，或随着出血吸收和水肿消退，眼球运动功能障碍有的可缓解，预后较好，亦不留功能障碍，评定为轻微伤。但严重的眶壁骨折可造成眶腔增大，眶内容物减少，引起眼球内陷，而出现睑裂变小，上睑内2/3凹陷，上睑沟形成而加重损伤程度。而对于骨折后合并有眼外肌、眼神经、面神经或眼神经损伤，引起复视、斜视、视力障碍、眼球运动及感觉障碍、上睑下垂等功能障碍可以依据《人体损伤程度鉴定标准》第5.2.4f条款规定眶壁骨折评定为轻伤二级。所以，对于眶部及相应处骨折要求鉴定的案例，要注意急性眶壁骨折影像资料收集，分析愈后眼球内陷与否及程度，为愈后视功能情况提供损伤基础。
3.2眶部及相应处骨折的法医学鉴定，进行详细的ct、mri检查是十分必要的，判明骨折的部位、类型及严重程度，进而分析可能造成视力损伤的病理基础。对于无骨折的眼部钝挫伤，亦必要进行眼底镜检查，发现伤前有无病变、视力状况，明确眼部器官及相关软组织损伤情况，结合伤者年龄、身体状况、伤后就诊时间及治疗措施是否得当，针对不同的具体案例进行全面、科学分析，客观评定损伤程度。眶内壁骨折如合并眼外肌或眼神经损伤，发生复视、视力障碍、眼球运动及感觉障碍的，并有手术指征也行手术治疗的损伤程度，要比不需手术治疗的其它单纯眶壁骨折或复杂眶壁骨折未经手术治疗的损伤程度严重。因此，眶内壁骨折如合并眼外肌或眼神经损伤，发生复视、视力障碍、眼球运动及感觉障碍虽经手术治疗愈后较好，无遗留症状及体征的，也应依据《人体损伤程度鉴定标准》第5.2.4f条评定为轻伤二级。
4结语。
总之，眼眶内侧壁骨折在基层法医受理案件中较为多见，通过mri鉴别新鲜性及陈旧性骨折意义重大，对于提高法医鉴定质量和确保执法公平公正至关重要。mri对于骨折的诊断不明确时务必使用ct检查以明确诊断。对于外伤导致的眼部钝挫伤致眶部及相应处骨折的损伤程度评定，法医检验鉴定人员要慎之又慎，要进行详细的影像学检查，并考虑骨折的严重程度，结合视力变化及伤前眼病史等诸多因素的影响，充分掌握鉴定标准中的相关条文和释义内容，综合得出既保护鉴定人又符合伤情事实的法医检验鉴定意见。
参考文献。
医学美学论文篇十一
对于《流淌在时间中“即现”的舞蹈》这一实验性质的舞蹈作品而言，单纯的技艺呈现、叙事再现、情感表现都已经远远不能餍足其探索的野心，对于舞蹈本体的智性叩问才是关切所在。叩问的钥匙与津梁就在于“即现”这一概念，全场舞蹈水银泄地般由这一中心播散开去;而在自由跃动的舞台表现最终汇聚浮现的，却又是“即现”这一理念。
严格来说，“即现”并非是既有的理论术语，依照编导万素所提示的创作理念，其中蕴含着中与西、传统与现代两套思想资源，一是中国古典的“气韵生动”的美学思想，与生生不息、连绵不绝的天地之气俯仰相依，如云出岫，流转无定，如雁过寒塘、物来即现，打破本质与现象、潜在与呈现的分隔，物我不隔、理事合一;二是力图通过舞蹈的自发呈现来展开对于潜意识的探索，而这一理论则可以归之于柏格森-弗洛伊德-德勒兹一路，对于在时间绵延之中展开的意识的直觉观审，而这一观审将直接即现于身体，在这一直接呈现之中摈除分析性的理性省察，从而打开人之内面的幽暗大陆。而整场舞蹈作品也多头进发，从不同的维度较为饱满地展开与呈现了对于舞蹈“即现”的探索。
一、古典与现代:“即现”舞蹈的文本细读。
作品第一部分《春江花月夜》展开了舞蹈“即现”的古典维度与时间向量。随着中国古典名曲《春江花月夜》的优美而富丽的乐声，各位舞者展开“类古典”的舞蹈呈现。在此称为“类古典”，是因为在舞蹈编创之中打破了现代古典舞编排所要求的格套与程式，而以内设结构点的方法来赋予舞者更大自由，在结构点之外的舞蹈部分将由舞者自由发挥，从而在一种古典舞的。姿态中展开着现代舞的理念。而在这一部分的舞蹈之中，由于结构点的内设，形塑了区别于后两场相对节制的古典风格。这首先体现在这场舞蹈存在着明确的中心，当台上的舞者翩翩起舞时，在某一个时间点上，全场的焦点也是落于某个单个舞者的舞蹈表现之上的，就如同乐曲的一个个单独的音符，通过舞者与舞者之间的相互呼应、承相接递呈现出了绵延的时间感。单个舞者的舞蹈呈现强调了古典的舞蹈训练所要求的翩跹顾影、似身有坠物等要求，而在群舞时又能如传统行草一般呼应勾带、依势而动，从而舞蹈整体呈现出气韵生动的传统美学风貌。通过舞者或单独、或成对、或结队，在舞台的左右两侧自此向彼、如云出岫般翩跹流转，营造出夜月春江“滟滟随波千万里”的婉转畅快。如果说第一部分的《春江花月夜》试图探索舞蹈“即现”的古典维度与时间向量，而第二部分的舞蹈《多重艺术的融合》则更多征用了西方思想资源，探索“即现”舞蹈的空间维度。首先在第一小节的舞蹈中，在舞台左侧安置着即兴的吉他伴奏，而舞台右侧则是沙画艺术家在进行即兴的沙画创作，沙画被投影在幕布背景上。前景上是昆曲表演者抑扬婉转地唱起《牡丹亭》中“游园惊梦”的著名选段，随着曲词，背景幕布的沙画上呈现出曲院风荷、亭台楼阁，转眼之间又化为美人笑靥。同时，随着昆曲声音暂歇，在舞台的后景上年轻的舞者穿着各色纯色的小丑服登台，每位舞者不仅被分配了一种色彩，同时仿佛也被指定了一个音符，各位舞者唱起属于自己的那个音符，但组成的却不是一首和谐乐曲，而更像是对原先的昆曲的反讽，众位舞者唱毕，由此展开舞蹈。
在舞台空间之上，左侧的吉他弹奏，右侧的沙画表演，前景的昆曲演唱，后景的即兴舞蹈，以及背景幕布的沙画投影，都承载着观众的目光焦点，都可以作为舞台的中心。原来第一部分《春江花月夜》所构筑的线性的、历时的、绵延的舞台结构被打破，呈现出后现代的多中心、平面化、反讽性、拼贴化的整体风貌。这些舞台中心无法用一个单一的逻辑结构贯通起来，后景的即兴舞蹈会上前围绕在昆曲表演者与沙画艺术家周围，仿佛在询问、仿佛在观看又仿佛在展示，共同演出一场意义未明的默剧。这一幕意义未明的默剧，包括倏忽而逝的沙画、古典韵味的昆曲与前卫而晦涩的即兴表演，以及疏落随性的伴奏，这一切都从日常生活之中，从既往的舞蹈程式中抽离出来，通过凝缩、象征、润饰与移置，展现了一场弗洛伊德式的梦境。如编导万素所言，这场实验舞蹈作品的探索目的之一是“运用心理意识的潜在性，从而唤起身心言说的条件”，在潜意识的挖掘中呈现“即现”舞蹈。而《多重艺术的融合》的第二小节，将这种对于潜意识的挖掘引向深入。
当这一幕舞蹈开始时，昆曲声歇，沙画艺术家也停止了作画，在幕布上投影了一幅彩色画作，仿佛稚童随手所作的蜡笔画。随即舞者上台，或手持箱子，或扫把、或皮球、或长棍，甚或推上了下面装了滑轮的白色的塑料牛像。每位舞者都各行其是，这些日常器具被摒除了日常的功用，桌子不用于摆放，而是被竖立起来，扫把拍打着皮球，不明所以的塑料白牛穿插在即兴表演的舞者当中。虽然舞台上的其他即兴艺术创作暂歇，但是舞台上的每个自行其是的舞者都成为了中心，这些共时的中心无法被编织到历时的连贯叙事中去，观众们目瞪口呆。舞者多彩的服装，各色的器具，无意义亦无目的的行动遍布了舞台，一切看上去是如此疯狂谵妄，却又如此缤纷多彩、稚趣盎然，难以言喻的迷人，仿佛是希罗尼穆斯·博斯(hieronymusbosch)的绘画《尘世乐园》的舞蹈复现。而福柯对于这位画出了《圣安东尼的诱惑》与《愚人船》的画家独寄心香，认为其展示了人之意识底层中的疯癫谵妄，这样一种晦暗而无序的状态，固然是明晰精神的对立面，但同时它也催化出一种表象之下的真实，让人们对于自身和周遭的世界有更深入的了解。而这一幕舞蹈对于“潜意识”的开掘，也恰与之相似。而第三部分《青春不羁》则从另一个角度打开舞蹈“即现”的可能，在这一幕中，舞者呈现的不再是《春江花月夜》中那个承载着传统美学观念的文化意义上的自我，也不是《多重艺术的融合》中开掘着潜意识的精神分析意义上的自我，而就是作为北京舞蹈学院编导系级中国舞班成员在青春进行时中的自我，表达着某种个体在粗暴轻浮的社会规训之下晦涩难言的青春体验。
这一场舞蹈在仿佛上级对于下级的严厉粗鲁的训斥声中拉开了帷幕，随后训斥声歇，舞台漆黑一片，顶上悬挂有散发着淡蓝色光芒的灯笼，仿佛一排幽暗的星辰，星辰缓缓落下。灯光渐起但舞台依旧幽暗，这时《春之祭》阴郁而神秘的乐曲声奏响，舞者身着稚趣的纯色小丑服，却带着象征成人世界的领带，开始翩翩起舞。在幽暗之中，这一切就似乎是在森林之中的原始祭仪，遍布了隐晦的秘密。突然《春之祭》乐声停止，换为刘欢的《重头再来》，同时灯光大亮，而舞者的舞蹈表现也由阴沉节制化为热烈开朗。但随即这样的励志歌曲也止歇，《春之祭》复又响起，灯光复又幽暗。在《春之祭》的片段与中国流行歌曲之间(如《重头再来》《时间都去哪儿了》等励志青春题材)的切换之中，舞蹈鲜明地呈现出充满张力的两种样态，表现着青春的“暗面”与“明面”，前者或许隐喻着青春的本己体验，它是私人性质，是隐没在黑暗之中的，是残酷的，而后者则是一种青春之歌式的昂扬明朗、励志奋斗。就舞台呈现来看，这幕舞蹈无疑侧重于前者，“暗面”的舞蹈与音乐极其富于质感，使得夹杂其间的“明面”舞蹈如同偶尔略过幽暗池塘的天光云影，显得虚幻而轻浮，反衬得这些流行歌曲的励志话语如同廉价的成功学套话。如果用拉康的术语来说，青春的“暗面”是一种实在界(thereal)体验，而“明面”则属于象征界(thesymbolic)，象征界试图以语言、以大词(如大写的“青春”、励志、奋斗、重头再来等)来将实在界残酷的青春体验叙述为励志故事，但却永远无法穿透与包裹这一实在界体验。而这帮年轻舞者或许通过这一舞蹈呈现告诉我们，青春不是初夏，而是一场春寒，是在冬末春初冰冷冻雨中的抽枝发芽。最后，象征成人世界的规训与权力的训斥声再次从天而降，舞者们纷纷倒下、相与枕藉，青春散场，幽暗的大星复又返回天际。
二、艺术与智性:“即现”舞蹈的历史自觉。
总体来说，万素编导的《流淌在时间中“即现”的舞蹈》无疑是一次成功的舞蹈探索与实验。在层累了“技巧的舞蹈”、“再现的舞蹈”、“表现的舞蹈”诸层面的同时，又以“智性的舞蹈”来将之加以统和。也即这场舞蹈中无疑有着技巧的层面(无论是训练、编排或是演出的技巧)，有再现的层面(无论是以叙事、象征或是讽寓的方式来再现)，有表现的层面(无论是对显意识感受或是潜意识图景的表现)，但又与这些层面都拉开距离，以断裂的姿态来对舞蹈本身展开反思，自觉地以舞蹈呈现来思考与探索属于舞蹈本体层面的问题，从而使得整场舞蹈呈现出一种智性质感。
这些层累于这场舞蹈作品中的共时层面，其实也是历时的艺术史与舞蹈史发展的诸阶段，而回向自身、对于本体展开智性反思正是艺术的一种现代自觉。对此，不妨从黑格尔、丹托对于艺术发展阶段的论述开始。在黑格尔唯心哲学体系的宏大叙事，其主线即是精神(geist)由“自为”走向“自觉”，当精神发现自身即是世界，世界复又是自身的时候，历史便走向了终结。而艺术、宗教、哲学则是这一历程的最高阶段，也即绝对精神的阶段。随着精神内容的逐渐扩充、明晰与自觉，客观物质形式逐渐褪去，精神经历了原始型艺术、古典型艺术，并在浪漫型艺术中，走向无限的绝对精神已经不再满足于艺术有限的感性形象，从而转入以宗教的情绪与观念来呈现与表达，最终走向哲学的自由思考，并在哲学的自由思考之中，精神实现了最终的自觉。
丹托将黑格尔精神发展历程，缩放到艺术发展阶段的叙事中，故事的主角不再是黑格尔式的精神，艺术也不再是精神的自觉之旅中的一段路程，而是艺术成为故事的主角，展开这一由自为向着自觉的过程。当艺术不再以摹仿再现外在事物，或是表现传达情绪感受来作为自己的目标，甚至也不再只关注于自身的形式层面，而是直接对观念层面的艺术本体、艺术与非艺术的界限直接发出探问时，艺术便真正具有了自我意识，实现了自觉。当杜尚为小便壶签名并且命名为《泉》时，当安迪·沃霍尔将日常的布里洛盒子放进艺术馆的陈列厅中时，这些艺术品无疑无法以传统表现性艺术或再现性艺术的评价__标准来衡量，它们甚至也超越了盛期现代主义(highlymodernism)对于艺术形式层面的关注，而是开始探索何为艺术、艺术与非艺术的界限究竟在哪里等理论问题。正如丹托所言，“一旦艺术自身提出了真正形式的哲学问题——即艺术品与真实物之间的差异问题——历史就结束了”。而在舞蹈史之中也有着相似的脉络，如彭锋就依照舞蹈美学思想与艺术实践的范式转换，将之分为以原始乐舞为代表的娱乐性舞蹈、以动作芭蕾为代表的再现性舞蹈、以古典与新古典芭蕾为代表的形式性舞蹈、以现代舞为代表的表现性舞蹈，以及以后现代的观念性舞蹈。其中值得指出的是，这样的划分中，“舞蹈艺术中的形式主义更接近视觉艺术中的唯美主义而非形式主义，而视觉艺术中的形式主义更接近舞蹈艺术中的表现主义”，现代舞在舞蹈史发展阶段上的位置，对应于以形式主义为特征的现代艺术在艺术发展全幅上的位置。
舞蹈艺术中表现主义的代表性理论家苏珊·朗格，从其符号论美学的视角，将舞蹈视为表现虚拟情感的虚幻的力与虚构的姿势，由于舞蹈中的情感与姿势是虚幻的，舞蹈的表现领域得到了前所未有的解放，舞蹈艺术逐渐获得走向独立的自我意识。但同时由于舞蹈被规定为对于情感的表现(即使这一情感是与现实情感有别的虚幻的情感)，从而使得这种自我意识并不完全，而舞蹈艺术的发展还保有冲破这一范式的历史冲力。而在现代舞蹈艺术实践中，这一关节点或许可以定位在编舞家默斯·坎宁汉(mercecunningham)与其后的舞蹈家崔莎·布朗(trishabrown)、伊芙·瑞娜(yvonnerainer)、史蒂夫·帕克斯顿(stevepaxton)之间。坎宁汉提出“纯舞蹈”的艺术观念，将纯粹的动作当作舞蹈的唯一内容，不仅摒弃了舞蹈的叙事功能，而且否定了舞蹈的情感表达，不将任何情感和情节作为舞蹈的线索和依托，坚持身体动作本身便是舞蹈的意义所在。可以说坎宁汉的舞蹈观念将舞蹈艺术的自律与独立推向了高峰，而后的帕克斯顿等则接过了对于舞蹈本体的关注，进一步展开对于舞蹈与非舞蹈界限的探索，如帕克斯顿的舞蹈作品《满足爱人》(satisfyin’lover)就展示了一群舞者在舞台上来回走动，与他们在大街上走路的样子一模一样。这些现代舞致力于以舞蹈艺术的形式思考理论观念的问题，而不再以表现或者再现作为评判标准，塑造着舞蹈艺术的自反(reflective)品格与智性向度。通过与西方艺术史、舞蹈史脉络的比较，万素的《流淌在时间中“即现”的舞蹈》以敏锐的思考力贯穿了舞蹈的技巧(形式)、再现、表现等层面，以舞蹈呈现来探索观念与理论问题，无疑是一场充分意义上的现代舞作品，体现着现代艺术的历史自觉。
三、本体与表意:“即现”舞蹈的观念探索。
万素的《流淌在时间中“即现”的舞蹈》以舞蹈呈现来探索观念与理论问题，触及了舞蹈本体与表意的三个层面上的问题，一是呈现并思考了舞蹈艺术形式的规定与偶发的两极;二是探讨了现代语境中舞蹈表意的象征(symbol)与讽寓(allegory)两种模式;三是以“即现”来含纳中国美学传统，开创有别于西方现代舞“即兴”表达的中国现代舞形态。
首先，万素的《流淌在时间中“即现”的舞蹈》呈现而且思考了舞蹈艺术形式的规定与偶发两极之间的关系。任何艺术都有其“形式”，而依照阿多诺()的定义，“审美形式应当是艺术作品中所有显现成分的客观组织”，将所有这些成分连贯和结合起来。在这一意义上，形式作为“所有逻辑性契机，或者在更为广泛的意义上，是艺术作品中的连贯性”的显现，是将艺术品的构成要素——无论是音乐中的声音、绘画中的笔触、文学中的文字——连贯在一起的中介。如果说审美形式作为艺术作品的统一连贯的一面，那么艺术的另一面相就在于其美学偶发性，即艺术作品中事前并未被加以计算，不可预测亦不可控制的方面。任何艺术作品都包含有一定的随机与偶发的要素，即使是古典与保守风格的绘画，其中的笔触亦可以做这样或那样的呈现，在一定范围内选择与变动，而即使是精心编排的舞蹈作品，每场演出也不可能是完全的重现与复刻，其中都有着偶发性发生与嬉戏的空间。而在现代艺术之中，无论是超写实主义的“自动写作”、抽象表现主义的行动绘画或是先锋音乐的诸种实践等等，都将目光聚焦于经典艺术所轻视甚至加以摒弃的美学偶发性。而在舞蹈艺术中对于美学偶发性的探索，还鲜明地指向这样一个问题:舞蹈艺术究竟能容纳多少这样的美学偶发性？而这样的探索又有怎样的思想诉求？__就万素这场舞蹈而言，这一件舞蹈作品有着两场表演，由于对美学偶发性的主动寻求，两场之间呈现了明显的差异与面貌，如在第二部分第一小节中，由于设定了吉他演奏、即兴舞蹈、昆曲演唱、沙画表演及其屏幕呈现等多个中心，加入多种艺术种类与媒介的互动，使得其中的变量陡然加大，在确定的艺术框架下相当充分地展现偶发与随机的魅力，这是中国现代舞蹈的可贵探索。而在这件舞蹈作品的第二、三部分的，采取去中心与平面化的编舞策略，整个舞台如同被打开的六面透镜，观众的目光并未被集中引导，而是可以在其中自由徘徊与逡巡，而这种多元化的观看方式也在形成着不同的艺术作品，不仅从舞蹈作品的角度，同时也从观众接受的角度探寻着偶发性的可能。
在阿多诺看来，现代艺术对于偶发性的这种追求，可以视为“对于现代社会无处不在的相似性的绝望回应”。现代社会是一个经过“合理化”(rationalization)的社会形态，一切独特、模糊、暧昧又包含着生命力汁液的事物，都必须变得同一，因而显得相似，好纳入到工具理性的功利计算之中，这一方面呈现为以货币为媒介的市场商业结构，而另一方面则呈现为以权力为媒介的科层化官僚系统。这种“合理化”及其“同一性”(oneness)既是现代社会的逻辑，也是现代社会为成熟社会个体所预设的秩序，或者说成人世界的秩序。所以第三部分《青春不羁》中，社会权力一方面呈现为赤裸直接的形态，如舞蹈开端与结束时上级对下级的严厉斥责，另一方面则展现为柔软间接的形态，如流行音乐工业中的《重头再来》《时间都去哪儿了》等励志歌曲与相关的青春语汇，这些或显或隐的权力力图将个体纳入这“同一性”的逻辑之中。但伴随着《春之祭》的青春“暗面”的舞蹈，各舞者遵从即兴与偶发的原则翩翩起舞，其舞蹈意象的幽暗隐秘与晦涩难明本身就代表了对于“明面”的“同一性”社会秩序的拒斥。在这一点上，作为艺术形式的“偶发”，不仅在形式层面上拒斥着“同一性”逻辑(这体现对舞蹈艺术编排规定性的拒斥)，同时也在思想表意上对抗着“同一性”社会秩序的收编，脱离了单纯的形式实验，更深地进入到社会与历史层面。
其次，万素的《流淌在时间中“即现”的舞蹈》探讨了现代语境之中舞蹈表意的象征与讽寓两种模式。相较于有语言文字凭借的文学艺术、电影艺术与戏剧艺术等，舞蹈艺术的叙事性无疑是比较弱的。以至于在现实主义再现范式内的中国现代经典舞蹈如《丝路花雨》等，在尽力追摹戏剧、文学的叙事功能时，不得不以屏幕提词的方式来展现情节。而舞蹈艺术的优长更在于其抒情特性，在于打破叙事的单纯线性时间流，而在时间的节点之中，以身体呈现来建构和谐圆融的“意象”，“含不尽之意见于言外”。也正如西方经典诗学所推崇的“象征”，通过形象的构建来“在个别中显出特殊，特殊中显出一般，一般中显出普遍。在此之上，还有永恒通过时间，在时间中显现。象征总是参与现实，并使其变得可以理解;尽管它放弃了整体，但继续使自己成为整体性的一个生动的部分，而它正是整体性的代表”。无论是中国古典诗学中的“意象”还是西方经典诗学中的“象征”，它们都力图通过形象的棱镜来映射出一幅有机的、和谐的整体性世界图景。而万素这场舞蹈的第一部分《春江花月夜》，就遵循着气韵生动的中国传统美学理想，在舞步的翩跹流转之中呈现出一幅和谐生动而富于古典美的世界图景。但之后的《多重艺术的融合》《青春不羁》两部分，无论是多种艺术门类与媒介的触兴与互动，还是难以索解的狂欢化的身体呈现，还是伴随着《春之祭》的神秘青春祭仪，都不再以呈现统一而连贯的整体意义为指向。舞台上散乱着形象的碎片，而这些碎片并不力图构成一个整体，而是在时间之流中生成、飘零、飞散、延宕。而这种舞蹈表意实际上已经由经典的“象征”范式转向了现代的“讽寓”范式，虽然“象征”与“讽寓”都是言在此而意在彼的表意模式，但“象征”由形象的片段映射出“一沙一世界、一花一天堂”的整体，由“讽寓”而固守形象的碎片，直到碎片堆积成残缺的废墟。正如本雅明所言，“在讽寓的直观领域里，形象是个碎片，是个咒语，当神圣的知识之光降临其上时，它的作为象征的美就散发掉了。总体性的虚假表象也消失了”。现代社会本身就是一个碎片化、原子化的世界，随着现代分工的深入与工具理性的推行，造成了席勒所言的“享受与劳动、手段与目的、努力与报酬都彼此脱节了。人永远被束缚在整体的一个孤零零的小碎片上，人自己也只好把自己造就成一个碎片”，那么现代社会的救赎究竟是通过席勒的途径——通过美育与美学来构建一个乌托邦式的审__美图景，还是通过本雅明的途径——直面与逼视这一碎片化、原子化的现代社会图景？而万素的舞蹈不仅通过《春江花月夜》来探索前一种可能，更通过主要的篇幅来尝试后一种可能，脱去对于“古典美”的乌托邦建构，以“讽喻”的表意模式、即兴偶发而又晦涩难明的身体呈现来展示现代社会本身，确证着中国现代舞的“现代性”体认。
最后，万素的《流淌在时间中“即现”的舞蹈》以“即现”来涵纳中国美学传统，开创有别于西方现代舞“即兴”表达的中国现代舞形态。可以说，西方舞蹈艺术界对于即兴舞蹈的探索已经十分深入，无论是身体训练方法体系的建构，还是在观念上对于舞蹈与非舞蹈界限的思考都取得了很大的成就。那么，万素的“即现”舞蹈从形式与呈现上看似乎十分容易被归入这一脉络，那么其作品的探索性与原创性似乎就会受到质疑。但值得注意，万素的这部舞蹈作品是一部中国现代舞舞蹈作品，不仅是“现代的”，同时更是“中国的”，需要我们不仅在“现代的”更要在“中国的”艺术语境下加以探讨。与西方的即兴舞蹈一样，万素的“即现”舞蹈是一整套舞蹈身体的训练方法的产物，而这一套训练方法建立在中国的传统的“气论”美学之上。“气”，如《庄子·知北游》中所言“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死。……故曰‘通天下一气尔’”，而法国汉学家于连在《势:中国的效力观》中明晰界定道:“这个与生俱来的生命气息，能赋予万物以生命力;它循环不已，时而凝聚，它就在现实的源头，在一切现实的源头。当它循环流转的时候，便制造出各式各样的存有，当它凝聚时，便给现实以实体”。在万素的“即现”舞蹈课程中，讲求舞者在凝神寂思的训练中追寻、体认、涵泳贯通天地、循环不已的“气”，寻求一种“官知止而神欲行”的身体状态，与这一天地之气俯仰相依，并由此呈现为具体的舞蹈形态。在这场舞蹈特别是后两部分极为先锋的风格面貌之下，有着一种对于中国美学传统的自觉体认与传承。
结语。
《流淌在时间中“即现”的舞蹈》是一次成功的舞蹈探索与实验。整场舞蹈远远超越了“技巧的舞蹈”，也不单纯是“表现的舞蹈”或“再现的舞蹈”，而是一场“智性的舞蹈”。富于勇气地以舞蹈呈现来思考与探索属于舞蹈本体层面的问题，探讨了舞蹈艺术本体与表意层面的规定与偶发、象征与讽喻、即兴与即现的一系列问题，形塑着进行时态的现代中国舞的自反性(reflective)品格。
医学美学论文篇十二
要写好一篇sci医学论文，要注意以下几点：
1、标题必须是有吸引力的，明确的概括和美丽的地图。这三个是决定sci论文命运的关键。事实上，大多数的评论，评论的方法是在sci文章标题咋一看，抽象的图，如果这三个不满意，本文主要在这。必须让人的心情！不要挑战他的心情！因为这些评论家大多是很忙的人，你让他感到累了，你的文章将不会有好结果的`。
2、标题是简单的，明确的和强大的。尽量不出现新的，新的和其他的话，从逻辑的角度来看，目标是写科学论文报告了新的进展，如果不是新的，那么它也不必要。从人的角度来看，他首先不是因为你写一个新的文章，你会觉得没有什么新的，有时甚至是适得反，使人认为你挑战他的经验和智慧，使人努力找到你的文章并不是新的地方。中国杂志上经常出现探针的初步研究等词，这些都不是文章发表在sci。
3、在没有充斥着数字摘要。因为大多数人敏感的数字不是抽象的，需要的是逻辑思维清晰，必须是结构化的。
4、表的选择。我可以尝试使用图，图，包括各种图表。更直观的图，表是数字的，它是很难理解的。如果一篇文章让人看起来不舒服，那么结果可以想象。此外，近年来，由于主张图结合在一起，这也更容易理解。图还包含足够的信息不快出来的地图，图的文章是不是更好，因为布局图太多。
5、参考文献，资料必须标准化。最好的文献管理软件编辑，不费力的手工制作的，而不是请。所有来稿，所有引用的重新发现，并用软件生成，确保不使各种小错误。
6、标题必须准确的拼写。不推荐使用的一个词，并提出用一个短语或句子。
7、避免长段落。通常一段3—5句适当，不追求连贯的感觉，堆放在一起，经常一大张纸使任何人阅读焦虑。要让文章看起来简单清新。
8、图表不应掩盖。在一般的评论相图和文本是分开的，它必须是高质量的，必须有足够高的分辨率。
9、按照常规科学写作要领。技术写作是有自己的规则，规则不说话，只允许评论者认为你是一个新手或非正规军，拒绝期高到几乎没有心理压力。
10、论文格式遵守规则。通常，双倍行距，段落之间留下了一个空白行，引用来区分文本字体。
11、完成了在国外后，最好先找个中国人花费几年的时间来修改第一，如书面纠正明显的错误和表达，并了解你的写作的意义，然后找一个英语为母语的人修改，最好是一个医学生，所以能够正确的一些小错误习惯的表达。最终的目标是，甚至排斥不是因为语言问题。修改完成注意文章中回答致谢。
医学美学论文篇十三
口腔医学近年来与医学美学联系性越发紧密,随着医疗水平的升高、医疗技术的进步以及患者对美的高追求，口腔医学中对面部、领部美观性提出了更高的要求，口腔医学与医学美学融合发展形成l4腔医学美学成为必然,有助于在重塑患者口腔功能的同时,保存面部或颌部的美观性，是一项理论与技术均并重的学科。加强对口腔医学、医学美学关联性的探讨’对于促进口腔修复技术的发展、医学美学理念的推广应用、满足患者对美的追求有重要参考价值，有助于新时期u腔面部、颌部功能重建的美观性，推动口腔行为美学的发展。下面对口腔医学与医学美学的关联性进行探讨。
(一）口腔形态与颜面美。
口腔形态与个人颜面美有重要联系，在临床中历来受到口腔专家学者的重视。口腔颌面部形态对个人面部外观美型有重大影响，虽然领面部本身解剖形态、审美取舍、心理状态等对美的欣赏有一定的影响，但是通常的美学原理则具有普遍性，比如,颌面部的髙度对称、鼻子是否挺拔、口齿是否整齐对称、颌面部比例协调性等，从美学角度来看，颌面部本身结构越合理、协调性越佳,美貌度就越高。
口腔牙齿与颌面形态之间呈正相关，比如，口腔牙弓及牙体为方圆形，面部面型也为方圆形’口腔牙体为尖圆形,面部面型也为尖圆形，正是由于两者之间的明显相关性,所以，对口腔形态的重视与塑造才成就了个人颜面美。以颜面下颌部为例，一般下颌部对称性越差则越容易出现牙颌畸形，临床中牙颌畸形发病率较高，此类患者一般颜面美感都较差，同时口腔解剖形态的改变如牙齿排列不齐、颌面部比例不对称、唇部不协调等都会导致颜面美观性受到负面影响。
(二）口腔功能与颜面美。
口腔功能与颜面美作为近年来临床美学研究重点客体，口腔功能如吞咽、吮吸、咀嚼、发音、面部表情与美容等互相之间关系密切，口腔功能出现障碍很大程度上会导致颜面美受到影响。
以口腔的.主要功能咀嚼功能为例，咀嚼作为口腔最频繁的牛理活动，与人类的生长发育、生存关系密切，咀嚼功能与颌面部生长发育也有密切联系，比如’咀嚼运动可促使颌面部关节区血液流动性增强、促进面部肌肉锻炼，这对于脑部血管与功能区发育有较大影响，从理论和实践两个层面证实了面部咀嚼功能与面部生长发育的密切联系，证实了口腔功能与颜面美之间相关性。临床对口腔功能生物力学进行了探索，结果发现拒绝功能的生物力会传导到整个面部与颌部，进一步证实了咀嚼功能与面部颌骨生长发育的相关性，这意味着通过改善口腔中牙齿与颌骨的比例关系可引导面部颌部生长发育，实现锻炼面颊部肌肉、延缓面部肌肉萎缩与皱纹形成等目的。另外，健康且完善的u腔结构与牙齿可实现对面部的支撑,保持面部的立体美,拥有不同咀嚼习惯的人面部结构生长发育也有所不同，比如，偏好右侧牙齿拒绝的人群面部结构中右侧颌骨与肌肉发育较为强劲，左右面部对称性会受影响，个人食物偏好也会对颌骨发育产生影响，喜好硬、粗糖等食物的群体领骨与面部肌肉发育较为充足，相反喜好软精细食物的群体则发生颌骨发育不良比例较髙。
此外，口腔功能中最重要的面部表情功能也对颜面美有较大影响,丰富的面部表情表达能力与口腔功能联系密切，比如微笑功能是口腔功能与美学的完美结合，微笑的美感需要牙齿、唇齿、眼角、面部肌肉等共同展现,一旦口腔功能及内部牙齿等出现病变、畸形，外部颜面美必然会受到影响。
(三）口腔疾病对美观性的影响。
口腔作为人体面部最为直观的部位，口腔本身生理功能对面部美观性有较大影响，口腔疾病的存在不仅影响u腔功能的实现与日常工作生活，同时会对颌面部形态与功能产生影响，u腔色、形、质的改变是导致美观性欠佳的罪魁祸首。
颜色方面，美观性较好的口腔以唇红齿白、明眸皓齿为审美原则，牙齿颜色发生改变如四环素牙、氟斑牙、遗传性乳光牙等影响口腔美，口腔龋病会致使牙齿出现黑色、褐色改变’死髓牙导致褐红色与黑色病变，还有口腔疾病会导致唇色与牙龈色发生改变,导致面部美观性欠佳,这类口腔疾病是临床治疗的一大重点。口腔颌面部畸形与口腔疾病也密切相关，比如，具有高发病率的牙齿畸形会导致颂面形态与美观性受影响，先天性唇裂与口腔肿瘤导致的面部缺损与牙列缺损影响面部审美，龋病进展会导致牙齿形态缺损、唇部疾病会影响颌面美观、不良咀嚼习惯与饮食习惯影响面部结构，还有尖牙确实会导致面部支撑结构受影响等，这些都是口腔疾病对面部美观性影响的例证，因此，口腔医学中必须应用医学美学原则,在恢复口腔功能的同时重塑面部美观性。
(一)医学美学在口腔颌面部肿瘤中的应用。
口腔医学临床实践中，医学美学原则应用十分普遍。以口腔颌面部肿瘤手术为例，临床有报道选取80例患者分别实施不同治疗，对照组常规外科手术治疗，研究组应用医学美学原则实施肿瘤手术治疗，在对比两组患者治疗有效率、不良反应发生情况、患者满意度与二次手术情况中发现,应用医学美学原则的研究组显效率34.19%、有效率为61.38%、总有效率为95.57%，显著高于对照组,且治疗后伤口感染、面部塌陷、面部不对称、咬合关系紊乱、伤口局部瘢痕与不良反应发生率远远低于对照组，患者不仅满意度高且二次手术率低，这意味着应用医学美学原则实施口腔颌面部肿瘤手术不仅疗效显著,且在保护、修复患者口腔颂面部外形美与功能方面优势显著,临床推广应用价值高。
应用医学美学原则辅助口腔颌面部肿瘤手术治疗，比起普通外科手术不仅术后恢复效果好、患者满意度高，且显著降低了患者心理负担,提升了治疗配合度、树立了治疗信心，手术治疗可在减少对患者口腔颌面部外形与功能破坏的基础上让其获得较为理想的恢复效果，全面提升患者术后生存质量与心里接受度，是将医学美学理论成功应用到口腔医学治疗的有效实践。
口腔修复作为医学美学应用的一大临床重点区域,对于患者而言可为其带来康复福音。临床中有报道选取162例前牙缺损患者实施口腔修复治疗,对照组做常规功能恢复治疗，研究组以医学美学为指导制定个体化美学修复方案,治疗后发现研究组口腔修复颜色、口腔形态与功能恢复程度显著高于对照组，且研究组患者躯体化、抑郁、人际关系敏感以及敌对评分显著低于对照组，无论是口腔修复效果还是术后生存方面表现均优于对照组,证实了医学美学应用在口腔前牙缺损患者修复治疗中美学功能佳、满意度高。
牙齿烤瓷冠修复治疗中，口腔美学修复融人治疗效果对比常规修复法,美学组使用功能同常规修复并无明显差异，但是在美观性方面获得了患者的高度认可，这对于患者修复后重建个人信心、保持面部美观、减轻身心压力、早日恢复正常生活有重要价值，所以，口腔医学中应用医学美学是临床医疗的一大进步，在口腔修复过程中除了要进一步促进修复技术的进步之外，还要积极引人医学美学理念服务口腔修复，在治疗口腔疾病的同时为患者带来较好的审美体验。有临床报道选取需要进行口腔修复的72例患者进行研究，进行医学美学修复效果与常规修复效果对比，结果发现美学组患者牙龈炎症与根折情况发生率显著低于常规组，修复美观效果佳，患者认可度与满意度较高，极大地提升了修复体自然美观效率，对于患者而言融人医学美学理念无疑是口腔修复的最佳选择。
口腔正畸治疗作为口腔医学临床实践重点，应用医学美学介人治疗有重要价值。有临床报道选取50例患者做口腔正畸治疗实践，应用医学美学原则指导微型种植体支抗治疗，不仅正畸效果好、患者耐受佳，且治疗不适感明显偏低，微型种植体的应用牢固、稳定性佳，配合医学美学原则不仅减少了种植体部位炎症、感染、水肿等情况的发生，且患者牙齿外在排列美观、面部形态恢复良好，这意味着微型种植体支抗治疗应用医学美学原则实用性、适用性均较佳,可为面部与口腔提供稳定可靠的骨性支抗。
另外，口腔正畸治疗中全程可视化数字微笑设计理念的融人与应用进一步开创了口腔医学、美学治疗的新方向，利用3d数字化诊疗系统实现对患者口腔美学的定制治疗，从面部总体分析到牙科美容分析，计算机结合个体的口腔中线、微笑曲线、牙齿比例、牙龈缘高度等，不仅保证了正畸效果，且进一步完善了牙齿美学中的微笑美学。微笑美学利用患者x光片、数字化研究模型或扫描模型分析，应用计算机对设计模型和设计效果进行正畸、美观优化，不仅保证了口腔美容修复效果，且在视觉美学上得到了进一步优化。
综上所述，口腔医学与医学美学关联密切，口腔医学临床治疗中要积极融人美学理念服务口腔治疗、修复与正畸,在恢复患者口腔功能的同时，重塑颌面部美观性,以获得患者认可，提升口腔医学临床治疗满意度与美观性,促进口腔医学美学的发展。
医学美学论文篇十四
外国美术鉴赏结课（论文）。
题目：乌菲齐美术馆及卢浮宫部分美术作品鉴赏。
学生姓名：###学号：#####专业班级：########指导教师：###。
20xx年10月28日。
乌菲齐美术馆及卢浮宫部分美术作品鉴赏。
摘要：以欧洲为中心的西方绘画艺术独树一帜,自成体系，它的成熟和繁荣始。
于欧洲文艺复兴。而乌菲齐美术馆和卢浮宫都是世界上著名的博物馆，馆中藏有大量精美的文物，其中不乏许多文艺复兴时期绝世的精品画作。本文则分别对其中的几幅画作作简单赏析。
关键词：乌菲齐美术馆，卢浮宫，人文主义，文艺复兴。
目录。
一．乌菲齐美术馆...........................................（一）乌菲齐美术馆简介..................................（二）部分画作简介.....................................1.《博士来拜》.......................................2.《乌尔比诺的维纳斯》..............................3.《维纳斯的诞生》..................................二．卢浮宫................................................（一）卢浮宫简介.......................................（二）部分画作简析......................................1.《晚餐时的农民》...................................2.《美丽的女园丁》...................................3.《拿破仑一世及皇后加冕典礼》.......................
111112222233。
一．乌菲齐美术馆。
（一）乌菲齐美术馆简介。
乌菲齐美术馆是世界著名的绘画艺术博物馆，位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫内。该馆以收藏大量的`文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有“文艺复兴艺术宝库”“文艺复兴博物馆”之称。如今，乌菲齐美术馆共有46个画廊，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，大部分是13～18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术、特别是绘画艺术的各种流派。
乌菲齐美术馆共有46个画廊，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等。以美第奇家族历代收藏为主体，收藏有13～18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画名作。展品按时代顺序和流派陈列。镇馆之宝有：博尼塞纳的《圣母子》、马尔蒂尼的《圣告》、波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》、达·芬奇的《三王礼拜》、拉斐尔的《金丝雀的圣母》、米开朗基罗的《圣家族》、提香的《花神》。
（二）部分画作简介。
1.《博士来拜》。
《博士来拜》是达·芬奇的名画之一。这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此，这幅画虽未完成，却表明达·芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风格的到来。
2.《乌尔比诺的维纳斯》。
这幅作品是受乌尔比诺公爵guidobaldoiidellarovere的委托而画，可能是为了庆祝他在1534年时的婚礼。将原来有装饰的意大利大箱（cassone），一个传统的意大利式的箱(也称为保险箱或基斯，是最古老的形式的家具，作为结婚礼物。画中后面的女佣在翻箱倒柜（意大利大箱），显然是在寻找维纳斯的衣服。奇怪的是，鉴于其公开的色情内容，这幅画的目的是作为一个对公爵的非常年轻的新娘-朱拉诺来说，富有启发性的“模范”。
《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女，画中的主角曾被认为是在威尼斯一位名叫angeladelmoro的有着很高收入的交际花，并且是提香众所周知的陪伴进餐情妇。她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。
维纳斯的形象的塑造上，画家充分发挥了健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和、充满了女性的青春美。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者。
3.《维纳斯的诞生》。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
二．卢浮宫。
（一）卢浮宫简介。
卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一,位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场南侧。早在1546年，法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫，此后经过9位君主不断扩建，历时300余年，形成一座呈u字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。
卢浮宫是世界三大博物馆之一，该宫始建于1204年，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。它的整体建筑呈“u”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。
（二）部分画作简析。
1.《晚餐时的农民》。
医学美学论文篇十五
创新期待就是学生突破定向期待下的创新事业，其能够帮助学生获得对作品的独到见解，充分发挥学生作为阅读主体的核心地位。因此在开云KY官方登录入口 语文教学中教师应该大力提倡学生个性化阅读，强调学生在阅读过程中的个性化体验，鼓励学生就自己对作品的理解进行发言。例如在开云KY官方登录入口 语文苏教版《荷塘月色》一文的教学中，教师对让学生纷纷说出作者想要表现深层含义。有的学生认为作者笔下的荷塘月色是对当时苦闷政治环境下文人的无奈的宣泄；有的学生认为作品只是表达了作者喜爱大自然美好景色的情绪，即使在黑暗的政治环境下依然能有欣赏美景的心情。
二、进行反思性阅读。
阅读是读者对文学作品的再次见解，是读者对作品的全新创造。接受美学理论将读者的阅读过程分为三个递进阶层。
1）初级阅读阶段，即为读者将作品中的文字转换为脑海中的具象，是开始审美体验的出示过程。
2）反思性阐释，即为逻辑问答，通过逻辑顺序开展问答方式。
3）哲学阐释阶段，。读者开始期待与作品有结构性碰撞，读者的期待视野与作品视野开始产生交汇。这一理论肯定了读者的核心地位，但是有容易忽略作品的基本性，走向绝对读者中心论。因此教师在开云KY官方登录入口 语文教学中应该引导学生在阅读作品时要从整体结构上对文章进行把握，不能初尝浅读就得出结论。
三、充分利用文本召唤结构。
文本召唤结构即为作品的未定性与空白之处。这里所指的空白是作品中没有明确指出的部分。正是由于文本召唤结构的存在才能够吸引读者，通过设计悬念来引导读者在阅读中体会作者的最终的意味。未定性与空白是读者对作品的反映，也是学生个性所在。教师在进行开云KY官方登录入口 语文教学时要避免细节逻辑条理清晰的讲解，这样会阻碍学生的创造性阅读。教师应该引导学生进入作品中，起到引导和点拨的作用，让学生寻找到作品中的空白处和未定性，再充分利用自己的想象力和创造力来填补空白。例如在开云KY官方登录入口 语文苏教版《项链》一文中，开篇作者提到“她也是一个美丽动人的姑娘”。这句话中包含着明显的“空白”之处。“也”字的出现表示着她与其他富有的姑娘一样，有着花容月貌，她有资本过着奢华的生活；这一“也”字充分展现了她的委屈和无奈。作者灵活运用了“也”字不仅仅揭示了姑娘的内心世界，还将讽刺的矛头指向了悲剧的社会环境。教师通过文本召唤结构来进行开云KY官方登录入口 语文阅读教学不单单能够激发学生的想象力和思维能力，还能够帮助学生更加深刻的体会作品的深刻含义。将接受美学理论应用在开云KY官方登录入口 语文阅读教学中能够帮助教师运用科学的理论来指导学生有目的的阅读，在阅读过程中体现学生的学习主体观点，展现自我个性的魅力。教师在应用接受美学理论时还应该与学生的实际情况结合，灵活使用，机动调整，以便最大程度的发挥接受美学理论在开云KY官方登录入口 语文阅读教学中的作用。
医学美学论文篇十六
一、音乐美学的本质。
在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。
二、中西方音乐美学的比较。
(一)美感特征的比较。
由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。
无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。因此，中国音乐的审美观比较注重强调音乐是一种生活美、社会美、自然美，展现的也是一种思想性美、教育性美、自然性美;而西方音乐的审美观则是强调主观意识的反映，偏重主观的审美想象，突出强调无标题音乐和纯音乐的快感和美感，否定音乐表现自身以外的美。
(二)审美心理的比较。
中国的文化精神情调的就是“天人合一”，所以中国传统的音乐美学思想认为音乐本是人的情感体现，将理性融入感性，达到中国传统音乐的审美核心“意境”。如荀子的《乐论》中就有记载：“月出于人情”、“夫乐者乐也，人情之所必不免也”。西方的文化精神则强调“天人相分”，所以在西方的音乐美学思想则侧重“情理”，强调现实，重视理性。西方的很多音乐美学家都认为音乐的意义和音乐的美都应该是一种客观的存在，他们的音乐美学也收到了哲学思想的.影响，所以他们强调感性应该依赖于理性的认识，在创造音乐的过程中也摒弃了人的感性创造思维，一味地追求客观、理性。无可置疑，这样创作出来的音乐就脱离了人的感受，音乐也变成了一个理性思考的机器，丧失了音乐原有的艺术价值。
(三)审美追求的比较。
中国传统的音乐主要表达的是儒家思想中的“和”，这在嵇康的《声无哀乐论》中体现得最为直接形象，他认为“合于天地”是音乐的最高境界。在儒派中，孔子和荀子都主张“和”，在道家老子、庄子等则认为应该崇尚“自然”，而嵇康在他的著作中即以道家的自然乐论批评了儒家的礼乐思想又肯定了儒家礼乐思想中的一些见解。在西方，由于继承了古希腊的音乐思想，所以西方的音乐美学思想中抽象与思辨占据了很重要的位置，在音乐上就表现为强调主客体的对立与冲突。中国人讲意境、中庸，西方人讲形象、典型;中国艺术讲究的是藏而不漏的含蓄，西方艺术讲究的是淋漓尽致的高潮;中国的创意是厚道宗经，西方的创意则是离经叛道。所以，在审美追求上中西方是存在很大差异的。
(四)发展与传承观念的比较。
早在春秋战国时期，中国的传统音乐就在中国古代文化百花齐放的局面中得到了长足的发展，尤其是两汉时期的《乐记》，将中国传统的音乐美学推向了世界的高峰，到三国两晋时期嵇康的《声无哀乐论》的出现足足比后来西方出现的《论音乐的美》早了16。总之，在中国传统的音乐美学思想的形成与发展的过程中，主流还是儒家的礼乐思想，虽然中途出现了一些与礼乐思想不同的美学思想，但最终还是没有形成潮流。西方的音乐美学思想也经历了一个漫长的发展时期，它的发展历程是前期缓慢，后期迅速。发展迅速的原因就在于西方的音乐美学思想乐于创新，并没有一个恒定不变的主流观点与主导思想，每一种音乐理论的发展都是建立在摒弃过去的传统音乐美学思想的基础上的，对于前人的作品都秉持批判与怀疑的态度。也正是因为西方对音乐美学思想的这种态度，所以在音乐美学方面的发展就比中国音乐美学思想的发展要迅速，出现了中国早期的百花齐放、百家争鸣的音乐盛况。
三、总结。
总体而言，中西方在音乐美学方面还是存在很大的差异的，传统的中国音乐在认知上强调感性，在审美上注重和谐，在美学的最高追求上是意境，音乐表现出来的也是空灵、淡泊之意;而在西方，音乐美学的认知上强调的是理性，在审美上注重的是实在性，在美学上追求的也是“真”，它的音乐将人与世俗间的冲突、矛盾表现得淋漓尽致，同时，也过于追求音乐的形式美。但不论是中国传统音乐还是西方的音乐，他们都在保持自己原有特点的基础上，开始了相互的交流与借鉴，在今天，中西方的音乐已经有了许多的共同点，这既是音乐美学发展的趋势要求，也是社会发展、文化交流的必然结果。
医学美学论文篇十七
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姓名：
某某某。
性别：
女
个
人
照
片
民族：
汉族。
政治面貌：
团员。
出生日期：
婚姻状况：
未婚。
学历：
毕业院校：
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所学专业：
法医学。
毕业时间：
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联系方式：
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求职意向。
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工作类型：
全职。
单位性质：
不限。
期望职位：
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工作地点：
某市区。
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面议。
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教育经历。
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年9月--年6月就读于xx专业。
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培训经历。
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在校期间参加局域网组建实训、网站建设实训、vfp实训等专业课培训。
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自我评价。
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英语口语能力较好，擅长组织、管理、协调、分配等工作，具有良好的服务和服从意识。有耐心，仔细。活泼开朗、乐观向上、适应力强、勤奋好学、脚踏实地、勇于迎接新挑战。
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医学美学论文篇十八
很难过这门课那么快就结束了，记得刚选上着医学美学这门课的时候，自己还不清楚到底要学什么，只想着这应该就是关于医学的一些东西吧，本来就对医学充满着憧憬渴望，想着通过学习这门课程对医学有所了解，有所探索。但是随着课程的深入，我发现虽不是我当初想的那样，但我真的很喜欢这门课程，很喜欢老师的教学。
下面是我对这门课程内容的简要总结以及我对它的认识理解：整个课程共分为五讲。
第一讲：美学概论。
美学是一门既古老又年轻的学科。主要讲的是美的本质：就是人的本质力量在社会实践中所赋予客体对象积极、正面、肯定的以及具有普遍性和共同性的品格或特质——对称、协调、统一与和谐。美的基本形态有自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美。
第二讲：美感。
美感就是人们对于美的感受和体验（狭义是指审美感受，既审美主体与审美客体构成审美关系时，审美主体所产生的综合心理反应。广义的美感是指人类的审美意识，它是在审美感受的基础上，不断积累丰富和提炼审美经验，逐步形成高层次的审美观念）。美感的特征是直觉性、愉悦性、超越性。
第三讲：人体美。
狭义人体美主要指形体容貌的形态美。广义人体美包括身材、面容、肤色、发式、举止、服饰等外在美，也包括气质、心灵、性格、情志等内在美。
健美是人体是指在健康的状态下的形式结构、生理功能、心理过程和社会适应等层面上全方面合乎目的的协调、匀称，和谐及统一的有机整体。健康是人体美的基础。躯体美是人体美的主要形式。主要包括：颈部、肩（圆润、不下榻）、胸、乳房（丰满、匀称、柔韧、富有弹性、位置相对较高、不下垂）、背、腰（比例适当、粗细适中、圆润灵活）、腹(腹部平坦、皮肤坚韧）、臂（手臂洁白细嫩、肩到手过渡舒缓、线条柔和）、手（修长、皮肤光滑、线条柔滑）、臀（圆滑、丰润、富有弹性、曲线柔和流畅）、腿（白皙丰满、细腻有弹性、小腿浑圆适度、脚跟结实）、足、皮肤（色泽、质地、弹性美）、毛发（清洁整齐、自然、光泽、有弹性、疏密适中）。
第四讲：容貌美。
容貌是人体审美的核心。容貌美的整体特征有：对称美、比例美、和谐美和曲线美。主要表现形式有：眼睛（大小适中、清澈明亮）、眉、鼻（鼻梁挺立、鼻尖圆润）、耳朵、口唇（唇峰优美、颜色红润、唇角微微翘起）、牙齿（牙齿形态完美、牙齿颜色洁白）。
第五讲：医学美学的形式美。
主要分为医学环境美、艺术基础、语言影响和审美疗法。医学美学的产生是美学应用化趋势的必然结果和典范。医学的艺术：真善美。
下面我阐述一下通过学习者门课程的开云官网app下载安装手机版 ，认识及感想。
通过这门课程，我对美有了重新的认识，对美的追求有了更高的境界，我的眼光视野也发生了很大的变化。在美的历史发展长河中，由于各种自然因素和社会因素的综合作用，人们不断的追求着自身之美，奋力创造着社会的文明，推动了社会的发展。正如马克思曾经指出的：“人也按照美的规律来创造”。随着社会的发展，促使人类的审美意识不断地向着更高的层次演进，激励着人的生命意识的强化，内在情感的升华，无限生命力的高涨。
因此，当代人对美有了更高更广泛的追求。美，生活中处处都是，只要善于发现，世界便是多彩的。健康是人躯体上、心理上和社会上的完满状态，而不是没有疾病和衰弱的现象。健康是美的前提和基础：只有在健康基础上的美才是真正的美，失去了健康的人体不可能美。这便是美与健康的联系。
最后是对老师的看法。首先，老师个人和蔼可亲，特别爱笑，平易近人，能够和同学们融洽的沟通，感觉有孩子般的性情，这是我最喜欢的。然后就是在教学方面，老师教学态度严谨，课上很认真很有激情的为我们授课，并积极与学生沟通。教学内容也很广泛，很有趣。经常讲那些我们所不知道的事情，有意思的东西，吸引到很多同学的眼球，拓宽了我们的视野。如果老师真的很想得到我的一些建议的话，我也只能说您不是严肃的，但我就是很喜欢您的这种教学方式的，我喜欢您讲课的那种热情，那种投入，喜欢您讲课说话时的微笑，喜欢您讲课举例子的那种幽默传真。
医学美学论文篇十九
你好！回首四年的校园生活，有喜有愁，有成功也有失败，我孜孜不倦，在努力的充实自己，坚持刻苦努力学习，把所学的东西应用在生活中。为实现人生的价值打下坚实的基础。
学习中，我掌握了医学的基本理论知识和系统的法医学理论知识及基本技能，谙透基础医学、临床医学、法学及法医学的基本理论及基本知识，受到医学及法医学的基本技能训练。熟悉与法医学有关的我国的各项法律以及法医工作的政策和规程，了解法医学的应用前景及发展动态。具有法医学检案和鉴定的初步能力。
回首四年的校园生活，有喜有愁，有成功也有失败，我孜孜不倦，在努力的充实自己，坚持刻苦努力学习，把所学的东西应用在生活中。为实现人生的价值打下坚实的基础。大学丰富的.校院生活和良好的学习气氛，使我得到多方面不同程度的锻炼。正直是我的做人原则；努力是我的座右铭；沉着和冷静是我的遇事态度。
爱好广泛使我非常充实；我很强的事业心和责任感使我能够面对任何困难和挑战。
医学美学论文篇二十
请求事项：1、________________________________________。
2、________________________________________。
3、________________________________________。
事实和理由：1、________________________________________。
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3、________________________________________。
4、________________________________________。
此致
敬礼
___________人民法院。
申请人：_____________。
_____年_____月_____日。
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