总结可以帮助我们增强自我认知和自我管理能力,提高工作和学习效率。注重结构的完整和逻辑性,包括引言、主体和结论的合理组织和连接。总结是对过去的一种总结和概括,以下是一些优秀的总结范文,希望能够给大家一些写作的灵感和启示。
校园合唱指挥心得篇一
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训,自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验、思路方法,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距,加强中小学合唱水平意义重大从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出,很少有河北省的合唱团体参加,即使有的比赛有河北省的代表队参加,但成绩平平,这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多,但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓,那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动,培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此,我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
邱孝胥:国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情,手势清晰,线条准确,极富乐感;对作品的分析和理解深刻,处理细腻,有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖,2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。1996年至2008年,率团参加第四届至第八届中国合唱节;第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中,共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会,文艺晚会,大型综艺晚会,音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验,是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。曹丁:国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”,他不仅与国内许多乐团有过成功合作,而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家,成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场,与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧,如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等,但是在工作之余,他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方,都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说,合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈,其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样,有着很强的艺术性,一个成熟的合唱团,除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外,还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍,说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧(可从网上查到上述介绍)。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课,他主要从最实际的、最实用的知识入手,一边讲解一边引领我们实践,可以说是边讲、边练、边指导,使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出;课下平易近人,他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了,说实话头半天我还以为他没有真才实学呢,结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采,特别是最后半天,加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导,才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质,使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。两位大师风格各异,各有特色,成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训,比照自己,使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升,从技术动作上得到了规范。
自己的长处:有激情,对作品能够有深入的把握,能够较好的给合唱队员以预示,动作模仿学习较快等。
自己的不足:自己的综合素质不够全面,如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合,从本职工作做起。
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反。
这学期,由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训,颇有启发,收获甚多,殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了,真心谢谢您——殷教授!现将这次培训的笔记整理如下,希望和大家一点分享。
一、统一合唱的发声状态,协调合唱的基本音色。
正确的发声状态和方法,以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》,殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练,在我理解,殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调(7357)来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上,运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候,我常常以几个短的跳音做铺垫,然后再发一个长音,来训练高音,这样效果也相当不错。
二、用正确的演唱方式演表现合唱。
在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的,队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连,该断要断,该强要强,作品中要有对比,殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧,千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。
三、指挥在合唱中的运用。
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,也是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比,简洁而准确地去设计每个动作,做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确,殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性,在单声部中,指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥,而在演唱多声部中,指挥往往是一个只手跟着主旋律走,另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践,总结经验,设计好每个指挥动作,加强指挥动作的协调性,记得苏指说过,指挥要对着镜子来训练。
四、和声的训练技巧。
这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。
1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
音乐艺术不仅是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天,童声合唱以作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力,培养人的多声听觉,是人具有一个音乐的“耳朵”,它也能培养人的音乐结构思维能力,世人对音乐结构形成完整的观念。
一、合唱中的种种概念问题:1.在和唱中音准的重要性,如果唱不准音调,要用琴反复练习,直到唱准为止。
2.知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色,唱哪个声部,还要保持自己的音色特点,在合唱的时候一定将自己的声部唱熟,一般应该背普演唱以免影响整体效果。3.合唱团体的挑选也是尤为重要,不是说话声音的响亮他就是高音,说话比较低沉就是低音,而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学,而且还不需要太有特点的同学,这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性,而且还需要良好的心理素质。4.合唱是一个整体,大到突出的声音、表情、姿态,小到衣服穿戴、纽扣,都有极大可能地影响整体,集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神,是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体,才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现1.合唱歌曲的练习,首先熟悉歌词,唱熟曲谱,唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求,再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究,研究歌曲的曲式,分段分句各段间的速度、力度的变化和对比,而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动,而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式,以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情,动作大方简练两眼平视前方。
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂,所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平,既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要,尤其是在合唱中显得十分重要,只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式,才能正确理解音乐语言,拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言,借助这种直观的音乐语言,指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来,以达到最佳的演唱效果。所以,我们在平时学习指挥的过程中,应对各种指挥的拍子图式准确掌握,要正确演示,这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师,只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中,真正的感受到了合唱教学的重要性。而音乐合唱教学,是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远,需不断学习,在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
校园合唱指挥心得篇二
大学合唱指挥是一门艺术,需要指挥者对音乐的理解与演绎能力。作为一名大学合唱指挥,我深切意识到指挥与音乐之间的紧密联系。在合唱排练中,指挥者要通过自己的指挥动作传达音乐的情感和内涵。只有深入理解和把握音乐,才能从内心深处更好地指挥合唱团。因此,我不断吸收音乐知识和培养音乐感,以提升自己的指挥水平。
第二段:引领合唱团创造出美妙的音乐。
作为一名合唱指挥,我深知自己的责任是引领合唱团创造出美妙的音乐。在排练中,我注重培养团队合作精神,希望每个成员都能用心投入到音乐中,发挥出自己的最佳状态。而我要做的,则是提供全体团员一个良好的学习环境,传递音乐的美感和情感,激发他们的潜力。只有合唱团成员们情感融合,共同努力,才能唱出真正动人的音乐。
第三段:审慎选择曲目与演绎风格。
合唱指挥在选择曲目时需要审慎选择,并结合合唱团的实际情况来确定演绎风格。曲目的选择是合唱演出成功的关键,它关乎到团员们的兴趣和表现激情。同时,对于合唱团的实际情况,如成员的音域和合声能力,也需要充分考虑。在演绎风格上,指挥者要注重与合唱团的特点相融合,既要尊重曲目的原创性,又要传达出自己的情感和理解。只有在曲目选择和演绎风格上做到合理把握,才能使合唱团的演出更具魅力和影响力。
第四段:耐心和细心是合唱指挥的重要品质。
在实践中,我发现耐心和细心是一名合唱指挥必备的品质。合唱团排练过程中常常会遇到各种问题,而指挥者需要有耐心去与团员们进行有效的沟通和解决问题。当出现困难时,我会耐心地重复和解释,帮助每个成员尽快掌握。同时,在细心方面,我会不断观察团员的表现,及时发现问题并予以纠正,以确保合唱团的整体演出效果。
第五段:与团员共同成长与进步。
我深深地体会到,合唱指挥不仅仅是指挥团员,更是与他们共同成长与进步。在排练中,我不仅注重技术的培养,还关注每个成员的个人发展和音乐素养的提高。我鼓励他们勇于尝试和创新,在音乐中找到自己的定位和风格。我希望通过自己的引领,激发团员们对音乐的热情,培养出一批批优秀的合唱人才,让他们在大学生涯中得到全面的发展。
总结:
大学合唱指挥是一项充满挑战和回报的事业。在过去的时间里,我通过不断探索和实践,逐渐体会到了合唱指挥的艺术魅力。我相信,在未来的日子里,我会继续努力,不断提升自己的指挥水平,为合唱团带来更丰富多彩的音乐盛宴。
校园合唱指挥心得篇三
合唱指挥是一个非常困难的任务,除了需要强大的技能和深厚的音乐基础外,还需要关注许多细节,如清晰的节奏、和声和配合。所以,今天我非常高兴能够参加这场合唱指挥讲座,学习和了解更多关于指挥技能和方法的知识。在这次讲座中,我受益匪浅,获得了很多宝贵的经验和启示,让我更加深入地了解了合唱指挥的精髓和本质。
第二段:讲座内容。
讲座内容包括合唱指挥的各个方面,如音乐理论、音乐艺术、指挥技巧、团队管理等。其中,最有价值的部分是指挥技巧和团队管理。讲座主讲人强调了指挥必须能够与合唱团的成员建立密切的联系,并通过鼓励、表扬、合适的指导、建议等方式提高团队的意识和素质。此外,主讲人还分享了他的指挥经验和故事,让我们更深入地理解指挥工作的困难和挑战。
第三段:互动环节。
讲座还包含了互动环节,让参观者与主讲人交流并尝试自己的指挥技巧。在这个环节中,大家可以充分了解自己的不足,从而更好地弥补差距。通过主讲人的指导,我们的合唱团更加紧密,更加默契,同时,我们也学到了一些重要的团队协作技巧,这将对我们未来的表演和演出产生重大影响。
第四段:收获和启示。
通过这次讲座,我受益匪浅,可以总结为三点:一是认识到指挥工作的重要性和地位,二是明确了团队建设的重要性,三是了解了一些指挥技巧和团队协作技巧。这些知识和技能将对我今后的音乐生涯产生深远的影响,让我更好地管理我的团队,并更好地表现我的指挥。
第五段:结论。
总之,这次合唱指挥讲座为我们提供了一个绝佳的机会,在专业和权威人士的帮助和指导下,了解和学习合唱指挥的精髓和本质,我非常感谢主讲人和组织团队的付出和努力。我相信这些知识和技巧将对我的未来产生积极的影响。希望在来年的讲座中看到更多的精彩表演和更多的有益的经验分享。
校园合唱指挥心得篇四
指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。总体来讲,指挥的任务包括两个方面。一是揭示音乐作品。二是二度创造。下文是合唱指挥开云官网app下载安装手机版 ,欢迎阅读!
音乐艺术不仅是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天,童声合唱以作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力,培养人的多声听觉,是人具有一个音乐的“耳朵”,它也能培养人的音乐结构思维能力,世人对音乐结构形成完整的观念。
一、合唱中的种种概念问题:。
1.在和唱中音准的重要性,如果唱不准音调,要用琴反复练习,直到唱准为止。
2.知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色,唱哪个声部,还要保持自己的音色特点,在合唱的时候一定将自己的声部唱熟,一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3.合唱团体的挑选也是尤为重要,不是说话声音的响亮他就是高音,说话比较低沉就是低音,而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学,而且还不需要太有特点的同学,这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性,而且还需要良好的心理素质。
4.合唱是一个整体,大到突出的声音、表情、姿态,小到衣服穿戴、纽扣,都有极大可能地影响整体,集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神,是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体,才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现。
1.合唱歌曲的练习,首先熟悉歌词,唱熟曲谱,唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求,再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究,研究歌曲的曲式,分段分句各段间的速度、力度的变化和对比,而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动,而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式,以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情,动作大方简练两眼平视前方。
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂,所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平,既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要,尤其是在合唱中显得十分重要,只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式,才能正确理解音乐语言,拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言,借助这种直观的音乐语言,指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来,以达到最佳的演唱效果。所以,我们在平时学习指挥的过程中,应对各种指挥的拍子图式准确掌握,要正确演示,这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师,只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中,真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学,是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远,需不断学习,在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》,不仅听了专家们的精彩讲座,同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的开云官网app下载安装手机版 。
给我印象最深的是专家们朴实的教学态度,他们没有班门弄斧的讲一些大道理,而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥,国家一级指挥,中国音乐家协会会员,中国合唱协会常务理事,国际合唱联盟会员,福建省合唱协会会长,福建省歌舞剧院常任指挥,福州大学、福建音乐学院客座教授,省音协室内合唱团团长兼首席指挥,省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法,他风趣的讲课风格,让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。邱老师的一句话让我记忆深刻,那就是“合唱没有我,只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥,现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒,他对艺术及教学的严谨态度,在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角,我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。
在大力倡导素质教育的今天,童声合唱作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。我们知道,买了一把好琴,如果没有专业人员的调试,那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。
合唱是一种典型的集体艺术,其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质,要调试好童声合唱队的声音,队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道,小学生生性活泼好动,思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右,如果没有良好的纪律,训练时学生肯定心不齐,六十个人就有六十种声音,甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了,人却到不齐,这更是训练中的大忌。因此,新队员一加入,就要规范好队员的行为:不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位,杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识,为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师,也应在各方面身先力行:认真备好课,上课语言表达清晰,不迟到、不请假,处处以身作则,为学生树立榜样,而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题,训练一开始,同学们在发声练习中就能做到:心齐而气息平稳,讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。
每个人的声音都各具特点,在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性,又要注意到儿童声带的生理特点:气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差,这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。
如何调和不同音色之间的矛盾呢?
首先:气息的调和在合唱气息训练中,首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范:用腹式呼吸闻远处飘来的花香,停顿一秒后,再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸,用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气,而且要使纸角的振动保持一致的频率,不能一会儿弯一会直。通过这种方法,训练学生控制气息的能力,然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。
其次:真假声结合的训练,童声合唱训练,在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练,这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净,而且发声动态轻快灵巧,强弱变化也运用自如,声音明亮而不喊叫,柔和而不虚弱,而且宜于协调统一。在训练中,运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关,然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后,就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词,激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习,再引入歌曲教学,从而使歌唱的声音得到进一步提高。
作为一名合唱队指挥,只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践,用生动、活泼、形象的语言,引导学生有目的、有要求的一步一个脚印,扎扎实实地前进,那么在不懈的努力中,合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音,将离我们不再遥远!
总之通过这次的培训活动,我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术,合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练,是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体,依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥,也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班,更进一步的充实自己的专业。
20xx年12月25,在区教育局和少年宫领导的大力支持下,我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训,我目睹了高健老师李强教授的教学风采,倾听了他的精彩讲座,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的开云官网app下载安装手机版 。
足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
1、原则:省、准、美。
2、姿势正确、眼神启发。
3、拍点清楚、图示规范。
4、起拍收拍明确果断。
5、句间换气提示恰当。
6、“主动”明显、“被动”含蓄。
7、旋律线条起伏相应。
8、遇有必要运用分拍。
9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分。
10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰。
11、“延长“弹起保持时值。
12、“休止“停顿保持气氛。
1、熟背总谱。
2、明确位置。
3、双手分工。
4、眼睛注视。
5、耳朵倾听。
6、及时换气。
7、掌握协调。
8、启发情趣。
(三)指挥的三个基本原则。
1、准确:指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。
2、节省:提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果,没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。
3、美观:一方面在外形上应保持整洁和大方,另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束,扭捏作态和滑稽式的动作。
以上三个原则是相互联系的,缺少任何一方面,都会破坏指挥艺术的完整性。
总之,要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏能力,掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
就像李老师所建议我们要勤动手,勤拓展自己的业务,不断丰富自己的业务能力,作为教育工作者不能只停留在教学上,要在自己的基础上有创造性。
最后,让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
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校园合唱指挥心得篇五
在大力倡导素质教育的今天,童声合唱作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。我们知道,买了一把好琴,如果没有专业人员的调试,那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。
合唱是一种典型的集体艺术,其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质,要调试好童声合唱队的声音,队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道,小学生生性活泼好动,思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右,如果没有良好的纪律,训练时学生肯定心不齐,六十个人就有六十种声音,甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了,人却到不齐,这更是训练中的大忌。因此,新队员一加入,就要规范好队员的行为:不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位,杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识,为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师,也应在各方面身先力行:认真备好课,上课语言表达清晰,不迟到、不请假,处处以身作则,为学生树立榜样,而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题,训练一开始,同学们在发声练习中就能做到:心齐而气息平稳,讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。
每个人的声音都各具特点,在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性,又要注意到儿童声带的生理特点:气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差,这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。
如何调和不同音色之间的矛盾呢?
首先:气息的调和在合唱气息训练中,首先要求学生保持好正确的`站立姿势。然后给学生作示范:用腹式呼吸闻远处飘来的花香,停顿一秒后,再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸,用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气,而且要使纸角的振动保持一致的频率,不能一会儿弯一会直。通过这种方法,训练学生控制气息的能力,然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。
其次:真假声结合的训练,童声合唱训练,在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练,这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净,而且发声动态轻快灵巧,强弱变化也运用自如,声音明亮而不喊叫,柔和而不虚弱,而且宜于协调统一。在训练中,运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关,然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后,就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词,激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习,再引入歌曲教学,从而使歌唱的声音得到进一步提高。
作为一名合唱队指挥,只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践,用生动、活泼、形象的语言,引导学生有目的、有要求的一步一个脚印,扎扎实实地前进,那么在不懈的努力中,合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音,将离我们不再遥远!
总之通过这次的培训活动,我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术,合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练,是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体,依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥,也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班,更进一步的充实自己的专业。
校园合唱指挥心得篇六
合唱指挥是一门综合性较强的艺术,通过合唱指挥的工作,我深刻地认识到指挥作为一个整体的工作强度非常大,需要具备良好的音乐素养、领导才能和团队合作意识。作为一名合唱指挥,我始终将提高自己的音乐素养和指挥水平放在首位,通过实践锻炼,逐渐领会到了一些心得和体会,同时意识到自己在很多方面还需要不断地努力和提高。下面我将从合唱指挥的基本要求、良好的团队合作、感染力的培养、音乐素养的提升和情感传达的方式这五个方面来展开论述。
首先,合唱指挥的基本要求是基本功的熟练程度。合唱指挥需要熟练掌握基本的指挥动作、节拍、呼吸等基本技能,并能够通过这些基本技能来准确传达音乐的意境和情感。在合唱排练中,我发现只有将基本功练好,才能更好地与合唱团队进行沟通和指挥,使音乐得到更好的传达。因此,我在实践中注重通过不断地练习,去提升自己的基本指挥技能。
其次,良好的团队合作是合唱指挥必须具备的素质之一。合唱是一种集体性的艺术表演形式,合唱指挥必须懂得如何调动每个人的积极性,建立良好的团队氛围。在我的实践中,我将团队合作放在了重要的位置。通过与合唱团队的沟通和交流,我不断地学会如何与团队成员进行合理的安排和协作,使每个人都能在演出中发挥出自己的特长和才能,达到整体的协调,从而形成更加完美的音乐表演。
其次,合唱指挥需要具备一定的感染力。感染力是指挥传达音乐情感的关键。当我在指挥时,我发现如果我自己不具备强大的情感表达能力,很难激发合唱团队的激情和热情。因此,我在指挥中注重培养自己的情感表达能力,通过感情的渗透和控制,将音乐的情感表达得更为淋漓尽致,使观众能够真正地感受到音乐所传达的情感,从而形成一种共同的情感共鸣。
其次,合唱指挥需要不断提高自己的音乐素养。音乐素养是指挥工作的基础和核心。只有具备较高的音乐素养,才能更好地理解音乐作品的内涵和要求,从而更好地传达给合唱团队。因此,我不断地学习音乐理论知识,提高自己的音乐鉴赏能力和分析能力,通过对音乐的深入研究,提高自己对音乐作品的理解和把握。
最后,合唱指挥需要通过情感的传达来使音乐产生触动。音乐是一种表达情感的艺术形式,合唱指挥的任务就是要将音乐中的情感传递给合唱团队和观众。在我的实践中,我发现只有通过情感的传达,才能真正地使音乐触动人心。因此,在指挥时我注重培养自己的情感表达能力,通过对音乐情感的理解和控制,使音乐情感得到更加准确和深入地表达。
通过合唱指挥的实践,我深刻认识到指挥是一门需要不断锤炼的艺术。只有不断地提高自己的音乐素养、领导才能和团队合作意识,才能更好地完成合唱指挥的工作。合唱指挥需要不断地培养自己的情感表达能力,通过对音乐情感的理解和掌控,使音乐表达得更为准确和深入。在今后的日子里,我将继续努力,提高自己的音乐素养,不断完善自己的指挥技巧,以更好地完成合唱指挥的工作。
校园合唱指挥心得篇七
第一段:引言(儿时的梦想)。
从小我就喜爱音乐,特别是合唱。每当我看到指挥家挥动指挥棒,激情四溢地指挥合唱团演唱,那种振奋人心的感觉深深吸引着我。我对合唱指挥的憧憬始于此,决心在大学里学习合唱指挥,为此我选报了音乐学院,迈入了探索音乐艺术无尽世界的大门。
第二段:探索乐曲(对乐曲的深入理解)。
大学合唱指挥的学习,首先是对乐曲的深入理解。要想指挥一支合唱团,不仅需要懂得读谱,更要了解乐曲背后的每一层含义。我深入学习每一首指挥的乐曲,寻找作曲家的创作意图和音乐语言,进一步理解乐曲风格与情感表达。逐渐,我意识到作为指挥,要能够准确表达作品的内在含义,将这些思想与情感传达给合唱团的每一位成员。
第三段:沟通合唱团(沟通与互动的重要性)。
合唱指挥不仅需要对乐曲的理解,还需要与合唱团的成员进行紧密沟通与互动。合唱团中的每一位成员都是活生生的“乐器”,他们能够以自己独特的声音与音色来塑造音乐。作为指挥,我必须学会倾听和理解每一个声部的特色,将每个音符和节奏融合在一起,使整个合唱团成为一个完整的音乐体验。透过不断的练习和互动,我学会了与合唱团的成员建立融洽的关系,并逐渐建立起合作与信任,为合唱团带来更好的音乐效果。
第四段:技术培养(掌握指挥技巧)。
合唱指挥除了需懂得乐曲理解和团队沟通外,还需要具备扎实的指挥技巧。指挥动作的规范与灵活、节奏的准确掌控、唱法的指导等,都需要不断地进行技术培养。在大学的实践中,我坚持不懈地培养自己的指挥技巧,在老师的指导下,不断提高自己的能力。同时,下一筌,我还针对个人不足进行大量的自我修正,严格要求自己,追求更高的艺术境界。
大学合唱指挥是我人生中一段宝贵的经历,其中包含了无数次的努力与汗水。在探索乐曲、沟通合唱团、培养技术的过程中,我不仅获得了专业知识和技能,也得到了成长和收获。我逐渐成为一位不仅能够准确表达作品意图的指挥,还能与团员建立亲密关系的领导者,我看到了自己的不断进步和成长。
总结:通过在大学学习合唱指挥,我实现了自己儿时的梦想。在这个过程中,我认识到了指挥者不仅仅是指挥者,更是一位领导者和传递者。我通过理解乐曲,沟通合唱团,培养技巧,并从中获得成长和收获。演绎美妙的合唱音乐,用音乐将人们的心灵打开是我一直以来的梦想,而通过大学合唱指挥的学习和实践,我正慢慢地将这个梦想变为现实。
校园合唱指挥心得篇八
有其不同的风格,因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力,这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的,双手的动作是最主要的指挥手段,在运用这一指挥手段指挥合唱作品时,双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲,现在我就选取其中三首,分析一下各自的指挥与合唱要点所在:
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构,图式:a+b+a’前奏部分的力度术语为强,要求进入时要轻快同时连贯性要强,律动感要分明,而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处,用这个手腕处的点来带动手的指挥状态,使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中,手腕的放松是非常重要的,手腕如果不放松,就会造成手指不必要的紧张,也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中,当手腕放松时向上击拍,则手掌的动作也随之向上,而向下击拍时,则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态,才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥,因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强,所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式,因此要突出问和答,必须要求队员们把语气也做到位,才能突出此歌曲的风格。
2.《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌――红军不怕远征难》的第四曲,由两大部分组成。第一部分,先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后,用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景,并歌颂了军民间的鱼水之情,旋律欢快而亲切。战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始,然后由男中音领唱,其内容乐观自豪,其旋律风趣幽默,表现了战士们高度乐观的革命精神。最后,领唱与合唱相互呼应,将前面的内容再次重复,直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分,因为该曲男女衔接部分比较多,所以必须指挥能更到很到的提示,而且曲目节奏性强,指挥一定要很好控制速度,要不就会越唱越快。特别在后半部分,先有男中领唱,再加上男女高和男女低混合,这里指挥必须要做到指挥手势到位,要有点的感觉,才使合唱队员更有气势可言!
3.冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲,在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此,歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分,开始“红日照遍了东方”用较慢的速度,又要控制音量,音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量,好似太阳徐徐升起,这里“红日”比喻党和人民强大的力量,音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大,开始是弱起的起拍指挥动作,从“看吧”起,情绪渐渐激动,指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时,指挥者给予明确的收拍动作,收齐音乐,顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分,从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字,要处理得短促有力,指挥动作要与第一部分明显对比,用带有弹跳的、直上直下的动作,但“上”字动作不要弹跳,为使它唱满两拍子。要加大指挥动作来突出这几个字。另外,在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分,如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意,指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示,确保进入得整齐。总之,这首歌曲的气势大、对比幅度大,因此指挥动作要简洁大气,对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱,这就使得曲目听起来不会过于机械化,而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙,要把一个作品演绎出色,不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员,他们两是一个不可分割的整体,是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术,是要在互相倾诉的情况下达到和谐,互相融合,求得共性,即唱声又唱情,这样,才能有统一的音色,层次分明的和声;才能有和谐美,合唱才具有表现力,才能给人以感染力,才能充分表现歌曲的思想内涵。
校园合唱指挥心得篇九
今年我国气候异常。进入7月以来,长江中下游地区接连发生大水,一些地方已超过1954年特大洪水的最高水位。沿江广大军民,在当地党委、政府和军区领导下,积极投入抗洪抢险,全力以赴,日夜奋战,目前已取得很大胜利。中共中央、国务院特向参加这一斗争的广大干部和群众,向解放军指战员,表示亲切的慰问,希望再接再厉,夺取全胜。
一、当前长江洪水险情未过,黄河、淮河、海河和松花江、辽河都进入大汛时期,珠江流域仍有发生洪水和台风灾害的可能。据气象部门分析,对此必须有高度警惕,中共中央、国务院要求各省、市、自治区都要做好防御特大洪水的充分准备,认真检查落实各项防汛措施,做到有备无患,力争在发生不可抗御的特大洪水时,尽可能减少损失。
二、根据我国目前大江大河防洪工程的能力,如遇特大洪水,为了保全大局,减少损失,需要在一些地方有计划地采取分洪、蓄洪措施。各有关地区要及时做好组织群众安全转移的'各项准备,同时向分洪区、蓄洪区的广大干部和群众做好宣传教育工作,说明小局服从大局的道理。要求在洪水面前,每个人能以大局为重,一切行动听指挥,不允许违抗上级命令。特别是各级领导干部,必须以身作则,加强组织性纪律性;对不服从指挥调度而造成恶果的,要严加惩处。
三、各地在防汛抗洪斗争中,必须大力加强治安工作。对制造遥言、聚众哄抢的为首分子,对乘机抢劫、盗窃国家、集体和个人财物,破坏防洪抢险设施,以及其他破坏防洪救灾工作的犯罪分子,可采取特别措施和必要手段坚决镇压,严厉打击,依法从重从快惩处,以确保防汛工作的顺利进行。
校园合唱指挥心得篇十
合唱指挥是一项特殊的艺术,它能够将不同音高的声音有机结合在一起,创造出美妙的和声。近日,我参加了一次合唱指挥讲座,通过对讲座的学习和实践,我对合唱指挥这个领域有了更深刻的认识,并深刻体会到了其与音乐的紧密关系。
第二段:合唱指挥的基本知识。
在讲座中,讲师通过丰富的音乐知识和实践经验,向我们介绍了合唱指挥的基本知识。合唱指挥需要有丰富的声乐知识和音乐理论基础。仔细观察乐谱,理解每一小节的节奏、音高和表情。此外,合唱指挥需要掌握一定的音乐心理学知识,在指挥时准确把握人声发音、气息支配和情感表现。
第三段:节奏和乐感的掌握。
在合唱指挥中,节奏和乐感的掌握是至关重要的。合唱指挥应该明确每个音符的起始时间,准确掌握节奏,保持整个合唱团队的统一。同时,指挥还应该了解乐曲的节奏形式、乐曲风格和速度变化。只有当指挥全面了解乐曲,才能够将其整体呈现出来,达到最佳的演出效果。
第四段:表情和气息的掌握。
除了掌握节奏和乐感,合唱指挥还需要关注歌曲的表情和气息。表情可以提高歌曲的表达力和感染力,帮助歌曲更好地传达情感。气息是声乐演唱的基础,指挥需要学习如何支配和控制气息的出入,让歌曲的演唱更加流畅自然。
第五段:感悟与展望。
通过参加此次讲座,我深深感受到了合唱指挥这门艺术的博大精深。其实,不仅是指挥家需要掌握这些技能,合唱团队的每个成员都需要通过大量的实践和学习,提升自身的演唱水平。未来,我希望能够在这个领域砥砺前行,不断提升自己,在音乐的世界里走得更远,更精彩。
校园合唱指挥心得篇十一
八天合唱指挥培训结束了,倾听了专家精彩的讲座可真是受益匪浅,三位专家不同的讲授风格使我对合唱指挥有了新的认识,接下来就此次培训学习总结如下:
合唱是一门综合性的艺术,其中指挥的作用尤为重要,在指挥时,动作幅度要小,讲究吸呼接合,手势要明显,注意句子的呼吸,在讲解过程中,教授亲自带我们做示范,纠正错误动作,合唱指挥研修学习总结。在教学过程中专家对指挥的基本技巧做了详细的讲解如:指挥的拍点、图式、旋律线及怎样打预备拍、起拍、收拍等,使我对合唱指挥有了初步的了解,他幽默的解说也博得了全体学员的热烈掌声。同时他因材施教,带领学员们从基本做起,从简单处入手,边唱边指挥,学员们激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着‘营养’。
通过培训,我认识到合唱指挥这门艺术并没有想象中的那么简单,指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者,所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力,方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言,来引导演员对音乐的表现,指挥的动作要省,即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作,做到动作大小适度。“点”到情绪到,不去浪费任何一个设计的动作。准,即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美,即指挥的动作要协调、富于舞蹈性,动作要美观大方并有可欣赏性,将你内心的感情融会在你的动作之中,这样就会给观众留下美的享受。因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发演员的情感,同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。
以上只是我个人的一些听后感悟,合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功,也不是听几节课就能掌握的了的。
我要以这次培训学习为契机,将专家所传授的知识转化为自己的东西,不断提高自身的专业技术水平。
校园合唱指挥心得篇十二
合唱指挥作为一项艺术性和技术性相结合的工作,深深吸引着我。在我的指挥实践与观察中,我从不同的角度认识到合唱指挥的重要性和挑战性。合唱指挥要求指挥者具备丰富的音乐知识、良好的音乐表达能力和卓越的人际关系技巧。下面我将从技术要求以及人际关系和表演能力这两个方面来谈谈我的开云官网app下载安装手机版 。
首先,合唱指挥需要具备扎实的音乐基础和专业的技术要求。就像建筑师需要了解建筑结构一样,指挥者对音乐的了解也是至关重要的。指挥者需要具备广泛的音乐知识,包括音符和音程的演绎、和声学、节奏感、曲式分析等等。这些知识将帮助指挥者更好地理解和解释乐曲的意境和表达,从而引导合唱团团员将音乐深入人心。此外,指挥者还需要通过长期的实践和积累,形成自己独特的技术风格和指挥手势,以保证指挥意图能够准确地传达给合唱团团员,使他们在演唱过程中更好地理解和把握音乐。
其次,人际关系和表演能力也是合唱指挥不可或缺的一部分。合唱指挥需要与合唱团团员保持紧密的联系,建立良好的合作关系。指挥者要具备敏锐的观察力和耐心,了解每位合唱团团员的特点和潜力,并给予他们鼓励和引导,让每位团员都能不断进步。此外,指挥者还要有较强的沟通能力,能够与合唱团团员进行有效的交流,让他们理解指挥的要求和意图。只有增强团队的凝聚力和信任感,合唱团才能有更好的表现。
在表演能力方面,指挥者需要具备良好的音乐表达能力和艺术修养。指挥者的面部表情、眼睛的注视、身体姿态等都会影响到合唱团的演唱效果。通过自己的表演,指挥者能够激发合唱团团员的情感共鸣,从而更生动地传达乐曲的内涵。此外,指挥者还应该有一定的舞台表现能力,能够根据乐曲的节奏和情感变化进行身体语言的表达,使合唱团呈现出更加生动和饱满的演唱效果。
总结来说,合唱指挥既要具备丰富的音乐知识和专业的技术能力,又要懂得人际关系和艺术表演的要求。只有将这些要素融为一体,指挥者才能真正带领合唱团团员精准而动情地演唱出美妙的合唱声音。在我的实践中,我深刻体会到了合唱指挥的独特魅力,也经历了不断学习和实践的过程。我希望在未来的指挥实践中,能够不断提升自己的音乐修养和表演能力,成为一名优秀的合唱指挥,为音乐事业的发展贡献自己的力量。
校园合唱指挥心得篇十三
根据气象部门预报,今年10号台风“莲花”和9号台风“灿鸿”,可能将于8日夜间和10日前后在我省沿海登陆,此次双台风强度大、时间长、范围广,将给我省带来严重影响。省领导高度重视此次台风防御工作,分别作出指示。根据省防指的统一部署,现就迅速做好防御台风工作紧急通知如下:
一、高度重视,强化组织领导。各单位要提高警惕,克服麻痹思想,把防御台风工作作为当前首要任务,加强领导,周密部署,严格要求,全面落实各项防御责任。要坚持领导到岗到位,以身作则,靠前指挥,把防御台风的各项准备工作做早、做实、做好,确保把防御措施落实到台风到来之前。
二、加强管理,确保通知到位。目前,正值学校进入期末阶段,学生部门和各学院要通过手机短信、网络等途径,及时向本单位师生,特别是暑期留校的学生,发出台风警报,通知他们做好防御台风的准备,特别是不要到江河等危险的.地方游玩。一旦出现当地气象部门停课级别预警信号时,全面停止由学校组织的培训班、实习和社会实践等户外集体活动。学工部、研工部和各学院要切实加强对留校学生的教育管理,确保台风期间每一幢留有学生的宿舍楼都有政工干部值守。
三、立足防范,落实防御措施。各单位要立即开展安全隐患排查,
重点盯防安全隐患点,确保责任到人、措施到位。要组织人员关好门窗、水电等,保证教学、办公设施和设备的安全。基建处、后勤管理处、后勤服务集团等相关单位要切实做好防范工作,加强对校园户外广告牌、树木、地下库、车辆、用电设施、排水道、施工工地和易产生洪涝灾害等部位的巡查。要根据台风形势变化,及时启动学校防汛工作应急预案,加强应急调度,积极应对防抗台风。
四、加强值班,保持信息畅通。各单位要强化24小时领导带班和干部值班,加强巡查力度,及时掌握信息,千方百计确保师生生命财产安全。要建立快速反馈机制,保证信息联络渠道畅通无阻,发现险情灾情要及时处理,并立即向学校总值班室报告。
校园合唱指挥心得篇十四
指挥合唱团是一项技艺高度要求的工作,涉及到对音乐的理解、对歌曲的把握以及对团队协作的调度。在担任合唱指挥多年后,我深感到这项工作的挑战与乐趣。通过不断的学习和实践,我积累了很多经验和心得,使我能更好地指导合唱团的演唱。在下面的文章中,我将结合自身经历,分享一些关于指挥合唱开云官网app下载安装手机版 。
第一段:合唱指挥的基本要素。
指挥合唱团最基本的要素是对音乐的理解和掌握。首先,合唱指挥要准确把握乐曲的风格和情感,做到心中有数,这样才能更好地传达给合唱团。其次,合唱指挥要掌握节奏和音高的准确性。合唱是由众多声部组成的,每个声部都有不同的声线和音高,合唱指挥要精确把握每个声部的音准,使整个合唱团的演唱更加协调一致。
第二段:合唱指挥的身体语言。
合唱指挥是一门艺术,身体语言的运用是至关重要的。合唱指挥通过手势、肢体动作和面部表情等方式来传递自己的意图,引导合唱团实现和谐的演唱效果。例如,当我想要加强某个声部的音量时,我会用手臂向上挥动,示意需要更多的发声力度。当我希望整个合唱团减小音量时,我会用手指示意缩小声音的幅度。通过清晰明了的身体语言,合唱指挥可以有效地与合唱团成员进行沟通和协作。
第三段:与合唱团的沟通与协作。
指挥合唱团要注重与合唱团成员的沟通和协作。合唱团是由众多个体组成的,合唱指挥需要关注每个成员的表现,并根据需要进行适当的指导。例如,有时候会有团员出现音准不准的情况,这时我会鼓励他们多练习正确的发音和音高。另外,一些复杂的乐曲要求团员们灵活切换各个音区,我会通过练习和演示来提醒他们注意。
第四段:与合唱团的情感共鸣。
指挥合唱团不仅要传达音乐的技巧,更要引导团员们对歌曲情感的理解和表达。合唱团音乐通常具有情感丰富的内涵,但要让团员们真正领会并表达出来是比较困难的。在这方面,我会通过与团员们进行心灵的交流,分享对歌曲的独特理解,并鼓励他们用自己的方式去表达情感。这样,每个人都会有更深入的情感参与,合唱团的演唱效果也更加打动人心。
第五段:不断学习和提高。
作为合唱指挥,我深知自己的不足和需要提高的地方。因此,我不断地寻找机会学习,通过参加专业培训班、与其他指挥交流和观摩演出来扩展自己的视野和知识。同时,我也积极参与合唱团的演出和排练,不断总结经验教训,提高自己的指挥能力。只有不断努力和学习,才能更好地指导合唱团的演唱,让合唱团的音乐更加优美动人。
指挥合唱团是一项充满挑战和乐趣的工作。通过对音乐的理解和掌握,合唱指挥能够精确指导合唱团的演唱。通过运用身体语言,合唱指挥能够更好地与合唱团成员进行沟通和协作。通过与合唱团的情感共鸣,合唱指挥能够引导团员们更好地理解并表达音乐的情感。通过不断学习和提高,合唱指挥能够不断完善自己的指挥能力。指挥合唱团是一项永无止境的追求,我愿意倾尽全力,让每一次合唱的演唱都成为一次无与伦比的艺术盛宴。
校园合唱指挥心得篇十五
我们用的是义务教育课程标准实验教科书上海教育出版社本教材的音乐教材。根据教材我自立设想了一堂《合唱与合唱指挥》课包含两个方面的内容,即合唱与指挥,二者相互结合,相互依靠,同时学习,同时掌握,同时提高。。本课主要根据合唱教学和合唱舞台表演的规律,结合指挥法,详尽而实用地介绍了合唱与指挥的基本知识。概念和技术通过讲解、示范、学习、练习,并由学生和教师共同体验成为切身感受,从而成为知识。
本课教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上,有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能,培养合作协调能力,提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。
1.教学内容。
主要包括合唱、指挥两方面的内容。
(1)合唱。
讲解合唱学基础理论:合唱艺术概念、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等;合唱团基础训练的手段与方法;练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱;音乐教育中合唱训练的.基本知识和方法以及合唱作品分析与教学方案的设计等。
(2)指挥。
讲解合唱指挥知识:指挥艺术概念;指挥的作用和任务;作品排练的准备工作;合唱团组织与训练的基本方法等。
讲解合唱指挥技术:基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术及乐队指挥的基本常识。
2.教材的地位作用。
填补了中学音乐的知识结构,增强了中学音乐课程的社会适应性,为学生走上后能满足在学习中的需要,确立了地位,树立了信心。
3.教学目标。
1)掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。
2)掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。
3)在参与和观察合唱教学活动的过程中,获得从事合唱教学的方法和经验。
4)在合唱和指挥的实践中,不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣,通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品,树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
5)激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情,培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系,尊重每一位参与者,认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。
4.教学重、难点。
重点在于合唱的方法,指挥的方法以及合唱指挥的配合协作。难点在于多声部合唱的演唱与声部融合,指挥的技术提升,动作的协调优美以及指挥与合唱团的配合协调,结合统一。
二、说教法与学法。
教法示范法。
三、说教学流程。
(一)有关与合唱相关的图片导入。
(二)教授新课。
(三)、思考。
(四)、课堂总结、布置作业。
校园合唱指挥心得篇十六
合唱指挥是一项艰巨而又具有挑战性的工作,它要求指挥家具备专业的音乐素养与娴熟的指挥技巧。作为一名合唱指挥,我有幸能够领导并指挥各种规模的合唱团队,实践中我积累了不少心得与体会。下面我将结合自己的经验,从同理心、沟通技巧、音乐表达、人际关系以及艺术追求五个方面,谈谈我在合唱指挥中的开云官网app下载安装手机版 。
首先,同理心是合唱指挥工作中非常重要的一个方面。作为一位理解角色,指挥要能够理解合唱团队中每一位成员的心理需求和表达方式,以便更好地引导他们。我发现,倾听是建立同理心的关键。倾听不仅仅是指听他们的声音,还要理解他们的情感和心情。通过与合唱团员进行沟通交流,了解他们的个人背景和情感需求,我能够更好地为他们提供指导和帮助,让他们在合唱过程中感到被重视和被理解。
其次,合唱指挥需要具备良好的沟通技巧。在一次次的排练中,我发现,沟通的关键在于简单明了的表达和明确的指令。利用简洁而有力的语言,能够更快地将自己的意图传达给合唱团队,让他们更好地理解和执行。此外,我也注重与合唱团员的个别沟通,尤其是在遇到问题或困惑时。通过与他们面对面交流,了解他们的想法和困惑,我能够及时进行指导和解答,帮助他们克服困难。
第三,音乐表达能力对于一个合唱指挥来说至关重要。音乐是情感的表达和传递的媒介,指挥家要能够在演绎中准确把握乐曲的情感要求,并通过姿态、眼神、手势等方式将音乐表达给合唱团队。我经常注意到,当我用全身心的投入去指挥和表达时,合唱团队也会更加投入和表现出色。因此,一个合格的合唱指挥需要不断培养和提升自己的音乐素养和表达能力,以便更好地影响合唱团队。
除了上述的技巧与能力外,合唱指挥还需要处理好与合唱团队成员的人际关系。在合唱团队中,每个人都有自己的性格和思维方式,有时会因为意见不合产生矛盾和冲突。作为指挥,我认识到处理好这些关系对整个合唱团队的和谐与团结至关重要。我采取的方法是尊重每个人的意见,倾听他们的想法,并努力建立团队意识。通过组织一些团队活动和讨论会,我希望能够增进彼此的了解和信任,让大家更加紧密地协作。
最后,一个优秀的合唱指挥也应该有艺术追求。合唱是一门艺术,作为指挥家,要有对艺术的热爱和追求,不断探索和尝试新的音乐曲目和表现方式。我会定期学习和研究不同类型的合唱乐曲,掌握不同的指挥风格和技巧,并且时刻保持对音乐的热情和激情。只有不断追求,才能够提高自己的指挥水平,并带领合唱团队在音乐表演中取得更好的成绩。
综上所述,作为一名合唱指挥,我相信同理心、沟通技巧、音乐表达能力、人际关系和艺术追求是非常重要的要素。只有通过不断地实践、学习和提高自己,才能更好地发挥指挥的作用,带领合唱团队更好地完成音乐表演的任务。
校园合唱指挥心得篇十七
在忻州师院的培训学习,所见、所闻、所学,都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多,越学越觉得自身知识的贫乏,才了解到音乐知识的博大精深,每一节课都是那样的深奥。
这几天我在琢磨合唱指挥这门课,平常我们也合唱指挥,却不太了解合唱指挥还有这么大的学问,我知道了指挥要有正确的站姿,指挥法的基本原则是省、准、美,左右手要分工,还要注意手型,手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱,出了大问题,需要当场停下来说,如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误,就会不冷静,这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐,但要冷静。出现小失误,指挥一定要沉着、冷静,要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法,他讲课幽默风趣、通俗易懂,学员们特别喜欢上合唱指挥课,老师很有耐心,虽然我们对这一块很陌生,但老师从最基本的入手,使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱,也不考虑那么多,听了合唱指挥课,我知道了:一,合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;二,合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;三,合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度,节奏和表情一致。合唱指挥的技巧:一,手、眼、口及身体姿势态的运用。二,指挥的图式。
总之,一个优秀的合唱指挥,他的工作既细致严谨,又是充满想象及创造性的,因此我要充实丰富自己的艺术修养,从中不断提高工作的能力及业务水平。
校园合唱指挥心得篇十八
合唱是一种集体合作的音乐表演形式,指挥者在其中起着至关重要的作用。作为一个指挥合唱团的老师,我深深理解指挥对于合唱表演的决定性影响。在过去的几年中,我积累了许多关于指挥合唱的宝贵经验和体会。本文将分享我在指挥合唱过程中所得到的开云官网app下载安装手机版 。
第二段:准备工作的重要性。
在指挥合唱之前,准备工作是至关重要的。首先,确保合唱团的成员都掌握了他们的音准和音乐技巧。对于合唱团成员来说,自信是展现他们最佳表演的关键。而指挥者的任务就是确保每个合唱团成员都掌握了自己的部分,并指导他们在演唱时保持稳定的气氛。其次,了解每首合唱曲目的意义和背景,为演唱者创造更好的理解和沉浸感。最后,通过组织排练和鼓励成员之间的互动,建立一个良好的团队氛围,这有助于提高整体合唱效果。
第三段:身体语言的重要性。
指挥者的身体语言是指挥合唱的重要工具。通过手势和面部表情,指挥者能够传达他们对音乐的理解和指导,以及对合唱团成员的鼓励。表情要真实、自然,能够激发合唱者们的激情和共鸣。手势要清晰明确,能够明确传达出想要的乐曲效果。此外,通过眼神交流,指挥者和合唱团成员之间建立了一种默契,使得整个合唱团焕发出更强的凝聚力。
第四段:情感的表达与音乐的热情。
良好的指挥合唱,不仅仅是技巧和准确无误的演唱,更重要的是能够将情感传递给观众。在指挥合唱的过程中,有时我会感到既激动又兴奋,因为音乐关联到人们的内心深处。通过指挥的手势和眼神,我努力引导合唱团成员将内心的情感融入到他们的演唱中去。当我看到合唱团成员们真诚的表演和观众们被感动的眼神,我感到非常满足和激动。
第五段:持续的学习与提高。
指挥合唱是一项永无止境的学习过程。我一直在追求更自信、更有创造力的方式来指挥合唱。我参加了许多指挥研讨会和培训课程,结识了许多行业内的专家和合作伙伴。他们的指导和经验对我的指挥技巧和音乐理解都有很大的启发。此外,我也努力探索新的音乐创作,并与合唱团成员尝试不同的合唱形式和曲风,不断丰富我们的表演内容。
结尾:
指挥合唱是一项充满挑战和乐趣的事业。通过准备工作的充分准备,身体语言的恰当运用,以及情感的表达,指挥者能够激发合唱团成员的潜力,创造出精彩的合唱表演。然而,指挥合唱并不是一门已经掌握的技能,它需要不断学习和提高。只有通过持续地努力,指挥者才能够在艺术的道路上不断前行,并为合唱团成员们带来更美妙的音乐体验。
校园合唱指挥心得篇十九
合唱指挥是一项需要多方面技能和经验的艺术。在指挥合唱团排练期间,我积累了许多宝贵的经验和体会。本文将分享我的一些心得,包括如何建立良好的合唱指挥与团员的关系、如何有效地排练和提高团队配合度,以及如何利用合适的指挥技巧塑造出优秀的演出。
第二段:建立良好的关系。
建立良好的关系是指挥成功的重要基础。作为指挥,我首先要做的是建立起与合唱团成员的信任和尊重。我经常与他们交流,倾听他们的意见和建议,并尽量满足他们的需求。此外,我也会鼓励他们相互之间建立友谊和合作精神,以增强整个团队的凝聚力。
第三段:有效排练和提高配合度。
排练是指挥实现演出目标的关键步骤。为了确保排练的高效性,我会提前准备好所有所需的乐谱和排练计划。我会准确地传达我的指示,确保团员理解我的意图。在排练过程中,我会不断地调整和完善细节,确保每个声部和乐器都发挥出最佳状态。此外,我还会使用一些促进配合度和团队合作的排练技巧,如节奏和呼吸的协作,以及分组排练等。
第四段:培养表现力和音乐性。
合唱音乐作品的演绎需要除技巧外的更多内容,例如表现力和音乐性。作为指挥,我负责通过适当的指挥技巧和表演技巧来引导团员的演唱。例如,我会使用手势和面部表情来传达音乐的意境和情感,帮助团员更好地理解和表达音乐。我还鼓励他们学习音乐的基本知识和艺术理论,例如音乐历史、作曲家的背景等,以提高他们的音乐素养和演唱水平。
第五段:总结与未来展望。
合唱指挥是一项不断学习和成长的艺术。在我的指挥生涯中,我通过与团员建立良好的关系、有效排练和提高配合度、培养表现力和音乐性等方面的努力,取得了一定的成就。然而,我也意识到还有许多需要学习的地方。在未来,我将继续努力提高自己的指挥技巧和专业素养,不断追求卓越,希望能够成为一位更优秀的合唱指挥。
总结:
合唱指挥是一项需要技巧和经验的艺术。通过建立良好的关系、有效排练和提高配合度、培养表现力和音乐性等方面的工作,指挥能够提高合唱团的演唱水平,塑造出优秀的演出。然而,合唱指挥是一个不断学习和成长的过程,需要指挥者不断努力和追求卓越。我将会继续努力,提高自己的指挥水平,希望成为一位优秀的合唱指挥。
校园合唱指挥心得篇二十
近年来,合唱音乐在我国得到了越来越多的关注和推广。作为一名合唱指挥,我有幸参与了许多合唱团的排练。通过这些经历,我深刻地体会到了合唱指挥排练的艺术和技巧。以下是我对合唱指挥排练的开云官网app下载安装手机版 。
第一段:准备与规划。
合唱指挥排练的第一步是充分准备和规划。在开始排练之前,我会认真研究曲目的乐理和音乐文化背景,了解作曲家的意图和作品的风格。我会将曲目进行细化,分析歌曲的结构和节奏,制定排练计划。合唱团的人员组成也需考虑到不同声部的搭配和平衡。只有做好充分的准备和规划,才能确保排练的顺利进行和取得好的效果。
第二段:有效的沟通和指挥。
在合唱指挥排练中,良好的沟通和指挥技巧是至关重要的。我会与合唱团成员建立良好的信任和互动关系,以便更好地传达我的音乐理念和意图。我会用清晰的手势和面部表情,准确地传达节奏和音准要求。同时,我也会掌握运用声音、示范和肢体语言等方式进行指挥。通过多种沟通方式的灵活运用,能够更好地激发合唱团成员的积极性和创造力,从而取得更好的演唱效果。
第三段:注重技术和声部的平衡。
合唱指挥排练中,技术的掌握和声部的平衡是至关重要的。我会针对不同曲目的特点和难度,进行技术训练和演唱练习。例如,对于技术要求高的曲目,我会进行分声部练习,并注重音准和音色的统一。同时,我也会注重声部之间的平衡,避免出现某个声部过于突出或淹没其他声部的现象。只有技术和声部的平衡得到重视和实践,才能保证全体合唱团成员的整体表现和音乐的完美呈现。
第四段:激发团队合作和表达个性。
在合唱指挥排练中,团队合作和个性的发挥都是非常重要的。我鼓励合唱团成员积极参与排练,激发他们的创造力和表现力。在团队合作方面,我通过合唱团的联排和小组排练,培养合唱成员之间的默契和团队意识。在个性发挥方面,我会鼓励合唱团成员表达自己独特的音乐感悟和情感。通过团队合作和个性的发挥,合唱团的排练能够变得更加丰富多样,富有生命力。
第五段:解读和传达情感。
合唱音乐是一种充满情感的艺术形式,合唱指挥排练中,对情感的解读和传达是至关重要的。在排练过程中,我会通过注重歌词的理解和情感的把握,引导合唱团成员更深入地理解作品的内涵和情绪。我会传达给合唱团成员我对作品的感受和理解,从而激发他们对音乐的热情和投入。只有通过情感的解读和传达,才能使合唱音乐更加感人和生动。
合唱指挥排练是一个复杂而又具有挑战性的过程,需要指挥者有扎实的音乐素养和丰富的经验。通过我的实践和体验,我对合唱指挥排练有了更深刻的认识和理解。我深切体会到准备与规划、沟通和指挥、技术和声部平衡、团队合作和个性发挥以及情感的解读和传达等各个方面的重要性。我相信,只要我们认真对待和研究合唱指挥排练,不断提升自己的能力和素养,我们一定能够取得更好的成绩,为合唱音乐的发展贡献自己的力量。
校园合唱指挥心得篇二十一
我参加了陕西省校外联组织的艺术骨干教师合唱指挥培训,我目睹了梁晖老师的教学风采,倾听了他的精彩讲座,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的开云官网app下载安装手机版 。
在这次培训中,授课教师是音乐学院的梁晖副教授,他认真负责系统的进行着教学,他的教学吸引了每一位学员,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,他由什么是“合唱”开场,直接而具体;分三部分:
一、合唱训练。
二、指挥篇。
具体从何为指挥、读谱或写谱、指挥姿态、两手分工、运动方式(弹打、匀速、推拉)、起拍和收拍、合拍与分拍、无节奏合唱与有伴奏合唱指挥的异同,领唱与合唱的指挥意义、指挥图示、组织指挥(选人、伴奏、时间、场地、考勤、训练)、最后是演出前(服装、化妆、音响、灯光)。
三、创作篇。
如何对单旋律歌曲进行合唱化的改编。
在培训过程中,梁老师根据曲目一一演示,然后让学员练习,几天下来,每位学员都非常认真练习数拍打拍,但是要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏能力,掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
总之,这次培训让我难忘,感触颇深,在今后的教学活动中,作为教育工作者不能只停留在教学上,要在自己的基础上有创造性,灵活运用教学方法,努力提高各方面的综合素养,让自己的指挥水平能够与时俱进。
校园合唱指挥心得篇二十二
响应学校的号召今年我参加了师徒结对,拜了王晓明老师为师,合唱指挥是我的弱项,所以这是一个好的学习机会,不知道合唱教学的技巧,通过半学期的学期使我受益匪浅。
让我印象最深的是王晓明老师的讲座,通过听他课我了解了他的讲座,伴着他风趣、幽默语言,及丰富形象的肢体动作,让我被深深的吸引了。尤其是在合唱排练中,他的整个排练让孩子们轻松愉快。欢笑声不断。效果显著。我想这就是他的魅力。回顾王老师的讲座,值得我们学习的内容有很多:主要有(一)如何训练听觉:(二)合唱队的组建:(三)挑选人应该注意哪些问题:(四)童声合唱现场训练以及发声训练方法、歌曲作品的艺术处理等等。现在回想起来我的心仍会涌起激动的浪花,这对于我们一线的音乐教师来讲可谓是久旱逢甘霖。更让我受益匪浅的是赖老师对待排练时的那种激情是我们应该去努力学习的!
下面我总结了几点:
一、要有耐心、恒心。
作为一名合唱队的指导教师,对学生的声音要敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要及时纠正,在训练的过程中要注意自己的范唱的正确性。对学生的声音的训练是长期的,而不能急于求成。在以前我们组建合唱队的时候,选择队员时就忽略了男女生之间的问题。通过李老师的讲解和现场聆听,让我觉得声音的统一是一个合唱队演出成功的基础。
指挥是合唱队的中心人物,要把自己对作品的意境,内涵的理解,具有对音乐的感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员。合唱指挥的任务是把作为亲和合唱队与听众之间交流感情的纽带相互默契的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。因此,指挥在音乐实践中非常重要,尤其是在合唱中显得非常重要。音乐课上,我们平时在指导学生唱歌时,通常用讲解的方式,学生不知道也不了解指挥手势的作用,有时连自己的指挥手势都是生硬的,通过李老师的讲解和自己实践,让我感觉到指挥的手势要根据乐曲情感的不同而变化,不是机械的。
通过这次的培训,我认为我个人还要积极去做以下几点:
1、广泛的听音乐作品。
2、在范听的基础上分析作品、理解作品,工作总结《合唱指挥研修学习总结》。
3、做好每一次基础的排练工作,不要停滞不前,在基础中获得知识。
也很感谢学校给我们音乐老师这样一次难得的学习机会。我想在以后的合唱排练中我们也会从王老师的学习中吸取精华,好好运用到自己的课堂或排练中去!希望能在艺术实践中不断提升自己的艺术素养和艺术教育的水准,这应是我最值得期待和欣慰的事了。
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