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冀教版美术教学设计篇一
教学目的：通过本课的教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶因情操，培养对现代工业设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点难点：重点掌握有关现代工业设计的一些基础知识，特别是工业设计与一般工业产品技术设计的主要区别，以及现代工业设计在现代社会中的主要作用。难点是本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此，将本课的内容减少，降低难度，同时，可充分发挥学生的思维，由学生自己去设计，把自己审美的标准表现出来，并要求部分学生讲出为什么这样设计。
教学过程。
导入新课。
吃和喝是人类的最基本的要求。当遇到无法用嘴或手接触到水源时，动物会跑开去寻觅新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人类会怎样？（动脑去创造可以延伸手或嘴的工具）。吃，可以充饥，然而人类却没有满足生吞活剥的充饥行为，而能钻木取火，以化腥躁。于是逐渐形成了食文化。但是人类有没有满足？（学生回答）。
教师小结：人类并没有满足加长手臂的工具获取现成的水源，则设计出各种各样的钻井工具，并将井设计的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美观和使用相结合。有的还被设计成满足特定的场合使用，如祭祀或礼仪。人类为满足需要不断思考和不断实验，在这过程中，人们发现手工制作的局限，速度慢。人类是怎样去解决的？（机器化生产）。
讲授新课。
今天，我们就来了解一下现代工业设计。工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。当时出现了大批机器生产的工业产品。由于只追求速度而忽略了外表艺术效果，使当时的产品外观丑陋，用材不合理，难以引起消费者的兴趣，当然也就难以适应商品竞争。从而引起有关人士的注意，开始注意工业产品的外观设计。因此，英国通过讲座或成立学校等办法做了一系列有效的工作。德国、奥地利等国家也受到影响。到了二十世纪二十年代，德国的“包豪斯”成为西方现代工业设计运动的摇篮。包豪斯在为“大众而设计”的知道思想下，以现代生产、现代材料、现代生活为主题，设计了许多优秀的工业产品。
如1928年马塞尔·布罗伊尔设计的钢管椅（学生欣赏讲出体会）教师小结：布罗伊尔是现代工业设计史上公认的家具设计大师。他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具。包括椅子、桌子、茶几等家具，受到世界广泛的欢迎。他的第一张钢管椅子是在1925年产生的，为了纪念他与老师现代抽象绘画的创始者瓦西里*康定斯基的友谊，他将椅子命名为“瓦西里椅子”。这些产品用现在的眼光来看，似乎没有什么新奇，但是，这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具，便于机器加工的简洁的造型，排除一切繁琐装饰的艺术手段，却为我们敲开了现代工业设计的大门。课本上的椅子是其1928年设计经过改造的钢管椅子，最大的特点是把椅子的四只脚换成两个s型的支架，减少了原来设计的许多接头，同时，坐上去的时候会有一点弹性。造型简洁单纯。
对于工业设计，各国的理解各不相同，但无论怎样，工业设计是现代机器大批量生产的产物，是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。它涉及的领域主要包括两个方面：一是工业产品设计；二是为产品竞争服务的视觉传达设计。尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同，但作为工业设计的主要任务--产品设计则都是一致肯定的。其实就是实用和美观两则的统一。比如，像电话，在开始造型和纹饰烦琐，拨号是转动的，反映当时的审美观。但是在使用过程中人们发现使用不方便，于是出现了现代的直接拨号的电话。（学生举例）所以工业设计人员和一般的工程设计人员是有区别的，工业设计师在设计产品时，着眼于产品的外观（造型、色彩、装饰等）所体现的审美特性与产品功能的统一，而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能，产品的外观是否符合审美要求，以及功能与审美能否统一，不是他追求的目标。正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题，而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。为了做到这种统一，他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术，以及设计的独创性。凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品，就是优秀的产品，其设计就是优秀的工业设计。
以汽车造型设计为例，它的造型具有科技和艺术的双重特征。常见的各种轿车，其造型极为简洁、流畅，使人感到它具有的高速、灵活的性能和鲜明的时代感。而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型，给人以力量、雄劲之感。这种不同的造型效果，是产品具有不同功能的反映。轿车以高速度、机动性强为主要特征，在造型设计中要以流体力学为依据，减少外裸部件，外观光滑平顺，降低车身高度，增强稳定性，使车身呈流线型，以此尽量减少空气阻力，提高行驶速度，表现出现代轿车共同的造型风格。载重汽车、大型客车是重载运输工具，具有功率大，越野性能好的特点，造型上表现出粗犷的气派，显示了力量感。
这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的，不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。生活中常见的一些不合理的.设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型，就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。它的设计缺乏起码的依据（如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等），也不能满足起码的设计要求（如便于投入，便于清理等），结果造成垃圾外溢，难于清理的污染源，同时又亵渎了可爱的动物，破坏了城市景观。
通过上述分析，可以认识到，工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。随着现代科学技术的迅速发展、技术与艺术的结合，不断地创造和发明了一系列新的工业产品。这些产品不仅解决了人类生产劳动和生活中的许多难题，大大地改善了人类的生活条件和生活质量，而且能够引导人们步入新的生活方式。
日本著名工业设计家、世界工业设计联合会前主席荣久庵宪司先生在中国1991年国际工业设计研讨会上演讲时谈到什么是设计时指出：“设计就是解决如何将人们的某种需求、愿望、理想，通过创造某一物件而加以具体的实现。”“这里所指的人们的需求、理想和愿望的实现与满足，不仅包括一般的物质功能、使用功能方面的满足，同时包括人们精神上的满足，即产品在造型、色彩、宜人性方面给人以舒适和美的享受等。”由此可见，现代工业设计担负着推进人类文明发展的崇高使命，它的永不衰竭的推动力是人类的不断的发明与创造。
学生练习：设计生活中接触到的生活用品，没有调查就没有发言权嘛！对于其特点一定会比较熟悉，这当中肯定有不完美的地方，比如象现在同学们家的电视机架，非常笨重，上次我看到朋友家的电视机架是用铝合金做的，几十分钟就可以安装好，而起结构简洁美观，与现代的家具相结合，非常美观。现在我们就把他表现出来，来个异想天开大发明。（参考：电视机架、电话机、床、椅子：碰到墙、手机、台灯、茶几、皮带）。
要求：实用和美观相结合。如果有时间，选择优秀作业要求学生讲出构思。
总结：肯定学生的作业，给于鼓励。
冀教版美术教学设计篇二
教学内容：
线描。
教学目标：
1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点：
通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：
尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。
教学准备：
绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。
教学过程：
一、认识线条。
1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。
师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的.画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。
2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。
师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。
3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。
4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。
反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。
5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。
二、尝试画线。
1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
3．反馈一些学生尝试品，简单评价。
4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
三、欣赏学习。
1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。
2.小结如何画好一张漂亮的线条画：
一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。
四、学生创作。
1.学生创作，师巡视指导。
2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。
五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。
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冀教版美术教学设计篇三
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:。
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)。
(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。
(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。
(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。
(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：
冀教版美术教学设计篇四
教学目的:。
1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的`花瓶。
课前准备:。
教具：教学图片、花瓶、同学作品若干。
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:。
1、《出示溪山行旅图》:。
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比方何?
(3)这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》。
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识。
(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品。
(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?
三.作业练习:。
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示。
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具。
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
冀教版美术教学设计篇五
欣赏冷色调的图片。
给你带来了哪些感受。
出示课题。
二、讲授新课。
出示色环。
1、组织研究：
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。
举例说明对比关系。
欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
2、分析、交流活动：
冷色给人的感受：
清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素。
3、演示运用冷色表现水波纹方法：
将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
三、艺术实践。
展示点染的方法，学生练习点染。
每人用点染的方法制作一幅风景画。
四、展示评价。
组织展示作业。
给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。
五、课外拓展。
课后尝试用漂染的方法，制作水波纹画。
板书设计。
冷色和暖色。
清爽、宁静、安详、
庄重、高雅、朴素。
教学反思。
冀教版美术教学设计篇六
一、教材分析：
本课题选自人教版普通开云KY官方登录入口 美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点。
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
冀教版美术教学设计篇七
兴趣是最好的老师，创设情境让学生始终在愉快的氛围中对写作文产生浓厚的兴趣，在这节课中，让学生处在一种兴奋、放松的心态，练说与指点相结合，有的放矢，提高学生的思维能力和语言表达能力，读和写相结合，以点带面，变“要我写”为“我要写”。
学习目标。
引导学生通过观察漫画，进行大胆合理地想象，尽量做到构思巧妙，语言通顺地编故事，符合生活实际，能够引起读者的兴趣。
学习重难点。
1、重点：语言通顺地编故事。
2、难点：大胆想象，构思巧妙。
学习时间。
1个课时。
学习过程。
一、激趣导入。
看漫画进入。（课件展示）。
二、了解漫画相关知识。（课件展示）。
教师小结：漫画给人以轻松，老师就很喜欢漫画，茶余饭后，捧着一本漫画书，乐不思蜀，看过，笑过，总觉得能带给我们什么，那什么是漫画呢？（板书漫画）学生汇报。（漫画是一种具有强烈讽刺或者幽默性的图画。画家从生活中取材，通过夸张、比喻、象征等手法，来讽刺、批判或表扬某些人和事。）。
三、明确目标。
看漫画编故事。
四、练习编故事。三人学习小组共同完成。
1、看例子。（教师事先提供）。
2、看图说话。个别学生在全班同学前展示说话。教师指导学生说出图画想表达的思想（启示）。
3、把刚才所说写下来。
五、习作展示。
学生诵读，教师引导学生点评。
六、课堂总结。
3点明确，说理充分，还可以联系生活实际来谈，使自己的观点更具说服力！
回去后，请同学们好好写，好好修改，修改好了再把它投到报纸上，说不定就能发表呢！
冀教版美术教学设计篇八
1.通过读文，了解故事的内容，理解“惊弓之鸟”的含义。
2.引导学生在阅读中结合上下文体会“疑惑、大吃一惊、孤单失群”的意思。
〖教学过程〗。
(两课时)。
(一)展示“积累和鸟有关的成语”，导入课文学习。
1.让我们以小组为单位，展示自己积累的关于鸟的成语吧!
(设计意图：结合语文天地，进行与单元主题相关的语文活动，调动学生的参与意识，在活泼的语文实践中，积累成语，进入学习状态。小组内交流可节省时间，提高效率。)。
2.为奖励你们积极参加成语比赛的劲头，我准备现场画一幅画，请仔细看：
(简笔画画出“弓”和“箭”)。
一副弓箭，这可是鸟儿害怕的东西，谁能做一个古代英雄，摆一个开弓放箭的造型吗?请仔细观察这副弓箭少了什么?(生答：弦)请你们帮我画箭弦吧!(板书：弦)指导正音。这是个什么成语呢?(板书：惊弓之鸟)。
(二)整体感知，在读文的过程中，理清故事的脉络，相机理解重点词语。
1.自由读文，要求把课文读的正确、流利。用自己的话，同桌交流说一说。
2.你认为“惊弓之鸟”是什么意思?你从哪看出来的?
片断实录：
生：“惊弓之鸟”的意思是害怕弓箭的鸟，我从最后一个自然段看出来。(生读：他一听见弦响，心里很害怕，就拼命往高处飞。)。
师：你认为“惊”的意思是?
生：是害怕的意思。
生：是“惊奇”的意思。
师：你从哪儿看出来?
生：魏王说：“啊!真有这样的本事!”用了两个惊叹号，表现出的就是惊奇的意思。
师：这就叫聪明呀!自己思考的结果就是不一样。)。
3.我们再进行一个更有挑战性的练习。
出示句子：只听得“嘣”的一声响，那只大雁直往上飞，拍了两下翅膀，忽然从半空里直掉下来。
出示“直”在字典中的七种解释：
_不弯曲_是弯曲的伸开_垂直_爽快_一个劲地_汉字笔画，相当于竖_垂直。
(注：引导学生反复读句子，感知文章里第一个“直”是“一个劲地”意思，后一个是“垂直”的意思。)。
生读句子，自由选择并在同桌之间交流自己的理由。
(三)想像读文，在脑海里形成画面，入情入境地感受读文的乐趣。
1.指导读“一只大雁从远处慢慢地飞来。边飞边鸣”。
读这句话，你想到了什么?在你的大脑中要像看动画片一样出现画面，这样你就能读出属于自己的感情。
学生练习读。
指名读后，其他学生说自己听别人读后想到的画面。
自由读，读后说说自己脑子中形成的画面。
3.看我读魏王和更羸的对话。(第1~3自然段的对话)注意表情和动作有什么不同?
学生评价老师读的情况，练习读出符合两人身份的口气，并自由选伙伴读对话。
片断实录：
生：读魏王的话时，你皱着眉头，感觉不相信。读更羸的话时，你笑嘻嘻的，很尊敬魏王。
师：你看得认真，看到了两个人身份不一样。读人物对话首先就要想想他们的身份，然后体会他们的感情，把自己当成他们，才能读出感情。)。
(四)抓住难点，迁移思维。
1.引读最后一个自然段，深入理解全文。
更羸怎么知道只拉一下弓，大雁就会掉下来?
片断实录：
师：飞得慢生：因为它受过箭伤。
师：叫得悲惨生：因为它离开伙伴。
师：它一听见弦响生：心里就害怕。
师：它一使劲生：伤口又裂开。
生：他是有名的射箭能手，他肯定经常打猎，其他人没有他的经验丰富。
生：对，他的打猎知识多，经验丰富，所以只有他发现大雁的伤，才敢对大王说那么肯定的话，要不就是欺君之罪，会杀头的。
师：没有经验的人，发现不了这个秘密。这个成语要我们明白什么道理呢?
生：做事，要会积累经验。
生：不要遇上问题，就慌张，要多动脑。
师：“惊弓之鸟”这个词，现在还常常使用，我们练习找找生活中的“惊弓之鸟”，也当一个使用成语的有经验的人。
生：听到警报的小偷，就是一只“惊弓之鸟”。
生：昨天，小猫去扑笼子里的鹦鹉，被打了一顿。今天我们声音大一点，它就吓一跳，它也是“惊弓之鸟”。
师：那鹦鹉，听到猫的声音呢?
一起笑，这是一只真正的“惊弓之鸟”。
师：“惊弓之鸟”的意思是什么呢?
生：自己在预习本上总结“惊弓之鸟”的比喻义。
2.齐读课文，谈自己的收获。
冀教版美术教学设计篇九
课时1课时课型：造型表现。
教学目标。
1、初步认识漫画的艺术特点和表现方法，运用夸张的手法绘制漫画作品，从艺术的角度观察身边的事物。
2、欣赏与探究漫画的艺术特征和表现手法，创作和表现自己熟悉的生活小事。
3、感受漫画艺术给生活带来的乐趣，提高自己的生活情操。
教学重难点。
重点：引导学生观察和理解刷牙的动作和神态，学会用漫画的手法表现生活中的一件小事。
难点：运用夸张的造型手法来塑造既有个性有美观的画面形象。
教学过程。
教学活动及具体的操作步骤学生学习活动设计意图。
课前活动收集相关刷牙的知识、视频、音乐、图片，并准备好几张漫画作为范画和步骤示范的组图。分好八人小组，准备好纸、牙刷、油画棒、油性笔等绘画工具。
教学环节。
一：导入。
故事引入。
播放《刷牙》广告，学生思考广告中传达的意思。
看了这个广告片，你想到了什么？
播放《刷牙歌》，动画演示刷牙的动作。
二：课堂发展；
牙博士考考你，抢答游戏。
请一位同学在前面示范刷牙动作。
观看正确的刷牙方法视频。
三、教师示范，出示漫画的步骤。
如果我用漫画的方法把刷牙的一刻画下来，有什么好办法呢？
看老师玩个小把戏：（示范）。
用一个雪梨来演变成一个漫画人物：
1.只画出轮廓线。
2.添加眼睛。
3.画出夸张的嘴巴。
4.加上鼻子，还有耳朵。
5.设计一个有特色的发型。
在漫画人物的基础上把刷牙的动态画出来：
一只手拿牙刷。
一只手拿杯子或者其他东西。
一般是张开嘴巴的（注意嘴巴跟其他五官的比例）。
有许多小泡末（刷牙的特征）。
身体可以画小点（夸张身体与头部的比例。显示幽默造型）。
背景环境：卫生间、有水龙头的地方。
观看其他范画（范画标明原物和变化出来的漫画形象）。
四、学生创作练习。
播放漫画刷牙的ppt相片集和《刷牙歌》。
三：讨论创作。
故事情节：
今天，老师收到了一个好的消息，“快乐刷刷刷”漫画刷牙比赛开始征稿了，奖项丰富，有最佳造型奖、最佳画技奖、最佳故事奖、最佳人气奖、最佳努力奖。快来一起参加吧！
创作的题目：刷牙趣事。
表现形式：漫画。
要求：画面要饱满，造型可以夸张点，并表现一些出幽默感。
四：评价：
收集学生的作品，学生选择自己喜欢的作品，贴上星星，然后集体评奖。
评价要求：（自评/他评）。
1.构图饱满。
2.造型夸张（有大小对比，线条梳密对比）。
3.颜色和谐鲜艳。
通过思考，知道不刷牙会口臭的不良现象。
从音乐中感受日常生活的小乐趣。
加深学生对基本口腔健康知识的了解。
可上台表演，也可以同学之间互相检查一下刷牙方式正不正确，学习正确的刷牙方法。
在观看老师示范刷牙的人物造型，思考漫画形象的表达方法。
注意形体大小的对比，局部进行夸张。
观看范画，并分析当中的漫画幽默元素。
进行创作。
画一个夸张、幽默的漫画造型，用点、线、面的装饰方法装饰。
小组推荐最好的作品贴到展板上。
评述画面效果以及作者表现的手法，找出值得自己学习的`地方和给原画作者的修改意见。
通过故事和观看有趣的广告吸引学生的注意力，轻松引出本课内容。
学生之间互动，从日常生活引入课堂。
通过示范吸引学生的注意力，其实是一个示范的过程，这样可以加深他们对示范步骤的印象。
这里属于一个拓展思维的小环节，让学生同步思考，启动想象力。
帮助学生创作掌握漫画的方法与人物夸张后的形象变异。
创设情景，激发学生想象力，积极参与创作比赛。
实践创作。
通过创作，感受刷牙的乐趣。
交流各自的想法，理顺创作思维。
先学生评选，提高主动性。
通过自评和他评，让各个层次的学生检验自己本课学到的知识点。
拓展。
除了用漫画形式表现刷牙外，还可以表现什么内容？
观看其他内容的漫画作品。
课堂小结。
今天我们学会了什么？
牙齿是我们重要的器官之一，有什么保护牙齿的方法？
冀教版美术教学设计篇十
今天，和学生一起学习了叶圣陶先生写的一篇写景散文《荷花》。课文描写了公园里盛开了一池美丽的荷花，荷花有各种各样的姿态以及我看荷花时的感受。抒发了作者热爱大自然的思想感情。
一、朗读感悟，体会优美的语言。
本文是一篇写景抒情的文章。文章语优句美，充满想象，让人读后能身临其境，赏心悦目。为了让学生能好好体味文章语言文字的美，我运用了多媒体课件的展示，那一池婀娜多姿、千姿百态的荷花，深深地吸引了学生，激发了学生的学习兴趣。通过采取多种多样的读书形式来激起学生读书的兴趣，有个人读，指名读，男女生赛读，齐读等。学生们在充分理解的基础上，读得津津有味，声情并茂，似乎自己也变成了一朵亭亭玉立的荷花。
二、抓住留白，指导想象说话。
这节课我觉得最成功的地方就是利用课文的留白进行写话指导，学生的回答出乎我的意料。
1.对第二小节的“白荷花在这些大圆盘之间冒出来。”这句话，我进行了这样的写话练习设计：白荷花在这些大圆盘之间地冒出来，仿佛______________。利用这句话中的两处空白，激发学生的想象，感受白荷花的生机勃勃，充满灵气。学生的回答十分的精彩，例如：“白荷花在这些大圆盘之间冒出来，仿佛(想欣赏大自然的美景)。”“白荷花从这些大圆盘之间冒出来，仿佛(想向人们展示自己美丽的样子)”“白荷花在这些大圆盘之间冒出来，仿佛(要呼吸大自然新鲜的空气......学生能结合课文内容有这么丰富的想象，让我感到欣慰。
2.第四小节中还有一处留白：“风过了，我停止舞蹈，静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦??”我抓住了最后的省略号，问学生，还有谁会告诉我些什么?提醒学生抓住清晨荷塘的时间和地点的特点，展开大胆丰富的想象。学生的回答：“蝴蝶飞过来，告诉我她要为我授粉。”“小鸟飞过来，告诉我，今天早晨它看到的事情。”“一只小青蛙跳到荷叶上，告诉我在池塘游玩的乐趣。”等等。
苏霍姆林斯基说过：“教育，如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。”这节课，我借助美丽的范文，引导学生进入美的境界，与文章产生共鸣。在听说读写的训练中受到熏陶，收到了教师与学生共同双赢的效果。但自己的教学语言还不够精炼。课堂教学中，点拨语、评价语等语言设计，还不够到位，必须好好斟酌，应该更有针对性。今后要努力发现课堂教学中的不足，并加以改进，这样才能不断进步。
要求提出后，教室里举手要求表达的学生并没有如我预期的哪样纷纷举手，而是一片沉默。看到学生有困难，我又提示学生可将景点里自己想介绍的具体景物列成提纲以便介绍。学生们都去思索提纲，好半天没想好的样子。一节课在沉闷与学生的思索中用去了一大半时间。此后匆匆的分小组交流、派代表介绍，草草收场。
课后与组内教师反思失败的原因一是过分重视与作文衔接，忽视了口语交际的课型特点。忽视了学生口头表达与书面表达的区别。二是一口气提出了作文的五点要求，忽视了学生年段特点，要求学生出口成章，拔高了口语交际的要求。老师贪多求全，反而挡住了学生的交际欲望，学生由于无法同时满足种种要求望而怯步。三年级以段的教学为住，这一思想同样运用贯穿于口语交际教学之中，学生能说一段话，能针对五项要求在一段话中体现一项即是很大的了不起。
这节失败的口语交际课提示我们，教师应时刻将学生年段特点放在心中，提出符合学生年段特点的要求。将教材中的种种要求想出具体的办法落实在教学过程之中，不能生硬的出示成对学生的要求。在口语交际课中教师在创设宽松交际氛围同时，更要提供给学生具体的说话材料，即让学生有具体的说话内容，知道按怎样的顺序说，有哪些具体的词汇和方式(如拟人、比喻、数字说明等)去说清自己想表达的内容。一步一步为学生搭建一个宽松、自由、有话可说、知道如何说的交际平台。在扎实的训练中逐步提高口头表达能力。
冀教版美术教学设计篇十一
教材分析：
1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；
2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
教学重点：
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程：
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
冀教版美术教学设计篇十二
（一）用中国绘画的技法，表现枇杷。（了解）。
（二）在绘画枇杷的过程中能较熟练地运笔、运墨、运色，提开云KY官方登录入口 国绘画的表现技能。（练习）枇杷（浙教版美术九册）。
二、课时安排。
一课时。
三、课前准备。
枇杷范画。
四、教学步骤枇杷（浙教版美术九册）。
（一）总结前课画樱桃的学习情况，引入课题——枇杷。
（二）请学生描述枇杷的果、叶的形与色。枇杷（浙教版美术九册）。
（三）讲授怎样画枇杷。
1、画枇杷的步骤：
（1）用笔先蘸藤黄，再蘸赭石，略停一下。
（2）用中锋画小的一边，再用侧锋画大的一边。
（3）用墨赭画柄，浓墨画蒂。
（4）画未成熟的枇杷，颜色可用藤黄笔蘸汁绿。枇杷可向下画，也可向上画。
2、画叶的步骤：
（1）用淡墨笔浓墨，画第一笔，紧接着画叶子另一边。
（2）用浓勾筋。
3、画篮子：
用浓墨画。
篮子的式样很多，在这里作为宾体，起衬托作用。用浓墨画的目的是“对比”效果会更好。
（四）对比。
中国绘画艺术中很讲究章法，对比是常用的一种表现手法。对比，要遵循黑白、虚实、藏露、松紧、聚散、轻重、大小等对立统一的构图法则。
这里篮内、篮外；叶与果；成熟与未成熟；果子的藏与露、橙黄（果）与焦黑（篮子）等等都有对比关系，处理好对立与统一的矛盾，画好美感就好。“虚实相生”，效果更佳。
（五）画时要先起稿。可用木炭条打好草图，这样画起来效果便会好些。
（课后录：注意课堂的调控）。
冀教版美术教学设计篇十三
教学目标：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。
教学重点：
任选一组课本提供的图形组成新的形象。
教学难点：
改变思维方式，培养创新思想。
教学准备：
范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。
教学过程：
一、名作欣赏。
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、揭题：图形的魔术组合板书。
二、新授。
1、出示图形。
2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
3、图形的组合方法。
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
学生作品欣赏。
5、练习。
（1）任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
（2）注意。
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
（3）说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
（4）练习、辅导。
6、作品展览和评述。
（1）学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
（2）自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
（3）教师点评。
（4）修改、评优。
7、布置下节课的准备工作。
冀教版美术教学设计篇十四
作为我平时的教学工作，可以说和大家做的都一样，我选择了两点来谈谈我的做法：
(一)字词。
小学阶段的识字教学是语文课的重要内容，三年级更为重要，所以我加强了生字、词的学习。除了多写、多练习外，我要求学生每天中午一定要练写生字10分钟，可以用生字本，也可用字帖，但内容一定要是课本内要求掌握的。而在睡觉前再把所学的生字读一遍，加深记忆。对于三年级的学生来说，除了生字词的练习外，还要培养学生养成勤查字典的习惯。因此，每节课教学之前我都要布置学生自查字典，自学文中的生字新词，并要求在查字典的过程中记录有关知识。一学期下来，孩子们对生字的书写和记忆也有了很大的进步。
(二)学会预习。
了解课文写了一件什么事?在基本了解预习后，为了让孩子们更深入了解预习的必要性及其好处，我在三年级下学期，又重新拟定了一份预习方案：
1、自由读文二遍，熟悉课文内容(读的方式可以自定，可小声的读、可默读，也可朗读)。
2、自由学习生字、词(不认识的的字和不理解的词要查字典弄明白，并在课本上做批注)。
3、读文第三遍，写出课文的主要内容(在课题下)。
4、读文第四遍，提出自己的疑问?(三个)。
5、读文第五遍，写出你初读文章的感想。(于本子上)现在，课前预习以成了孩子们的一种学习习惯。
二、作文教学。
(一)模式教学。
提到作文，孩子们都怕，记得我读小学时，也是一样，不知如何下笔，总觉得无话可说，也许是因为如此，作文教学是我一直思考的比较多的问题。我觉得小学作文教学还是要从模式教学开始，使学生逐步达到创新进步、作文有成。其实模式，简言之就是事物的一个样板、柜架，很多的人都认为，作文就是一个创造的过程，不应对孩子们要求过多，要让他们自由发挥。但其实，孩子们连最基本的作文知识都没有，又从何谈起说写作文呢?而三年级又是作文起步最关键的一年，所以我觉得应先让孩子们了解作文的基本的模式，于是我要求孩子们作文一定要分开头、中间、结尾三部分，而在此基础上，再教孩子们如何将句子写通顺，怎样分自然段写。然后，再进一步的引导孩子们怎样一不一不把内容写清楚、写具体，等等。
我想可以从现成的模式教给孩子们基本的作文知道，而这个模式就是课文。例：课文《爬天都峰》这篇课文开头是：“暑假里，爸爸带我去黄山，爬天都峰。”这里，我就教给孩子们开头可直接点题。例如《颐和园》这篇课文，结尾：“颐和园到处都有美丽的景色，说也说不尽，希望你有机会去细细玩赏。”在这时，我们可以教给孩子们在写作文时，结尾处可写明自己的感受和观点。可以说，我在上每一篇课文时都会涉及到作文教学。
(二)写出自己的真情实感。
记得，我受到老师第一次表扬的作文是写的《我的家人》，而这篇文章就出至于我心中最真实的感受。现在想想，这也许就是关键，只有写出自己的真实感受，你的文章才可以成为受人观注的文章。虽然三年级还只是作文的起步阶段，但我仍要求孩子们写作文时尽量写自己身边最真实的事来写，而除此，我还有一个要求：每篇作文的结尾一定要写出自己的最真实的感受和观点，而在楚天杯作文竞赛中，孩子们能获奖的原因，或许就是真中取胜吧!
(三)悄悄话和睡前半小时。
什么是悄悄话?这又是一种什么形式?我想，大家都已经知道了，其实这就是自己内心想法的真实独白，写出自己最想说的话，悄悄话其实就是日记的另外一种形式，不同之处在于，在这种形式中孩子们可以和老师做心与心的交流，可以随心写出自己最想说的话，所以孩子们更乐于接受。但如果只是孩子说而我却无动于衷，那就不叫交流了。面对孩子们心中的高兴和烦恼，我会采取不同的方法去和他们交心，有时在本子上直接给孩子回话，而更多的是找他们谈心。而从中可以让我真切的感受到孩子的成长。有了老师的回音，孩子们在写时就会没顾及，而写的兴趣也会更浓。还有就是不要害怕孩子对你有意见。要写好作文，需要大量的积累，阅读是最直接的方法，所以我制定了睡前半小时的读书计划。睡前半小时，就是睡觉前必须读书半小时，而书籍类型我并不做规定。因为我记得窦桂梅老师一篇文章中写过这样一段话：“在童年、少年时期，孩子需要的是童话、神话、名人传记，除此之外，也许没有什么可以包袱他的诗意、灵性和慧根，只有孩子们在阅读着沾满蜂蜜的书籍，在舒展自由心灵，张开想象的翅膀的阅读中，才能在真、善、美的世界中走向崇高和智慧。”但这些少不了家长的配合，所以之前我和家长都做了交心谈心，告诉他们这样做的原因及好处，有了家长的积极配合，睡前半小时的计划也顺利开展起来了。刚开始，只是阅读，然后家长在签字本上反映孩子们阅读情况，随后，我开始教给孩子们怎样将好词、好句积累下来，如何做批三注，这项工作也在进行中。
要想写好作文，无外乎多练。我布置小练笔是很频繁的，内容大多取之于生活中的小事，或班级中出现的事写自己的感想。其实，课文也是很好的小练笔的来源。例：学了《槐乡的孩子》一文后，我便布置孩子们写出自己的感想。随后，再连续帮家长做一个星期的家务，再来写一篇感想。这样既练了笔，又让孩子们真真了解槐乡孩子的了不起。
冀教版美术教学设计篇十五
一、课题：
《泥塑》。
二、教学目标。
1、知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2、过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3、情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
（一）导入新课。
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的？
（二）合作探究，讲授新知。
（1）作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
（2）基本技法：（教师和学生共同动手）。
1）手捏法。
2）泥条法。
3）泥板法。
4）挖空法。
5）借助它物法。
（3）制作过程：运用合作的方式制作。
1）准备材料。
2）组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3）捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑。
4）修整、上色，完成作品。
（三）艺术创作，巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律。
（四）课后小结，布置作业。
1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2、布置下节课所带学习用品。
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冀教版美术教学设计篇十六
[教学目标]。
1、知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。
3、情感目标：通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人，达到“心灵护理”的作用。
[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。
[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。
[教具准备]。
1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片；乐器陶埙图片；明清瓷器、远古龙化石图片；抽象线条和具象花卉图片。
2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。
3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。
[活动要求]。
用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组，请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。
[教材分析]。
本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间，激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解，我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的.样式。懂得简单辨别原始美术作品；教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵；教学难点，也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作，利用作品疏导，修复不良心态，达到“心灵护理”作用。
教学结构：
1、引导阶段：通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。
2、初探阶段：了解中外原始美术作品的表面形式特征。
3、深入阶段：原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。
4、实践体验：教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。
[教学过程]。
一、组织教学（课前准备）。
二、引导阶段：3分钟。
1、聆听一段音乐：
问（针对全班）：能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。
（讨论后给予正确答案：埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征）。
三、初探阶段：原始美术作品欣赏（课件展示作品）15分钟。
1.原始美术产生时代背景。
中国原始美术作品：原始人打制石器钻珠。
问：除了展示的原始美术作品，还知道哪些？
（学生讨论，老师综合答案：主要是彩陶和洞穴壁画为主）。
2.原始美术作品的表面形式特征。
中国原始典型美术作品：仰韶文化彩陶马家窑文化彩陶。
西方原始美术作品：阿尔塔米拉洞穴壁画英格兰巨石阵。
冀教版美术教学设计篇十七
一学期来，本人热爱党的教育事业，有无私奉献的精神。服从学校安排，担任七、八年级美术教育教学工作。思想上积极要求进步，自觉遵守学校各项规章制度，从各方面严格要求自己，工作勤勤肯肯，兢兢业业，任劳任怨，使教学工作有计划、有组织、有步骤进行。立足现在放眼未来，为使工作取得更大的进步。现对本学期教育教学工作做如下的总结：
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，并顺利完成教育教学任务。
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，并上传到我的博客中，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10—20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。
在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术独特价值。
5、使学生形成基本的美术素养。
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他（她）的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在教学中能上一个更爱的台阶。
冀教版美术教学设计篇十八
1.要想文具摆放有序，得请(文具小管家)来帮忙。
2.制作文具小管家时，要注意大小纸盒的(高低)变化，(大小)变化。
第十课：风铃叮当。
1.风铃由(主线)、(铃托)、(吊线)、(铃铛)四部分组成。
2.风铃制作的最后步骤是(装饰)。
第十一课：六面怪脸。
1.我们通过对五官的(夸张)、(变形)，能设计出许多造型各异的怪脸。
2.制作可爱的六面怪脸，可以用(麻绳)、(羽毛)、(彩纸)等材料，运用(剪贴)、(镂空)、(穿插)等方法进行有趣的装饰。
3.(西藏)的人们总会戴着面具在节日里欢快地舞蹈。
第十二课：可爱的班集体。
1.(版画)是用刻刀等工具在不同材料的版面上进行刻画，然后转印到纸面上，可直接复印出好多画的画种。
2.拓印纸版画时，要依次经过(剪制头像)、(粘贴底版)、(滚涂油墨)和(拓印版画)四个步骤。
3.拓印时要在底板的(背面)摩压，使头像清晰。集体拓印时应做到互相配合、有序地进行。
1.在宣纸上运用(墨)和(色)来作画是我国绘画特有的表现形式。
2.用墨绘画时，可以运用(点)、(画)、(甩)、(洒)、(印)等方法来表现。
3.在彩墨游戏中，要注意(线条的粗细)和(墨色的浓淡变化)。
4.中国的传统画种是(中国画)。
5.《阵风》的作者是(陈龙)和(周若兰)。《建楼曲》是中国画家(吴冠中)的名作。
冀教版美术教学设计篇十九
1.在画森林之王时，你应该抓住动物的(威猛特征、外形特征)来画。
2.用户彩纸做剪纸动物时，先剪出动物的外形，然后用(对折剪)的方法剪出形内的纹样，再贴在底纸上。
3.动物是天生的运动员，猎豹(善跑)，袋鼠(善跳)，大象(力大无比)，小猴(最灵活)的特点。
第二课：我们来下棋。
1.下棋是一种有趣的(益智活动)，常见的棋有(围棋)、(象棋)、(跳棋)、(军棋)和(游戏棋)。
2.游戏棋盘的设置包括(起点)、(线路)、(关卡)、(终点)四部分。
3.游戏棋的基本要素：起点、终点。
4.自己动手做棋子时，一般借用(彩泥)、(纸筒)等便于制作的材料，采用(拟人拟物)的方法做棋子。
5.制作游戏棋时首先要做的事情是(确定主题)。
6.国际象棋棋盘是个正方形，由横纵各8格，颜色一深一浅交错排列的64个小方格组成。棋子共32个，分为黑、白两组，各16个。兵种分为6种：王、后、车、象、马、兵。
7.中国象棋盘由9道直线和10道横线交叉组成。
第三课：生日快乐。
1.画《生日快乐》这幅画时，构图时可以采用(夸张)的手法，以(暖)色调为主。
2.学生在制作“生日大餐”时，学习使用(揉)、(搓)、(压)、(捏)等泥塑基本技法。
第四课：风来了。
1.风是地球上的由(空气流动)引起的一种自然现象，它是由(太阳辐射热)引起的。2.风分为17级。
3.画风时，通过(用线条)来描绘对风的形体特征画法和表现风的感觉。4.风的表现方法：通过线条来表现;利用物体形态的变化来表现。
5.风来了，草儿会弯;禾苗、野花会弯、会点头;树枝会摆动;衣裙会飘起，头发会飘起来。
冀教版美术教学设计篇二十
1、知道加法、减法、乘法和除法统称为四则运算。
2、结合实际的生活情景，能主动探索和理解含有两级运算的运算顺序，正确计算两、三步式题。
3、掌握有关0的计算特性，知道0不能做除数。
4、让学生在经历探索和交流解决问题的过程中，感受解决问题的一些策略和方法，学会用两、三种不同的计算方法解决一些实际问题。
5、让学生在解决实际问题的过程中，培养估算意识，养成认真审题、独立思考、工整书写等学习习惯。
冀教版美术教学设计篇二十一
（一）能在宣纸上用中国画的表现技法画樱桃。（了解）。
（二）在绘画樱桃的过程中逐步掌握笔、墨、色、纸的性能及笔、墨、色的表现技法。（练习）。
（三）培养学中国画的兴趣，提高创美和审美的能力。（接受）。
三、课前准备。
笔、墨、纸、砚。
四、教学步骤。
（一）复习前课的教学内容，引入课题。
（三）画樱桃。
1、用深红先画半个圆，再画另半个圆，使两个半圆合成一个圆形。
2、照此法描画成圆形或半圆形的樱桃。
樱桃（浙教版美术九册）3、用浓墨点果脐和画果梗。
（四）在画樱桃过程中适当讲授些章法知识。
章法也叫构图、布局、经营位置，指画面的构成的安排。
a)宾主，每幅画中要有宾主之分，主体是立意的中心，须摆在适当的中心位置，宾体起陪衬作用，宾不夺主，要相互照应。有主无宾画面单调，有宾无主则显散漫，宾主分明才能主题突出。
“樱桃”这幅画中，主体是樱桃，宾体是盛樱桃的盆子。描绘的重点是樱桃，处在宾体位置的盆子只要简单地表现出来就行了。
b)呼应，是画中形象前后左右的相互的关系，物象的形、神和笔墨、色彩等等都要有扬抑呼应，不能各自为政，以免散乱。
画好樱桃，就要注意众多颗樱桃相互的关系，应处理好上下、左右、前后堆叠关系，并与散落在盆外的樱桃作呼应。
c)穿插。使画面不刻板，富有变化，这样气势与节奏明确而又紧凑。
画好果梗，它的疏密、长短、方向、浓淡要富有变且适当。还要画好梗与梗的穿插，这样就不会产生呆板、松散、杂乱的感觉。
关于章法的知识很多，这节课我们只学习以上这三点，每人作画时，要敢干大胆实践，并多观察，多思考，使画面更美。
附：
樱桃，又名“莺桃”，“中国樱桃”，蔷薇科，落叶灌木或小乔木。叶卵形，先端渐尖，边缘有粗锯齿。总状花序，花3——6朵；花蕾红色，开放后花冠白色或略带红色。果实小，球形，鲜红色，稍甜而带酸，初夏成熟，果柄长。喜光，要求一定的大气湿度，适于砂壤土或壤土生长。原产于长江流域，现各地普遍栽培。
（课后录：要注意提醒学生樱桃和其他水果的区别）。
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