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对美术的开云官网app下载安装手机版 篇一
高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂,教师应该做到课前精细准备,课上灵活多变,课后认真反思。
首先,课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外,由于学生所需学习用品较多,教师要有计划地预先布置和准备,有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课,为了在课上共同追忆曾经经历的情景,帮助学生搜寻创作题材,课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围,而收集许多相关的歌曲,如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时,带领学生了解各个国家不同时期的文明状况;在准备《绣在服装上的故事》一课时,让学生了解苗族的服饰文化等。
其次,“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃,学生学习积极、专注、用心,教学形式灵活多样,我的课堂我做主,引导学生自我感受和体验,激励学生大胆创新等,是教学一贯追求的目标,也是需持之以恒的做法。
陶行知说:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新,善于在教学过程中寻找新点子,新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时,用一个完整的童话故事串联其中,从国王征集城堡的设计图稿开始,到欣赏设计师的作品,再到自己为国王设计城堡,最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接,学生在童话故事中,不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中,采取学生自主探究的学习方式,引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究,并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果,学生在交流、讨论的基础上,集思广益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了这些方法。
俗话说:兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时,先为学生创设一种特定情景:精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演,让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时,为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔,让学生欣赏,为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时,让学生穿上自己制作的衣服,通过自我评价、相互欣赏,激励学生的学习兴趣,从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室,在大自然中学习,引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面,摸一摸树皮,感受一下表面的粗糙,逐渐感受物体表面肌理的概念,找一找学过的冷色、暖色,在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇心,运用多种方法,激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中,教师只有用心观察,才能从中发现问题;只有用心思考,才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究,需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面,还是在培养学生能力方面,都需要教师做个有心人,做到常思常想,常想常新,进而获得课堂教学的优质高效。
最后,课后反思是实施高效课堂的升华。有人说:“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细,就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思,要对课前的准备,教师、学生的情况,成功之处,不足之处,方方面面都要用心反思,做好记录。勤,就是及时,要为提高自己的教学水平总结教训,积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇二
作为一名美术教师,我一直认为教育的目标不仅仅是传授知识,更重要的是培养学生的审美能力和创新精神。在教学的过程中,我积累了许多开云官网app下载安装手机版 ,分享一下:
第一段:教师应该尽可能地激发学生的学习兴趣,激发他们的好奇心。
美术是一门非常具有吸引力的学科,因为它与生活密切相关。教师需要做的是让学生在学习过程中找到自己的兴趣点。因此,在教学中,我会引入一些有趣的话题,如艺术家的生活,不一样的创意指法等等,让学生从中获取信息,增进对美术的理解和兴趣。同时,我也会给学生搭建更加自由的思考平台,鼓励他们寻找自己特别的艺术感受。
第二段:注重教育创新思维,开启自由自主学习模式。
美术的教育需要的是不断的创新。教师时刻着眼于挖掘学生潜在的创造力,而不是填鸭式的灌输给学生。我发现在自由的学习环节中,往往能够展示出学生的创造力,相对于严格的规定来说,更能展现学生的天地。在课内安排让学生参与到小组,设立一些有目的性的未知情境,鼓励学生在自由的空间中挥洒想象力和创造力。
第三段:尊重每一位学生,注重个性的发掘与培养。
学生在不断成长的过程中,他们会表现出来有不同的兴趣、习惯和优劣点。我认为老师应该尊重每一位学生的个性,了解学生的喜好、兴趣和擅长,并给予及时的指引。每个人的人生不同,从而形成其内在的艺术感受和美感。在课程中,我们应该深入到每个学生的心理世界,倾听他们想说的话,挖掘他们内在的价值,为他们的学习和发展提供更好的实现机会。
第四段:提倡多元文化交流,丰富学生的艺术经验。
每个社会都被不同的文化影响,因此不同的文化创造了不同的艺术表现形式。这种文化多样性可以激发学生的好奇心,拓宽学生的视野。在课堂上,我会让学生学习不同的艺术形式,了解世界各地的文化背景和历史,通过艺术沟通思想表达,让学生展现出多元文化的价值观,提供更加独特的艺术体验。
第五段:创造一个友好的学习氛围,让学生愿意参与其中。
任何一个学习过程都需要一个良好的学习氛围。一个友好、和谐、充满爱的学习环境不仅给学生一个安心的学习环境,同时也培养了学生成为独立、自信、自尊的人,使教育得到吸收。这是美术教育中非常重要的,尤其是对那些新的、崭露头角的学生,它有时更必要。教师应该创造一个友好的学习氛围,让学生喜欢参与其中,享受学习的过程。
结论。
美术教育让学生能够更好地表现自己的情感,表达感受,鼓励学生个性的自由发展,有较好的情感教育作用。我相信在未来,美术教育定将有更广阔的空间和更广泛的应用前景。我希望我的开云官网app下载安装手机版 能够对那些有志于成为一名美术教师的你有所帮助。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇三
今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获:
好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇四
通过这次听课活动,我很受触动,作课老师在课堂上的表现,让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的,下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师,他们在教学的语言表述上很具亲和力,能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师,在执教《彩墨游戏二》一课时,师生合作展示“撒盐”法,广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时,变换石头方向设计图案的手法,让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛,都有它的独到之处,即都有其闪光的地方,凸显智慧的地方,给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动,使我对美术课评价的观点更加鲜明,一节课是否优质,主要还应该从学生方面来考虑:比如学生是不是学得有兴趣,是不是学会了一些知识,是不是掌握了一些技能,是不是从中悟出了一些学习的方法,情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时,我更感受到了他们极强的敬业精神,没有付出哪来成果?一堂课能既要使学生学得有趣,又要让学生学有多得,教师不仅要有严谨的教学态度,作认真充分的准备,还要有极强的终身学习的意识,苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样,课上课下多关注学生,才能无愧于那帮可爱的孩子们。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇五
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过,那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确,多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚,产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初,它以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象,深深的打动了无数中国人的心,在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介:罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画,1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年,1981年从四川美术学院油画系毕业,1983年赴欧洲考察学习,1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国,一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动:在当代美术,除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外,直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣:就这点而言,人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因,罗中立从欧洲回国后创作的一批新作,并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的:绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景,罗中立才有意回避过去所取得的成就,而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义,用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练,罗中立无论是在内容,题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》,并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说,20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇六
美术欣赏,顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略,产生喜悦,爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养,陶冶人的情操,开阔视野,扩大知识领域,经过这个学期的学习,我得到了一些开云官网app下载安装手机版 。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品,对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作,留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等;出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索,了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边,常钓虾玩;青年时期开始着手画虾;大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已经非常相似,但还不够“活”,于是就在碗里养了几只长臂虾,放置在画案上,每天都仔细观察,画虾的手法也因此改变,他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时,他画虾已经出神入化,在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比,体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。虾的腰部,一笔一节,连续数笔,体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画得僵硬了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻,不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课,不但是因为轻松,能欣赏到很多名人的画作,同时可以知道他们背后的故事,感受到他们作画时的心态,觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动,美术作品是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上,美术家精心创造各种美术作品的目的,绝对不是纯粹的个人娱乐行为,而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣,使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动,美术创作和美术产品就不能实现自身的价值,最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏,丰富学习的内容能使人赏心悦目,心旷神怡,还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与,导致大部分学生只会做试卷,表达能力非常欠缺,因此对美术欣赏更不可能有很深的了解,最多的了解也只是限于一周一次的美术课,了解到的也只不过好似几幅画作而已,不要说了解画家背后的故事,更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习,我对美术欣赏有了一个比较系统的了解,了解到了国内外的一些美术知识,也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力,但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大,比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高,也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间,还不如把这些时间用来学习其他的知识,觉得这方面的知识学与不学,了解不了解都是一样的,可有可无,考试也不会考,干嘛要浪费时间呢,只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术,现在才知道自己的想法是多么的幼稚,才发现美术其实不是画画那么简单,其实美术可以表现很多内容,尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了,美术欣赏的内容也不是特别多,但是我觉得我学到了很多的东西,让我受益匪浅,所以我觉得什么东西都不能只看表面,要了解它的实质,才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识,又具有特定的功能性特点,这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛,同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此,作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发,让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动,并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课,这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识,在孩子们的早期生活时,教会他们按照美的规律去设计,学会自己布置房间,合理的布局构成美感,生活中处处需要设计。让从小学会动手做,十分重要。让学生接触材料,接触工具,动手做出简单的器物来,对生活物品进行配置,为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域,应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的,从小培养学生的设计意识,对于提高未来人才素质,培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出,能更好的让学生通过感受,欣赏和表达等活动的方式,内化知识,形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径,从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展,它呈现出与生活的联系日益密切的态势,每一个儿童将来都会接触到艺术,从某种意义上说,理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的,至少,在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块,当然艺术创作与欣赏又是不可分的,欣赏本身就是艺术创造的一部分,而在我们新的《美术课程标准》中,正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中,“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,加强美学修养,逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受,认识和理解,通过“欣赏?评述”领域的学习活动,学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质,形式和内容特征,了解中外美术发展的概况,形成健康的审美情趣,发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域,是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破,从跨学科的角度,拓展学生的知识面,弥补各科课程的不足,加大了教育内容的深度和广度,提高了学生综合运用的能力,并有效地运用各科课程资源,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究,寻找美术各门类,美术与其他学科,美术与现代社会之间的连接点,树立新的美术教育观和人文为本的学生观,依据新课程标准的精神大胆改革创新,及时总结反思,设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各具有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域,这样才能在课堂中有目标,有计划地完成一节课的教学任务,使学生在轻松,愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之,美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇七
引导语:开云官网app下载安装手机版 是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,下面是小编为你带来的美术开云官网app下载安装手机版 ,希望对你有所帮助。
古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:
实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣
美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的'自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇八
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动,短短三天半的时间,听课26节,收获颇多,回顾总结如下:
一、美术课堂形式多样,活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见,单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中,出现了多种多样的美术教学模式,大大的吸引众多听课教师和学生的眼球,记忆深刻。如:利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课,上成一堂“古代面具情景表演课”,首先对各类面具先进行知识的初步讲解,再给出音乐,学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演,大大激励了学生的上课兴趣。再如:东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课,把自家的居室制作成图片供学生欣赏,激起了学生很大的学习兴趣,在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议,在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识,真正做到了在学中玩、在玩中学,整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心,专业知识强。
一堂精彩的美术课,教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础,这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中,首先在视频中让学生感受艺术,再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏,并从生活其它作品中如:著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术,而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生,让学生积极的发言,谈出自己的感想,让学生得到情感上的提升,课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品,王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人,无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活,超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮,美术教学应体现美术来源于生活,并应用于生活的特点,使学生感受到美术与现实生活的密切联系,领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中,寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课,先从各种场合的文化衫穿着入手,让学生体会生活中人们对文化衫的需求,再问:生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫,最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活,为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟,在学习别人长处的同时,我也在不停的反思自己,并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课,又让我产生了以下的思索:
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用,因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时,在课堂的双边活动中,教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以,我认为:除了教学,美术教师还应阅读大量的各类书籍,了解当前艺术前沿信息,创造自己的艺术作品,不断充实自己,提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟,台下十年功”啊!如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底,有丰富的学识,有独特的创作精神,必定会形成自己独特的教学风格,并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中,我还发现,在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着:教师为主,学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动,也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上,教学知识方面的问题,教师可以创设悬念和疑问,给学生思考的空间,让学生自主探寻答案;有些问题设置后,教师可以以一个探究者的身份出现,可以抱着“我也不清楚,我们一起来琢磨”的态度,从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求,教师的课前备课要更加完善深入,事先设想设问后将出现的问题,并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性,更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术,应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛,但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富,也更有思想,所以我认为,在多样化的课堂形式中,教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的:“在欣赏艺术作品的时候,作品的形式美很重要,但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师,应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣,培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之,一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的,一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习,探索、实践。我想,为人师者,就是要不断完善自己,让自己真正成为发展素质人才的沃土,让每一堂美术课,每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉!
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇九
美术学是一门学习艺术的学科。在这门学科中,我学到了很多技术和理论知识,也领悟到了一些深层次的感悟。在我学习美术学的过程中,我获得了一些体会。在这篇文章中,我将分享我的美术学开云官网app下载安装手机版 。
第一段:多观察,多思考。
在学习美术学的过程中,最重要的是要多观察,多思考。美术学是一门视觉艺术,通过观察和思考可以提高对视觉元素的感知能力。在我的实践中,我发现,通过多观察、多思考,我可以更好地理解色彩、构图、形态等艺术要素。这样,在我制作作品的时候,就更容易运用这些要素,使成品更具艺术性。
第二段:不要害怕失败。
在学习美术学的过程中,我也遇到了很多失败。在这些失败中,我领悟到了“不怕失败”的道理。因为只有经过失败,才能更好地找到自己作品的问题所在,进一步提高自己的技艺。同时,通过不断地尝试和失败,我发现,自己对绘画和创作的理解和认识也随之深化了。
第三段:多练习,多实践。
美术学这门学科,最重要的还是要多练习、多实践。因为只有通过不断地练习、实践,才能更好地掌握技术和知识。我发现,在我学习美术学的过程中,我需要花费更多的时间来练习,只有这样,才能做到在实践中运用美学知识。
第四段:作品要有独特性。
在学习美术学的过程中,我发现,一件好的作品必须要有独特性。这个独特性可能来自于作者的创意、技艺或者文化背景。在我的实践中,我时刻注重让自己的作品体现出自己的个性和特点。这样,不仅能够让作品更具有表现力,也能更好地展现出自己的风格。
第五段:对艺术要有热情。
最后,在学习美术学的过程中,要始终对艺术保持热情。因为美术学是一种创意活动,需要创作者有充分的激情和热情才能创作出优秀的作品。同时,对艺术有热情能够让学习更有动力,更有意义。
总之,美术学是一门非常有趣的学科,需要创作者不断地思考、实践和反思。在我学习这门学科的过程中,我领悟到了很多东西。通过多观察、多思考,不怕失败,多练习、多实践,保持独特性以及对艺术的热情,我相信我能更好地创作出优秀的作品。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇十
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台,给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中,我感触颇多,第一是美术课堂教学中受到的启发,第二是对中国书法的重新认识,第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体,在设计学生活动这个环节中,培养学生的思维能力,应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力,让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识,用不同的教学方法来展开教学。而这一点,在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标,依据教材的内容,根据学生认知水平的实际情况,紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力,在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛,教师成了学生的亲密朋友,学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众,把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课,教师从教材本身出发,拓宽教学思路,发挥自己的教学特色,把活动与教学充分结合,师生互动、生生互动,在有限的时间内,每一位学生都得到了充分的锻炼和展现,学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识,包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性,它是中国人胸前的徽章、标志,中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识,作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学,展示自己的书法作品作为教学参考,并亲自示范教学,让我直观地体验了书法的意境,让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术,之前也没有接触过,两节课对折纸艺术的欣赏、学习,让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来,既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学,材料容易准备,也较为轻松,学生容易感兴趣,对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中,我认真聆听了几位专家的讲座,他们都能从多方面阐述自己的观点,每个教学内容都能让我受益匪浅。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇十一
美术作为一门艺术,深受人们的喜爱。在美术画作中,表现出了作家们独特的感性和审美观念。作为一名爱好者,我深深地被美术的魅力所吸引。通过美术创作的实践,我不仅学到了绘画技巧,还更加深刻地领悟到了美的本质。
第一段:季节的变化给我带来的启发。
季节的变化,是美术作品中一个非常重要的主题。通过对四季的观察,我们可以发现每个季节都有着不同的特点和表现形式。比如春天的柔和、夏天的炎热、秋天的丰收和冬天的萧条。每一个季节都有着独特的画面,不仅能够让观者感受到季节的魅力,还可以让观者领略到季节的变化。这启示着我在创作时应该注重环境的氛围,创造出与季节相契合的画面,从而更好的表现出作品的主题。
第二段:对颜色的掌握和运用。
颜色是美术作品中非常重要的一个元素,正确的运用颜色可以使画作更加传神。不同的颜色代表了不同的情感,比如红色代表着热情,绿色代表着生气勃勃,蓝色代表着宁静。因此,在作品中,选择合适的颜色非常重要。在我的绘画实践中,我深刻领悟到了这点,我会根据作品的主题和风格,选择合适的颜色来表达我的情感和思想。通过这种方式,我的画作更加具有吸引力和深度。
第三段:对形式的塑造和表现。
形式是美术作品中非常重要的一个元素,形态的创造和表现能够凸显作品的独特性和特征。比如在我的绘画实践中,我会选择一些意料之外的形态,以吸引观众的目光。同时,在表现形式的方面,我也注重细节的处理。在作品中加入一些细节,能够让作品更加精致和生动,让观众更加投入。
第四段:对自我情感的表达与释放。
美术画作的创作不仅是一种技巧,更是一种情感的宣泄。通过绘画的实践,我可以将自己的情感通过画作表达出来。比如在我某个失落的日子,我选择画一幅慵懒的公园景色,来表达我的情感。这幅作品不仅得到了观众的好评,还让我情绪得到一定的缓解。因此,在作品的创作中,我注重与内心的对话,将自己内心深处的情感用画笔表达出来。
第五段:对审美的提升和感知。
美术作品中蕴含的美,是一种独特的审美体验。通过观赏和创作美术作品,我不断地提高了自己的审美水平和感知能力。比如在观赏别人的作品时,我会多角度、多方位地欣赏,从而更好地感知和体验美的传达。同时,我也积极参加一些美术讲座和展览,从中获取美的独特灵感,提升自己的审美视野,为画作中的创意和表现提供更多的可能性。
总之,美术画作的创作和感受过程,成为了我生活中非常重要的一部分。通过其中的实践和体会,我领悟到了美术创作的本质和魅力,同时也提升了自己对美的感知和认知能力。期望未来,我能够在美术画作的世界里,发掘更多的美和创造力,并将这种美推广给更多的人。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇十二
艺术教育是培养学生创造性思维的必要手段。在教授美术课程时,教师需要结合实际情况,提出有效的教学方法,不断探索教学中的问题,总结方法和经验,使学生成长为有价值的人。在我的美术教育经验中,我认为培养学生对美术的感性认知和审美能力是至关重要的。
第二段:培养学生的感性认知。
在我的教学经验中,我发现许多学生天生就是有着艺术天赋的,但是他们并不知道如何去表达自己的想法。在这种情况下,我经常教他们如何观察和感受世界。让他们注重审美细节,从中获得美学的启示和灵感。我通常会让学生观察事物的形状、颜色、纹理和结构特征,然后帮助他们分析并发挥这些特征所能产生的表现力。
第三段:培养学生的审美能力。
除了感性认知外,我认为培养学生成为具备较高审美能力的人也非常重要。在我的教学中,我总是鼓励学生对自己的作品和他人的作品进行自我评价和批判性分析。这时,我会引导学生关注作品的构图、比例、色彩和线条。让他们明白,这些元素在艺术作品中都有着非常重要的作用。并重点强调作品的整体效果达到一定的统一性。
第四段:实践能力的培养。
在实践教学中,我总是鼓励学生通过手工实践的方式来认知和感受艺术。我相信,在实践中,学生们可以充分发挥自己的艺术能力和创造力。因此,我会设计各种各样的任务和活动,比如绘画、雕塑、手工制作等,让学生们亲身尝试。同时,在实践中,学生们也会面临挑战,遇到问题。我鼓励他们尝试解决问题的方法,并引导他们去思考问题的根本,加深对于美术的理解。
第五段:总结。
在我的美术教育经验中,我深刻认识到教育是一个持续不断的过程,教师需要不断地学习与发展。艺术教育同样如此,应该根据孩子们的实际情况和需求,不断提升自我教育和创新能力,引导他们学习并理解艺术,了解美学,思考作品和自我表达的意义。从而成为能够用艺术为生活增色、为社会增值的人才。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇十三
走进美术室,立刻被那种别致的氛围所吸引。墙上挂满了充满创意的绘画作品,架子上摆放着各式各样的画笔、丙烯颜料和调色板,每一个细节都透露着艺术的魅力。在这个空间里,我可以尽情表达自己的想法与情感,每次走进这里都会让我充满了激情和灵感。
第二段:美术室的学习与探索。
美术室是我学习绘画的场所,这里有专业的老师和热情的同学,可以一起分享创作的快乐和挑战。在这里,我学到了许多绘画的基础知识和技巧,同时也学会了观察和思考。每次上课,老师都会引导我们去观察生活中的事物,学习如何捕捉形象和光影的变化,这对于提高绘画技巧和表现力非常有帮助。在美术室里,我也有机会尝试不同的绘画媒介和风格,从水彩到油画,从写实到抽象,每个作品都是我对世界的一种表达。
第三段:美术室的创作和想象力。
美术室给予了我无限的创作空间和想象力的发挥。在培养了绘画基础后,我可以自由地发挥自己的想法和表达方式。这里没有束缚和限制,只有无尽的创作可能。我可以根据自己的兴趣和喜好选择创作题材,尝试不同的表现手法,从而不断提高自己的绘画水平。美术室是一个释放想象力的地方,我可以通过绘画创造一个与现实完全不同的世界,也可以通过观察和思考描绘出生活的点滴细节。
第四段:美术室的交流与合作。
在美术室里,我遇到了许多志同道合的朋友,他们同样热爱艺术,乐于分享和交流。我们一起参观画展,一起讨论绘画技巧和艺术理念,互相激发灵感。我发现,与他人的交流并不仅仅是单纯的技术上的问答,更是一种思想碰撞和艺术理念的交流。通过互相倾听和分享,我不仅学到了新的绘画技巧,更开拓了自己的思维和眼界。
第五段:美术室给我的启示与成长。
美术室不仅仅是一个学习和创作的场所,更是一个我成长和收获的地方。在美术室里,我学会了坚持和耐心,因为艺术是一个需要长时间的积累和磨砺的过程。我也认识到,艺术不仅是激发灵感和创造力,更是一种情感表达和思想交流的方式。美术室让我更加自信和勇敢,敢于表达自己的思想和感受,敢于展示自己的作品。在美术室里,我不仅仅学会了绘画技巧,更学会了如何欣赏和理解艺术,学会了如何与他人交流和合作。这些都是我在美术室成长过程中获得的宝贵财富。
总结:
美术室是一个充满魅力和创造力的地方,它给予我无尽的学习和创作的机会,同时也启发了我的想象力和思维方式。通过在美术室学习和创作,我不仅学会了技巧和表达方式,更成长为一个更自信和有思想的人。美术室是我个人成长的见证,我会继续坚持并努力进步,用绘画去表达和传递我的情感和思绪。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇十四
美术是一门艺术,在我们的生活中扮演着非常重要的角色。美术可以丰富我们的生活,改善我们的情感和心理状态。然而,对于初学者来说,学习美术可能会有些困难。在接受了美术培训后,我深刻地认识到了美术对我的意义和价值,也学到了很多关于美术的知识和技能。在本文中,我将分享一些我在美术课程中学到的宝贵的经验和体会。
第二段:选择适合自己的教练。
选择适合自己的教练是非常重要的。在我的美术课程中,我的老师是非常擅长教授绘画技巧的。他不仅教授了我如何使用各种绘画材料和技巧,还教授了我艺术观念和技巧的基础。我的老师非常有耐心,始终鼓励我发挥创意,通过反复练习不断提高。在选择教练时,一定要慎重考虑,并选择一个能够激励你创新和学习的人。
第三段:积极参加课堂。
积极参加课堂是提高自己美术水平的关键。在我参加美术课程的时候,我始终保持积极的态度,主动参与课堂活动,并听取老师的建议。通过参加课堂,我不仅学习了各种绘画技巧,还学习了如何与他人合作和沟通。此外,有时候我会觉得学了一段时间还没能很好地掌握,这时候我也会私下向老师请教,并在课余时间进行练习。总的来说,积极参加课堂对于提高自己的美术水平是非常重要的。
第四段:发挥自己的创意和想象力。
艺术需要有创意和想象力,对于美术课程来说也是如此。在美术培训过程中,我们应该尝试发挥自己的创意和想象力,自由创作。这有助于我们培养自己的审美观和艺术思维。当我们能够自如地使用各种艺术元素,包括线条、色彩和形状等,就能够创造出更加出色的作品。因此,我们应该勇敢地发挥自己的创意,不断探索和学习。
第五段:结语。
美术培训对于我们的成长和学习是非常重要的。通过选择适合自己的教练,积极参加课堂,发挥自己的创意和想象力,我们可以不断提高自己的美术水平。此外,学习美术还可以帮助我们发展自己的人际关系和思维能力。在日后的学习和生活中,我们应该继续坚持学习美术,不断发挥自己的潜力和创意,为自己的成长和未来打下良好的基础。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇十五
作为一名美术组成员,我们在这一年的合作与创作中,收获了不少经验和感悟。以下是我们的开云官网app下载安装手机版 。
一、团队协作的重要性。
在美术创作中,没有哪一个人可以独自完成一件完整的作品。作为团队成员,我们需要相互合作、相互支持,才能完成良好的作品。在实践中,我们始终坚持集思广益、更好的把握和利用各自的时间和能力。这样的团队合作精神不仅让我们的工作效率得到了提升,而且也增进了我们之间的感情。
二、艺术创作的思想深度。
美术创作不仅仅是表现形式,更是一门有突出人类生命历程、思想情感表达的学科。我们在作品创作时,注重表现主题,通过对主题的分析和挖掘,打造出更有内涵的作品,令观众有更深刻的感受。我们深刻认识到,艺术思想深度是艺术创作的核心,并且一定要潜心研究、不断探索。
三、创新思维的必要性。
艺术作品不仅要与时俱进,还要不断拓展新思路。我们常常会遇到一些新的材料和新的艺术形式,在创作过程中我们要勇敢的尝试和不断创新。艺术创作是一种探索,是我们挑战自我极限的过程。在新的尝试中,我们学会了思维也更为灵活,总能发掘出别人未曾想到的作品特点。
四、“学习驱动”创作。
美术世界无穷无尽,我们需要不断地学习,从他人的作品中获取灵感,并融合进我们自己的作品当中。除了不断精进自己的技艺,我们还应该了解更多的意识形态和艺术理论,这有助于提高我们的创作素材和颗粒度,进而造就出一流的艺术作品。
五、沟通交流的重要性。
在美术组的工作中,仅需各成员之间的交流沟通才能让我们准确把握自己和队友需要完成的任务,更好地发挥个人和团队的实力。因此,我们养成了良好的沟通交流习惯和应对沟通障碍的良方,建立了高质量高效率的工作流程。
总之,美术创作需要艺术思想深度、团队协作、创新思维和持续学习,我们在这一年的美术创作中,对这些问题有了更深的体会和认识,也通过实践不断提高自我。坚信,在未来的学习和创作中,我们能够在这些方面不断凝练、积累经验,让我们的美术作品更加出众,更加吸引人。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇十六
第一段:引入美术论的重要性(200字)。
美术论是美术教育的核心内容,它是培养学生审美意识和创造力的关键。在我学习美术论的过程中,深深感受到美术论对于我个人的成长和发展所起到的重要作用。通过学习美术论,我不仅结合实际情况,加深了对美术发展历程、画家及作品的认识,还培养了审美能力和批评素养,对于我的创作能力和艺术鉴赏水平都有了显著的提高。
第二段:深入探索美术论的内涵(200字)。
美术论作为一门学科,包含了艺术哲学、艺术史和艺术批评等多个方面。学习美术论不仅需要对各位大师及其作品有深入的了解,还需要掌握相关的理论知识和方法。在学习过程中,我通过阅读相关的经典著作,了解艺术哲学的基本观点,如“艺术是什么”、“美的定义”等。同时,我也学习了不同时期不同流派的艺术史,深入探索了作品背后的思想和社会背景。艺术批评方面,我学习了不同的批评方法,如形式主义、实在主义等,以及如何评价一幅作品的艺术价值。
第三段:美术论对审美能力的培养(200字)。
美术论的学习不仅仅是理论知识的积累,更是为了培养我们的审美能力。通过学习美术论,我学会了欣赏不同风格和流派的作品,并且能够用艺术的语言表达自己的感受。在观看作品时,我能够分析其中的构图、色彩运用、表现手法等要素,并从中体会到画家的创作意图。这使得我在欣赏艺术作品时更加稳定和深入,对于不同类型的作品有更加细致和独特的鉴赏角度。
第四段:美术论对创作能力的提高(200字)。
学习美术论对于我个人的创作能力有着重要的促进作用。通过学习大师们的作品,我能够吸取各种艺术元素,借鉴他们的创作手法和表现方式,并运用到自己的作品中。在了解不同流派的时候,我也发现了自己的艺术特点和风格,并不断对其进行深入研究和探索。美术论的学习使得我的创作更加有深度和内涵,也让我更有信心和勇气去表达自己的想法和情感。
第五段:总结美术论带给我的收获和启示(200字)。
美术论的学习使我对艺术有了全新的认识,也拓宽了我的视野和思维方式。通过学习美术论,我不仅提高了审美能力和创作水平,更培养了批判和分析问题的能力。美术论的学习对于我个人的成长和发展有着至关重要的作用。因此,我将继续深入研究美术论,不断提升自己的艺术修养,探索更广阔的艺术领域,并将所学的知识和理论应用到实践中,为我个人的艺术道路打下坚实的基础。
对美术的开云官网app下载安装手机版 篇十七
当前,很多父母为孩子的培训课程了解的越来越多,而美术培训成为了热门的课程之一。不管是学校开设的美术课,还是美术培训机构提供的辅导,这些都在为孩子的美术水平提升打下了基础。笔者在过去的一年中跟孩子们的美术培训课程中收获了很多经验,现在就来分享一下自己的开云官网app下载安装手机版 。
第二段:选好培训机构。
通过朋友推荐,我们找到了一家优秀的美术培训机构。它在师资力量、教学设施、教学方式等方面都非常出色。更重要的是,这家机构注重孩子们的个性化培训。不管是在素描、色彩、构图方面,都会针对每一位学生的实际情况进行有针对性的指导。有了优秀的培训机构,孩子们的美术特长得到了更好的发挥。
第三段:多种手段提高技能。
在日常的美术培训课程中,我们也会通过多种方式帮助孩子们提高技能。例如在课后,用题材广泛的绘本或美术作品激发孩子们对美术的爱好,每天闲暇时间开始指导孩子们慢慢涂染,逐渐培养对美术的兴趣。同时在课堂中也会重点针对要素讲解,比如人物的轮廓、眼睛、头发、手等细节方面,一点一点进行笔触技巧积累。通过多种方式,让孩子们的艺术水平得到了提高。
第四段:父母的参与。
家长的支持和参与也是孩子们美术培训中重要的因素之一。例如,通过参加艺术展览、艺术节等活动,提供孩子们更多了解艺术的机会。也可以在家中提供更多的创意空间,比如开设美术角,放置书籍、工具和颜料,引导孩子们自我创作。在孩子们创作完成后,可以为孩子们提供点评和鼓励,增强孩子们对美术的信心。
第五段:总结。
美术培训对孩子们的成长有着深远的影响。不仅能帮助孩子们提高艺术水平,还能锻炼孩子们的创造力和想象力。同时,美术培训也是家长锻炼孩子们耐心、坚持不懈和对细节的关注的绝佳机会。如何选择好的美术培训机构,如何提高孩子们的技能,如何有效地参与到孩子们的美术培训中,这些都是需要家长们多方面考虑和行动的问题。笔者希望通过自己的开云官网app下载安装手机版 ,为其他家长提供一些思路和建议,帮助孩子们在美术学习中更好地成长。
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