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视唱练耳的论文篇一
摘要:本文作者结合多年在开云KY官方登录入口 一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词:高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色开云KY官方登录入口 之一,虽然办学时间不长(开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区开云KY官方登录入口 音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如:1.用全音符默写2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为:5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是:每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为:训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如:通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为:在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如:下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如:如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如:这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1d5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1d3,我要求在12345这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成:也有的编成:当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。
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视唱练耳的论文篇二
视唱教学的目的是培养学生的识谱、看谱、读谱的能力，培养正确的音准感、节奏感等各方面的乐感，广泛积累音乐的传达方式，主要包括音准的训练和节奏的训练两部分内容。
1.音准的训练
音准是视唱中普遍存在的问题。在教学或者生活中我们都常常会碰到这种现象：有些人视唱曲目唱得很好，但是演唱歌曲时却唱得非常糟糕，而有些人演唱歌曲时水平很高，但是对一些简单的视唱却唱得一塌糊涂。这是十分普遍的一种现象，这种现象从侧面反映了视唱练耳教学与声乐技巧出现了脱节的问题。要想解决这个问题，在训练中就要对基本的发声和呼吸技巧有一定的了解，为视唱的音准训练提供技术上的支持。老师在教学的时候必须明确基本的发声原理，并且还要借助声乐方面的技巧，帮助学生打开喉咙，用唱歌的状态来进行视唱曲目的演唱。
2.节奏的训练
节奏是音乐最基本的内容，是音乐的灵魂所在。节奏的训练在视唱教学中占据重要位置。视唱中节奏的训练主要是打拍子，然而有些人在学习过程中不習惯打拍子，或者是打拍子跟不上节奏，或者是拍子和节奏不能协调起来。这主要是因为这些人的节奏感不稳定和身体的协调性不好造成的。对于这些问题，教学者可以从学生熟悉的音乐作品人手，使他们能够把握拍子的节奏规律，反复对其进行练习，就能够使其对拍子稳定性形成概念，有利于节奏感的培养。
视唱练耳是通过视唱练习、听音训练等途径来培养学生“听”和“唱”的感知力和理解力，培养学生的乐感和音乐记忆力及想象力，提高学生的音乐素质，培养学生的创造意识，在声乐教学中有着十分重要的地位和意义。
1.基础的训练
视唱练耳教学的基础训练主要有节奏节拍、调式调性、力度旋律、听音记谱训练等，训练的目的主要是让学生掌握调式音阶及和弦的构唱。声乐教学主要分为发声练习和作品演唱两个部分，发声练习是训练声音技巧的基本练习，包括发声的位置、气息控制等多种练习，是获得声乐技巧的重要途径，训练时大多是先以音阶、琶音为主，再根据学生练习中的发音特点，加入母音的训练。在发声练习中，由于没有歌词，对学生的辨音能力也就有更高的要求，学生必须具备良好的识谱辨音能力，才能跟着钢琴的节奏联系发声技巧，否则即使能够随意调节自己的声音，也不能很好地把握音准和节奏。
2.“听”“唱”感知力的培养
声乐作为一门有声艺术，无论是歌唱表演还是乐器演奏都离不开听觉的培养，音乐学习过程中一个十分有效的手段，即听觉记忆，只有具备了完整的音乐听觉，才能准确地把握音准、旋律、节奏、乐曲风格等，了解音乐作品的风格、内涵、力度、色彩等，进而利用歌唱的技巧，将依靠音乐听觉获得的内心构造的'画面通过声音表现出来，而音乐听觉则需要通过严格视唱练耳训练来获得。
3.乐感的培养
乐感是在音乐实践活动中对音乐情感的感知力，是音乐教育中重要的内容，乐感的核心是节奏，良好的乐感可以使学生更为细腻、流畅地表现音乐，提高音乐的美感，如不具备良好的乐感，则就会出现跟不上节奏，演唱时断断续续，导致乐句的衔接不连贯，破坏音乐的完整性，因此，就应该加强对视唱练耳的训练，在反复的训练中培养学生的乐感，训练学生对节奏的准确把握，从而达到音乐的完整性。
4.音乐表现力和想象力的培养
音乐的表现力即是指对音乐作品理解的表现能力，从某种意义上来说，对音乐作品的理解也就是识谱，包括对作品的艺术风格、特色、创作手法、结构、色彩、力度、演奏方法等多个方面的理解。视唱练耳训练中对于音乐作品的广泛接触能够使学生积累大量的音乐词汇，扩大学生的视野，使学生能够感受不同风格、形式的音乐作品，提高学生的音乐审美情趣，促使学生更为深刻地理解作品的内涵，学生的音乐鉴赏力得到提高，音乐表现力也自然而然地随之提高。同时在体会不同的音乐作品时，某一音乐主题还能引起人们内心的共鸣，激发其创作欲望。在视唱练耳中有着大量优秀的、富有艺术性的音乐作品，这些音乐作品可以给学生最直接的美感，为学生日后的声乐演唱、音乐创作等提供灵感。
音乐的想象力是指大脑对音乐记忆活动的再加工、再创作的思维活动，是音乐创作的基础，音乐的思维具有抽象性和模糊性，一个人想要获得音乐想象力，必须具备大量的音乐经验和音乐实践活动，才能有再加工创作的素材，而对于学生来说，视唱练耳是获得音乐经验和音乐实践活动最为直接的途径。学生在视唱练耳练习的过程中，在有意识或无意识听取乐曲时，除了可以培养音乐记忆能力，体会和记忆音乐的节奏和规律，还可培养学生多方面的思维能力，为培养学生的音乐想象力奠定基础。音乐是一种不断变化的动态的艺术，对于音乐作品中的速度、起伏、休止等处理都需要有深刻的体验，才能够深刻地理解音乐作品的内涵，体验作品的音乐语。瑞士著名的音乐教育家达尔克洛斯建立的体态律动学的音乐教育体系中也是注重以肢体语言锻炼培养学生的节奏感，强调应调动一切的手段来锻炼学生的音乐听觉。由此可见，学习视唱练耳的重要性也就不言而喻了。
参考文献：
[1]胡晓伟.高师视唱练耳课诌议.安山师范学院学报.2002年04期.
[2]裘柳钦.中西乐理之比较研究.北京舞蹈学院学报.1997年01期.
视唱练耳的论文篇三
视唱练耳是一门外来的学科，它作为一门有关音乐的启蒙，以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程，历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。它是一门涉及到培养一个人的视奏、视唱、音高听辩、节奏把握，以及乐曲表达等多方面综合能力的音乐基础学科。每一个学习音乐专业，当然也包括高师音乐教育专业的人，都只有在此方面接受严格而规范的训练，方可更好地进行其它相关音乐课程的学习。
我们知道，视唱练耳教学对象的年龄越小，其掌握固定唱名和绝对听觉的能力就越易于培养。专业音乐院校因其有附属中小学，从而在视唱、练耳的教学上，有着培养学生绝对听觉和固定唱名的条件与优势。当这些学生进入音乐本（专）科阶段学习时，无疑其视唱与练耳的能力已有了较坚实的基础。一般的普通开云KY官方登录入口 毕业生，或师范类艺术中专的毕业生，在这方面是无法与其相提并论的。
众所周知，高师音乐教育专业（包括部分专业音乐院校音乐教育系）所招收的学生，其来源主要为普通开云KY官方登录入口 毕业生或部分师范类艺术中专毕业生。由于我们的基础教育，在较长的一段时期内忽视了对学生综合素质能力的培养，他们中的决大多数没有受过最基础的音乐素质方面的训练，专业音乐素质薄弱。同时他们均已或即将步入成年，早已错过了建立稳定的固定唱名与绝对听觉能力的最佳时期。因此，怎样训练一个已成年的学生，使其具备完善的首调唱名与首调音高（包含部分固定唱名与绝对音高）的辨别能力，并在此基础上为其建立相对稳定的固定唱名与绝对音高的概念，给高师音乐教育专业的视唱练耳教学工作，带来了挑战。
笔者经过长期的教学实践和探索，拟就以下几个方面对高师音乐教育专业视唱练耳的教学进行一定的分析与归纳，作一些有益的探索。
一、首调唱名与固定唱名并用的训练。
上文中提到，由于报考高师音乐教育专业的学生，大多在早期没有受到良好的基础音乐教育，没有或者是很少具备一定的基本乐理知识。除了一部分的器乐考生具备了一定的五线谱与简谱的读谱能力与视唱能力之外，绝大部分的声乐考生只有初级简谱的首调视唱能力。他们所受到的基础的音乐教育，以及自小到大的生活环境与民族文化背景，决定了这些学生在音乐的.视听觉感受上，早已形成了较为牢固的首调思维。当他们进入高师音乐教育专业学习后，针对这些实际状况，应采取适当的方法来进行初步的五线谱视唱的训练。
首先，必须使学生在初步掌握基础乐理常识，尤其是掌握有关五线谱记谱法知识的基础上，逐步展开各种基础调式音阶的音准练习。我们可将线谱中没有升降记号的c调作为识谱与建立视唱练习的基础，目的是培养学生建立稳定的大小调式与民族五声调式的音高视听感觉。并在此基础上，让学生逐步学会分析和掌握大小调式与民族调式诸音阶在结构上的异同。
必须将c调的视唱作为一个重要的环节来认真对待，经过一定量的训练之后，学生对五线谱框架已不再陌生，在为其建立了一定的音高把握的基础之后，就要及早地进入一个升降号调的视唱练习。起初有意识地选择一些虽然有一个升号或降号的调，但若用首调来唱并没有变化音的民族调式练习曲，辅以首调与固定两种唱名交替使用的练习。这主要是让学生掌握和领会首调唱名与固定唱名的异同，逐步为进入固定唱名与首调唱名互换与并用的视唱练习形式打下一定的基础。在视唱教学中，教师必须根据实际情况，运用有效的教学方法来引导学生由首调音高思维过渡到固定音高思维，并能够娴熟地从固定音高思维回到首调音高思维。应该知道，五线谱并不只是为固定唱名而存在的，它只是为一些固定音高的乐器在演奏上提供较为方便的手段。但它同样可以为受过一定训练的人，在首调乐器的演奏与首调演唱（如同简谱视唱）上，提供一样方便的手段与方法。同时，还必须时刻对视唱中节奏、音高的准确性予以严格要求。尤其要对东方人在节奏上常有的不经意的自由，以及乐音表达上随意的滑动，予以持之以恒的纠正。
[1][2][3]。
视唱练耳的论文篇四
由于音乐教学有助于提升学生的审美能力、达到陶冶情操的效果，因此对于人才的健康、全面成长具有重要意义。在这种情况下，我国地方本科院校在进行人才培养的过程中，不仅应当加大对音乐教学的重视，还应当意识到自身同音乐专业院校相比，教学中呈现的不足，从而为不断提升自身的人才培养能力做努力。在这种情况下，本文从地方本科院校视唱练耳课程教学中存在的问题入手，并有针对性的提出了解决意见，希望对我国地方本科院校的人才培养起到促进作用。
(一)教学理念方面。
同专业音乐院校相比，地方本科院校的音乐学生专业能力相对较低，来自各地的学生在专业能力以及理解能力方面存在较大的差异，部分学生在进入大学以前，对视唱练耳课程非常陌生，对该门课程的重要性以及价值理解不够深刻;还有部分学生以理论基础课程的形式看待这门课程，认为在学习过程中只要对曲谱进行充分的掌握，能够进行辨识、唱谱即可，因此在日常学习过程中通常会将更多的精力放在对专业课的学习上。
面对地方本科院校学生的这一特点，教师在展开视唱练耳课程教学的过程中，也没有应用正确的教学理念对其进行引导。日常教学中将该门课程作为对学生音乐基础的培养课程之一，并没有树立正确的教学目标，导致学生在长期的学习过程中，仅仅认为视唱练耳课程是简单的视唱和听写的学习。该门课程的价值没有得到充分的发挥。
(二)教学方法方面。
现阶段，地方本科院校教师在积极进行视唱练耳课程教学的过程中，仍然沿用传统的以教师为课堂主体的教学模式，教学过程中，以理论知识的讲解为主，课堂教学严重缺乏实践性、趣味性，这种教学模式导致学生在长时间的学校过程中失去学习兴趣。事实上，视唱练耳课程需要在教师的有效指导下，引导学生通过特殊的方式来认识音乐语言，并从中感受到精神上的享受以及构建一种全新的音乐思维。
然而，在现阶段的教学过程中，地方本科院校的视唱练耳课程教师基本上都拥有相对专业的技能，但是在教学过程中，缺乏正确的教学方法的利用，导致教学以展现自身技能为主，尽管学生在学习过程中能够对教师的专业技能产生一定的认可，但是，却无法掌握提升自身技能的真实方法，这是地方本科院校视唱练耳课程教学质量较低的主要原因。
(一)转变传统教学理念。
新时期，在运行视唱练耳课程提升地方本科院校学生专业技能、提升其内在素养的过程中，教师必须及时更新自身的教学理念，才能够将视唱练耳课程的功能充分发挥出来。首先，明确教学目标。教师在教学过程中，应将视唱练耳课程的功能向学生进行全面的介绍，引导学生在重视提升自身视唱能力和听写能力的过程中，还应当加大对音乐理论知识的理解，促使学生从内在和外在两个角度出发，不断提升自身的音乐能力;其次，提升教学内容的实践性。在进行视唱练耳课程讲解的过程中，必须转变传统的以理论讲解和自身演习为主的教学理念，而是应当在教学过程中，给予学生更多的时间参与实践，在对理论知识产生更加深刻理解的基础上，自身的即兴创作能力、内在素养等都能够有所提升。
(二)综合应用多种教学方法。
首先，小组教学法的应用。针对地方本科院校来讲，同音乐专业院校的学生相比，学生的音乐基础相对薄弱，在日常进行视唱练耳课程学习的.过程中，针对专业性过强的训练，通常会产生一种畏惧的心理，在这种情况下，教师为了提升学生对技能学习的信息和质量，在日常教学过程中，可以对学生进行分组，从而有针对性的对学生的专业技能进行引导，在较小的学习范围中，学生能够在教师的引导下，加强交流和沟通，从而对于提升视唱练耳课程教学质量具有重要的促进作用。其次，合并教学法的应用。当学生以小组的形式完成了对相关专业技能的学习以后，为了更进一步提升学生的技能，教师可以引导学生合作演奏之前学习的内容，并同学生一起对演奏作品进行欣赏，引导学生对音乐作品的内涵、主体以及精神进行充分的了解，促使学生对所学知识进行内化处理，从而从根本上提升视唱练耳课程教学质量。
例如，在对视唱c自然大调2度音程和练耳单音听记进行训练的过程中，学生需要对3度以内的单音听记进行充分的掌握。在这一过程中，教师可以首先将学生进行分组，引导学生对教师弹奏的一组单音进行辨识;在黑板中写下4小节简单旋律，以小组比赛的形式，引导学生大胆的进行视唱;接下来还应当引导学生共同对一组3小节的节奏进行模唱。这一过程中，小组教学和合并教学模式的有效应用，极大的提升了学生的学习兴趣，同时，教师通过引导的方式，能够促使学生在学习过程中得到有效的实践锻炼，对于提升学生的音乐素养具有重要意义。
三、结语。
综上所述，音乐教学有助于陶冶学生情操、提升学生的内在素养，引导其在复杂化的社会思想基础上，逐渐树立属于自己的、健全而高尚的品格。在这种情况下，现阶段地方本科院校在运行过程中，应加大音乐教学的力度，而视唱练耳课程作为音乐教学中的主流课程，应当引起高校的高度重视。现阶段，地方本科院校应对自身开展视唱练耳课程课程中的不足进行深入的分析，从而有针对性的采取有效措施加以改善，从而为提升我国人才的综合素养奠定良好的基础。
视唱练耳的论文篇五
摘要：现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。
关键词：文学论文发表-文史哲地理历史化学物理语言论文投稿。
引言。
现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。
1.1基本乐理。
基本乐理，即音乐基本理论，是由音乐美学、音乐史学、和声学等基本内容构成。音乐理论相关基础教材编写过程中，人们为了有效区分深浅不一的音乐理论知识，基本乐理应运而生[1]。广义而言，基本乐理被理解为是源于音乐理论系统中的一种音乐基础知识，高校通常会设立基本乐理基础课程，基本乐理课程与曲式、和声等重要相关，通过对基本乐理的有效学习，能够锻炼学生的音乐逻辑思维，培养起学生一定的音乐才能，提升学生音乐审美情趣，有助于学生在音乐学习道路构筑起牢固的理论基础。高校基本乐理课程教学内容丰富多样，分别包括记谱法、乐音体系、和弦、旋律及调式等，基本乐理课程教学所采取的教学方式则包括讨论法、互动法、演练法等。
1.2视唱练耳。
视唱练耳同样是一门常规音乐课程，也是一类音乐技能的基础训练技术，是由发声练习、读谱唱歌等基本内容构成。当前我国国内视唱练耳仍旧属于发展初期，大部分视唱练耳教学模式、内容都是借鉴或引进国际专业音乐教育经验的。通常情况下，可将视唱练耳课程教学划分成视唱训练、听觉训练两部分，具体细分的视唱练耳教学内容分别包括：对单声部及多声部等相关内容的视唱音乐作品进行视唱、对不同类型的和声旋律及音程进行听辨、对相关常规音乐节拍及节奏进行听辨、对各类曲风的单声部及双声部音乐旋律进行听写、对大小七和弦进行听辨等[2]。
在现阶段高校音乐课程设立中，基本乐理课程与视唱练耳课程通常是两两“保持距离”的，两门课程均在高校均有属于自身的固定课时，固定学习时间。这一课程设立方法能够便于学生对音乐知识展开综合、系统地学习，但另一方面会削弱对学生音乐理解结合实践能力的塑造，使得教学效果不尽如人意[3]。
基本乐理教学直接影响着学生对音乐系统知识的学习，在基本乐理教学特征的制约下，现阶段基本乐理教学面临着诸多问题。在高校基本乐理教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音乐理论知识，而不重视培养学生的音乐理论结合实践能力，导致学生虽然就诸多音乐理论有了自身一定的认识，然而对于音乐的感性认识缺不足；并且基本乐理课程与视唱练耳两门课程的知识存在一定程度的类似，使得学习基本学习需求很受到一定的制约；此外，基本乐理课程还存在教学内容、计划与学生实际情况相悖的问题，使得教学效果不尽如人意[4]。
视唱练耳教学有着很强的技法性，在高校音乐教学中发挥着不可磨灭的作用。现阶段，视唱练耳教学教材繁多，各所高校相互并没有统一的视唱练耳教学模式。在高校视唱练耳教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音响内容，而不重视学生音乐理论知识学习，学生的学习关注度通常偏向于音高知识上，使得教学效果不尽如人意。
伴随基本乐理与视唱练耳整合课程的教学持续开展、深入，基本乐理与视唱练耳整合课程教学相关教学实践呈现出，经对基本乐理与视唱练耳的有效整合，能够一定程度的提升学生该学科学习渗透水平；并且，经将基本乐理有效地渗透于视唱练耳课程教学中，能够为培养起学生所学音乐知识结合实践能力打下良好的基础[5]。出现前述情况的主要原因是，基本乐理教学课程过多的关注众多音乐基本理论知识，而一定程度地疏忽了实际音响的重要性，使得学生在基本乐理课程学习过程中，只能够学习到单纯的音乐基本理论，而无法领会音响的真实效果。视唱练耳课程则能够通过对音响的`有效运用，以帮助学生在得以学习英语基本理论的基础上，一定程度地感受其中的深层次内容，将基本乐理与视唱练耳课程有机整合，一方面能够增强学生音乐辨识能力，一方面能够塑造学生泛唱精唱水平、音乐思维能力，使学生于音响意境中更深层次的对音乐基本理论知识展开领会、巩固。
强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，通过对渗透教学的有利实施，加深对音乐教学内容重难点认识程度，将音乐基本理论与音乐技能进行有机融合，以塑造起学生良好的音乐领悟能力，树立起学生完备的音乐审美观。就好比，高校开展音程的度数教学期间，一方面应当自音程的度数基本理论内容方面出发，讲述、介绍音程的度数相关知识概念，并选取视唱练耳教学进行有机整合，经对钢琴银色展开听辨的手段，对音程的度数相关知识进行深刻的解读。还有就大音程大小三度教学过程来说，自基本音乐理论内容方面出发，指引学生以音数方面作为出发点，经对音数相关知识概念的有效了解，应用辨听音色的手段，对大音程大小三度展开明确区分，同时还可应用相关的音乐作品对该音程展开巩固训练。强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学，一方面提升学生对基本乐理的认识程度，一方面增强学生基本乐理与音乐技能的实践结合能力，获取良好的教学效果。
4.2规范教学方法，完善教学内容。
在高校音乐教学过程中，受基本乐理课程强理论性、强逻辑性及强指导性等特征影响，基本乐理教学往往会给学生造成枯燥的印象；而受视唱练耳课程强技术性特征影响，视唱练耳教学通常存在自单音至和弦、音程等繁琐的转变；因此，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，要科学合理的对教学方法进行规范，选取不同类型的教学方式促使课程教学变得更加生动、丰富。此外，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，在对音乐教学内容重难点取得一定认识的基础上，还应当对教学内容进行有效完善，“以学生发展为中心”，经选取相关教学内容意外的高品质音乐作品，引导学生展开辨听、解读，有利地补充音乐教学内容，培养学生音乐创作能力，获取良好的教学效果。
4.3自实际情况出发，注重理论结合实践。
在高校音乐教学过程中，开展高校基本乐理与视唱练耳整合课程，务必要有机结合各方实际情况，包括学校实际情况、教师实际情况及学生实际情况等，秉承理论结合实践基础原则，促使学生在取得对基本乐理知识掌握的同时，于视唱练耳技能实践环节中，善于对基本乐理知识进行实践应用，激发学生音乐灵感度，培养起学生良好的音乐素养，获取良好的教学效果[6]。
5.结束语。
总而言之，高校开展基本乐理与视唱练耳整合课程的教学势在必行。新课程改革的核心内容为“以学生发展为中心”，高校务必要站在一个全新的角度，专研、找寻现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题，认识基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性，以教学存在的问题作为出发点，强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学；规范教学方法，完善教学内容；自实际情况出发，注重理论结合实践；获取良好的教学效果。
【参考文献】。
视唱练耳的论文篇六
【内容摘要】随着时代的发展，以计算机技术为核心的现代教育（－上网第一站xfhttp教育网）技术对音乐教育（－上网第一站xfhttp教育网）产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域。发展数字音乐制作技术和在高校视唱练耳课程教学中运用计算机多媒体系统的教学新模式，已成为21世纪高校音乐基础课发展的重要环节。数字化音乐环境的不断完善即为高校音乐基础课教学的改革带来了机遇，同时也对视唱练耳课程教学提出了新的要求。教师自身的素质面临着前所未有的挑战。本文探讨数字音乐制作技术和多媒体系统的应用对高校视唱练耳课程教学质量的提高作用，以及对高素质音乐人才的培养的意义。
当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育（－上网第一站xfhttp教育网）新的发展契机。近年来，随着计算机技术的`发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育（－上网第一站xfhttp教育网）必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育（－上网第一站xfhttp教育网）事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育（－上网第一站xfhttp教育网）模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育（－上网第一站xfhttp教育网）思维也将产生根本的改变。
一、数字化音乐环境中需要教学新模式。
计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或midi键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和midi连接线、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘，然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或cd等声音载体。
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视唱练耳的论文篇七
摘要：
一个学科没有“形而上学”的道，仅凭经验总结是不能构建出完整的基础学科理论体系的。学习与研究中，我们经常处于就事论事的境况，由于经验总结缺乏普遍性、共同性以及对问题根源的追究，因此不其有广泛指导实践的作用。视唱练耳学科的理论建设要避开经验的困境就需要哲学的帮助，通过哲学解决认识的问题、概念的问题。其中涉及到乐谱本体认识、视唱练耳主体认识、基本乐理本体认识三大方面。
视唱练耳学科的论文，为什么长期以来总是围绕着训练学生音准、节奏、和弦的方法，而且都是从祖师爷那里传授下来的方法，翻来覆去毫无新意、毫无学术性。为什么一直没有一本真正关于视唱练耳学科的理论书籍出版，视唱练耳学科元理论的缺失，使学科的发展、地位、作用大受影响。视唱练耳学科的理论建设光靠经验是远远构建不了学科理论体系的。虽然学科具有工具的属性，但学科的理论建设却不能只是“形而下”的经验总结，缺少理论、观念的建设、更新。《周易・系辞上》日:“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。这就是说我们用感官所感到的常常只是一个“形”，在“形”的下面是它的“器”，在形的上面才是它的道，也就是“道理”“概念”“意识”和“精神”。一个学科的理论体系若没有形而上的道，是很难构建一个音乐基础学科理论体系的。
学习与研究中，我们经常处于就事论事的境况，微观而具体的论述多，宏观而深刻的论述少;操作性的关注多，而观念理论性的触及少。由于经验总结缺乏普遍性、共同性以及对问题根源的追究，因此不具有广泛指导实践的作用。业内一些专家和归国长了见识的学子们大多数认为，当下学科教学观念落后，不能与时俱进，笔者也有同感，曾多次在论文中为学科的理论建设而呼吁，其实落后的根源就在于认识的观念和研究的方法上视唱练耳学科的理论建设要避开经验的困境就需要哲学的帮助，通过哲学解决认识的问题、概念的问题。哲学是一门关于认识的学问，而不是一门关于被认识的学问。视唱练耳教学与研究的目的就是帮助学生认识和掌握音乐的各要素，了解和把握音乐的内容。
哲学虽不可能告诉我们视唱练耳是什么，但可以启发我们把教学中形而下的个别经验提高到普遍理论的高度，反过来再指导我们的教学。也会帮助我们宏观而深刻地认识学科的作用，帮助其认清视唱练耳的本质属性，辨证地处理教学上的各种矛盾，激励从业者更加热爱自己的工作。哲学作为一种思辨的思想方式，最起码可以帮助视唱练耳学习与研究从以下三个方面获得启示:1、本体论方面。即研究音乐的本体内容是什么，具体到乐谱的本体内容是什么，只有清楚了它们的内容和关系，才能明确课程的教学目的和内容。2、认识论方面。即怎样去认识视练课的本质属性。涉及到视唱练耳教学在音乐教育中的作用和地位;乐感、直觉的生理、心理机制等问题。3、方法论方面:即用什么样的方法去认识、训练主体的建构、记忆、乐感和体验等。
上世纪二三十年代，视唱练耳是比较难学的学科，它的主要任务就是教视谱。现而今音乐已成为普及性的事物，加上成千上万的琴童大军，视谱已是小学阶段就可以掌握的东西了，作为高校的视唱练耳课就不应满足于读谱能力提高的教学层面，而应以欣赏理解、专业实践需要来确定更高的教学内容和水平要求。但这并非是说我们对乐谱、读谱以及视唱练耳的`本质就了解了，而事实上，从理论而不是从应用的高度看，我们所掌握的东西并不一定就是能够完全认识清楚的东西。现象往往遮蔽的是本质的存在，只有撩开现象的外壳，本质才可能凸现出来。
当下，在视唱练耳教学与研究中，存在的问题很多，本文无暇全部顾及，这里借用一些哲学原理，试图从以下三个方面，对一些或许是“陈旧”的问题提出新解，以就教于大家。
一、乐谱本体认识。
任何知识都必须具有借以构筑其体系的基本前提，需要有进行理性思维的逻辑起点。乐谱是视唱练耳的主要对象，因此，研究乐谱的本体是视唱练耳学科理论建设的出发点。
音乐的材料是声调，是个抽象的物质，它的材料只能靠听觉感受，是抽象的存在，如何学习交流就是一大困难。人类发明了乐谱的记法，显然是受了语言文字的启发，使抽象存在的音高、节奏变得具象物质化了。因此，对于乐谱本体的研究，可以借鉴语言学的理论。
音高的客观标准是以十二平均律为代表的音高体系，唱名“do”是“能指”，键盘对应“能指”的物理音高是“所指”。两者的联想关系就形成了“一级符号”。“一级符号”只是再现了物理的音高，保证了记录的客观性，还不是真正的音乐作品。它只是知性的自在客体，仅实现了音高的所指。作为能指的“do”若无所指的联想，是空洞无物而无意义的。一些初学乐器的人，只认识了“能指”，联想不到“所指”的音高，“能指”只起到了“信号”的作用，虽可以操作，但内心并无音乐，同此不能算会识谱。但许多人都认为认识了“能指”就已会识谱了，这是一些缺少乐谱本体论认识的人，经常误解的一个问题。因为作为符号，它就必须在心中形成清晰的内心音高形象。我们的一些视唱课，往往就停留在“一级符号”的要求上。
其实“一级符号”在音乐家的心中，已具有了乐曲风格、结构的统一特质，已成为音乐的“媒介”。“媒介”与音乐“形象”完美结合，形象因媒介的存在而具有直观化、物质化的特征，媒介因进人形象而使音乐作品具有了普遍存在的意义。此时的乐谱就转化成为“二级艺术符号”。原本在一级系统中的能指与所指构成的符号关系，到了解释音乐作品时，就变成了纯粹的能指，理解、体验的唱出音乐的内容才是“所指”。以鲁迅的《阿q正传》为例，主人公阿q头上的小辫子，是由能指与所指共同构成的符号，但辫子本身又有其意指作用，他又可以被看作是阿q愚昧麻木、自欺的人格特征的符号。其实这种由所指变成能指的转换关系还可以延续下去，阿q的人格与行为特征又是精神胜利法的符号，而精神胜利法又是国人劣根性的符号。
法国学者罗兰・巴特对符号关系的研究完全适用于乐谱本体。p](p148)音乐作品也和《阿q正传》一样，是建立在第一级符号系统之上的第二级指示系统。乐谱只是音乐形态的能指和文本，而真实的情感体验和具有表现的音响结合起来，才是音乐的所指、情感的本文、音乐人文的本文。只有从形态层文本进人情感层本文，再进人到人文层的本文，才是视唱乐谱的最后归宿。因为，视唱是内心音乐、乐感、激情、想象的源头，是音乐表演二次创作的模型，这就是视唱练耳作为音乐基础课而不可或缺的最主要原因。一首音乐作品就是一件表现性的形式，是供我们的感官去知觉或想象的。作品所表现出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的。作品的形式与情感的轨迹在结构上也是如此地一致，以至使符号与符号表现的意义完全融合为一体了。因此，视唱教学就是由物象到心象再到物象的过程，它携带着唱者的释意、性格、乐感和修养。将视唱练耳的对象乐谱，视为第二级指示系统，有助于我们区分音乐与非音乐行为，从而准确把握音乐活动本身的特质。比如地图为何不是绘画作品，因为它只图精确而缺少创造性想象;园艺家为何不比艺术家，因为他的行为只限于物质材料的处理，而缺少精神性的内容和超然奇异的特性。此二者都没有超越第一级符号系统而进人第二级指示系统之中。这正从反面告诉我们，艺术接收活动应该以第一级符号系统为起点，并能够超越它，最终理解、体验到音乐作品的内在深层意蕴和丰富的审美感情，而进人第二级指示系统，如此便达到了波兰哲学家罗曼・英加登所说的“形而上的”作品层面。否则，只是再现了物理的音乐时空，只能是“形而下的”作品。
二、视唱练耳主体认识。
人听音乐时由于主体的不同选择，会有两类不同的知觉方式，即“认知”和“领悟的知觉方式”。若注意力集中在音乐时空的认知上，就会遮蔽、弱化体验与审美的知觉。“认知的知觉方式”是认识音乐物理时间、空间中物质性质的知觉方式，它关注的是音的长短、强弱、音高的定位，这种关注是由内心度量标准和测量活动所确定的，因此它是主客分离的(早期认知训练者由于强化了符号和唱名的联系而形成了直觉)。“领悟的知觉方式”是主客合一的认识方式，音乐既是客体的，又是同化为主体的。
由于注意力集中在体验、审美客体，又会遮蔽、弱化认知的知觉。表现在对象是主体的对象，主体是对象的主体，它关注的是整体、意蕴、结构。比如:日落之前的天空、瑰丽的云朵比之城市楼群似乎离观赏者更近一些，这是因为观赏者采取了审美的知觉，这种对审美空间的领悟完全与日常物理空间的实际情况相反，其所关注的是远处落日美景，却无视了近在咫尺的建筑物。甚至会口中喃喃吟诵“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”(王勃《滕王阁序》)。从不是如此的对象中看到审美特质，这就是领悟。
音乐专业学习，两种知觉方式都需要训练，“认知”是内心音乐、分析理解的需要，“领悟”是表演二次创作的需要。然而视唱练耳教学，则把主要精力放在了认知知觉的训练上，这对于创作、表演专业的素质训练来说，是很不完善的。因为创作和二次创作，都需要领悟的知觉方式。倘若过分强化了认知训练，人的意识和注意力就会禁锢于此，情感、想象将会枯竭。把视唱练耳看作音乐艺术的基础课，就必须从物的王国走向意义的王国。因为领悟的发现、辨认，意义的揭示不是在物理真实的层面上对音乐的认知，而是在主体的体验、审美中的一种想象。随着视唱练耳水平与音乐实践能力的不断提高，两种知觉方式就会互相渗透，你中有我、我中有你，因此，视唱练耳虽有修毕之时，但自觉的修炼提高却是终身的学习。
三、基本乐理本体认识。
视唱练耳的知识体系，理论依据就是《基本乐理》，然而我们的基本乐理教学还存在许多问题。主要问题就是许多概念、定义表述的不够严谨，语言缺乏规范，有许多歧义或意义不明，因此，才会造成一些误会、费解。在“全国第三次乐理视唱练耳教学经验交流会”上，乐理的一些问题争论的异常激烈，各说各有理，很难达成共识。这是由于主观性的“先见”和“偏见”所致，往往成了通达正确解释的障碍。已有的权威、传统、习俗、惯例和常识等，一旦被我们接受和相信而不加反省，都容易成为妨碍客观认知的“先见”和“偏见”。每人都以先入为主的方式去把握对象，使人无法虚心和冷静地聆听对象的真实声音。
音乐基本理论的概念不是由于它多么深奥，也不是因为理解出了问题，而是语言表达出了问题，与语言表达逻辑有关。人们无法废弃日常语言而去另外创造一种语言，哲学分析的任务就是要分清日常语言中各种语词和句子的确切意义，这样人们在用语言进行思维和解释时才不会产生混乱。要澄清乐理基础的问题，就必须用哲学的观点从研究语言入手，通过逻辑分析，分清词汇和句子的真实含义，哪些是有意义的语句，哪些是没有意义的“伪陈述”“假句子”，消除语言使用中的混乱现象，才有可能将乐理基础概念表述清楚，为所有的人接受。
在音乐的发展史上，乐理是经过漫长而又艰难的过程才发展成为一种独特的认识方式的，它根源于人们的共同理解和普通的认识方式之中。铭刻着它同普通经验、普通理解方式以及普通的交谈和思维方式的历史连续性的印记。在常识思维中无需追问概念的内涵，而在理论思维中，思维的逻辑却恰恰是运用概念的逻辑去把握乐理的。因此，必须慎重地为概念下定义，反思概念的内涵。许多人自以为完全理解消化了乐理，而且也编著了乐理，但若完整无误地解释一些概念，就会发现越解释越说不清晰，这是逻辑的困顿之处。联系来看，这在其他学科中也有相似的情形，比如“数学的许多基本概念也经不起逻辑的推敲，诸如基数、序数、无穷数、集合等概念，其定义就包含着矛盾。科学家和哲学家们意识到，一向被视为绝对精确而可靠的数学，其基础原来是不可靠的，这就是当时说的“数学基础危机”。其实“音乐基础危机”存在已久，由于音乐人更缺少科学的理念，没有把它当作危机看待而已。希望基本乐科同仁重视这一问题，把一些音乐的基本概念一一梳理清楚。为了使乐理真正成为科学的乐理，一些概念和定义能经得起推敲，就必须使用经过精确研究并有严格的规范所循的人工语言来表述。
视唱练耳的论文篇八
1、模唱音阶:顺序是从大调到小调，无调号。
2、单音听辨。
3、听辨旋律音程。大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。
4、节奏听辨。根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。
5、旋律模唱。
一、视唱的基本训练。
视唱可分为三部分：
1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提开云KY官方登录入口 学生对音乐的感受能力。
2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。
3、多声部视唱。
二、练耳的基本训练。
练耳这一环节，可分为两个部分：
1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。
2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初级阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。
视唱练耳的论文篇九
看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”、视唱练耳是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。
我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。
幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。笔者从年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：
实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la4个基本音级。
实验二：20xx年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。a组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；b组的孩子采用稍易于a组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。
实验三：20xx年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。a组是音乐感好的孩子，b组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。
另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。
同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：
（一）音乐新课程标准的目标要求我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。我们想培养新世纪高素质的人才,就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的'影响。
（二）视唱练耳的重要性。
视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。
（三）专业人才的培养需要。
目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。
总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！
视唱练耳的论文篇十
摘要：作为一类多层次音乐指导教学模式，视唱练耳课程主张在单声部旋律表达基础上额外增加令学生快速进行视唱练耳练习的空间，进一步形成多线条的立体音乐元素交织效应，适时拓展学生整体思维流程，保证节奏、节拍混合过程中表达出的整体深度和广度特性，至此现场表现力和渲染力都将截然不同。本文旨在联合上述规则要点，描述视唱练耳环节中多声部教学重要特性，进一步为后续教学活动秩序调整提供支撑跳板，避免学生注意力的偏移迹象，最终为其后期专业化素质发展奠定深刻适应基础。
关键词：视唱练耳；音节交织；立体特性；多声部；引导教学。
视唱练耳对于音乐专业学生来讲属于一项必修课程内容，主要用于强化个体识谱能力，进而灵活感知不同音高、节奏变化现象，有效稳固对音程调试技巧等级；确保参与训练人员能够理解特定作品中的规范价值地位，对于其后期音乐课程多声部内容系统化学习指导功效异常深刻。而多声部训练是强调在进行演唱期间负责两个以上的声部结构单元活动，其间音乐旋律线条要保留共存特性，维持纵横交错和有机融合效率。
一、强化音程训练是作为多声部视唱课程内容灌输的主体延伸媒介。
音程主要是借助多声部进行视唱形式表达，其间对于专业学生单声部调试基础要求极为严格，因为多声部视唱活动主张在运动、理论运作下同步运行，尤其透过三度、六度音程主体教材内容合理转换、辅助范围下，使得相关人员深度明确音程规划性质，并且将重点和弦的衔接任务划分透彻，使得现场表演活动更加生动形象，赢得观赏人群的欢呼。训练过程中，指导教师会适当将视唱作品进行过渡因素搭配，使得旋律线条在感性体验上提供深切界定指标，后期达到的视听效果往往事半功倍。训练期间参与人员应该时刻确保自身投入在单个声部的基础训练活动中，使得额外声部表达习惯良好，进而达到内心听觉能力回应的最佳效果，这对于顺利弹奏巴赫等成名作品来讲辅助功效异常深刻。关于多声部训练活动中衍生的音程不够协调状况，都会对后期表演音准造成深度影响，练习期间学生应该时刻关注此类问题，主要是因为其对音高敏感回应度不够强烈，不注意音程和调性的搭配状况。要真正将这部分音程关系拆解完全，就须在上行阶段先唱一个大二度再补充一个大三度，在这种搭桥模式背景下，唱增四度音准，此后相关内容就相对更容易掌握。
二、强化立体感训练是多声部视唱活动完成的关键支撑要素。
一部多声部视唱练习曲目包括小型交响乐等，其中单个声部都存在不可替代的.衔接引领功效，要真正在突出位置进行合适音量调节，就必须抓紧保持稳定的低音效果，向内部提供衬托功效，使得声部交替之间表现更加合理，表达得流畅、自然一些。训练期间，参与人员可配合左右手等进行声部位置匹配，必要时进行小组分析探讨，在明确单位节拍基础上，将不同类型节奏灵活掌控在一起；至于单位成员对于声部角色的担当任务要调试清楚，确保其余声部兼顾潜能，真正表现出作品整体的平衡、协调特性。相信只要保证节奏感正确性，对于多声部音乐整体操控来讲将更加得心应手。
三、音乐作品内部情感表达是多声部视唱训练的灵魂。
经过上述系统训练内容调试，使得多声部视唱训练活动充分表现出对过往、现代人文情感的对比特征，使得表演者能够身临其境，体会作者丰实的激情状态。结合贝多芬名言解析，音乐必须时刻迸发出艺术家心中的火花效应，这就说明音乐主体表现形式在于内部情感灵魂的舒展。如若合理将作品精华加以表现，就必须事先透彻分析相关背景资料，在练习过程中获得启发，保证期无论在曲式结构、体裁格式以及创作动机上都能充分延展出来，此时指导教师可适当鼓励学生进行主题、发展、高潮以及调式、调性等元素挖掘。长此以往，学生便能够在开始视唱时，科学掌握音乐作品所表现的整体面貌，使学生在掌握音准、节奏与多线条声部交融的同时，进一步感受音乐的真谛，在进行第二次创作时，也能准确表达作曲家的意图。此外，对声部的音量、音色、力度的平衡、乐句的呼吸、整齐等等一些看似无关紧要的问题，也会直接影响音的准确度，否则，便谈不上对音乐的表现力。结语：综上所述，所谓的多声部视唱在把握好音准节奏的基础上，要强调配合能力，维持音乐的整体感。学生在练习时要注意在实践中培养自己读谱快而准、听觉敏锐，增强整体合作感及综合音乐思维能力。只有掌握了全面的音乐技巧和敏锐的音乐感受力，才能更好的感受音乐带给我们的魅力。
参考文献：
视唱练耳的论文篇十一
专业基础课。
课程教师。
诸玖滢。
上课地点。
07综艺科教室。
授课时间。
2008年4月24日。
授课时数。
2课时。
教学对象。
07综艺一年制。
课
程
构
成
学生通过solfeggio能够掌握基本的乐理知识并学会运用这些乐理知识来分析视唱内容，同时还能具备包括识谱、视唱、听辨、记谱以及对音高。音准、音程、节奏、节拍、速度、音程关系之间更深入的了解和认识、能促进视唱的调性归属感和明确的调性听辨能力，其中主要包括五线谱临时升降号的c调旋律视谱模唱能力和复拍子节奏型的识谱模唱和单、复拍子节奏的音乐感知和表达能力。单音、音程与c大调三种音阶的听辨和记谱能力。课程学习内容中各种知识点的讲述和听、唱、写等实际视唱练耳能力的培养通过谱例和视唱曲例在教学过程中相互联系、相互渗透，以达到建成学生良好音乐感知力和音乐记忆力以及音乐辨析力的目的。
学
情
分
析
07一年制综艺班的同学大多在入学前根本没接触过音乐理论教学和基本音乐素养的全面训练，：因此在教学过程中必须根据他们自身对乐理和视唱练耳的认知情况从最基础最简单易懂的音乐听觉培养和识唱各种音阶以及基本节奏型的节拍打法等方面培养同学们由“盲唱”(盲目模仿老师教唱的谱例片段)走入真正的视唱(自主识谱并能构完整唱谱)。这就意味着在教学中必须以基础乐理为铺垫，将视唱和乐理以及练耳有机的从最简单的各个部分融合起来，真正做到让学生们理解并掌握视唱的真确方法和根本原理。让学生们的练耳从切实的单音听辨和各大小调的音阶的熟悉开始，使同学们在潜意识中具备固定的音高音准和节奏概念，做到准确无误的听辨分析和记谱。
教
材
选
用
《英语音乐基础知识》狄辰华倪若男编著人民音乐出版社。
《单声视唱教程》(上册)上海音乐学院视唱练耳教研组。
《单声部视唱教材》第一册星海音乐学院内部教材。
《带伴奏视唱曲100首》周温玉、蒋维民编上海音乐出版社。
《基本乐理》(上册)?李重光编著高等教育出版社。
《乐理视唱一课三练》张振庭编著上海音乐学院出版社。
教
学
目
的
认知目标。
了解大调式中和人声和声大调和旋大调的构成和音程关系。
视场目标。
准确视唱复拍子中无调号调式含临时变化音的谱例。
技能目标。
唱准确4/46/8简单节奏型的复拍子谱例，听辩音程。
教
学
重
点
视唱《带伴奏视唱曲100首》中的所布置内容。
理解掌握大调式中和声大调的结构。
理解掌握旋律大调的音程关系和大调结构。
理解节拍重音的概念。
c和声大调的音阶的视唱。
c旋律大调的音阶的视唱。
熟记c和声大调，c旋律大调的音阶构成。
compoundmeter(4/4拍)的节奏特征。
教
学
难
点
视唱有临时升降符号的无调号调式谱例。
视唱有附点和切分音的复拍子节奏型视唱谱例。
唱出简单复拍子节奏型谱例的节奏感，唱准临时变化音。
听辨小字一组内包含升降号的单音。
听辨大二度音程，小二度音程及纯五度纯八度音程。
教
学
过
程
一：将上堂课所布置的《带伴奏视唱曲100首》中规定的曲目逐一回课，(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。(依视唱音准节奏打分计入平时成绩)。
二：导入新知识点“大调式中和声大调和旋律大调的构成”
答案：自然大调，和声大调，旋律大调】。
视唱练耳的论文篇十二
视唱练耳是音乐素质教育训练当中的一个基础科目，是对学生养成音乐思维的教学过程。从字面意思上理解，“视唱”指的是引导学生分析音乐作品的调性等基本音乐要素，让学生能够初步了解音乐的旋律并能够跟唱出来；“练耳”指的是训练学生的听觉能力，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素，通常会由教职人员用钢琴弹奏音程让学生进行辨识。“视”旨在音乐基本要素训练基础，也就是学生的乐谱阅读能力，这是学习音乐的最基础的层面、必须首先达到的基础能力。“唱”是一种目的，为了能够达到唱的正确，必须做好相应的学习准备。通常情况下，在钢琴的教学过程中，人们会产生一种思维定式，也就是鼓励学生们大声唱出来，最大程度的达到歌唱的音准，并经过反复练习尽力使得唱奏一致。然而事实上，钢琴演奏中的模唱更为重要的意义在于培养学生良好的乐感，让学生们更好的理解音乐、表达音乐，从自身角度养成对音乐的一种习惯的态度，加深对音乐达到认知。而“听”则是一种教学手段，音乐是离不开学生的听力的，学生必须训练好自己对音乐的听觉分辨能力。由此，不难看出，视唱练耳是钢琴学习过程当中的重要训练方法，不仅能够提高学生的音乐能力，还能够培养学生们对音乐的兴趣，掌握正确的表现手法和音乐技巧，培养学生们建立起良好的音乐习惯，促进积极正确的价值观的养成。
视唱练耳在幼儿师范钢琴教学当中具有基础性的音乐地位和作用，教职人员就更应该放大视唱练耳的实际意义，充分发挥好其应有的音乐基础作用，帮助幼儿师范钢琴学生更好的把握钢琴音乐知识，表达出更加优美的钢琴音乐。
第一，幼儿师范钢琴教学应从思维意识上重视视唱练耳训练。人的思维对行动具有决定性作用，如果在思想层面上达不到重视，那么很难在实际教学中予以重点指导，所以，从根本上重视视唱练耳训练是十分重要的。而在钢琴教学中的应用，首先，应当把视唱练耳作为一种有效的手段来实施，在课堂教学设计上予以一定比重，让学生们通过视唱练耳养成良好的划分乐句的习惯。视唱练耳能够充分锻炼学生对音准的控制能力，因此学生对划分乐句的把握是必要的'，否则视唱练习的效果很有可能不理想。视唱练耳训练能够明确学生们的节奏感，节奏感的强弱也会直接影响到钢琴演奏中手的调节力度。因此，视唱练耳训练过程当中，应当尽可能的为学生们讲解这一些列的音乐学习背景，让学生们在演奏的中通过听力来判断如何书法音乐的感情，才能使得学生们所演奏的音乐更富有生命色彩。
第二，教学中应融入乐理知识。乐理知识的讲解本身十分枯燥乏味，学生们大多没有什么学习兴趣，然而，一味地进行音乐演奏方面的学习和训练的教学成果事实上也并不理想。乐理知识包括了音乐技术理论和音乐学理论，在一定程度上能够为学生们打下学习基础，所以乐理知识的学习是必不可少的。作为课堂的引导者，面对幼儿师范钢琴类的学生们，应当有意识的在教学中为学生们渗透一些乐理知识，而不能不对乐理知识予以重视。可以通过生动幽默的语言来激发学生的学习兴趣，也可以利用现代教学手段，运用图像、列表等方法使得抽象的概念知识变得具体化、形象化，有利于学生的理解。与此同时，还要注重理论联系实际，教师应通过各种方式方法，将所学的乐理知识在实际演奏上为学生们进行演示讲解，让学生们从多个角度认识到钢琴学习的重点，灵活掌握。
第三，养成良好的视唱练耳学习习惯。视唱练耳既然是钢琴音乐学习的基础所在，就自然具有无比重要的作用，如果基础打不好，未来要接受的更多钢琴教学也不一定能够牢固掌握。因此，要让学生们做到眼、耳、手、脑并用，相互配合，充分发挥大脑的思维和判断作用，然后在发挥出手的功能。让学生们严格把握精准的乐理知识，养成严格按照乐谱上标注方法进行训练，同时还要使得演奏具有张力，无论是从演奏手法还是敏锐的听力以及丰富的内心，都能通过钢琴演奏得以诠释。长此以往，通过养成良好的视唱练耳习惯，必然能够让学生们的钢琴水平得到切实提高。
综上所述，视唱练耳是音乐的基础性学习，能够从根本上培养学生良好的艺术情趣，让学生们形成感性的音乐思维。作为相关教育人员，应当注重视唱练耳在钢琴教学中的重要地位，灵活运用各种手段激发学生们的学习兴趣，唯有如此，才能够有效提高教学效果，让钢琴教学中的视唱练耳训练的音乐基础性功能能够得到充分的发挥。
视唱练耳的论文篇十三
视唱练耳作为音乐教育中的重要课程之一，是培养音乐人才必不可少的训练方式。通过视唱练耳，可以提高学生的音乐感知能力和演唱水平，同时也是锻炼学生自学能力和音乐表现力的有效途径。在多年的学习和教学中，我积累了不少开云官网app下载安装手机版 ，下面将从以下五个方面分享我在视唱练耳中的心得。
首先，培养良好的乐感是视唱练耳的关键。乐感即对音乐节奏、旋律、和声的敏感能力，是音乐学习和表演的基础。在视唱练耳中，我常常通过使用打拍子、跟唱等方式，帮助学生培养乐感。这些活动既能帮助学生掌握乐曲的基本节奏，又能提高学生对音乐的敏感度，使得他们在后续的视唱练耳中更加得心应手。
其次，注重训练学生的听力和音准能力。听力和音准是视唱练耳的重要内容，同时也是音乐表演中不可或缺的要素。我常常通过听音辨音的练习和唱出来的音的准确性的要求来训练学生的听力和音准。在这一过程中，我注意让学生集中注意力，仔细聆听音乐，分辨音高，锻炼他们的听辨能力，同时，及时纠正他们的音准不准问题，提高他们的音准水平。
再次，采用多样化的训练方式。视唱练耳过程中，我经常采用多种训练方式，比如单声部旋律填空、两声部音乐对位、多声部和声的分辨等等。通过不同的训练方式，可以更好地培养学生的听音领悟力和分辨能力。这不仅能激发学生兴趣，提高学习效率，还能让他们在实际音乐表演中更快速、准确地掌握音乐基础知识。
此外，及时给予学生鼓励和肯定也十分重要。在视唱练耳的过程中，学生难免会遇到各种困难和挫折，作为教师，应该及时给予他们鼓励和肯定。我常常在学生完成一道难题、克服一种困难后，及时表扬他们的进步，让他们感到自己的努力得到了认可。这样可以激励他们继续努力，保持积极的学习态度。
最后，结合实际音乐表演，提高视唱练耳的实用性。视唱练耳的终极目标是让学生能够在实际音乐表演中应用所学知识。因此，我在视唱练耳的过程中，常常结合实际演唱和合奏，让学生把视唱练耳的成果运用到实际音乐中。这样一来，学生会更加直观地感受到视唱练耳的实用性，同时也能提高他们的演唱水平和音乐表现力。
总之，视唱练耳在培养学生音乐感知能力和演唱水平方面发挥着不可忽视的作用。通过培养良好的乐感、训练学生的听力和音准、采用多样化的训练方式、及时给予鼓励和肯定以及结合实际音乐表演，可以更好地提高学生的视唱练耳能力。希望我的开云官网app下载安装手机版 能够对视唱练耳教学有所帮助。
视唱练耳的论文篇十四
视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。
二、教学原则与方法。
教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。
（二）教学方式与考核。
本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度。
第一学年。
第1周第一讲绪论音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴。
1、音乐传统教育中的听觉训练范畴。
2、传统音乐作品中的听觉训练范畴。
3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴。
4、音乐听觉训练的最终目的——实用。
第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐。
第2——4周第二讲关于音程在作品中的特性。
1、二度旋律音程。
2、节奏。
3、旋律。
4、调式。
第二讲掌握要点：二度音程与作品。
第5——6周第三讲关于音程在作品中的特性。
1、三度旋律音程。
2、节奏。
3、旋律。
4、调式。
第三讲掌握要点：三度音程与作品。
第7——8周第四讲关于音程在作品中的特性。
1、四度旋律音程。
2、节奏。
3、弦律。
4、调式。
第四讲掌握要点：四度音程与作品。
第9——10周第五讲关于音程在作品中的特性。
1、五度旋律音程。
2、节奏。
3、旋律。
4、调式。
第五讲掌握要点：五度音程与作品。
第11——12周第六讲关于音程在作品中的特性。
1、六度旋律音程。
2、节奏。
3、旋律。
4、调式。
第六讲掌握要点：六度音程与作品。
第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性。
1、七度旋律音程。
2、节奏。
3、旋律。
4、调式。
第15周期末复习。
第16周期末考试。
第二学期。
第1——4周第七讲由音程构成作品中的和声特性。
1、多声部练习。
2、和声音程。
3、和声性旋律。
4、调式中的稳定与不稳定音级。
第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级。
第5——8周第八讲由音程构成作品中的和声特性。
1、多声部练习。
2、和声音程、和弦。
3、和声性旋律。
4、大调式中的正三和弦。
第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦。
第9——12周第九讲由音程构成作品中的和声特性。
1、正三和弦的运用。
2、和声性旋律。
3、大调式中的终止式。
第九讲掌握要点：大调式中的终止式。
第13——15周期末复习。
第16周期末考试。
第三学期。
第1——4周第十讲由音程构成作品中的和声特性。
1、四声部练习。
2、和声音程、和弦。
3、四重奏式的和声性旋律。
4、大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止。
1、大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用。
2、和声性旋律。
3、节奏。
3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用。
4、和声性旋律。
5、节奏。
第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用第13——15周期末复习。
第16周期末考试。
第四学期。
第1——4周第十三讲由音程构成作品中的和声特性。
1、多声部练习。
2、和声音程、和弦。
3、和声性旋律。
4、小调式中的正三和弦。
第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦。
第5——8周第十四讲由音程构成作品中的和声特性。
1、正三和弦的运用。
2、和声性旋律。
3、小调式中的终止式。
第十四讲掌握要点：小调式中的终止式。
第9——12周第十五讲由音程构成作品中的和声特性。
1、多声部练习。
2、和声音程、和弦。
3、重奏式的和声性旋律。
4、小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止。
1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用。
2、和声性旋律。
3、节奏。
第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用第15周期末复习。
第16周期末考试。
视唱练耳的论文篇十五
婚姻状况：未婚政治面貌：团员。
民族：汉族特长概括：3年的'音乐教学经验。
身高：165体重：50。
最高学历：大学本科所学专业：音乐教育。
户籍：江西省九江市都昌县现所在地：广西区梧州市蝶山区。
自我评价：本人工作勤恳，心态调整快，喜欢有些挑战的工作，很热爱教师这一职业，性格随和喜欢和各种人交流学习。展望未来生活，始终充满信心，这就是音乐熏陶带给我音乐般的气质。在音乐二度创造过程中感受汗水与掌声，让我很享受这过程中的一切。希望在未来的职业生涯中有新的尝试，有所突破。
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视唱练耳的论文篇十六
视唱练耳是音乐学习中非常重要的一环，对培养音乐听力和音乐感觉有着很大的帮助。经过一段时间的学习和实践，我深切地体会到了视唱练耳的重要性和价值。在这个过程中，我获得了许多感悟和体会。
首先，视唱练耳能够提高音乐听力能力。在平时的听音乐的过程中，我们常常只关注于曲调和旋律，很少关注细节部分，例如旋律中的跳音、音程和节奏的变化。而通过视唱练耳，我们需要用声音准确地模仿出来，这就要求我们仔细地倾听音乐，分析并理解其中的音乐要素。这样长时间地锻炼下去，我们的音乐听力能力会得到显著的提高，能够更好地捕捉乐曲中的音乐要素。
其次，视唱练耳能够培养音乐感觉。音乐除了是一种听觉的享受，也是一种情感的表达。通过视唱练耳，我们能更好地体会到音乐所表达的情感。比如，在乐曲中的某个地方，如果是高昂激越的旋律，我们就要通过声音来准确地演绎出来，感受其中的力度和情感。如果是悲伤激情的旋律，我们也要通过音乐来表达出其中的哀愁和沉郁。这样反复练习下去，我们的音乐感觉会得到不断地培养。
再次，视唱练耳能够提高演唱技巧。视唱练耳要求我们准确地模仿音乐的旋律和节奏，将之用声音表达出来。这需要我们对音高和节奏有一个准确的把握。当我们能够准确地模仿出来时，我们的演唱技巧也会随之提高。而且，通过反复练习，我们对音乐的掌握会更加熟练，我们的乐感和声音掌握也会更加自如，演唱时的流畅度和准确度都会有所提高。
然后，视唱练耳能够培养团队协作意识。在视唱练耳的过程中，通常是在乐队或合唱团中进行，需要和其他人一起合作完成任务。每个人承担自己的部分，相互配合，共同创造出美妙的声音。这要求我们注重团队意识，互相协作，相互理解，共同完成一项任务。从视唱练耳中，我们能够学会如何与他人进行合作，更好地融入到一个集体中。
最后，视唱练耳是一种对音乐的认识和理解。通过视唱练耳，我们能够更加深入地理解音乐的本质和奥秘。我们不仅仅是在模仿乐曲，更是在感受乐曲，领悟乐曲背后的情感和意义。这种对音乐的感悟和理解，会促使我们更加深入地钻研音乐，进一步提高自己的音乐素养和艺术修养。
总结起来，视唱练耳是一项对音乐学习非常重要的环节。通过视唱练耳，我们能够提高音乐听力能力，培养音乐感觉，提高演唱技巧，培养团队协作意识，并更加深入地理解音乐。视唱练耳在音乐学习中具有着非常重要的作用和价值。希望通过不断地练习和实践，我能够在音乐的海洋中不断探索，不断成长，不断提高自己的音乐水平和技能。
视唱练耳的论文篇十七
摘要:本文作者结合多年在开云KY官方登录入口 一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词:高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色开云KY官方登录入口 之一,虽然办学时间不长(2003年开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区开云KY官方登录入口 音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如:1.用全音符默写2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为:5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是:每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为:训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如:通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为:在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如:下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如:如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如:这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1d5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1d3,我要求在12345这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成:也有的编成:当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。
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视唱练耳的论文篇十八
顺序是从大调到小调，从无调号到2个调号。
顺序是纯一度，纯八度，纯四度，纯五度，减五度或者增四度，大小三度，大小六度，大小二度，大小七度。要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。基本上每个星期安排一个音程训练。
大三，小三和弦，属七减七和弦。分解和弦的模唱、构唱。几个学生一起合作，每人一个声部，模唱和弦。
根据已学音符种类，来听辨节奏。贯穿整个教学过程。
音感好的学生，在启蒙阶段就能够表现出来。应该在初期就进行相应的引导和训练。
对于年龄偏小，比如学龄前幼儿，我仅要求他们跟着钢琴把音唱准。
年龄稍大的，比如小学阶段的初学者，我会在学完小汤第一册以后，开始模唱音阶。
小汤第二册完成以后，逐渐进行音程，和弦的模唱听辨，并学习相应的乐理知识。
视唱练耳的论文篇十九
视唱唱曲之前，还要做到几个（看清）。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。
视唱时，眼睛的“视”;（看）与嘴巴的;“唱”;之间的关系，应该是“视”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去（;听）;，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”;“手划拍”;。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。
声乐学习方法：
1、歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。
4、焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5、呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6、训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7、发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8、声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9、打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
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视唱练耳的论文篇二十
视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，也更有利于提高学生的音乐综合能力。
在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。因此，不论在考试还是在音乐实践活动中，视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主，固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等，虽然其训练方法存在差异性，但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成，所以又有很多的相同点，可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好，首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把c大调的音阶唱准，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始，当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。
启发式教学。
教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。
以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。
学生在视唱时，简单的音阶和音程还可以应付，但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法，如纯五度15，可以用基本音级上行12345来唱，或者用三度狭音程叠置135来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。
在教学中，我们往往会有这样的感受，学生在唱变化音时总是凭感觉，当然有时会唱准，但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音，如3x576中3x5是大三度，根据音的性质可用13、57、46这些基本音级来套用，让3等于1或5或4的音高，x5则唱基本音级中3或7或6的高度，如3x5可唱作13，则3x576也就唱作1354，全部是由基本音级构成，这样轻而易举地就把变化音唱准了，久而久之，唱变化音也就不再那样困难了。
学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度，更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏，也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此，在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。
练耳，练耳的目的就是听记，不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困，因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因，还是因为视唱太薄弱，视唱和练耳是密不可分的有机体，只有唱得准，才能听得准，如果视唱能力和水平不高的话，听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式，分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握，在日常教学中应加强其余四部分的训练。
1、音程与和弦的训练。
音程与和弦的训练有很大的相似之处，尤其是和声音程与和弦，两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时，最重要的是抓住低音，把低音听准了以后再听性质，这时即使无法把其他音记下来，单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练，学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。
2、节奏和旋律的交叉训练。
在教学中，节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛，其主要原因是对节奏型比较模糊，节奏无法记忆，旋律听记当然也大打折扣了。
节奏训练应从最基本的节奏型开始，结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏，教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型，旋律听记的问题也就迎刃而解了，就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过，旋律听记时一定要注意调式调性的听记，否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习，不但练耳水平会飞速提高，而且音乐记忆能力也有很大进步。
当然，在视唱练耳教学中我们不难发现，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性和厌学现象，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳的论文篇二十一
视唱练耳是一项对于音乐学习和理解非常重要的技能。通过视唱练耳，我们可以培养出对音乐旋律和和声的准确感知能力，进一步提升我们的音乐素养和表演水平。在进行视唱练耳的过程中，我积累了一些开云官网app下载安装手机版 ，这些体会帮助我更好地理解音乐，提高了我作为一个音乐爱好者和学习者的能力。以下是我对于视唱练耳的开云官网app下载安装手机版 。
首先，视唱练耳对于理解音乐结构和和声关系是非常有帮助的。通过视唱练耳，我们需要准确地听出旋律和音符之间的关系，并且将其准确地唱出来。这一过程需要我们对音乐的结构和和声关系有一个清晰的认识。通过不断地练习和耳熟能详的音乐作品，我逐渐能够分辨出不同的音程和和声类型，并能够准确地唱出来。这种能力对于理解音乐作品的结构和和声关系非常重要，让我对音乐有了更深入的认识。
其次，视唱练耳培养了我的音乐记忆力和感知能力。在进行视唱练耳时，我需要准确地听出音符的高低、时值和强弱，并且进行记忆。这个过程对于我的音乐记忆力和感知能力是一个很好的锻炼。通过长时间的练习，我的记忆力得到了明显的提高，我可以更快地记住乐曲的旋律和音符，也能更好地感知音乐的细微差别。这一点不仅对于视唱练耳有帮助，也对于我在学习和表演其他乐器时具有积极的影响。
另外，视唱练耳培养了我的音乐创造力和即兴表演能力。在视唱练耳中，我常常会遇到一些音乐困难，需要根据自己的感觉进行一些即兴表演和音乐创造。这种实践帮助我更好地理解音乐的表达方式和创作思路，也让我在音乐表演时更加自如和灵活。视唱练耳的这种锻炼方式和创新性让我感到非常有挑战性，但也正是这种挑战激发了我的音乐创造力和表演潜力。
最后，视唱练耳培养了我对音乐的热爱和投入。通过不断地练习和挑战，我明白了音乐是需要耐心和坚持的。视唱练耳需要我在面对困难时不轻易放弃，要持续不断地努力和尝试。这种坚持让我更加热爱音乐，也增加了我对音乐的投入感。视唱练耳成为我生活和学习中的一部分，让我每天都能享受到音乐的乐趣，并不断地提升自己。
总之，通过视唱练耳的过程，我积累了一些对于音乐学习和表演的重要体验。视唱练耳不仅帮助我理解音乐结构和和声关系，还培养了我的音乐记忆力和感知能力。同时，视唱练耳也激发了我的音乐创造力和即兴表演能力，并增强了我对音乐的热爱和投入。这些体验让我对于音乐有了更深入的认识，并提高了我作为一个音乐爱好者和学习者的能力。视唱练耳将继续成为我音乐学习和表演中的重要环节，并不断助力我成为一名更出色的音乐人。
视唱练耳的论文篇二十二
3、听辨旋律音程。
大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。
4、节奏听辨：
根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。
5、旋律模唱。
视唱可分为三部分。
1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提开云KY官方登录入口 学生对音乐的感受能力。
2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。
3、多声部视唱。
练耳这一环节，可分为两个部分。
1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。
2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初級阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。
视唱练耳的论文篇二十三
视唱唱曲之前，还要做到几个（看清）。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。
视唱时，眼睛的“视”;（看）与嘴巴的;“唱”;之间的关系，应该是“视”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去（;听）;，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”;“手划拍”;。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。
声乐学习方法：
1、歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的.支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。
4、焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5、呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6、训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫"自我模仿"。每个人都要有"声音的记忆"。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7、发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8、声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9、打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
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