一个明确的计划可以帮助我们在繁忙和复杂的工作环境中迅速找到方向和节奏。首先,我们需要明确自己的目标和期望,以便制定一个有针对性的计划。不知道如何制定计划?这里有一些建议可以帮到你。
声乐教学计划篇一
组员:中班、大班教师。
二:指导思想:
教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能,是提高教育教学质量的根本保障,本月的培训本着“层层落实,人人参与,连有所得,炼有之用,持之以恒”的基本方针,意在提高全体教师的业务素养,为提高包教质量打好基础。
三、基本功训练原则:
1、在训练内容上,坚持注重实际,讲求实效。
2、在训练形式上,坚持岗位练兵为主、自学为主,业务训练为主,集体教研与个人自学相结合,学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上,坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上,坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则。
四、音乐基本培训内容有以下方面:
1、声乐培训:掌握基本的歌唱技能,正确富有感情的教唱幼儿歌曲,每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲,要求:有普通话演唱,歌唱姿势、音准、节奏正确,吐字清楚,有较好的艺术表现力。
2、视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)。
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
3、乐理:掌握基础乐理知识,熟练把握幼儿教材音乐知识。
4、键盘培训:会用一种以上键盘乐器(钢琴、手风琴、电子琴)正确、熟练地演奏幼儿歌曲,并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲,要求:弹奏准确,流畅,琴法无明显错误,自弹自唱。
5、舞蹈培训:有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力,自选一首乐曲(包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞)进行舞蹈编排,其中不少于两个基本功。
声乐教学计划篇二
引导语:兴趣班是在校课堂之外的所有能获得知识、提高能力、学习专长、培养情趣、得到快乐的一种学习形式,下面百分网小编为大家整理了一篇声乐兴趣班教学计划,希望对大家有所帮助!
为了进一步活跃我校课余文化生活,不断营建良好的校园文化氛围,构建和谐校园,陶冶师生情操,提高师生的音乐素质、艺术品位及艺术修养,更好的展示我校师生的艺术风采和校园文化底蕴,从本学期开始把唱歌活动做为特长活动进行开展并将按届延续下去成为我校课余文化的一部分。本学期在活动过程中,我们将严格按照计划实施训练,力争在本学期末使此项活动不仅初具规模,而且还要让学生对音乐,对唱歌产生兴趣。努力做到以培养学生兴趣爱好为前提,培养一批热爱唱歌、乐于唱歌、优秀歌唱的学生来。为了真正能全面落实好此项活动,特制定如下训练计划:
星期一、二、三、四艺体大课堂时间
明德楼四楼音乐教室
1、通过严格的气息训练,不同的发声曲来规范学生的声音,使学生的演唱水平和演唱技巧得到提高。
2、通过演唱姿态、舞蹈造型的训练,提高学生的音乐审美能力、表现能力。
3、良好的舞台表演,有效提高学生的表现力及良好的精神面貌。
4、展示我校的素质教育和精神风貌。
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
2、独唱与合唱的演唱方式与姿态。
3、少儿合唱与独唱歌曲。
1.音乐知识
(1)节奏练习
通过民谣、儿歌,让儿童从语言出发来掌握节奏,结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型,然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏,使孩子在边朗诵(或唱),边跳,边拍掌,边跺脚等过程中,去培养节奏的敏感性。通过民谣、儿歌,让儿童从语言出发来掌握节奏,结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型,然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏,使孩子在边朗诵(或唱),边跳,边拍掌,边跺脚等过程中,去培养节奏的敏感性。通过民谣、儿歌,让儿童从语言出发来掌握节奏,结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型,然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏,使孩子在边朗诵(或唱),边跳,边拍掌,边跺脚等过程中,去培养节奏的敏感性。
(2)认识音符
音乐之家有七个小朋友。认识小圆点“.”在音符上的小圆点是戴了帽子的音符,比没戴帽子的音符高,在音符下的小圆点是穿了袜子的音符,比没穿袜子的音符要低,以此类推。
(3)音符时值
音符除了表示和记录音的高低,还可表示和记录音的长短,因此,音乐之家一家人外貌不一样,脾气性格也不同。
气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。用儿童语言的来解释气息在歌唱中的作用。唱歌犹如开火车,“声音好比“火车”,“鼻咽腔通道”好比“铁轨”,火车必须在铁轨上运行,火车到达的终点是眉心处“东安站”,开火车的动力在于腰腹部的气息。
1 吸气
用闻花香直接吸气到两肋和后腰周围
2 呼气
要求吸气的同时,保持吸气的状态
a.“hi”,吓一跳,停顿的片刻,
b.“咳”,生活中的咳嗽,肚子、小腹有一种力量,这种力量便是气息的支点,正是“火车”的起点。
c.将一片小纸放在嘴前方,要求学生均匀的将吸好的气吹向纸条,从纸条的频率来确认气息是否平均。
d.让学生模仿蚕宝宝吐丝的'感觉,做“si”母音的长音练习,吐得越长越好。
3.科学的发声训练
每节课根据学生的气息声音水平,采用趣味发声练习曲进行不同的发声训练。如:平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。方法与要求:
(1)要求口腔和鼻腔同时吸气。
(2)哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
(3)打开口腔根部,唱“ma”时,要求口型尽量打开。
(4)注意呼吸和发声的协调配合,每条练习曲都是一口气唱完,中途不能换气。
a.哼鸣练习《火车来啦》
b.打嘟噜练习 练声曲
c.母音练习《公鸡唱歌》
d.连顿声练习《池塘里的小鸭》
4.准确的音准训练
音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。教师弹奏钢琴音高,让学生模唱音高。
5. 正确的咬字训练
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读,随时注意纠正不正确的咬字吐字,结合发声训练不同声母、韵母的正确口形,使学生逐步学会自然圆润的发声。
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声乐教学计划篇三
1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。
二教学要求。
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识。
1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线。
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平。
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量。
4、加强合作,优势互补,共同提高。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
五教学反思:
本方案的设计,着眼于学生的主动发展,致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。
在教学过程中,学生对作品结构的深入分析,会出现一定的难度而略感乏味,但作为一节音乐鉴赏课,教师有责任和义务进行必要的讲解,如此,才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。
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声乐教学计划篇四
声乐课是学前教育的专业教育课之一,是一门需要掌握技术的专业技能课。学前教育声乐课要求学生能够掌握最基本的声乐知识及基本的声乐技巧,学生要掌握基础的唱歌知识,了解最基本的歌唱技巧。将所学理论运用于实践中,完成幼儿教育的要求。
一、课程设置。
学前教育课程所要培养的人才是综。
合素养较高的人才,它要求学生的综合能力强,技能多,应用熟练。学生不只要掌握学前教育所教授的基本知识和基本理论,还要求学生具备一定的唱歌,跳舞,绘画,钢琴等实践操作能力,在这些之中,唱歌所占比重较大,而声乐课则是唱歌的基础,所以学好学前声乐这一门课程十分重要。
(一)课程定位。
学前声乐课是学前音乐课的一门附属课程,其主要作用是培养学生最基本的音乐素质,为学生将来从事幼儿教育提供最基本的音乐理论知识和歌唱技巧。如何使幼儿从音乐中收到启发,引导幼儿感受音乐,体验音乐情感和利用音乐表达情感的能力。此课程“幼教”特色鲜明,为了学好这一门课程需要学生学好理论,多多联系,熟练处理各种场景下的幼儿教育。
(二)课程目标。
学前声乐课程的教学目标是:学生掌握基本音乐知识,掌握构建音乐,创造音乐的能力,将声乐理论与实践结合起来。所教授学生内容要符合幼儿教育发展所需要。让学生能开口唱,会演唱,会边弹边唱。还要让学生知道如何科学的发生,如何正确理解歌曲的思想内容,感觉歌曲的艺术形象,逐步提高学生的歌唱能力,表现能力,有感情的演唱,感染小孩。
(三)课程设计。
学前声乐课是学前教育专业音乐课中非常重要的一门课程,它是其他课程的基础,也需要其他课程的知识进行支撑,在掌握识谱,视听,视唱能力后,就可以你进行声乐课程教学的开展。声乐课的教学设计顺序是声乐基础,儿歌代词练习,儿歌表演,儿歌自弹自唱,逐步展开教学计划。课程的重点是歌唱发声的基础知识,歌唱知识及器官运用,还有唱歌的姿势,科学发声。课程的难点是学会基本的歌唱技能,正确理解歌曲所含思想,有感情的演唱。
二、教学内容。
由于我们的学生都是没有声乐基础没有接受过正规训练的,所以我将声乐基础放在第一个位置上安排20%的课时,重点教会学生最基本的发声技巧,识谱等,在此模块内选曲要选择简单通俗,适合专业的歌曲,并且还要根据专业特点,尽量选曲中外少儿歌曲。在内容上,要教学生认识发声器生理构造及作用,学会发声技巧及如何保护嗓音的知识,懂得歌唱的缓吸缓呼,急吸缓呼两种呼吸方法,学会连音,颤音的发声方式。进行唱时姿势正确,精神饱满的声音练习,正确唱出单韵母和歌名,掌握歌唱的呼吸,有意识的控制和运用呼吸开更好的发声,做到中声区发生自然。
(二)儿歌代词练习。
儿歌代词练习主要是为了训练学生对于歌曲的节奏,音准,音乐风格的把握,还有在发音时保证吐字灵活,清晰。同时结合专业是幼儿教育的特点进行联系,一举多得。在儿歌代词练习这一模块,我们安排20%的课时,这一模块的要求就是学生将词唱对,吐字清晰,掌握个别复杂的节奏的演唱,灵活运用气息,使声音统一,自然,以字行腔,字正腔圆,以情带声,正确处理和表现不同风格的歌曲。
(三)儿歌表演。
幼儿教育的特点就是要幼儿唱跳结合,在儿歌表演唱的这一环节,要求学生具有表演力,能够引导幼儿跟其进行表演,要求学生能够唱跳结合,与舞蹈课的韵律结合,唱演同时进行,可以较好的表演歌曲同时引领学生。
(四)儿歌自弹自唱。
儿歌自弹自唱,将弹唱二合一,针对性较强,难度较高,所以此模块安排30%的课时。作为幼儿教育工作者,所有的技能都需要会一点,而我们作为学前教育声乐课专业的学生,有关音乐的都要涉及一些。会弹会唱,还得能将二者结合。这一教学模块要求学生有很好的处理能力,知道儿歌的音谱,并且边弹边唱,在这一过程中,学生的手脑口同时进行运转,所以操作较难,这一模块需要学生多加练习,对于音谱,乐器都要十分熟悉。
以上就是学前教育声乐课的课程设置,这个安排是结合了学生的认知能力,紧密联系了将来就业的需要,同其他课业配合,按照学生的接受能力循序渐进的进行学习安排。
教育模式主要是创造情景,重点探究,多多合作,获取知识,分享运用。老师为学生提供进行联系的场景,学生在此场景下进行练习,重点让学生进行探究,如何更好完成任务,学生之间相互合作,互相指出缺点不足之处,从彼此身上获取知识,同学之间分享各自心得,并将其总结运用。共同进步共同发展。将教与学统一,运用于实践。老师传授的知识还是较为书面的,学生们之间进行探讨可以得出许多课堂没有教授的经验。对于学生和老师来说都是十分有利的。
(二)方法手段。
学前教育声乐课主要采取的教学方法是:体验性音乐教学方法,实践性音乐教学方法,语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。譬如,声乐专业不同于其他,但是理论教学还不够,需要实践需要练习。儿歌表演唱的教学法,是练习法,律动教学法,游戏教学法和创作教学法的结合。在练习过程中,学生的参与度高,积极性强。在练习过程中,不知不觉就掌握了教学内容,还可以学以致用。通过创造情景,激发学生的学习动力,应变能力,身临其境,更好的体会幼儿教育。在学生表演结束后,一般采用探究式的教学法,以探究,发现为主,学生通过自我思考去研究如何更好的发声,如何表演较为顺畅,引导学生从多角度进行思考,探讨,学习。并总结得出结论。
四、总结。
我们所培养的学生是幼儿教育工作者,所以我们在教学过程中要注重理论与实践的结合,重视学生的职业能力和职业素质的培养。我们所培养的学生要适应国家教育需要。
声乐教学计划篇五
教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能,是提高教育教学质量的根本保障,本月的培训本着“层层落实,人人参与,连有所得,炼有之用,持之以恒”的基本方针,意在提高全体教师的业务素养,为提高包教质量打好基础。
二、教学目标。
训练学生掌握发声、呼吸、共鸣、咬字等良好的歌唱状态,建立正确的声音概念,有辨别发声正误能力,同时培养学生对声乐的审美,能独立分析、处理一般声乐作品,并具备一定演唱能力的表演人才。
三、教学要求。
通过学习声乐课程和实践教学环节,要求学生掌握声乐的基本理论知识和演唱技能,了解演唱技巧与舞台表演的关系以及音乐的综合基础知识;能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和各类声乐作品,让学生得到全面的发展。
四、教学重点。
培养学生歌唱的姿势,呼吸,发声,吐字归韵,音准协调声音的能力及歌曲情感的处理,能运用正确的发声方法演唱初级程度的声乐作品。
五、教学难点。
通过学生能对声音状态能够进行判断,有正确的声音观念和歌唱审美能力。能运用正确的发声方法演唱各种不同风格、不同时期的声乐作品。
本课程总共开设两学年,共4学期,其中第1―4学期安排为声乐课堂教学,第6学期安排为校外集中实习。本学期为第2学期,主要教学安排如下:
项目一:通过声乐训练让学生掌握歌唱的知识要领,运用正确、科学的发声方法演唱不同风格的声乐作品。
1―4周。
一、歌唱的生理基础。
1、歌唱的发声、呼吸、共鸣机能与训练。
2、声带的闭合与声音的激起。
3、发声器官的整体运用于局部协调。
4、歌唱发声的生理卫生。
二、学生体会、理解歌唱方法,习唱曲目《嘎达梅林》、《我亲爱的》、《生死相依我苦恋着你》、《红豆词》等1―2首声乐作品。
三、重点:歌唱发声机能的运用,歌唱姿势和状态对发声的运用。难点:歌唱发声状态等机能的协调性运用。
项目二、帮助学生进一步建立良好的歌唱状态,培养他们具有一定演唱声乐作品的能力。
5―10周。
一、歌唱的心理基础。
1、歌唱的心理与生理。
2、歌唱的心理感受。
3、歌唱的心理体验。
4、歌唱的心里想象。
二、学生体会、理解歌唱方法,习唱曲目《高高太子山》、《康定情歌》、《枉凝眉》、《绒花》等1―2首声乐作品。
三、重点:发声与歌唱状态的心理。
难点:结合歌唱的呼吸、发生状态的朗诵歌词,声音自然放松、音色通畅明亮。
项目三、对声音状态能够进行判断,掌握真假声的运用及转换。
11―14周。
一、歌唱的语言基础。
1、歌唱的语音与训练。
2、歌唱的依字行腔与训练。
3、声乐语调处理的基本因素与技巧。
4、说唱练习。
二、学生体会、理解歌唱方法,习唱曲目《多年以前》、《生活是这样美好》、《菩提树》、《牧马之歌》等1―2首声乐作品。
三、重点:歌唱语言和咬字行腔的发声及基本运用,做到基本的歌唱语调处理。
难点:掌握歌唱的依字行腔级声乐语调处理。
项目四、通过科学的`。发声方法把歌唱状态有机结合,能独立完成声乐作品,提高演唱能力,运用良好音色演唱,具有一定的舞台表现力。
15―18周。
一、声乐作品演唱与训练。
二、学生体会、理解歌唱方法,习唱曲目为了谁》、《咱当兵的人》等1―2首声乐作品。
声乐教学计划篇六
组员:中班、大班教师。
二:指导思想:教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能,是提高教育教学质量的`根本保障,本月的培训本着“层层落实,人人参与,连有所得,炼有之用,持之以恒”的基本方针,意在提高全体教师的业务素养,为提高包教质量打好基础。
三、基本功训练原则:
1、在训练内容上,坚持注重实际,讲求实效。
2、在训练形式上,坚持岗位练兵为主、自学为主,业务训练为主,集体教研与个人自学相结合,学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上,坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上,坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则。
四、音乐基本培训内容有以下方面:
1、声乐培训:掌握基本的歌唱技能,正确富有感情的教唱幼儿歌曲,每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲,要求:有普通话演唱,歌唱姿势、音准、节奏正确,吐字清楚,有较好的艺术表现力。
2、视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)。
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
3、乐理:掌握基础乐理知识,熟练把握幼儿教材音乐知识。
4、键盘培训:。会用一种以上键盘乐器(钢琴、手风琴、电子琴)正确、熟练地演奏幼儿歌曲,并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲,要求:弹奏准确,流畅,琴法无明显错误,自弹自唱。
5、舞蹈培训:有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力,自选一首乐曲(包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞)进行舞蹈编排,其中不少于两个基本功。
第一周:视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)。
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
第二周:舞蹈培训:培训内容一)理论培训内容:
1、舞蹈的基本理论知识。
2、舞蹈的主要特征。
3、按风格划分:中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞。
4、幼儿律动创编。
5、幼儿集体舞蹈创编。
(二)技能培训主要内容为:
1、成品民族舞。
2、教师阳光体操。
3、幼儿集体舞蹈、律动的指导与创编。
分阶段培训内容:主要分为四个阶段:
第一阶段理论培训,集中学习。
第二阶段学习1-2个成品舞。
第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。
第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈,通过过程中三次作业形式进行考核(附考核表),并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。
1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育。
2.因材施教,利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能,培养孩子的信心,塑造孩子良好的性格和健康的人生观。
3.开设音乐基础课,给孩子以智慧,勇气,自信,欢乐以及父母般的关爱。
本中心训练课程包括:
1.少儿基础歌唱发声技巧。
2.试唱练耳。
3.节奏模唱。
4.歌唱舞台表演。
5.歌唱形体训练。
6.辅导学生参加各类比赛,及少儿声乐考级等。
具体练习内容:
1.儿童声乐呼吸练习。
2.儿童声乐咬字吐字练习。
3.儿童声乐面部自然放松练习。
4.儿童声乐打开喉咙练习。
5.儿童声乐形体站姿练习。
6.儿童自信心方面的培养。
7.儿童歌唱表现力的培养。
关于少儿声乐考级的训练:
声乐考级自1995年开始,至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今,我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托,对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主,对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法,最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生,通过考级增加孩子的自信及能力,使其健康成长。
另外,本中心每期都有汇报演出,欢迎各位家长及音乐爱好者前来参观学习并监督,让孩子们拥有一个充满歌声的快乐童年吧!
声乐教学计划篇七
教学目的:
1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。
2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作用。
教学的重点与难点:
理解各发声器官的生理位置与功用。
教学方法:讲解、分析、启发的教学法。
教具:投影仪。
教学过程:
一、歌唱者的“乐器”知识。
1、原理:综合生理学、物理学、音响学的原理。
2、内容:人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面:
呼吸器官(动力)。
发声器官(振动体)。
共鸣器官(共鸣器)。
动引起咽喉腔及其它腔体的共振,扩大并美化声音,这些腔体是共鸣器。除此之外,作为歌唱的“乐器”还有一个使声音变成语言的器官:吐字器官。
呼吸器官:包括鼻、口(口在生理上实属消化器官,但在歌唱时因口鼻同时吸气,故在此列入呼吸器官)、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋间肌组成。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道,肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。人体有左右两肺,几乎占据整个胸腔,但其本身没有活动能力,不能独立进行呼吸,必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩,才能形成呼吸运动。隔肌位于胸腔下部,它把胸腔和腹腔分割开来,形似一个扣着的碗,吸气时隔肌下沉,呼气时隔肌中心上升。呼吸时,吸气肌肉群的收缩,使肋骨向外扩展,隔肌中心下沉,胸腔扩大吸入气息,呼吸肌肉群的收缩,使肋骨回收,隔肌中心回升,胸腔收缩呼出气息。呼吸在歌唱中不仅是发音的动力,也是声波传导至各共鸣体的工具。因此,掌握好呼吸技术至关重要,对形成歌唱发声质量的优劣起决定作用。
发声器官:
(1)发声器官在喉头,内部有两片对称而有弹性的韧带,称为声带。声带在不发声时,是分开的,呈三角形的空间,称为声门,气息经过声门,激起振动,声带就闭和挡气,发出声音。
(2)喉头的构成。喉头位于颈椎四、五、六节的前面,在舌根和气管之间,上连舌骨,下接气管有五块较大的软骨构成。它们是:(a)会厌软骨-----位于喉头的上端,其形状扁平如叶状,下端与甲状软骨相连,能使喉咽部成共鸣管,上部游离。在歌唱时,它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用。(b)甲状软骨-----是咽部最大的一块软骨,由左右对称的两片四边形软骨板合成两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出,称为喉结,女性的软平,因此喉结不明显。
(c)环状软骨-----位于甲状软骨之下,它下接气管,前部细窄,后部宽大,对支持喉腔起重要作用。(d)勺状软骨-----又名披裂软骨,位于环状软骨后上部,也是一对对称的'软骨,其滑动旋转能使声带张开、闭合。(e)舌骨-----它虽不属喉头的软骨,但与歌唱有密切的关系。它的位置,活动状态能影响歌声的质量。
总之。声带的活动和变化,是由喉腔内软骨和肌肉的动作来调节的,这些调节动作无法直观,也很难感觉。所以对发声器官的训练,必须在正确的呼吸基础上,依靠呼吸的支持,保持喉腔的稳定、放松、打开,使喉腔内各个软骨和肌肉协调自如地工作。
共鸣器官;包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽)口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦等),歌唱时依靠这些共鸣腔体的共鸣作用,扩大和美化歌声。声带发出的声音是很微弱的,需要经过共鸣腔体的扩大、润色、美化。人体的共鸣腔是由大到小、由低到高排列的。在声乐术语中,总称为三类共鸣,即处于硬腭以上的(含鼻腔、头腔)为头腔共鸣;喉头以下的为胸腔共鸣;中间部分(含口腔、咽腔)为口腔共鸣。由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻烟腔周围的肌肉,可根据其活动情况改变形状,容积大小也随之变化,故称为“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体,不可随意改变,因此又称为“不可调节的共鸣腔”。总之,美好的声音不是单一腔体的共鸣,而是三组腔体的混合共振-----混合共鸣。只是随着歌唱中音高的不同,三组共鸣腔体混合共鸣的比例是不同的。
起调节共鸣腔体的作用。上述四器官,在歌唱时,要同时参与活动,并且协调一致成为一个统一的有机整体。四者之间的关系是既要协调一致,又要互不干扰、独立自主地发挥本能,否则会影响“字正腔圆”的艺术效果。
二、发声训练:
1、哼鸣训练。
目的与要求:体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使其获得声音的高位置。a、身体自然直立,两肩放松,吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根,下腭放松,上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方,之间感到明显振动,象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。
三、总结新课:
教师进行本课小节,对学生的发声训练作出评价,树立学生的自信心,使学生增强学习声乐的兴趣。
四、作业:
课后借阅或查阅相关声乐书籍,强化提高学生对歌唱“乐器”知识的理解与认识。
声乐教学计划篇八
接触到一名新生,首先要通过交谈,对其有一个初步的判断:“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆,唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式,循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
教学内容分为:1、发声练习2、歌曲演唱3、舞台表演。
1、发声练习。
发声练习是声乐课最为重要的部分,因为它是歌唱的奠基,没有了它,一切都无从谈起。因此,发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大,因为其声带比较稚嫩,对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习,高声区以快速练习一带而过,不可久练冠音,否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域,是少儿发声教学的基本理念。
2、歌曲演唱。
有了正确的发声作为引导,其气息、位置较统一后,对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号,歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。
3、舞台表演。
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情,在真正的将自己浸入歌曲中时,自然会有投入的情感,表情自然会产生,适时的加以手部动作加以点缀,使演唱变得更加生动。
声乐教学—难,难于无形,因其难于捉摸;声乐教学—易,易于无形,因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程,因为它是无形的。因此,与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松,学会控制学生的情绪,调节学生的情绪,是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲,其实并不矛盾,重点是一个度的问题。
声乐教学计划篇九
组员:中班、大班教师。
二:指导思想:教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能,是提高教育教学质量的根本保障,本月的培训本着“层层落实,人人参与,连有所得,炼有之用,持之以恒”的基本方针,意在提高全体教师的业务素养,为提高包教质量打好基础。
三、基本功训练原则:
1、在训练内容上,坚持注重实际,讲求实效。
2、在训练形式上,坚持岗位练兵为主、自学为主,业务训练为主,集体教研与个人自学相结合,学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上,坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上,坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则。
四、音乐基本培训内容有以下方面:
1、声乐培训:掌握基本的歌唱技能,正确富有感情的教唱幼儿歌曲。
每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲,要求:有普通话演唱,歌唱姿势、音准、节奏正确,吐字清楚,有较好的艺术表现力。
2、视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)。
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
3、乐理:掌握基础乐理知识,熟练把握幼儿教材音乐知识。
4、键盘培训:。会用一种以上键盘乐器(钢琴、手风琴、电子琴)正确、熟练地演奏幼儿歌曲,并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲,要求:弹奏准确,流畅,琴法无明显错误,自弹自唱。
5、舞蹈培训:有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力,自选一首乐曲(包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞)进行舞蹈编排,其中不少于两个基本。
第一周:视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)。
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
第二周:舞蹈培训:培训内容一)理论培训内容:
1、舞蹈的基本理论知识。
2、舞蹈的主要特征。
3、按风格划分:中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞。
4、舞蹈基本技能培训。
4、幼儿律动创编。
5、幼儿集体舞蹈创编。
(二)技能培训主要内容为:
1、成品民族舞。
2、教师阳光体操。
3、幼儿集体舞蹈、律动的指导与创编。
分阶段培训内容:主要分为四个阶段:
第一阶段理论培训,集中学习。
第二阶段学习12个成品舞。
第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。
第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈,通过过程中三次作业形式进行考核(附考核表),并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。
声乐教学计划篇十
本学期的音乐教研活动,我们将把日常工作重点放在对幼儿的一日生活、学习培训上,即《用音乐说话》。让幼儿根据音乐的提示来进行各种活动,另外我们还将继续结合“达尔克罗兹”的体态律动音乐教育理论,以《我的身体会唱歌》为基础教学方法,统合幼儿音乐、舞蹈、图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听,说,唱,跳,奏,演的欢乐世界,为孩子们提供一个多元,快乐,精致的艺术体验氛围。
本学期要求:音乐老师要尽可能的根据幼儿园孩子好玩、好动、好奇、好胜的特点,以“唱”为本,把“情”字贯穿始终,尊重幼儿独特的情感与创造体验,充分运用多媒体教学手段,创设情境、结合生动、形象的教学语言,来贯穿日常的音乐教学活动,以此来调动孩子的学习积极性和主动性,从而挖掘孩子们的表演浅能及创造浅能,用音乐的形式表达情感,让孩子们在愉悦的表演活动中无形的去感知“爱”、表达“爱”!
一、学期工作目标:
1、加强音乐教育教研活动及日常教学,以《新纲要》为基础、结合本班幼儿年龄特点,制定适时的音乐教学计划并切实落实。小、中、大班学期末应达到一定的活动目标,每月月末展示汇报。
2、早操让孩子唱起来、跳起来、动起来、活起来。
二、教学措施:
1、加强日常音乐教学教研活动,学习正确表现歌曲不同的形象、内容、情感。
2、要求青年教师每人学习制作一套音乐教学的多媒体课件备用。
3、认真搞好评课、说课活动,在实践中帮助孩子们学习音乐、体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
三、各年级组教学目标:
(一)小班。
愿意参加音乐活动,喜欢听音乐或观看他人表演。学习用正确的姿势和自然的声音歌唱。能根据音乐按节拍做上肢、下肢简单的基本动作。学习简单的集体舞和音乐游戏。愿意参与集体性歌唱活动(集体的韵律活动和音乐游戏)初步了解进行曲、摇篮曲的音乐形象并进行简单的联想。
(二)中班。
感受唱歌的乐趣,能根据歌词内容边唱边跳。喜欢歌唱,并能大胆地在集体面前进行歌唱。能够在集体的歌唱活动中控制自己的声音,使自己的声音与集体的声音相协调一致。会有表情的演唱三拍子的歌曲,能够理解歌曲基本内容、并产生丰富想象。能够在教师的指导下尝试对简单的、多重复的歌曲进行歌词创编活动(歌词的填充)。并能积极、大胆表现。
(三)大班及学前班。
学习倾听音乐并能根据歌词内容,来了解作品的结构和它所表现的形象。探索用简单的符号制作图谱,创造性的表现动作并积极参加游戏表演。通过整体欣赏音乐,学习演奏打击乐器,来体会乐器的和谐性,会有选择的使用乐器。喜欢并大胆地、独立地、在集体面前进行表演唱。能用不同速度、力度、音色变化来表达并演唱不同节拍和风格的歌曲。进一步掌握不同形式的歌唱,如轮唱、合唱。动作表演过程中学习选择并熟练地使用一些简单道具。
四、展示考核:
定于每月月底以年级组为单位进行本月所学的歌曲、律动、舞蹈等展示、汇报活动。进班听课以园保教工作计划为依据,主要检查:歌表演、律动、舞蹈(舞步)、音乐游戏四个内容。
声乐教学计划篇十一
随着我国经济总体水平的逐渐恢复和发展,人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例,为了更好地满足社会需求,各大中职院校针对声乐教学主动进行了多次教学改革和教学实践。本文对此问题进行了探究,总结了以下几点策略。
一、明确培养目标,转变教学观念。
中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师,声乐教学是培养上讲台的音乐教师,而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法,始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行,体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础,重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。
二、教师应不断加强学习,提高自身修养。
一方面,教学的关键在于教师自身教育思想的转变,然后是教学方法的转变,教师要敢于否定自己固有的经验,更新观念,勇于创新。另一方面,高层次的声乐表演,准确到位的情感理解,需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此,教师要不断加强学习,提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计,也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师,我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体,教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂,开展声乐教学,提高教学质量。
三、优化整合教材,确定教学内容。
1.有针对性地选择教材。根据培养目标,适当增加或删减已有教材内容,使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说,主要是强化从事职业训练,掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能,适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容,组合训练时注意音乐种类的丰富多样,声乐技能技巧难度适中,达到学以致用的基本目标,删减过难及与音乐教学无关的内容。因此,选择教材可增加难度,注重知识面的广度和精度。组合训练时,提高难度,教材选择向技术化、专业化靠近。
2.教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息——控制——音准,从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主,二年级以声乐表现为主要教学内容,三年级以声乐知识、音乐教学法为重点,以适应学生纵向发展的需要。
四、树立正确的学生观。
学生是教育的主体,是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异,中职生入校时情况千差万别,他们先天素质不同,后天教育也不同,所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践,如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课,收到的效果就不好,就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法,使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组:优生为一组、中等生为一组、差生为一组,对他们进行不同的发声练习、作品训练等,使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标:学期要有学期的教学目标,每节课要有每节课的教学目标。
声乐教学不是在原有的水平上原地踏步,也不是远远高于个体现有的水平,而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思,了解学生的现有发展水平,因材施教,分层教学,让教学处于学生的“最近发展区”之中,只有这样才能真正促进学生的发展。
中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础,其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点,就是要以学生为根本,以学生的自主发展为目标,在教师的主导作用下,充分挖掘学生的潜能,鼓励学生主动、积极地进行探索研究,克服种种困难,学会体验、探究、合作等学习方法,自觉主动地获得发展。
五、采用多元评价方式。
音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化,充分发挥学生的主体作用,运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式,多给予学生鼓励,让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成,由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法,按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析,促进学生的综合素质提高。课堂教学中,教师尝试着引导,让学生自我示范,由同组学生及教师鉴别声音,这种学生与师生之间的多元化互评,可以为学生做出综合型、客观性的评价。
教学有法,教无定法。职业教育随着时代的进步,在进行改革和推进,职业教育的兴盛和腾飞,来自于课堂的有效教学,《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标,无论从提高教学效果的角度出发,还是从实现教育目的,培养社会所需要的人才的角度出发,研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。
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声乐教学计划篇十二
1、培养学生对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。
2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。
1每一个季度学校会下一份课表,使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。
2分别在寒,暑假进行声乐的期末考试,并在暑假期间进行统一的声乐考级,来检验孩子的学习成果。
3每年学校会有一次专业汇课,并在艺术节期间举行一次大型的专场演出,给学生带来更多的锻炼,为学生提供一个展现自我的平台。
4打造明星计划,实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生,学校会提供一个展现自我的舞台,为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人mv专辑,个人海报,把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼,增强自信心,丰富舞台经验。
5学校每年承办教师音乐会,学生个人演唱会。
6为了使学生更快的得到进步,学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。
1练声:
训练学员正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的.控制及协调各声部音量的能力。
2基础知识。
视唱练耳:能唱出六小节以上的简单旋律,并能了解常用的节奏型,能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。。
乐理知识:初步建立音准概念,音乐表情记号:能掌握歌曲中出现的简音乐记号。
3录音课。
学校每一季度会安排一次录音课,来检验孩子们一段时期学习的成果。
4欣赏课。
每一个季度学校会有一次音乐欣赏课,使学生可以了解更多关于音乐方面的知识,提高学生音乐素养。
学校会根据学生年龄分为预备班,初级班,中级班,高级班和专业班。
预备班:年龄为46岁的孩子,小课为50分钟,采用一对一授课方式;大课为2小时,采用群体授课方式。
培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
难点:掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给学员锻炼成长的机会。
声乐教学计划篇十三
声乐————一,课程教学主要目的要求:
1学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。
2在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。3训练声区的的连接转换,使声区基本统一。
4声音要求连贯流畅圆润自如。
5歌唱音域:女高音在c1____#f2、g2左右,女中音在a____d2、降e2左右,二,教学重点、难点:
1喉头稳定,气声结合。
2解决换声点.。
3对作品风格的把握。
4正确把握声音的出处。
5把握艺术歌曲的风格。
第一周---第五周调整声音的状态,声音贯通,顺畅.给一些较基础的作品。第六周----第九周巩固这种声音的状态,并给一些程度中等的曲目。第十周----第十三周加强中声区与高声区的音色统一的练习。第十四周----第十七周加强作品技术难点的训练。
第十八周---第十九周尝试着对声音的控制技术的训练.并给一些适当的作品来巩固。
声乐教学计划篇十四
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标,通过课程设置,主要教学活动,完成本门课程教学的基本任务和要求,并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
1.一年级学生:具备一定发声练习基础技能,掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品,包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等,达到一定可欣赏性。
良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
完成作品,提高演唱能力。
2.二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性,增强实践性。
1.一年级学生:流行演唱技巧中真假声转换。
2.二年级学生:专业演唱基本功和艺术修养。
钢琴、扩音设备。
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲。
1.示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。
2.讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。
3.演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。
1.教学要求。
教师:良好的饱满的激情,示范或指导到位、明确、有效;(2)传授与交流要具有亲和力、感染力;(3)检查学生回课情况,布置下次回课作业。
学生:精神饱满,注意力集中,听从指导,配合教学;(2)掌握记忆知识要点,体会歌唱技巧;(3)主动交流提高和参与教学意识,带听课笔记。
2、歌唱的气息。
3、打开喉咙“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。其含义就是:歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑,喉头附近的肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
4、哼鸣轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法,一般用m或n来做练习,我也用ng做练习。多用“轻声”
进行练习,是寻找正确歌唱状态的好方法。
5、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习,打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
6、演唱教材歌曲在表现歌曲的思想感情方面,用简明易懂,生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象,表达其歌曲的思想感情。
二年级:更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用,按照学生个性特点个别提出联系方案,完善歌唱的技巧。
1.掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系,用到鼻咽腔共鸣,并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声,情声结合。咬字吐字清晰,依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
声乐教学计划篇十五
少年儿童是歌唱训练的最佳时期,通过歌唱既能陶冶情操、激发智商,培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣,又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标:
主要是经过系统的学习唱歌,通过严格的气息、发声等方面的科学训练,建立完善的歌唱状态,最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂,上台尽情演唱的水平。
二、教学内容:
第一期:兴趣是最好的老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的.基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
第二期:主要学习歌唱的各种演唱技巧,包括歌唱咬字、歌曲换气等,让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作,使孩子能够在歌曲中灵活运用。
第三期:主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等,让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目:《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
三、教学对象:
四、教学目标:
1、培养学生对音乐的兴趣,激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;。
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
五、教学重点:
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
六、教学难点:
声音的放松,能自如的把握气息,掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
声乐教学计划篇十六
少年儿童是歌唱训练的最佳时期,通过歌唱既能陶冶情操、激发智商,培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣,又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
主要是经过系统的学习唱歌,通过严格的气息、发声等方面的科学训练,建立完善的歌唱状态,最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂,上台尽情演唱的水平。
第一期:兴趣是最好的老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
主要学习歌唱的各种演唱技巧,包括歌唱咬字、歌曲换气等,让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作,使孩子能够在歌曲中灵活运用。
主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等,让孩子能够在舞台上尽情表演。
《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
声乐教学计划篇十七
【中图分类号】g623.71【文献标识码】a。
【文章编号】1004―0463(2016)10―0064―01。
随着物质生活水平的不断提高,人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化,不少家庭把培养孩子的艺术修养,甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼,有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。
目前在中小学音乐美育教学中,歌唱占有十分重要的位置,有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法,在课堂上又好表现自己,惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下,一味地追求音高、音量而损伤了声带,使声音嘶哑,使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师,看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌,因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。
一、掌握少年儿童的心理特征,培养、激发其唱歌兴趣。
教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征,和他们交朋友,从情感上沟通、交流,营造出和谐愉快的教学环境,激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的,一般很不稳定,因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多,要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授,同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料,让其模仿,培养其艺术感觉。在授课的过程中,还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心,切不要让他们产生恐惧抵触心理。
二、在保持童声特有音色的基础上进行科学发声方法的训练。
声乐教学在不同的年龄段要有所差异,特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期,声带很稚嫩,如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损,因此,进行因材适教,进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色,千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上,因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱,失去童声特有的音色,其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况,这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色,是检验教学方法是否正确的一条重要标识。
三、帮助少儿掌握正确的歌唱姿势和气息。
1.掌握正确的歌唱姿势,对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势,从开始就养成良好的歌唱习惯,使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造,也是人体全身协调的运动,只有掌握正确的歌唱姿势,使整个人体自然、协调,才能塑造出良好的形象,增加形体表现力,使歌声更加动听。
2.在掌握正确歌唱姿势的基础上,自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一。只有具备自如正确的歌唱气息,才能获得理想的声音。气息包括:呼吸与气息控制。中国传统的唱法讲究:“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”,与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的,气息如江河之水,声音如水上之舟。在歌唱的过程中,气息始终要托着声音走,都贯穿着一个横膈膜控制的理论。
3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的,都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上,都讲究运用共鸣来扩大声带基音,都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习,“哼吗”是儿童发音的强项,通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣,通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵,可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白,这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之,成人与少儿虽有年龄差异、音色差异,但生理心理情感是相同的,所以,运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时,必然有着共同之处,但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时,一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。
再者,家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居,日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。
总之,少儿声乐教学是一门科学,作为教师要掌握声乐教学的规律,因材施教,不断改进教学方法,勇于探索,只有这样才能取得良好的教学成果。
编辑:王金梅。
声乐教学计划篇十八
少年儿童是歌唱训练的最佳时期,通过歌唱既能陶冶情操、激发智商,培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣,又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标:主要是经过系统的学习唱歌,通过严格的气息、发声等方面的科学训练,建立完善的歌唱状态,最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂,上台尽情演唱的水平。
二、教学内容:
第一期:兴趣是最好的老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
第二期:主要学习歌唱的各种演唱技巧,包括歌唱咬字、歌曲换气等,让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作,使孩子能够在歌曲中灵活运用。
第三期:主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等,让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目:《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
三、[教学对象]:
四、[教学目标]:
1、培养学生对音乐的兴趣,激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;。
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
五、[教学重点]:培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
六、[教学难点]:声音的放松,能自如的把握气息,掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
七、[教学内容]。
发声训练:。
3.母音练习。
1234|5432|1―||mi___-ma____mi___不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同,这一条要求平稳呼吸。
5342|1―||aoa此练声曲要求演唱时要有线条感,气息连贯,字要清晰,声音要明亮,共鸣要丰满,歌声要通畅。
4.连顿音练习:1335|5115|5331|1―||mimamimamimam此条练习曲要求气息连贯,演唱所有的音都应该在放松的状态下,才能感获得更多的共鸣,要求往后腔体吸着唱,吐字要清晰,共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排:
(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》。
(2)、第3.4课时《雪绒花》。
(3)、第5.6课时《卢沟谣》。
(4)、第7.8课时《快乐的节日》。
(5)、第9.10课时《七子之歌》。
(6)、第11.12课时《童心是小鸟》。
(7)、第13.14课时复习所学歌曲兴趣训练根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会,通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质,并能掌握歌唱的.技巧,独立的演绎一首歌曲。
[拓展]:结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给孩子们锻炼成长的机会。
教学目标:通过本次课的学习,使学生对声音状态的建立能起到复习的效果,进一步加强气息的支撑练习。
声乐教学计划篇十九
1、培养学生对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。
2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。
1、每一个季度学校会下一份课表,使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。
2、分别在寒,暑假进行声乐的期末考试,并在暑假期间进行统一的声乐考级,来检验孩子的学习成果。
3、每年学校会有一次专业汇课,并在艺术节期间举行一次大型的专场演出,给学生带来更多的锻炼,为学生提供一个展现自我的平台。
4、打造明星计划,实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生,学校会提供一个展现自我的舞台,为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人mv专辑,个人海报,把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼,增强自信心,丰富舞台经验。
5、学校每年承办教师音乐会,学生个人演唱会。
6、为了使学生更快的得到进步,学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。
[教学内容]。
1、练声:
训练学员正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2、基础知识。
耳:能唱出六小节以上的简单旋律,并能了解常用的节奏型,能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。
音乐表情记号:能掌握歌曲中出现的简音乐记号。
3、录音课。
学校每一季度会安排一次录音课,来检验孩子们一段时期学习的成果。
4、欣赏课。
每一个季度学校会有一次音乐欣赏课,使学生可以了解更多关于音乐方面的知识,提高学生音乐素养。
[教学进程]。
学校会根据学生年龄分为预备班,初级班,中级班,高级班和专业班。
预备班:年龄为4—6岁的孩子,小课为50分钟,采用一对一授课方式;大课为2小时,采用群体授课方式。
[教学重点]。
培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
难点:掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]。
结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给学员锻炼成长的机会。
声乐教学计划篇二十
一:成立领导小组。
组长:张校长、业务园长。
组员:中班、大班教师。
二:指导思想:教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能,是提高教育教学质量的根本保障,本月的培训本着“层层落实,人人参与,连有所得,炼有之用,持之以恒”的基本方针,意在提高全体教师的业务素养,为提高包教质量打好基础。
三、
基本功训练原则:
1、在训练内容上,坚持注重实际,讲求实效。
2、在训练形式上,坚持岗位练兵为主、自学为主,业务训练为主,集体教研与个人自学相结合,学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上,坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上,坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则。
四、音乐基本培训内容有以下方面|:
1、声乐培训:掌握基本的歌唱技能,正确富有感情的教唱幼儿歌曲,每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲,要求:有普通话演唱,歌唱姿势、音准、节奏正确,吐字清楚,有较好的艺术表现力。
2、视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)。
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
3、乐理:掌握基础乐理知识,熟练把握幼儿教材音乐知识。
4、键盘培训:。会用一种以上键盘乐器(钢琴、手风琴、电子琴)正确、熟练地演奏幼儿歌曲,并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲,要求:弹奏准确,流畅,琴法无明显错误,自弹自唱。
第一周:视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)。
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
第二周:舞蹈培训:培训内容一)理论培训内容:
1、舞蹈的基本理论知识。
2、舞蹈的主要特征。
3、按风格划分:中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞。
4、舞蹈基本技能培训。
4、幼儿律动创编。
5、幼儿集体舞蹈创编。
(二)技能培训主要内容为:
1、成品民族舞。
2、教师阳光体操。
分阶段培训内容:主要分为四个阶段:
第一阶段理论培训,集中学习。
第二阶段学习1-2个成品舞。
第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。
[导语]通过多年的潜心研究与实践,针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程,并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。
(1)站立姿势。不仅是为了台风好,还关系到发声的质量,呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态:男生两脚自然分开站立,挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步,保持头顶天花板的感觉,挺胸、收腹。人体重心在前脚,身体前倾,肩膀放松不能耸肩。
(1)无声练习。左右牙关凹下,表面形成两个“酒窝”,嘴巴上下打开扩张,舌尖抵在下齿垠内侧,然后舌体后三分之一向后退,舌尖不动,同时舌中间凹下、两侧隆起,使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习,每次练3分钟。
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的,只是口形稍有变化,用a、o音练习能巩固正确的发声位置,而且声音很明亮、悦耳、结实,还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习,很容易打开通道获得高音,主动用上气息。此外,lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象,练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者,我不主张用“咪”和“吗”来训练,很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声),轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础,儿童的肺活量小,相对于成年人呼吸浅得多,所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促,唱起歌来常常感到气息不够用,特别是唱较长童时更加困难。故此,儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处,腰围有涨满感,呼气时保持吸气时的状态,读s音把气徐徐地有控制地呼出,反复练习五分钟。经过一段时间的练习,可以逐步解决呼吸问题。
儿童唱歌教学的基本要求是:揭示歌曲的思想性、艺术性,启发学生的音乐想象力,使其有感情地歌唱,受到歌曲艺术形象的感染。由此看来,对歌曲进行恰当的艺术处理,充分发挥学生的音乐想象力,做到声情并茂地演唱,是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休,爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律,把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用,让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
【声音位置】。
童声训练一定要从高位置开始,“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态,嘴唇自然放松,用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”,微笑上提软腭,空扩口腔等。总之,儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧,只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题,而是培养他们掌握科学的发声方法,把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子,演唱基本做到音准、节奏准确,音乐感觉较好,口形正确,喉头稳定,舌位正确,换气及真假声转换自然不留痕迹,初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人,能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确,朴实大方,能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
【延伸阅读——儿童声乐】金嗓子小百灵歌舞表演。
报班指导:3-6岁,最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。
课程介绍:激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能,课程以歌唱为主,再结合一些简单的舞蹈动作,也为预在将来学习音乐(声乐器乐舞蹈)特长的孩子打下坚实的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量,促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱,敢于表演,喜爱歌舞——体现爱的教育。
金嗓子童声训练课程。
报班指导:8-12岁,须有童声训练基础,参加考级(6-10)级、小升初艺术特长生,和各类声乐比赛以及各类演出的学生。
报班指导:合唱团,管乐团队员必学科目,小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。
课程介绍:专家授课,系统学习五线谱及乐理知识,节奏练习,视唱,以及听音书写,训练音准。
小升初专家小班:学校针对历届考试内容形式,特聘资深专家1对1辅导,我校2010年小升初专家班达到85%的通过率。
声乐高端课程:
生活中有很多小孩子特别喜欢唱歌,但由于一些身不由己的原因而没办法通过请老师来学习声乐,我的孩子也有过这样的经历,所以我特别能体会到这种苦恼与无奈。由于人生的幸运,让我的孩子有机会与音乐结缘,有机会找老师学习唱歌,同时我自己也下了特别大的功夫深入钻研关于声乐发声的若干技术控制要领,通过巨声春天老师给孩子的纠正和我自己的钻研,我越来越懂得正确的发声方法是什么样的,那里还有针对唱歌的私人订制理念,就是尊重学生的差异性,取之所长,补其所短,根据学生不同程度,为学生制定个人教学计划,针对性的教学,切实解决问题,真正意义上自由的调动身体的力量,放开声音、富有激情的歌唱。越来越懂得不会唱歌的人唱不好歌的原因。
初学阶段的训练时的现象很多家长都说过:我的孩子唱歌跑调,节奏不在点儿上,像他这样的,能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时,就存在着音准及节奏不稳的现象,起因很多,如:歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等,都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏,因此训练音准和节奏是非常重要的,同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音,就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏,就谈不到表现音乐。因此,基础视唱训练和声乐训练要一同抓起,对音准、节奏有了准确的认识之后,在演唱歌曲时,才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响,如:歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等,通过不断加强歌唱技巧的训练,才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。
呼吸练习:最初接触声乐的儿童,不知道歌唱呼吸是怎么回事,开口就唱,如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验,让学生回忆感受一下引导学生做一些表演,如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子,模仿的基本像时,让他出说说身体的感受吗?还有腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时,同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固,这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣,又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习:唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字,声母咬的要准确、快速,声母咬完之后,马上与韵母迅速结合,立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵,过早的归韵就会出现沉重的鼻音,当在快唱完这个字的韵尾处时,再快速归韵,这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达,从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习:也就是发声训练在训练中要求学生喉部打开时,如直接给他们说要把喉部打开,小朋友是不能理解,可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方,如:当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋(是竖着放的),你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想,然后你告诉他,这就是喉部放松的感觉。
1.靠前的a音,上颚略提,声音的焦点集中在上牙门齿后,这时的a音集中且明亮度大2.适中的a音,上颚提的较高一些,声音集中再软颚和硬颚中间,这时a音集中,圆润而明亮3靠后的a音,上颚提的更高一些,声音焦点集中再软颚部分,这时的a暗而浑厚2i发i母音时,口腔闭合并留一缝隙,嘴型呈扁平状,嘴角展开,舌尖抵下齿背,i音的声带张力好,有较明显的明亮度,由于口腔开度较小,门齿空隙窄些,说话时无碍,但发声歌唱时,口腔适当开一些,避免声音避塞在咽喉腔内,喉头可保持e音状态,但不可太用力,这样可获得明亮圆润的i音,发声练习i音时,喉头易上移,舌根也易紧,解除这种状态的方法,可在i音冠以子音lnm唱成linimi,由于舌尖和唇参与运动,可缓解喉头和舌跟的紧张状况和喉头上移的倾向,使i音圆润而明亮。
3u发u母音时嘴前撮呈圆行,舌的后部升高,一般人很少从u母音开始练习发声,因为他暗淡,不容得到满意的明亮度,常常用它来调节声音色彩,一些人唱u音时,喉头上移甚至不恰当的用力以获取u母音的明亮度,这样的练习u母音是错误的,实际上u母音是形成正确的喉头位置,稳定喉头,放松喉部肌肉,最理想的u母音,如果用打哈欠的感觉开喉,撮嘴,放松喉部肌肉唱u音,喉头就会自然向下移动到发声的最佳位置,由于舌后缩而增大了口腔前部空间,u母音的共鸣响度也就在口腔前部整个空间和“面罩”部分形成。特别是喉头位置偏高的初学者,从u母音开始练习可较快的收到喉头稳定的效果。e(鹅)和e(哎)鹅和哎母音作为发音练习都有其不足之初,e鹅音要求舌尖后缩,舌后部稍高,喉部着力发鹅音时,易产生喉头声音过重,喉紧而不利于打开喉咙,e音舌前伸,且前部隆起成哎音,声音较扁而横,不容易获得理想的共鸣效果,发声练习e母音时,实际上是按美声唱法发声练习所用的e母音要求练习,既发e音时,舌平放,并开口呈e、ei之间的状态,后咽壁和舌根离的开一些,利用喉咽部分空间增大而打开喉咙,e音既有i音的张力和明亮度,又有a音圆润结实,声音宽而浑厚的效果,而且还有使喉头向下稳定的作用,一些发a音i音困难的初学者,用e音练习都能取得良好的效果。
5o发o母音时,口腔张开但嘴形略圆,舌后缩,舌的后部略高,o母音宜找到较理想的口腔共鸣,产生圆润的音色,有调节声音色彩的作用,她本来具有类似u母音喉头自然向下稳定的机能,发声时本能的追求o音的明亮度会致使喉部肌肉紧张,因而初练o音时,保持u母音喉头状态,只是嘴型较u音开大些,亦可在o音前冠以lnm以获得正确的o音。6u发u母音时,嘴尽力向前撮成比u更小的圆形,舌尖和i的位置一样,在美声发声练习中没有u母音,u是汉语母音的因素,这个母音具有i声带的张力,又有u音喉头自然向下稳定的功能,一些发i音时喉头上移,声音过分尖亮的人,可练习u音以克服这种毛病。面部自然放松练习:在歌唱时要注意面部的自然放松,一般来说,当面部保持微笑状态时,面部器官便会处在比较理想的位置,微笑时,笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后,口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起,喉咙在这种状态下也就自然打开,这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中,特别是初学期,要经常对着镜子练习,检查是否有面部紧张状态,当出现不正常的状态时,要及时加以纠正,一旦形成不良的习惯,就很难改掉,这样会直接影响学习歌唱的进度。
所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点,让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术,发声方法是歌唱表演的基础,所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力,教会学生理解歌词及音乐,这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”,还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此,注重学生歌唱时的表现力,让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力,培养出更多祖国的花朵。
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