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微电影的心得篇一
电影是一种非常受欢迎的文艺形式，能够通过影像语言来传递信息、表达情感和思想。在我们日常的学习和生活中，电影也扮演着越来越重要的角色，带给我们许多启示和体会。最近，我在观看《桥》这部电影时，有了一些深刻的体会。以下是我的桥开云官网app下载安装手机版 ，希望对大家也有所帮助。
第二段：电影桥简介
《桥》是一部由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉等演员主演的电影。该片讲述了香港残疾华裔摄影师片刻爱上一个无法沟通的女子，最终被她深深感动的故事。电影以香港为背景，通过镜头语言展现了城市的繁华和人际关系的复杂性，同时也探讨了情感交流的困难以及爱情坚持的力量。
第三段：桥开云官网app下载安装手机版 之一——理性与感性的平衡
电影中的拍摄手法和艺术特色是我最为欣赏的部分。王家卫导演的拍摄手法始终兼顾了理性与感性，将影像与音乐、对白和主题紧密结合，使观众沉浸其中。尤其是一些抽像的镜头和转场，通过诗意的画面和相互呼应的音乐加深了电影的内涵和感染力。这种平衡点，使得影片不仅是一种视觉和听觉的享受，更是一种思想和情感的碰撞。
第四段：桥开云官网app下载安装手机版 之二——人与城市的关系
电影中香港城市的形象被塑造的生动而丰富，从城市的风貌、建筑、人文和生活细节等各个方面展现出香港的特色和独特魅力。而摄影师摄影所用的方式和视角，让我们看到的不仅仅是香港的美，也看到了香港城市的人性化和生活的奥妙。因此，我们不仅是在看香港，更是在了解和感受香港。这也从另一个侧面证明了电影的社会功能，不仅是一种艺术，更是一种社会反映和传递的载体。
第五段：桥开云官网app下载安装手机版 之三——关于爱情的思考
电影中爱情是故事的主线，也是观众们最为关注和感动的部分。摄影师的爱情故事并不完美，他们之间存在语言、文化和身体的阻碍，即使是这些不可逾越的障碍，他们依然选择尝试着沟通、了解、接受，最终共同走向了幸福。这种爱情鼓励我们勇敢面对各种问题和挑战，探索并实现自己的价值。同时，也呼唤着人类之间的平等和尊重，无论文化、语言和身体上的障碍如何，都有可能建立真正的亲密关系，这种信仰和精神将激励着我们永远不要放弃追求爱和真理的追求。
总结：
总之，《桥》这部电影带给我许多收获和感触。我们无论是从影像手法、城市形象还是人类关系、爱情等方面来看，都可以发现电影给我们传达着许多积极的信息和正能量。同时，这部电影也鼓励我们在生活中勇敢面对各种挑战和困难，坚持并追求我们所真心渴求的幸福。
微电影的心得篇二
电影是一种富有艺术性和表现力的媒介，通过故事情节、人物形象和视听效果向观众传递思想、情感和价值观。观看电影不仅能带给人们娱乐和放松，还可以引发深思和理解。在观看了多部电影后，我深深地体会到了电影的魅力，并从中获得了一些宝贵的开云官网app下载安装手机版 。
第一部电影让我感受到了人生的无常和变化。这部电影讲述了一个普通人经历了种种困难和磨难后，最终走上了成功的道路。观影过程中，我深深地感到了生活的曲折和不可预料性。我们不能预测未来，也无法改变过去，但我们可以掌握当下，努力追求自己的目标和理想。这部电影以奋斗和希望为主题，给了我极大的鼓舞，让我坚定了自己的信念和决心。
第二部电影让我对人性有了更深刻的理解。这部电影讲述了一个人因为贪婪和欲望而走向堕落的过程。观看过程中，我看到了这个世界上的人性的恶，人们为了追求自己的利益不择手段，甚至背叛自己的亲人和朋友。但我也看到了人性的光辉，主人公最终在失去了一切之后意识到了自己的错误，并努力改过自新。这部电影让我明白了人性的复杂性和多样性，以及每个人都有改变自己的机会。
第三部电影让我产生了对历史的思考和反思。这部电影以历史事件为背景，通过一系列真实故事展现了那段黑暗而残酷的历史。观看过程中，我深深感到了战争的荒谬和人类的悲剧。无辜的生命被残酷地夺去，繁华的城市化为废墟。这部电影让我反思人类的错误和战争的可怕，同时也引发了我对和平和人道主义的向往。
第四部电影让我对家庭和亲情有了新的感悟。这部电影讲述了一个人为了找回失散多年的家人而历尽千辛万苦的故事。观看过程中，我看到了家庭的温暖和亲情的可贵。无论在多么艰难的情况下，家人总是会给予你力量和支持。这部电影给了我对家庭和亲情的新认识，让我明白了家人之间的关系是无价的，并激励我更加珍惜和关爱我的家人。
第五部电影让我对人类命运有了更深层次的思考。这部电影以科幻题材为背景，讲述了人类在未来面临的种种困境和挑战。观看过程中，我看到了人类的无知和自私，也看到了人类的智慧和勇气。这部电影给了我对人类命运的思考，让我明白了人类的命运掌握在我们自己手中，我们需要共同努力去面对未来的挑战。
通过观看这些电影，我不仅得到了娱乐和放松，更从中获得了对人生、人性、历史、家庭和命运的深入思考。电影让我看到了世界的多样性和复杂性，激励了我追求梦想和改变自己的决心。我将继续关注电影，从中获取更多的灵感和启示，不断扩展自己的视野和思维方式。
微电影的心得篇三
段落一：引言（200字）
X电影是当下备受瞩目的一部电影，故事情节引人入胜，让人对生活和人性有了新的思考。本文将从影片的剧情、角色塑造、视听效果和主题深度等方面进行分析，体会这部电影给观众所带来的思考和启发。
段落二：剧情与角色塑造（250字）
X电影的剧情紧凑且扣人心弦，引人入胜。影片通过一系列跌宕起伏的情节，揭示了人性的复杂和矛盾。人物角色塑造独具匠心，每个角色都有着鲜明的个性和深刻的内心世界。主人公的成长过程和内心的挣扎，给观众带来了强烈的共鸣。他们的命运以及他们所做的选择都反映了人性的多样性和复杂性，使观众对自己和他人的行为产生了深深的思考。
段落三：视听效果（250字）
X电影的视听效果非常出色，通过高超的摄影技术和音乐的运用，营造出了独特的氛围和情感。电影中的画面美得让人陶醉，充满了诗意。每个镜头都被精心设计，或温暖或冷峻，给人一种强烈的视觉冲击。音乐在影片中起到了极为重要的作用，通过选取恰当的音乐，使观众更加深入地融入到剧情中。视听效果的精彩呈现使这部电影成为一种艺术品，让观众倍感愉悦和满足。
段落四：主题深度（300字）
X电影所探讨的主题涉及人性、生活和社会等多个方面，深度引发了观众对于现实世界的思考。电影所揭示的人性的复杂和矛盾让我们意识到每个人都有自己的独特性格和成长背景。每个人都有自己的心结和秘密，而这些心结和秘密塑造了我们的一生。影片中的人物展现出的种种行为，无一不引发观众对于道德、伦理和人性真相的思考。同时，电影还展示了现实社会中的不公和残酷，揭示了人们所面临的现实问题和挑战。观众对这些主题的思考和探索必将引发更多的社会反思和改变。
段落五：总结（200字）
通过对X电影的观影体验，我深切感受到电影作为一种艺术形式所带来的思考和触动。无论是剧情、角色塑造、视听效果还是主题深度，都给观众带来了深刻的感受和启发。电影可以激发观众对于现实世界的思考，引发观众的情感共鸣，并通过审视和思考人性和社会的复杂问题来推动社会进步。相信这部电影所传递的思考和启示将会影响观众的行为和思维，进而推动社会发展和个人成长。
微电影的心得篇四
实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好。
但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水平，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定。
我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历。
我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作。因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了，默契配合程度相较于上一次也有所提升。小组成员配合度非常高，这也使得我的导演工作完成的非常顺利，我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来，整个拍摄过程几乎都是一条过，这也为整个微电影进程很好的节省了时间。
流露出来的成就感，是我大学四年最难忘的珍贵回忆。
通过这次拍摄我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄_作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，对技巧的综合运用还很生疏。由于经费和时间的种种限制，我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够_，但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！
一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。
微电影的心得篇五
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》 。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
2、蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
3、蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
4、蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的`概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
微电影的心得篇六
电影是一种让人们感受到视觉和情感的艺术形式，它有时候能够深深地触动我们的内心。观看电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种思考和体验的过程。近期，我观看了一部名为《X》的电影，它在表达情感和人性方面给我留下了深刻的印象。以下是我的开云官网app下载安装手机版 。
首先，电影《X》通过精心构建的剧情和情节传递出一种深沉的情感。故事发生在一个充满争议和冲突的社会背景下，讲述了一个普通人为了捍卫正义而奋起抗争的故事。电影以真实的故事为基础，通过人们心灵的挣扎和情感的抉择，揭示了社会中的普遍问题和困境。导演巧妙地运用镜头语言和配乐，让观众能够深刻地感受到角色的内心世界和情感变化，引发了我对社会和人性的反思。
其次，电影《X》展示了人性中的光明和黑暗。主要角色经历了种种磨难和挑战，在这个过程中，他们的内心被严峻的现实考验着。一方面，他们面对着巨大的压力和困境，但另一方面，他们也追求着内心的正义和追求。电影中的人物行为和选择不断引发了我对道德和价值观的思考。这部电影鲜明地展现了人性的复杂性和矛盾性，令我深深地认识到人性是一个十分复杂和多维的存在。
另外，电影《X》对影片风格和拍摄手法的运用也给我留下了深刻的印象。导演通过强大的视觉表现和声音设计，将观众带入了电影的世界之中。尤其是在紧张激烈的场景中，导演运用了慢动作和镜头切换等技巧，增强了观众的观影体验。同时，电影还通过巧妙的音乐搭配和音效的运用，进一步提升了影片的艺术价值。这些令人惊叹的拍摄手法和技巧在电影中发挥了重要的作用，使我更深入地感受到了导演的用心和创意。
最为值得赞扬的是，电影《X》在表达主题时不仅仅停留于表面，还通过细腻的情感描写和人物形象刻画，让观众更加贴近角色。在电影中，我对主人公的内心变化和思想挣扎产生了共鸣。他们身上的特质和选择引发了我对自我认知和改变的思考。电影通过人物形象的塑造，传递了一种鼓舞人心的故事，唤起了我对勇气和责任的思考。这种主题的深入挖掘和传达方式使电影成为了一种具有启发性和思考性的艺术形式。
电影《X》作为一部引人深思的影片，通过精彩的剧情、情感的表达以及独特的拍摄手法，带给观众深刻的影响和思考。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一种艺术形式，通过展现人性和情感，唤起我对社会、人性和自我思考的重要性。在观看这部电影后，我深深地意识到电影的魅力与力量，它能够带给我启示，唤起我内心深处的思考和共鸣。我相信，电影以其独特的魅力与力量，将继续在我们生活中扮演着重要的角色。
微电影的心得篇七
第一段：电影的诞生
电影艺术作为一种全新的艺术形式，诞生于19世纪末的法国和美国。自诞生以来，电影以其独特的视听语言吸引了无数观众，成为人们娱乐和观赏的重要方式。然而，随着时代的变迁和技术的迅猛发展，电影正在经历一场革命，进入了一个全新的时代——后电影时代。
第二段：后电影时代的特点和影响
后电影时代是指在数字技术的推动下，电影艺术发生了根本性的转变。数字化技术的应用使得电影制作和观赏的门槛大大降低，电影不再是少数人的专利，每个人都有了创作和观赏电影的可能。这无疑增加了电影的多样性和包容性，同时也提高了观众群体的参与度和满意度。
后电影时代的到来也给传统电影产业带来了巨大的冲击和挑战。传统的电影院逐渐被互联网时代的在线观影所取代，影片的上映周期被压缩，观众只需通过手机、电脑等设备就能够在任何时间、任何地点观赏电影，这无疑是对传统电影院经营模式的颠覆。与此同时，电影制片公司和发行商也需面对盗版、侵权等问题，电影行业利润的流失也使得传统模式难以为继。
第三段：后电影时代的机遇和挑战
在后电影时代，电影创作与观赏开始呈现多元化态势。数字技术的普及使得电影的创作成本大幅降低，年轻的导演和创作者有更多的机会展示自己的才华。同时，网络技术的普及也使得电影创作者能够更好地与观众互动，提高创作的反馈速度和质量。这一切都为电影的发展提供了机遇。
然而，后电影时代也存在着许多挑战。网络的普及虽然为电影的传播提供了便利，但也给传统电影产业带来了严峻的压力。网络平台上的大量非法下载和盗版行为使创作者的利益受到了侵害，同时也对电影行业的可持续发展构成了制约。
第四段：个人的体会和感悟
作为观众，我对后电影时代的到来充满期待和好奇。在过去，观影只能去电影院等待上映，现在我们可以在家中随时随地观看各种类型的电影作品，这为我们提供了更多的选择和便利。同时，我们也能够更直接地与创作者沟通，用心理反馈来指导电影的创作，这对于提高观影体验和电影的质量都具有积极的影响。
然而，我也担心后电影时代对电影创作和观赏过程带来的影响。网络观影的普及使得很多观众更加追求观影的感官刺激，强调视觉特效和动作戏，而忽略了思考和情感的表达。同时，网络的普及也给观众带来了选择困难，我们常常被无数的电影作品淹没，很难做出明智的选择。这些问题需要我们去思考和解决。
第五段：后电影时代的未来展望
在后电影时代，电影行业必将面临更大的变革和挑战。我认为，电影产业应该积极探索新的商业模式和创作方式，不断提升自身的竞争力和吸引力。同时，观众也应该有更加理性和审慎的观影心态，不仅关注表面的形式，更注重电影作品中传递的思想和情感内涵。只有电影产业和观众群体共同努力，才能推动电影艺术的发展与进步。
微电影的心得篇八
这一段经历，有几点心得如下：
1、钱，有时候能让事情变简单
在场地、物资方面，则是四处奔走，询问好心人士的相助。虽然最后得到允许，但加了诸多条件，比如时间上必须非常的早（7点拍攝啊亲！！！）
2、有颗乐于助人的心，往往在意想不到的时候会得到别人的帮助
3、没有什么东西拿不到，只看你是否足够想要
最后，在这次运行项目的经验，发现没有一定技术能力会是很痛苦的事情，不仅万事拜托人，有时候一些极关键的东西也得交到他人手中去代为完成，弄得自己提心吊胆，自身能力还是关键啊！
微电影的心得篇九
电影作为一种特殊的艺术形式，对人类生活产生了深远的影响。它不仅是一种娱乐工具，还是一种思想的传递方式。然而，在现代社会，电影产业正在经历巨大的变革，新的技术以及观影方式不断涌现，从而改变了我们对电影的认知和体验。
第二段：数字技术与电影制作的变革
随着科技的不断进步，数字技术在电影制作中发挥着越来越重要的作用。从过去的模拟摄影，到如今的全数字制作，数字技术给电影制作带来了巨大的便利与创新。无论是特效的制作，还是剧情的展开，数字技术都能够提供丰富的想象空间和视觉冲击力，在电影中创造出让观众无法想象的奇妙效果。
第三段：网络平台与电影传播的革新
互联网的发展也给电影行业带来了巨大的冲击与机遇。通过网络平台的普及，观众可以更加便捷地观看各种类型的电影，不再局限于电影院的限制。同时，互联网还为影片创作提供了新的渠道和传播方式。制片方可以通过社交媒体和视频分享平台，与观众进行更直接的互动，提高影片的曝光率和影响力。
第四段：影片揭示社会问题与人性
电影作为一种艺术形式，常常通过故事的形式揭示社会问题和人性的弱点。从《辛德勒的名单》到《美丽心灵》，通过影片的叙事和角色的塑造，观众能够对社会现象和人性深入思考。然而，在电影产业变革的今天，我们也需要更多的电影能够关注到那些真实的社会问题，使观众能够在娱乐的同时，感受到电影的力量和思想的渗透。
第五段：电影的未来与人类的情感
尽管电影产业正在经历着巨大的变革，但电影对人类情感的触动将永远不变。电影作为一种艺术形式，本质上是关于人的故事。观众在电影中能够找到共鸣和情感的表达，与电影角色产生共情和代入感。这种情感沟通是电影在社会中存在不可替代的原因，而无论影片采用何种技术或传播方式，人类与电影之间的情感连接将永远无法割舍。
总结：
随着科技的进步和社会的变迁，电影产业正在经历着巨大的变革。数字技术和互联网为电影制作和传播带来了新的机遇与挑战。虽然影片的形式和观影方式在不断变化，但电影对人类情感的触动和思想的传递将永远不变。关注社会问题和人性的电影仍然是社会所需要的，而观众与电影之间的情感连接也将持续存在。因此，唯有不断创新和关注人类情感，电影才能在这个变革时代中蓬勃发展。
微电影的心得篇十
1、实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2、实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3、我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了ps处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。
4、摄影实践中得到的经验和教训。
通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。
对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。
首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。
其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水平不够高，写出来的东西没有文化水平，包括其中问少数民族的问题水平也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水平对片子是有很高的提升的。
再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。
最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。
再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。
最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。
微电影的心得篇十一
电影是一种艺术形式，它通过影像、音响等多种方式向观众传递情感、思想和价值观。在观看电影的过程中，我们常常会被故事情节所吸引，被角色的表演所打动。而在经历了一场精彩的电影之后，我们也会在心中留下深刻的印象。接下来，我将从电影的艺术表现、情感的共鸣以及思想的启发三个方面展开论述，来谈谈我对好电影的体会。
首先，好电影应具备艺术表现的精彩之处。电影作为一门艺术，其中蕴含了导演的智慧和才华。在一部好电影中，我们可以看到摄影师的精心构图，通过光影的变化表达出情感和内心的丰富变化；可以深刻体会到音乐的配合，为影片增添了情感的厚度和张力；可以欣赏到演员们的出色表演，他们用真实的情感和饱满的演技让角色变得立体而有生命力。这些艺术的综合运用使得电影具有了强大的感染力和美感。
其次，好电影应当具有与观众心灵产生共鸣的力量。电影作为一种叙事艺术，通过故事情节和角色的塑造来引起观众的情感共鸣。好电影能够触动我们的内心世界，唤起我们对人生、爱情、友情等问题的深思。当我们与电影中的角色相处时，我们常常会在他们的喜怒哀乐中看到自己的影子，感受到身临其境的情感体验。这种共鸣让我们感到与电影的连接，使得观影过程不再是单纯的娱乐，而是一次与内心对话的机会。
最后，好电影能够启发我们的思考。一部好电影往往不仅仅是为了让观众感受到情感共鸣，更重要的是让观众思考和反思。电影所呈现的故事情节背后往往蕴含着深刻的思想和价值观。在电影中，我们会被带入到一个脱离现实的虚拟世界，但这个世界所呈现的问题和困惑往往是与现实息息相关的。通过观影，我们可以站在角色的视角上思考人性的善恶、社会的现实等问题。好电影带给我们的不仅仅是一时的快感，更加是一次与自己进行心灵对话的机会。
总结起来，好电影应具备艺术表现的精彩之处，通过影像、音响等方式给观众带来艺术的享受；好电影应具备与观众心灵产生共鸣的力量，让我们沉浸其中、感同身受；好电影应能够启发我们的思考，引发我们对人生和社会的深刻思考。当我们沉浸在好电影的世界中时，我们会被其中的故事情节所吸引，被角色的表演所打动，而在这个过程中，我们也能够获得一次与自己内心对话的机会。好的电影不仅仅是一种娱乐形式，更是一次心灵的洗礼和启迪。
微电影的心得篇十二
纪录片被誉为人类的“生存之镜”，它是以现实生活的内容为创作素材，以真人真事为表现对象，在适当运用影视艺术表达手法的基础上展现生活的本质，并最终达到引发观众思考、沟通情感等目的。
《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果，在前后整个制作过程中，感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的时候，我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后，我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获，他的笑容、豁达，他对生活的从容乐观，也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐，是我从他身上学习到的最重要的东西。
1、在影片的创意构思和前期准备方面：
在初步构思和讨论的阶段，我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后，我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后，我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。
2、在影片的前期拍摄方面：
这一阶段，我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题，如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。当问题面临时，经过小组成员的相互指点与学习，在积累了一定的经验后，我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。
3、在对影片的`后期处理方面：
我主要是负责影片的后期编辑这个模块的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性，并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。在组员的努力，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面，也是经过了层层商议与修改，最后才与影片理想地结合。
4、个人对影片的整体评价：
个人认为影片的节奏处理地比较适合，不显拖沓，记录片讲述的人物和内容虽平凡却显伟大、感人。个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处，既渲染气氛，又烘托情感。但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。其次对素材的收集方面仍有限，如果能再多地表现主人公的生活部分，如他平常的娱乐消遣，和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富，观赏性更强。
也许，我们的作品仍有许多不足，也许，我们应该注意的地方仍有很多，但我仍为自己与组员第一次的尝试感到欣慰，当片尾歌曲《故乡的云》唱响时，那份来自于影片的感动与来自于拍摄小组努力成果的感动油然而生，随歌曲萦绕心中。最后，希望在日后的更多作业练习中逐步提升自己的技术，如现场拍摄技能，后期剪辑、后期特效制作技能、音乐剪辑技能等，并努力尝试接触更多的方面，如剧本创作、分镜头、解说词撰写等，加强培养自己影片制作的综合能力。
微电影的心得篇十三
纪录片被誉为人类的“生存之镜”,它是以现实生活的内容为创作素材,以真人真事为表现对象,在适当运用影视艺术表达手法的基础上展现生活的本质,并最终达到引发观众思考、沟通情感等目的。
《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果，在前后整个制作过程中，感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的时候，我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后，我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获，他的笑容、豁达，他对生活的从容乐观，也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐，是我从他身上学习到的最重要的东西。
1、在影片的创意构思和前期准备方面:
在初步构思和讨论的阶段，我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后，我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后，我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。
2、在影片的前期拍摄方面:
这一阶段，我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题，如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。当问题面临时，经过小组成员的相互指点与学习，在积累了一定的经验后，我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。
3、在对影片的后期处理方面:
我主要是负责影片的后期编辑这个模块的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性，并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。在组员的努力，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面，也是经过了层层商议与修改，最后才与影片理想地结合。
4、个人对影片的整体评价:
个人认为影片的节奏处理地比较适合，不显拖沓，记录片讲述的人物和内容虽平凡却显伟大、感人。个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处，既渲染气氛，又烘托情感。但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。其次对素材的收集方面仍有限，如果能再多地表现主人公的生活部分，如他平常的娱乐消遣，和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富，观赏性更强。
也许，我们的作品仍有许多不足，也许，我们应该注意的地方仍有很多，但我仍为自己与组员第一次的尝试感到欣慰，当片尾歌曲《故乡的云》唱响时，那份来自于影片的感动与来自于拍摄小组努力成果的感动油然而生，随歌曲萦绕心中。最后，希望在日后的更多作业练习中逐步提升自己的技术，如现场拍摄技能，后期剪辑、后期特效制作技能、音乐剪辑技能等，并努力尝试接触更多的方面，如剧本创作、分镜头、解说词撰写等，加强培养自己影片制作的综合能力。
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