志同道合的伙伴可以帮助我们共同实现目标。写总结时要注意结尾部分，可以用激励和展望未来的方式来提升文采。接下来，我们一起来看看一些经典的范例，以供参考。
模特拍摄心得篇一
他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。
（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。
（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的gnp还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。
当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做 ——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。
大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。
但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。
如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。
此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人民币以上）。
你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。
如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部（虽然一般人都是这样操作），这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。
如果被摄体背对太阳（不是你背对太阳），这样他们的周围就有不错的边缘光效果（勾出头发的轮廓），然后略微使用闪光灯（保持闪光灯的较低亮度），让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。
订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。
这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。
但是世界上最顶级的摄影师，优秀的joe mcnally 完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到joe向我挑战，看看people杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是people杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！
现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。
你在电视上看过高端照片拍摄（可能是时装拍摄或者名人拍摄），并注意到摄影师与被摄体的距离了吗？这是因为他们利用了更长焦距镜头（此种镜头非常适合人物肖像拍摄）提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为 190mm。
即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。
当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。
幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢？那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸lastolite trigrip 1档柔光罩（我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务）。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间（如上图所示），你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。
人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。千万不要忽略它 ——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。
大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。
这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。
像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）
照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）
下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。
想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如下图所示），其他人都紧密地靠在中间。
这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。
人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的.手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。
如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。
如果你想人物的拍摄姿势看起来不错，然后在按下快门键之前数1、2、3。这几乎保证了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作为一名摄影师，发现人物自然的表情时刻，并及时捕捉这一瞬间是你的工作。任何人都可以站在那里，数1、2、3，然后在第四声按下快门键，如果这样做，你所拍摄的照片任何其他人也可以拍摄。如果你想有些特别的效果，更自然的表情——真诚的微笑或者表情，那么摒弃1、2、3这种老套做法，而是与你的被摄体倾谈。激发他们，让他们开始谈笑风生，甚至是让他们打发时间，然后时机成熟——捕捉这一瞬间。这样他们的照片不仅仅是布光良好、姿势自然，你会让他们的图片变得自然。
窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一（事实上，某些专业摄影师坚持只使用自然窗户光拍摄所有人物肖像）。窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。所以，如果你已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄体及其肩膀面对窗户（这样光线就穿越过被摄体，脸部一侧会有柔和的阴影）。
然后，让被摄体距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围（如果让他们之间的距离更近，那么柔和的光线会变化很快）。而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。这种边缘光非常柔和，会让你获得很多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。
通过摆姿势和给被摄体打光，你可以隐藏或者减少很多典型的面部问题（比如大鼻子，圆脸，皱纹，大耳朵等）。下面有6种快捷方法，帮助你让被摄体面部表情看起来最佳。
（1）如果被摄体是秃顶，那么从较低角度拍摄，千万不要使用头发照明灯之类的东西。
（2）如果被摄体皱纹丛生，那么尝试直接照亮它们，因为侧光会强调阴影，让皱纹更明显。
（3）如果被摄体的耳朵较大，那么让他们摆姿势，这样只显示出一只耳朵，然后照亮它们，这样一只耳朵就会出现在脸部的阴影侧（所以基本上，只出现一只耳朵，而另一只隐藏在阴影中）。
（4）如果被摄体长着白人的大鼻子（这只是技术术语），那么让他们转过头，直接对着相机，让他们的下巴略微抬高，然后从一个较低角度拍摄，这个角度不会强调鼻子。
（5）如果被摄体有双下巴，那么让他们直接看着相机，然后他们的头部朝相机前方稍稍延伸。这样就拉伸并紧固下巴的皮肤。而且，如果直接照亮他们（把灯直接放在拍摄者所在地点的上方），这样在下巴下面增加了阴影，隐藏了双下巴。
（6）如果被摄体是圆脸或者脸部较胖，你可以嘲笑他们，让他们减掉几磅。然后当他们的眼中饱含泪水时，你就会有他们一天中最自然的表情。当然你也可以让他们的脸朝左或者朝右，只拍摄脸部的3/4，这样他们的脸看起来不会那么圆，尽管事实上当然是很圆的。
模特拍摄心得篇二
联系电话;联系电话：____________。
地址：____________身份证号码：____________。
委托代理人：____________。
乙方接受客户委托聘用甲方作为_______________广告模特，在公平自愿的原则下，就乙方使用肖像达成以下协议。
一.内容：____________。
2.拍摄使用时间：____________自_____年_____月_____日至_____年_____月_____日_____止。
三.甲方权利义务。
1.甲方须按乙方的工作时间表准时参加有关的拍摄工作(包括补拍工作)及出席相关活动。
2.甲方段遵照乙方的广告设计创意内容配合拍摄。
3.乙方根据本协议拍摄所得的音像资料均属乙方所有，未经甲方同意乙方不得擅自取用。
四.乙方权利义务。
1.乙方有义务提醒客户甲方的.肖像使用限期，以便对其广告宣传品印刷批次，发行量，发行渠道作出估算。若客户不听从劝阴，侵犯甲方肖像权的，与乙方无关。若代理印刷发布的商家擅自截留，复制，私存等，造成甲方肖像权被侵害，与乙方及客户无关。
2.乙方应提早通知甲方的工作行程安排。
五.违约责任及纠纷解决方法。
1.双方应严格遵守本合同的约定，若有违反，违约方应赔偿守约方_______元作为违约金。
六.其他约定。
1.若有签署本合同未能确定命使用的肖像，双方应再书面确认。
2.本合同一式两份，双方各执一份，自双方签单后生效，具有同等法律效力。
甲方：____________。
乙方：____________。
委托代理人：____________。
委托代理人：____________。
签署时间：____________年________月________日。
签署时间：____________年________月________日。
模特拍摄心得篇三
（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。
（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。
（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。
（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。
（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。
（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。
（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱。
拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。
（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对。
景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。
（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。
（十一）片长：约27——30分钟。
（十二）职务安排：
导演：龚静摄影师：张启明。
场务：杨静文字编辑：叶科萍。
配音：刘俐汝剪辑：张启明李鑫美工：周明滔。
（十三）后期制作。
录音：后期的解说词在录音室完成。
剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。
拍摄提纲。
（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：
清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。
（二）大致分镜头：
镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。
镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）。
镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）。
镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）。
镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写。
镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）。
镜头十一：红色的夕阳渐渐西下。
解说词：正在准备中。
策划人：龚静，策划时间：2014/3/10。
模特拍摄心得篇四
人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。分享了室内模特的拍摄技巧，欢迎参考！
如何选择时间我觉得是拍摄中尤为重要的一部分，因为摄影可以说是光绘的艺术。摄影离不开光，特别对我这个不用闪光灯的摄影师来说，自然光就成为摄影最重要的利器。选择好的时间例如上午9点后或者下午2点后都是我认为是比较好的时间段。阳光射入的角度非常的舒服有利于拍摄，因为这次主要说的是室内的用光，所以选择一个朝向好的窗口是必须的。
1、拍摄之前的沟通：拍摄前先把自己想拍的题材构思好，这是自己应该知道。把你的想法以及肢体语言能体现的传达给模特，让模特更容易去表达你想要的东西。拍摄时也可以放一些模特喜欢的音乐，这样可以拉近和模特的距离。这样就少了些拘束，表现也会自然些。
2、妆容:其实这是个不能忽略的部分，如果有能力有化妆师最好，如果没有也希望你能在拍前检查下模特妆容的问题，例如：假睫毛有没有粘牢固，眼线有没有画歪，粉底会不会太白，越细心越好。好的妆容是可以修饰模特很多的不足之处的。
1、之前说到了，光的运用可以说是照片的全部。选择一个好的光影，让模特融入光影内。如何找到一个好的光影，需要敏锐的'眼睛，也可以自己去制造光影。
拍摄时间是上午9点30分左右
如上图我是利用了窗帘的褶皱 让光形成了虚实的线条感，增加了画面的可看性。
拍摄时间是下午3点左右
这张男士人像是我制造的光影，利用了路边的一个小碎花，挡在阳光与脸部的中间，形成了美丽的光影，光影好似纹身一样。
2、当你熟悉了光的方向后你就会渐渐的知道光和影的关系
其实光不单纯的是玩光影，利用好光，光可以绘画出模特的轮廓。让模特的面部更立体。
如上图这张其实是背光的，很难利用到光线，因为光的角度，我让模特的头微微的向上侧，形成了光照射在鼻子上。这样整个脸部特别的鼻子的轮廓就非常的明显，画面也立体了很多。
肢体与光影的结合
其实摄影好多时候和素描的原理一样，要表现一样东西的立体感，必须要用白灰黑来表达，灰是过渡白和黑之间的，白就等于摄影的高光 不可缺少，黑代表摄影的阴影。三者同在的话画面就会更立体，更自然。
注意鼻子上的高光，和侧面的高光 。因为我拍的大多片子都属于比较柔和的，所以阴影部分都不会非常重，且我在拍摄前都会进行机身设置，降低机身的对比度和饱和度。这样画面原片就会很柔和很舒服。
都说眼睛是心灵的窗户，所以一般我们摄影也会优先对焦眼睛。如何才可以拍出通透的眼神很多摄友问过我。其实还是离不开光，当然很多人用反光板。可能我比较笨没有用过。
眼睛对着光的角度眼神会更加的通透 。
加上后期的简单色阶和锐化 眼神就会通透起来
这里要注意下光影的运用有时候也会造成很多相反的效果，比如太阳的角度不是很好的时候， 这时候如果眼睛平视 或者向下看就很容易造成睫毛的倒影 出现在脸上会非常的难看。这时候最好是抬头有一些些仰望的感觉可以直接避免倒影的出现。
室内拍摄尽力选择接近白色的环境 这样光会互相的折射 会比较自然，如果是非常鲜艳的室内颜色可能会反射到模特的身上，整个照片都会出现偏色，这样就对后期造成了比较大的难度。
每一次外拍活动或者自己创作，都会有新的尝试和创意，把这些记录下来，总结起来就会看见你的摄影在进步，这次我通过拍摄时间的选择知道了非常重要的五个因素，决定了光的角度对模特的影响。选择对的环境，试着去发现有趣的光影。利用好光影，尝试更多的机位和角度，与众不同的视觉有时会有惊喜，利用光来营造模特的美丽的轮廓，希望我的这些经验对大家有所帮助。
模特拍摄心得篇五
拍照的照片不好看，不是你的像素问题，很有可能是技巧的问题。小编为大家分享的平面模特拍摄技巧，希望大家喜欢!
试试大幅度的改变你拍摄人像相片的角度，不要再用同一个方向拍摄了!无论是在高空向下拍，还是贴在地面拍摄，你也可以得到更有趣的相片。当然还有其他角度可以使用，就靠你自己去发掘了!
在拍照的时候，大多是情况都是模特眼看镜头，但其实如果可以好好利用视线，从其他角度来拍，也能创造出更多效果。
当然，传统的构图方法非常有用，而且每一个学习摄影的同学也务必熟练，但如果要拍出与众不同的人像相片，不妨试试打破这些规则，尤其是特别是著名的三分法，打破传统的构图方法，用你自己的想法让你镜头和感觉去创造艺术照吧!
拍摄人像相片，补光、打灯等是基本设定，但你有想过改变光线照射的方法和形状吗?只要用心想想，巧妙的运用光线，你也可以为普通的人像相片加添创意。
试试让模特忘记自己一向的作风，一起做出特别的动作吧!也许一开始他会觉得不自然，但是一但突破自我，展示出性格里隐藏的另一面。会让照片产生出非同一般的效果呢。
扬长避短是摄影师处理人像效果的`主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。
特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息......总之，凸现与众不同的自我才有可能出人头地。
轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。
模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。
成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。
模特拍摄心得篇六
甲方：
乙方：
甲乙双方本着互惠互利，友好合作的原则，协商后就拍摄制作平面广告达成以下协议：
一、甲方委托乙方拍摄制服装以用作视觉平面推广使用。
二、甲方除自备拍摄场地及摄影师外，一切与拍摄有关的工作人员、服装、道具、灯光等均由甲方负责，如需乙方自备合理范围内物品（如鞋、包等）请甲方提前协商。
三、乙方根据甲方拍摄脚本配合甲方的化妆师化妆造型，但不可对头发进行修剪及染色等破坏性造型；乙方按照甲方提供服装及拍摄要求摆拍，但不涉及裸露等拍摄。
四、拍摄时间为201x年5月29日星期四，上午9点到达甲方公司，化妆造型后，进行拍摄，中午需休息，下午18点后还需继续拍摄属加班，每小时加班费用人民币贰佰元整，加班时间不得超过三小时，不足一小时按一小时计，18点到18点半为晚餐休息时间。拍摄服装为三十五套左右，不超过四十套，超出部分按每套人民币陆拾元计，超出部分不超过十套。
五、本次拍摄金额：3500元，大写人民币叁仟伍佰元整，拍摄完成后现金结付。
六、此次拍摄后甲方有对乙方拍摄相片的平面肖像使用权及照片版权，甲乙双方皆不可将此次拍摄照片提供第三方商业使用。
七、甲乙双方进行友好合作，如因其中一方违约，给对方造成经济损失，违约方应向守约方赔偿所造成的经济损失。
八、甲方保证此平面拍摄绝无伤害第三方著作权，智慧财产权，或违反广告法等任何。
法令之事情（如服装版权或拍摄创意等），如甲方公开使用本拍摄的制作物时遭受第三方主张侵害以上的各权，概由甲方负责解决并排之。如乙方因此而遭受直接损失，甲方应负责赔偿之。
九、本合同一式两份，双方各持一份。合同自签定之日起生效。因本合同履行发生争议，协商未成的，向有管辖权的人民法院提起诉讼解决。
甲方（签字）乙方（签字）。
时间：时间：
收款收据：
今双方已完成合同约定拍摄，有/无加班小时，有/无超拍摄套数套，现乙方已收到甲方本次拍摄合同劳务报酬，立此为据。
收款人：
时间：
模特拍摄心得篇七
甲方：
乙方：
甲乙双方本着互惠互利，友好合作的原则，协商后就拍摄制作平面广告达成以下协议：
一、甲方委托乙方拍摄制服装以用作视觉平面推广使用。
二、甲方除自备拍摄场地及摄影师外，一切与拍摄有关的工作人员、服装、道具、灯光等均由甲方负责，如需乙方自备合理范围内物品(如鞋、包等)请甲方提前协商。
三、乙方根据甲方拍摄脚本配合甲方的化妆师化妆造型，但不可对头发进行修剪及染色等破坏性造型;乙方按照甲方提供服装及拍摄要求摆拍，但不涉及裸露等拍摄。
四、拍摄时间为201x年5月29日星期四，上午9点到达甲方公司，化妆造型后，进行拍摄，中午需休息，下午18点后还需继续拍摄属加班，每小时加班费用人民币贰佰元整，加班时间不得超过三小时，不足一小时按一小时计，18点到18点半为晚餐休息时间。拍摄服装为三十五套左右，不超过四十套，超出部分按每套人民币陆拾元计，超出部分不超过十套。
五、本次拍摄金额：3500元，大写人民币叁仟伍佰元整，拍摄完成后现金结付。
六、此次拍摄后甲方有对乙方拍摄相片的平面肖像使用权及照片版权，甲乙双方皆不可将此次拍摄照片提供第三方商业使用。
七、甲乙双方进行友好合作，如因其中一方违约，给对方造成经济损失，违约方应向守约方赔偿所造成的经济损失。
八、甲方保证此平面拍摄绝无伤害第三方著作权，智慧财产权，或违反广告法等任何。
法令之事情(如服装版权或拍摄创意等)，如甲方公开使用本拍摄的制作物时遭受第三方主张侵害以上的各权，概由甲方负责解决并排之。如乙方因此而遭受直接损失，甲方应负责赔偿之。
九、本合同一式两份，双方各持一份。合同自签定之日起生效。因本合同履行发生争议，协商未成的，向有管辖权的人民法院提起诉讼解决。
甲方(签字)乙方(签字)。
时间：时间：
收款收据：
今双方已完成合同约定拍摄，有/无加班小时，有/无超拍摄套数套，现乙方已收到甲方本次拍摄合同劳务报酬，立此为据。
收款人：
时间：
模特拍摄心得篇八
1、对没有经过严格训练的模特儿， 可以让他们自由活动。摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下， 注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态， 以充分展示时装的形与神。
任何一件时装都是因不同模特的容貌身段和气质而呈现出不同的风采，好的模特儿能够体验时装的风格、特点， 表演得丰满、贴切、自然。实际上， 这是他们依据自己的艺术素质， 对时装设计思想的理解和摄影师的要求， 对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的，因此， 要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。
2、为了拍摄简便， 为突出主体， 或多幅照片的统一， 也采用典型的实景拍摄，多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境， 烘托气氛， 但为了使主体突出， 多用长焦距镜头和大光圈拍摄， 使背景虚化，背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合， 是借景来寄情， 而不要使情、景相悖。
3、时装摄影与人物摄影不同， 画面主体是时装，前者主要是传递商品信息，人物只是陪衬， 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主， 服装与背景都是陪衬。
4、如果面料较粗糙， 用光的角度可小些;如纹理很细致， 用光角度可放大些。逆光， 侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当， 不易过大， 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。柔和的散射光便于真实地表现面料质感， 角度的变化又可塑造形体和线条的立体感， 使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。
人体与时装的主要线条，时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度， 影调， 色彩要有规律的交替， 使画面和谐、生动、不呆板。
5、如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅， 清秀， 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说， 同一款式面料的时装，也会因不同影调产生不同的感情色彩， 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划， 是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调， 可以加重照片的感情色彩。
1。拍摄夜景主要是指夜晚户外灯光或自然光下的景物，拍摄时以灯光、火光、月光、霓虹灯、街道上穿梭汽车等主要光源。
2。拍摄时，首先要保持夜晚气氛，保持灯光照射的真实性，要使用三脚架，快门线等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍摄清晰景物时，须光圈小一点，快门放在b门或t门上，根据光的明暗去曝光。
3。选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。为了突出表现更加鲜艳的彩灯色彩，可以白平衡设置成“日光”或“室外”模式。当然这也不是绝对的，你可以试着用不同的.白平衡进行拍摄，在后期在进行选择调整。
4。胶卷可使用日光型，可使用iso50，iso64，iso100等感光度更高一些的片子。低感光度的胶卷，曝光时间可长一些，拍出来后片子的颗粒会更细些。可以完美地表现出夜色的美好。
雨天是摄影者最不喜欢的天气，不论是在下大雨或下小雨，都很少人拿着照相机到外边拍摄景物，甚至有人认为雨天根本不能拍摄风光。
大家都知道，有光线就能摄影。我们在晚上可以拍摄夜景，白天当然更可以拍摄雨景，而且可以拍摄有动态的雨景，就是雨天的晚上，也右以拍摄雨夜景。雨天的景物也有它独特的情调，何况雨天也是人们生活中必有的情景。为了反映更多的生活情景，丰富风光的内容，雨景也是我们不可缺少的拍摄题材。
拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空，那么雨天的天空必须是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也因背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现。因此，拍摄雨景所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响景物中的雨条的表现。
下雨时景物的光亮度，一般是比较弱的。因此，拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度，才使雨景有足够感光为显出景物空间中还没有落地的雨条和能掌握雨中动态，应站在较高的位置拍摄。一般用1/60秒的快门速度拍摄雨景，就能显现出空间中还没落地的雨条，如果使用较快门速度拍摄雨景空间的雨条变较短，使用更慢的快门速度能获得较长的雨景，便景物中的动态可能就会不够清晰。
在小雨天气下拍摄景物，因小雨在景物中不够显现，故不能表现出雨条。但是，利用毛毛细雨在拍摄深色调的树林或山层，由于景物中没有阳光照射而尽是深圳特区色的物体，毛毛细雨在深色的物体间就会如雾层一样，显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大，以近处的物体明亮度作曝光基调，也能在景物中表现出如雨如雾的烟雨情景。
1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时，最好使用测光表测光。
2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半，每减少一挡时，可增加20%—30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。
3、拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。
4、雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成45？方向时为合宜。使用的快门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。
5、拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然，有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出。
6、在室内，如想透过窗子表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。这样，水珠容易挂在玻璃上，渲染雨天的气氛。
7、用彩色片拍雨景时，由于阴雨天的光线色温高，使用日光片时，照片会出现明显的偏兰色调。这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。
8、拍雨天的夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，都会使画面显得很生动。尤其是，使用彩色片拍摄时，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。
模特拍摄心得篇九
熊梅芳。
在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。
未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。
所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。
这都是我的教训。
一、资料准备。
在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。
其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。
在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。
每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。
《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。
在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。
胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。
后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。
他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。
那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。
在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。
在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。
第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。
听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。
在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。
后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。
吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。
三、技术准备。
在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。
因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。
在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。
在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。
在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。
在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。
至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。
如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。
模特拍摄心得篇十
专业模特在拍摄过程中应该掌握哪些技巧呢?下文是为大家精选的专业模特拍摄小技巧，欢迎大家阅读。
专业模特儿有个绝招：舌头顶着上颚前牙齿的背面，可令嘴部和脸下部更好看。
在眼神中流露感情，可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，千万别双目无神。
把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。
不要说话，以免影响嘴部美感。
想象自己是最漂亮的人，不要老担心自己样子不好看，一定要神情放松，充满自信。
微笑是最上镜的表情，但不可大笑，以免双眼周的细纹明显，失了仪态。
自然的站直、挺直腰背，那么长腿、臀部曲线自然会出来，表情也会随着神采奕奕。
早年王菲在红馆做一场演唱会，那场演出的歌声一流，但总让觉得有些单调，就是因为他们给不太爱表现的王菲戴了耳麦，手上没有了麦克风，天后也无奈了。所以你在拍照时如果不知道手往哪儿放，就拿件道具，比如书、杯子或镜子。
利用眉胶
charlize theron共事的化妆师anastasia使用眉胶来修饰眉毛，它的质地有点类似发蜡，抹上后会使眉毛看起来立即变得更浓密。
用热水浸化妆绵
大多化妆师都用微湿的海绵来上底妆，它可以同时吸收液体和霜状分子，使它们更好地融合在一起。但nicole richie的化妆师efrat用温水浸泡化妆绵，浸湿海绵的水越热，粉底就越容易抹均匀，并且粉底在短时间内并不干透，不需彩妆的普通人在这时拍照效果最好!
吹风机加热面膜
很多明星拍照上妆前都会先敷面膜，anne hathaway的化妆师efr会用吹风机先加热面膜再使用：“这样感觉好极了，而且产生的热量也能帮助精华进入到肌肤的深层”。
让刷子先“湿身”
究竟明星们是如何塑造轮廓鲜明又极富立体感的眼妆，但妆容却显得透明干净呢?“在蘸粉之前，请先蘸湿你的刷子。”pat mcgrath说，她就是为明星和名模这么做的，“不过越接近上妆时间，透明感越好，所以最好定妆后立即拍照。拍了一段时间后，就要卸妆重来一次。水是没办法后补进去的。”
“三合油”伪造完美皮肤
专业化妆师们通常在一滴粉底液中混入润肤乳和亮粉霜。其实你在拍照前自己也可以做到，如果你拥有不错的皮肤，可以选择粉色的亮粉霜。如果你的肤色暗沉不均，你可以选择金色的。
不能捅破“窗户纸”
相机的闪光灯不能使皮肤变得透明，但能使它特别“油亮”，这就是说明星们拍照时必须要上很多蜜粉来保持脸部的粉嫩状态。为防止蜜粉过厚过重，化妆师们在脸上先盖上薄薄一层纸巾，然后透过它上蜜粉。这层纸巾能滤掉多余的粉而使每次上粉后都分外轻薄。
眼线笔减震法
很多好莱坞明星的`御用化妆师们流传这样一个简单的完美眼线“减震法”：画清晰、准确的眼线时都会用橡皮条包住眼线笔，这样可以防止手指打滑，增加对笔的操控力。
拍照时有许多表情与姿势的技巧，可以让你在镜头前美丽加分，脸蛋更为小巧、可爱。
1.首先情绪要开心，如此脸上肌肉才能放松，使得自己的眼神及表情自然。
2.收紧下巴，让脸孔呈现出优雅的姿势，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。
3.身体可以略前倾，如此一来，脸部的视觉会更加有立体感，整个脸庞面积会相对地缩小。
4.注意拍照时四周的状况，如天气太灰暗会让脸色看起来不佳，而阳光太强或光线当头照下也是应避免的情形。
5.拍照前几天要禁吃高热量食物，如蛋糕、爆米花等，太咸、太辣的食物也要减少，以免破坏皮肤质地。多喝水(但是拍照前三小时要避免)，多吃水果等让你皮肤能获得营养的食物。此外冬瓜茶、绿豆汤及柿子、茄子都有利尿和消除脸部水肿的效果喔。
模特拍摄心得篇十一
1.如果高角度补的到, 就不要从低角度打光, 尽量模拟阳光的角度。
2.人像以柔和优先。 故补光的.强度必须斟酌，不一定是补强光。
3.基本上，要诀是注意场景和人像补光的均衡，避免补的突兀，尽量让整体的感觉自然。
4.逆光、侧面光、顺光，基本上皆可以补光。遮光、压光、补光说明
5.阴天亦要注意补光的问题，并不是阴天就不必补光了。补光的些微改变，在后制处理阶段，很可能就会影响很大。
6.注意人像主体补光区域的光线均衡。不一定是补全身，很多时候很可能只是补在局部。
7.模特儿畏光的问题通常可以调整反光板的角度予以解决。
8.闪光灯有时也可以和反光板并用，以反光板做为折射的面。
模特拍摄心得篇十二
甲方：
法定代表人：
地址：
电话：
邮箱：
乙方：
法定代表人：
地址：
电话：
邮箱：
甲乙双方经友好协商，就甲方使用乙方所代理的名模特参加甲方_______年_______月_______日的平面拍摄工作，达成如下协议。
一、模特姓名、工作细节、条件及工作报酬。
序号。
每小时价格（rmb/元）。
预定工作时间（小时）。
1
2
3
1、模特工作预订时间确立后如拍摄当天在预订时间内提早完成工作仍按预订时间支付全额工作款。
2、工作时间自模特化妆起计时，到模特结束拍摄工作停止。包括化妆时间，转换场地时间，拍摄时间，拍摄过程中等候时间，工作用餐时间和每小时_____分钟饮水休息时间等。
3、完成时间标准：甲乙双方应就工作开始时间和工作结束时间进行确认，并记录签署于乙方的模特工作确认书，如乙方的经纪人不在场，应短信或电话通知乙方经纪人。超时工作费的计算方式为超时10分钟内不_____；超过10分钟至40分钟，按半小时计费；超过40分钟至1小时，按1小时计费。
4、如工作地点为乙方的模特所驻地，甲方负责或支付乙方模特和经纪人的餐饮。
5、如工作地点为模特所驻地外，甲方负责或支付模特的餐饮、交通和住宿费用，以及经纪人的餐饮、交通和住宿费用（如需经纪人随行）。
6、如模特反季节着装工作时，甲方应有工作人员照顾模特的身体健康，并增加模特的休息次数，保证模特的身体健康和工作状态。
二、肖像使用权。
1、乙方所代理的、参与拍摄的模特授权甲方拥有该名模特的肖像使用权。授权使用范围具体包括：甲方服装产品画册、广告板与海报展示以及网络宣传。
2、授权使用期限：_______年，自照片投放之日起计算。若超过期限，由此产生的侵权责任概由乙方承担。
三、付款。
1、甲方于合同签订后，于拍摄当日工作结束后________天内（________年________月________日之前）将所有款项汇入乙方指定账户。
2、此费用中已包含乙方公司模特代理费。如甲方需要乙方开具相应费用发票，则乙方开具的发票种类为：国税局通用机打发票，收款前开票，否则甲方有权拒绝付款。
3、如果甲方不能按合同如期付款给乙方，甲方对模特的肖像使用权不能生效，乙方有权回收所有工作结果，全部款项结清后，甲方才具备肖像使用权，由于乙方模特已付出劳动，即使甲方不使用拍摄内容做任何商业用途，甲方必须支付全部款项。且滞纳金每天按未付金额的_______%收取。
四、合同完成时间。
从正式拍摄当日起，乙方在__________日内制作完成共计__________张成品_____，并在拍摄制作完成后将所有_____源文件以光盘形式交与甲方留存。
五、双方权利义务。
（一）甲方。
1、甲方办理拍摄所需事宜，并确保拍摄场所符合安全标准和健康标准，若因此导致乙方模特或经纪人受到伤害，甲方应先垫付全部医疗、交通和误工费用，再由甲方向直接责任人追究。
2、由于任何非乙方的原因造成拍摄日期或拍摄地点的更改，甲方需提前_______小时通知乙方；如在_______小时内未及时通知，甲方需支付合同全款的_______%作为赔偿金，然后双方另行协定模特的工作时间。
3、本合同签订后，由于任何非乙方的原因造成工作取消，甲方将支付合同全款的_______%作为赔偿金。如乙方模特已到达现场，甲方需支付模特已发生的全部交通和其他费用。如甲方在工作中取消模特的剩余的工作，甲方需全额支付乙方工作款。
4、甲方尊重乙方隐私，不要以任何方式向模特索要联系方式以及询问拍摄工作内容以外的事宜。甲方直接或间接使用该模特做任何本合同之外的商业用途，必须经过乙方同意。
（二）乙方。
1、安排模特按时到达，并负责模特对拍摄工作的参与，乙方将按甲方要求就工作事先与模特进行沟通和要求，确保模特以正确的态度和状态完成甲方拍摄工作，若因乙方模特迟到或状态不佳等原因导致摄影工作不能按时完成的，乙方模特有义务配合甲方完成拍摄工作，否则甲方有权拒付、少付模特报酬。
2、于乙方模特的拍摄成果，乙方享有为宣传推广目的在不损害甲方利益的基础上享有无偿使用的权利，但乙方须事先告知并取得甲方的同意。
3、自甲方选定乙方模特后，该模特不得随意改变身体外貌（包括发型，发色，纹身，肤色，穿孔，整容），以fitting面貌为准。如有改变影响甲方拍摄的，乙方需赔偿由此给甲方造成的一切损失。
4、未经甲方书面许可，乙方不得擅自更换模特，否则甲方有权随时解除本合同，乙方应承担由此引起的一切损失和责任。如有意外情况发生，如出现模特或甲方重要工作人员及其他们的直系亲属突发疾病、车祸或身亡，模特或甲方重要工作人员因为法律问题在约定的工作时间没有人身自由等，甲方允许乙方提供备选模特，且乙方应提供有效证明方可免责。
5、广告拍摄完成后，若甲方认为有增拍或补拍的必要，双方可另行协商拍摄时间，但甲方需另行支付费用。如遇不可抗拒的因素（如天灾、停电等）或因乙方的因素导致需要增拍或补拍时，乙方有义务配合补拍，甲方无需支付乙方额外费用。
六、争议解决方式。
本合同项下发生的争议，双方应友好协商解决。如双方协商不能解决的，则任何一方均有权向______________法院提起诉讼。
七、其它。
1、本合同经双方签字盖章后生效，合同履行完毕自动终止。
2、本合同一式两份，甲乙双方各执一份，具有同等法律效力。
3、本合同如有未尽事宜，双方可另行协商并签订补充协议，补充协议与本合同具有同等法律效力。
甲方（盖章）：
法定代表人（签字）：
日期：_________年_________月_________日
乙方（盖章）：
法定代表人（签字）：
日期：_________年_________月_________日
模特拍摄心得篇十三
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的'嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点〞。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?〞当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念〞，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等〞之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的局部。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音〞，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
模特拍摄心得篇十四
为广泛地传播和推广种类繁多， 款式新颖的时装， 摄影是不可缺少的重要手段。若使时装的魅力跃然纸上， 除了解时装的特点外， 必须在光线运用， 背景处理， 颜色搭配等表现手法， 以及模特的选择上下功大， 刻意突出时装的线条和造型美。下面为大家介绍几种时装摄影的技巧：
时装摄影与人物摄影不同， 前者主要是传递商品信息， 画面主体是时装， 人物只是陪衬， 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主， 服装与背景都是陪衬。
时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的，因此， 要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。任何一件时装都是因不同模特的容貌身段和气质而呈现出不同的.风采，好的模特儿能够体验时装的风格、特点， 表演得丰满、贴切、自然．实际上， 这是他们依据自己的艺术素质， 对时装设计思想的理解和摄影师的要求， 对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。
对没有经过严格训练的模特儿， 摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下， 可以让他们自由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态， 以充分展示时装的形与神。
背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合， 是借景来寄情， 而不要使情、景相悖。为了拍摄简便， 为突出主体， 或多幅照片的统一， 多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境， 烘托气氛， 也采用典型的实景拍摄， 但为了使主体突出， 多用长焦距镜头和大光圈拍摄， 使背景虚化。
层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划， 是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调， 可以加重照片的感情色彩。如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅， 清秀， 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说， 同一款式面料的时装， 也会因不同影调产生不同的感情色彩， 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。
柔和的散射光便于真实地表现面料质感， 角度的变化又可塑造形体和线条的立体感， 使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙， 用光的角度可小些；如纹理很细致， 用光角度可放大些．逆光， 侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当， 不易过大， 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。
时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度， 人体与时装的主要线条， 影调， 色彩要有规律的交替， 使画面和谐、生动、不呆板。
以上几种时装拍摄技巧要善于利用小道具， 以表现人物的情感，气质，抓住富有戏剧性的情节， 使时装具有时代感， 趣味性和生动气息！
模特拍摄心得篇十五
淘宝店主在拍摄服装的模特图片时怎么拍才能拍出好的效果呢？以下是小编收集的拍摄技巧，仅供大家阅读参考!
在淘宝网上购物的时候，女孩子最容易被卖服装的淘宝皇冠店铺吸引住，究其原因就是服装网店上的模特图太诱人了。如今真人模特已经成为服装网店赚钱的法宝之一，如何让身边的模特摆出合适的pose一直是一个难题。毕竟人像摄影的主题的人物本身，如果模特表现的死板或者做作，将直接影响一张照片的质量，并直接影响服装的效果。
1、 头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
拍摄时，还应该注意手的姿势，手的姿势可以和人的面部形成一个明显对应。让画面变得比较丰富，同时通过手的表现更可以感受的mm的性格。有一点一定要注意：在摆这种pose得时候，一定要让mm的手指伸长，增加身体曲线美。
2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
双手叉腰，单手叉腰等，这种这种注重手部动作pose非常适合拍摄环境人像，手臂的曲线可以打破人体只有直线的`感觉，让画面变得非常有张力。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
模特拍摄心得篇十六
站姿就要从人物的重心开始，从脚摆起，由下向上，由结构到细节的顺序来设计美姿。
平面模特设计美姿脚的站立是重要的，因为它会带动腿部，直接影响曲线的表现和身体方向，脚也是保持身体平衡和制约各种变化的点，在视觉上，脚是腿部的延伸，脚的'位置的变化会带动腿部的变化，因而改变重心，只有脚站稳了上身才能摆出随意的造型。
平面模特要如果保持站姿人物的稳定与平衡，就要让重心落在在人物的双脚之间;如果要使人物的动作产生动感，就要使重心落在人物的双脚之外。现代礼仪要求正确站姿是沿中心线(从头部中心延伸经过颈、肩、臀、膝及脚底)平衡分配身体重量于双脚，达到姿态的平衡。还应抬头，下巴与地面保持水平，挺胸，收小腹，肩部放松。可用“站如松，坐如钟”来形容，意思是站着要像松树那样挺拔，坐着要像座钟那样端正。
模特拍摄心得篇十七
无论是婚纱摄影还是服装模特拍摄,掌握一定的技巧不但可以简化拍摄,同时还可以使拍摄效果达到最佳状态。下面和小编一起来看服装模特外景拍摄技巧，希望有所帮助！
1、取线条：取有趣味的线条、优美的线条，如s形构成、三角形构成、几何图形构成、重复节奏构成、有规律的线条。
2、取色彩：春天的绿色、秋天的金色、冬天的白色、蓝天的色彩等等，大自然的原有色。
3、取光影：一天中的阳光变化，物体的光变色变原理，避免眩光，以下再细讲各种光线的选择。
4、取空间感：寻找前景、中景、远景多重排列的景点，通过自然现象“近深远浅”，尽可能拉开画面的空间感。
光线的选择：我们不可以改变大自然的光照角度，我们可以巧用多变的光线。
1、顺光：照射均匀，但较为平淡，缺少丰富的层次。
a、选择深色背景，拉开人物与环境的反差、空间感。
b、选择蓝天为背景，曝光略欠，可增加蓝天的色彩与白纱的层次表现。
2、前45度侧光：比较理想的光线，层次丰富，色彩还原好，很符合人们目前的视觉习惯，注意反差的控制。
a、通过反光板。
b、相机的反差设置。
c、小闪光灯。
3、正90度侧光：也是比较理想的光线，但要特别注意暗部的曝光与色彩还原，对表现结构较为粗糙的景色物有特殊的表现力，如：古建筑、浮雕、小山丘等等。
4、逆光的魅力：自然逆光，人造逆光。逆光是外景中最有个性的光线，所以有很多摄影师在人为的制造逆光，以达到突出人物，增加逆光作品的`神秘感。
a、自然逆光可勾勒出一条精美的轮廓光，使人物与景物之间产生强烈的空间距离和良好的透视效果。
b、自然逆光的色温与环境相同，画面的光线自然。
c、人造逆光范围比较小，光线强度难以控制。
d、曝光控制很重要，一般取高光与暗部的中间值，一旦根据暗部曝光就会失去逆光的魅力。
5、巧用闪光灯补光
a、暗部提亮法：直接照亮暗部，在逆光与侧光下，头像照拍摄技巧。
b、辅助补光过度法：在太阳光与暗部的中间部位，起到过度的作用。
c、羽光补光法：可增加画面的层次。(羽光为余光。)
1、饱满式构图
与留白式构图称为两个极端的审美效果，能细致地摄取人物的内心情感，通过特写或近距离拍摄，揭示人物不同的内心活动，突出趣味中心。
2、稳定式构图
追求画面的内部的统一，完整、和谐、均衡等视觉效果，表达一些严肃、庄重、优美、平静、稳健的抒情性题材。通常人物主体安排居中或黄金分割线点上。
3、开放式构图
a、强调画面内外的联系，画面中和画面外的信息是相互流动的，画面经常给人的视觉感受是散乱而漫不经心的，但散中有主题，散中有内在的联系，此构图最难掌握。
b、人物视线和行为为落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些呼应和联系。
c、不讲究画面的均衡与严谨，有意的使一些元素不完整，让观众获得更大的想象空间。
d、有意将人物或主体进行切割等等。
4、留白式构图
多用在外景上，使观赏者的思维有所联想和延伸，能产生遐想。注意留白处的信息量，人物与空间的联系，从宏观的角度利用景别的特征，表现大自然与人物融为一体的感觉。
5、双重框架式构图，以前景再搭框架。
利用前景中的窗户、树枝，虚化的近距离树叶、花草等，使主体人物的画面周围形成明暗、虚实等装饰性的效果，产生庄重、优雅、身临其境的心理感受。
模特拍摄心得篇十八
刚开始还觉得挺有趣，拍的也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的`士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。
后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。
通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。
模特拍摄心得篇十九
淘宝网是阿里巴巴集团旗下网络购物网站，由马云创立于2003年5月，是面向中国大陆、港澳台、马来西亚等地消费者的c2c购物网站（b2c模式网站天猫已拆出）。下面是小编为你带来的淘宝服装模特拍摄教程 ，欢迎阅读。
摄影讲求的是光的抓取和运用。
一般会用早晨或者傍晚的阳光来进行拍摄，光纤柔和，色彩也丰富。
中午烈日的阳光是不利于拍摄的，在顶光照射之下，模特的眼窝以及鼻梁都会带有浓重的投影，导致最终的成片不佳。
平时人们看到摄影棚里面有很多盏不同的灯，为此会有种错误地认为，觉得拍摄过程中需要打很多个灯来打光。事实上并不是如此，室内摄影需要遵循一个太阳原则，再多的灯也只是一个辅助作用。尤其是等位之间的变化，主灯将会是整个拍摄的关键。
如果你是希望降低影子的黑度，那么你或许可以考虑增加第二个灯，也就是我们所说的补光。由于每个灯都会带来自己所产生的新的影子，因此辅灯一般放在紧靠照相机的位置，这样的`角度照明所产生的影子是最小的，同时辅光越柔和越好。因此在实际拍摄中，许多辅光实际上是由大块的反光板来充当的，这是反光板的最基本的一种应用方法。
一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和灵活性方面有较好的兼顾;如果拍摄的照片不作高倍率放大，则使用 135照相机会显得更灵便。
镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时也会采用广角镜头，以产生新颖、独特的视觉效果。
模特的作用只不过是显示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为重要的作用，因此，摄影师必须根据广告创意和时装的特点，选择气质和形体合适的模特。
在时装目录作品中，在以形体的特定部位为中心的广告中，摄影师还必须特别注意模特的某些面部或体形特征，如头发、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。
化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。
通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特性，大多数的化妆技巧都与之适宜。但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和的化妆。完全的正面光平板而强烈，因此可采用浓而对比大的化妆。如果使用黑白胶卷，就要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，最好的代替品是棕色。
拍摄过程注意光的运用
必要时候需要一些布景的装饰
模特拍摄心得篇二十
实践经验表明，想要拍好t台表演，就要准备好器材，熟悉场地光线，提高快门速度，发现美的造型，捕捉美的瞬间。那么，服装模特走秀现场拍摄方法？欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！
最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用iso400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。
为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。
有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。
1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。
2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。
无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。
现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的`模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。
现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。
由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到iso400或800，有必要时还可以提高到iso1600(但一般用iso1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)服装模特走秀现场拍摄方法模特培训。
一般t台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200k左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。
拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。
模特拍摄心得篇二十一
在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。
在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。
拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。
这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。
模特拍摄心得篇二十二
这几天的拍摄活动使我感受很深，也学到不少东西。
拍的是一部电力作品,它可以说是一部优秀的作品。拍摄的过程,我们可以从中发现,拍摄者对电力事业的那份热爱。拍摄是一项艰辛而艰苦的事情。在拍摄过程中,拍摄者的一次次的失败都是来源于拍摄的过程。我们要学会欣赏和学会观察，学会思考和总结，才能在拍摄过程中找到自己的特点和缺点,从而提高创作水平。拍摄的过程也是一个学习的过程，在这个过程中你的思想和观点可能会随着摄像的变化和角度变化的'变化而变化。我相信每一个摄像者都能从中学到很多东西，从中得到启迪和感悟。
我们拍摄的过程中,最重要的是要看懂作品背后的故事。我们在拍摄的过程中,不断的总结,不断的改进和完善，才能把拍摄的过程写得生动，写得精彩。
这次拍摄的电力设施非常好,有很多都是我们学过的东西,比如说电力线、电灯、电风扇、电风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇等。我相信在我们的共同努力下，电力设施一定会在一个崭新的天地。
模特拍摄心得篇二十三
淘宝服装拍摄已并不陌生，淘宝卖家根据服装风格和拍摄效果，越来越多选择模特拍摄，力求通过模特的展示，真实而生动地突服装的特点和美感，呼起购买欲。淘宝产品图片的视觉艺术依赖于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，成功的拍摄效果就到达了。模特拍摄要注意哪些？现在分享一下淘宝服装模特拍摄8大技巧。
用 光，是摄影的头等大事。记住，用光是摄影的基本功。回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线 来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔 光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。
你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。
对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。拍街景时，你想要多大程度上虚化背景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外，不要忽视转换焦点的可能性。
背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的'。
业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。
你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。
曝 光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你 可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
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