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浅谈工艺美术论文篇一
明代中后期，苏州成为全国性的商业和文化重镇。
在商业大潮冲击下，苏州工艺美术一改过去以来地理条件和手工匠人个人发挥的发展模式，呈现出由市场决定发展道路的新型发展状态。
明代，苏州丝织和棉纺织技术发展迅速，民间纺织和海外贸易促使苏州成为全国纺织品生产基地中的佼佼者。
有着辉煌历史的苏州刺绣在明代中后期针法更加成熟，在题材和表现手法上有了更多的选择。
史料记载，明代中后期，苏绣这一地方制作已经成为闻名全国的大品牌。
苏绣材质有布、纱、罗、娟、绒等，心灵手巧的绣娘将花鸟鱼虫、城市生活都搬上了刺绣“画卷”“，苏样”刺绣、服饰等风靡全国，苏式工艺美术也因苏绣而蒙上了过多的商业色彩。
苏式家具也是苏式工艺美术的载体，除了最常见的竹木外，苏式家具的材料还有楠木、榉木、檀香木等。
可以说，小到席子、藤椅、藤枕、纸扇等日用品，大到床、柜、屏风等家居用品，都成为苏式工艺美术的表现场地。
成熟的消费市场是苏式工艺美术不断发展的内在动力，衣帽鞋袜、纸扇香具、青铜锡具等使用类物品需求的增大，使工艺美术的应用范围进一步扩大，直至渗透到民众生活的方方面面。
明代中晚期，苏州工艺美术生产已经非常专业化，实用物品生产地域性鲜明，工艺美术生产在规模、品种上都较宋元时期更加兴盛。
吴县罗底绢生产、木渎镇银铜器皿制造、陆墓镇砖瓦、淘气作坊、吴趋坊的藤枕和制靴中心，为工艺美术的专业发展提供了空间。
在鉴赏类工艺美术作品中心吴县，珠宝花、玉石雕刻、烧料器和扇子制造发达，乾隆帝曾用“相质制器施琢刻，专诸巷益出妙手”给予吴县琢玉作品高度评价。
与帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜爱，无论是百姓居室还是大家园林中，都常见这二者的身影。
异军突起的竹刻、版刻艺术进一步推动了苏州工艺美术的发展，《嘉定县志》记载，嘉定是明代最为著名的竹刻中心，朱松邻一家三代都是著名的竹刻艺人，传统工艺美术就是在这些匠人们的辛勤付出下获得了新生。
综上所述，明代中后期，苏州工艺美术已经具备品类齐全、规模宏大、新品辈出、行业分工细致等特点，这在一定程度上昭告了苏式工艺美术的成熟。
作为一种特定的文化概念，要想知道“苏式”究竟代表了什么，恐怕还要从苏式工艺美术的文化基础说起。
在明代中晚期“，苏式”是文化创新的结果，苏式工艺材料新品种的开发和应用是苏式工艺美术发展的基础。
金、银、铜、玉、石、象牙、木头是中国古代常用的工艺原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麦秆编灯等工艺美术表现形式却最早出现在明代。
这既与绘画之风的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有关，也与印工、刻匠的创作激情有着密切关联。
苏州篆刻家沈野，正是发现金玉费力而难成所以才选择以石刻印。
此外，在扇面、扇骨、扇坠制作的基础上，苏州折扇制作发展迅速，苏州折扇成为市人争相购买的雅物。
虽说灯笼与扇子一样并非是明代才有的产物，但是用麦秸秆编制而成的圆形灯笼确实是在明代才出现，且这种创新性的物品最早在苏州一带较为流行。
此外，苏样衣物、家具、水火炉、纺织用品、乐器、茶具器皿等都深受时人喜爱。
对材料本身商业价值、人文价值的关注是明代苏州工艺美术发展进程中形成新气象，这也是苏州工艺美术不断发展的根本保证。
究其原因，苏州文化的开放和包容性，决定了苏州人开放、积极的胸襟和态度，而苏州工艺美术必定在吸收融合外来文化精华的基础上进行积极效仿或创新。
所以，说苏州工艺美术是一门开放的艺术，一点都不为过。
苏式工艺的美具有特殊性，钟灵毓秀的江南地理环境，养育出了秀气典雅的苏州民众，清雅灵秀也成为苏式工艺的显著风格。
在中国传统工艺美术中，苏式工艺不但质量上乘，风格也别具代表性。
苏式工艺的恬淡秀美、清秀典雅在苏式工艺线性曲、静上得到了生动的体现。
苏式家具是苏式工艺品中的杰出代表，苏式家具在明朝时期对线条的运用可以说是达到了炉火纯青的境界，圆细木构件、曲度变化较小的线条、利用细微装饰曲线构造的造型，是苏式家具的主要特点。
近代学者陈启雄说苏式家具在造型上具有书法艺术的构造技巧，明代苏式家具的审美情趣和艺术内涵可见一斑。
更有人将明代座椅后背常用的s型背靠与唐寅等明代画家笔下背部弧线优美的仕女联系到一起，虽有牵强之感，但是苏式家具特殊的式样美却是毋庸置疑的。
小巧的体态是苏式工艺美术作品的一大特征，受熙攘、纷杂的城市生活环境的影响，人们对能深入人心的细致之美的追求越来越强烈，商品头脑发达、更善于应和市场需求的苏州人也乐于在工艺形式上做出更多的改变。
苏州工艺品在结构和风韵上较他地更胜一筹，不论枕、扇、瓶器、茶炉还是门窗、栏杆、挂屏，色彩静穆、外形空灵、丰韵婀娜是苏州工艺品共有的特点。
明代中晚期，苏州工艺美术创造中出现了以小见长的创作风尚，极具艺术情趣和特殊美感的苏州工艺产品风行天下。
苏式工艺虽然影响深远，但是归根结底它还是一种地域文化，地理人文风貌对它的影响始终不容忽略。
明代中后期，江浙等地的商品贸易水平进一步提高，在现实利益的竞争与倾轧中，由思想碰撞带来的冲突接连不断，反映到艺术上，就形成了艺术家与艺术相互借鉴、参考、吸收的关系模式。
在景物繁华的苏州，在各路艺术家和文人的艺术交流和书画答酬中，地方文艺的进一步发展也成为时代的必然。
明朝中晚期，苏州画派成为绘画界的先锋力量，吴门画派声势浩大，画家投入商业运营的现象极其普遍，不但王公贵族、豪强地主争相罗织名家书画以附庸风雅，书画装潢在民间也迅速普及，艺术市场日趋繁荣、成熟。
为了迎合社会需要，许多名人与匠师结合设计，赋予工艺品更高的文化艺术价值。
而分类齐全的匠师群体，也利用整体号召力，组合成辐射全国的艺术创造群。
如以木工领衔，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工种为一体的苏州香木帮为了维护帮会名声，成员在做工时对艺术水准的要求就很高，这无疑会对工艺水平产生积极影响。
如果说苏州本地工匠与外地匠人的合作推动了苏式工艺发展的话，那么官府作坊则和各类私营作坊则在工艺美术的成熟过程中发挥了举足轻重的作用。
苏式工艺美术是地区先进工艺美术的代表，也是地区文化成熟的表现。
苏式工艺起源于位居江南经济和文化重镇苏州，它随着苏州地域与外界商品和信息交流而流传开来，如朝廷对苏式工艺品的征用和文人雅士参与宣传，无疑会引导人们在这两个最大的“精神生产”群体的指引下，做出思想和选择上的改变。
苏绣的内销和外销更是直接将苏式工艺美术传播出去，苏式工艺美术开始进入世界艺术的行列。
浅谈工艺美术论文篇二
通过系统的学习，吴老师向我们详细地说明了工艺美术是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。，也不只是设计的范畴。工艺美术是生活和美学的结合，它通过没的工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对各种生活用品和生活环境做美术加工；工艺美术是艺术和科学的产儿。工艺美术不只是美的设计，最终是制成物质成品。因此，工艺美术作为一个艺术实体，他具有物质的和精神的双重属性，它是一种物质产品，又是一种精神产品。随着历史的延伸工艺美术大体分为欣赏性工艺美术和实用性工艺美术两类。前者已朝边缘性质转化,而后者却随着现实中使用的限制，在人们的日常生活中按照人们的情感的逻辑而潜移默化地发挥它应有的审美作用。为此，在广泛的现实生活中实用与审美相统一的特征必然成为工艺美术最本质的审美特征。i随着社会的发展，人们对现代科技文化所引起的环境的破坏的反思，使得如今的设计趋于绿色设计的方向。作为工业设计专业的我，深知工业设计在为人类创造了现代生活方式，特别是工业设计的过度商业化，加速了资源，能源的消耗，并已经对地球的生态平衡造成了巨大的破坏，地球逐渐变暖就是一个实例。也正因此，尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，使产品的零部件能够方便地分类回收并再生循环利用或重新利用，成了绿色设计的主要原则。所以，现代设计要减少不可再生资源的消耗，减少高能耗材料（如锌，黄磷电石等）的用量，多用可循环的再生资源或是一些速生植物作为原料，如竹子等。
工艺美术作为现实生活中的实物，应需要而存在，应存在而被改变。设计不是无源之水，其本质是选择一种适当的方式，用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果，任何人为事物，例如建筑、道路、桥、轮子、计时1器等等，它们的起源和演进最终都是因主观的或客观的限制与调整、突破，进而归结到一种适当的形式而存在。ii正如生产力决定生产方式，传统工艺美术的发展也受着文化，经济等因素的限制。现今良好的社会环境，经济环境，文化环境，让我们可以很好的将其很好的发展下去，所以，如今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。在传承传统工艺的基础上，对产品的加以开发，增加新的品种，新的创意，提高产品的质量，是现代设计的发展的关键。
中国地大物博，历史悠久，上下五千年文明的发展，无论是宫廷画师还是民间艺人，还是人文宗教画，经过无数画师、艺人、巧工名匠的历经多年的创作专研，积累了大量种类繁多的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，有的体现了恢弘灵巧，有的简约，有的精致，有的工整，有的奔放，有的质朴，有的奢华。无论是讲究意境的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切都在无形中为当代设计提供了丰富的传统工艺美术资源。
当代设计可以将传统视为基础，在这个基础上进行创新。当代设计可以吸收传统的线造型，使一件工艺品有一种灵动的美。如交椅，以纤巧的线条为主要结构，造型简练，线条流畅，稳重不失轻巧。又如明式家具中的圈椅，以线为主，直中有曲，曲中有直，背板呈”s”形，与人的脊背弯曲度相符合，符合人体工程学；可以吸收传统工艺的意蕴感，将一件工艺不仅赋予现代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理学，所以是一个理性的时代，其反映在工艺美术的风格就是具有内蕴，恬淡，雅洁的特点，富于理性的美；可以吸收传统工艺那种重视材料自然美感的意识。《考工记》中“审曲面势”是指造物要顺应材料的特点，要认识材料的特征品性，从而适当选材用材。漆器，是我国传统工艺品，漆器专著《髹饰录》以生活本身为出发点，一书提出了“巧法造化，质则人身，文象阴阳”的工艺美学法则。iii可以说强调着人与自然的和谐相处，有着浓厚的生命象征意味，讲究因材施艺，因势利导，适可而止的工艺美学法则。如今，当代设计的发展趋势，除了绿色设计是其发展的趋势之一，设计的多2元化也是其发展的趋势之一。较早也较为系统的发展的国外工业设计，以其科技等一定的优势主导着设计行业，许多富有外国先进元素的产品冲击着中国的民族性的设计，作为新一代的我们，要将富有民族特色的中国元素有机的融合到所设计的产品中，不能照搬别人的模式，不能在文化的碰撞中丢失自我，丢失传统的精华，所以，传统工艺美术也要进行多元化发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工艺美术以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活，也可以向世界展示一个悠久历史的中国，别具一格的中国设计风格。
对于历史，我们要辩证的对待，取其精华，去其糟粕；对于传统的工艺美术资源，我们也应当以这样的态度去对待，将其中落后腐朽的舍弃，将其精华与现代设计相结合，与生活结合，以生活本身为出发点，回归生活，以另一种形式，一种富有时代特色的形式，将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。
14视觉传达设计。
梁钰沛20140190118。
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浅谈工艺美术论文篇三
工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。以下是“中国传统工艺美术论文”，希望能够帮助的到您！
在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。
我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。
1.产业价值：作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史，各具特色，而且大多数已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征（所谓城市名片），在现代高科技社会，工艺美术行业虽不是工业经济的支柱产业，但作为特色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。
2.就业价值：传统工艺美术在解决就业上亦有其他工业不可比拟的优越性，工艺美术主要靠人工和技艺，对生产场所和生产条件要求不高，有的还适合于家庭生产或加工，成为家庭副业。初步估计，全国从事或与工艺美术生产、销售有关的从业者在1000万以上。
3.市场价值：工艺美术有国内国外两个市场。20世纪50年代以来，工艺美术是主要的出口创汇产业。工艺美术的对外贸易，以特色取胜，一般不会遭遇贸易摩擦之类的问题。
三、技艺失传和后继无人的问题。
对全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道拓宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业生活，原因一方面是手工艺操持的`辛苦，另一方面则是传统手工艺非得数年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的当代人而言，确实视为畏途。
传统工艺美术的保护与发展，关键是人才的培养。20世纪80年代是传统工艺美术发展的黄金时期，其基础是前三十年培养的人才。从上世纪50年代开始形成的工艺美术企业大多是集体所有制企业，也有不到10%左右的国有企业，这些企业在地方工艺美术总公司或轻工主管部门的领导下，几乎从一开始就以现代的方式如工艺美术职业中专学校、厂办或公司办职工技校等方式培养人才。1956年创建的国家级的中央工艺美术学院也承担着工艺美术人才的培养任务，再加上各工艺美术工厂、企业普遍采用师傅带徒弟的形式培养的青年技术工人，形成一个庞大的工艺美术技术人员群体。这些技术力量为80年代以来工艺美术行业的大发展做出了贡献。但90年代体制转型后，个体和民营企业成为传统工艺美术行业的主体，这些企业把主要精力放在产品生产和经营上，人才培养主要靠传统的师傅带徒弟的单一方式，而且数量和质量已不能适应行业和文化事业发展的需要，后继乏人的现象已经开始制约行业的发展。尤其重要的是，以往人才培养的国家性、计划性、长远性以及各级办教育的积极性，现在已经大打折扣。原有的工艺美术技术学校和高校，由于各种原因大多数已不从事传统工艺美术的招生和教学，致使传统工艺美术的人才培养缺失了最重要的一环。长此以往，其后果严重，现在到了需要从国家层面上关注和解决这方面教育发展和人才培养问题的时候。
综上所述，如何真正从组织上、制度上、人员安排及资金等方面落实到位，则需要制定更为细化的具体到保护品种、技艺的方案和规划，这是需要各地政府和相关部门协同解决的问题。
浅谈工艺美术论文篇四
随着时代的发展和社会的进步，社会的不断变化，审美观念的不断革新，改革开放都使传统工艺美术处在不断变化不断革新的漩涡中，东西方文化的碰撞，时代的变迁，经济的发展，审美的转变，这一切的一切都使传统工艺美术的生产销售出现了前所未有的变革，而这些变革又直接影响着传统工艺美术的传承。仅从传承的角度来说，影响传承的因素主要有以下几条第一，社会变革所带来的生产方式的变化旧有生产条件的缺失，工业发展所带来的工艺品流水化生产，传统手工艺失去了部分市场，传承也失去了存在的必要。第二，工艺美术研究所怎样迎接市场进行革新。工业美术研究所原来是进行工艺美术的艺术和技术科学研究及理论研究的事业型单位，是为各地工艺美术研究所完成研究课题、推广研究成果，挖掘和恢复传统工艺产品，总结艺人经验，整理有关历史材料，创造设计高级产品的。而现阶段由于社会变革，工艺美术研究所必须接受时代的变迁，给这些研究所带来了前所未有的巨大挑战，有的研究所几乎没有科研项目，有的研究所并没有在研究方面有着大的改观和进步，而是在向盈利的企业发展，在国家一次次整改无望后，国家屡次减少拨款有的研究所甚至面临着自负盈亏的`窘状，因而大多数研究所开始开创新路，积极转型，适应市场，由此导致的对手工艺传承和研究的日渐减少，进一步加剧了手工业传承的困境。而有的研究所，虽然在研究方面成果显著，但是却因为经营不善终至倒闭。传统工艺美术研究所到底还何去何从，在实现经济转型后，传统工艺的传承和研究已经成为了一个函待解决的问题。第三，随着时代的发展和社会的进步，我国不断进行革新，人民生活水平的不断提高，人们对世界认识的越来越全面，导致了人们的审美方向正在形成一种新的方向，传统工艺美术作品难以跟上这种变化，致使不少优秀的传统工艺美术作品开始衰败，间接导致了传统工艺文化整个地位的下降，人们见异思迁，喜新厌旧几乎是不可避免的大势所趋，这对传统工艺美术的传承和发展有了致命的一击，没有市场就没有生路，是传统工艺美术传承的最大绊脚石。第四，传统手工艺人没有社会地位和经济支撑，无人愿学无人愿继承。由于历史偏见，很多手工匠人长期被人们所歧视，手工艺人的收入微薄，社会地位低下，导致了无人愿意传承此类技术。青年人愿意去城里打工，都不愿意留下来好好学一学老祖宗留下来的东西，只因为手工艺人没有社会地位没有固定的经济收入。在这一方面，国家的政策还不够完善。
二、大陆地区传统工艺美术的传承创新之路。
传统工艺美术如果想要走下去，必须进行创新，主要有以下几个反面需要改进：四一，获取政府支持。政府应出台相应的政策，使手工艺人能够得到尊重并且过上衣食富足的好日子；对传承实施规划，运用政府的监督管理职能对传统工艺的发展做一个详细的规划。第二，建立完善的传统工艺美术生产销售机制，开拓传统工艺市场，打开僵局。第三，整理资料，对传统工艺技巧进行整理，以防止失传。第四，阔拓国际市场，促进传统工艺革新。
三、结语。
综上所述，传统工艺美术是东方艺术的独特徽章，是中华灿烂文化的瑰宝，是中华民族的智慧的结晶，是中华民族独特文化的彰显，我们要坚持走创新之路，执着坚持的将传统工艺美术弘扬开来。
浅谈工艺美术论文篇五
工艺美术设计是一个包容传统和现代的产物，尤其是工艺美术设计发展到当代，其展现的文化属性、工业性质、艺术魅力以及诸多的内涵使其成了非常具有代表性的艺术体。下面为大家分享了工艺美术的教学。
论文。
欢迎参考！
摘要：高职院校是培养应用型人才的主要阵地，它的职责是大规模地培养职业技术型人才。在对传统工艺美术人才的培养上，高职院校具有得天独厚的优势。因此，对于高职院校而言，在美术类专业中应该注重对传统工艺美术的教授与传承。但是，在当前高职美术类专业的课程设置中存在诸多的问题，普遍没有开设传统工艺美术类课程，传统工艺美术在高职美术类专业中没有得到充分的重视。本文阐述了当前高职院校传统工艺美术在美术类专业中存在的问题，并提出了有效的对策，希望能够提升传统工艺美术在高职美术类专业中的重要作用，以及提升高职美术类专业对于传统文化技艺的传承和发展方面的影响，从而全面地提升高职美术类专业的水平，为我国培养出更多具有传统工艺美术技能的美术及设计人才。
关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策。
作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。
1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题。
1.1高职院校缺乏对传统工艺美术的重视。
随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。
1.2高职院校传统工艺美术专业招生难。
在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在2014年，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。
1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差。
一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。
2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策。
2.1专业设置需考虑两方面因素。
传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“x”形人才和“t”形人才。“x”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“t”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“t”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“t”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。
2.2明确课程设置，培养优秀的传统工艺美术人才。
在当今市场情况下，“t”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。
2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能。
高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。
3结语。
一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。
参考文献：
［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［j］.职业教育研究，2014（10）：5-7.［2］…范果.对接文化产业发展与提升构建传统文化传承创新体系——以湖南工艺美术职业学院为例［j］.艺术教育，2016（05）：279-280.
浅谈工艺美术论文篇六
美术是一种高超的艺术,其表达的艺术形式是很有灵魂的存在。下面请大家欣赏工艺美术欣赏。
论文。
范文，希望大家喜欢。
“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。
在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。
因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。
曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词china都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华民族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。
浅谈工艺美术论文篇七
随着时代的发展和社会的进步，社会的不断变化，审美观念的不断革新，改革开放都使传统工艺美术处在不断变化不断革新的漩涡中，东西方文化的碰撞，时代的变迁，经济的发展，审美的转变，这一切的一切都使传统工艺美术的生产销售出现了前所未有的变革，而这些变革又直接影响着传统工艺美术的传承。仅从传承的角度来说，影响传承的因素主要有以下几条第一，社会变革所带来的生产方式的变化旧有生产条件的缺失，工业发展所带来的工艺品流水化生产，传统手工艺失去了部分市场，传承也失去了存在的必要。第二，工艺美术研究所怎样迎接市场进行革新。工业美术研究所原来是进行工艺美术的艺术和技术科学研究及理论研究的事业型单位，是为各地工艺美术研究所完成研究课题、推广研究成果，挖掘和恢复传统工艺产品，总结艺人经验，整理有关历史材料，创造设计高级产品的。而现阶段由于社会变革，工艺美术研究所必须接受时代的变迁，给这些研究所带来了前所未有的巨大挑战，有的研究所几乎没有科研项目，有的研究所并没有在研究方面有着大的改观和进步，而是在向盈利的企业发展，在国家一次次整改无望后，国家屡次减少拨款有的研究所甚至面临着自负盈亏的`窘状，因而大多数研究所开始开创新路，积极转型，适应市场，由此导致的对手工艺传承和研究的日渐减少，进一步加剧了手工业传承的困境。而有的研究所，虽然在研究方面成果显著，但是却因为经营不善终至倒闭。传统工艺美术研究所到底还何去何从，在实现经济转型后，传统工艺的传承和研究已经成为了一个函待解决的问题。第三，随着时代的发展和社会的进步，我国不断进行革新，人民生活水平的不断提高，人们对世界认识的越来越全面，导致了人们的审美方向正在形成一种新的方向，传统工艺美术作品难以跟上这种变化，致使不少优秀的传统工艺美术作品开始衰败，间接导致了传统工艺文化整个地位的下降，人们见异思迁，喜新厌旧几乎是不可避免的大势所趋，这对传统工艺美术的传承和发展有了致命的一击，没有市场就没有生路，是传统工艺美术传承的最大绊脚石。第四，传统手工艺人没有社会地位和经济支撑，无人愿学无人愿继承。由于历史偏见，很多手工匠人长期被人们所歧视，手工艺人的收入微薄，社会地位低下，导致了无人愿意传承此类技术。青年人愿意去城里打工，都不愿意留下来好好学一学老祖宗留下来的东西，只因为手工艺人没有社会地位没有固定的经济收入。在这一方面，国家的政策还不够完善。
二、大陆地区传统工艺美术的传承创新之路。
传统工艺美术如果想要走下去，必须进行创新，主要有以下几个反面需要改进：四一，获取政府支持。政府应出台相应的政策，使手工艺人能够得到尊重并且过上衣食富足的好日子；对传承实施规划，运用政府的监督管理职能对传统工艺的发展做一个详细的规划。第二，建立完善的传统工艺美术生产销售机制，开拓传统工艺市场，打开僵局。第三，整理资料，对传统工艺技巧进行整理，以防止失传。第四，阔拓国际市场，促进传统工艺革新。
三、结语。
综上所述，传统工艺美术是东方艺术的独特徽章，是中华灿烂文化的瑰宝，是中华民族的智慧的结晶，是中华民族独特文化的彰显，我们要坚持走创新之路，执着坚持的将传统工艺美术弘扬开来。
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浅谈工艺美术论文篇八
摘要：陕西官方工艺是文明开展的重要内容，疏忽民俗文明的存在，就不能够有教育的开展。民俗文明作爲以后幼儿园在艺术教育中的一大元素，无论从扮演艺术，社会习俗，礼仪，节庆，还是传统手工艺技艺，都爲幼儿艺术教育的开展发明了一定的价值，但遭到古代信息文明的影响，幼儿园的艺术教育往往疏忽了官方文明资源，本文将从陕西官方文明资源动身，结合幼儿艺术教育，谈谈如何将两者无效结合起来。
关键词：陕西官方艺术;幼儿艺术教育;使用。
官方工艺美术是指来源于官方，并且与老百姓生活联络最爲亲密的一种艺术方式表现，爲一些日常生活用品的丑化装饰，如剪纸、编制、布贴、扎染印染、书画等。而陕西官方艺术即指出自于陕西官方，并在陕西地域内普遍传播的艺术。陕西官方美术的概念界定，包括安塞剪纸、绥德炕头石狮娃、宜川根雕、黄龙根雕、志丹刺绣、宜君农民画、合阳面花、提线木偶、关中布贴绣、周至刺绣、凤翔泥塑、户县农民画、大荔庙画、汉中年画、城固刺绣、安康编织等，它们无一不表现着陕西共同的地域文明与民俗风情，反映着陕西民众的信仰观念和价值体系。假使将陕西外乡的艺术融入幼儿艺术教育理念中，既能丰厚幼儿的视野与学问，又弘扬了民族文明。这样，在幼儿接触官方艺术时，能更清楚、更身临其地步感遭到身边的美、了解美，并进一步发明美。本课题针对建构陕西官方艺术在幼儿园美术教育活动中的使用体系提出本人的想法。就陕西省西安市各大幼儿园里的美术教育活动来看，能真正感遭到陕西官方艺术传承的少之又少，而教员的年老化也招致了教员更多会选择新颖、盛行的文明元素，轻视传统文明的浸透，同时，幼儿园所制定的教学方案也短少对陕西官方艺术元素的关注。官方美术资源在幼儿园美术教育的浸透大局部次要都是从微观的官方艺术视角着手来剖析官方艺术对幼儿美术教育的影响，而细化到陕西官方工艺的相关研讨文献还非常匮乏。结合陕西省地缘教育特征而更好地展现幼儿园的美术教育，我以为注重营建浓重的陕西官方工艺美术文明气氛，从不同的角度向幼儿展示陕西官方艺术文明是极爲重要的，这样不只可以爲幼儿的自主表现展现一片天地，同时又能激起幼儿自主表现的愿望。
一、陕西官方美术对幼儿价值观的影响。
首先，陕西官方工艺美术的推行有利于幼儿良好心情情感的构成。马斯洛层次需求实际指出，人在满足了根本的生理与平安需求之后，就有了社会需求，这种社会需求，包括国度的归属感、地域的骄傲感，可以爱国、爱家乡，而陕西官方艺术可以很好地爲这种需求提供情感支撑。进而，幼儿在与同伴的相处交往进程中，取得尊重的需求，构成自信、悲观、博爱等良好的心情情感。其次，陕西官方艺术有利于幼儿认知才能的开展。陕西官方工艺美术所包括的美术方式以其外形、或以其颜色安慰着儿童的视觉，以其共同的造型艺术安慰着幼儿入手操作，再辅以音乐、习俗等铺垫，给儿童以美的享用。这一系列感官安慰，惹起幼儿一切感官的共同参与，这不只有利于幼儿协调才能的开展，同时也促进幼儿的察看才能、联想才能以及表达才能的开展。这一阶段的幼儿还处于具象思想主导、笼统思想萌芽的时期，陕西官方工艺美术方式以其共同的方式出现到幼儿面前，不时空虚幼儿的思想资料，安慰幼儿的笼统思想不时开展。
二、陕西官方美术对幼儿美术内容的浸透。
陕西官方艺术次要是从幼儿园美术教育活动中的陕西官方美术方面而论，并结合其他官方艺术表现方式共同出现。在陕西官方艺术中可应用的如剪纸、皮影、八大怪、布贴绣、豆贴画、秦腔面具等元素，浸透在幼儿园惯例美术教学活动中，例如，笔者调查西安市某所幼儿园就以秦腔脸谱装饰爲主的活动，可以讨论如何用纸简制脸谱面具的办法，尝试用多种材料对脸谱面具停止装饰活动。并晓得脸谱中包含的民族文明，有身爲陕西人的骄傲感。又比方理解剪纸是陕北传统的官方艺术，让幼儿初步理解官方剪纸，学习去欣赏剪纸，激起对剪纸艺术的兴味。因而陕西官方工艺美术如何巧妙贯串于幼儿园美术教育活动，如何表现陕西官方特征，如何让孩子喜欢陕西官方工艺，就是重点所在。同时，除了教学活动，幼儿园美工活动、环境布置、区角设置、欣赏活动等，也是陕西官方艺术使用的表现方式。基于此，才干真正地将陕西官方工艺美术浸透幼儿园美术教育活动中去。
三、陕西官方美术对幼儿艺术影响的意义。
爲更好的探寻陕西官方美术工艺资源与幼儿美术教育交融的可行性，笔者详细研讨了以后教学形式下的幼儿园美术教育。剖析出了适用于以后有儿美术教育与官方公益美术相结合的方式，爲幼儿美术教育的开展及教学形式、教学内容的变革提供了根底并积聚无效经历，以期让孩子从小开端尊重传统民族工艺，让更多的官方工艺得以传承并不时创新。经过笔者对西安市一些幼儿园的走访发现，参加陕西官方中央特征元素的美术内容，可以使得幼儿经过对本人周边熟习的生活环境感知，添加其对美术这一技艺的深化了解，提升幼儿对美术作品欣赏与创作的才能，同时可以培育幼儿酷爱家乡的山水与环境，添加其对家乡传统艺术的感知才能。参加陕西官方中央特征元素的美术内容从幼儿教学中得以施行，这项课题研讨可以进一步促进幼儿发明力的开发。这样的教学训练项目活动关于将官方传统工艺浸透到幼儿美术教学中有着深远的意义。综上所述，陕西的传统民族工艺可以无效的扩展孩子们在美术方面的学习空间，无效添加孩子的取材角度及发明性思想的空间。让孩子大胆的发扬想象力用画笔记载下孩子脑海中的世界，爲幼儿美术教育的变革奠定基石。
参考文献：
[1]赵玉兰，张赤华，李芹.官方艺术教育与幼儿开展关系的研讨[j].学前教育研讨，2010(8).
[2]葛晓英.让外乡民族文明走进幼儿园[j].学前教育研讨，2010(8).
[3]王晓芬，钱慧.幼儿官方艺术教育探析[j].教育导刊，2010(8).
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浅谈工艺美术论文篇九
摘要：大学生感恩教育主要包括感恩父母、感恩师长、感恩社会、感恩自然等四方面的教育。其实施路径，一是发挥思想政治理论课的主渠道作用；二是营造感恩教育的良好氛围；三是充分利用主题教育，激发学生感恩情感；四是充分发掘自我教育潜力，提高感恩教育认知；五是引导大学生积极参加社会实践，施恩于人，报效社会。
关键词：大学生；感恩教育；内容；路径。
一、感恩教育的内涵及意义。
近代哲学家亚当·斯密在他的《道德情感论》中涉及到了感恩这一概念，这便成为感恩世俗研究的开始，其把“感恩”定义为“立即和直接促使我们去报答的情感”。在我国，对于感恩的论述最早可以追溯到《诗经·小雅·蓼莪》，其表述为：“父兮生我，母兮鞠我。拊我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德，吴天罔极。”“感恩”一词在《现代汉语词典》里的解释为：“对别人所给的帮助表示感激”，在《现代汉语规范辞典》中解释为：“感谢别人对自己的恩德”，而《牛津英汉字典》则解释为：“乐于把得到好处的感激呈现出来且回馈他人。”因此，我们可把感恩定义为“对自然、社会和他人给自己的恩惠和方便由衷认可并真诚回报的一种认识、情感和行为。
感恩教育就是教育者运用一定的教育手段和方法，对受教育者有目的、有步骤地实施识恩、知恩、感恩、报恩的人文教育。感恩教育的核心就是培养人的感恩意识。感恩意识是指人们感激他人对自己所施的恩惠并设法报答的内在心理要求和心理趋向；是一种普遍存在于人类社会中的行为规范，也是任何文化公认的基本道德规范。人只有心怀感恩意识，才会主动去报恩乃至施恩。开展感恩教育，目的是让大学生能从他人的立场出发，急他人之所急，乐他人之所乐，积极学会体验他人的内心世界和情感。只有这样，培养的学生才能感人所感，知他人之情，能体谅他人、同情他人、帮助他人，从而形成大学生的.健全人格。
大学生感恩教育是高校德育的应有之义，也是培养大学生“道德意识能力”的重要手段。确切地说，就是高校教育工作者针对大学生感恩意识的缺失，遵循大学生心理特点和行为发展规律，运用一定的教育方法和手段，通过一定的感恩教育内容对大学生实施的知恩、感恩、报恩和施恩的人文教育。其目的就是让大学生深入了解“恩”，深切体会“恩”，不忘所受之“恩”，并将“恩”施之于需要之人。在大学生中开展感恩教育有助于传承中华优秀传统美德，有助于促进社会主义和谐社会的构建，有助于学校教育中人本生态的建立，有助于强化大学生的责任意识。
二、大学生感恩教育的内容。
“百善孝为先”，感恩首先应该感恩父母。父母给了我们生命，又费尽心血哺育我们，他们热爱自己的子女，为子女起早摸黑，为子女受苦受累，只要能把子女培养成才，他们不惜牺牲自己的工作、金钱甚至健康和生命，父母是这个世界上永远给予我们关爱、宽容，为我们奉献和付出的人。因此，我们首先要感恩父母，感恩父母把我们带到人间，感恩父母的含辛茹苦的教育，感恩父母的鼓励和默默的支持，感恩父母无私的爱。大学生应当听从父母的教诲，体贴父母的辛苦，肯定父母的付出，并努力地回报父母之恩。
2感恩师长。
感恩师长在我国有着优良的传统。孔子曾说过：“弟子人则孝，出则悌。”意思是，在家里要孝顺父母，在社会上要尊敬老师。老师传授我们知识，教我们做人，给予我们指导和教育，我们要报答老师的培育之恩。在当代社会，尊重老师更是社会精神文明水平的一种体现。感恩教师需要实际行动：课堂上，一道坚定的目光，一个轻轻的点头，证明你在专心地听课，这便是感恩；下课后，在校园里看到了老师，一抹淡淡的微笑，一声礼貌的“老师好”，这也是感恩；在考场上，认真应试，仔细答题，诚信考试，这依然是对老师的感恩。这一切都是多年来老师对学生谆谆教诲的成果，我们只有心怀感恩之情才是对他们最好的回报。
3感恩社会。
当今的中国，政治稳定，经济繁荣，综合国力不断增强，国际地位日益提高，教育事业也取得了长足发展。我们应该怀着一颗感恩的心，感恩国家和社会提供给我们安定团结的社会环境，让我们在和平年代快乐成长；感恩国家和社会提供给我们优越的学习和生活条件，使我们能全身心的学习；感谢社会对于大学生的众多优惠政策，如国家财政部、教育部颁布的高校大学生国家奖学金助学金评比办法、大学生生源地助学贷款甚至大学生在购买火车票时还可以享受半价优惠等。对于这些优惠和关爱，大学生应该带着一颗感恩的心来对待。
学习生活单调乏味而紧张，而这时候美丽的大自然就成为我们解除包袱、放松心情的最好选择。我们要感恩自然，是它让我们能够健康、快乐地生活，是大自然的蓝天白云、青山绿水、阳光雨露，让我们感受到了无尽的美好和舒畅。作为当今的大学生，要珍爱自然，保护环境，自觉与一切破坏自然、污染环境的行为作斗争，为保护地球母亲的“美丽”和“健康”做出应有的贡献。
三、大学生感恩教育的实施路径。
1发挥思想政治理论课的主渠道作用。
目前，在高校的思想政治理论课中没有设置专门的感恩教育课程，教学中涉及到的感恩教育内容也偏重于理论知识的传授，和实际联系较少，知行脱节，甚至出现“知其善而不为”、“知其恶而为之”的现象。因此，感恩教育应该成为高校思想政治理论课教育的重要内容之一，应将感恩教育纳入学校思想政治理论课程体系之中，使之成为高校思想政治教育的重要内容。雅斯贝尔斯说：“教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积。”高校思想政治教育要积极渗透和突出感恩教育。首先，引导大学生树立感恩是人的职责和使命的理念。在现实社会中，接受他人和社会的馈赠、支持与帮助等等是不可避免的，但是一定要学会感恩，及时回馈，常怀感恩之情，常做感恩之事。其次，引导大学生的感恩教育应从幸福感人手。在物质财富日益丰富的今天，人们容易重交换，轻奉献，太看重回报而忽视感恩，一时的失衡会感到社会的不公，进而总感到社会和他人亏欠自己太多，背上了心理失衡的包袱。在高校德育教学中，应积极引导大学生正视现实、摆脱阴影，使心灵产生一种平实感、慰藉感和幸福感。
2营造感恩教育的良好氛围。
为学生营造一个充满感恩氛围的校园环境是高校实施感恩教育的一个行之有效的方法。环境对学生思想和行为的形成有着非常重要的影响。大学校园文化具有教育、塑造、导向、熏陶、调适、激励以及控制等功能，是学校个性风格和精神面貌的集中体现，是大学灵魂之所在。学校可以把感恩教育寓于各种活动中去，达到“随风潜入夜，润无细无声”的效果。比如开展以“感恩”为主题的演讲比赛、公开评选“校园感恩模范”等活动，学校还可以充分利用校报校刊、网站、开学典礼等载体全方位、多角度地宣传感恩文化，营造感恩教育氛围，让学生懂得什么是“真、善、美”，能分辨是非曲直，唤醒大学生的感恩意识，形成正确认知，养成感恩的良好品质。
3充分利用主题教育，激发学生感恩情感。
高校在对大学生实施感恩教育的过程中，要根据社会和时代特点开展主题性和有针对性的教育活动。在感恩教育中可以通过精选感恩故事、榜样，也可以利用利用特定的节日，在学生中开展感恩交流活动，比如每逢父亲节、母亲节，在学生中举办“写给爸爸、妈妈的一句话”送贺卡的活动，或要求学生打电话回家，给父母亲送上温馨的祝福，教育学生感恩要及时，不要总把机会留待将来；还可以针对目前社会反映的“大学高消费、大学致贫论”，引导大学生进行大学投资成本分析，计算出自己在校期间每分钟的花费，学生震惊的同时还引发了感想，切实明白读书机会的来之不易，明白国家、社会、学校、父母为培养自己所倾注的心血。通过上述主题教育，可以让学生在感恩的学习和思考氛围中激发出感恩的情感。
4充分发掘自我教育潜力，提高感恩教育认知。
苏霍姆林斯基说：“没有自我的教育就没有真正的教育，促进自我教育的教育才是真正的教育。”感恩意识是通过自我教育才不断内化、不断提高的，是循序渐进的过程。人，作为社会的主体，如果没有把自我作为客体去塑造和发展，那就很难发掘自己的能力、实现自己的发展。实现自身能力发展的最重要的方式就是自我教育，通过自我教育不断完善自己的知识技能结构，学会换位思考，将心比心地去理解他人，体谅父母的辛苦和他人的善意，体会社会的恩惠，增强人情味和社会责任感，自觉地把感恩化作一种充满爱意的活动，实践于生活中，最终实现自身的升华。
5引导大学生积极参加社会实践，施恩于人，报效社会。
我们在让大学生通晓感恩教育理论的同时，还要让他们走出课堂，参与到感恩教育的社会实践中去。马克思认为，“人的认识活动既不能脱离被认识的客观对象，也不能脱离认识主体的主观能动性”。可以积极鼓励学生参加青年志愿者服务队、暑期“三下乡”等以服务社会与他人为宗旨的社会实践活动；也可以组织“感恩在身边，你我共参与”的团日活动；还可以利用清明节等节日，组织学生去祭扫烈士陵园，接受爱国主义教育，体会幸福生活来之不易。同时，在组织的各种实践活动中，应当尽量避免将美好的感恩活动任务化、程式化和形式化，要让学生真正明白知恩图报是做人之本，把感恩行动落实到实际行动中，让大学生的生活更加和谐。
浅谈工艺美术论文篇十
摘要：在当前建筑行业迅速发展的前提下，建筑设计水平不断提升，并且融入了大量的美术元素，提升了建筑工程的实用性和审美性。
因此，本文针对建筑设计的工艺美术设计展开论述。
关键词：建筑设计；美术设计；应用分析。
正文。
随着社会经济的发展，建筑工程设计水平不断提升，实现艺术设计与施工技术的完美结合，促进建筑工艺美术设计的发展。
但是工艺美术思想在建筑设计应用果过程中，受到各方面因素的影响，导致建筑设计水平不高，无法充分工艺美术设计的重要作用，影响到建筑设计的长远发展。
因此，本文首选分析了建筑设计中工艺美术设计的内容和作用，接着针对建筑工艺美术设计思想的实际应用展开论述。
一、建筑设计中的工艺美术设计内容。
在传统的建筑设计理念中，主要以总结设计经验为主，随着现代化建筑设计理念的发展，充分考虑建筑内部的创造性因素，逐渐形成的新的发展格局，丰富了当前建设计的表现手段和方法。
下面就针对建筑设计过程中的工艺美术设计展开论述。
第一，在当前建筑行业迅速发展的前提下，科学技术的发展，推动了建筑设计技术的发展，对建筑造型产生了非常重要的影响。
其中工艺美术成为我国建筑设计非常重要的设计内容，并且形成了稳定的艺术形态。
作为设计师，要结合建筑的性质和特点，不断创新设计理念，提升建筑设计的艺术水平。
第二，在建筑行业现代化和规范化发展的前提下，传统的设计艺术为当前建筑设计提供丰富的素材，需要设计师处理好的施工技术与设计艺术之间的关系，不断创新设工艺美术设计思想在当前建筑设计理念中的创新应用，提升建筑设计的审美价值和经济价值。
工艺美术在实际建筑应用过程中，具有十分重要的使用价值和审美价值。
因此，为了满足当前建筑工程多功能的需要，设计师在实际设计过程中，要在充分理解工艺美术设计内涵基础上，真正融合到实际建筑设计中，从而提升建筑设计的艺术水平，这就需要设计师具备良好的创新思想，明确设计标准。
第一，设计师要具备丰富的审美文化，促进城市规划与建筑设计的完美结合，同时要融入具体的形象思维、发散思维以及逆向思维，处理好建筑建设与周围环境的完美结合，建立完善的建筑艺术形象，体现工艺美术的艺术美，从而推动的建筑工程行业的向前发展。
第二，在进行建筑工艺美术设计过程中，所有内容不是单独存在的，具有一定的逻辑关系，需要设计师结合实际情况吗，体现形象事物的深刻意义和人文精神，从而满足建筑工程建设的要求和标准。
第三，为了提升建筑工程设计的艺术性，需要增加额外的设计元素，对原有的设计思路进行创新，充分运用工艺美术的配色设计，保证最终设计效果的简单大方和和谐统一，增强人们对建筑的心理归属和心理认知。
因此，在当前设计过程中，设计师要重视工艺美术设计的创新，真正体现城市规划发展的特点，丰富建筑工艺美术的内涵。
在当前科学技术迅速发展的前提下，极大地带动了当前建设设计行业的发展，人们对建筑美观性提出了更高的要求和标准。
其中工艺美术设计理念的影响，提升设计人员的设计水平，对当前工艺美术设计发挥了重要的作用。
第一，增加建筑设计产品的科技含量。
在计算机信息技术发展的前提下，极大地丰富了当前建筑工艺美术设计的内涵，保证了建筑设计的质量，满足人们多方面的需要。
第二，大大提升当前建筑设计水平。
通过对传统设计思想和思路的改造，推动了当前工艺美术设计思想的创新，从而提升设计师的设计水平，从而融入了更多的经典元素，促进了当前建筑设计行业的迅速发展。
就目前而言，工艺美术设计理念得到了广泛的应用，并且设计理念不断规范，因此，为了满足当前建筑设计的要求，在实际设计过程中，设计人员要创新设计，不断提升建筑设计水平。
第一，工艺美术设计思想特征在建筑设计中的应用，通过建筑物传达出设计的重要意义和内涵，同时设计人员要不断融入其他的建筑元素，充分处理建筑色彩和图形之间的关系，选择科学合理的造型方式，形成重要的视觉语言，体现出设计人员的情感。
第二，建筑设计人员要不断总结经验，不断学习当前的工艺美术设计艺术内涵，从而丰富自己的构思方法和设计技巧，在广泛借鉴国外先进设计理念基础上，进行理论创新，从而提升自身设计师的水平，提升建筑工程的灵性与魅力，满足人们多方面的需要。
第三，在当前科学技术迅速发展的前提下，中国设计师要吸取中国传统设计理念的精髓，采用当前先进的设计技术和数字化信息技术，从而满足人们对现代建筑的审美需要。
因此，设计人员要大胆构思，在处理好空间与形体设计之间关系的基础上，把建筑设计成艺术品，从而提升建筑设计水平，推动我国现代设计的长远发展。
综上所述，在进行现代建筑设计过程中，设计人员要结合建筑发展的特点，不断总结经验，对工艺美术设计理念进行创新，优化资源配置，提升建筑设计水平，满足实际当前社会经济发展的需要。
参考文献。
[1]董峻岩，李克超，邢越男，谭腾龙。现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新思路[j]。黑龙江科技信息，2016,(30):235.
[3]刘博。建筑设计中的工艺美术设计应用分析[j]。科技与企业，2016,(06):181.
作者:陈颖。
浅谈工艺美术论文篇十一
所谓产业集群就是指某一特定领域内地理上靠近的具有产业关联性的企业和机构的集合体，这些企业和机构之间相互依存、互为补充，形成强劲、持续的竞争优势。产业集群的发展已经成为全球化和知识经济背景下的世界性经济现象。目前，我国产业集群主要集中在东部沿海地区的长江三角洲、珠江三角洲以及渤海湾地区，尤其是江苏、浙江和广东三省，产业集群已经成为东部经济增长和竞争优势的重要来源。因此，分析中部产业集群的现状，准确把握中部地区存在的问题，充分发挥中部地区的比较优势，对于推进中部产业集群的发展，增强中部地区的经济实力具有重要的意义。
浅谈工艺美术论文篇十二
感恩是中华民族的传统美德，从古至今，都备受追求德与行的完美者的推崇。无可厚非，追求感恩固然是十分重要和难能可贵的。但是，青年的感恩实践若缺乏科学性，不但达不到预想的目的，而且会收到事与愿违的后果。因此，教育青年人懂得感恩，践行科学感恩，具有重要的现实意义。
一、感恩实践及其模式。
(一)感恩的由来和内涵。
感恩是人之本性。感恩一词源于拉丁文“gratia”，意为慈悲、好心和感激。对感恩的研究更多地集中在西方，其产生的主要途径就是宗教。感恩，是宗教寻求和保持信仰者所采用的最普遍的情绪，它表现为一种自我实现者的一而再地感激、精神饱满、敬畏、快乐、好奇等核心特征，这使得个体常常获得愉快感。学界对感恩的定义也不统一，存在多种解释。有学者认为，感恩是个体在受到恩惠时产生的一种感激和愉悦的感受等即时的情绪体验，感恩是一种个体资源。有学者认为感恩是所有美德之父，感恩是一种推动个体关心他人和传递支持性社会联系的道德情感。在中国，尽管感恩是一传统美德，历史由来悠久。但是，直到近代才成为心理学的热点问题。感恩在《现代汉语词典》中的解释是对别人所给的帮助表示感激，是对他人帮助的回报。既有感恩戴德之意，又有感谢之说。古人的“人之有德于我也，不可忘也。”生活中有“知恩不报非君子”、“投我以桃，报之以李”、“谁言寸草心，报得三春晖”等至理名言，都是感恩实践的科学诊释。它既强调感恩实践的重要性，又强调了感恩实践的对象，还指出了感恩实践的方法。因此，作为意欲践行感恩的青年，应该深刻领会感恩实践的科学内涵与外延。在其感恩实践中，对养育自己、帮助自己和教育自己的父母、老师、他人心存感恩之心，践其感恩之行。而要践行这种感恩之心和感恩之行，就应努力做到:一是感恩要有心，即感恩存于心;二是感恩要遵循其固有的规律。这就是青年人科学感恩与实践的深厚内涵和必然要求。
(二)感恩实践的三种模式。
一是愚昧的感恩实践。谁都知道，感恩是中华民族的传统美德。由于人们受“天、地、君、亲师、父母”然后才是自己等人伦关系的束缚，因而在践行传统美德时就忽略了感恩应以人为本的原则，把自己放在了“局外”，对有恩于自己的“上者”，为了报恩不讲任何条件甚至不惜牺牲自己和子孙的物质利益，甚至是生命。这种愚昧的感恩，在古代有，在近现代有，在今天仍然还有。这种感恩是不可取的，是有悖人性和科学的。
二是功利主义的感恩实践。有这样的青年人，为了达到自己的'目的随时把感恩二字挂在嘴上，在事成之前偶有一些感恩行为，但只要事成之后，很快就把不能再给他她)以帮助的人忘记，只是记住今后能再给以他帮助的人。这就叫功利主义的感恩实践，是消极的落后的感恩实践。这种青年人是不可能有前途的，应当引起有志青年的重视。
三是科学的感恩实践。青年人科学感恩的实践原则是:以人为本，尊重人性和感恩实践的规律，在善行自己、发展自己和完善自己的前提下，去报答长辈、关爱他人、回报社会。如能这样做，才是人们和社会所需要的科学感恩实践，才会达到感恩者的初衷和目的。
二、科学感恩实践的现实意义。
在青年人的感恩实践中，坚持其科学性，有以下三个方面的现实意义:。
(一)对受恩者人权的保护。
人权是什么呢?在狭义上讲，就是人的生存权和发展权。我们提倡受恩人感恩，应“滴水之恩，涌泉相报”，必须在保证自己的生存权和发展权的前提条件得到满足。诸如古代的“埋儿养母”、当今的“割肝救父”和为感恩留下遗言“将奖学金孝敬父母”，然后结束自己生命;以节衣缩食、荒废学业的等感恩行动都是不可取的，是违背科学感恩要求的。因此，提倡科学感恩，就是要摒弃愚昧的感恩行为，这也是保护受恩人的人权的需要。
(二)能够增强其有效性和社会性。
我们知道，无论做什么事情，都是有其目的的，其中，动机是命令，目的是动力。如做事不为目的，是没有任何价值的。同样，教育青年人知道感恩、学会感恩、用实际行动去感恩，也是有其明确的目的的。即要有明显的效果，或助恩人克服困难走出困境，或锦上添花让曾经帮助过你的人心情愉悦、健康长寿，或用你的感恩行为影响更多的人去追求感恩，让感恩实践在全社会中蔚然成风。
(三)感恩主体能够体会到幸福。
三、科学感恩实践的伦理要求。
科学感恩实践的有效开展，必须遵循其客观规律，按照其伦理要求行事。唯此，才能收到实效，起到事半功倍的效果。
(一)科学知恩。
知恩，是指人的识恩能力。即感知受恩于人的能力，而这种能力又必须符合相应的要求。这个问题看似简单，而要做到实则不易。从认知层面上讲，知恩源于教。教育青年人学会知恩，必须教育和培养其感知受恩的能力。而感知受恩能力最为基础的品质是什么呢?就是古人说的“知足常乐”。一个人，如果没有知足的品质，天大的恩情也会感知不到。谚语“喂不饱的狗”说的就是人的不知足。这是人不会知恩的心理基础。应该看到，不知足的人的感知受恩的能力是非常低的，即情商是很低的。在人的情感海洋里，有的人是一石击起千层浪;有的人是“死猪不怕滚水烫”，无动于衷。究其原因就是人的不知足，导致人的不知恩，进而使得感恩成了“无源之水”、“无本之木”、“皮之不存、毛将焉附”。因此，科学的知恩，就应从人的知足教育抓起，扎扎实实地培养人的知足心理，使之为乐而知足。只有这样，科学感知受恩的能力才会培养起来，这是科学知恩的要旨所在。
(二)科学记恩。
记恩，是指受恩于人记之于心。不要忘记施恩于己的人，即“恩人”。“吃水不忘挖井人”，就是记恩的健康心理表现。反之“过河拆桥”、“恩将仇报”就是不记恩的典型。这种与记恩人相比虽不占多数，但为数也不少。当然，强调记恩，一定不要把此变成压力，而应该变成动力才是。记恩的科学性就在于此。为此必须做到:首先，要学会善待自己。在当今社会，各种机会和挑战对人的身体素质提出了较高的要求。其次，要学会发展自己。当今社会的各种机会和挑战对人的科学文化素质提出了较高的要求。第三，要学会完善自己。当代社会的各种机遇和挑战，对人的道德素质提出了较高的要求。青年人要完善自己，就是要提高自己的道德素质，达到“厚德”、“上善若水”之境界。而达到这一目的，非一朝一夕之功，须持之以恒地努力。这样做了，才能完善自己，才能去载相应的“物”。
(三)科学报恩。
青年应当在科学知恩、记恩的前提下，践行科学报恩。科学报恩的基本要求是:第一是孝敬父母。孝敬父母是科学感恩的基础，一个不讲孝心的人是无从说起感恩的，因为百善孝为先。在这个问题上，正确的做法应是，既要拿钱回家，又要去倾听父母的“唠叨”，常回家去看看父母，在情感上多交流，言行上多关心。第二是关爱他人。关爱他人，就是要去关心、爱护、帮助有恩于自己的人。同时，还要像关心、爱护、帮助你的人那样，去关心、爱护、帮助更多的人。第三是回报社会。回报社会是科学感恩的核心所在。青年回报社会就是要把个人的奋斗，自己的追求溶入到中华民族伟大复兴的“中国梦”中去，否则，就不能叫真正的回报社会。总之，我们倡导的科学感恩，不是“化合式”—相向报恩，而是“几何式”—发散报恩。如果这样，正能量就得到传递，感恩就会在全社会蔚然成风，国家就是感恩的国家，民族就是感恩的民族，天下就是感恩之天下。
人之初，受恩而来，人之终，报恩而去。应当看到，报恩是应当有条件的，作为受恩者，应当在自己力所能及的范围内去报恩。只要自己心怀感恩，学业有成，事业有成，报效国家和人民，你就是一个科学的感恩人。
浅谈工艺美术论文篇十三
摘要：工艺美术是一门形象直观的空间造型艺术，工艺美术教学的特点应是工艺美术理论和基本技能的结合，工艺美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想像力，拓宽思维，寻找和挖掘自身的艺术潜能。中职院校现代美术教育教学应以培养学生的创新精神和实践能力为主导思想，课程设置、教师教学、教师自身建设都应以此为中心来展开。
现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。
一、中职工艺美术专业教学存在的问题。
1.教学计划和课程设置的问题。目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱；教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一；学生综合素质不全面。因此，要不断更新教育思想观念，改革工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学改革的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。
2.教学内容问题。教学内容与现实脱节。有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学习成效。学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。
3.教学方法陈旧，理论与实践脱节。由于师资来源有限，很多直接从高等院校毕业的、没有经过社会实践的教师多只有理论或专业方面的知识，并不具备设计实施过程中的实际操作经验，所以，当学生向老师提出实践方面的具体问题，老师往往答不上来，教学也因此缺乏针对性。学生不能通过教学对复杂的工艺美术市场运作有真实的感受和了解。如此培养出来的学生毕业后至少要一年半载的时间在工作中补实操课，从而影响学生的就业能力。
4.作业的评价方式不合理。目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。
二、以就业为导向，改革工艺美术教学的思路。
1.工艺美术教学必须以就业为导向。课程体系的改革必须以就业为导向，面向社会、市场；要在质量和特色上下功夫；办出特色要从国情出发，发挥本地区、本学校、多学科交叉的优势来，要真正从长远发展的角度来制订办学方针，才能培养出适合国情、一专多能、适应市场需求、奉献于社会的复合型人才。
2.注重课程设置和教学方法的科学性。目前，各学校工艺美术类专业的课程设置主要存在两个问题：一是与社会需求脱节。工艺美术类专业教学严重缺乏与现实市场的协调，导致学生在学校所学理论知识与社会实践严重脱节；二是“跟风”现象非常严重，没有自身的办学特色。工艺美术教学内容的改革应该包括以下几个方面：设计的基础课程应该摆脱以美术课程为重点，以手工画为指导的传统思想，应把精力放在思维的创新训练和实践指导上。强化工艺美术特色的主干课程，加大相近选修课的课时，使学生一专多能。工艺美术类专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，还要充分考虑到可操作性以及设计教学与科学研究的关系。
3.加大实践课程的比例。市场是工艺美术实践课程的重要组成部分，实践应该是多角度多层次的，这样才能使实践教学的各环节得到落实。实践课程应把学校、企业、设计用人单位的合作放在首置。教学过程中，先让学生去企业参观、实习，然后企业或设计单位提出个案要求。学生只有不断的接触社会、企业、客户，才能增强自己的创新意识，以适应不断变化的设计潮流，提高自己的应用能力和综合素质。
三、提高教师素质，加强就业指导。
1.教师要根据市场的需要去拓展专业能力。中职学校的教师除了研究教材、研究学生，还要时刻关注市场动向、关注教材与市场对接的状况、关注市场对学生需求的变化，要善于将市场的流行趋向、最新动向、企业第一线最新的成果吸收到课堂上来，丰富教学，努力使教学工作跟上急剧变化的市场节奏，与市场需求接轨，并在这个过程中拓展自己的专业能力。
2.丰富实践经验，应对竞争与挑战。市场观念中很重要的是竞争意识。有竞争才有进步，各行各业无不如此。教师们首先要敢于竞争。教师应该主动投入竞争，而不是被动地陷入竞争，选择的主动权才能掌握在自己手中。抓住一切机会丰富自己的社会实践经验，能文能武。这样既直接促进自身教学和科研能力的提高，增大个人的发展空间，又间接提高学校的竞争能力，以形成教师、学校“双赢”，甚至教师、学校、学生、社会共赢的局面。
3.要明确专业教学与职业指导的关系。必须坚定确立以职业指导和以就业为目标的教学目的，并以此来指导制定教学计划、课程设置和教学方法及评价体系的改革。而对工艺美术类专业来说，无论学校与教师都必须积极主动地使自己适应社会需求和就业市场的变化，坚持理论与实践相结合，加大实践性教学的力度，研究实践性教学的新方法，培养全面的、高素质的、具有较强实操能力、一出校门就能融入社会、适应市场需求的工艺美术类专业的中职学生。
总之，中职的工艺美术教学必须坚持以就业为导向的方针，注重与市场需求接轨。如果学校、教师都向这个方向努力，紧跟时代与市场步伐，调整自己的教学方向，工艺美术类专业的教育与社会需求之间的错位就会逐渐缩小，并能形成稳固的、良性循环的互动关系。只有这样，才能真正解决工艺美术教学与就业之间的难题，使我们的教学给学生插上未来发展的坚强翅膀。
浅谈工艺美术论文篇十四
（一）。
越来越享受这份“孤单”的感觉了，文字与笔便是我最忠实的朋友。如果可以，我情愿就这样“孤单”的老去，唯愿现实安稳，心思平静。
以往脆弱的心总是想在哪里找到一丝安慰，遇到一点点事情就呼朋结党，唯恐天下不乱。却发现个人的心态也只有自已能调节，许多时候自已的安慰才最给力。
越来越觉得只有自立自强，永远不要对外界和他人抱太大的希望才至于让自已少受伤。
却发现，对于现实，往往希望越大，失望越大。我们唯一能做的就是永远不要在他人身上找安全感，要学会自给自足。
你越优秀，越坚强，越没得人能伤你。
你越自爱，不求他人给予，不抱怨，就越能得到爱情。
不要太把自已当回事。不要觉得别人都应该对你好。即便别人对你不好那也很正常，别人不欠你什么。好与坏需要你自已去判别。
越来越不喜欢交际，觉得它是甚“麻烦”的东西。
同学聚会，不是续旧，却是攀比。比车，比房，比工作。越是混的好的同学越想举行类似的聚会，借助潜意识满足自已。
韩梅梅同学自打参加了一次同学会，也看不好这个，临走时，丢下一句话，咱们70岁以后再聚。哈哈，想来也只有到那时才饱富盛情。
女人们在一起拉家常。呀，看我穿的衣服，美吗？花了好几万块呢。各种炫耀，各种得意。有的更甚至直接翻看你的衣领，目视后面的牌子。
各种，受不了。
我亲眼见到这样一个景象。
一个开奥迪的车友，跟一个初次见面的人，吹捧自已怎样怎样，公司怎样怎样。别人总沉默不语。到最后倒是证明了一点，但凡“沉默不语”的人都是“高人”。人家开的是保时捷，月薪比他一年都挣的多。结果是各种的尴尬，可想而之。
所以我时常提醒自已，低调点总没有错。为什么呢？因为人外有人，天外有天。你以为你怎样怎样，其实你只是一“鼠辈”，或者什么都不是。这也用于工作上，如果你是刚参加工作的新人，刚进公司就想事事突出自已，必然会遭到他人的排挤。除非你是真的有实力和有足够的把握。没有就低调点。
（二）。
真正的修养是要让他人感觉舒服，不能影响他人。
即使你做得最卑微的工作一样能得到尊重，反之你即便身价过亿，大多数也不想正眼瞧你。
好与坏，也都只是自已的事。就像有时我们选一样贵的东西，并不是因为它是什么品牌，而是这件物品本身某些方面能给予我们快乐。存在真正美好的东西。
一个内心强大，有正确想法的人，必定驾驭得了欲望，而不是让它吞噬我们。
也许总有一天你会发现好的生活其实一点都不贵，吃遍了山珍海味，发现粗茶淡饭才是自然的清香。游遍了海纳百川，还是家的.风景最怡人。
维多利亚，心情糟糕的发泄物是无数个爱马仕的拎包。还有一些人，心情糟糕的发泄物是买书，它的快乐其实是对等的。而后者更容易满足，前者总会因为不易得到而心生怨恨。
或者说，你穿几千几万块的衣服你快乐，你穿几十块钱的衣服就不快乐了吗？不，快乐永远跟心态有关，而不是表象能决定的。所以说以此类推，开宝马和踩单车？哇，你开着宝马都过得不快乐，真是悲哀。你看人家踩单车的多悠闲。
好与坏，都是自已的事。莫在乎于表象，更不能与他们为舞，到最后伤了的也只是自已。
莫与人攀比，各人的滋味，活得快不快乐，也只有自已知道。
只与自已比，自尊自爱，自立自强。
当然我们永远管不了他人的嘴，随他去。
浅谈工艺美术论文篇十五
摘要：我国工艺美术具有悠久的历史，工艺美术专业教学对培养工艺美术人才、提高人民生活水平、发扬我国传统艺术文化具有重要意义。
鉴于此，教师应注重提高工艺美术专业课堂教学效率，促进工艺美术专业教学的发展。
关键词：工艺美术专业；高效课堂；构建策略。
工艺美术学科教学内容涉及特种工艺、编织工艺、工艺绘画、民间工艺等多方面内容，工艺美术创作手法、创作技巧等理论知识繁多，如果教师对教学内容没有充分了解，没有采用科学的教学方法，就很难提高课堂教学效率。
因此，笔者分析工艺美术专业教学存在的问题，提出工艺美术专业高效课堂的构建策略，以期为教师提高课堂教学效率提供有效的依据。
一、工艺美术专业课堂教学存在的问题。
工艺美术专业是培养美术人才的重要专业，但受多方面因素的影响，目前工艺美术专业教学中存在一些问题，影响了课堂教学效率，主要表现在以下方面：
首先，目前工艺美术专业教师的教学水平有待提高，教师在教学前准备不足，在课堂教学过程中仅仅讲解教材内容，使学生仅掌握最基本的工艺美术技巧，简单、枯燥的教学内容使学生对工艺美术的兴趣不足。
其次，在工艺美术教学过程中，一些教师依然采用灌输式教学方法，而工艺美术专业的教学内容需要学生动手操作，才能切实提高实践能力。
教师将教学内容理论化，只是讲授理论知识，导致学生的实践能力得不到发展，思维也受到限制，不利于对学生创新思维与创新能力的培养。
最后，工艺美术作品来源于生活并应用于生活，但一些教师在教学时并没有注意到这一点，将教学内容从生活中剥离出来，使教学内容机械化，学生很难将教学内容与生活联系在一起，设计出的工艺作品缺乏生活色彩，观赏性与实用性都不强。
二、工艺美术专业高效课堂的构建策略。
1、做好充分的课堂教学准备。
要想提高课堂教学效率，教师需要做好充分的教学准备工作，深入分析与研究教学内容，在生活中或网络资源中搜集与教学相关的内容，丰富教学素材，激发学生的学习兴趣。
如，在教学《工艺绘画》一课之前，教师通过网络搜集不同历史时期世界各国不同的工艺绘画作品，并将这些作品的图片呈现在课堂中，从而让学生认识了羽毛画、贝壳画、麦秆画、丝绒画、烙画等各种形式的工艺绘画作品，形式多样的作品充分激发了学生的学习兴趣。
这时教师展开教学，教授学生不同工艺绘画的创作技巧，学生注意力集中，有效提高了工艺美术课堂教学效率。
2、根据教学内容灵活运用教学方法。
根据教学内容灵活运用教学方法，是构建高效课堂的重要途径。
工艺美术教师应充分把握教学内容，深入了解学生的学习需求，利用灵活的教学方法满足学生的学习需求，促进教学效率的提升。
如，在《特种工艺》一课的教学中，教师要了解特种工艺的种类，从而为学生分别讲解艺用陶瓷、艺用搪瓷、金属工艺、雕刻工艺以及漆器工艺等不同的`特种工艺品类。
而要使学生了解它们的特性与用途，了解这些特种工艺的艺术价值，靠单纯的讲解并不能调动学生的学习积极性，因此，教师要掌握灵活的教学方法。
如，在讲到艺用陶瓷时，教师要从学生的兴趣着手，为学生讲述艺用陶瓷的发展历史，结合民间有关陶瓷的故事展开教学，陶瓷发展的历史遗迹、陶瓷的美丽传说充分调动了学生自主学习的积极性。
这时教师再通过多媒体为学生播放一些精美的陶瓷艺术品图片，为学生分析陶瓷作品的创造要点与细节，从而达到提高课堂教学效率的目的。
工艺美术是为了满足人们的生活需要而产生的，工艺美术与人们的生活有着非常密切的联系，因此，在教学中，教师要将工艺美术教学与生活相结合，使学生充分认识到工艺美术在生活中的作用，并在生活中激发工艺美术的创作灵感。
如，在《民间工艺》一课的教学中，教师应结合教学内容，使学生在生活中观察、搜集工艺美术作品，教师将学生分组，不限制学生的搜集方法与途径，鼓励学生尽可能多地搜集民间工艺作品。
学生在教师的指导下在小组内做好分工，各司其职，将搜集到的作品图片带到课堂并展示。
有些学生对民间工艺的概念了解不足，往往将一些常见的生活用品当成工艺作品，这时教师应切入主题，讲解民间工艺的概念和特点，帮助学生加以区分。
课堂中到处是学生搜集的民间工艺作品图片，有灯笼、泥人、剪纸、面人、风筝等，丰富的民间工艺作品形式使学生对民间工艺的学习与创作产生了极大的兴趣。
结语。
工艺美术是一门重要的艺术学科，工艺美术专业为社会提供了大量的艺术人才，使我国的工艺美术历史文化得以传承，使人们的生活需求得到充分满足。
教师要重视工艺美术教学，不断反思教学中存在的问题，采用科学的教学方法切实提高教学效率，构建高效的工艺美术课堂。
参考文献：
[1]叶丽。浅谈小学美术教学中导入的有效性。文理导航（下旬），2016(7)。
[2]张凤香。小学美术高效教学策略探讨。西部素质教育，2016(12)。
作者:郝欢欢单位:江苏省宿城中等专业学校。
浅谈工艺美术论文篇十六
将陕西本土的艺术融入幼儿艺术教育理念中，既能丰富幼儿的视野与学识，又弘扬了民族文化。这样，在幼儿接触民间艺术时，能更清楚、更身临其境地感受到身边的美、理解美，并进一步创造美。下面是小编搜集整理的民间工艺美术资源在幼儿教育中的运用的论文范文，欢迎大家阅读参考。
摘要：陕西官方工艺是文明开展的重要内容，疏忽民俗文明的存在，就不能够有教育的开展。民俗文明作爲以后幼儿园在艺术教育中的一大元素，无论从扮演艺术，社会习俗，礼仪，节庆，还是传统手工艺技艺，都爲幼儿艺术教育的开展发明了一定的价值，但遭到古代信息文明的影响，幼儿园的艺术教育往往疏忽了官方文明资源，本文将从陕西官方文明资源动身，结合幼儿艺术教育，谈谈如何将两者无效结合起来。
关键词：陕西官方艺术;幼儿艺术教育;使用。
官方工艺美术是指来源于官方，并且与老百姓生活联络最爲亲密的一种艺术方式表现，爲一些日常生活用品的丑化装饰，如剪纸、编制、布贴、扎染印染、书画等。而陕西官方艺术即指出自于陕西官方，并在陕西地域内普遍传播的艺术。陕西官方美术的概念界定，包括安塞剪纸、绥德炕头石狮娃、宜川根雕、黄龙根雕、志丹刺绣、宜君农民画、合阳面花、提线木偶、关中布贴绣、周至刺绣、凤翔泥塑、户县农民画、大荔庙画、汉中年画、城固刺绣、安康编织等，它们无一不表现着陕西共同的地域文明与民俗风情，反映着陕西民众的信仰观念和价值体系。假使将陕西外乡的艺术融入幼儿艺术教育理念中，既能丰厚幼儿的视野与学问，又弘扬了民族文明。这样，在幼儿接触官方艺术时，能更清楚、更身临其地步感遭到身边的美、了解美，并进一步发明美。本课题针对建构陕西官方艺术在幼儿园美术教育活动中的使用体系提出本人的想法。就陕西省西安市各大幼儿园里的美术教育活动来看，能真正感遭到陕西官方艺术传承的少之又少，而教员的年老化也招致了教员更多会选择新颖、盛行的文明元素，轻视传统文明的浸透，同时，幼儿园所制定的教学方案也短少对陕西官方艺术元素的关注。官方美术资源在幼儿园美术教育的浸透大局部次要都是从微观的官方艺术视角着手来剖析官方艺术对幼儿美术教育的影响，而细化到陕西官方工艺的相关研讨文献还非常匮乏。结合陕西省地缘教育特征而更好地展现幼儿园的美术教育，我以为注重营建浓重的陕西官方工艺美术文明气氛，从不同的角度向幼儿展示陕西官方艺术文明是极爲重要的，这样不只可以爲幼儿的自主表现展现一片天地，同时又能激起幼儿自主表现的愿望。
一、陕西官方美术对幼儿价值观的影响。
首先，陕西官方工艺美术的推行有利于幼儿良好心情情感的构成。马斯洛层次需求实际指出，人在满足了根本的生理与平安需求之后，就有了社会需求，这种社会需求，包括国度的归属感、地域的骄傲感，可以爱国、爱家乡，而陕西官方艺术可以很好地爲这种需求提供情感支撑。进而，幼儿在与同伴的相处交往进程中，取得尊重的需求，构成自信、悲观、博爱等良好的心情情感。其次，陕西官方艺术有利于幼儿认知才能的开展。陕西官方工艺美术所包括的美术方式以其外形、或以其颜色安慰着儿童的视觉，以其共同的造型艺术安慰着幼儿入手操作，再辅以音乐、习俗等铺垫，给儿童以美的享用。这一系列感官安慰，惹起幼儿一切感官的共同参与，这不只有利于幼儿协调才能的开展，同时也促进幼儿的察看才能、联想才能以及表达才能的开展。这一阶段的幼儿还处于具象思想主导、笼统思想萌芽的时期，陕西官方工艺美术方式以其共同的方式出现到幼儿面前，不时空虚幼儿的思想资料，安慰幼儿的笼统思想不时开展。
二、陕西官方美术对幼儿美术内容的浸透。
陕西官方艺术次要是从幼儿园美术教育活动中的陕西官方美术方面而论，并结合其他官方艺术表现方式共同出现。在陕西官方艺术中可应用的如剪纸、皮影、八大怪、布贴绣、豆贴画、秦腔面具等元素，浸透在幼儿园惯例美术教学活动中，例如，笔者调查西安市某所幼儿园就以秦腔脸谱装饰爲主的活动，可以讨论如何用纸简制脸谱面具的办法，尝试用多种材料对脸谱面具停止装饰活动。并晓得脸谱中包含的民族文明，有身爲陕西人的骄傲感。又比方理解剪纸是陕北传统的官方艺术，让幼儿初步理解官方剪纸，学习去欣赏剪纸，激起对剪纸艺术的兴味。因而陕西官方工艺美术如何巧妙贯串于幼儿园美术教育活动，如何表现陕西官方特征，如何让孩子喜欢陕西官方工艺，就是重点所在。同时，除了教学活动，幼儿园美工活动、环境布置、区角设置、欣赏活动等，也是陕西官方艺术使用的表现方式。基于此，才干真正地将陕西官方工艺美术浸透幼儿园美术教育活动中去。
三、陕西官方美术对幼儿艺术影响的意义。
爲更好的探寻陕西官方美术工艺资源与幼儿美术教育交融的可行性，笔者详细研讨了以后教学形式下的幼儿园美术教育。剖析出了适用于以后有儿美术教育与官方公益美术相结合的方式，爲幼儿美术教育的开展及教学形式、教学内容的变革提供了根底并积聚无效经历，以期让孩子从小开端尊重传统民族工艺，让更多的.官方工艺得以传承并不时创新。经过笔者对西安市一些幼儿园的走访发现，参加陕西官方中央特征元素的美术内容，可以使得幼儿经过对本人周边熟习的生活环境感知，添加其对美术这一技艺的深化了解，提升幼儿对美术作品欣赏与创作的才能，同时可以培育幼儿酷爱家乡的山水与环境，添加其对家乡传统艺术的感知才能。参加陕西官方中央特征元素的美术内容从幼儿教学中得以施行，这项课题研讨可以进一步促进幼儿发明力的开发。这样的教学训练项目活动关于将官方传统工艺浸透到幼儿美术教学中有着深远的意义。综上所述，陕西的传统民族工艺可以无效的扩展孩子们在美术方面的学习空间，无效添加孩子的取材角度及发明性思想的空间。让孩子大胆的发扬想象力用画笔记载下孩子脑海中的世界，爲幼儿美术教育的变革奠定基石。
参考文献：
[1]赵玉兰，张赤华，李芹.官方艺术教育与幼儿开展关系的研讨[j].学前教育研讨，2010(8).
[2]葛晓英.让外乡民族文明走进幼儿园[j].学前教育研讨，2010(8).
[3]王晓芬，钱慧.幼儿官方艺术教育探析[j].教育导刊，2010(8).
浅谈工艺美术论文篇十七
工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”
工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
工艺美术品种繁多，通常分为三大类：
（一）艺术化的日常生活实用品。
所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：
（一）实用性。
工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。
（二）造型性。
工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错平磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的`情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。
（三）审美性。
工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。
（四）民族性。
民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”中国工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的中国瓷器，英文为“caina”，已成为“中国”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即中国，中国即瓷器。
（五）时代性。
时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。
（六）收藏性。
许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。
[1]彭吉象著。艺术学概论[m].北京：高等教育出版社2002.
浅谈工艺美术论文篇十八
1．感恩教育是学会善待自我的良策。
有些学生由于种种原因，没有进入自己心仪的高校，因此，总是终日抱怨，虚度时日。这样只会苦了自己，最终一事无成。如果这些学生怀着一颗感恩的心，感谢学校录取了自己；感谢父母辛辛苦苦的养育，把自己送进大学；感谢教师的辛勤培育，让自己学有所成。那么这些学生就会抓紧时间，抓住机会，努力学习，就会有所收获，也不会令自己陷入自怨自艾的泥沼，导致恶性循环。
2．感恩教育是获得他人尊重的妙方。
在道德价值的坐标体系中，坐标的原点是“我”，我与他人、我与社会、我与自然，一切关系都是由主体“我”而引发的。尊重是以自尊为起点，在自己与他人、社会的相互尊重中追求生命的意义，展现自己的独立人格。从成长的角度来看，心理学家们普遍认同这样一个规律：心有改变，态度就跟着改变；态度改变，习惯就跟着改变；习惯改变，性格就跟着改变；性格改变，人生就跟着改变。由于心怀感恩，大学生们就会真诚地尊重别人，这样，也会得到别人对自己的尊重。
3.感恩教育是改善人际关系的润滑剂。
有些学生在家里是衣来伸手，饭来张口，什么都不需要管，到了高校需要自我照顾时，缺乏一定的自立、自理能力。这时候相互帮助、感激对方给予自己的关心，有利于师生、同学之间和谐人际关系的建立。此外，来自不同家庭和不同教育背景、生活习惯的青少年在一起学习和生活，无疑会有一些不一致的地方。大学生要接触到许多老师，师生阅历不一样，角度不相同，自然会有一些不同的看法。如果大家不能相互谅解，相互关心，必然会导致这样或那样的矛盾，造成人际关系的紧张。据笔者在高校从事思想政治教育的工作体会来看，一些大学生之所以出现心理障碍等问题，就是由于同学间、师生间人际关系不协调，甚至非常紧张而引发的。常怀感恩之心，会使人心胸恬淡、胸怀广博，有利于和谐人际关系的建立，有助于自己的成功。
4.感恩教育是进行自我教育的必要手段。
苏霍姆林斯基说：“没有自我的教育就没有真正的教育，促进自我教育的教育才是真正的教育。”通过自我教育，学生可以进行换位思考，将心比心去理解他人，从而逐渐学会体谅别人，去学习他人的长处，宽容他人的不足，并学会自控，逐步克服自己的缺点。当大学生们懂得感恩时，便会将它化作一种充满爱意的行动，自觉地实践于生活中。这样，感恩就有助于自我教育，有助于大学生自己的不断进步。
5.感恩教育是建立人本生态的基本保障。
高校的教育理念应该是培养全面发展的通才，高校不仅应当传授科技知识，还应当注重人文修养。而感恩教育可以在很大程度上矫正传统高等教育重科学知识的传授、轻人文精神的培养，重理论的灌输、轻情感的培养的单向教育的弊端，契合了新时期以人为本的发展观对教育的要求，即教育必须建立一个人与自然环境、社会环境高度协调的生态系统，以促进大学生的健康、全面发展。
6.感恩教育是构建和谐教育的重要桥梁。
“和谐教育”必须致力于促进人内在的全面、和谐发展，在素质结构中体现个人与社会价值的统一、科学与人文价值的统一、人类价值与自然价值的统一。而感恩教育使人感谢他人，感谢社会，感谢自然，正好促使人具备这种与人、与自然、与社会和谐相处的能力和态度。一颗感恩的心，就是一颗和平的种子。因为感恩不是简单的报恩，它更是一种责任+自立+自尊，是一种追求阳光人生的美好精神境界。从社会角度而言，通过感恩教育，人人常思回报，少索取，将使整个社会和谐、稳定，是社会整体文明程度提高的重要表现。
二、加强感恩教育，推进高校德育。
感恩教育包括三个层次：一是认知层次，认识和了解自身所获得的恩惠和方便，并在内心里产生认可；二是情感层次，在认知基础上，衍生出一种愉悦、温暖和幸福的情感，从而转化为一种回报恩情的冲动；三是实践层次，将感恩的意识和回报的冲动转化成为报恩乃至施恩的行为，并形成习惯。这三个层次相辅相成，形成一个有机的统一体。
1．引导学生树立正确的感恩意识。
感恩教育应首先让学生认识到他们所获得的一切并非是天经地义、理所当然的。高校要经常组织全体师生学习感恩的思想，要使学生体会到祖国的博大胸怀、社会的行进脉搏、集体的凝聚力量、父母的艰辛无私，认识到个人的成长之路离不开社会和他人的帮助，让大学生形成正确的感恩意识。
(1)适度的感恩愿望。要引导大学生既要知恩图报，但又不必因为他人施恩于自己而时时处处思索报恩，把报恩变成了个人的终生负累，这样容易导致知恩图报的畸形化。而这将是施恩者所不希望看到的。要引导大学生拥有正义、文明、健康、向上的感恩认识，做到努力在平时，坚持在平常，奋斗在平凡，关键时刻看品格，生死关头经考验，危难之中见真情。
(2)正确的感恩方式。感恩，不是庸俗的私情义气，不是市场的等价交易，不是不分是非地对所有人的感谢，而是要在力所能及和社会法律道德许可的范围内报恩。不能因为报恩而付出自己终身的.幸福，更不能因为对某些人的感谢而损害了他人或社会公众的利益。知恩图报既可以在力所能及和必要的时候“报”施恩者，也可以转而由人及人，报答和帮助社会公众，这对于施恩者而言，无疑是最大的报答。
(3)平和的施恩心态。我们既要帮助需要帮助的人，同时又要像华罗庚所言“人家帮我，永志不忘，我帮人家，莫记心上”，做到施恩不图报。另外，要感谢帮助自己的人，理解不帮助自己的人。俗语说“帮你是情，不帮你是理”。能帮助自己，是基于其美好心灵及其力所能及，而对于不能帮助自己的人，则要体谅别人的难处，哪怕是故意不施以援手的，也要从人的道德水平差异的角度予以宽容和谅解，而不能因求助不得而记恨于心。
2.巧妙激发强烈的感恩情感。
(1）充分发挥教师的感染作用。教师的模范榜样作用早已为人们所共识。要让学生从老师日常生活的一点一滴、一言一行中潜移默化地学会知恩和感恩。高校在进行感恩教育的过程中，教育者应当做到言行一致，以身作则，决不能口是心非，言行不一。
(2)利用丰富的资源激励学生。要努力挖掘古今中外名人有关感恩的嘉言懿行，学习革命前辈、英雄模范人物的感人事迹，抓住学生身边的好人好事，以及搜寻益智育德的成语典故、寓言童话、歌曲、影视等，使这些丰富资源成为感恩教育的生动教材。
另外，高校感恩教育应尽可能地寓于课堂教学、日常管理和环境中，让大学生于不知不觉中感动，潜移默化地受到情感的启迪。
3．积极开展丰富的感恩活动。
感恩教育不仅要向学生传授相关知识，激发人的情感，更重要的是要使之养成相应的品德和行为习惯。高校德育要化抽象为具体，化说教为行动，要以活动为载体，让青少年从活动中体验感恩、实践感恩，在现实行动中把感恩意识和个人的情感、意志、知觉等具有缄默特征的东西交融在一起，进而在这种交融和行为表现中丰富、发展感恩品质，最终在现实生活中实践感恩教育。例如，搞社会调查，写报告、体会；参加社区服务和义务劳动及献爱心、送温暖、送凉爽活动；写祝贺信、感恩信；每逢重大节假日开展慰问活动，开展扶贫、救灾、捐款、捐物活动；高校与社区、部队、工厂、农村开展道德使者活动，开展联谊竞赛、树典型活动等。2004年寒假，华中科大能源学院辅导员顾馨江给2003级的400多名学生布置了一项特殊的寒假“作业”：“爱父母就给他们洗一次脚吧”。2月份开学后，全院300多个同学完成了“作业”。这件事在华中科技大学掀起不小的波澜，也在全国各地引起绵绵不绝的回响。许多学生都说，给父母洗脚看上去是形式，但它作为表达亲情的一种方式，做与不做绝不一样。洗的是一双脚，温暖的却是两代人的心。洗脚看似一件小事，但对大学生们都有启发和激励。此外，感恩教育应从点滴做起，从小事做起，回归生活世界，在生活中让青少年体验感恩，实践感恩。所以，无论是家长还是教师都要善于引导青少年，在形象直观、丰富多彩的现实社会生活中体悟和认同感恩，具备感恩之心，养成感恩的习惯。要引导大学生从孝敬、体谅父母，感谢、帮助老师做起，让感恩的种子在平凡的生活中发芽、成长，成为年轻一代的思想品格之一。
参考文献：
［4］潘懋元，王伟廉．高等教育学［m］．福州：福建教育出版社，1995．。
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