数字油画教案(汇总21篇)

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数字油画教案(汇总21篇)
时间:2023-11-15 08:28:13     小编:文锋

教案是教师在备课过程中编写的用于指导教学的一种文稿。教案的编写要注重启发式教学和探究式学习的设计思路。以下是小编为大家收集的教案范文,仅供参考,希望对大家有所帮助。

数字油画教案篇一

数字油画是一种将传统油画技法与现代技术相结合的艺术形式,它通过数字工具和画板来模仿传统油画的效果。与传统的油画相比,数字油画具有操作灵活、颜色可调、涂改方便等优势,因此在近年来备受艺术爱好者的追捧。我在接触数字油画的过程中,深深地体会到了其中的乐趣和挑战,下面将从学习过程、技巧应用以及心灵与艺术上的收获三个方面,谈谈我的数字油画开云官网app下载安装手机版 。

学习数字油画最重要的是掌握基本的绘画技巧和色彩搭配的知识。起初,我对这些技巧和知识一无所知,但是通过参加一些线上的数字油画课程,我慢慢地摸索出了一些规律和技巧。首先,我学会了如何给画作打底,一般是用暗色调来铺底,再慢慢叠加浅色调,这样可以增强整体的层次感。其次是掌握了调色板的使用,了解每种颜色所代表的情绪和意义,并且善于进行配色,让画作更加生动有趣。通过不断地实践和学习,我逐渐摸索出了自己的风格和技巧,并且取得了一定的进步。

除了学习基本的技巧外,数字油画也需要将这些技巧运用到实际的创作中。在实践的过程中,我发现数字油画的可调性和便捷性为我提供了非常大的帮助。相比传统油画,数字油画可以随时进行涂改和调整,无需担心画面受损。而且,我还可以通过调整颜色和光线的明暗程度来营造出我想要的氛围和效果。这些功能的运用,使得我的作品更加灵活和自由,让画面更加生动鲜活。当然,尽管数字工具已经很强大,但合理的使用仍然需要时间的积累和实践的磨炼。

通过学习和创作的过程,我发现数字油画既是一种技术,也是一种表达内心情感和思想的方式,给了我很大的心灵和艺术上的收获。数字油画的绘制需要我们耐心和毅力,一幅作品往往需要反复的涂改和重绘,这也让我学会了如何面对困难和挫折,如何保持毅力和专注。在绘画过程中,我慢慢地找到了属于自己的创作方式和语言,不再拘泥于模仿和重复。数字油画更像是一种自我发现和表达的方式,我可以通过画笔和颜料,将自己的情感与思想融入其中,创造出独一无二的作品。

总结起来,通过学习数字油画,我不仅掌握了基本的绘画技巧和色彩搭配的知识,也提高了自己的创作能力和艺术修养。数字油画的灵活性和便捷性为我提供了更多的创作空间和可能性,让我能够更好地表达自己的情感和思考。通过数字油画的绘制,我不仅发现了自己的艺术风格和技巧,更找到了一种追求内心自由和表达的方式。数字油画给予了我很多心灵和艺术上的收获,也让我的生活更加丰富多彩。我相信,在未来的日子里,我将继续保持热爱和探索,不断地提高自己的绘画能力,为自己的艺术道路打下坚实的基础。

数字油画教案篇二

教学目的:

通过本课程的学习,力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力,加强形与色的感受能力,并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主,讲述观摩及临摹为辅,并依据循序渐进的原则,先长期后短期,反复推进,灵活掌握。

教学过程:

第一部分。

油画理论基础知识。

一、油画的主要特征。

油画,自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术,使之成为西洋绘画的主要画种,至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初,一批中国留洋学生把握了它的精髓,把它引进国内,使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特,其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说,厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征,正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。

1.厚重。

厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现,又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。

2.光泽。

肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强,作画时一笔一刀地堆砌上去,画面表层就形成斑斑刀痕与笔触;又因为油画画布有其精细不同的纹路,在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时,布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果,实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。

二、油画的基本技法。

油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法,驾驭特有的物质媒介,把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习,熟练地把握了各种技法,才能在作画过程中得心应手,运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时,通常几种方法可以同时并用。

1.古典法。

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二:一是层层罩染,二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感;造型严谨,用色单纯,刻画细腻,讲求滋润和柔和。

2.薄涂法。

薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融,具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色,也有整幅作品都用薄涂法完成,更适宜于速写性的短期写生作品。

3.厚堆法。

厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重,有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆,可以层层覆盖,又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法,适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。

4.干擦法。

干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦,使画面隐约透露底色,形成一种既冷又暖的色感;也可在干后的原色层上皴擦,使画面出现干枯的色层;还可以在未干的色层上擦揉,使色与色之间融合,求得色彩滋润的效果。

三、油画的特殊技法。

油画的特殊技法,来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画,是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用,也是获取画面艺术效果的重要手段。

1.用刀技法:堆砌法。

用刀堆砌与用笔厚堆,有其相似之处,都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同,一般能使色彩明朗,并易于表现物体质朴、苍劲的效果。

2.用刀技法:刮削法。

用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如:为了追求特定效果,着意刮去画上的颜色,使之隐现底布的纹理;或因画上颜色不甚满意,把它刮掉,再揉捺上合适的颜料;或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条,等等。油画用的油,主要是作为稀释颜料的媒介,种类较多,性能用途各不相同。如松节油挥发性强,使颜料干得快,常用于调色起稿;亚麻仁油俗称调色油,油性较强,在油画中用途最广;上光油用来涂于作品表面,以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法,有助于提高画面色彩效果。

3.用油技法:浸染法。

浸染是指以油调合颜料,使之在画面上产生浸化,以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。

4.用油技法:衔接法。

有些需要用较长时间反复进行制作的作品,在制作过程中,为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬,可以使用专门的衔接油,有种称之为“媒介”的油膏,也就是衔接油:如果手头没有衔接油,也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理,都有其特定的技法。

四、油画写生的构成要素。

静物画在着手绘画前,要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象,根据物与物的配搭及其远近、疏密关系,进行合理、有序的摆设组合。

2.精心构图。

构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系,以形成作品的基本框架,古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节,主要是应用多样统一法则,把局部个别形象组成艺术整体,以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画,则是按摆设内容,选好角度,融入构思,画好轮廓框架,便于接下去以形写神。

3.选择光线。

光与色有密切联系,与表现静物质感、空间感、冷暖感,以及诱发人的情感、情绪,提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线,是画好静物画十分重要的关键。

4.和谐色调。

色调是指色彩的基本调子,是画面色彩的总倾向,比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向,以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一,才能营造一种感人的氛围。

5.营造氛围。

营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛,旨在显示生活情趣和情调,给人以联想和想像,使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭,并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。

第三部分传统油画一般制作程序。

在谈到制作程序时,我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的,所以它不是绝对的、固定的法则,我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法,而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来,供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点,但作为整个传统古典油画这一个体系来讲,统观起来也有其大致的共通点,所以,在此只能将其简单地概括如下。

1、用线起形。

用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来,用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法,因为线条是形体边界的表示,它能分割不同形状的面积,也能表现各体积之间的关系,更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂,线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要,它首先表现为对大的构图的设置,其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此,构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立,而在后阶段很少进行改动,这是传统油画在启形上严谨的表现,所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现,更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的,而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主,而很少有色调层次,除边线的穿插表现形体外,便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描,再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家,不仅能稳妥地获得准确的造型,而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法,不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础,为了达到准确而精细的最后效果,启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容,这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势,用线松动,有的近似潦草,而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行,这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系,如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话,则最好先将形用线描绘得充分而准确,但如果是铺色时是以整体进行的方法,则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。

2、第一遍铺色。

第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系,以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体,省去在素描意义上小的细节和小的变化,减少明暗层次,甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向,而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。

从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然,而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来,如果已画出的,可用扇形笔柔化或用画刀去除,为后来真正的塑造作准备。

从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些,也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果,这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油,应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域,最好不漏过每一个部分,包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底,因为含粉多而少油色层有好的吸收性,罩上的纯色尽管含油重也不会发粘,而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。

3、逐步塑造。

塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立,目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉,这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画,确定形体的轮廓与结构,同时,从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲,塑造阶段有几个方面的意义,首先当然是由平面感向体积感渐近,完成素描上的任务;第二,从肌理上讲可以逐步建立差距;即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来,呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分;第三,在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的,不要一开始便想出最后效果,把最强劲的笔触表现出来,而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行,因为从肌理和颜料的附着上讲,肌理过早定型后不利于后阶段的修正,而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜,不利于后阶段色层的附着,所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行,同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则,让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢,而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围,切不可将塑造的范围任意扩大,而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造,而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接,色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的,在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的,而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的,不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。

在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时,纯度上应高一些,但也不能一下子达到最后效果,同样要为罩染留有余地,相对第一遍色时,在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化,在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。

4、罩染及再塑造。

在传统古典油画技法中,罩染和塑造是交替进行、互为补充的,这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础,纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次,因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的,更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性,而且也不能形成色层的丰富感,更不能获得氛围上整体笼罩感。

在传统油画的制作过程中,总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系,体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。

罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法,它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来,成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的,而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤,那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比,其次可以加强色彩的饱和度,另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和,最后还可以达到强化肌理的作用(即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中,使肌理明显)。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充,在多次罩染中,因油积过重,有时会显得色彩焦灼(即过分饱和),这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补(半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色),这样既达到罩染的目的,又不至让一些含蓄的灰色失去魅力,同时也起到协调与柔和之作用。

但是一切罩染必须有一个基本前提,那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则,每次罩染都应在较为吸油的基础上进行(这与底子有关),渐渐达到结上一层带光泽的膜,而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染,否则便会带来许多后患,如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高,罩染的次数不能太多,而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油(用在松节油中逐渐加调色油的方法),这样才能给后阶段创造条件,以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干,只要运用软毛笔,而且底子的吸收性适当,都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右,太短会造成油重的积弊,太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性,罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油,尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的,也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油,如玛蒂光油、达玛光油,因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西,是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1:1混合后形成的膏状透明物,用以罩染不会滴淌,但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画,只适宜局部进行的画法或小画的操作。

总的来说罩染与塑造同等重要,两者相辅相成,罩染固然容易出效果,但它也是冒险的,不能过分依赖它,因为油的含量过多毕竟不是好事,会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果,同时达到很好的耐久的结膜结果。

再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造,特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造,这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感,也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色,有的把它称为“视觉灰色”,这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。

5、全面罩染。

罩染还分局部罩染和全面罩染,局部罩染适宜刻画细部,全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中,免不了会产生对整体关系和气氛的忽视,从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染,色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感;一种谐和、明澈的色彩气息;一种亚光而润泽的表面油层;各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中,产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。

第四部分。

油画肖像写生中的问题。

1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。

油画写生中的形与色分不开,下笔即是形,又是色。如果对此体会不够,就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题;另一个是需要一定的写生经验,包括构思、运笔、程序等技艺。另外,还要注意这样一个事实:有什么样的形就应有什么样的色比如:客观写实的造型关系,就需要有较为客观细腻的色彩描绘;夸张强化的造型关系,需要强化了对比关系的色彩来匹配;减弱光影因素,区域平面色块的色彩表现,就应该在轮廓线的构造关系上下功夫,以达到完满统一的画面形式。

2、画面结构问题。

结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情,成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来,建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段,它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构,这当然是必需的指示,还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括,把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。

3、油画写生中的色彩问题。

度。另外,还要注意一个重要问题,色彩作为油画表现语言中重要的语汇,应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。

教学安排:

第一周节讲授理论后学生实践,以临摹为主。

作业要求:基础扎实,造型色彩理解和处理到位。有创造性,艺术性较强。学习。

态度认真刻苦。

教具材料:模特、衬布、图片。

数字油画教案篇三

油画棒的渐变技法单元课题:油画棒的渐变技法课时:

2课时。

设计策略:

突出三个结合:

1.自主学习与探究学习的结合。2.个体学习与合作学习的结合。3.教师示范与当堂训练的结合。

教材分析:

在此之前我们学习了简笔画创编,油画棒的基本涂色方法,本节所学内容是油画棒的渐变技法,为上节课的一个补充和延伸,与之前的技法相比更加具有灵活性,从而处理画面的效果更加活泼生动。学情分析:

由于我校学生属中专学生,没有养成良好的学习习惯,因此,我们以培养兴趣为主,培养学生发现问题解决问题的能力,小部分同学对油画棒有一定了解的,可起学习骨干作用,从而带动课堂学习气氛。在此基础上,引导学生进行合作探究,培养学生解决问题和与人合作的意识及能力。加之学生自己的一些发挥,预想画面效果应该更加丰富多彩。教学设计:

课前部分先以复习导入,范例引入,简单明了,让学生回想之前所学的知识,并明确学习目的,产生学习兴趣,本课体现学生自主学习,探究学习,合作学习的方法,课堂中充分突出学生的主体地位,以小组讨论,分组发言的方式解决问题,实践训练为主要部分,进行教学。在教学中不以教师的教为主导,体现学生为主体,教师辅助教学的新课堂,促使学生主动思考,主动学习的能力。教学目标:

1、在教学中让学生学会油画棒渐变涂色的方法。

2、让学生在学习的过程中培养想象力、创造力,将油画棒渐变的涂色方法运用到幼儿园实际教学工作和美化现实生活当中。

3、培养学生热爱家园、热爱自然的崇高情感,使学生在德、智、美等方面得到全面发展。

教学重点:油画棒涂色的各类渐变方法。

教学难点:油画棒涂色的各类渐变方法进行有趣味的创作。教学工具:

1、教师:油画棒各类渐变的涂色方法范画若干、油画棒、笔、小刀等。

2、学生:收集素材若干、油画棒、笔、小刀等。教学方法与手段:

基于学校美术课程教学现状——学生对理论课学习缺乏兴趣进行反思,提出了合作学习教学模式,按照分析解读问题——讨论分析——提出解读问题的方案——课堂练习——自评互评——教师总结等多个环节进行的基础教学。教师采用提问、辅导、总结的方法进行课堂教学。学生在讨论、分析、实践中共同学习。教学流程:

一、导入新课:教师活动:复习导入,出示范例。

二、讲授新课:教师活动:

(一)概念:

教师启发大家从字面的意思去理解什么是渐变,最后总结。教师总结:

渐变,逐渐发生改变。这里是指柔和晕染开来的色彩,从明到暗,或由深转浅,或是从一个色彩过渡到另一个色彩,充满变幻无穷的神秘浪漫气息。

(二)学习油画棒涂色的渐变方法意义所在。

1、有利于培养大家善于发现生活中美的事物。

2、学习油画棒的渐变技法应用于实际教学与生活之中,为制作玩具、教具及幼儿园环境布置提供基本的技能和方法。

逐渐改变,由深转浅,一个色彩过渡到另一个色彩实用。

(三)油画棒渐变的分类。

1、单色渐变。

2、双色渐变。

3、多色渐变。

(四)油画棒渐变的巩固练习。学生练习:

拿出学生课前准备的未上色的画稿,运用本堂课所学技法,表现画面色。设计意图:

根据学生的身心特点,使其在轻松愉悦的教学活动中,完成本堂课的活动。同时激发学生对美术艺术文化的学习以及持久兴趣,积极主动的进行更深一步的探索和研究。学生分别练习,并且得到巩固。

(五)师生共同评论:教师活动:

完成后,教师把学生的作品放到讲台上,让学生进行简单的自评、互评。然后教师从作品的总体设计、比例、色彩、技法、最后效果上进行总评。(以鼓励为主,对作品中存在的问题评价并提出改进方法。)学生评论:进行自评:进行互评:设计意图:

(六)教师示范:

教师活动:当堂示范一种学生没有想到的类别。例如:头发的处理。(多色渐变)。

1、材料:油画棒、图画纸、铅笔等。

2、制作方法及步骤:(1)设计:

在图纸上设计出带有头发的脸和形态,要有个性表情,有趣可爱。最好是表情搭配协调、有故事。我们共同设计一张《我的妈妈》。(2)头发的制作:

1、先把头发涂成多色渐变。

2、再盖上一层黑色。(平涂法)。

3、最后刮,可刮直线、波浪线、电话线等等。

4、调整装扮完成。

三、归纳小结。

数字油画教案篇四

一、注重培养学生的艺术个性。

对于色彩的教学主体上本来就存在着个体差异,每个学生都有自己不同的对于色彩的感悟和体验,甚至可以说每个学生们的体验与树上的叶子是完全不同的,每个学生对于色彩的敏感程度和色彩张力也是完全不尽相同的。这就是是艺术的本质,同样,我个人觉得这种个体上的差异恰恰是艺术的魅力所在。艺术的精髓便是创新,在世界艺术历史的长河中,艺术大师们正是通过自身独特的艺术个性来组织独到的表现手法,创造了丰富的精神财富。艺术创新的基础就是发挥艺术个性,因此,在对学生们的艺术教育中,对学什么个体发展的主要目标就是发挥学生们的艺术个性。在油画的教学中,“整体划一”传统的教学观念必须摒弃,应该尊重学生的艺术个性,并且应该大力培养学生的艺术个性。对于敢于打破成规束缚的学生应该鼓励,为他们插上想象的翅膀,鼓励他们在艺术风格上的创新。

二、学生的色彩素质培养。

绘画艺术的发展完全可以说明只具备普通的色彩表现力是不足的,想要更好的发展必须具备全面综合素质。艺术绝对不会偏爱人的某一种本领,而是喜爱自身所具有的所有本领,所以我们可以说艺术是一切自身所拥有的本领可以得以发展的领域。在对学生的油画教学中,不可以只单一的针对色彩认知和理解能力的培养,更要培养学生对色彩的掌控和运用能力,诚然,最关键的还是要培养其对色彩的创造性表现能力。关于色彩的教学,在传授学生绘画技巧与色彩理论的同时,对于色彩的寓意,象征,联想等相关知识以及色彩的表现手法,如夸张、含蓄、平面、简洁等手法也要同时传授,更全面的让学生掌握色彩理论知识。使学生更好的完成感性与理性的转换,让他们侧重对客观物体的写意,而不仅仅只是停留在客观的表象上面。强调主观感受,使学生注意到色彩面积的位置。形状、大小等不同勾出的不同视觉效果,以增强他们对色彩的感受。更重要的是通过教学来培养学生们的色彩全面素质,为学生日后更好的色彩创作埋下铺垫。

三、以色抒情、以色绘意。

绘画作品中的“情”,绝对不只是对客观景物的简简单单的模仿重复,而是将客观与主观上情感的统一,是一种独到的艺术境界,暴风雨前乌云的黑色会使人感觉压抑,嫩绿的小草会使人联想到春天,金黄色的麦田会让人体会到丰收的喜悦等等这些都是色彩所可以给人心理上的暗示。我们不仅仅只是教会学生现有的色彩与人的生理或心理的反应,而是教会他们研究色彩与人的感情,从而使学生们画板上的色彩活过来,成为有感情的色彩,赋予作品灵魂。绘画作品中的“情”是含情之景,是见到真实事物真正具体的情,绝非虚无缥缈的抽象之情,是由生活感悟或对客观事物生出的由衷之情。在西方绘画作品中,不难看出色彩是至关重要的表现方式和手段,相应的色调分别对应不同的题材,需要表达的含义、需要营造的氛围都有特定的色彩搭配,这充分证明了色调运用的关键性。在西方的艺术中根本就没有“意境”这个词,但是西方很多优秀的画家的作品中,意境深远的作品却不少见。

或许我们该随他们称之为具有“诗意”或具有“音乐感”,这其实就是富有意境,只是说法不同,由此可以看出色彩完全可以表现出情绪。如列维坦的作品《在深渊旁》,取材虽然平常,但是作者所赋予了画面无限深情:渐渐拉开的暮霭,天际金色的余晖,远处渐渐模糊的森林,幽静的水潭,一切似乎都在静静的等待着夜色的降临,虽然没有华丽的色彩,但是完美的意境融合,色彩朴素却饱含凝重的意境。所以我们可以说运用完美的色彩就是意境。综上所述,我们不难看出,只有善于运用色彩组成各种色调,才能营造出恰当的氛围,表达出自然的情感,创造出情景意境相融合的作品。由此可见,色彩是油画表现的关键与灵魂,对学生的色彩教育是具有重要意义的,可以说只有可以熟练的运用色彩才算是一个合格的油画艺术人才。

数字油画教案篇五

静物画作为绘画基本功训练的一种方式,在创作过程中即可以锻炼初学者的观察能力,又可以培养其认真细致的表现能力。油画棒代替水彩、水粉等形式来进行色彩练习,色彩鲜艳,质地细腻。油画棒静物画将两者结合起来,通过在小学中年级的课堂教学实践,我感觉到孩子的学习兴趣逐步浓厚,与此同时,孩子的观察能力、想象能力以及造型能力有了较大幅度的提高,特别是色彩的表达能力,并不断创作出较为精彩的作品。

在对油画棒的应用和教学过程中,通过在课堂上的实践摸索,我感到油画棒静物画有许多优势是其它绘画工具所不能比拟的,主要体现在三个方面。一是直观性的优势。

首先,油画棒作为固体颜料制成的一种有趣的绘画工具,学生可以直接握笔作画,这比起用毛笔蘸颜料进行绘画创作要方便得多。而且油画棒的表现手法灵活多样,有厚涂法、薄涂法、映衬法等。如厚涂法中,色彩的使用,它表现时的层层相加,孩子可以很清楚地看到,哪块颜色用了哪支油画棒,方法简便容易掌握,同时能很好地判断色彩的不同成分。另外,老师在画示范画时,学生可以从一支支油画棒的更换使用中,清楚地看到色彩的微妙变化。激发孩子们的绘画兴趣,充分表现自己的欲望。二是浓厚兴趣的优势。

罗素曾说过:一个人感兴趣的事情越多,快乐的机会也越多,而受命运摆布的机会就越少。兴趣是一种对智力活动有重要影响的非智力因素。古今中外卓有成就的人,无不对自己的事业有着强烈浓厚的兴趣。而个体一旦对某种活动产生兴趣,就会提高这种活动的效率。学画也是如此。由于静物画造型简单,通过指导,学生可以很快地用油画棒画出立体感,表现色彩的变化。通过油画棒不同的表现手法表现出来静物,色彩鲜艳、饱和、质地细腻,学生感受着小小画笔带来的神奇与美妙,兴趣日益浓厚,不断创作出有色彩变化的“写实”作品。我注意抓住每位学生绘画的特点,及时表扬他们作品中的每一处闪光点,再指出哪些地方如果改进一下效果会更好。这样,不仅使学生充满信心,而且激发了学生绘画的兴趣。特别是当孩子遇到困难,绘画兴趣不浓时,要多对他们说几声“你很棒”“相信你会画得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激励、提示性语气,使孩子们的自信心增强。同时,油画棒静物画既不会出现水彩画中把握不住的易“焦”、易“枯”等现象;也不会有水粉的“灰”“粉”等现象的出现。所以容易画“象”,这正符合这一年龄特征的学生“写实”追求。三是材料上的优势。

现在绘画工具有很多,油画棒作为最普通的一种绘画工具,在任何地方都很容易买到,价格相对也比较便宜,现在市面上的油画棒有各种品牌,多达10余种,而且还极其便于携带。再者,它不需要其它的辅助工具(如调色盘、水桶、毛笔等),简便易行,对纸的要求也不高,普通纸、水粉纸等均可。

经过一段时间的摸索,针对油画棒静物画的特点及优势,在教学实施中,我共分三个阶段来进行:其一是临摹阶段。

先是临摹造型简单的物体(如水果、小动物等),进行无背景的临摹,这一阶段主要练习用变化的色彩表现出有立体感的物体,使孩子初步感受油画棒带来的美妙色彩,引发孩子们的兴趣。接着是选取造型简单,色彩有一些变化的静物画,选取局部来临摹,同时让孩子注意突出主要物体,做到主次分明,变化均匀。然后,进行整幅画的临摹,学习构图知识,主要物体不宜画在纸的正中,以免呆板;亦不宜画得太靠近纸边,避免画面产生不稳定感,学会整体构图,填画背景,感受整体的色调,同时分析色彩的变化,色彩饱和度的运用,冷暖色调的搭配,明暗度的使用等。最后,选择精彩的静物画作品让孩子细致地临摹,给予充足的时间,让他们耐心、细致地去“磨”,要求越“象”越好,培养他们的整体色彩表现能力,锻炼孩子们的意志与毅力,增强他们的自信心。其二是写生阶段。

这一阶段相对较难,由于孩子年龄较小所以不能用专业水平来要求学生,画的时间也不易太长,将重点放在表现对象的色彩关系上,造型以概括、简练为主。这一阶段的主要目的是让学生学会观察色彩的微妙变化,学会用油画棒的色彩来表现具体的实物,学会用几种颜色混涂形成某种颜色,如平涂填色法、调和过渡法、重叠刮色法、叠色薄画法等表现手法,同时学会判断整幅画的色彩倾向。使学生在感受静物画表现方法的同时,感受油画棒无穷的色彩魅力。其三是应用阶段。

绘画创作是一种复杂的精神活动,是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式,他们通过绘画创作,来充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。而这一感受主要来源于体验生活,通过用心体验了解事物的特点,表现出对事物的感受,从而做到胸有成竹。由于孩子年龄尚小,所以学习油画棒静物画的时间不宜太长。兴趣是促进孩子积极主动进行各种活动的动力,因此学习内容应当不断更新有一定的“新颖性”,激发孩子的学习兴趣,诱发孩子丰富的想象力和创造精神。经过前面一段时间的练习后,让孩子把学习的涂色方法和色彩知识应用到创作画中,从中我们可以明显感觉到与其没有练习过静物画的孩子相比,在色彩表现上有较大的差别。一分耕耘,一分收获。在课上我耐心仔细地向学生传授美术知识,在课下我利用自己的休息时间辅导学生进行绘画创作。我所任教的学生,先后有百余人在国际、全国、省市区多次获奖,取得了优异成绩。

绘画创作能陶冶人的情操,净化人的心灵,提高人的素质。在油画棒静物画的教学过程中,教师还应对学生的美感和耐性进行培养,使学生在思维、观察、表现等各方面,同步发展。在提倡素质教育的今天,作为一名青年教师,更应把握时代脉搏,以新课程标准为准绳,不断开拓创新,以学生为本,逐渐提高学生的美术创作能力,适应素质教育的要求,切实体现以学生的发展为本的观念,更好地实现美术课程的目标,更全面地贯彻和领会好素质教育的精神。看着学生一幅幅构思新颖的美术作品,我感到由衷的欣慰与自豪,也激励着我,不断探究出更好更加适合学生的美术教法,奉献给这些可爱的孩子们!

数字油画教案篇六

一、教学课题:

油画棒。

二、教学课时:

4课时。

三、教学重点:

油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。

四、课前准备:

ppt课件铅笔橡皮画纸油画棒。

五、教学过程:

通过本课的学习,使学生能够掌握一定的油画棒绘画技法;使学生进一步认识色彩,感受色彩的象征意义;鼓励学生运用色彩来表现不同的事物与情感,进而培养其审美感知的能力。教学重点:油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。教学方法:欣赏法、讲授法、演示法、实践指导法。教具准备:彩色图片、彩色画纸、油画棒。

六、教学过程;

一、导入新课。

1、复习渐变技法的种类:单色、双色、多色。

2、范图展示(如图1)这节课我们将学习如何运用渐变技法制作纸筒小人。

二、讲授新课。

2、作品欣赏讨论。

三、巩固复习,学生动手实践。

1、注意:构图要合理;先涂深颜色再涂浅颜色;颜色与颜色之间过度要协调;颜色与颜色之间对比要强烈些。

2、学生运用渐变技法练习在卡纸上绘制人物,教师个别辅导。

四、作业点评常见的问题:

1、颜色之间过度的不自然。

2、画面颜色不够丰富。

3、构图上部分同学还存在问题。

五、教师总结。

1、渐变技法:单色、双色、多色。

2、画面要求:构图合理,颜色丰富多变,两种颜色之间的过度要自然。

六、作业布置课后继续完成一个纸筒小人再将其与本节课制作的纸筒小人合并一起。

数字油画教案篇七

教学目标:

1、回顾上学期所学的色彩知识,并加以巩固,帮助本学期继续深入学习油画棒画。

2、本节课在于由浅入深,提高学生学习兴趣,培养学生绘画能力。

3、加强与老师情感沟通交流。教学重难点:

1、识记色相环,记住每种色彩的位置。

2、知道相邻色彩互相调和产生新的色彩。教学准备:

油画棒、纸张、色相环。教学过程:

一、谈话导入:

同学们,上学期所学的知识还记得吗?哪位同学能起来说说?

二、新授:

1、请指着色相环说出三原色的名称。(红、黄、蓝)。

2、三原色相加产生哪三间色?(橙、绿、紫)。

3、三间色与原色调和产生复色。复色有无数种。你根据哪些方法给他们命名?

三、学生练习:

请你根据记忆画一个色相环。要求位置准确,涂色均匀,涂色方向有序。整体美观大方。

四、作品展示评价:

大家互相展示,并且选出优秀的作品。对于不够美观完善的作品,想想改怎么给指出缺点。

五、课堂总结:

大家的热情很高,又回到我们以前勤奋学习认真绘画的状态了,希望大家继续保持!

第二课。

教学目标:

复习油画棒画的几种绘画技法,巩固知识,并提高绘画水平。培养学生绘画兴趣,增强自信。教学重难点:

油画棒画的技法巩固。教学准备:

油画棒、纸张、示范作品。教学过程:

一、导入:我们以前学过哪些绘画方法呢?请你在纸上表现出来。

二、新授1.平涂法:平涂法是油画棒最基本的涂色方法,主要是根据物体的形状和走向,采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法,将各色油画棒均匀地涂在纸上,平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上,画面的色彩将显得醒目和漂亮。

2.色彩叠加法(混色法):先涂一种颜色后没,在上面再涂一种颜色,两种色彩互相混合,经过来回揉擦后,产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合,也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色,一般涂色规律是在浅色上叠加深色,或在深色上叠加浅色,初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色,互相叠加后易产生脏色,初学的小朋友不宜过多使用,对于学画较久的孩子,他们对色彩有了进一步感受,在掌握了一定色彩调和知识后,可大胆运用于写生画面中。

3.色彩并置法(点彩法):把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中,使画面的色彩有更加丰富的变化,其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间,但却能磨练小朋友的意志,培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中,特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置,应尽量密实,少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。

4.色彩渐变法:在同类色中,在两种颜色相接处来回揉合,多涂几次,可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上,适当添加一些其他颜色,可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化,丰富了儿童画的表现力,使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化,花瓣、树叶深浅的变化,都能用渐变的画法来表现。

5.刮画法:油画棒刮画法是指,在白纸或有色纸上,均匀德涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔,挂涂表现部分的颜色,透出底色,通过点、线、面的表现,使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。

6、拓印法:油画棒拓印需要先制版,要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版,表现多种效果。材料也可多样化,然后把纸(可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸)盖在图形上,用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹,这样,底板上的图案就显示在纸上面了。

三、学生练习。

四、作品展示评价:有的同学这几种方法都掌握了,有的记不清画不好了。

五、课堂总结:方法很重要。通过这节课,大部分同学都提高了,但是有几位同学还需要认真练习才能赶上大家。

第三课。

蝴蝶。

教学目标:通过绘画蝴蝶,练习色彩的冷暖搭配,表现出色彩的渐变。

教学重难点:多个蝴蝶如何进行构图?背景的色彩设置。教学准备:油画棒、纸张。教学过程:

一、图片导入:老师带来了蝴蝶的照片。仔细看,它们是不是很美?今天我们用油画棒来表现出蝴蝶之美。

二、新授:

1、思考如何构图?提示:有主有次,主次分明。

2、先用铅笔起稿,不要急于求成。

3、对于蝴蝶的身体构成了解要细致:六足、四翅、身体分为头胸腹。

六、学生练习,教师指导。

七、作品展示评价:谁画的蝴蝶最美?谁画的蝴蝶有问题?改怎么改正?

八、课堂总结:画动物要生动,画出它的特点,平时要多观察才能够很好的表现。

第四课。

母鸡。

教学目标:

培养学生的构图能力,继续深入学习色彩的冷暖搭配,深入理解色彩的渐变规律。

教学重难点:

如何用色彩表现母鸡妈妈身体的各个部位。教学准备:油画棒、纸张、范图。教学过程:

二、新授:

1、自己构图,起稿。

2、从母鸡妈妈头部开始画起。用哪些冷色或者暖色表现色彩的变化。

3、需要重复色相环里的某些色彩吗?

三、学生练习,教师指导。

九、课堂总结:生活中的鸡妈妈和我们画的总有不同,这是因为艺术源于生活而高于生活。

第五课。

花朵。

教学目标:

通过练习画花朵,提高对同类色、邻近色的使用、搭配能力。感受油画棒这种画材的独特魅力,增强学习绘画的兴趣和信心。教学重难点:

花朵的造型,色彩的明暗、冷暖变化。教学准备:油画棒、纸张、图片、范作。教学过程:

一、欣赏导入:用油画棒能够画出多么美的画呢?请大家欣赏老师带来的作品,讨论这些作品的技法与配色。

二、新授:我们也能画出这么美的画来,现在,我们就来试一试。

首先,还要构图,起稿,确定花朵、枝条、叶子的轮廓线很清晰,不混乱。

三、学生练习,教师巡回指导。

五、课堂总结:美是爱美的人辛勤创造出来的。大家只要多动脑筋,认真练习,也能画出让人惊艳的作品来。

第五课。

风景。

教学目标:

练习绘画复杂一些的风景作品,初步接触有透视感的绘画练习。学习色彩的冷暖交替、明暗变化。

教学重难点:风景画中的景物如何分组?每一组如何确定色彩的冷暖、深浅?

教学准备:油画棒、纸张、范作。教学过程:

一、看图导入:你喜欢旅行吗?喜欢拍照吗?你能把风景照片画出来吗?今天我们试一试。

二、新授:

1、先认真观察这张风景照片里有什么景物?

2、可以分几组?依据什么划分?每组景物的冷暖一样吗?明暗相同吗?

3、你能根据照片构图吗?

三、学生练习,教师指导。

四、作品展示评价:让我们把自己的画都放在远一些的地方,然后大家站在一起审视自己的作品哪些画的好,哪些还不够美观舒服。然后拿回继续完善。

十、课堂总结:只有不断的修正,我们才能画出让自己满意的作品来。

第六课。

日出。

教学目标:

让学生凭记忆和想象画出海上日出,训练学生的色彩搭配能力。教学重难点:

教学准备:油画棒、纸张。教学过程:

二、新授:

1、确定你的构图,画出啊简洁的图稿。

2、确定你每部分使用的色彩。

三、学生练习,教师指导。

四、作品展示评价:你觉得这样的想象难不难?为什么?

五、课堂总结:只要认真的观察,让记忆保存住我们脑海里的图像,我们的记忆就能自行提供给我们丰富的绘画资料。

第七课。

作品临摹。

教学目标:

通过临摹优秀的油画棒作品,增强对色彩的整体认识,提高作画的水平。教学重难点:

范作中比较模糊的色彩和色彩的涂色方法。个别同学的起稿水平需要提高,加快起稿速度。教学准备:油画棒、纸张、范作。教学过程:

一、看图导入:你喜欢哪幅作品?你能分析出来它用了哪些技法吗?你想试一试吗?

二、新授:

1、自己分析画面的色彩如何搭配的。

2、起稿,完成初步的构图和细节。

三、学生练习,教师巡回指导。

四、作品展示评价:对于临摹我们该有怎样的态度?既不要完全脱离吗,也不能完全照搬。

五、课堂总结:临摹之所以能快速提高我们的绘画水平,因为我们能够分析、学习它。

第八课。

作品临摹。

教学目标:

交换上次课临摹的作品,继续临摹优秀作品。提高绘画水平,巩固所学知识,倡导互相交流。教学重难点:

如何准确画出原作中的色彩。教学准备:油画棒、纸张、范作。教学过程:

一、看图导入:同学们,我们这节课交换手中的图片,继续临摹。请大家按照上次课学习的顺序认真练习。

二、新授:

1、细致观察,认真识记。

2、铅笔起稿,画出整幅图的草稿。

三、学生练习,教师指导。

五、课堂总结:每个人对于相同食物的看法是不同,也导致每个人画出不同色调、不同风格的画来。

第九课。

自己创作。

教学目标:

指导学生初步学习绘画创作,提高绘画水平,培养绘画兴趣。增加对于美术的认知能力。

教学重难点:如何确定自己绘画的主体物和确定主题。色彩的搭配和应用的技法。

教学准备:油画棒、纸张。教学过程:

一、谈话导入:今天,我们也来做大师,自己创作一幅独特的作品。不要害怕,你能行!

二、新授:

1、你的绘画对象是谁?你怎么构图?

2、你确定用暖色调还是冷色调呢?

3、你主要用什么方法表现?

三、学生练习,教师指导。

五、课堂总结:你如果害怕失败,那还是技术水平不够高。那就要提高自己的绘画水平,而这一切都要多看多听,逐渐变化。

第十课。

自己创作。

教学目标:

提高学生自己作画的能力,完善自己的技法。提高对于美术的认知水平。

教学重难点:如何把握创作速度,以及如何整体完善。教学准备:油画棒、纸张。教学过程:

一、谈话导入:同学们,创作出自己的美术作品是所有艺术家的梦想,我们也不会例外。所以请你们大胆的创作,让我们各自精彩。

二、新授:你脑海中出现了一幅美丽的图画了吗?你能赶快捕捉出来吗?

三、学生练习,教师指导。

四、作品展示评价:你怎样评价自己的创作能力呢?你感受到创作的快乐了吗?希望你们以创作为乐。

五、课堂总结:同学们,我们这学期的学习很深入,大家对于油画棒也有了更多的想法,也自创了很多的技法,老师也很敬佩你们的创造力,希望大家继续深入研究它,让油画棒画出来的画也让人惊艳!

数字油画教案篇八

1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品,到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

2.油画由西方传入我国,但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展,由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物,也是写实与抽象相互穿插。

学生分析。

1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟,非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.

学习目标。

知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法。

能力目标:增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

创新目标:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

德育目标:在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识,也让同学们明白了一种新的创作思路。

确定五点。

难点:通同学们看作的同时要想,安表现的是怎么样的思想感情。

创新点:让同学们去发现,去想去激发他们潜在的能力。

德育点:培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。

空白点:通过讲解让学生们自己理解。

教具的选择与使用目的。

把自己的国画作品带入课堂,让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。

主要技术。

交流。体验。合作。

教学过程中的.五环节设计:

一、导引目标、激发兴趣。

首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道?今天我就来告诉大家。

二、创设条件.自主参与。

例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等。

三.组织教学。体验发现。

大家可以看一下罗中立的父亲这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀?他的手里拿着饭要什么呀?大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

四、引导创新、应用实践。

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高。

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业:

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图。

数字油画教案篇九

数字油画是一种结合传统油画技法和数字绘画技术的艺术形式,已经在艺术领域中逐渐崭露头角。作为一名数字油画的忠实爱好者,我深深感受到了数字油画带给我的无限快乐和创造力的空间。通过几年的探索与实践,我对数字油画这个主题有了更深入的理解,并形成了独特的观点和开云官网app下载安装手机版 。

首先,数字油画的魅力在于其融合了传统艺术和科技。传统油画一直以来都被认为是一种高贵、经典的艺术形式,但同时也面临着技法繁琐、需要大量时间和耐心等困扰。而数字油画的出现极大地解放了创作的过程,只需简单地掌握绘画软件和绘图板,就能在电脑上随心所欲地进行绘画。数字油画的绘制过程比传统油画更直观、便捷,既能展现出绘画的技法和深度,又能带来极高的创作效率。

其次,数字油画的可塑性和创作灵感令人叹为观止。作为一名绘画爱好者,我深深意识到数字油画带给我无限的创作空间。在绘画软件中,我可以随意调整画布大小、颜色饱和度、画笔效果等参数,从而达到我想要的艺术效果。与此同时,数字油画也提供了丰富的绘画素材库,包括各种纹理、颜色等,可以帮助艺术家更好地表达自己的创作灵感。这种无限的感觉总能给予我全新的创作灵感,使我对艺术创作充满了无限的热情和激情。

再次,数字油画的学习和交流成为了我提高绘画水平的重要途径。数字油画社区的出现使得与全球的绘画爱好者进行联系成为可能,我能够分享自己的作品、接收他人的反馈和建议。通过学习其他绘画爱好者的作品,我不仅能够不断地拓宽自己的艺术视野,还能够从他们的作品中获取到灵感和启发。此外,数字油画的在线教程也是我学习的重要来源,通过观看和学习这些教程,我能够系统地了解数字油画的技法和方法,不断提升自己的绘画水平。

最后,数字油画也使我体味到创作的乐趣和成就感。每当我用绘画软件画出一幅作品时,我总会感到无比的满足和喜悦。通过数字油画,我能够实现自己想象中的场景,创造出独特的艺术作品。这种创造力和自由度的体验是传统油画无法比拟的。而且,在社区的交流和学习中,当我得到其他绘画爱好者的认可和赞赏时,这种成就感更会将我的绘画事业推向新的高度。

综上所述,数字油画是一个既创新又具有无限可能性的艺术形式。通过它,我不仅得以拥有更多的创作空间,而且能够与全球绘画爱好者进行交流和学习。数字油画的出现不仅为我带来了无限乐趣和创作灵感,更是促使我不断提升自己的绘画水平和艺术修养。对于我来说,数字油画既是一种爱好,更是一种生活的一部分。

数字油画教案篇十

数字油画是一种使用数字技术制作的油画作品,以其独特的表现方式和丰富的色彩效果受到了越来越多艺术爱好者的喜爱。作为一位数字油画爱好者,我有幸能够亲身体验这种艺术形式,并从中获得了许多收获和开云官网app下载安装手机版 。

首先,数字油画给我提供了一个创造和表达的空间。借助数字绘画软件,我可以在画布上随意绘制,不受空间和时间的限制。与传统油画不同,数字油画没有颜料飞溅的问题,也不需要等待颜料干燥,可以随时修改、调整和尝试新的创意。这给了我极大的自由感,让我可以尽情地表达自己的想法和感受。

其次,数字油画让我探索了无尽的创作可能性。通过数字绘画软件提供的工具和效果,我可以实现传统绘画无法做到的效果,例如颜色的渐变、光线的处理、材质的表现等。与此同时,数字油画还可以模拟不同的画笔和纹理,让作品更具艺术感和立体感。这些工具和效果给了我丰富的创作选择,让我能够以更丰富多样的方式表现我的思想和情感。

第三,数字油画提高了我的观察能力和审美水平。数字油画作品常常保留了油画的色调和绘画风格,但通过数字技术进行后期处理,能够将作品的细节和构图更加精致和完美。通过创作和欣赏数字油画,我学会了更加细致地观察和感知事物,发现更多美的细节和构图的灵感。这让我逐渐培养了自己独特的审美观点和艺术欣赏力。

第四,数字油画培养了我耐心和毅力。制作一幅数字油画作品需要大量的时间和努力。要画出细节丰富的作品,需要我一次次的修正和完善。有时候,我会为了追求一个特定的效果而花费几天甚至几周的时间。这种持之以恒的精神让我学会了耐心和毅力,教会了我在追求完美的道路上坚持不懈的品质。

最后,数字油画丰富了我的艺术生活。通过数字油画的创作和欣赏,我与更多对艺术有共同爱好的人结识并交流,与他们分享心得和技巧。我也有机会参观一些数字油画展览和学习活动,从中汲取灵感和启发。数字油画不仅仅是一种艺术形式,更是一个庞大的社群,让我有机会与更多的艺术家和爱好者们交流和互动。

数字油画是一种融合了传统油画和数字技术的艺术形式,它给我带来了创作空间、创作可能性,提高了我的观察力和审美水平,培养了我的耐心和毅力,并丰富了我的艺术生活。对于我来说,数字油画不仅仅是一种艺术形式,更是一种享受和追求美的方式。它让我乐在其中,不断探索和挑战自己的创作极限,成为我艺术道路上不可或缺的一部分。

数字油画教案篇十一

中午,爸爸接我时,给我买了一幅数字油画,你们是不是很好奇?数字油画是什么?我来告诉你们吧!他就是一幅画,我买的是衣服《猫和老鼠》,有一只猫在捉老鼠,老鼠却藏到了猫的肚子底下,好像妈妈生了一个宝宝。他们样子好可笑,好有趣呀!

猫和老鼠身上标满了数字,颜料盒上也有数字,我想,这就是把它叫数字油画的原因吧!只要图上的数字和颜料盒上的数字相同,就可以涂上去。小老鼠太小了,很难涂,妈妈教我把笔竖起来,只用一点笔尖涂,照着妈妈的话去做,我真的.涂色不超格了。

画了一个多小时,我才把它画完。哇,好漂亮的一幅画呀!

卖画的阿姨说:“明年春天还要进比这更大的数字油画。”我和妈妈说定了,到时我还要去买一幅更大的,涂好后,挂到我的新卧室。听了这些话,我太开心了,都快蹦到天上了。

数字油画教案篇十二

1、知识目标:了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点,并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。

2、能力目标:提高学生组织画面丰富画面的能力

3、情感目标:培养学生关注生活,以及乐观、积极、健康的生活态度。

了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点,并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。

让学生懂得一副完整画面应有的内容。

教科书、课件、绘画工具

讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。

一、组织教学导入课程:

同学们,再过两天就是周末了,高兴吗?!为什么?

师:因为周末的生活轻松惬意,我们可以自由地支配时间,好好修息,轻松娱乐或学习锻 炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢。

生:学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动:如郊游、采摘上网冲 浪,学骑车、体育锻炼、学特长等等。

二、授新课:

a

1、任务呈现:

2、自主学习:

师生小结:人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的,不但双臂要甩开,两腿要迈开,身体还要往前倾,看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了,相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点,能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。

3、展示交流

老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看,谁能在一分钟画出更多的人物动态,学生自主练习,并让1--2名学生黑板上画。

b

1、任务呈现:

你认为画面到现在为止完整了吗?还需要怎样做添加什么?好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记,看看他们是如何表现的。(看大屏幕欣赏)

2、自主学习:

出示表现周末生活题材的绘画作品,师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。画面中人物活动的动态、表情分析。

3、展示交流:欣赏了画家及同学们的作品,请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧,别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩! 师生共同解决尝试作业中的问题,共同完善画面。

三、检测总结

1、自评说说自己的周末日记,有什么得意或不满意的地方。

2、互评选出你喜欢的作品说说理由。

3、希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。

四、作业要求:

画一幅周末玩耍的画面。

数字油画教案篇十三

数字油画是近年来逐渐流行起来的一种绘画方式,它把传统的油画技法与现代科技相结合,让更多的人可以轻松上手,享受到绘画的乐趣。作为一个数字油画爱好者,我一直热衷于探索这种创作方式。通过长时间的实践与学习,我积累了一些开云官网app下载安装手机版 。在本文中,我将分享我对画数字油画的心得和感悟。

首先,我认为学习数字油画最重要的是打好基础。数字油画并不简单,它要求你具备一定的绘画基础。在我的学习过程中,我意识到只有掌握了色彩、构图和透视等基本技巧,才能更好地运用到数字油画中。因此,我花时间学习了一些绘画教程,了解了色彩理论和光影的运用,这对我的创作起到了很大的促进作用。

其次,数字油画的优势在于它的便捷性。相比传统油画,数字油画不需要像传统油画一样准备大量的画板、颜料和画笔。只需要一台电脑以及一款绘画软件,就可以轻松开始创作。而且数字油画软件提供了各种绘画工具和素材,可以帮助我们更好地表达自己的想法。在我的实践中,我发现利用软件自带的素材库可以大大提高我的创作效率,同时也能让我的作品更加丰富多样。

另外,数字油画给了我一个更开放的创作空间。相比传统油画,数字油画可以让我更加自由地调整和修改作品。当我在创作过程中发现不满意的地方时,我可以随时对作品进行修改,而不用担心破坏原有的画面布局。同时,数字油画还可以通过调整图层顺序和透明度等操作,实现一些传统油画难以达到的效果,如融合不同材质的元素、创造出独特的光影效果等。这使得我在创作时有了更大的发挥空间,让我的作品更富有想象力和表现力。

此外,数字油画也给我提供了更多的学习机会。在数字油画社区里,我能够结识到许多优秀的画家和其他爱好者。我们可以相互交流经验,分享创作心得,互相鼓励和激励。这种学习氛围让我受益匪浅,不断提高自己的绘画水平。同时,社区中也会有一些专业的画家进行在线教学,他们会分享一些绘画技巧,让我受益良多。通过这种学习方式,我不断拓宽了自己的艺术视野,对绘画有了更深层次的理解。

总结起来,画数字油画是一种乐趣无穷且创作灵活的方式。通过打好基础,善于利用软件的便利性以及积极参与社区互动,我在数字油画创作方面有了一定的经验和心得。这个过程中,我收获了许多乐趣,也不断提升了自己的绘画水平。数字油画不仅是一种创作方式,更是一个可以与人交流、学习和进步的良好平台。我期待未来能够在这个领域中继续探索和创新,不断挖掘出更多属于自己的艺术作品。

数字油画教案篇十四

教学内容:

教学目标:

1、理解两位数连续进位加法的算理,探索并掌握两位数连续进位加法的计算方法,并能正确计算。

2、能结合具体的情境,提高提出问题、解决问题的能力。

3、对学生进行爱护野生动物的教育。

教学重点:

理解“哪一位相加满十,就向前一位进1”的算理。

教学难点:

结合情境,提出问题、解决问题。

教学过程:

一、准备练习。

1、口算练习。

2、两位数加两位数竖式计算,并说出算法。

二、情境创设。

1、出示教材图片。

2、介绍一些野生动物,随即进行爱护野生动物思想教育。

3、活动设计。

活动1——探索算法。

出示第15页统计图提问:你能从中发现什么?

自己独立思考。

学习小组讨论。

集体交流。

注意引导学生说出自己的思路,着重突破“十位满十”的问题,让学生理解“哪一位满十,就向前一位进1”的算理。

活动2——巩固算法。

出示练习四第3题的主题图。

问:你从图中获得了哪些信息?

你能提出哪些数学问题?

你如何解决这些问题?

小组交流,说出算法。

四、教学效果测评。

1、做一做1、2题。

2、练习四1、2题。

数字油画教案篇十五

教学目标:

1、使学生在具体情境中感受用字母表示数的必要性和用字母表示数的数学意义及实用价值。使学生初步理解用字母表示数的方法,会用一个含有字母的式子表示简单的数量、数量关系和计算公式。

2、使学生掌握在含有字母的式子里乘号的简写与略写,进一步体会数学的抽象性与概括性,发展符号感。会根据字母所取值口头求简单的含有字母的式子的值。

3、培养学生用数学符号表示生活中常见数量的意识和兴趣,使学生进一步产生对数学学习的好奇心。

教学准备:课件。

教学过程:。

一、情境导入。

师;你们喜欢玩扑克牌吗?下面我们就来玩一个扑克牌的游戏————算24。

师:比一比谁最快。

请最快的一组展示你们的算法。

生:13+11=24(允许有多种答案)(生直接把k读作13)。

师:真棒。老师有个问题,扑克牌里根本没有13,13怎么来的?

生:“k”就是表示13。

师:噢,字母“k”表示13。(板书:k——13)。

也就是说用字母可以表示数。(板书:用字母表示数)。

师追问:扑克牌里还有没有其它字母表示数的?

生:q表示12,a表示1,j表示11。

二、探究体验。

字母不仅可以表示数,还可以用字母表示运算定律。

(1)请学生口述学过的一些运算定律,并举例说明。(学生口述定律。)。

(3)出示学过的运算定律,要求学生用字母表示:

(加法交换律、乘法结合律等)。

(2)提问:你能用文字叙述一下运算定律吗?

学生叙述后,你认为用文字叙述与用字母表示哪个你更喜欢?为什么?

(明确字母表示的好处:简明易记,方便使用)。

2.教学用字母表示计算公式.

(1)出示学过的图形要求学生写出它们的面积计算公式(用字母表示)。

(2).学习含有字母的乘法算式的简便写法:

1引入:含有字母的乘法算式中有哪些可以用更简便的方法来表示。

2学生自学课本p86的相关部分。

3集体交流自学的结果。

(以正方形的面积和周长的字母表达引出下面的知识点)。

a×a可以写成a2。

老师:强调”a2”读作a的平方,是表示a×a。

学生:举例。

a×4可以写成 a·4或 4a。

老师:强调乘号可以记作“·”或省略不写,数字应在字母的前面。

学生:举例。

(3)适当引导,着重提问:

1含有字母的式子在什么情况下可以简写?怎样简写?

2简写时应注意什么?

(4)完成练习:做一做。

三、巩固应用。

1、省略乘号写出下面各式。

a×xx×x。

b×8b×1。

2、把结果相同的两个式子连起。

四、课堂总结。

教学反思:

首先情景导入,让学生从已有的数学知识出发,给学生创设“算24”的数学游戏,让学生明白数学源于生活,又服务于生活,同时感受到“生活中处处有数学,调动了学生学习数学的兴趣,能积极主动投入到新课的学习中。

其次,教学整体上具有系统性,每个环节之间的衔接也比较紧密,从而使学生能主动的构建知识。

最后是综合运用,在练习中加以巩固。

数字油画教案篇十六

1、初步尝试油画棒在图纸上进行绘画,了解正确的握笔姿势。

2、了解油画棒的各种颜色、使用方法。

3、激发幼儿的想象空间、培养创新意识,对美术活动的热爱。

4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

5、激发幼儿喜欢画、愿意的画的活动兴趣。

油画棒一盒、图画纸一张、示范画若干。

1、出示示范画,让幼儿欣赏。

2、出示油画棒,让幼儿观察它的形状、颜色。

3、示范油画棒的使用方法。

再次引导幼儿观察颜色。

引导幼儿收拾油画棒。

师:油画棒宝宝和我们一起玩了好玩的游戏,现在它想回家了,我们用完了油画棒,还要把它送回它的小房子,一根一根地摆好。现在,我们小朋友的桌子上也有油画棒宝宝和画纸,我们也来和油画棒宝宝一起玩玩吧。

4、幼儿操作。

提醒幼儿注意握笔姿势。我们可以用油画棒画画我们自己,画画小花小草,画画你喜欢的东西。教师观察幼儿的操作,对握笔姿势正确的幼儿给予鼓励,对不正确的给予纠正,对能运用画笔画线条和图案的幼儿给予赞扬,鼓励个别有畏难情绪的幼儿。

5、整理材料、展示作品。

提醒幼儿收拾油画棒和画纸,对个别幼儿的作品给予展示,激发幼儿兴趣。

这是小班幼儿第一次认识油画棒,接触美术活动,这些五颜六色的油画棒对于孩子来说是陌生又是神奇的,他们乐于探索,乐于在画纸上用油画棒上涂鸦,教师要善于激发幼儿的兴趣,保护幼儿的探索精神。在活动中,运用大班幼儿的绘画作品,让孩子初步感知用油画棒可以画出如此美丽、好玩的画来,教师用游戏的语言,让幼儿了解油画棒的使用方法,并在示范使用时,边说边画,让幼儿直观感知油画棒的神奇。在操作中,让幼儿自选颜色,自由作画,教师在这环节,用鼓励性、创新性的语言来发现幼儿作品中的闪光点,如“你画的是什么?是泡泡吗?”“你的小鱼真可爱”“你的小雨点落下来了”,激发、保护幼儿对绘画活动的兴趣。在实际操作中发现,有四名幼儿握笔方式不正确,个别幼儿运用油画棒较娴熟,能画出直线、圆这些简单图案,但在涂色技能上,能力较弱,在区角活动中要投放一些油画棒让幼儿自由练习。

数字油画教案篇十七

小朋友你们喜欢吃麦当劳吗?想不想画一包薯条。那么我们就

学习

用油画棒画一包金黄的薯条。

1、勾勒铅笔稿,薯条的分布要错落有致,不要太拥挤。

2、用给人以食欲的红色和黄色来勾画彩色的'线,让轮廓更清晰。

3、给薯条不涂一遍颜色。

4、包装盒用大红色和绿色来画,色彩对比强烈。

5、修改细节。薯条要体现出立体感,不要太单薄。

绘画提示:

画面要以给人以食欲的暖色调为主。

网站温馨提示:

画画是孩子的需要,是一种兴趣的自然展示。

数字油画教案篇十八

数字油画是一种结合了数字技术和传统油画技法的艺术形式。通过使用计算机软件和数字绘画工具,艺术家可以以更直观、便捷的方式创作出富有纹理和细腻度的作品。我对数字油画有着浓厚的兴趣,并在实践中积累了一些开云官网app下载安装手机版 。在本文中,我将分享一些我个人的观点和经验,并探讨数字油画在当今艺术界的重要性。

首先,数字油画给艺术家带来了极大的灵活性和创造力。传统的油画通常需要大量的练习和对颜料、画布、画笔的熟练掌握。而数字油画通过对颜色、纹理和画笔效果的模拟,让艺术家可以在计算机上轻松地进行实验和创作。无论是调整颜色的明暗度,还是改变画布纹理的粗细,数字油画都可以提供丰富的选择和无限的可能性。这对于喜欢尝试新技巧和创意的艺术家来说,是一种非常有吸引力的创作方式。

其次,数字油画提供了更高的效率和节省了很多资源。传统的油画需要时间将颜料调配到正确的浓度和颜色,而数字油画则可以直接从调色板上选择颜色,并快速上色。此外,数字油画可以直接在计算机上进行操作,不需要额外的画布、颜料和画笔。这意味着艺术家可以在思路一闪而过时,随时开始和停止创作,而不必担心材料的浪费和资源的消耗。因此,数字油画在一些时间有限或创作任务紧迫的情况下,具有极大的优势。

然而,数字油画也有一些局限性。首先,数字油画的画面在某种程度上缺乏传统油画的质感和立体感。尽管数字油画可以通过模拟油画颜料的纹理和光线的效果来增强逼真度,但仍然难以与传统油画的真实感相媲美。其次,数字油画的表达方式受限于计算机软件和硬件的限制。即使是最先进的绘图软件,也不能完全模拟传统油画创作中人类手的纹理和笔触的自然变化。所以,数字油画虽然在创作过程中灵活便捷,但在表现力上与传统油画还有一定的差距。

然而,尽管有一些局限,数字油画仍然具有重要的艺术价值和发展潜力。数字技术的迅速发展使得数字油画在当今艺术界日益普及和受到重视。艺术家们可以通过数字油画创作出更具现代感和时尚感的作品,以适应当今社会对艺术形式的需求。此外,数字油画也为那些无法接触传统油画材料或没有经验的人提供了一个轻松的创作途径。他们可以通过数字工具快速上手,表达自己的创意和情感。

总结起来,数字油画是一种灵活、高效的创作方式,它为艺术家们提供了丰富的色彩选择和质感模拟,同时也节省了资源和时间。尽管数字油画在表现力上有一些局限性,但它在当今艺术界的价值和作用不可低估。随着数字技术的不断发展,我们可以期待数字油画在未来继续发展和创新,为艺术界带来更多的惊喜和可能性。

数字油画教案篇十九

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车体保养又习惯称为汽车美容,

主要目的是清除车体外和车体内的各种氧化和腐蚀,然后加以保护,尽量突出车的\“美\”。它主要包括:车漆保养,坐垫地毯保养,保险杠、车裙保养,仪表台保养,电镀加工保养,皮革塑料保养,轮胎、轮毂保养,挡风玻璃保养,底盘保养,发动机外表保养等。

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数字油画教案篇二十

寓言故事《蜗牛的奖杯》讲的是善飞的蜗牛获得飞行比赛的冠军奖杯以后,自我陶醉,不思进取,结果翅膀退化,丧失了飞行的能力。课文可分为三段。第一、二自然段写从前的蜗牛飞行本领高超,获得了冠军奖杯。第三自然段写蜗牛获得冠军奖杯后自满自足守着奖杯,不思进取。第四自然段写蜗牛因不再联系飞行,翅膀退化了,再也不能飞上天了。两幅插图中蜗牛的形象形成了鲜明的对比,蜗牛的样子和神情给学生以丰富的想象空间,有利于引发学生对寓意的感悟。

《语文课程标准》指出,语文教学应着重培养学生的语文实践能力,而这种能力的培养也应是语文实践。语文实践的途径和方法是多种多样的,本设计以学生为主体,让学生在读——演——说的语文实践中,实现心灵与文本的碰撞,从而达到语文教学的目的。

1、使学生喜欢读课文,读得正确、流利、有感情。

2、抓住“自由、遥遥领先、得意洋洋、成天、勉强”等词语,帮助学生读懂课文内容。

3、借助看图、表演等形式,引导学生与文本、教师、学生进行对话,在充分的体验中懂得“谦虚使人进步,骄傲使人落后”的道理。

多读书,读好书,读中悟。

幻灯片制作、蜗牛头饰、动物板贴。

本课计划教学两课时。

初读课文,整体感知。学习生字词,理解词语。读准生字,读通句子。

第一课时

一、看图激趣,质疑导入

1、(出示蜗牛图片)小朋友,你们认识它吗?你能给大家介绍一下蜗牛吗?

2、大家谈得真好,可是你知道吗?在很久很久以前,蜗牛还长着一对大翅膀呢!看,(出示长翅膀的蜗牛)多可爱的小蜗牛!

3、看到这两幅图,你有什么疑问吗?

4、今天,我们来看看《蜗牛的奖杯》这篇课文。板书课题。读题。学习生字“奖”,读准三拼音,写这个字应注意什么?(学生讨论)

二、初读课文

1、这只小蜗牛的翅膀是怎么丢失的呢?请大家打开书本,自由读课文。

2、出示读书要求

a、第一遍,读准字音,不认识的字多读几遍。

b、第二遍,给课文标好自然段,并画出不理解的词。

c、第三遍,用自己的话说说蜗牛的翅膀是怎么丢失的。

3、学生按要求自读课文。

4、检查自读情况

a、出示生字

b、指名分自然段读

c、谈谈蜗牛的翅膀是怎么丢失的吗?

三、学习生字

1、学生到信息平台自学生字。

2、学生用口诀、谜语、顺口溜识记生字。

3、教师指导书写较难的生字,(翅、蜓、蜜)认识新偏旁(支)。学生当小老师。

四、学生描红,老师巡堂。

五、课外拓展阅读10分钟

师阅读有关蜗牛的.资料。

一、激趣导入引导发现

1、猜谜导入:名字叫做牛,不会拉犁头。说它力气小,背着房子走。 (师相机板书:蜗牛)

2、谁能向大家介绍介绍蜗牛?(板贴:蜗牛爬行图)

3、师设悬念:蜗牛原来可不是这样的,它是什么样儿的呢?读读这段话大家就知道了!(多媒体显示课文的第一自然段)

4、读完了第一段,小朋友你们有什么想法呀?

——蜗牛的翅膀怎么变成了一个硬壳?

——蜗牛怎么会发生这么大的变化?

——翅膀怎么没了,硬壳哪里来的?

5、蜗牛怎么会有这么大的变化?同学们都想知道,读了《蜗牛的奖杯》这个故事你们就会明白的。(相机板书:的奖杯)

二、情境体验,品味课文

(一)学习第一自然段。

1、(出示蜗牛飞行图)我们一起来看,这就是蜗牛很久以前的样子,那时,它长着一对有力的翅膀,飞起来可带劲了!课文的第一自然段是这样写的,引读第一自然段,突出“有力”。

2、“自由”,是一种怎样的感觉呢?小朋友,你什么时候感觉到非常自由呢?(?)

3、以前的蜗牛凭着一对有力的翅膀,可以想飞到哪里就飞到哪里,它真是自由自在,开心极了!再读第一自然段,读出这种感觉来。

(二)学习第二自然段。

1、自己大声读读课文的第二自然段,看看你会有什么发现?你是从哪读出来的?(遥遥领先、甩下、所有)

2、板贴会意,理解“遥遥领先”:

小朋友,假如这里就是当时飞行比赛的现场,蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶分别飞在这里(板贴),小蜗牛该飞在哪呢?谁来给小蜗牛摆摆位置。

小蜗牛比别人领先得多,没有人能赶上它,就叫“遥遥领先”,指导读3词。

3、读好词语,再读句子,就会更精彩。指名读,男生齐读。

4、蜗牛凭着出色的飞行本领获得了冠军,还得到了让人羡慕不已的奖杯呢!冠军奖杯是什么样的?(漂亮、金光闪闪、好看)

对于奖杯,小朋友都有自己的想法,文中的小蜗牛又有怎样的表现呢?和同桌一块儿读第三自然段,用一个词来说说小蜗牛的表现。

(三)学习第三自然段。

1、同桌读第三自然段,找词语。

2、出示“得意洋洋”,指导朗读。

3、学习表现蜗牛得意洋洋的句子。引读第一、二、三句话。

4、说话练习:老师纳闷了,这蜗牛成天把奖杯背在身上,它究竟想干吗呢?(想让别人都知道)那它一定会背着奖杯到处炫耀吧!它会怎么跟别人说呢?()

5、指导朗读第一、二句话。(评价:小朋友说得真好,仿佛就是一只只得意的蜗牛了!如果你能把这两句话也读得得意洋洋,那你一定能当读书大王了!我们来比赛吧,谁读得好,老师就要把这个可爱的蜗牛头饰奖给他,自己先好好练练吧。)

(1)自己练读。

(2)比赛读。

(3)老师认为,我能比你读得更好,听!(师读,读漏“成天”一词)少一个词有什么事?(成天是指天天、每时每刻,少了它就不够得意)。

评价:说得有道理,读得也比我棒,我甘拜下风,向你学习,跟你握手,把头饰奖给你。

6、提问引导:假如蜗牛不把这又大又重的奖杯背在身上,蜗牛会怎样?

7、表演体验:

请一位学生扮演小蜗牛,戴上头饰,背上奖杯,全班小朋友都是动物王国的成员,快去跟它们炫耀炫耀吧!

(表扬:看,小蜗牛更得意了,炫耀得更带劲了!)

天色渐渐晚了,小蜗牛,快放下奖杯到软软的草地上睡觉吧!(不,我睡奖杯)

蜗牛说它今天就睡奖杯里了,你想想,睡在奖杯里舒服吗?(冷冰冰、硬邦邦)

大家都说不好,小蜗牛,你就别睡奖杯了吧!(不,生怕别人偷)

蜗牛就是这样,白天背着奖杯四处炫耀,晚上就睡在奖杯里,日子过去了一天又一天,我们都是它的好伙伴,看着它背着那又大又重的奖杯,谁来劝劝它吧!

8、看来,这只蜗牛是把自己取得的成绩看得太重要了!现在我们再完整地读一至三句,体会小蜗牛骄傲自满的心情。

9、引读第四句话。

读到这里,你的眼前仿佛出现了怎样的画面?(蜗牛想飞却不能飞了。)

(四)学习第四自然段。

1、过渡:(相机出示投影)从一个飞行冠军到只能慢慢爬行,从一个金灿灿的奖杯到一块毫不起眼的硬壳。蜗牛的心情又是怎样呢?(沉重)用这样的语气一起读读第四自然段。

3、将蜗牛的两幅图进行对照:现在蜗牛的心情是怎样的?把它的心情读出来。指名读,评价。

三、拓展延伸,回归整体,渗透教育。

1、这篇课文我们学完了,老师有一个问题不明白:蜗牛原来是了不起的飞行冠军,现在却只能在地上慢慢地爬行。是什么原因使它发生了这么大的变化?请你把课文再读一遍,相信你会理解得更深,回答得更好。

2、看到再也不能飞上天的蜗牛,你想对它说些什么?

3、师总结:是呀,同学们,在你们的学习生活中,你们会得到奖状,得到奖品,也可能会得到奖杯,但是千万不能骄傲,不能像这只蜗牛一样让奖杯阻碍了自己前进。而应该让它成为激励我们不断进步的动力。

四、课后练习,布置作业。

1、画一只蜗牛

2、把这个故事讲给熟悉的人听

3、把你想对蜗牛说的话写下来

蜗牛的奖杯

(得意洋洋)

飞得快爬得慢

数字油画教案篇二十一

1、学习用编的辫子在纸上黏贴出蜗牛的`螺旋形贝壳。

2、复习巩固编辫子和黏贴辫子的技能。

3、感受辫子贴画的特殊美,保持画面整洁。

1、蜗牛范例两张。(一只蜗牛有贝壳,一只没有贝壳)

2、彩色皱纹纸,双面胶、剪刀、小篓子、

3、幼儿操作材料

一、出示范例画蜗牛,引出课题。

师:小朋友,今天我们班上来了两位新朋友,你们看它们是谁呀?(蜗牛)

教师出示两只蜗牛,请幼儿观察它们的不同地方,并想出办法让另外一只也变得漂亮。

师:它们有什么不一样?我们有什么办法帮助另外一只蜗牛呢?

幼儿自由回答(可以用笔画、用纸绳贴贝壳)

二、教师示范编辫子,贴贝壳。

教师出示皱纹纸编辫子,边编辫子边朗诵儿歌。

教师将编好的辫子进行贴贝壳。

三、创设情景,让幼儿共同参与编织活动。

出示一幅背景图,幼儿观察画面。

幼儿参与活动。

四、幼儿操作活动,教师巡回指导。

教师提醒幼儿编的时候编的要均匀、紧密,并黏贴是时候要从里往外绕着贴,做好了再去装饰小蜗牛。

五、展示幼儿作品。

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