最新舞蹈训练教案(实用17篇)

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最新舞蹈训练教案(实用17篇)
时间:2023-11-15 09:54:09     小编:JQ文豪

编写教案能够帮助教师明确教学目标、选择合适的教学方法和手段,有助于提高教学质量。教案的编写应考虑到学生的学习兴趣和能动性,设计富有挑战性的学习任务。注意,以下是一份优秀教案的摘要,给大家进行参考。

舞蹈训练教案篇一

创编舞蹈“掀起你的盖头来”

1、通过活动,让幼儿学习新疆舞的基本步伐:垫步、踏点步、进退步、一步一点。基本动作:翻腕、柔腕、托帽手、点肩式、绕腕、移颈。

2、幼儿学习听音乐自由创编舞蹈,并学习与他人合作创编舞蹈,发展幼儿动作协调性。

3、提高幼儿感受美、欣赏美、表现美的能力,培养初步的音乐表演能力和即兴创作能力。

1、在优美的音乐声中带领幼儿进行基本功训练:芭蕾手位、勾绷脚练习、压腿练习

2、今天,王老师请小朋友欣赏一段舞蹈,请小朋友仔细看,观察是那个民族的舞蹈。

问幼儿:“是那个民族的舞蹈,你们知道这个民族的人最擅长什么?在表演的时候通常都有哪些常用的动作呢?比如:移颈、翻腕。”

老师小结:新疆维吾儿族是一个能歌善舞的民族,故新疆素有"歌舞之乡"的美称,新疆乐曲的律优美动听,节奏活泼鲜明,情绪热烈欢快。他们的舞蹈非常优美,动作也很漂亮,新疆的舞蹈主要是身体各部位的动作同眼神配合,传情达意。从头、肩、腰、手臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。动静结合,大小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀,形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。

原来我们在中班的时候学习了一些新疆舞的基本动作和步伐,都有哪些?我们一起来复习一下吧。

4、复习基本步伐:垫步、踏点步,手部动作:翻腕、柔腕、移颈,带领幼儿跟音乐练习。

5、今天,王老师还要教小朋友学习新的新疆舞步伐:进退步、一步一点。基本手位:托帽手、点肩式、绕腕并带领幼儿反复练习,纠正幼儿的动作,引导幼儿将步伐和手的动作结合起来。

7、今天,王老师请小朋友创编新疆舞“掀起你的盖头来”,要把新疆舞的基本步伐和基本手位结合起来编进舞蹈。下面请小朋友分组听音乐进行创编。教师分组巡回指导。

8、引导各组幼儿大胆展示自己创编的舞蹈。

9、教师小结:今天小朋友真棒,不光学会了新疆舞的基本步伐和手位,还能和小伙伴合作创编出好看的舞蹈,王老师真高兴啊,我也来为大家表演一段新疆舞,欣赏教师的舞蹈“掀起你的盖头来”。结束!

舞蹈训练教案篇二

活动目标:

1、基本掌握相互邀请的动作,学会在音乐间奏处交换舞伴,初步学跳邀请舞。

2、体验与同伴共同合作跳舞的快乐,增进朋友间的友谊。

活动准备:

活动过程:

一、导入部分

在邀请舞《认识你呀真高兴》表演中,传递快乐情绪。

师:今天来到工交幼儿园,认识你呀真高兴,这首歌你们会唱吗?让我们一起唱唱跳跳吧。

二、基本部分

1、听音乐师幼共同演唱,激发幼儿对音乐的兴趣。

(1)幼儿演唱歌曲《请你和我跳个舞》。

师:我还想听你们唱一唱《请你和我跳个舞》,准备好了吗?

(2)幼儿尝试边唱边跳,自由想动作。

师:那让我们一起听着音乐唱唱跳跳吧。

(3)教师展示个别幼儿的动作,与幼儿共同学一学,学习“伸右脚、神左脚”的动作。

还有的小朋友伸脚了,那先伸哪只脚?我们试试伸右脚,你发现了什么?每个小朋友的右腿上都系了一根红带子。(注意鼓励神教动作漂亮的孩子)

2、重点学习相互邀请的动作,分清男孩与女孩的不同动作。

(1)介绍男孩与女孩相互邀请的动作。

师:今天我们跳的是邀请舞,那跳邀请舞我们要会做什么动作?那谁来做做“请”的动作?挑选适合的动作进行共同学习。

(2)站点子,练习相互邀请的动作。

师:请男孩站蓝点,女孩站红点,学习相互邀请的动作。幼儿唱一唱,反复进行练习。

(3)面对面尝试做一做相互邀请的动作。

师:那我们面对面再试一次,你们相互唱一唱跳一跳。

3、听音乐唱唱跳跳,根据歌词内容,共同学习动作。

师:让我们一起听着音乐唱唱跳跳。(注意及时鼓励)(2-3次)

面对面跳一跳,再次巩固练习。(挑选跳的好的组合进行展示)

4、增加难度:学会在音乐间奏处交换舞伴,能够与不同的舞伴跳邀请舞。

听间奏试一次,学会后跟音乐试着唱一唱跳一跳,间奏处能够交换舞伴。

三、结束部分

我们除了可以邀请身边的好朋友,还可以和班上的好朋友跳一跳邀请舞,他们还在等着我们呢,我们去跳舞吧!跟客人老师再见!

舞蹈训练教案篇三

教学目的:

拉丁舞以其动作的舒展流畅、自由随意、热情奔放、节奏明快和具有健身、健心、健美等功能特点,将健身性、娱乐性、表演性和社交性融于一体,通过拉丁舞舞蹈的学习和实践,初步掌握“世界性形体语言”,培养文明礼貌和社交能力,陶冶情操,促进身心健康之目的。

教学重、难点:

1、 基本步法

2、 培养音乐感,进行自我的审美教育

教学准备:

1. 拉丁舞音乐和视频。

2. vcd、电视机、mp3、音

一、导入

1、听一段牛仔音乐,问同学这段音乐有什么样的特点?

二、简单介绍拉丁舞

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:

拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,深受人们的喜爱。

伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。

恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行。

桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱。

斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。

三、教学内容

(1) 站姿 伦巴与恰恰

a双脚并立,自然放松。

b抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩;

c任意一只脚向侧方想迈出一步,伸直支撑腿,身体重心转移到支撑腿上,骨盆可自由转动,重心在支持腿的脚跟处。支撑腿的膝盖向后锁住,骨盆移动的程度一身一上部不受影响为宜。

(2) 桑巴和牛仔

a双脚并立,自然放松。

b抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩

c任意一只脚向侧方向迈出一步,伸直支撑腿,身体重心集中在支撑腿的脚掌,脚跟仍不离地面。支撑腿的膝盖不要向后锁住。

(3)斗牛舞

a双脚并立,自然放松。

b抬起横膈膜,伸直脊椎骨,不要耸肩;

c当双膝伸直时,膝盖并不向后锁住。

舞蹈训练教案篇四

2、幼儿能够小组合作创编舞蹈组合。

一、基础训练部分:

1、听音乐进教室,准备动作站立

2、手位以及手眼协调动作练习

二、教师与幼儿一起提升经验动作

1、幼儿欣赏完整歌曲

2、你觉得这首歌分为几部分?你可以用语言来描述一下吗?

(1)从歌曲的节奏来说

(2)从歌曲的前奏、歌曲、间奏来说

3、节奏舒缓的时候你可以用什么动作来表现?欢快的时候呢?

4、歌曲的前奏我们都可以怎样舞舞蹈形式表现出来呢?间奏呢?

5、平时我们小朋友都是自己跳自己的,我们今天要小组一起来跳舞,那小组跳舞和自己跳舞有什么区别呢?(队形、动作、商量)

6、我们都会有什么队形呢?(两排横拍和两竖排、圆圈、开火车、前排蹲下后排站起来等)

7、我们在进行舞蹈排练时要注意哪些问题呢?(记住大家编排的动作、编的动作不要太快也不要太慢,要一句一句的编)

三、幼儿分组自由创编舞蹈

1、教师重点指导相对较弱的组(通过语言来引导幼儿按照歌词的意思来创编舞蹈)

2、当幼儿基本完成创编时,教师为幼儿放音乐两遍,为其提供音乐完整正确的感觉。(两遍音乐中间教室要提示幼儿:你感觉那里不太好需要改变一下,请大家抓紧时间,一会老师还会为大家放一次音乐)

四、幼儿舞蹈表演:

1、表演时应该注意些什么问题?(要有笑容、面向观众)

2、文明的小观众应该怎样做?(注意看、鼓掌)

3、问题:请大家在看表演时要思考两个问题:

(1)你觉得他们这组哪里做的最棒?为什么?

(2)教师要注意强化幼儿做得好的地方。

五、活动结束:幼儿进入活动区

2、音乐提示:幼儿站队,向老师行礼,老师回礼。

舞蹈训练教案篇五

少儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美、劳综合教育的重要手段。 下面由小编为大家分享少儿舞蹈训练方法,欢迎大家阅读浏览。

1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位,软度达到了才能搬上去。

2、腰部力量和柔韧度也要练到,不然也上不去。

3、注意事项:搬后腿时一定要正,后跨根充分外开(膝盖外翻),腿要开绷直;上身要正,要用到大腰,直立状态下搬后腿,腰腿跨的协调配合,还有你的控制能力。注意平衡。

跨分为小跨和大跨,小跨应该比大跨难练。

小跨:坐或者躺在地上,双脚蹬墙,双腿垂直于墙面,小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上,然后叫人帮你压两个膝盖。

注意:腰挺直,压的时候要两面同时进行,不要一面一面下,不要用猛力,一下一下的逐渐用力。

大跨:面对墙下横叉,双腿伸直,找人靠在你的后背上,慢慢往里推你的身体,直到拉平,横叉到180度。还可以躺下打开横叉,两腿伸直,两边同时向下压,直至脚挨地。多坚持一会,时间越长,越开。

跪下腰:躺在一个圆形的器具上面,就这样待着,时间一长就把腰部环节都拉开了,然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲,回腰,让腰收放得当)。

1、腹背肌:仰卧起坐,十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上,手脚同时抬起,越高越好,保持三分钟,反复三次。

2、快速下腰:双脚自然分开、与肩同宽,下腰、摸地就起;反复练习,效果明显。

首先要练习倒立,练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。

顺序是:左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉,注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。

1、脚背软度,也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压,方法是:找人帮你,一手握住脚后跟,另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点),然后在外开的条件下,握脚后跟的手保持不动,握小脚背的手用力向外拉,拉的同时向下压,要保证脚踝处的筋都到小脚背。

2、脚的外开度。主要就是靠自己,多站站一位脚,认真练习芭蕾基训,对舞者以后发展很有好处。多做勾绷脚,绷到极致,在勾到极致。

侧空翻的要点:练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻,收放自如之后可以试着找空中的滞空,做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。

身体的顺序应该是:单脚点地,双手向上伸直,掌心相对起范。前脚落地,腿弯曲,身体重心移动到前脚同时用力蹬地,双手打开两侧平伸,后腿快速向上踢,这是同时完成的。注意的是:倒重心,蹬地要用力,空中要抬头挺胸,腰要收住,踢后退好快,另一条腿要快跟,落地要轻。

点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转。

点翻的要点:双手呈立圆,不能晃,上手摸天下手摸地;脚要点到位,在半脚尖完成翻转,脚尖点到你的正侧位,注意跨要提起来;大腰要立,胸腰要挑,在一个平面上完成腰的翻转,不能上下晃。

1、平转是最基本的旋转。说几个要点:头要有留头甩头,盯住一个点,自然干脆的头引导你的转,看哪就会转向哪。上身保持直立,腰控制住,不要松。双手侧平举,保持在一个平面上,转时向远方够。跨立住,不能松。两条腿要立直,半脚尖立到头。转时要保持身体的`板状。双脚落地点在你的正前方,落脚方向要一致。

1、四位转能力的练习:半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量,一下立到头,重心在你的五个脚趾上,不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨,不能泄);留头甩头。

2、四位转注意事项:半脚尖要立到位,立多久就能转多久。跨要锁住,不能泄,不能歪。上身放松,保持直立,注意不要挺肚子。要有留头甩头,自然到位,盯住一个点,干脆不拖拉。手要有打手抱手,给你旋转的劲,保持在二位。旋转中的劲是用身体带的,你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。

舞蹈训练教案篇六

2、小八字步 上身保持姿势,脚跟并拢,脚尖2拳

3、大八字步 上身保持姿势,两脚分开与肩同宽,脚尖向外

1、抱腿坐 后背挺直,双脚跟并拢,尽量向臀部。

2、对脚坐 插指抱脚,双膝尽量向自己靠,膝盖尽量着地

3、交叉盘腿坐 双手按膝,打开着地

4、前伸腿坐 旁分伸手,双腿直,绷脚,,后背直

5、单盘旁伸腿坐 伸出的腿拉长

1、跪坐 双前按手,脚跟夹紧,双膝夹紧

2、跪立 受叉腰,臀部往前顶,收腹,下颌收紧

1、平卧 前伸手,手指尽量向前延伸,下巴前伸

2、半卧 屈时,身体尽量向后抬,肩放松

3、半卧撑 五指张开,指尖有力,与肩同宽,肩放松

1、直膝平躺 旁平分手,腰部落地

2、屈膝平躺 旁平分手,在直膝平躺基础上,脚跟手,双膝并拢

1、正位 手叉腰,收下巴,小八字步

2、仰位 叉腰

3、俯位 叉腰

舞蹈训练教案篇七

1.欣赏并愿意学跳小木偶的舞蹈。(情感)。

2.知道身体上会动的部位。(认知)。

3.把握小木偶僵硬、停顿的动作特征(技能)。

活动准备。

1.小木偶玩具。

2.自制的人体。

3.纸偶8个。

4.音乐《切分的时钟》。

活动过程。

一、木偶导入。

二、欣赏小木偶的舞蹈。

1.欣赏老师模仿小木偶的舞蹈。

教师:今天刘老师会和你们一起学着木偶很滑稽的样子来跳跳舞,先请你看我学着木偶滑稽的样子跳舞,你觉得木偶在跳舞的时候,那个样子是什么样子,感觉是什么样的,如果你喜欢我跳的舞,可以跟我一起来跳。(播放第1遍音乐)。

提问:感觉怎么样?你觉得小木偶的动作哪里好笑?其实是时而僵硬时而停顿。我们再来滑稽、好笑一次,找一个空地方(播放第2遍音乐)。

2.比较并讨论,交流模仿小木偶的感受。

教师:好玩吗?你觉得:小木偶的动作和我们人的动作有什么不一样?(提一下,动一下)我们来比较一下人的动作和木偶的动作有什么不一样?(起立分别模仿人和木偶做招手、鞠躬、走路的动作)。

教师:我们听着音乐试试看,听老师的指令哦,当我说像人的样子就像人的样子,像木偶的样子就像木偶的样子,感觉人和木偶动作有什么不一样?好吗?听好音乐找个空地方,先招手,像人一样招手,换个方向。像木偶一个招手(然后鞠躬、走路)(播放第3次音乐)。

小结:感觉有什么不一样?(木偶走路一动一停)人走路感觉怎么样?(都没有停顿,感觉是很灵活的)小木偶的舞蹈真特别,它的动作时而僵硬时而停顿!

三、

标记人和木偶会动的地方。

1.标记木偶会动的地方。

教师:为什么人和小木偶的动作不一样呢?为什么人的动作这么灵活而小木偶的动作只能是一动一停顿呢?我们来看看小木偶刚才跳舞的时候哪里会动?我们做好标记(颈部、脚踝、手腕、手肘、肩膀、膝盖、髋关节)。

2.提问:我们的身体哪些地方会动?

教师:这就是小木偶能动的地方,小木偶只能动这些,我们人的身体是很灵活的,人哪些地方动的比它多?人的内部还有哪些可以动?(请幼儿示范动眼睛、嘴巴)还有我们身体内部的心脏、血都会动,人为什么这么灵活,就是因为我们是有生命的,比木偶灵活多了。

四、创编小木偶舞蹈动作。

1.教师讲解示范。

教师:尽管我们身体是灵活的,但是我们今天做的游戏是用我们灵活的身体学小木偶的样子跳舞。等一下3个小朋友一组,老师给你们这组发一个用纸做的木偶,一个人将木偶变一个造型,根据音乐跳起来,等下比比谁用自己灵活的身体学木偶的样子学的最像。行不行,几个小朋友一起?我们先来让这个木偶做一个动作,我们跟着音乐试试看,(播放一小段)要从原来站的动作,变成这个动作。还要听好音乐左一个、右一个,再来一次(再播放一小段)会了吧,找好朋友跟着音乐跳跳看。

2.小组创编动作,跟随音乐舞蹈。

舞蹈训练教案篇八

爱音乐是每个孩子的天性,他们听到音乐便能随着音乐的节奏做出相应的身体反应。因此,从音乐入手培养幼儿学习音乐的兴趣是十分重要的。《纲要》指出艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台,是“表达自己的认识和情感的重要方式”,使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。本次活动,利用身体动作帮助孩子认识节奏,注重音乐对幼儿的整体影响,重视让幼儿在亲身体验的过程中运用多种感官感受音乐、主动地表现音乐,重视从节奏入手,让幼儿感受互相合作的乐趣,领略音乐欢乐的气氛。

1、看懂节奏图谱,并能根据图谱的.提示打出节奏。

2、能看指挥协调一致地用铃鼓、碰铃、圆舞板、小锣等打击乐器合奏欢快的乐曲《小看戏》。

1、幼儿已经学会舞蹈《小看戏》。

2、《小看戏》音乐,手绢花。

3、乐器:铃鼓、碰铃、园舞板、小锣等打击乐器。

4、乐器图片,“身体动作图谱”。

幼儿能根据“身体动作图谱”,用打击乐器合奏乐曲《小看戏》。

1、教师与幼儿共同舞蹈,熟悉乐曲旋律。 师:孩子们,听着好听的音乐我们一起扭起来喽!(舞蹈《小看戏》)

3、教师指导幼儿集体、分组练习“身体动作图谱”。 (1)教师带领幼儿做整节奏动作。 (2)将幼儿分成两部分,师指挥练习节奏动作。

4、教师引导幼儿探索打击乐器配乐方案。 (1)师出示乐器铃鼓、碰铃、园舞板、小锣等,幼儿说出乐器名称,师带幼儿巩固演奏方法。 (2)引导幼儿根据乐器发出的声音,为乐曲配乐。 {配器建议}:

拍手:铃鼓、碰铃、圆舞板(齐奏)。

拍肩:小锣。

拍手、跺脚:编制上的全部乐器。

5、幼儿自由选择乐器,教师指挥幼儿进行乐器演奏。

6、交换乐器看教师指挥练习乐器演奏。

7、联系“六一”,师带幼儿去找园长老师审查节目,走出活动室,结束活动。

将节奏乐谱张贴于表演区,并投放大量乐器或自制乐器,供幼儿继续练习。

舞蹈训练教案篇九

1、协调合拍地做动作,学跳双圈集体舞。

2、通过创编、模仿来学习舞蹈动作。

3、用动作友好地与同伴交流,体验跳集体舞的乐趣。

1、经验准备:幼儿会沿逆时针方向站成一个圆。

2、磁带、幼儿用书。

1、开始部分,熟悉音乐。

请小朋友听音乐,一边听一边随音乐做动作。

2、学习基本动作。

引导幼儿随歌曲学习基本动作。

3、幼儿在双圈上学习与舞伴一起做动作。

(1)组织幼儿站双圈。

(2)重点学习围着舞伴绕圈。

4、引导幼儿和舞伴面对面做动作。

5、探索交换舞伴的想法,引导幼儿想出交换舞伴的方法。

6、跟音乐完整的舞蹈。

舞蹈训练教案篇十

初学者跳舞怎么练腿部力量?腿部力量训练方法 在学舞的过程中是否有过跳舞站不稳、动作打不开、一跳节奏快的舞,就完全跟不上等等问题。以下是小编帮大家整理的2022舞蹈腿部训练要领,欢迎大家分享。

首先双手紧扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,抬头平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。小 编提醒,切忌身体前倾。如果在反复强调还是做不到位的情况下,可以先单一的练习控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正姿态,然后再过度到踢后退。

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。

是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方。踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学舞人员在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够。这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看。

有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛.可按照这样的顺序训练:

1、左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。

2、左脚在前的竖叉不动。身体向右转的同时变胯,变为横叉。双脚背不要趴倒在地面 。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟。

3、横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉,重复动作

形体训练来源于西方的传统文化,带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性,形体训练艺术性极强,深深吸引着广大的艺术爱好者,具有强大的感染力和生命力。

形体训练,是外环境对肌体的一种刺激,具有连续、协调、速度、力量的特点,使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。另外,形体训练要求做动作要迅速、准确,要在大脑的指挥下完成。

脑是中枢神经的高级部位。形体训练时,脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应,而脑又要随时纠正错误动作,储存精细动作的信息。经过不断的刺激,提高人的理解和记忆能力,使大脑更加聪明。所以,经常参加形体训练,可加强肌体神经系统和大脑的工作能力,提高神经活动,使之更加健康和聪明。

心血管系统由心脏与各类血管组成,以心脏为动力的`闭锁管道系统,也就是血液循环系统。形体训练由运动系统和肌肉运动共同完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气和养料,还要排泄大量废物,在消耗时要不断地补充供给大量的新鲜氧气和养料。

这繁重的任务,只能依靠体内闭锁管道系统——心血管(循环)系统来完成。在强烈的肌肉运动时,可达到安静时的5—7倍,这就使心肌处于激烈收缩的状态。经常刺激会使心肌纤维增粗,心房、心室壁增厚,心脏体积增大,血溶量增多,从而增加心脏的力量。由于心肌力量的增加,每博射出的血量增多,心跳的次数相应减少,在平时较为安静的状态下,心脏能得到较长时间的休息,从而减轻心脏的工作负担,让心脏青春永驻。

每个人的形体都有自己的独特魅力,怎样发掘形体独特的长处弥补短处?为什么市面满目琳琅的训练班和传统的训练方法,健美操,瑜珈,器械等,不能真正改变形体的缺陷呢?不能真正改变臀部下垂,身体赘肉松弛,粗腰,曲线三围不玲珑凸显等等。改变有些骨感美人,惟独腰围不凹,凸显不出“s”型的问题?其实我们从一生下来就不可能完全符合现代模特的标准。例如:粗腰,我们通过减肥,即使有效果,但腰部线条比例依然没有变,减肥不可能针对这些缺陷部位去掉份量,而是随着身体其他热量一起消耗。而面对市面上各种减肥方法,改善形体的手段,我认为存在一定的弊病,并不能完完全全对形体整形矫正。如:健美操,可能会燃烧脂肪、减肥,但针对形体不满意的局部改善起不到好的效果。而且单一的跳跃,爆发力强,甚至导致有大的肌肉块而失去女性肌肉的纤细长线条美。瑜珈,虽然注重气息、内在调节、和身体柔韧,但我认为训练方式太过于缓慢,单一。

如果负重合器械训练只是为了增加训练的难度,让你有“训练感”,觉得钱没白扔,那还真不如干脆扔掉算了。它不会使姿态挺拔,相反加重脊柱的弯曲。如我在给学生上课时,由于刚压完腿我就叫她们赶紧踢腿,以免腿会长粗。可学生问到:“怎么样才能瘦腿呢?”我回答其实我也没有办法能让腿瘦下来,只能说尽量控制别让它再长粗,我学了这么多年舞蹈练就了我双腿的肌肉,我想瘦都瘦不下来,不过怎么吃都不长腿了。对于女生来说,过于发达的肌肉,破坏了女子纤细,清秀的柔美,也不是我们追求的审美,而其他的有氧健身的方式也只能起到燃烧脂肪的作用,不能真正改善形体,对局部线条的改善塑造并没有任何的效果。形体训练不仅限于女性,也有少量的男性。男性也可以通过形体训练来改变他们不止具有的粗犷、强壮的形态,使之具有形态美。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足,随着时间流逝,我们也难以避免渐渐的衰老。

舞蹈训练教案篇十一

在幼儿舞蹈教学的过程中,基本功训练是每节课都必不可少的环节,也是对幼儿舞蹈学习质量的保证。下面由小编为大家分享儿童舞蹈训练技巧,欢迎大家阅读浏览。

 

找一处10米开外的草地或绿树,不要眯眼,也不要总眨眼,排除杂念、心无旁忌,全神贯注的凝视目标25~30秒左右,辨认草叶或树叶的轮廓。接着把左手掌略高于眼睛前方30厘米处,逐一从头到尾看清掌纹。看完掌纹后再凝视远方的草地或树叶25秒,进行远看练习;然后再看掌纹。10分钟时间反复20次,一天如此循环三次,坚持练习。

择一僻静处所,全身放松,凝神静气,二目睁开,头颈不动,独转眼球。先将眼睛凝视正下方,缓慢转至左方,再转至凝视正上方,至右方,最后回到凝视正下方,这样,先顺时针转8~10圈。再让眼睛由凝视下方,转至右方,至上方,至左方,再回到下方,这样,再逆时针方向转5~7圈。眼珠的转动练习总共做4次。每次转动,眼球都应尽可能的达到极限,通过练习眼球的灵活性,眼神灵活,眼波流转,锻炼一双“会说话的眼睛”。

眼睛要象扫把一样,由一个点扫视到另一个平行点,视线经过路线上的东西都要全部看清楚,眼睛尽量睁到最大,这样反复的进行眼脸的张驰练习。

晨曦时分,放松身体,二目平视前方,徐徐将气纳足,眼睛随之睁大,稍微停留片刻,然后将气徐徐呼出,眼睛也随之慢慢微闭,连续做数次。

加强眼神的专题训练,以心起舞,形神合一

眼神表演愈真实传神,愈生活化、艺术化,也就愈具有扣人心弦的艺术力,愈能给人以美的享受。大凡舞有所成的演员都十分注重讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化,通过眼神表达七情六欲,向观众展示人物的内心世界。此所谓“观其舞,看其功,查其色,鉴其貌。

眼睛看着手,心里要有感情,要让喜悦、快乐、忧伤的心情从眼光中流露出来,舞蹈演员可以对着镜子,有选择地尝试用眼睛表达内心的.情感,做些诸如喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的常规练习,或用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等,加强对特定表情的训练,提高动手动脑能力。一开始可能找不准感觉,可以搜集下载一些喜欢的影星的写真,看他们在照相机定格的一瞬间,是如何用眼睛表达内心的情感的,从模仿开始,到自我领悟,再到随心所欲。

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直, 并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长 韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。

这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚,动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。

双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前 倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。

劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开,打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。

大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方。踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。

劈腿有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练:

1.左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。

3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉。重复动作。

小跳组合是训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开。着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃。落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。

由于少儿的韧带尚有一定的弹性,而且出于生长发育期,所以想要提升软度,一定要在充分热身运动(比如快走、慢跑等)之后再进行。 注意如果肌肉和韧带还没有活动开,压软度是极容易受伤,且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。 主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导,因为度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力,都是至关重要的,如果不当,可能肌肉变粗事小,韧带拉伤事大。

舞蹈训练教案篇十二

学校舞蹈队是学生非常乐于参与的一个兴趣小组,活动内容与教育性和艺术性相结合,适合学生的年龄特点,它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣,培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质,增强集体意识,培养学生的乐感。活动面向部分学生,有组织,有计划的进行,坚持自愿参加和普及提高的原则,让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐,理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,使学生的身心得到健康的发展。因此,结合我校的实际情况,特别做出如下的训练计划:

星期二、三、四的下午活动课和综合实践活动时间。

通过活动,培养学生的节奏感和韵律感,在感受音乐的基础上,有感情的进行唱练活动,能够随着音乐的不同情绪,节奏以及节拍的变化,有表情的进行律动,模仿动作和即兴表演,寓教育于舞蹈活动之中,使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育,让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。

1、开学之后,对学生进行强化基本功训练,教师通过有趣的基训,使学生腿的开度和腰有一定的控制能力,压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后,可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练,使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3、下一个训练是中间训练,这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分,这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸,因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

4、通过组合的练习,使学生加深基本功训练的系统性,更好的`服务于平日的舞蹈之中。四、训练内容以及措施:

1、热身运动:在训练的15分钟左右时间里,让学生做一些轻松、简单的热身运动,使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备,避免用力过度。

2、地面训练:学生的生理特点是人小稳定性差,但是软度和开度较好,而软度开度又是舞蹈动作的根本点,所以要运用平整的地板来帮助学生们进行软度和开度的训练,主要措施有:

(1)脚背和膝盖的训练。

(2)肩的开度和前腿的软度训练。

(3)旁腰和旁腿的软开度训练。

(4)胸腰和腹肌的训练。

(5)脊椎和胯骨的训练。

(6)胯部和臀部的训练。

(7)胯部和腿部的综合训练。

(8)节奏和方位的训练。

(9)后腿和背肌的训练。

(10)踢腿和力量的练习。

3、把上训练:遵循先双手扶把,熟练以后单手扶把,由于有把杆的依附,孩子们的形体和姿态容易正确,为中间训练打下基础。具体措施有:

(1)直立和半蹲训练。

(2)擦地推脚背练习。

(3)压腿练习,分为压正腿和压旁腿。

(4)大踢腿(5)下腰游戏。

4、中间训练:这是使学生们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分,在中间训练中,主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。具体措施有:

(1)手的姿态的。

训练。

(2)小跳训练。

(3)点转。

(4)控制。

5、能够随着音乐做动作,节奏准确,充分表现音乐的特点,培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。

6、排练几个小型的舞蹈,通过这些组合来锻炼学生。

舞蹈训练教案篇十三

形体训练具有打基础的性质,目的是为了提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧,通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性,具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。

头部动作:更多涉及演员的面部表情,也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐,无一不通过面部表露出来。"眼睛是心灵的窗户",内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电,从闪烁的目光中,它的光辉强烈地照亮面部的一切线条,让舞台人物霎那间变得神采奕奕,把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。

肩部动作:舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中,肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈,其肩部动作的形态、动律、风格等,成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段,不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征,而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。

手臂动作:舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿,这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础,提炼、升华而来的,但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作,而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中,用丰富多彩的动作及变化,表现出千差万别的情态。手最富有细腻感,东方舞蹈中手的动作尤其重要。

腿部动作:舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等,都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干,也是大量肢体动作的基础,只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作,才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力,纠正肩、胸、下肢的不良体态,改善人体各部位的协调性,使身体端正、挺拔,富有美感。

舞蹈训练教案篇十四

一、培训经历和收获。

人生总是有转折点,工作,生活,学习,这一切永远伴随着我们的成长。

当我再一次地选择了新的岗位时,还是以前的那种心情,没有太多的激动。11月3日,我接到了来自xx人事的电话,通知我于11月5日前来报到时,不知道为什么心中多了一些兴奋,也许因为xx是集团连锁上市公司吧。怀着这样的心情,我准时去了人事报,在柔和轻松的环境下我签下了与xx的劳动合同。成了一名还不算合格的xx人,xx人这个词从此也在我的心中烙下了深深地印。

三天的军训后转入了对xx企业文化的学习,那个曾经在我眼中只是一个不很显眼的连锁商店会有如此的产业,为此我曾羞愧了好多日子。为自己的无知而羞愧,这是一个集团化的公司,具有先进理念的公司,一个多元化发展的公司,一个引领时代潮流的公司,一个同事重与亲朋友的公司,一个执着永不说败的公司~~~~~~~~我自豪了,为我的选择而自豪。因为我很荣兴地成为了这个公司的一员,那就是xx。一个高速发展的xx。而我是一个xx人。

二、个人存在的问题和建议。

十多天的培训时间很快地过去了,在兴奋与激动中,在和协氛围的团队中即将结束了,将要回到自己的荼岗位上去了,我们是带着经验来到xx,失去了经验走出培训基地,从零做起吧,一点一点去融入这个高大温和的xx吧。

留恋着那份感动,留恋着我们一起学习的教员与同事,留恋着一起定向越野跨越巅峰欢乐与泪水,我明白了,刚开始藏在心中的那份隐隐约约的季动的原因,因为我作出了一个正确的选择。

三、后期工作思路。

(一)严格用xx人的标准去要求自己。

(二)站好自己的岗,做好自己的事,管理自己的人。

(三)一切从零做起,使自己快速成长为一名合格的xx人。

xx。

二零一零年十一月十七。

舞蹈训练教案篇十五

在这里,一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练,主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度后,必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。腿的`训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。

在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条,使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中,可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习,使脚的线条显得更加修长漂亮。“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中,在没有特定动作需要下必须要直,使腿更修长优美,以此增强身体的表现力。

另外,扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐,但必须节奏鲜明,明白易懂,从而增强动作的记忆力。离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下,身体做到稳定性、协调性和灵活性,通常都以小组合练习,如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍,采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐,以此增加学生对动作的兴趣,促进组合的完成。

舞蹈训练教案篇十六

丰富学生的课余生活,培养学生的协调能力和智力,舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功,锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态,培养学生形成良好的习惯,提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育,以及训练人体的.内在气质,形成良好的品格。

周一至周四下午5:10-6:30。

徐蕾。

周辰、杨传刚等30人。

第二月:舞蹈基本动作与技能训练:头颈部练习、肩部练习。

第三月:舞蹈基本动作与技能训练:肘部练习、腕部练习。

第四月:舞蹈基本动作与技能训练:臂的摆动、绕环和波浪练习。

第五月:舞蹈基本动作与技能训练:大腿、小腿、膝盖、脚背。

第六月:舞蹈基本动作与技能训练:下前腰练习、下后腰练习。

第九月:舞蹈基本动作与技能训练:下旁腰练习、甩腰练习。

第十月:舞蹈基本动作与技能训练:拧腰转体练习。

第十一月:排练舞蹈《红遍全球》。

第十二月:排练舞蹈《剪花花》、复习舞蹈、舞蹈基本功组合训练。

舞蹈训练教案篇十七

相比大家都已经知道了舞蹈的基本功,那么舞蹈基本功的训练有哪些注意事项呢?下面一起看看吧!

舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生,现在不管是学舞的也好,教舞的也好,重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步,在同样的节奏下跳出来,水平高的跳的就很规范标准,步法的规范标准是建立在基本功的训练和熟练之上的。

脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题,舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似,拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候,看其上半身,跳的很不错,身体姿态线条都很优美,手臂的摆动也很协调,但是往下看,由于其脚下的功夫实在是太差,脚法不对,给人一种强烈的步法混乱的.感觉;也是因为其脚法错误,直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来,摩登舞脚法正确与否直接影响到舞蹈身体线条的优美和动作的速度和连贯。

只有双腿有力,才能稳定的支撑控制其身体,身体的姿态、线条才能控制的稳定优美,一对软绵绵无力的双腿,跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的,一对有力的双腿,是能跳好舞蹈的先决条件,因此,要想跳好舞,首先要把双腿锻炼的结实有力,有弹性。

舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖,如果舞者的脚掌无力,脚跟提不起来,就无法正确的表达舞步所要求的感觉,有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体,导致身体姿态变形难看,重心不稳,给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样,是最好的了。因此,脚掌是否有力量,也是判别基本功是否过硬的一项内容。

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