教案是教师在教学过程中制定的一种教学计划，用于指导教学活动的进行。教案的编写需要适应多样化的评价方式，确保有效评价学生的学习情况。这些教案的编写充分考虑了学生的学习特点和教学环境的实际情况。
舞蹈训练教案篇一
创编舞蹈“掀起你的盖头来”
1、通过活动，让幼儿学习新疆舞的基本步伐：垫步、踏点步、进退步、一步一点。基本动作：翻腕、柔腕、托帽手、点肩式、绕腕、移颈。
2、幼儿学习听音乐自由创编舞蹈，并学习与他人合作创编舞蹈，发展幼儿动作协调性。
3、提高幼儿感受美、欣赏美、表现美的能力，培养初步的音乐表演能力和即兴创作能力。
1、在优美的音乐声中带领幼儿进行基本功训练：芭蕾手位、勾绷脚练习、压腿练习
2、今天，王老师请小朋友欣赏一段舞蹈，请小朋友仔细看，观察是那个民族的舞蹈。
问幼儿：“是那个民族的舞蹈，你们知道这个民族的人最擅长什么？在表演的时候通常都有哪些常用的动作呢？比如：移颈、翻腕。”
老师小结：新疆维吾儿族是一个能歌善舞的民族，故新疆素有"歌舞之乡"的美称，新疆乐曲的律优美动听，节奏活泼鲜明，情绪热烈欢快。他们的舞蹈非常优美，动作也很漂亮，新疆的舞蹈主要是身体各部位的动作同眼神配合，传情达意。从头、肩、腰、手臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。动静结合，大小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。
原来我们在中班的时候学习了一些新疆舞的基本动作和步伐，都有哪些？我们一起来复习一下吧。
4、复习基本步伐：垫步、踏点步，手部动作：翻腕、柔腕、移颈，带领幼儿跟音乐练习。
5、今天，王老师还要教小朋友学习新的新疆舞步伐：进退步、一步一点。基本手位：托帽手、点肩式、绕腕并带领幼儿反复练习，纠正幼儿的动作，引导幼儿将步伐和手的动作结合起来。
7、今天，王老师请小朋友创编新疆舞“掀起你的盖头来”，要把新疆舞的基本步伐和基本手位结合起来编进舞蹈。下面请小朋友分组听音乐进行创编。教师分组巡回指导。
8、引导各组幼儿大胆展示自己创编的舞蹈。
9、教师小结：今天小朋友真棒，不光学会了新疆舞的基本步伐和手位，还能和小伙伴合作创编出好看的舞蹈，王老师真高兴啊，我也来为大家表演一段新疆舞，欣赏教师的舞蹈“掀起你的盖头来”。结束！
舞蹈训练教案篇二
教学目的:
拉丁舞以其动作的舒展流畅、自由随意、热情奔放、节奏明快和具有健身、健心、健美等功能特点,将健身性、娱乐性、表演性和社交性融于一体,通过拉丁舞舞蹈的学习和实践,初步掌握“世界性形体语言”,培养文明礼貌和社交能力,陶冶情操,促进身心健康之目的。
教学重、难点：
1、 基本步法
2、 培养音乐感,进行自我的审美教育
教学准备:
1. 拉丁舞音乐和视频。
2. vcd、电视机、mp3、音
一、导入
1、听一段牛仔音乐,问同学这段音乐有什么样的特点?
二、简单介绍拉丁舞
拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:
拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,深受人们的喜爱。
伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。
恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行。
桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱。
斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。
三、教学内容
(1) 站姿 伦巴与恰恰
a双脚并立,自然放松。
b抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩;
c任意一只脚向侧方想迈出一步,伸直支撑腿,身体重心转移到支撑腿上,骨盆可自由转动,重心在支持腿的脚跟处。支撑腿的膝盖向后锁住,骨盆移动的程度一身一上部不受影响为宜。
(2) 桑巴和牛仔
a双脚并立,自然放松。
b抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩
c任意一只脚向侧方向迈出一步,伸直支撑腿,身体重心集中在支撑腿的脚掌,脚跟仍不离地面。支撑腿的膝盖不要向后锁住。
(3)斗牛舞
a双脚并立,自然放松。
b抬起横膈膜,伸直脊椎骨,不要耸肩;
c当双膝伸直时,膝盖并不向后锁住。
舞蹈训练教案篇三
爱音乐是每个孩子的天性，他们听到音乐便能随着音乐的节奏做出相应的身体反应。因此，从音乐入手培养幼儿学习音乐的兴趣是十分重要的。《纲要》指出艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，是“表达自己的认识和情感的重要方式”，使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。本次活动，利用身体动作帮助孩子认识节奏，注重音乐对幼儿的整体影响，重视让幼儿在亲身体验的过程中运用多种感官感受音乐、主动地表现音乐，重视从节奏入手，让幼儿感受互相合作的乐趣，领略音乐欢乐的气氛。
1、看懂节奏图谱，并能根据图谱的.提示打出节奏。
2、能看指挥协调一致地用铃鼓、碰铃、圆舞板、小锣等打击乐器合奏欢快的乐曲《小看戏》。
1、幼儿已经学会舞蹈《小看戏》。
2、《小看戏》音乐，手绢花。
3、乐器：铃鼓、碰铃、园舞板、小锣等打击乐器。
4、乐器图片，“身体动作图谱”。
幼儿能根据“身体动作图谱”，用打击乐器合奏乐曲《小看戏》。
1、教师与幼儿共同舞蹈，熟悉乐曲旋律。 师：孩子们，听着好听的音乐我们一起扭起来喽！（舞蹈《小看戏》）
3、教师指导幼儿集体、分组练习“身体动作图谱”。 （1）教师带领幼儿做整节奏动作。 （2）将幼儿分成两部分，师指挥练习节奏动作。
4、教师引导幼儿探索打击乐器配乐方案。 （1）师出示乐器铃鼓、碰铃、园舞板、小锣等，幼儿说出乐器名称，师带幼儿巩固演奏方法。 （2）引导幼儿根据乐器发出的声音，为乐曲配乐。 {配器建议}：
拍手：铃鼓、碰铃、圆舞板(齐奏)。
拍肩：小锣。
拍手、跺脚：编制上的全部乐器。
5、幼儿自由选择乐器，教师指挥幼儿进行乐器演奏。
6、交换乐器看教师指挥练习乐器演奏。
7、联系“六一”，师带幼儿去找园长老师审查节目，走出活动室，结束活动。
将节奏乐谱张贴于表演区，并投放大量乐器或自制乐器，供幼儿继续练习。
舞蹈训练教案篇四
2、小八字步 上身保持姿势，脚跟并拢，脚尖2拳
3、大八字步 上身保持姿势，两脚分开与肩同宽，脚尖向外
1、抱腿坐 后背挺直，双脚跟并拢，尽量向臀部。
2、对脚坐 插指抱脚，双膝尽量向自己靠，膝盖尽量着地
3、交叉盘腿坐 双手按膝，打开着地
4、前伸腿坐 旁分伸手，双腿直，绷脚，，后背直
5、单盘旁伸腿坐 伸出的腿拉长
1、跪坐 双前按手，脚跟夹紧，双膝夹紧
2、跪立 受叉腰，臀部往前顶，收腹，下颌收紧
1、平卧 前伸手，手指尽量向前延伸，下巴前伸
2、半卧 屈时，身体尽量向后抬，肩放松
3、半卧撑 五指张开，指尖有力，与肩同宽，肩放松
1、直膝平躺 旁平分手，腰部落地
2、屈膝平躺 旁平分手，在直膝平躺基础上，脚跟手，双膝并拢
1、正位 手叉腰，收下巴，小八字步
2、仰位 叉腰
3、俯位 叉腰
舞蹈训练教案篇五
1、能用油画棒的形式表示出舞蹈者的优美姿态。
2、同学能在快乐的音乐舞蹈声中画一幅快乐舞蹈的图画，并在绘画中感受舞蹈的快乐。
将快乐的舞蹈用油画棒的形式表示出来,在绘画中体验舞蹈的快乐。
能用马克笔或油画棒的形式表示出舞蹈者的各种优美姿态。
1、教具：教学课件、一张8k彩色卡纸、一支黑色马克笔。
2、学具：彩色卡纸、油画棒。
1、师：同学们你们喜欢看舞蹈吗？
生：喜欢。
师：老师准备了一段舞蹈视频，我们一起来欣赏一下。可是在欣赏之前我想对同学们提个小要求，在看的过程中请同学们记下一种你认为最优美的舞蹈姿势或者回忆一下你跳过的或看过的最优美的舞蹈动作。（播放视频：儿童舞、古典舞、民族舞、芭蕾舞、藏族舞、拉丁舞等）
生：。
师：那你能给我们模仿一下吗？
（生到台上来模仿图片上的舞蹈动作。）
师：请同学们注意观察他的姿势，一个舞蹈姿势的形成主要是看手和脚的动作。
师：你的姿势真优美！
还有谁能模仿一下其他比较优美的舞蹈姿势嘛？
（生模仿）
1、师：同学们的舞蹈姿势都很优美，老师已经记住了他们每一个人的舞蹈姿势，现在老师画下一个你们猜猜老师画的是哪一种舞蹈姿势。（边示范边讲解）
生：。
师：像老师这种用简洁的线条勾画出来的画，叫速写。这种绘画的方法对于五官不要求画得很象，重点在于人物的动作。
说到画舞蹈的人老师知道有两个人非常厉害，你们想认识一下嘛？
生：想！
（出示画家作品）（法国画家德加《舞台上的舞女》、画家赵士英的速写）赵世英的速写也是用简洁明了的线条表示了舞蹈者优美的姿势。
小结：这也是我们绘画的第一步，画出人物的舞蹈动作。
（板书：步骤 第一步：画出人物的舞蹈动作）
生：。（添加舞伴、添加背景等）
师：同学们都说得不错。我们可以添加舞伴，还可以添加背景。这也就是我们绘画的第二步。
（板书：第二步 添加舞伴、背景）
2、师：你们想知道其他小朋友是怎么样表示舞蹈的局面的吗？我们一起来欣赏一下。（课件同学作品）
师:比较一下这几幅画跟我们的画有什么不同？（两幅画他们的色彩给你什么样的感觉？）
生：。（红色为主的这幅感觉很热闹很喜庆，蓝色这幅感觉很清新很优雅）
2、小结：同学们的观察能力都非常强！你们在画的时候也一定要注意色彩的运用，要大胆丰富。我们绘画的第三步也就是涂上漂亮的颜色。
（板书：第三步 涂色）
生：能！
（播放音乐，同学继续作画）
1、师：谁画的舞蹈动作表示的最棒？
生：。
师：谁的构图丰满色彩丰富？
生：。
师：同学们都画的不错！今天我们学到的速写，不只仅可以用来画跳舞的人，大家平常看到漂亮的东西也可以用上速写，将它画下来！
舞蹈训练教案篇六
1、在有趣的游戏情境中，能听辨音源的方向，提高听音能力。
2、初步感受音乐的节奏，能随音乐边说边做简单的动作。
3、乐意与老师、同伴一起快乐地唱唱跳跳做游戏。
相关媒体制作。
小动物头饰若干。
铃鼓。
一、听听走走做游戏——听辨音源！
2、玩游戏：天黑了。
3、铃鼓停下来，幼儿摘下头饰，提问：我们到哪里啦？
二、说说跳跳一起来——我跟黛西学本领！
1、师：米奇妙妙屋里有我们的好朋友，它是谁呀？让我们一起喊三、二、一把米老鼠请出来好吗？"。
2、孩子们用不同的方式和它打招呼。
3、来到妙妙屋，
（1）妙妙屋有客人来了。
（2）提问：是谁来了呀，她在干什么呀？她跳的舞好看吗？
黛西是怎么跳的呀？请幼儿说一说，做一做，
教师帮助幼儿总结出动作。
（3）来看看黛西是怎么说怎么跳的呀？
（4）老师用铃鼓给小朋友伴奏，幼儿来说一说跳一跳。
（5）让我们跟着黛西一起再跳一遍。
（6）请幼儿自己拿铃鼓，拍拍节奏，边拍边跳一跳。
三、大家一起跳起。
师：小朋友们跳的太棒了，让我们和黛西一起表演吧！
看动画一起跳，自由发挥。
让我们跟米奇再见吧。
舞蹈训练教案篇七
1.欣赏并愿意学跳小木偶的舞蹈。（情感）。
2.知道身体上会动的部位。（认知）。
3.把握小木偶僵硬、停顿的动作特征（技能）。
活动准备。
1.小木偶玩具。
2.自制的人体。
3.纸偶8个。
4.音乐《切分的时钟》。
活动过程。
一、木偶导入。
二、欣赏小木偶的舞蹈。
1.欣赏老师模仿小木偶的舞蹈。
教师：今天刘老师会和你们一起学着木偶很滑稽的样子来跳跳舞，先请你看我学着木偶滑稽的样子跳舞，你觉得木偶在跳舞的时候，那个样子是什么样子，感觉是什么样的，如果你喜欢我跳的舞，可以跟我一起来跳。（播放第1遍音乐）。
提问：感觉怎么样？你觉得小木偶的动作哪里好笑？其实是时而僵硬时而停顿。我们再来滑稽、好笑一次，找一个空地方（播放第2遍音乐）。
2.比较并讨论，交流模仿小木偶的感受。
教师：好玩吗？你觉得：小木偶的动作和我们人的动作有什么不一样？（提一下，动一下）我们来比较一下人的动作和木偶的动作有什么不一样？（起立分别模仿人和木偶做招手、鞠躬、走路的动作）。
教师：我们听着音乐试试看，听老师的指令哦，当我说像人的样子就像人的样子，像木偶的样子就像木偶的样子，感觉人和木偶动作有什么不一样？好吗？听好音乐找个空地方，先招手，像人一样招手，换个方向。像木偶一个招手（然后鞠躬、走路）（播放第3次音乐）。
小结：感觉有什么不一样？（木偶走路一动一停）人走路感觉怎么样？（都没有停顿，感觉是很灵活的）小木偶的舞蹈真特别，它的动作时而僵硬时而停顿！
三、
标记人和木偶会动的地方。
1.标记木偶会动的地方。
教师：为什么人和小木偶的动作不一样呢？为什么人的动作这么灵活而小木偶的动作只能是一动一停顿呢？我们来看看小木偶刚才跳舞的时候哪里会动？我们做好标记（颈部、脚踝、手腕、手肘、肩膀、膝盖、髋关节）。
2.提问：我们的身体哪些地方会动？
教师：这就是小木偶能动的地方，小木偶只能动这些，我们人的身体是很灵活的，人哪些地方动的比它多？人的内部还有哪些可以动？（请幼儿示范动眼睛、嘴巴）还有我们身体内部的心脏、血都会动，人为什么这么灵活，就是因为我们是有生命的，比木偶灵活多了。
四、创编小木偶舞蹈动作。
1.教师讲解示范。
教师：尽管我们身体是灵活的，但是我们今天做的游戏是用我们灵活的身体学小木偶的样子跳舞。等一下3个小朋友一组，老师给你们这组发一个用纸做的木偶，一个人将木偶变一个造型，根据音乐跳起来，等下比比谁用自己灵活的身体学木偶的样子学的最像。行不行，几个小朋友一起？我们先来让这个木偶做一个动作，我们跟着音乐试试看，（播放一小段）要从原来站的动作，变成这个动作。还要听好音乐左一个、右一个，再来一次（再播放一小段）会了吧，找好朋友跟着音乐跳跳看。
2.小组创编动作，跟随音乐舞蹈。
舞蹈训练教案篇八
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作。舞蹈的有多个种类，但是都离不开基本功的训练，下面小编为你整理了舞蹈的基本功训练几大要点，希望对你有所帮助！
分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的.力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
舞蹈训练教案篇九
舞蹈是一种时间、空间综合的形体艺术。形体空间节奏的灵魂在于力的使用，即完成形体动作时的内在特殊运动形式及其状态。形体节奏的本质是生命的运动，是感情的轨迹，是沟通内心情感与外部动作之间的桥梁。
力的使用方法;有以下几种值得重视。力有延伸， 其特点是强调肌肉的条状伸展。为了表现舒展、宁静、和缓、深沉、追求、向往等诸如此类的内在情感及其节奏。在训练中应着重解决纵向、横向方面的单项运动的能力，以及肢体末梢的细腻牵引感，和无限延伸感。在意念上，是一种由里向外无限发展的呈射线状的肌肉用力方法。延伸用力是其他一切用力方法的基础和起点。舞蹈中力的延伸是舞美的重要因素。往往有好多舞者只知道力的使用，不注意学习力的延伸。
力的着重;是通过肌肉运动中有关部位轻重缓急的协调配合来实现的。体现在舞步运行中表达动作内涵的升华。一旦重点突出，其余的部位就自然的降低到了从属的辅助地位。
力的发动;指动作过程中居于主导地位的肌肉和肌肉群引导着或波及着其他肌肉的运行，使之完美的用肢体表现舞蹈的内涵。这是形体与节奏感的高级表现形式，也是一种较难掌握的'一种用力方法。训练应从柔韧、力量、技巧、细腻感觉、信息反馈五个方面进行。为了获得理想的形体空间节奏能力应重视两个问题;一是学会放松所谓的放松是在具备训练有素的肌肉能力的前提下，向更高层次的发展和提高，使整个形体具有一种在放松的状态下用力，再用力的同时还要保持放松的能力。这样才能在张弛有度的轻重缓急之中施展出形体空间节奏的魅力。二是重视腰部;腰部要注意柔韧、力量、及腰部肌肉感觉的灵活的训练。要重视分析不同状态下动作的动机和内在感觉，在反复的比较鉴别中找到自己神经系统中的坐标，从而使腰部众多肌肉群能够随意所欲的听从调遣。只有这样才能使自己的舞蹈充分展示出绚丽多彩、行如流水、气势磅
礴
的艺术魅力。舞蹈训练教案篇十
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别。在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。下面小编为大家介绍现代舞蹈训练技巧，希望能帮到大家！
玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
杜丽丝·韩福瑞以跌落与复原为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
荷西·李蒙为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
发源于六十年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂的'年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。
当后现代舞蹈于二十世纪的六十年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
舞蹈训练教案篇十一
当运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。那么，下面是小编为大家分享舞蹈形体训练技巧，欢迎大家阅读浏览。
1、坐式或站立，将头部最大限度地旋转画圆，顺、逆时针交替进行。
2、双手交叉置于脑后，下颌贴胸上部，然后双手向下压头部同时抬头后仰。每分钟5-10次。
3、仰卧，双臂自然贴近身体两侧。头部慢慢抬起，将下巴尽量向胸部贴近，直至极限。每分钟做5-20次。
1、臂回环：双腿自然站立，双手握拳。然后伸直双臂，做大回环运动，直到感觉疲劳为止。每分钟环绕40次以上。
2、双臂交叉侧平举：紧握双拳，做直臂体前迅速交叉动作，还原。重复至疲劳为止。每分钟40次为宜。
1、哑铃弯举：两腿自然站立，两手掌心向上手持哑铃，两臂下垂，上翻至胸前，稍停，缓慢由原路返回。也可单手交替进行。
2、臂屈伸：两腿自然站立，挺胸收腹，双手各持一哑铃。开始时手臂伸直过头，然后慢慢向脑后弯曲，使哑铃置于颈后位置后，慢慢把手伸直还原。(颈后股三头屈伸)
3、屈体后伸：上体前屈与地面平行，双膝微屈，屈臂持哑铃，拳心相对。平臂后伸与地面平行，慢慢还原。(俯身股三头屈伸)
2、双手持哑铃自然站立，一手前平举与肩同高，另一手沿体侧下垂。然后两臂于体上下交替平举哑铃。每分钟25-30次。(体前前平举主要练习肩部与胸部的结合处和提胸作用)
3、斜板卧推：仰卧于斜板，双手握哑铃置于体侧。然后两臂轮流举哑铃于头前上方。每分钟20-30次。 (也可以斜板杠铃上举主要练习胸部的中部有利于女子提胸)
1、仰卧起坐：每组8-15次。做3组。肥胖者最好屈腿做。
2、仰卧，双腿伸直，双臂上举。然后迅速屈膝收腹，双手抱膝，慢速伸展还原。每分钟20次左右。 (仰卧屈腿伸)
3、仰卧，双手抱头，分腿屈膝。收腹使上体抬起，坚持不动3分钟左右(可间断休息)。
健美的臀部丰满圆翘，富有弹性，是体现女性形体美的重要部位。
1、仰卧，两胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高点静止片刻，慢慢落下。每分钟上抬20次左右。
2、跪撑举腿：双手撑地下跪，一条腿跪地，另一条腿先弯曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲劳时，再换另一条腿。 (箭步蹲)
3、仰卧，头偏向一侧，双腿合并伸直，然后双腿尽量上举，与上体垂直，慢慢还原。每分钟20次左右。这个动作也锻炼腰腹部。 (仰卧抬腿)
4、侧卧抬腿：直体侧卧，脚尖绷直，身体下面的手臂伸向头前，将头枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撑地面。然后，将上面的腿抬起，至最高点，慢慢还原。重复练习15-20次。转身换另一侧卧，抬另一条腿。腿抬起时不得弯曲。
5、跪腿后踢：体前屈双手撑地，屈膝跪地，上体与地面平行，抬头目视前方。然后，先将一腿伸直，向后上方踢抬，还原。换另一条腿。左右各做一遍为1次，做15-20次。
1、直立，两手扶一固定物体，前脚掌踩在一块砖头上，脚跟悬空。然后将脚跟提起，尽量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右摆动。每分钟做15-20次。
(站立提脚尖)
3、站立，上体前倾，脚跟着地，脚尖朝上。用脚后跟向前走动。
1、节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。
2、动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的`感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。
3、身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。
4、动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。
5、动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。
舞蹈训练教案篇十二
丰富学生的课余生活，培养学生的协调能力和智力，舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功，锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态，培养学生形成良好的习惯，提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育，以及训练人体的.内在气质，形成良好的品格。
周一至周四下午5：10－6：30。
徐蕾。
周辰、杨传刚等30人。
第二月：舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习。
第三月：舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习。
第四月：舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习。
第五月：舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背。
第六月：舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习。
第九月：舞蹈基本动作与技能训练：下旁腰练习、甩腰练习。
第十月：舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习。
第十一月：排练舞蹈《红遍全球》。
第十二月：排练舞蹈《剪花花》、复习舞蹈、舞蹈基本功组合训练。
舞蹈训练教案篇十三
在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。腿的`训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。
在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
舞蹈训练教案篇十四
学校舞蹈队是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。因此，结合我校的实际情况，特别做出如下的训练计划：
星期二、三、四的下午活动课和综合实践活动时间。
通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，有感情的进行唱练活动，能够随着音乐的不同情绪，节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。
1、开学之后，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。
2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3、下一个训练是中间训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。
4、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的`服务于平日的舞蹈之中。四、训练内容以及措施：
1、热身运动：在训练的15分钟左右时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。
2、地面训练：学生的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助学生们进行软度和开度的训练，主要措施有：
（1）脚背和膝盖的训练。
（2）肩的开度和前腿的软度训练。
（3）旁腰和旁腿的软开度训练。
（4）胸腰和腹肌的训练。
（5）脊椎和胯骨的训练。
（6）胯部和臀部的训练。
（7）胯部和腿部的综合训练。
（8）节奏和方位的训练。
（9）后腿和背肌的训练。
（10）踢腿和力量的练习。
3、把上训练：遵循先双手扶把，熟练以后单手扶把，由于有把杆的依附，孩子们的形体和姿态容易正确，为中间训练打下基础。具体措施有：
（1）直立和半蹲训练。
（2）擦地推脚背练习。
（3）压腿练习，分为压正腿和压旁腿。
（4）大踢腿（5）下腰游戏。
4、中间训练：这是使学生们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。具体措施有：
（1）手的姿态的。
训练。
（2）小跳训练。
（3）点转。
（4）控制。
5、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。
6、排练几个小型的舞蹈，通过这些组合来锻炼学生。
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/12207674.html】
