娱乐至死读后感(精选15篇)

当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇读后感好好记录一下了。可是读后感怎么写才合适呢?以下是小编为大家准备的读后感精彩范文，希望对大家有帮助!

娱乐至死读后感篇一

尼尔·波兹曼在《娱乐至死》书中写道“在《一九八四》中，人们受制于痛苦，而在《美丽新世界》中，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。”

书中还提出这样一种预测：“我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”这句话充满警示意义，我们要客观地看待一些宗教、新闻、体育、教育和商业活动，当然，在我国，就目前而言，政治不太可能成为娱乐的附庸。

芒福德的著作《技术与文明》中，展示了从14世纪开始，钟表是如何把人变成遵守时间的人、节约时间的人和现在拘役于时间的人。“日出而耕，日落而息”的生活难觅踪影，对日月变化和季节更替熟视无睹，时间都成了精确的数字，冰冷得让人麻木，但它的流逝又让我们慌乱。

时间究竟是怎样的存在？《时间的秩序》作者卡洛·罗韦利认为“记忆把分散在时间中的过程联结在一起，而这些过程组成了我们。在这个意义上，我们存在于时间中。”这个观点其实苏轼也同样表达过，“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”。虽然一切偶然无定，但若有共享回忆之人，便拥有了人世间的温馨，因此要注重人生体验、善于发现生活之美。作者还在书的最后写道“我们渴望永恒，我们忍受着时间的流逝，我们因时间而受苦。时间即苦。”听起来，很悲观，就像叔本华说人生本就是无意义。你可以选择相信，也可以认同，甚至践行上述观点，当然，你还可以有其他的观点。

作者尼尔·波兹曼在书中写道“在阅读的时候，读者的反应是孤立的，他只能依靠自己的智力。面对印在纸上的句子，读者看见的是一些冷静的抽象符号，没有美感或归属感。所以，阅读从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动。”我审视自身，我平时说话喜欢用热梗，聊天离不开表情包，算不算对理性阅读消亡的妥协呢？能静下心阅读，更多的时候是在读专业书籍，复杂术语和晦涩难懂的语言不得不用尽脑力去理解。可是，大脑总容易偷懒去接受奶头乐，刷刷微博，逛逛豆瓣，玩玩知乎，看看b站，接收了大量的碎片化信息，又不知道自己到底又看了些什么。柯勒律治有言到“到处是水却没有一滴水可以喝”，也许很能代表现在的信息环境：我们身处信息的海洋，寻找有用的信息却如此费力。作者提出“现代技术彻底改变了人们对于信息的态度：过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。”作者说伪语境的作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的用处。其实，网络上很多视频仿佛要告诉你各种经验，然而对我们生活其实也没有真正的联系和作用，唯一的用处是娱乐。

作者在论及电视时评价道，无聊的东西在我们眼里充满了意义，语无伦次变得合情合理。在如今网络时代，脱离了热门梗和表情包，便显得无趣呆板，严肃地公众对话转化为幼稚的婴儿语言，许多人已面临着文字失语的问题。此外，很难想象过去创造计算机的人在期望未来的人如何使用计算机创造什么伟大的事情，怎么会预料到我们很多人用手机在看猫咪拉屎的视频（当然，我不是说猫咪拉屎就一定是小事哈），又怎么会体验到我们整活恶搞视频的乐趣？甚至，如果我们中的某些人不能适应这个时代的模式，那么在我们看来，是这些人不合时宜、行为乖张，而绝不是这个时代有什么问题。

相信，我们不少人已经发现生活的空虚和痛苦之处，苦恼着自己为什么沉迷于奶头乐以及为什么不再思考。

人的成长是依靠自我反思和内省，当被喂各种杂七杂八的思想时，这个人是被视为没有尊严的客体，无论怎么竞争，也不过是垃圾群里竞争，看谁不那么垃圾，最终，整个社会朝着没有希望的方向发展。不妨，停下来，，着眼于自身，不被各种高效做事技巧和时间管理方法迷了眼，有些人可能热衷于这些技巧和方法，因为我曾是这样的，恨不得把一分钟掰成两分钟用，对浪费的时间也会懊恼不已，确实，我收获了某些成果也失去了某些体验，更多的时候我倍感压力和空虚，总在积极和消极两个状态里反复横跳。承认自己的不足，承认时间的有限，承认自己不得不荒废一些时间，无须对充满着缺点的自己过于懊恼，慢慢来，不急，只要你是在为自己而活，而不是为血淋淋的资本而活，不是为吃人的机器助纣为虐，而是拥有作为人的尊严而生活。

娱乐至死读后感篇二

《娱乐至死》这本书的前言，提到了两个预言：一个是乔治·奥威尔的预言没有实现，自由民主的根得以延续。另外一个是来自赫胥黎的《美丽新世界》，赫胥黎认为人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术，他担心我们将毁于我们热爱的东西。而《娱乐至死》作者想告诉大家的是，可能成为现实的恰恰是赫胥黎的预言。

前两个章节讲述了媒介的作用，作者认为某个文化中交流的媒介对于这个文化精神重心和物质重心的形成有着决定性的影响。语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。第三章和第四章从历史的角度说明了印刷机如何在美国发展壮大以及如何让通过控制大众时间、注意力等影响着美国的宗教、政治、商业社会和其他重要社会事项。为后面和电视时代的对比做好了铺垫。第五章和第六章则是讲述了阐释时代如何向娱乐时代转变，从电报、报纸、摄影术的结合部不断改变着公共话语方式，创造了一个躲躲猫的世界，到最终电视的出现，人们开始住在躲躲猫的世界里，电视是一切都以娱乐的方式呈现，时代变成了娱乐业的时代。第七章到第十章分别从电视新闻节目、政治、宗教和教育四个方面阐述了电视是如何发挥作用，把它们变成娱乐的附庸的。第十一章讲述了赫胥黎的警告，作者试图寻找解决的方法。他认为如果媒介的使用者已经了解了它的危险性，那么这种媒介就不会过于危险。

作者认为每种媒介都有自身的特点，而这些特点规范并控制了传播内容的形式，甚至规范了决定了话语的内容。所以当媒介的形式改变，我们看待世界的角度甚至整个思维方式都随之发生改变。

"电视需要的内容和其他媒体截然不同，电视无法表现政治哲学，电视的形式注定了它同政治哲学是水火不相容的".过度娱乐的生活挖空了人们的头颅，吞噬了人们的思维能力，我们越来越忽视灵魂的需求，单纯地凭借眼、声与肉体的感官快感去衡量所见所闻，评价信息，做出判断。

媒体应当成为拓宽我们认识世界的途径，而不是剥夺我们思考的能力，将我们的灵魂变成机器媒介冰冷的附属品。

我希望媒体延伸我们的器官，用它们独有的特性将我们人自己的思考变得更有力量，而不是造出批量的文化复制品;我希望媒体锻炼我们的器官，用声、色、触给我们更加敏锐的直觉器官而不是磨钝我们的感觉，变得麻木，变得不断寻求更强的感官刺激。

娱乐至死读后感篇三

其实从黄晓明不要你觉得，我要我觉得以后，就知道这些节目是什么德行了，全是炒作，人设，把观众骗得团团转，节目名利双收。

其实这个节目，大家都有演技的。只有李成儒老师以为这是说真话的节目，以为只有台上的人在表演的时间段才在演戏。结果呢？台下在演，主持在演，非表演时段的部分选手在演，表演时段的演员在演，只有李老师没在演。

从未见如此厚颜无耻之节目：娱乐圈乱象浮世绘。这是一个神奇的节目。

这一季真是潜规则成了明手段，打着表演竞技的幌子，弄着发卡的噱头，依着不一的标准，玩着赤裸裸的炒作、捧人游戏，一帮商贩。全网恶评，把观众当傻子呢。

就是那种毫无遮掩，把脸皮完全撕破的感觉。真是把娱乐圈乱象当节目啊，仿佛纪实电影：娱乐圈潜规则、丑态乱象录。

这是一个现象。。。使不尊重这个行业的更不尊重，尊重者产生惶惑，及由发财的，愈发明目张胆的贪婪，心怀梦想的看出了曲折或捷径。

现在的模式就是一朝权在手，就硬说硬做你能耐我何！！

一路疯飙停不下来，末日狂欢淋漓尽致，玩尽杀绝死无余辜。哈哈哈哈哈。

娱乐至死读后感篇四

《娱乐至死》这本书看过有段时间了，内容基本忘记了，只觉得现在的情况要比书里描述的更甚何止千倍万倍，书名对描述现状倒是极为恰当。

起因是派派的广告，“上派派，偷红包”，各路大牌明星，邓紫棋、冯绍峰、洪金宝、柳岩、大张伟、关晓彤、佟丽娅等等齐上阵，据说单广告投资就有2个亿，我真的是呵呵了。这个广告竟然光明正大的导向“偷”，虽然这不是盗窃罪的那个偷，但是又差多少呢？在网上习惯了这种行为，泛化到现实中也只是时间问题。

尤其是对青少年来说，接受力强，判断力弱，这种导向让社会发展朝向什么呢？当然这也不是第一次“以偷的名义”来宣传的活动，前几年流行的qq农场，偷菜也是火遍大江南北，现在是由偷物变为偷钱了，要说性质嘛，现实中不是谁都喜欢菜的，偷菜更是没有多少机会，但是几乎人人都喜欢钱不是吗？看看明星们为了搂钱都接这种广告了呢！

另外是公交站台知乎的广告，我不知道知乎的盈利模式，但是这种导向求知的广告我还是很欣赏的，尽管为了博眼球也有一些耍小聪明的宣传语，这个另当别论。

真的要进入一个人人唯利是图、事事娱乐至死的时代吗？想来不禁有些悲凉。而我能做的又有什么呢？这真的是一个问题。

娱乐至死读后感篇五

书初版于1985年，作者表达了对20世纪后半叶美国因为电视取代了印刷媒介导致严肃话语被消解整个社会信息进入娱乐时代的担忧，虽然成书离现在已经过去30多年了，电视早已被互联网媒介全面取代，但是书中的观点在如今看来不仅没有任何年代感，反而依旧振聋发聩，令人醍醐灌顶。作者和赫胥黎一样，是个天才预言家，请收下我的膝盖！

不过，作者可能没有想到，如今的社会比当初的美国更甚，互联网信息技术让短视频和快餐文化风生水起，人们沉溺其中，乐此不疲，以视觉刺激代替思考，慢慢地失去了动脑的能力，在“奶头乐”中娱乐至死且甘之如饴。如果作者能看到今天这新一轮的“娱乐业时代”，又会作何感想呢？“对于一个因为大笑过度而体力衰竭的文化，我们能有什么救命良方？”这个问题值得每一个现代人深思。

“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”——谨以本书结尾的金句与大家共勉，回归理性，保持自我，莫作娱乐的附庸，莫被时代裹挟。

娱乐至死读后感篇六

一个商学院，连续两年，每年都有一位企业家学员去世，都是心脏问题导致的猝死，且他们都是在运动中去世的。我就问他们的老师，在去世之前的那段日子他们在做什么，答案是，都是在公司即将上市的时候去世的，去世的头一天晚上，都是应酬到深夜。

这就是答案了，整日劳累，心脏不得休息，然后在深夜应酬后，白天再剧烈运动，则心脏不堪重负了。我的工作那么忙，哪有时间睡眠呢？这个问题，我就没法回答了。我只说我的观点，多赚点钱，多升一级的官，其实没有那么重要，而身体亏乏，失去健康，甚至导致疾病，那才是最重要的大问题呢。

有的人说，睡眠那么长时间，是浪费生命啊。其实我觉得，在阳光温暖的夏日午后，或者在外面大雨的时候，或者冬日飘雪的时候，您躺在暖暖的被窝里，美美地睡上一大觉，也是享受人生啊。

我们已经习惯了把睡眠的时间一点点向后推迟，比如夜里有各种活动，歌舞升平，这会导致睡眠时间变晚，而一旦躺倒床上，又开始看手机里的朋友圈，关心大家都吃什么了，去哪里玩了，结果又是熬夜。

在我的朋友圈里，经常看到凌晨两三点还发微信的人，这都是背离健康习惯的。尤其是现在的孩子，坦率地讲，现在的年轻人，从中学开始就熬夜，小时候是为了学业，上了大学以后是为了追剧，经常有年轻人说，自己会看一个电视连续剧，一看就是一夜。现在，我所见到的年轻人中，能够保持正常睡眠的人，已经是凤毛麟角了。

古人是日出而作，日落而息，现在这样的人，我估计在农村都少见了。我把话说得严重一点，其实，在很多身体不好的人的生病原因中，睡眠不足，是一个重要的基础原因。现在身体不好的人很多，有的人一咨询问题，就是诸多的身体不适，甚至能写满一张稿纸。其中的原因是多方面的，包括个人体质、生活习惯、生活环境、社会环境、情绪和压力等等，但是，大部分人都有休息不足的因素在其中。

有一个在企业做高管的朋友咨询过我，他身体失调很严重，常常感觉疲惫不堪。从中医的角度来看，他体质的失调是有的，但是，他如果继续每天这样劳累，无论服用什么药物，无论采用什么治疗手段，都是无法恢复的。

所以，我就建议他白天不要休息，要持续忙碌，要感到疲劳，然后，每天晚上七点钟睡眠，睡到早晨七点钟，无论能否入睡，都躺在床上休息，不要想单位的事情，保持充足的睡眠。等身体恢复了，再恢复到每天正常的睡眠。

结果，三天后，他就说身体有了明显的改善，简直像是“脱胎换骨”一样。那么，这到底是为什么呢？原因就是：现代人，欠觉，缺乏睡眠太多了。这种缺乏睡眠的状态，甚至已经成为我们的生活常态了。我们现在对此习以为常了，岂不知，这样对健康的伤害很大，是什么药物也弥补不了的。

国外，对于睡眠也进行了大量的研究，在睡眠实验室，研究人员尽量阻止受检者进入睡眠达数天之久，结果受检者都诉述头昏脑胀，不能集中注意力，记忆力明显减退，情绪烦躁不安，易发脾气，表情呆滞迷惘，有时甚至沮丧、压抑，出现自杀念头。个别人还会出现幻觉，如听到别人在和他说话，看见奇怪的东西等，有时出现多疑、敏感、老是疑心别人想害自己等，和精神病十分相像。

最近，又有最新的研究成果披露，说睡眠是大脑清理废物的时间，原来，白天我们思考，大脑会产生很多废物，到了夜里，脑细胞会把这些废物排放到细胞之外，而脑脊液开始流通，把废物清除出大脑。我觉得这个研究是比较合理的，这可以解释为何如果我们不睡觉，就会头昏脑胀了，因为大脑里面废物太多了。

所以，有的药物，我白天让患者服用是为了维持，而我最看中的，是晚上的那次服药。甚至有的时候，药物是否对症，我就看一天，晚上服用，早晨见效了，我就判断为对症，如果早晨没有改变，我会开始重新思考的。

娱乐至死读后感篇七

文化正处于一个由文字为中心向由形象为中心转变的过程：将真实世界进行分类排序重构缩小，实现毫无关联理念的跃迁，让人类不需要直面新闻中的事物，而是不断的同自己对话。“媒介即隐喻”

我们使用工具用来了解自己，如借助语言这一媒介认识到的自然、智力、人类动机或者思想，并不是它的本来面目，而是它们在语言中的表现形式。

我们的隐喻创造了我们文化的内容，但在解读文化中的象征时，也要疏远某种信息形式。“媒介即认识论—共鸣”某种特定的说法、扩大的隐喻，有能力越过原本的语境延伸到未知的社会空间，获得普遍的意义，影响着人们的意识和社会结构。

『隐喻的方法』通过对印刷业和电视等的比较揭示信息社会实质，思想的新工具诞生会达到一种平衡，有得必有失：印刷业：在现实中重新创造过去，并启发想象，对象本质是客观世界。书籍报刊是现代人对智力的理解的源头，能够促进理性思维，有利于广泛的文化教育。在阅读过程中培养出思辨能力，排除干扰，提取信息理解意义，分析归纳后解决现实问题。

电视电脑互联网等：具有表演性质，提供纯粹的娱乐是好处，糟糕的是所有内容都以娱乐的方式表现出来，符号环境消解公众话语的严肃性、明确性。一些假信息起到蒙蔽的作用（广告商展示的不是产品的品质，而是消费者的恐惧与梦想）。无需积累、论述、任何故事观点都要以简单易懂方式出现，让表达的价值降低了。

观众们从中提取情绪，割裂注意力，支离破碎的时间被占用，旁观与笑声取代思考成为进行判断的基础，构建了人们的认知。信息网络使统一美国话语变为可能，代价是成为一个“社区”中对彼此除表面外一无所知的陌生人。信息过剩不能引导有益行动，大多数与我们的生活没有真正的联系，而与此同时，我们将面对丧失社会与政治活动能力的问题。

比如，将严肃的民意测验变成一个新闻，投上一票后，你依然对你自己制造出的新闻无能为力。文化生活被重新定义为娱乐周而复始，严肃的公众对话变成了幼稚儿语，人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么文化危在旦夕，毕竟很少人能为享乐而悔恨。

娱乐至死读后感篇八

读此书受两件事推动，其一，前不久由于工作提前看了《青你2》首期的样片，此前我下意识地与过于大众的娱乐保持一定距离，但此次浸入让我于乱花丛中迷了眼，我震惊于商业性或者娱乐性已经强大到如此地步，团体选秀在现阶段几乎象征大众娱乐的顶峰。

其二，在本周《歌手·当打之年》中，周深凭借二次元神曲《达拉崩吧》夺得周冠军，看片段后我的第一反应是激情转发，随后心中却涌起一阵悲哀，在一个主打音乐的节目，音乐性在娱乐性前毫无还手之力，是谁的不幸？我试图从本书中找寻答案，本书作者对于印刷机到电视的剖析，加深了我对于媒介之影响的认识，并催化了我对于人类可能在无意识葬送文明活埋自己的忧虑。

即使作者也尝试提出了解决方案，但在我看来皆是不可行的，是对于娱乐这件核武器的小米加步枪式回答。况且，电视娱乐一切的功能尚未消减，互联网这条凶猛万倍的野兽已成功接管牢笼，成为操控一切的老大哥。我们该何去何从，回溯到过去的文字表述时代是否是保守的倒退？人类集体的未来在哪里？我之个体的未来在哪里？对极有可能成为娱乐产业的一砖一瓦的我而言，价值在哪里？又该如何反抗？互联网更是逃不开的媒介，我需要更多的了解和思考。

娱乐至死读后感篇九

我可算是看完这本书了，书中各种例子，各种论证论点的讲述真是让我看的犯困。

我是看着这书名才对这书感兴趣的，也是被朋友推荐过来看的。好的是这书并没有让我感到失望，而是开拓了我的眼界，使我对某些事物有了新的看法。

纵观人类文明发展史，我觉得人类的进化都是因为懒，为了更便利才进化的。以至于到现在的这个时代，人们干啥都能足不出户。所以就有很多时间来用以娱乐，在互联网上被诱惑着，看着大量与自己没有关系的垃圾信息，干些毫无意义的事情。常说一个人要自律就能成功，但是在这个充斥着诱惑的时代下，不自律真的只能怪自己意志不坚定吗。

“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”，我怀疑我有些人都感觉不到这种痛苦的存在。在这个什么都讲究一个“快”字的时代下，我们已经应接不暇，我们脑子已经很累了。生活已经让我们如此艰难，哪还有什么时间去思考这些那些。

现今各个屏幕都能成我我们发现世界的窗户，但是却也成为了别人眼睛。在一片和谐下，他们监视着我们。资本家们通过各种渠道给我们投放烦人的广告，各种个性推荐，各种恶心人的操作。隐私被人一览无余，听闻可以用大数据测写出一个人，想想真是令人害怕。

以前上学的时候，有老师说过：以后你们上课就可以不用来教室了，上课都是用电子书，授课都是网上授课。这在当时，只是为了调侃差生而已。但是今年却因为疫情把这种调侃变成一种现实，但是当疫情有所好转的时候，有些学校上半年甚至只上一个月的课，也要把学生召回来上课。这是为什么呢，因为教学、学习是一件严肃的事情。现在很多的东西都变质了。

人类从征服陆地开始，再征服海洋，再征服天空，甚至还要征服外太空。虽说科技在不断进化，但是我怎么感觉还不如不进化，征服外太空不是为了移民外星球吗，而科技的进化，不是因为各国之间的竞争吗。如果各国之间不再竞争，人类也满足也现状，甚至将文明倒退一点，地球是不是就不会这样了呢，现在的时代也不会这样了呢。

我老是在怀念过去，就算我回到过去的时代，也不见得我就会活的多好。

我是抱着把它看完的心态，再来将其标记看过，这算不算是一种娱乐呢。

娱乐至死读后感篇十

这本书的核心观点，在前言和第一章里面基本上都已经阐述完毕，剩下的各个章节基本上都在展开了来讲，无外乎是对自己观点的一些论证。我看这本书主要看每一个章节里面最后一两段，相比于前言和第一章带给我的新鲜感，基本上没有太多新意，作者啰里啰嗦举例子论证自己观点的过程，读起来比较乏味，也不是太感兴趣。

这本书的核心观点：前言里面引用作家奥尔德斯·赫胥黎《美丽新世界》里面的观点：人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。我们的文化成为感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。

第1章第9页：这本书是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼，印刷术时代步入没落而电视时代蒸蒸日上。这种转换从根本上不可逆转的改变了公众话语的内容和意义，因为这样两种截然不同的媒介，不可能传达同样的思想。随着印刷术影响的减退，政治、宗教、教育和任何其他构成公共事务的领域，都要改变其内容，并且用最适用于电视的表达方式去重新定义。

总的来说作者推崇印刷术时代，读书给人带来的思维逻辑严谨性，完整性，而反对电视化时代，为了迎合娱乐的需求而过度碎片化，不利于人们思维能力的发展和维持，反而可能导致退化。

而现在又有了新的命题，因为已经从电视时代转向了互联网时代，更进一步转向了智能手机时代，自媒体时代。信息极大地丰富，人人都是媒介，娱乐化趋势更加明显，普通人的时间和关注力成为争相争夺的资源。在这个时代，如果没有批判性思考能力，终将沦为各大传媒公司的奴隶，逐渐在他们营造的“娱乐宗教”的氛围中迷失自我！

娱乐至死读后感篇十一

初选《娱乐至死》这本书原因是书名比较喜欢可以让我这个不爱读书的人继续读下去。读完以后发现书的内容很简单易懂但给我们了许多思考和可以借鉴的话语。本书大致是说电视在美国的兴起使得公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。从文化、宗教、政治、教育等方面阐述这些都开始毫无怨言的成为了娱乐的附属品失去了本来的意思。借我们都将成为一个娱乐至死的物种。

本书的第一章是媒介即隐喻，隐喻是一种修辞手法，作者说媒介即隐喻也就是想说媒介在用一种隐蔽的但强有力的方法左右人们的道德和价值观。媒介的产生创造了一种新的文化但同时也影响着文化。它给我们带来了大量的信息，但是如果我们只是接受并没有加工那么我们就成了媒介的牺牲品。

第二章是讲媒介即认识论，从印刷品到电视的出现谈人们对认识论的改变，电视出来的认识论劣与印刷制品，而且对于本身还有一定的危险，并且这种危险在逐渐蔓延。而为什么说媒介即认识论呢?我有些困惑。认识论是一个很大的概念简单的来说认识论是探讨人类认识的本质、结构，认识与客观实在的关系，认识的前提和基础，认识发生、发展的过程及其规律，认识的真理标准等问题的哲学学说。又称知识论。也就是说大量的媒介的出现它开始承载知识，决定知识的形式，它所表现的无论对错好坏都成了知识。

“思维方法在以文字为中心的文化和以图片为中心的文化中不同体现”在作者看来人们的阅读只停留在在了一些符号，读者没有了判断力。电报技术和广告的出现是原本理性倾向的人们开始倾斜。过去人们是为了解决问题而去搜寻信息，而现在人们是得到了一些信息而去找这些信息的来源。我们的媒介环境变了，人们开始更少的去思考了。

娱乐至死读后感篇十二

《娱乐至死》知乎有个回答写了漫画，引用《美丽新世界》和《一九八四》，生动形象。

奥威尔所担心的，是书籍将被禁止流传，“审查机构，禁书”。赫胥黎所担心的，是书籍根本不用被禁止，因为人们将自发地不再阅读书籍，“广告之后，敬请继续收看《谁是大赢家》.....”

奧威尔担心的是，有人将剥夺我们获取信息的权利。赫胥黎担心的是，有人将给予我们太多信息，使我们只会被动接受、无法自拔。

奥威尔担心真相将被隐瞒。“政府报一-政府报一”。赫胥黎担心真相将被无关的汪洋所淹没，“不用运动、不用节食，多科学的减肥饮品让您轻松瘦身，只要拨打我们的节目热线，松打造完美的身材”。

奥威尔担心我们的文化将被禁锢，成为一片沙漠。赫胥黎担心我们的文化将因琐碎而杂草丛生，大众为微不足道的事物而痴迷，“今天晚上我们很荣幸地邀请到了..”“还等什么呢?快来集齐这一整套最可爱逗趣的...”“今天头等大奖的第一个数字是...”

《一九八四》中，政府用制造痛苦的方法来支配大众。《美丽新世界》中，政府用制造娱乐的方法来支配大众。

总之就是说，信息泛滥导致获取知识和真相困难，人们不阅读，沉迷于娱乐不思考而被支配。

娱乐至死读后感篇十三

《娱乐至死》是一本著名的批判主义学术著作，是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究与哀悼，这本书阐述了传播媒介是如何对文化产生影响，而我们的文化又是如何向着浅薄无知堕落的。

波兹曼通过对美国印刷媒介和电视媒介社会中人的思维及行为方式的历史比较研究，得出结论：人们所崇拜的工业技术是他们丧失了思考能力，因而失去了自由。波兹曼指出，随着印刷时代渐渐没落，而电视时代的蒸蒸日上，电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免地被电视的表达方式重新定义。

在儿童与成人合一成为“电视观众”的文化里，“一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而毫无怨言，甚至无声无息，其结果就是我们成为了一个娱乐至死的物种。”

娱乐至死读后感篇十四

在2020年的最后2个月，我机缘巧合走进了公司的图书室，从某个书架上翻出了尼尔波兹曼的《娱乐至死》。在几天上下班的路途上，书本替代了手机，一页一页又一页，很快就看完了这部作品。

中途我几度回顾书面上那些简短精辟的推荐，封面的配图，好似那个被娱乐时代信息轰炸后身首异处的自己；书里的一字一句，都是对我混混沌沌又麻木无聊大脑的深度剖析。波兹曼的言语，好似当头棒喝，唤醒了疲劳驾驶的我，又在我那不知开向何处的车头挂了个吊钩，牵引我们走出迷途。

《娱乐至死》这本书出版于20世纪80年代，波兹曼忧心那时代蓬勃发展发展的电视媒介和衍生出来的电视娱乐文化，忧心成长在内涵浅薄、逻辑断裂、造句幼稚的电视节目和新闻广告轰炸下的大众，忧心我们的精神世界终将有一天死于那些仅会让我们开心的事务上。

不得不说，波兹曼是一位令人崇敬的媒介研究的智者。即使他未能预见到计算机与网络文化发展的新一轮改变，他的著作对于审视如今这个混杂着二次元、三次元、鬼畜、小视频、24小时段子、热搜、微博追热点、网红等各种圈子的媒介文化，也丝毫没有过时。甚至来说，现在从物质到精神层次的快销文化，正是《娱乐至死》最好的脚注。

可惜的是，波兹曼没有预见到，当人们不再重视文化的深度与广度，当人们沉溺于快速和海量收集信息的乐趣，当人们不知疲倦的追逐一轮又一轮的瞬间热点，印刷文化也免不了卷入其中了。

不过至少，当我看了《娱乐至死》后，再翻开一本书，我至少可以分辨出哪些书是准备死磕一个主题，哪些书只是想要印刷一些信息。

总而言之，如果你是一个拖延症患者或者缺乏勇气开展长期项目的患者，你应该读一下《娱乐至死》；如果你是一个被娱乐过度注射导致阀值较高进而看什么都没有兴趣的患者，你应该读一下《娱乐至死》；如果你是一个每天会花几小时刷小视频小新闻的信息收集症患者，你应该读一下《娱乐至死》；如果你是一个很久没有读过书想重新投入书本怀抱的患者，你应该从《娱乐至死》开始。

娱乐至死读后感篇十五

我们也都知道，沉溺于手机、电脑等电子产品之中，就像吸食鸦片一样，让人无法自拔、痛不欲生。可是，我们仍旧不能放下。

很多人甚至不愿意醒来。他们沉浸于信息时代带来的快感之中，怡然自得。对于他们来说，那是生活中唯一的乐趣、思考和精神生活。

尼尔•波兹曼的《娱乐至死》，无疑是我本年度以来看过的最精彩的书，也解释了我心中积淀已久的困惑。

书内只是研究了以电视为主的媒体对人类的影响，证实了赫胥黎的“科技会让人毁灭”预言，在网络技术飞速发展的今天，人类生存的现状有过之无不及。

文字成为我们拿来炫耀以及窥探的工具。朋友圈的生存现状基本上是：90%在晒，5%吐槽，还有5%的友情转发。

人类正手拉手，走向不自知的毁灭。

对于传媒业，尤其是新媒体，我产生了巨大的失望和担忧。这确乎是一个形式大于内容、信息—行动比严重失衡的时代。只是我，突然不想再制造更多的信息垃圾了。

如果你只有半杯水，还不够自己止渴，怎么能够恩泽他人?跟不停地制造笑点比起来，这辈子，我只做好一件事，一件能引起人们的思考的事，就够了。

或许，你真的放不下9.9元的电影票、半价吃大餐、各式各样的一元游。

那么，就拼命地赚钱，狠狠地赚，直到你的物质基础强大到可以摆脱金钱上的束缚。

或许，你放不下的还有那虚弱的存在感、敏感的神经。但是，如果书籍和经历不能给你以存在感，那么手机更加不能。

用大把的时间，去爱、去思考、去在阳光下奔跑和跳跃。

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