写一份好的总结，可以让我们更好地认识自己。如何培养财商，合理规划理财是人们追求财富的关键。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，供大家参考，大家一起来看看吧。
园林艺术的论文篇一
风水文化来源于我国古代先民观察和改造自然的体验，与人们生活环境息息相关，本文从风水文化与园林设计的研究现状入手，探究风水文化在园林设计中的应用，力图将风水文化结合现代人居环境的要求，合理的利用营造出更好的园林环境。
风水文化；园林艺术；关系
风水又名堪舆是满足人视觉感官的一项追求，更是人们内心对美好生活的追求与向往，精神寄托。对于风水文化与景观园林的关系研究不是想要将风水文化来定义科学的景观设计方法，而是更多的运用古人积累的经验及现代人的科学技术所总结出使风水文化更好的服务于园林景观设计，营造适宜人们生活工作的环境氛围。挖掘风水与设计心理学之间的关系。从古至今。对于风水文化的探究从未停止过。一直以来风水便是一个有争议的话题，不能简单用迷信否定风水的内涵故而不能因为太相信风水文化而不顾眼前之实际项目内容环境，风水文化是中国古人经过长期积累下的经验之谈，上世纪80年代之前，风水学在中国大陆几乎为禁忌之话题，但在台湾香港和新加坡都对之前的风水理论进行了传承。环境营建形态理论与诸多因素有关，生物是环境的自然选择的结果，而人类也未曾逃脱自然的束缚。人类渴求通晓未来的能力，观察事物天象瞬息万变，总结其规律，根据时代所追求的`物质不同，风水文化的变化也是随着时代所改变。风水文化字面意思来看便是人与自然的关系，山川、湖泊、土地、绿植每个自然存在的位置均是自然空间的划分与阻隔。古时临水而存，水是生命中繁衍的象征，“水能载舟、亦能覆舟”体现了水在风水文化中的独特地位。
2.1因地制宜，依山傍水
根据环境的客观性，采取适用于自然的客观性使得人与自然和谐相处，风水文化体现了园林设计中的诗情画意，展现自然的美好，在适应自然与尊重自然的基础上，实现天人合一与自然和谐相处，结合人文感知，把握自然规律，在设计中融入风水文化，依山傍水是风水文化最基本的原则之一。在现代所提倡的绿色建筑低碳景观其实也正是充分的进行自然界的可循环资源，古时的人们总是选择生活在山间在水边，许多诗文中也提到采菊东篱下，悠然现南山，都提到了依山傍水的重要性，设计是要回归自然，材料的循环利用，“背山依水”正是动静结合的绝美园林风景。由此看来山水之间是风水文化曾提到的，更是现代园林景观设计者所追求的。
2.2空间对称曲径通幽
对称美在园林景观的设计内容中经常出现，世间万物均遵循着一定之规，从动植物的形态对称以及古典园林中中对称的关系中可知，园林的设计中对称的美感是模仿自然万物的，中国古典园林中讲求“意境”，追求曲径通幽之感受，在造园空间时大多选择弯曲的小路通向各个节点，障景、框景、对景、借景等造园手法在风水中便是寻龙脉、重朝案、察砂观水、定方位的理论观点。风水文化中强调“屈曲有情”最忌“直去无收”一览无余。植物配置是园林景观设计中的重要一环，需要根据所在地域已经营造空间类型进行有针对性的配置，根据季节不同营造丰富的植物欣赏运用，做到赏花观叶，嗅味摘果。风水文化中强调控制园林空间的风向和朝向，实现植物在园林空间中的装饰美化作用，营造出生机盎然的园林植物景观。植物艺术不仅在空间营造上具有功能意义，更在风水文化中赋予了特殊的意义，古人认为棕树、桔树、竹、椿树、槐树、桂树、灵芝、梅树、榕树、枣树、石榴、葡萄和海棠此13种植物代表吉祥。从谐音到色泽以及植物本身所有的生长特点来代表了美好的寓意，这一点从至今仍在延续使用。
2.3辩证思维的园林艺术
风水文化在各个方面都体现了其以太极为创造核心，在功能构建上多以太极的思维模式。辩证思考的方式，认为事物都具有其两面性。选择了阻隔，就要考虑如何通透，选择了幽闭就要考虑如何引导人流。阻挡之后又运用框景、借景进行流通，私密的空间就有小径来连接，中国的许多装饰纹样均采用两面，图纹和图底同样为一幅佳作，正如诗中所言：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，便是不同角度下的同样山峰并不相同，在园林中即是一种对比，虚与实，封闭与开敞，停止与延续等。辩证的思维，设身处地的将自己投身于古典园林之间来体会这一风水文化。
2.4风水整体系统与山水之联系
风水文化强调整体性，环境中的事物都是相互联系，相互对立，相互转化的。风水文化追求着自然人文，追求着理想的生活环境和栖身之所，将所设计的园林环境做到与连接建筑与自然，成为自然与人们活动空间的纽带，风水文化在建筑和室内的运用中更为普遍，装饰物的摆放以及建筑中轴对称等建造手法等，“天人合一”的思想理念在园林景观中的运用更为普遍，将人居环境与自然环境成为有机的整体，例如颐和园，再以自然环境的依托，将借景运用到了园林中各个景点出，借西山的巍峨，玉泉山的连绵。风水文化中认为最理想的居住环境应有柔和的清风。风水学中重视“藏风聚气”，这在园林中的运用也可理解为住宅中的风若强劲那必会影响动植物的生存繁衍，如若环境中缺少了这些生机，自然不可称之为风水宝地。再者，风势过于强劲，人们生活之时也会被大风所伤。空气清爽，阳光充足，微风徐来，不管是从物质和精神上都会使得在这片园中的居民心情愉悦身强体壮，这自然便是好的风水。
在今天这样多元化的社会中，设计不仅仅是学科，设计已经成为一种生活方式的探讨，现代园林设计是一种可持续的发展设计，其根本在于发展性在于创造。风水文化是一种整体环境的平衡，是外界与内心，是人类与自然，是形态和神韵。重新用山水文化来审视园林艺术中的较多表现手法是不谋而合的，风水文化对于我国造园历史上的选址及营造是有一定的指导作用的。在今后的研究中更应将风水文化与现代园林艺术相结合共同谱写将来的园林艺术。
[1]刘晨晨.中国风水与环境艺术[d].西安美术学院，2010.
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[3]（明）计成.园冶[m].赵农，注释.济南：山东画报出版社，2005.
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园林艺术的论文篇二
中式古典园林受传统儒家和道家思想的影响，形成了内向型空间形态为主的设计风格，反映了中国人内敛的特征，多为半封闭的空间形态，注重内部的统一和协调，常以较大的水域作为园林的中心景观，四周环绕布置回廊、亭榭等建筑物，向心、内聚的感觉十分强烈，视线迂回曲折，妙趣横生。西方古典园林多受理性集中式思维的影响，形成了外向型空间形态为主的设计风格，反映了西方人开放直白的特征，呈现外向型、离心、扩散式的空间形态，注重外部统一与整体的协调性，体现着形式美与秩序美，把几何学、物理学、建筑学和工程学等学科综合运用并反映在园林景物的`造型之中，将园林的主要景观直接呈现在游人的眼前，没有隐藏或躲闪，气势宏大，视野开阔。
2。2造园手法的差异。
由于中西方审美差异与使用功能差异，即便是古典园林中具有相同使用功能的道路，在设计建造时也会存在着一定的差异性。就古典园林中道路的建造来说，中国古典园林常常具有曲折性，通过各种“曲廊”的穿插与组合将各个分散的建筑单体要素有机地连着成为一个整体，具有“曲径通幽”的奥妙；而受西方理性哲学思想影响的西方古典园林设计中，不论是主路还是支路，都具有笔直的特点，完全依赖横纵轴的水平十字交叉，整个道路网络呈现发散性的几何布局结构，更加鲜明直白，不仅为了追求功能与效率，还追求空间的拓展性，与外界环境想联系。对于水景和植物的处理上都可以看到类似的差异存在。中国古典园林中的水元素更多的是“灵动”，体现着相互依托、相互倚借的关系，西方古典园林中的水元素多为喷泉等，兼具美观和实用性，具有重要的宗教意义。对于植物的处理，中国古典园林多为依据园林大小，考虑树木与周围环境间高低疏密的关系，在树种上多选棕树、女贞等耐阴耐寒的植物。西方古典园林中树木的设计多将植物人工修剪成形态不同的几何样式，更具规则性。
3结语。
中西方古典园林艺术作为一种文化产物均具有供人消遣的共性，在中西方文化史上都具有不可磨灭的地位。但由于气候环境、经济条件、文化气息的不同，中西方古典园林艺术又有着比较明显的差别。当代园林景观设计要充分理解这种差别背后的文化内涵和深层次的思量，在借鉴西方园林设计艺术的同时，找寻并更好地传承本民族艺术精神，将古典园林艺术的魅力发扬光大。
园林艺术的论文篇三
1、避暑山庄在环境选择上，可谓是匠心独特，用心良苦。
揽入避暑山庄的山有峰、岭、丘陵形态；避暑山庄的水打造成湖、泉、溪、瀑、湾、港；避暑山庄周围有棒槌山、罗汉山、蛤蟆石环绕；避暑山庄的植物有乔木、灌木、草以及水生植物，有生命的鹿、兔、雏鸡等生灵。
2、人工景观和自然景观有机结合。
避暑山庄的核心区为宫殿区，游览区域为湖区、平原区和山区，湖区洲岛交错，既有人工痕迹的亭榭也有自然形成的洲岛。避暑山庄建筑种类和形式主要有以下这些殿：是宫殿区的主体建筑，也是体现山庄园林功能要求和活动内容的主要建筑形式之一，做为皇帝处理政务和日常起居之所，殿的建筑一般保持了宫殿建筑的格局，如谵泊敬诚、四知书屋、松鹤斋等。坊：是我国古代大的建筑群前面或跨道衢大道的一种装饰性建筑，山庄则多将其置于桥的两端以壮观瞻，如芝径云提、长虹引练、双湖佳境等。室：在古代园林中，一般为居住之所。建筑小于厅堂，且多注意取景，如青松书屋、玉岑室、纳景室等。斋：规模较殿堂小，形式也灵活，一般多坐落于幽静之区，为读书、娱乐之所，如创得斋、双山斋、宜照斋等。亭：为休憩凭眺之所，也是园林点缀建筑，如南山积雪、四面云山等60左右个亭子。轩：是一种形式似古代东方式的建筑，园林中多建于高敞之处，以助观瞻，如山近轩、嘉树轩、春好轩等。山房：在古典园林中本为寝居之所，如静寄山房、静含太古山房。楼：系多层建筑，一般置于主体建筑之后，如云山胜地、烟雨楼、一片云等。阁：山庄的'阁一般是四面开窗的多层建筑，金山、舫、阁等。还有台、榭、舫、堂、馆、廊、门楼等多种建筑格式，代表建筑分别为畅远台、青雀舫、水心榭、戒德堂、清舒山馆、万壑松风长廊、丽正门等。避暑山庄做为规模巨大的皇家园林，以树松为骨干，广植乔木，配置各种花卉形成了植物景区，以此命名的景观代表有松云峡、梨树岭、青枫绿屿，长虹饮练、双湖夹镜种植万朵敖汉莲，直做黄金铺地观的金莲映日。古树老榆、巨槐和不计其数高大乔木的大树园，一切都是巧夺天工、借景造园，也趋于于自然的古典皇家园林。
3、假山叠石。
避暑山庄的假山因地制宜、因景构图、因材施用，艺术形式丰富多彩，有以下几种：大假山，既严格意义的假山，规模较大，不是做为建筑物附属的独立假山。及以文津阁、烟雨楼、文园狮子林三处假山为代表，楼面作山，以云山胜地和畅远楼前的假山最富代表性，依崖叠山，以万壑松风为代表，叠石成岛，以金山为代表，庭院中作为点缀的小假山，宣照斋、广元宫为代表，烘托路旁碑歇的山丘点缀如《古栎歌》碑、万树园的《绿毯八韵》碑等，池山：鼓浪屿的假山为代表，这些假山的布局形成提升了避暑山庄园林氛围。避暑山庄虽然博大，但无水就无魂，水是避暑山庄的灵魂，避暑山庄现有水面500亩，约占全园面积的十分之一，大量的风景建筑无不荟萃与湖区，康乾七十二景，有约三十个是以水为风景主题的如芝径云提、水芳岩秀、曲水荷香、芳诸临流、水流云在等。园林用水贵在一个活字，为保证山庄水量，首先是引武烈河水入园，当年武烈河的水量完全是可以满足山庄需要。山庄的泉水也是水源之一，有热河泉，热河泉并不是单一个的一个泉，而是由众多泉眼组成。还有就是山区的缓流，也是山庄水源的组成部分。现每逢雨季股股缓流从松云峡松树岭等沟壑中潺潺而生，烟雨楼、金山、月色江声都依水而建，水心谢为分水的闸口，矗立水中，山庄因水而生，也因水而居。
避暑山庄原是清王朝独有的私家园林，解放后已面向世界开放，对于承德市民来说就如公园，必来游玩之场所，对于外地游客一来体会避暑二字，二来品味清帝私家园林的韵味，寻觅古人之踪迹。避暑山庄做为当代最大的皇家园林，正以崭新的面貌迎接四海宾朋。
园林艺术的论文篇四
摘要：二度创作属于二胡艺术实践过程中不容缺少的重要环节，二胡艺术家们往往会结合自身阅历或者是情感认知等情况，运用科学化的技法技能就二胡音乐作品实施个性化以及多维度展现。此外，二胡演奏者们所具有的较强二度创作能力并不是在短时间内培养出来的，必须要在长时间艰苦奋斗的基础上形成。二度创作能力培养需要在扎实基本功前提下，不断积累阅历，促进艺术素养水平的提升，全面把握二胡音乐所具有的地域性以及时代性，增强二胡创作能力。本文就二胡表演艺术中的二度创作与实践展开详细论述。
关键词：二胡表演艺术;二度创作;实践。
音乐一度创作属于二度创作的重要基础。从某种程度上讲，所有音乐作品都是借助音乐表演二度创作向听众展现的，然后在表演人员艺术表现力基础上引发听众们的共鸣。然而由于表演人员自身条件因素，音乐表达或者是传递期间给予听众的感受往往是不同的。具体来说，二胡艺术的音色比较柔美，且表现力非常丰富，在表现手法方面是多层次的，并因历史文化渊源受到广大听众朋友们的喜爱。因此，现阶段对二胡音乐实际表演过程中存在的二度创作进行分析研究，不仅在二胡教学方面有重要意义，而且在社会效应方面也发挥着重要作用。
一、二胡表演艺术中二度创作的重要性。
从专业化角度出发，所有表演艺术发展过程中，其艺术行为可以从狭义角度划分为三个阶段，也就是创作阶段、表演阶段以及欣赏阶段。在这三个阶段当中，艺术家属于创作以及表演艺术的自然主体，而观众则属于欣赏层面的自然主体。音乐作曲家们把多种音乐素材以及创作技法进行有机，使其成为一个整体，并在此过程中融入相应的思想感情，最终创作出完整化音乐作品，该音乐创作过程我们可以将其称为一度创作[1]。而在一度创作前提之下，音乐表演人员结合自身对于相关乐谱的不同解读以及对于乐器本体技法情况的熟练掌握，借助乐曲充分表达内心情感，然后将表演人员的自身经历不断融入其中，进而表现出风格各异的表演，这种表演可以称为二度创作[2]。从二度创作的特点上来看，二度创作中的表演人员在整个表演期间不仅要充分阐释作品深层次内涵，而且要融入一定的创造性表演，使其与他人的艺术有所区别，体现艺术的个性化特征。
音乐表演是二度创作，同时也是赋予音乐作品强大生命力的创造行为。音乐表演不仅要做到对原作品的真实再现，而且要借助表演进行不断创造，就原作品实施补充以及丰富，致力于超出作曲家本来设想，加入新鲜活力，使表演艺术重焕光彩，这也是音乐表演以二度创作形式存在的本质性意义。因此，我们可以说二胡演奏人员的二度创作属于二胡演奏者对作品生命力的再次赋予，在一定程度上避免了二胡演奏生硬再现原作问题的出现[3]。实质上，二胡音乐演奏并不是对于前辈艺术家相关演奏技法以及表现情感的单纯性模仿，也不是机械朗读原作谱面，而是表演艺术家们在自身阅历、情感积累以及能力认知等条件下，就二胡音乐作品实施的个性化以及多维度的再次展现[4]。只有这样才可以充分满足相关欣赏主体所具有的多元化审美，从根本上促进二胡艺术可持续性发展。此外，二胡演奏家作为二胡音乐作品以及观众之间的重要桥梁，所发挥的沟通交流作用是显而易见的，一个优秀二胡作品只有在融入演奏人员个性化二度创作的基础上，才可以从内容层面以及形式层面进一步赋予音乐作品核心灵魂。
二、二胡表演艺术中二度创作实践。
通常情况下，二胡表演艺术当中的二度创作需要经历三个阶段，具体如下：
第一，二胡表演二度创作的理论准备阶段。在该阶段，我们需要就作曲家所处于的特定化历史时代以及社会背景进行全面化了解。究其原因在于作曲家属于特定历史时代中的人，其创作往往会受到特定历史时代发展情况、社会意识以及民族文化等方面的滋润以及影响，进而在实际音乐作品当中表现出个性化的人格追求以及独特风格特征[5]。总而言之，二胡作曲家作品中一般会凝结着作曲家自身对于大自然、社会以及道德等的感受与领悟。
第二，二胡二度创作的技术操作阶段。当顺利结束理论阶段准备之后，就可以进入到技术操作阶段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、复调、曲式以及和声等创作手段，实现对自然、社会与道德等感受有效融入的。所以说，在二胡演奏家二度创作过程中，创作人员必须要就乐谱旋律、和声以及复调等技法，从技术层面实施深入化分析研究，最终实现音乐作品全面化、系统化的呈现。例如，在二胡演奏曲目《二泉映月》当中，二胡演奏者应注重右手弓法的合理运用，然后选择存在音头的专业化换弓方法，也就是音头换弓，还可以叫做“传统换弓”。其特点在于所发出来的音色相对来说比较扎实质朴以及刚劲有力，能够很好地切合《二泉映月》所要表达的内涵。如果在实际工作中运用无音头换弓方法，也就是“无痕换弓”，则音乐听上去会过于华丽以及水灵，无太多的冲突感，而且爆发力也相对较弱，难以充分表达出《二泉映月》的苍凉以及刚劲。
第三，二胡二度创作的演绎对比阶段。从某种程度上讲，一部非常优秀的二胡演奏作品，必须要经受得住历史考验以及时间冲刷。当优秀作品经历了一定的时代变迁之后，往往会被具体所处该时代的作品演奏家们因历史文化因素以及人文自然因素等的影响而做出不同演绎，甚至会在同一时期内演变出差异化流派，一般表现为不同演奏人员或者是同一个时代但流派存在差异的演奏家们在对同一部作品进行演绎的时候，会表现出个性化风格特征[6]。所以说，一个较为成熟的二胡演奏家必须要在文化以及艺术不同风格或者是不同流派对比研究当中，紧紧把握作品内容以及独特化的艺术个性。然后在此前提下，二胡演奏家们再参照或者是吸收同时代不同演奏家们关于作品演奏的精华，进而发掘出自己对于音乐作品的独特感受，形成合理化的音乐演奏方案。当然，当演奏家形成个性化艺术风格的时候，应紧紧把握“度”的基本原则。该原则要求二胡演奏家们必须要就自己的独特艺术表现力与作品原始创作意图进行平衡。比如，美国音乐评论家约瑟夫巴诺威茨指出：“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑。这两者之间永远需要一种微妙的平衡。”
三、结语。
总而言之，二度创作属于促进二胡艺术可持续发展的重要动力源泉，同时也是构架二胡作曲人员以及听众的关键性桥梁。当二胡演奏者拥有较强二度创作能力之后，就可以增强二胡音乐作品所具有的流传度，从而充分发挥二胡艺术价值。然而，二胡演奏者所具有的二度创作能力培养属于一个长期过程，必须要具有较为扎实的基本功，并具备较为丰富的生活阅历，不断提升艺术素养，全面把握二胡音乐作品所处于的地域性特征，增强二度创作能力。
[参考文献]。
[1]朱国昌.解释学视角下钢琴演奏中的二度创作意义——论钢琴表演艺术中的“视域融合”[j].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版).2012，05:155-157.
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园林艺术的论文篇五
师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然。
中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然。
中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然。
与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然--这是中国古代园林体现天人合一民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
我国古典园林中耐人寻味的'园林境界,是以中国传统文化的精髓而成就的。东汉到魏、晋、南北朝时期,儒家和道家思想中的天人合一思想,深深影响了中国古典建筑和园林设计,天与人的关系实质上就是人与自然的关系,合一代表人与自然本是同根同源的,不可分割。老子曰:人法地,地法天,天法道,道法自然,道家主张天地以自然为运,圣人以自然为用,自然者道也。其意为人与自然的关系是一个有序的整体。先贤的天人之一观,具有天然的美学品格。它启示于人的真、美、善的境界,是人与自然和谐统一的境界。而正是这种思想开启了崇尚自然、追求质朴之美的设计行为。中国古典园林的群体美、环境美、自然美的三者合一,也是一种理想的境界之美,体现了设计美学思想的深厚文化底蕴。
我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等,房屋之间用长廊贯通,假山、石头、流水则配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是,中国园林设计含蓄抒情,它不像西方园林一目了然,而是以曲为贵,强调移步换景之妙。园林中的任何一个元素都是景中带画,耐人寻味,平静中有变化,变化中有收敛,无论是大园子还是小园子,都变化无穷,各有特色。
园林艺术的论文篇六
1.教学形式理论化。
当前我国高校园林艺术教学计划中，绝大部分安排的是理论学时，实践教学部分很少，教学形式倾向于理论化，实践教学沦为辅助理论教学的工具，只是被用来检验理论教学中的教授内容是否正确的一种手段，并没有真正发挥其应有的作用，如培养学生动手能力、创新思维能力等，不仅学生综合素质得不到提高，而且培养出来的学生在实际应用方面也只会是纸上谈兵。
2.教学模式单一化。
传统的园林艺术课程不仅安排的实践课时少，而且教学方法单一。在比较少的实践时间里为了完成教学任务，由教师带领学生参观园林景观，游览的景观普遍不多，且教师对于园林景观的艺术层面的分析介绍比较少，根本不能让学生真正领会课堂所学的内容。另外，学生仍然处于被动从属地位，只是被动地接受知识，与课堂教学接受知识的方式如出一辙，教学实践课也像是简单把课堂搬到了园林之中，实践效果无法实现。
3课程特色模糊化。
通常来说课程教学的方式、方法服务于课程的性质特点，园林艺术是对人居环境的艺术改造，涉及到建筑学、美学、社会学等多种学科领域，其教学方式必然要能够体现其艺术与实用功能相结合的特色。然而，当前该课程教学课程目标不够鲜明，特别是实践课，并没有探索开发出一条适合本课程的教学体系，难以真正提高学生的艺术感性认知水平以及将感性艺术转化为实际设计应用的本领。
二、提高高校园林艺术课程实践教学质量的改革措施。
1.建立科学规范的实践教学体系。
制定科学的实践教学计划，有助于进行规范化的园林艺术设计人才的培养。针对于园林艺术课程的性质特点，应在遵循科学性、整体性原则的前提下制定实践教学计划。科学性要求实践教学环节要与学生的接受能力相匹配，做到循序渐进。如在参观园林时，教师的介绍的层次顺序、内容难度等要考虑到学生是否能够容易理解。整体性要求注重理论和实践教学内容的相对应，合理安排实践教学的时间，使理论课程和实践教学衔接密切。当前应增加园林艺术的实践课时及扩充多维度的培养形式，使实践教学在验证理论知识的同时，充分发挥其培养学生动手能力、创新思维能力及吃苦耐劳能力的作用。
2.注重园林艺术运用能力的培养。
学习园林艺术知识是为了今后在实际应用中做好丰富的理论储备，本质上说，两者是服务的关系，即将理论知识灵活运用到园林设计之中，这也是园林课程教学的根本目的。因此，在课程教学中应注重学生园林艺术运用能力的培养，教师可以通过一些案例分析、实际项目设计以及平时的课堂小练习等多种形式，加强学生分析、思考以及动手能力的培养。如教师可利用现有的实际项目，与学生共同探讨分析、设计制图、修改完善，使学生在虚拟课题的实际设计中增强知识的运用能力。
3.完善课程实践教学的考核方式。
考核既可以检验学生的学习成果和教师的教学成绩，同时也能够起到引导学生把握学习重点与方向的作用。园林艺术课程实践教学期末终结性考核有很大的弊端，不能完全体现出学生的实际能力，因此，应增加平时实践环节的考查形式，引导学生注重实践能力的培养。如以学生的兴趣为切入点，教师可以让学生自主设计方案，最后再统一进行评比，并将成绩纳入到考核的范围之中;可以让学生自选园林参观，然后以递交报告的形式描述开云官网app下载安装手机版 。另外，口试的考核方式较为直接，教师可以在带领学生参观园林景观的.同时，加强与学生的交流，将口试考核合理运用到实践教学环节中去。
4.加强园林课程实习基地的建设。
园林实习基地的建设，可以增加学生接触实际园林工作的机会，有助于帮助学生加深对所学知识的理解，也能够提高其实践能力。有条件的高校可以在校园中建立园林实验基地，为学生创设相对真实的园林环境，使学生在实践中提高知识的运用能力。另外，高校园艺教师也可以充分利用校内的资源，开展一些实践活动，如要求学生进行花卉与草坪草的管理、园林植物种植以及病虫害防治等。再者，高校可以与社会上信誉度、管理质量较高的园林单位建立长期合作关系，组织学生进入到真实的工作环境中，以园林单位的工作标准来要求学生，使学生具备良好的专业及岗位素质，也能够为以后的就业打下坚实的基础。
园林艺术的论文篇七
培养目标：本专业培养具备生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的知识，能在城市建设、园林、林业部门和花卉企业从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高级工程技术人才。
培养要求：本专业学生主要学习生态学、园林植物、观赏园艺、园林设计、园林建筑、园林工程等方面的基本理论和基本知识，受到绘画及表现技法、规划设计、园林植物栽培繁育及插花艺术等方面的基本训练，具有城镇绿化、园林建筑、园林工程、园林植物造景等规划设计及园林植物的栽培、繁育及养护管理等方面的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.具备扎实的数学、物理、化学等基本理论知识;。
2.掌握生物学、林学、建筑学、设计艺术学学科的基本理论、基本知识;。
5.了解国内外园林学科的理论前沿、应用前景及发展动态;。
6.熟悉我国国土绿化、风景名胜区及森林公园建设、环境保护、森林资源及国土资源管理保护的方针、政策和法规。
主干学科：生物学、林学、建筑学。
主要课程：生态学(包括景观生态、植物生态、城市生态)、观赏植物学、园林植物遗传育种、插花艺术、园林史、绘画、设计初步、环境艺术学、植物造景设计原理等。
修业年限：四年。
授予学位：农学学士。
自己活着，就是为了使别人活得更美好。
园林艺术的论文篇八
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各位尊敬的领导：
您们好！
我是***大学园林技术专业的学生，非常高兴能有这个机会在这里向大家展示自己，本人做事认真负责，性格开朗，勇于迎接新挑战，有较强的组织能力和处事能力，专业知识牢固，爱好广泛。
各方面动手强，踊跃参与各种社会实践。
生活方面，加强动手操作能力，且扩大了自己的知识面；任职班文娱和组织委员期间，认真负责并与班其他干部积极组织全班开展各种有益文体活动，多次成功组织全班的主题班会和校内外各种活动，增强了组织能力和团体合作能力；在大学生活的假期里，积极寻找相关专业的'实践工作，提高自身的综合素质；在校期间，尊敬老师，团结同学，乐于助人，有强烈的集体主义观念。
园林艺术的论文篇九
苑景区又可分成湖区、平原区和山区三部分。宫殿区是皇帝处理政务和帝后居住的地方，包括“正宫”、“松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫”(已毁)四组建筑。正宫是宫殿区的主体建筑，包括9进院落，分为“前朝”、“后寝”两部分。主殿叫“澹泊敬诚”，是用珍贵的楠木建成，因此也叫楠木殿。各种隆重的大典都在这里举行。其后的殿堂分别叫“四知书屋”、“烟波致爽”、“云山胜地”等，是皇帝处理朝政、读书和居住的地方。“烟波致爽”殿是一座五开间平房。1860年，英法联军进攻北京，清帝咸丰逃到避暑山庄避难，在这座房子里批准了《中俄北京条约》等几个卖国条约。苑景区的精华基本上在湖区，康熙曾夸耀说，“天然风景胜西湖”。湖区虽然没有颐和园的昆明湖那么大，但是由于洲岛错落，湖面被长堤和洲岛分割成5个湖，各湖之间又有桥相通，两岸绿树成荫，山庄主要的风景建筑又都散落在湖区的周围，因此显得曲折有致，秀丽多姿。湖区的风景建筑大多是仿照江南的名胜建造的，如“烟雨楼”，是模仿浙江嘉兴南湖烟雨楼的形状修的。金山岛的布局仿自江苏镇江金山。湖中的两个岛分别有两组建筑，一组叫“如意洲”，一组叫“月色江声”。“如意洲”上有假山、凉亭、殿堂、庙宇、水池等建筑，布局巧妙，是风景区的中心。“月色江声”是由一座精致的四合院和几座亭、堂组成。每当月上东山的夜晚，蛟洁的月光，映照着平静的湖水，山庄内万籁俱寂，只有湖水在轻拍堤岸，发出悦耳的声音，“月色江声”的题名便是由此而来。
园林艺术的论文篇十
（园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下）
通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造圆艺术的成就不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。
（二）重点
园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造圆手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：
帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。
（三）难点
园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：
探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
讲授、演示、讨论
课件
（一）导入
学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。
（二）中国山水园林
这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。
教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园、网师园等著名园林
提出问题：
学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。
总结出：中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色
（三）日本传统园林“枯山水”
枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。
教师活动：多媒体课件展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。
学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。
（四）西方三国古典园林
意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的达到言简意赅。
教师活动：
学生活动：
1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的.古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。
2、参考概括课本知识，同时完成相关问题
最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。
（五）现代景观园林
这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。
本课采用多媒体展示
园林艺术的论文篇十一
中国的园林建筑形态多样，其中，苏州园林就是典型代表，本文就以其作为范例，探讨其中存在的生态智慧。就宏观视角而言，该园林的设计是以整个苏州古城的规划观念为根基，因此其城市建设的生态理念也具有相应的探索价值。苏州古城迄今已有2500余年，其老城城址一直没有搬迁，深受世界瞩目，其将生态智慧展现的淋漓尽致。整个城市的生态循环由三纵三横一环的河道系统所完成，河道的水源为当地民众供应了必备生活基础，而且可以将污染的水排到城市之外。另外，土壤、水质、大气成分都受到水网的布局的直接影响，并且保持在良好的状态。同时城市的温湿度、空气、生态环境等也受到水网布局的影响，促使各个要素充分发挥生态功效，以推动古城良性可持续发展。园林的建造也深受整体生态理念的影响，相应的元素充斥在苏州园林的各个角落。首先，就设计思想而言，水是园林的必备物质，苏州园林对于水循环的应用恰如其分，不但将鲜活与悠远的文化内涵加以充分展现，而且对园林当中的植物进行灌溉，对于气候也产生一定的影响，还可以进行蓄水和排水。所以，就算长期阴雨绵绵，园林的小道上也极少出现积水现象。其次，该园林的构造极为特别，呈现为孔隙状，一切设计以“曲”为原则，而尽可能避免出现“直”。园林艺术比较注重面积的使用效率，追求在有限的空间里创造与众不同的景象，此类设计都是为了使此类空间和自然产生最大程度的互动，确保具有充足的光线，空气可以自然流通，为民众打造舒适的生活环境。另外，植物在园林当中占有较大的面积，并且对自然的多样性进行了最大程度的仿造。丛林遍布、类型各异、仿若天成，同时按照每个位置的不同对植物的设置也各不相同，从而使植物可以茂盛生长，打造出极具特色的自然景象，并且为生活于其中的各类生物营造了良好的环境基础，如此一来，庭院里的生态微循环系统得以成功建造。最后，对建筑废物的合理应用，譬如细石和碎瓦等，用在小道建造当中，从这些都可以发现古代民众在建造园林的时候纵观全局，具有强烈的生态意识。
园林艺术的论文篇十二
中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。下面小编收集的中国园林艺术相关介绍，欢迎阅读。
提到中国古代皇家园林，不得不说颐和园，作为中国古代四大名园之一，颐和园集传统造园艺术之大成，既有北方山川的雄浑宏阔，又有江南水乡的清丽婉约，并蓄皇家园林恢弘富丽的气势和民间宅居的精巧别致，又充满自然之趣，高度体现了“虽由人作，宛自天开”的造园准则。它是利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。
意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。
中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的`准则、他的爱好、趣味等。
总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。
不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成规则。中国古典园林的创造则是通过对园林景观的描述体现出大自然的生态美，不受限于地理环境，既可小中见大又可大中见小。唐代诗人白居易说“画无常工，以‘似’为工;学无常师,以‘真’为师”。既然是“似”，那就不是“同”，造园更是如此。仅是通过表象的相似而引出内里的思想。追求的是“虽由人作，宛自天开”的意境之美。
园林意境的创造是复杂的过程，也是景观设计的最高境界，要求设计者有深厚的文化艺术素养，对自然物和人类生活的无比热爱。要创造园林的意境则要意在笔先，首先要立意。造园还要因地制宜，计成在《园冶》中就提出了“相地合宜”的原则。任何造园“立意”不能脱离客观的既然条件，完全凭主观意愿去想象。既不脱离客观的境物又超越这有限的境物，通过对整体艺术形象的把握构思出情景交融、虚实结合、显现造化自然的生机勃勃景象。古典园林意境创造的思想方法可以用恽南田的话来概括，他在其著作《南田论画》中这样说：“境贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也”。宗白华先生说，艺术家凭借他深静的心襟，发现宇宙间深沉的境地;他们在大自然里偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在[2]。这也正是张璪所说的“外师造化，中得心源”。中国的园林山水不拘泥与自然山水的外在形式，大胆而又自由地摆脱对外界事物的模仿和再现，创造出以小见大，寓有限于无限之中的象征性自然，显现出自然山水精神的空间意象[3]。这就是“离形得似” 的“神似”之作。但是这神似并不是造园家的天马行空，而是通过对自然的观察加以他们自身的深刻感受而成。
总之，中国古典园林意境的创造就是要让观赏者在游园时，通过景语的媒介作用，获得体验与感受，并结合自身的经历和认知，同观赏对象进行心灵的悟对与交流，由情景交融达到身心愉悦乃至精神上的升华。
中国古典园林中意境的体现可通过浓缩自然山水创设“意境图”、预设意境的主题和语言文字等方式来体现。
中国古代园林与西方传统的规则几何形园林迥然不同，而是以自由、变化、曲折为特点。它本于自然、高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由天作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格。中国园林意境的表达方式主要有以下几种：
1.借助人工的叠山理水，移天缩地创造“咫尺山林”。
2.预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。
3.意境并未预先设定，而是待园林建成后，借助景题、匾、联、刻石等文字信号，用象征、寓意、联想等手法，表达情操、理想、哲理等。如南岸区滨江综合性公园规划设计方案中对于各个亭的命名。
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园林艺术的论文篇十三
在家庭建筑当中运用生态策略可以使小环境得到有效改善。就当代家庭来说，借助对中国传统的生态思想与现代科技手段的运用，可以将多个自然能源加以科学融合，规划出较佳的布局，从而使民众的居住环境生态环保。3.2外部改善生态大环境园林艺术充分展现出生态策略的重要性，就外部大环境来说，对于保持与自然的和谐统一十分有利，在四周的环境里融入相应的设计思想，有效借助四周的自然资源，譬如风能等，不但可以使外部污染降低，而且还可以节约能源。除此之外，一旦和自然环境的融合足够完美，那么就会使城市的生态环境及四周的小气候环境受到正面影响，有助于提升民众的居住舒适度，推动城市的长久健康发展。
3.3生态城市建设的借鉴意义。
随着经济的快速发展，民众的生活发生翻天覆地的变化，但是也引发心多新的问题，譬如环境污染就是当前全世界所关注的重点。同时，建筑垃圾也对城市环境造成极大勿扰。自从我国提出要创建绿色生态城市依赖，超过五十多个城市申请建造生态城市，而全国以生态、低碳为发展方向的地级市则高达259个，而提出上述申请的此类城市为233个。由此可见，生态城市的建设已经成为我国的新常态。园林艺术当中的生态智慧指出了一条良好的发展之路，对于我国建设生态城市而言具有极佳的借鉴性。当前，科技的发展日新月异，催生了一系列新的事物和词汇，然而促成人与自然和谐相处的原则一直都没有发生改变。将传统的生态观与先进的科学技术进行充分结合，将生态元素融进所有的建设当中，有助于提升民众的居住体验。
4结论。
在我国传统文化当中，生态价值观以天人合一为核心，而园林艺术里的生态智慧恰好将这一点展现的淋漓尽致，其同时也是我国民众对人与自然的关系探寻的真实展现。当前，环境污染愈演愈烈，能源也不断较少，若想使人类良好的发展，就必须创造可再生能源，保护生态环境。对于城市建设来说，在建筑设计当中合理运用生态智慧策略是必然选择，同时也是一种现代化的科学理念，值得大力推崇。
参考文献。
[1]陈宓，梁卫格，苑韵.中国古典园林建筑艺术生态美学智慧研究[j].科学大众：科学教育，2016，（2）.
园林艺术的论文篇十四
摘要：改革和研究过程中，不仅需要相关教育工作者建设课程，开展和教学改革与研究相关的项目，而且需要给课程建设出谋划策，紧密联系课程建设和艺术设计的专业课程，确保课程教学的效果，提升教学的质量。本文简析色彩构成对于艺术设计的专业精品课程建设重要性，着重分析色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果，同时把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策，以培养出艺术设计的专业人才。
重要性色彩的构成主要是根据构成的原理，把色彩按照一定关系法则调配与组合出与美好的色彩关系相适合的色彩构成。它主要由色彩生理性、物理性与心理性着手，深入研究色彩调和与配色原理，同时经位置、形状与面积等搭配的关系，分析色彩构成的规律，以提升色彩的敏感度。主张由科学角度去研究色彩，虽然能够帮助学生充分了解色彩，但是学生只可以掌握一些表面的东西，并不能真正理解色彩构成真谛。色彩构成的课程强调的是训练学生思维方式，改变学生传统思维，使得学生充分理解理视觉的规律。
二、色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果。
在学生学习色彩和心理、色彩基本的原理、色彩调和、色彩混合以及色彩对比以后，可以完成与色彩构成相符的作业。然而，学生并不能将所学知识应用在实践操作中，也不积极思考各种知识间的相关性。所以在实际教学中，学生不仅需要对固有的色彩知识进行学习，而且需要重视后续学科延展性。根据艺术设计专业特点，需要在专业课程中结合色彩构成，具体如下。其一，使学生在杂志社寻找服装模特的图片，然后复印成规定图片，进行剪裁。其二，教师给学生布置相应的作业：同类色彩强对比一张，相对应弱对比一张;互补色色彩强对比一张，相对应弱对比一张。强度比指的是高纯度的色彩对比，而弱对比则指低纯度的色彩对比。上述作业不仅考验了纯度、色相与明度对比的关系，而且考验了学生掌握冷暖与鲜灰调的情况。同时需要学生配置图片中模特服装色彩，但是这个过程要学生重视的是色相的对比准确性，服装和模特之间色彩搭配的关系协调性。其三，在搭配好色彩的整体关系以后，需要重视细节搭配，教师需要指导学生练习服装花纹、衣服配饰以及头饰等色彩的配置。
三、把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策。
1.艺术设计专业精品课程师资队伍的建设。
(1)构建一支结构合理、学术水平比较高的师资队伍。在课程建设中，师资队伍水平与能力属于课程建设关键因素与前提，与人才培养质量有着密切联系。由于艺术设计的专业有自身特色，加之存在职称结构与学历偏低的问题，所以在艺术专业的师资队伍建设时，需要分析艺术设计的专业发展情况。在建设色彩构成的课程过程中，需要从崇高的职业道德、学术的水平高、结构科学合理以及教研能力强等目标着手，建设一支高学历与高职称教师队伍。学校还要实时组织教师去国外交流学习，提高教师团队业务能力与研究能力，进而提升教师专业水平与综合素质。(2)推动教学改革和研究顺利地进行。在进行教学改革和研究时，不仅需要积极开展课程建设，而且需要落实与教学改革、研究相关的项目，给课程建设奠定基础，同时联系课程建设、艺术设计的专业课程以及地方院校艺术设计的专业课程系统，确保课程建设正常进行。在研究艺术设计专业的教学时，教师需要不断教学成果，发表教学研究的学术论文，对阶段性课程教研成果进行总结。
2.艺术设计专业精品课程教学条件的建设。
(1)建设课程教材。教材建设与课程发展有着紧密联系，教材属于课程教学前提。现阶段，我国教材的出版业发展比较迅速，艺术设计的基础教材越来越丰富，教师选择的范围比较广。尤其色彩构成的教学建设情况比较好，在艺术设计的专业选择教材时，需要按照学校艺术设计的专业适用性，选择与教学目标相符合的色彩构成教材。另外，在应用教学的环节中，需要加设色彩、设计等周边辅助的教材，应积极进行电子教材的建设;还要按照教学的需要，对色彩构成的课程讲义进行编写;对色彩构成的课程教材进行改编;拓展艺术设计的专业教材知识;对色彩构成作品库与习作集进行收编。(2)建设实践教学。学校通过实践教学，可以帮助学生巩固所学知识，同时可以提高学生实际应用的能力与动手操作的能力。近几年，在应用与理论方面艺术设计的专业均取得较大进展，尤其是在计算机技术不断更新与发展的新时代。相对而言，艺术设计的专业属于一种新专业，不管是计算机硬件设备，还是相关项目实施，都处在逐渐发展的阶段。就目前而言，艺术设计的专业课程实践教学无法与新时代艺术设计的专业发展需求相适应，还需要加强实践教学的基础设施建设。在进行实践教学时，需要对实践教学的内容进行重置，对实践教学的方法进行改革，有机结合课程教学与实践教学，按照课程应用性与综合性强特点，对课程实践的教学环节进行规划，进而提高学生的实践能力。
3.艺术设计精品课程教学手段和方法的建设。
(1)重视知识综合性与系统性，培养学生团队合作与实践合作精神。由于色彩构成的课程有极强的实践性与综合性，学生在学习基础原理与理论知识以后，需要将所学知识应用到艺术设计实际创造中。在教学过程中，教师需要把色彩构成形式美的法则、色彩应用方法当作主导，让学生明确所学内容，明确创新的重要性，教师还要评价学生创新情况。在后续课程学习中，教师可以把学生分成不同小组，5～6个人组成一组，通过课题小组形式进行实践教学，经课程实践的反复练习，让学生学会分工与合作，必要时教师可以进行指导，使得每个小组都可以完成一套设计的作品，教师还要展示一些优秀作品，调动学生学习的积极性。通过上述教学方式，学生不仅可以充分掌握课程教学内容，而且可以对学生分工合作与团队合作精神进行锻炼，进而提高教学的效果。(2)对艺术设计的科学教学手段进行改善，培养学生创新的精神。在传统艺术设计的专业教学中，主要是把教师当作主体，学生只可以被动地听课，这种教学模式会影响了学生学习积极性，无法提高教学效果。因此，迫切需要学校对教学方法进行改善，可以采取现代化教学技术进行教学，利用形象化教学的手段，将抽象知识变得更加具体，吸引学生的注意力，提高教学质量。在现代教学中，教师只可以是主导地位，学生才是主体。教师需要充分发挥学生的主观能动性，提高学生学习的兴趣。教师还需要鼓励学生主动思考，培养学生创新的精神，突破传统的灌输式教学方法限制，增色训练实践、课堂交流与作品鉴赏等环节，实现学和教共同进步的目标。此外，需要结合实践教学和理论教学，把色彩理论知识进行系统化的讲解，必要时鼓励学生结合色彩知识和实际应用，提高学生动手操作的能力。
四、结束语。
在广告、环境艺术以及园林景观等设计的专业中，均可以应用课程结构建设与延续性教学的手段，改善教学的效果。在实际教学中，还需要教师对学生学习情况进行评价，重视学生创意发挥，调动学生创造力与想象力，进而培养出专业人才。
参考文献：
园林艺术的论文篇十五
摘要：分析了当前我国现代园林植物生态设计中存在的问题，阐述了解决此问题的现代园林植物生态设计对策。
关键词：现代园林;生态设计;环境污染;植物。
在新时期，如何合理利用绿色植物对环境的生态作用是园林设计师必须掌握的基础科学。园林植物生态设计不仅要考虑植物的高生态价值，还要在强调生态价值的同时，追求其功能、景观、文化以及经济价值。它不仅以实现当代人类的需求为目标，还考虑其他生物以及子孙后代可持续发展的需求。追求生态、功能、景观、文化、经济的多种价值，实现生态、经济、社会等综合效益的最佳。
但由于在设计中存在着许多问题，从而导致了园林工程生态质量良莠不齐，影响了园林的生态与整体效果。因此，只有分析其中原因并予以解决，才能使现代园林中的植物充分发挥其应有的绿化、美化及生态功能，提高园林工程质量，为人们创造良好的生活环境。
1、当前现代园林植物设计中存在的问题。
在现代园林建设中，设计是首要步骤。近几年的园林建设中，存在着一些问题。如有的设计作品仅投其某个领导或业主的喜好，不考虑当地的地形、人文、气候等客观因素，不能做到因地制宜;在植物选择上不能充分考虑其生态习性，使园林建设在耗费了人力、物力、财力后，得不到理想的效果;有的设计不考虑实地位置及周围环境，采用“拿来主义”，照抄照搬;有的设计植物品种没有特色，缺乏创新意识，造成植物景色千篇一律，不能适应现代社会审美观念的需要;有的设计人员未经过专业培训，仅凭实践经验，对设计作品的思路、布局未进行认真、清晰的分析，对植物配置的原则、比例及生态作用未仔细的思考和研究，导致设计不符实际，布局不合理;有些绿化施工队伍无施工资质和施工经验，带来了如绿地积水、苗木死亡等诸多问题，严重破坏了绿地的观赏效果;当前绿化施工打破了传统的施工季节，为了完成任务，反季节栽植处处可见，尤其是炎热的夏季，树木蒸腾量高，成活率低，往往事倍功半，大大浪费了人力、物力。
2、现代园林植物生态设计的对策。
2.1确定生态的设计计划。
现代园林植物设计首先要创造意境，达到情景交融。园林设计作为艺术特征具有创造性，反映生活，鲜明、生动、准确完美地表达思想感情，将建设对象的“形”和想表达的“意”结合起来，达到情景交融、画中有诗的境界。其次要将所有设计的内容定位准确。融合各种先进文化、学科，突出特色，展现自身风格魅力，甚至一种政治、文化态度。第三是现代园林设计与城市绿化总体规划相结合，从形式和布局上满足整体规划的要求。从规划角度出发，城市绿地系统的点、线、面相结合，各生态绿地之间既有联系，又有各自独特的艺术特征。第四是在设计前必须要进行实地准确的勘查测量，充分掌握实地的气候条件，并根据不同的绿地功能需要，突出设计特色，本着适地适树、经济合理的原则进行;在植物材料的配置上不能过分追求自我、新鲜、奇特，应做到乔木、灌木、植被的比例搭配，充分考虑植物的生态效益，创造舒适自然的生活环境。
2.2现代园林中植物的生态设计配置。
2.2.1植物的选择。
植物选择是整个园林景观的重要组成部分，植物选择有助于风格和特色的形成。在配置植物时，应满足功能上的要求。除了植物的基本功能(如吸收co2、释放o2、吸尘、降低噪音、杀菌等)外，植物在不同的场所具有不同的功能。如行道树主要的功能是遮荫，前几年，很多园林设计师在配置植物时，往往忽略了植物的此项功能，行道树大量采用大王椰子、假槟榔等棕榈科植物，到了夏天，无法遮挡烈日，所以近几年深圳的一些小区都把原来栽种的棕榈科植物换成遮荫效果好的阔叶树木，从而体现了设计功能。又如防护林植物的主要功能是防护，所以防风林要选择抗风性强的木麻黄、海檬果、棕榈科植物、红树等;防污染的林带要选择抗污染强的植物，如夹竹桃、樟树等。植物选择还应根据园林景观风格和特色的不同，做出不同的安排。若营造具有亚热带风情的园林景观，必须配置大量的棕榈科植物、热带景观植物以及色彩较为绚丽的花灌木;若营造加勒比风情的园林景观，则以水景和棕榈园林为主题，在设计上充分结合生态海景的`四大元素，创造棕榈园林、水体等环境景观;若营造地中海风情的园林，则要设定开放式的草地、精修的乔灌，亦或是地上、墙上、木栏上处处可见的花草藤木组成的立体绿化;若营造西班牙风情的园林，则在规划上多采用曲线，并多用色彩鲜艳的花卉。
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