中学教资美术教案(模板17篇)

格式:DOC 上传日期:2023-11-16 14:16:16
中学教资美术教案(模板17篇)
时间:2023-11-16 14:16:16     小编:影墨

教案是教师根据教学目标和教材内容所编写的一种教学指导工具,是教学活动的计划和组织。它可以对教学过程进行系统、有序的安排,明确教学内容、方法和评价标准,提高教学效果。我想我们需要制定一个教案吧。在编写教案时,要明确教学目标,并根据学生的学习情况来确定教学内容和方法。参考这些教案,可以帮助教师更好地理解教学设计的方法和技巧。

中学教资美术教案篇一

寻古探幽》属于“综合探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才,本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏,以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石,画像砖为“综合探索”课的切入点,引导学生主动探索、研究、创造,在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行,它融以下个学习领域为一体:

融欣赏?评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。

教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料,课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力,养成崇尚文明,珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

融造型?表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。

学生通过前一节课的欣赏评述,了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后,运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感,体验造型的乐趣,并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。

融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。

先把学生分成4-6人一组,带领学生走出校园,或参观博物馆,或采访民间的收藏家,或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景,并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。

1.教学目标。

a.体验与发现:通过考察当地文化古迹,探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽,与古老文明对话,鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测,用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明,增强保护文物的意识。

b.实践与创造:运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法,动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖,感知泥材的质感,体验造型的乐趣,提高造型能力。

c.欣赏与评述:学生通过查阅画像石、画像砖的资料,课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事,在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力,养成崇尚文明,传承优秀民族文化遗产的学习态度。

2.教学内容。

3.教学重点。

(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。

(第二课时)刻制“画像”的方法。

(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度,增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养,手抄报的编辑常识。

4.教学难点。

(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解,如何正确认识其艺术和考古价值。

(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

(第三课时)外出考察活动的组织,学生的安全保护,时间的统筹安排。

5.建议课时:3课时。

二、教学过程设计与案例。

第一课时。

1.课前准备。

教具:制作各种画像石、画像砖的幻灯片。

学具:课前布置学生围绕课本上的范例,收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。

2.教学策略。

欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨,充分调动学生参与的积极性和表演的_实现“教”与“学”的良性互动。

3.教学过程。

课件导入创设情境。

播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)。

t;创设古朴庄重而神秘的情境,准确诠释古代画像石的内涵。

中学教资美术教案篇二

教学目标:

1、学会捏小泥人的一般方法。

2、培养动手能力与合作精神。

3、体验学习活动的快乐,陶冶学生热爱生活的情操。

教学重点:

在活动中掌握捏小泥人的方法。

教学难点:

想象一定的情境,并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。

教学准备:

课件陶泥。

教学过程:

1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片,提醒学生仔细观察。

教师提问:你看到了什么?

2、学生回答(引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)。

教师小结并揭示课题。

1、师生一起随意捏个外形。

教师在视频展示台示范讲解。(强调“随意捏”,要大胆,可夸张一点)。

2、指名展示,师主共同调整。

1、课件展示小泥人的`不同动作,配欢快的音乐。

2、师主同做“小泥人的体操”。

3、教师提问:你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢?

教师小结捏泥人动态的要求。

1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。

提问:你觉得他们美吗?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?

师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。

2、师主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示,师主共同点评、调整。

1、课件展示一组小泥人的图片。

教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。

2、分组讨论:我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏,做什么游戏。

3、小组合作表现。

中学教资美术教案篇三

视频看完了,哪位同学能告诉老师,为什么只有地球才有生命的存在?好,坐在前排的这位女生,你来说一说,嗯,你看得很认真,请坐,她说到了地球上有空气,阳光,那么还有没有其他答案呢?班长来说一下。补充的很好,他说到了还有氧气,水。同学们说的都很对,因为只有地球为我们提供了这些我们生存所必须的条件,而其他星球不具备这些条件,那么今天我们就来认识一下我们共有的家园——生物圈。

同学们请看黑板上的这幅图,大致描绘了一个自然环境,在这个图中大家都看到了什么?对,在这幅图中我们可以看到,海洋、山川、河流、草原平地和沙漠等。

那同学们你们觉得这幅画有生机吗?如果没有,它还缺少了什么呢?对,动物、植物这些有生命的东西,那么老师这里准备了一些动植物的纸片,就请同学们来给他们找到他们的家,并送他们回到自己的家中。哪位同学想上来?同学们想上台的欲望都很强烈,我们先请第三排穿红颜色衣服的同学和黄颜色衣服的同学上来。

现在我们再来看这幅图是否就充满了生气呢?对,这些生物都回到了自己的家。生物们共同生活的这个环境就是我们要说的生物圈。从同学们给这些生物找的家来看,都没有任何一个生物在放在很深的地底下吧。那我们就都知道了:地球上不是任何的角落都有生物的,比如在地壳内部是没有生物存在的。地球上适合生物生存的地方,其实只是它表面的一薄层,科学家把这一薄层叫做生态圈。

生物圈的一个具体范围是怎样的?我们一起来看下面的短片。从短片上我们可以知道什么呢?课代表你来回答。嗯,回答的非常正确,记录的也很好,请坐。短片告诉了我们:如果以海平面为标准划分,生物圈向上约10千米的高度,向下10千米左右的深处,是一个20千米左右厚度的圈层。生物圈又分成了大气圈,水圈和岩石圈。下面请同学们分组分别来阅读书12页得第一、二、三段文字,之后我请每小组的代表来向大家介绍他们小组代表的圈层。

广西中公教师考试网:http:///。

想他们都属于哪些圈层呢?好,坐在最后一排角落的同学来回答。嗯,回答的很完整,请坐。大家想一想向日葵生活在相对湿润的环境中,仙人掌生活在干旱缺水的荒漠,但它们都需要阳光、空气、水、营养物质等生活条件。综合来看我们就不难得,动物、植物等所有的生物生存所需要的基本条件是一样的,它们都需要物质、阳光、空气和水,还有适宜的温度和一定的生存空间。

如果将来有一天你有机会乘坐宇宙飞船遨游太空,那么你必须从生物圈携带哪些维持生命的必需物质?第二排戴眼镜的同学你来回答。嗯,她说到了需要有氧、充足的食物和水。

生物有了营养物质、阳光、空气、水、适宜的温度和一定的生存空间,就一定能生存下去吗?当这些条件发生改变,如空气污染、水污染、土壤污染等生态环境的破坏和恶化时,对生物有什么影响?人类应该怎么做?大家思考一下,嗯,对,我们的生存就会受到威胁啊。

所以,请同学们从现在起向热爱自己的小家一样更加热爱我们的生物圈从一点一滴去爱护她。各小组在课下利用废旧材料制作一个简单的生物圈模型,下节课各小组展示一下自己的作品,好,这节课我们就上到这里,下课。

广西中公教师考试网:http:///。

中学教资美术教案篇四

教资教学设计模板(万能)。

一、教学目标。

根据课文要求和学生能力,我确定的教学目标是:

(1)知识与技能目标:

(2)过程与方法目标:

(3)情感、态度、价值观:

通过探究学习...,学生能够...通过探究学习杠杠原理,激发学生对科学的热爱。

二、教学重点难点(1)本课的教学重点:

通过···掌握···(知识与技能目标)通过对梯形的学习,掌握梯形的性质。

(2)本课的教学难点:

主要采取的教学方法:实验探究法,引导启发法...四、教学过程(1)导入新课。

本课主要采用:故事导入/游戏导入/情景导入等等;如:牛顿定律的课程以牛顿有趣的生平故事导入这种方法,不仅能引起学生的兴趣,而且能够引导学生思考,并且引出新课题。

(2)讲授新课。

在讲授新课时,首先引导学生自主学习,让学生对基本的概念和知识初步感知,学习完成后,会对重要概念进行讲解。其次,开始讲解本节课的难点,引导学生进行探究学习,让学生用自己的话表达总结观点。老师可结合事例谈谈,这样可以增加课堂互动,锻炼学生的思考能力。(过程较长,具体参照一下实例)。

(3)巩固练习。

根据各科目自行设计,让学生做课后练习。

(4)小结对课堂重点内容进行梳理。

(5)作业布置。

布置课后作业,包括必做题和选做题,必做题主要以基础算式为主,选做题会选用一些开放性较高,需要学生进行发散思考的问题。以上对教学设计的主要题型进行了总结和归纳,广大考生可据此作为答题参考,但需理解基本原理后结合真题进行反复练习,并按照要求规范答题。以上几种答题要求中,教学目标和教学过程是重点,包含多种出题角度,希望就此重点练习掌握。

五、板书设计。

板书设计采用图文并茂的形式,清晰展示全文整体结构,突出重点,彰显文章主题。

六、教学反思(看时间而定)。

教学设计的最后要写一两点自己对于本节课设计的反思,如果时间来不及也可以不用写,但为了设计的完整性可以只写一两点。

教学设计的书写形式:

教学设计的书写形式不是一成不变的,可以根据具体的内容要求灵活展现,表格、文本都可以。所以不拘一格,写出自己的个性、创意。

一篇完整的教案主要包括这八个部分(像物理、化学学科可能多了教学准备环节),掌握好套路,根据自己要考学科的特点,总结出自己的模板,这要到了考场就能直接用啦。

考小学数学教师资格证,教学设计题不一定非要选择语文。

中学教资美术教案篇五

课型:欣赏课一、教学目标:

1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解\艺术源于生活,高于生活。\的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。二、教学重点:使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

三、教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解\艺术源于生活,高于生活。四、教学准备:

教师:教材,教学课件,实物投影仪等。

学生:教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。五、教学内容及过程:

(一)组织教学:检查学具,安定课堂。(二)导入。

1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段。

2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点,并板书\艺术生活\(三)美术作品赏析。1、国画作品《虾》(齐白石)映示国画作品《虾》(教材p4)。

齐白石是我国的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为\作画妙在似与不似之间\,\太似为媚俗,不似为欺世\都不可取。

就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。

《虾》的艺术处理:齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画?的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它\妙在似与不似之间\,给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品《开国大典》(董希文)播放《开国大典》影片片段。

映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材p4)。

这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为_席和其它中央领导人在_楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻_场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了\中国人民从此站起来了\这一划时代的一刻。学生看教材p6,分小组讨论两者的差别。学生发表讨论结果。

教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法:

--运用了油画表现手法,强调了空间感;。

--蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;。

主席台上的菊花表现出\十一\正直金秋丰收季节。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。_席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过_楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、_伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活!

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金_菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与_灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力。

齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品的色彩美。

列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。

再现性:以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例:油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)。

表现性:以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。图例:油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)。

(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出\艺术源于生活,高于生活\的实例。

提示1:实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。

(五)课堂总结:艺术创作与生活的关系。

1、结合课件讲述名家对\艺术源于生活,高于生活\的论述。

师生共同总结\艺术创作与生活的关系\,同时课件映示\艺术创作与生活的关系图\。

生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以_使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。3、映示课题《艺术源于生活,高于生活》(六)结束语:

一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会。

中学教资美术教案篇六

三岔中学是一所农村中学,现有资教生12人,其中女生7人,来省内5个县市。其中任教语文3人,数学1人,英语3人,物理1人,地理1人,化学1人,体育2人。所有的资教生甘愿舍弃都市繁华的生活,带着梦想,满怀爱心,把自己的青春播撒给山区的孩子们,其情可贵,其行可歌。2009年已悄然逝去,回首他们一年来的工作,我们深感欣慰:他们没有辜负党和人民的重托,没有辜负学校的关怀与信任,更没有让山区的师生、百姓失望。

这一年来,学校积极搭建平台,努力为资教生的教育教学工作做好铺垫。

1、关心生活,感受家的温暖。

因为我校资教生大部分来自外县市,学校条件简陋,生活极为不便。资教生到校后,学校积极为他们安排住房,购买其他的生活日用品。另外,每逢重大节日,学校都会安排工会、后勤等相关负责人召开资教生座谈会,了解他们的工作情况,以及在生活中存在的困难和问题,陪他们一起过节,使他们能够感受到三岔人是有人情味的,在短时间内融入这个和谐的大家庭。

刚刚从大学毕业的这些资教生,满怀热情,积极投身到教育教学的过程中。但是,由于思想认识还是不太成熟,而且教育理论与实践还是有很大的差距,所以在工作中容易冒进和急躁。为了指导他们搞好教育教学,我们一直注重对他们进行《义务教育法》《师德规范》和学校的各种规章制度的学习,并及时安排校党委会成员找他们谈心,以解决他们在工作中遇到的各种心理矛盾,让他们逐渐成熟起来,能够正确对待清贫的乡村生活。在学校党支部的不懈努力下,这十二位资教生成长的很快,一个个积极向上,热情乐观,工作力争上游。

2、指导教学,严中有慈是师长。

走出大学的殿堂,登上教师讲坛,从一个学生变成一个老师,从时差上看是一个瞬间,要真正成为一个业务过硬、方法恰当、德才兼备的教师,是要在实际中去总结、去感悟的。

每一位资教生到校后,学校教务处就根据他们的专业和兴趣爱好分配教学任务。第一步,学习新的课程标准,明确新时期教学目标的三维构建;第二步,制定第一份教学设计以及说课教案,组织本校经验丰富的骨干教师细致指导;第三步,分析本校学生的学习思想品行状况,指导处理课堂情况的方式方法;第四步,学习教育教学管理制度。通过以上“四步走”,让每一位资教生在业务和心理上作了必要的准备。

接下来的就是安排骨干教师与每位资教生结对,手把手指导,让他们以最快的速度掌握教育教学中的基本实战技巧和艺术,促使他们在教学工作中逐步成熟,这些资教生也认真钻研业务,进步很快。如08年资教生黄磷兴,他一来到我校便担任起了九年级3个班化学的教学工作,这对心理学专业毕业的他无疑是一道很大的难题,但是黄磷兴并没有因此而丧失信心,在指导老师的耐心指导和他本人虚心的学习下,他的教学水平有了很大的提高,其参加省里的化学课竞赛时获得了一等奖。

3、立德树人,做到身正为范。

“学高为师,身正为范”,这是教师的灵魂。教书育人,教师应该充满爱心,学校非常注重对资教教师的师德培养,每月召开一次资教生例会,在会上,每人都必须对自己近一个月的教学工作进行总结,畅谈自己的成长和收获,反思自己的缺点和不足,在不断的成长与反思中,我校的资教生迅速成长,经过问卷调查,学生和老师们对资教教师的评价都非常高,从他们身上,我们看到了坚守农村教育第一线的奉献精神,我们看到了乡村教育的希望。

4、选贤荐能,参与学校管理和建设。

每个人的潜能都是无限的,需要不断的挖掘和激励。为了使每位资教教师都有施展才华的机会,我校积极鼓励他们参与学校管理和建设。比如,参与学校的宣传报道,参与校团委的日常工作,参加学校的师德教育报告会,让他们各尽且能,在这片土地上尽情挥洒自己的青春和热情。

资教生的选派工作是缓解贫困落后地区师资匮乏的有效途径之一,但这仅是一个权宜之计。资教生从一个学生成长为老师,三年是一个重要阶段,当他们逐渐成长、成熟的时候,又是分别离开之时。这样,接受资教的学校永远是一个曙光初照的“演兵场”,这对教学质量的提高和师资队伍的稳定无疑产生不良影响,如果有机会我们欢迎那些志愿扎根山区的的资教生成为我们正式教师队伍的一员,使农村教育充满可持续发展的后劲。

我们感谢资教生这六年来为三岔教育所作的贡献,也应感谢各级各届领导为贫困地区的教育所作出的努力,希望三岔中学的资教教师在磨练中不断成长,愿“资教”这支花越开越艳,引来贫困山区的教育百花齐放。

中学教资美术教案篇七

《美术课程标准》指出“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。”本课属于“欣赏.评述”学习领域。主要知识点包括:认识到民居是祖国传统文化的重要组成部分,知道几种不同地域、民族的居民建筑特色,尤其是被列入世界遗产名录的广东开平碉楼,福建土楼和皖南民居。本课在教材中位于一个以关注、保护和传承美术遗存为中心的课程单元内,目的在于集中强化是学生了解保护和传承美术文化的重要意义。

【说学情】。

7年级学生有了一定的学习能力,主要指导学生通过查阅和搜集资料,引导学生自主学习,提高学生的自学能力。

教学重点:了解传统民居的布局结构和因地制宜,就地取材的特点及其体现的艺术特色。

教学难点:了解民居特有的艺术魅力和蕴含的深厚文化传统。

【说策略】本课出示了九种不同的民居形式,如果靠教师讲解和学生自学是很难达到全面了解的,因此,为以小组研究的形式,课前分小组,每组选取一种民居形式进行相关资料的收集整理工作,课上汇报给其他组。这样分工合作,既节省时间,又能比较全面地了解我国传统民居的特色。

【设计意图】。

1、创设情境导入新课,激发学生学习兴趣,以学生为主体,通过课前预习、小组讨论、课堂交流等措施,使学生主动参与到学习中。

2、结合组内小课题(网络资源在美术教学中的运用),运用好网络资源和现代化教学手段,提高学生学习兴趣,优化课堂教学模式。

【过程】。

一、情景导入。

1播放各地传统民居的图片。

2师:我国是一个多民族,且地域广阔的国家,不同地域,不同民族,具有不同的建筑类型,这样就形成了丰富多彩的民居模式。今天就让我们一起来感受中国传统民居的艺术魅力(板书课题)。(优美的图片,雅致的音乐背景营造良好的课堂氛围,激发学生的兴趣。)。

二、明确民居的概念和特点及历史。

(民居历史的讲解开阔学生的视野,增长知识。课件展示更加清晰明确,使学生容易掌握。体现了美术与历史地理等学科的密切关系。)。

新课过渡:课件展示中国典型传统民居的地理分布图(今天这节课我们将到全国各地去欣赏当地典型的传统民居,首先有老师来当导游一起去北京四合院和福建土楼去看看。)。

三、师生共同了解、欣赏福建土楼和北京四合院。

1.欣赏北京四合院。

(1)播放北京四合院的录像片,根据课件向学生展示北京四合院整体布局及细节部分。以连线填空的形式,请学生根据课前搜集的资料说说四合院的各个组成部分名称,描述一下你眼中的四合院特点学生回答,课件出示的四合院图式中,各部分的名称,及四合院的特点,其他同学补充。(四合院的房屋构造比较复杂,录像片和课件的利用使难懂便容易了。)。

(2)教师根据学生发言总结,北京四合院的特点及文化内涵.

(3)教师提问,通过对,四合院的分析和了解,如果让你生活在四合院里,你会有什么感受?学生通过讨论,交流回答。

(4)美文欣赏。(描写四合院的文章片段)(加入美文,增加课堂的深度。)。

3.欣赏福建土楼。

(1)播放有关福建土楼的旅游记录片,了解当时居民的生活状态。通过课件向学生展示福建土楼的整体布局及细节部分。提问:请按照北京四合院的方法,说一说福建土楼中的各组成部分名称及你所了解到的特点。

学生欣赏录像片及课件,根据收集的资料回答教师提出的问题(注重网络资源的运用)。

(2)教师根据学生的发言总结,福建土楼的特点及文化内涵。

(3)引导学生思考,讨论教材中提出的想一想问题。

4.总结学习方法。

四、学生分组欣赏其他的民居建筑。(在这一环节主要需要学生课前搜集资料,学生大多是通过网络来了解各地的民居建筑,通过这一环节可以看出学生已能熟练的利用网络来进行学习。)。

1教师通过对北京四合院及福建土楼的范例分析,引导学生以小组为单位分别汇报开平碉楼,石库门,干栏式民居,皖南民居,下沉式窑洞,蒙古包,藏族碉房的居民特色及文化内涵。

2.关注地域文化(家乡民居特点)。

(充分利用好地方文化资源培养学生对本民族本地区传统民居的认同感,进而引导他们认同本土文化,理解多元文化。)。

五课堂小结。

传统民居是我国传统文化中的一笔优秀文化遗产。通过本课的学习,我们知道了不同地域,不同民族,具有不同的建筑类型,而这些也传达着不同的风俗,诉说着不同的百姓故事。品味民居,也是在品味中国多样的民族文化和百姓繁衍生息的历史!最后我们一起来读一读,林语堂的这段话:。

希望同学们能够在自己居住的地方,在自己居住的一个民居建筑中找到家的幸福!

(激发学生对传统民居的认同感,是他们今后能够自觉增强保护传统民居的意识)。

【说板书设计】。

11、传统民居的艺术魅力。

材料结构布局功能文化。

中学教资美术教案篇八

教学目标:

1、感受大自然丰富的色彩之美,初步了解自然色彩形成的原因与规律。

2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

教学重点:

1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

教学难点:

1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

教学课时:

两课时。

教学用具:

图片、课件。

学生用具:

颜料、纸等。

学生预习:

课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

教学过程:

(第一课时)。

一、组织教学,检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、演示导入:让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。(光源色,环境色)。

2、师生共同总结:白色物体的受光面受光源色的影响,背光面受环境色的影响。

3、提出问题:如果景物的固有色不是白色,而是其他颜色,它的色彩会发生变化吗?

4、教师对风景画中同一景物的受光面,背光面和中间面的色彩分析并总结规律。

受光面:固有色+光源色。

中间面:固有色为主。

背光面:固有色+环境色。

5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。

6、学生练习调色,教师辅导。

教学过程:

(第二课时)。

一、组织教学,检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、欣赏油画《迷人的夏日》(总结:不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪,也能给观者带来不同的情感体验。)。

2、欣赏不同意境的画面,总结绘画步骤。

a、安排构图。

b、画出主要色块。

c、适当补充和调整细节。

3、学生选择图片,选择合适的构图方式,运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。

4、学生互评,教师总结。

5、展示学生作业。

6、展示各个艺术流派的风景画,初步比较一下不同的表现手法,为《绚丽的阳光》一课做铺垫。

中学教资美术教案篇九

活动目标:

1.引导幼儿结合实际,正确选用颜色给蔬菜涂上漂亮的颜色。继续学习水粉颜料涂色的技能。

2.培养幼儿手的控制本事及对色彩的兴趣。

3.进一步感知蔬菜的一些特征。

活动准备:每人一份绘画材料、蔬菜图片若干活动过程:

一、以蔬菜妈妈做客的形式导入活动。

1.今日有一些蔬菜妈妈来做客,请你猜猜是谁(教师逐一出示图片,让幼儿个别讲述。有大白菜、胡萝卜、茄子、西红柿)。

2.这些蔬菜都穿着什么颜色的衣服。

(1)大白菜穿着绿油油的绿衣服。

(2)紫紫的茄子穿着紫色的衣服。

(3)胡萝卜穿着橘黄色的衣服。

(4)西红柿穿着大红色的衣服。

二、提出活动要求。

1.这些蔬菜妈妈还有许多宝宝没穿衣服,请小朋友帮蔬菜宝宝来穿衣服好吗怎样给蔬菜宝宝穿衣服呢宝宝和妈妈的衣服要一样,穿的衣服要漂亮能顺着一个方向涂不留小白点。

2.给大白菜涂颜色的时候大白菜的梗不能涂绿色,仅有叶子菜是绿色的(教师边说边示范涂色。)。

3.胡萝卜的叶子也不能涂橘黄色。(教师示范涂色)。

4.西红柿上头的小盖子也不能涂上大红色。(教师示范涂色)。

5.茄子的盖子要涂绿色,不是紫色。(教师示范涂色。)。

三、幼儿作画教师巡回指导,注意纠正幼儿的握笔姿势,引导本事弱的孩子选择好颜色再涂。

四、评价展示幼儿作品展示幼儿作品:展示一些绘画效果比较好的作品和一些有提高的小朋友的作品引导幼儿集中欣赏。

中学教资美术教案篇十

一、教学目的:

1、学习风景构图知识,远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括。抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点:

1、运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画。

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。

三、教学设计:

一、组织教学。

二、导入。

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣。

揭示课题,《风景写生》,板书。

三、学习新课:

老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

(学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。)。

老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。

(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)。

学生:原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。

课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动。

四、学生作业:

教师巡回指导。

五、作业展示:

展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结:

请学生谈谈出去写生的感受。

中学教资美术教案篇十一

1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

1.教材编写思路。

本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

2.重点、难点。

重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

难点:掌握印象派的表现技法。

1课时。

课前准备。

(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

教学过程。

1.尝试表现,新课导入。

(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。

2.引导欣赏,分析深人。

学生讨论。

(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

(3)教师总结:。

莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

3.欣赏作品,加深体会。

学生讨论。

(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

5.知识拓展。

印象派作品欣赏。

中学教资美术教案篇十二

1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

2、表达对色彩的感觉。

3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

教学重点1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

教学流程教师活动学生活动教学策略及意图。

1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课。

教师小结:四季色彩的特点。

3、导学达标教师实践演示。

多媒体演示。

4、知识运用教师提问:

1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;。

5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友,在全球环境日益恶化的今天,我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它,还应该树立保护环境的意识。教师质疑:如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

6、课外练习1、做十二色相环;。

2、书中东山魁夷的《湖》和科罗。

的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?

3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

中学教资美术教案篇十三

a.红、橙、黄——暖b.蓝、绿、紫——冷。

二、分析色彩。

1.些色彩会让我们联想起什么?这给我们什么样的感受?

三、欣赏画作。

2.梵高用笔用色很有特点,他为什么要这样用?

笔触:生动、有力色彩:饱满、圆润体现了对大自然的热爱和对生活的炙热。

四、小结。

五、作业:春、夏、秋、冬的色构任意一张。

《向日葵—色彩的心理效应》关于色彩,我们已经不是第一天接触,它是在光的折射作用下产生的,万物因为有了色彩才美丽,那马我们对色彩有了解多少,今天我就带着大家了解并学习色彩。

a红、橙、黄b蓝、绿、紫红橙黄和蓝绿紫是属于神马色系的颜色呢大家考虑回答一下恩不错它们分别属于冷色调与暖色调那马下面请同学们在思考一个问题:

二、分析色彩。

这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?

“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。

三、欣赏画作。

2.梵高用笔用色很有特点,他为什么要这样用?

笔触:生动、有力色彩:饱满、圆润体现了对大自然的热爱和对生活的炙热。

提问:凡·高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。(总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。简介荷兰画家凡·高凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道:"岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)。

凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

课后作业。

用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示:无需具体形象,用单纯的色彩组合,大胆尝试色彩的混合使用。(提示学生在练习过程中,(1)既抓住四季色彩的共性,同时也要有个性的发挥。如秋天,有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实,画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶,画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化,笔触与色彩的结合。)。

中学教资美术教案篇十四

教学目标:使学生了解我国剪纸的发展历史、艺术流派、审美心理、丰富的表现内容以及在生活中的广泛应用。明白剪纸朴素的美与广大劳动人民的生活紧密联系,不仅能美化生活,而且是人们对美好生活的精神寄托,以此增强学生的民族自豪感。

教学重点:剪纸的样式、民间剪纸艺术的形式及表现内容教学难点:剪纸的方法、要求。

教具准备:彩色纸、剪刀、范例剪纸作品若干。教学过程:

导入新课:教师:同学们,我国有许多的传统艺术,今天我们要来学习我国宝贵的民族文化遗产之一的剪纸艺术。写出课题:第五课:剪纸艺术讲授新课:

剪纸是我国传统的民间艺术,历史悠久。早在汉唐时代,民间妇女即有用剪纸贴于鬓角作为装饰的风尚。这些作品出自农村劳动妇女之手,它不仅表现了人们喜闻乐见的事物,也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

一、认识民间剪纸艺术。

1、剪纸艺术的流派。

我国幅员辽阔,常言道:“千里不同风,百里不同俗”,剪纸艺术亦如此,虽在艺术风格上各有千秋,但希望圆满顺利及吉祥的心理是相同的。

(1):北方剪纸:粗放朴拙,天真浑厚;陕西的安塞、山西的浮山、河北的蔚县等地区。

(2):南方剪纸:精巧秀丽、玲珑剔透。广东的佛山和潮汕地区。

2、剪纸的样式:窗花、墙花、门花、喜花、炕围花、寿花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

3、民间剪纸艺术的形式形式:折纸剪、随意剪纹样有:

(1)阴刻:刻去表示物象结构的线,在背景色块面中展现线条的方法。北方剪纸多用。(以块面为主)(展示作品实例)。

(2)阳刻:刻去空白的面,留下线条或稀疏的块面,以保留各种变化的线条。南方剪纸多用。(以线条为主)(展示作品实例)。

(3)阴阳兼刻:在同一幅作品中,出现了阴刻和阳刻两种方法。(展示作品实例)。

二、民间剪纸艺术的表现内容及作品欣赏(讲出作品的内容、含义)。

1、祈得吉祥。

2、消灾避祸。

3、获得丰收。

4、美好祝愿。

5、神话传说人物。

6、文学作品人物。

7、生肖剪纸。

8、标志。

三、剪纸方法。

1、将设计的纹样画在彩纸背后,文字要反写。

2、剪刻由内向外、由小到大,最后剪外轮廓。

3、剪的过程中要做到“线线相通,物物相连”,注意“千剪不落,万剪不断”的剪纸特点。教师示范剪纸。学生练习,教师巡视指导。

小结:本节课讲授了剪纸艺术的流派、样式、形式、表现内容,欣赏了几种具有代表性的民间剪纸艺术,讲解并示范了剪纸方法。重点讲解了剪纸的样式、民间剪纸艺术的形式及表现内容,并对民间剪纸进行了欣赏。讲解并示范了剪纸的方法。

课外作业:任选一种表现形式,以自己喜爱的物象为内容,练习剪纸一副,表达美好心愿。完成后贴于16开白纸上。

中学教资美术教案篇十五

教学目标:

通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学重点:

发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学方法:讲解、讨论、欣赏。教具准备:

多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。导入新课。

提问:这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。(通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)。

1/6。

欣赏。

欣赏凡·高的《向日葵》。

提问:凡·高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。(总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。

简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

在可见光谱中红色光波最长,处于可见长波的极限附近,’它容易引起注意、兴奋、激动.紧张,但眼睛不适应红色光色光的刺激,可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳,严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。

2/6。

红色光由于波长最长,穿透空气时形成的折射角度最小,在空气中轴射的直线距较远,在视网膜上成象的位置最深,给视觉以逼近的扩张感,被称为前进色。

在自然界中,不少芳香艳丽的鲜花,以及丰硕甜美的果实,和不少新鲜美味的肉类食品,都呈现出动人的红色。因此在生活中,人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征,使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位,成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。

火与血人类视之以宝,均红色。但纵火成灾、流血为祸,这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。

总之,红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩,一定要慎重使用。黄色。

黄色光的光感最强,给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。

在自然界中,腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等,都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。

秋收的五谷、水果,以其精美的黄色,在视觉上给人以美的享受。在生活中,在相当长的历史时期,帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰;家具、官殿与庙宇的色彩,都相应地加强了黄色,给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。

但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点,黄色物体在黄色光照下有失色的现象,故植物呈灰黄色,就被看作病态,天色昏黄,便预告着风沙,冰雹或大雪,因而有象征酸涩,病态和反常的一面。

橙色。

橙色又称桔黄或桔色。在自然界中,橙抽、玉米、鲜花果实,霞光、灯彩,都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感,所以妇女们喜以此色作为装饰色。

3/6。

橙色在空气中的穿透力仅次于红色,而色感较红色更暖,最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色,能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉,所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己,现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。

上述红、橙、黄三色,均称暖色,属于注目、芳香和引起食欲的色。绿色。

太阳投射到地球的光线中绿色光占50%以上,由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位,色光的感应处于“中庸之道”,因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强,也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征,生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者,因此她的代表色也是绿色。

在自然界中,植物大多呈绿色,人们称绿色为生命之色,并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样,具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程,这就使绿色出现各个不同阶段的变化,因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力;艳绿、盛绿、浓绿,象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟;灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。

蓝色。

在可见光谱中,蓝色光的波长短于绿色光,而比紫色光略长些,穿透空气时形成的折射角度大,在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚,太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面,其中兰紫光早已折射,能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的,只有在高山、远山、地平线附近,才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时,那么蓝色就应是后退的远渐色。

蓝色的所在,往往是人类所知甚少的地方,如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所,令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。

4/6。

现代装演设计中,蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷,成为冷冻食品的标志色。

如果把它作为食欲色的陪衬色时,效果是相当不错的。紫色。

在可见光谱中,紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此,眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱,容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色,容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色,容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此,紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是,明亮的紫色好象天上的霞光,原野上的鲜花,情人的眼睛,动人心神,使人感到美好,因而常用来象征男女间的爱情。

黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前,凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。

凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。

在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道:"岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

5/6。

此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

6/6。

中学教资美术教案篇十六

学生了解墙壁小装饰的多种表现形式,学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

【过程与方法】。

学生通过直观感知与实际操作,学会墙壁小装饰的制作方法。

【情感、态度和价值观】。

学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质,丰富室内空间。

二、教学重、难点。

【重点】。

初步掌握墙壁小装饰的制作方法;。

【难点】。

结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

三、教学方法。

示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法。

四、教学准备。

多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

五、教学过程。

(一)导入新课。

教师利用多媒体播放两张图片,一张是只有家具和生活用品的室内空间图,另一张是经过装饰的室内空间图,并提出问题:

同学们,这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?

学生进行直观比较并回答,教师小结:装饰对居室环境的重要作用,而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。

教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。

(二)直观感知。

教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品,引导学生仔细观察、触摸。

师:这些墙壁小装饰都有什么材料构成?

师生共同总结日常生活中可以用到的材料:彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张,而组成的墙壁小装饰,提出问题:

从这几幅装饰中,你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?

学生思考、讨论,教师小结:灵活运用生活中的景物,拓展想象力,适当夸张造型和色彩。

中学教资美术教案篇十七

教学方法:欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。

教学目的。

通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。

结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样,培养学生热爱祖国文化,珍视传统风格的审美情操。

教学重点与难点。

重点:二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。

难点:纹样的构成与配色。

教具与学具的准备。

第一课时教具:

针织花边,民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。3、二方连续纹样骨式图。4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。5、绘制步骤分解图。

第二课时教具:

运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。

第一课时学具:

铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。

第二课时学具:

水粉颜料(6色、12色均可),水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。

四、教学步骤。

第一课时:

组织教学:检查学具,引导认真听课。(1分钟)。

复习旧知识导入新课:(约1分钟)。

以提问形式,复习前面所学的内容:单独纹样——具有一定的独立性,能单独使用的纹样。

出示针织花边,民族花带向学生提问:这些东西平时称它为什么(学生答:花边),那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。

新授知识。

板书课题:《二方连续纹样》。

1、概念:(约2分钟)。

以一个或几个单位纹样,在两条平行线之间的带状形平面上,作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样,称为二方连续纹样。

意义:(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)。

我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式,应用最多:原始社会的彩陶器上,二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨,风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭,各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样,并有其各自的传统特色。如广西的壮锦,四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中,生活用具器物及建筑装饰上,二方连续纹样的装饰也随处可见:如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式:

3、二方连续纹样的骨式:

散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等,每种形式可有四种排列方式:顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。

展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样,给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。

4设计与绘制步骤:

画两根平行线,并适当定出长度.

根据长度划分若干等分单位.

构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.

将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。

着色完成作业。

设计要点:

组织节构要有节奏感、韵律感。

不同题材要选用恰当的骨式。

注意各种骨式的综合运用。

注意单位纹样相结合时的关系。

学生作业。

设计制作一条有4-5个单位的花边。

要求:1.以你喜欢的花卉或动物为题材,进行纹样设计,造型要简洁、概括。

2.课内要完成铅笔稿。

课堂小结:

讲评作业,布置下节课的学具准备。

第二课时:

组织教学:引导学生认真听课,检查学具。

课前谈话导入新课:

图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一,是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美,尽管是好台词也唱不出好戏,色彩不美,尽管是好纹样,也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样,并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。

新授知识:

板书课题:二方连续纹样的色彩。

(展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)。

底色:底色是为花纹服务的,为的是增强画面层次,突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹,但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀,一般要加入白粉颜料才容易均匀,如果用水粉颜料,就不一定要加白色。

配色方法:(以前在学习单独纹样的过程中,已学过图案的配色方法,这里可以提问的形式复习。)。

设问:哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生。

【本文地址:http://www.pourbars.com/zuowen/12483167.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档
Baidu
map