教案的编写需要具备一定的教学理论知识和实际教学经验，以确保教学活动的有效进行。编写教案时，还要注重培养学生的综合素质和实践能力，培养学生的创新思维和动手能力。我们来看看下面这些实用的教案范文，希望对大家有所帮助。
色彩绘画教案篇一
１、通过观察不同形状的房子，感知房子有高有低；有尖有圆等不同的形状。
２、让孩子学习如何观察事物顺序的方法。
３、发展幼儿的想象能力和创造能力。
1、图片素材：木头房，砖房，茅屋。
2、幼儿用画纸，蜡笔。
1.播放声音：鸭子，小鸡。
教师：小朋友，你们听一听谁来了？
小鸡，小鸭要来我们这里做客，它们想在我们这里住一段时间，
可是还没有住的地方呢，怎么办呢？
2.启发幼儿想办法。
1.出示图片：木头房。
你们看，这是什么样子的房子？
（让幼儿自由讨论）。
教师引导幼儿从各方位去观察楼房的形状。
小结：这座房子是木头房，矮矮的，房顶是三角形的。
2.出示图片：茅草房。
你们看，这是什么样的房子？房顶是什么形状的？
（让幼儿自由讨论）。
3.出示图片：砖房。
你们看，这座房子是什么样的？
（让幼儿自由讨论，知道这是独立的）。
4.引导幼儿观察特别的建筑与房子的区别，说出自己心中认为最漂亮的房子是怎样的？
5.你想为小动物设计一座什么样的房子呢？
鼓励幼儿大胆开展想象。
6.幼儿设计，绘画漂亮的房子，教师巡回指导。
教师及时表扬有进步和有创意的幼儿，并激发其他幼儿的积极性。
组织幼儿布置房展，相互交流，帮助小动物选出最漂亮的房子。
色彩绘画教案篇二
1、幼儿学会画一个又一个完全封闭的椭圆形，巩固对圆形的认识。
2、提高幼儿的动手本事（均匀涂色）以及对美术活动的兴趣。
母鸡胸饰、幻灯片、幼儿操作材料。
一、由幼儿和教师对话引出活动资料。
教师：
1、小朋友你们吃过鸡蛋吗？
2、鸡蛋是谁生的呀？
3、那里有好多鸡妈妈，（幻灯片）它们会生很多很多的鸡蛋，你们想不想看一看鸡妈妈是怎样生鸡蛋的？（操作幻灯片：鸡妈妈蹲着不动，在它的屁股底下生下了好多鸡蛋）。
4、小朋友看看这些鸡蛋是什么样貌的？（明白鸡妈妈生下的是圆圆的鸡蛋……）。
二、引导幼儿学画鸡蛋。
1、鸡妈妈教本领。
（背景音乐）教师扮演鸡妈妈：“今日，教师向来学鸡妈妈生鸡蛋，我生了一个圆圆的鸡蛋，我生完后找个空地方再生一个，我生了一个……又一个圆圆的鸡蛋。
教师提问：“鸡妈妈生个几个鸡蛋呀鸡蛋是什么样貌的？
2、提出要求。
教师分发胸饰，交代要求：“你们想不想学鸡妈妈生鸡蛋，我给能干的宝宝带上请你按照教师的方法，生一个……又一个圆圆的鸡蛋。然后再找个空地方下一个……又一个圆圆的鸡蛋我明白你们都很能干的！”
3、幼儿动手操作。
教师重点指导幼儿学习正确画圆方法，帮忙本事差的幼儿完成任务。
三、结束部分。
1、展示作品：鸡妈妈们生了好多的鸡蛋，xx小朋友你今日来当鸡妈妈了，你生的鸡蛋是什么样貌的？（请5——8个幼儿说说）。
2、游戏：
教师：教师跟你们商量个事，你们愿不愿意跟贾教师出去玩滑滑梯？先请小朋友把画好的鸡蛋送给爸爸妈妈，快快跟贾教师开火车到外面去玩喽！
色彩绘画教案篇三
1，引导孩子们观察小动物，激发孩子对绘画的无比兴趣。
2，学习用图案结合的方法，画出毛毛虫，提高孩子大胆的想象力。
3，让孩子给毛毛虫的身体不同地方涂上颜色，增添孩子对颜色的应用能力。
1，事先准备好，关于毛毛虫的课件或几张毛毛虫的图片。
2，课件中，要事先做好一步一步画毛毛虫的步骤。
3，在课堂中，再重复一遍课件里画画的过程。更慢一些，画的时候，要尽量用语言来表达过程。课程过程：
1，课件出现，老师开始以激动的口气问孩子，这是什么呀?引起孩子对课件的兴趣，并达到极好的互动。
2，老师引导孩子观察毛毛虫，长长的身体，圆圆的脑袋，多条腿，以及全身长满了毛毛。3，课件播放完后，老师开始一个步骤一个步骤地示范画毛毛虫的过程。
4，画出一个圆头，然后画上五官，眼睛，鼻子，嘴巴和长长的触角。
5，再画上毛毛虫的身子。依据个人的了解可以几个圈连在一起。
6，给毛毛虫涂上颜色，可以不同的节涂不同的颜色，以美为最终目的。
有些孩子对毛毛虫的概念还不是那么明确，所以老师要给不会画的孩子耐心的指导。尤其是告诉孩子，毛毛虫的身体的结构，是几个圆圈连在一起的，孩子自然就会理解了。
当孩子画完了，老师则可以建议孩子们展开想象力，给毛毛虫配上它生活的地方，包括小草，花等等。课程总结：
通过画毛毛虫，不仅增加了孩子对绘画的兴趣，而且对颜色的认知也更明确了。孩子们观察和了解身边的动物和生活也更有范围了。而且绘画中，老师与小朋友的交流也十分重要，能促进老师与小朋友之间的亲密关系。
色彩绘画教案篇四
设计意图：结合现阶段我班开展的主题《我在马路边》，孩子们的.生活经验有了必须的积累，关注到的关于这一主题的资料也越来越高。可是，在这些孩子们的影响中，电瓶车、自行车、摩托车是他们最熟悉的，因为爸爸每一天早上送他们来园的交通工具就是这些，所以在早晨他们交流的最多的也是这些了。结合培养我们的孩子的绘画本事，用线描的形式来让幼儿进行尝试和巩固。
活动目标：尝试运用直、横、斜线的连接和紧密排列体会线描的美感。
活动准备：ppt。
活动过程：
一欣赏(感知不一样线条的连接组合)。
1、马路上滚来了两个轮子，会是什么车呢(摩托车、自行车)。
2、看，许多线条宝宝都跑来了。哇，是一辆自行车。
小结：我们能够用许多细细的线条表现自行车的样貌。
二示范讨论(了解作画的要点)。
1、车轮上的钢丝怎样安装呢。
从轮胎到中间的轴一根根连接起来，像旋转起来的大风车。
2、我们怎样把车子组装起来呢。
需要一个斜杠(我们用两根线条连接起来)，我们还能够用两根线条画什么呢(车座底部)你觉得还需要什么呢(龙头车把，有几个呢)。
3、一辆自行车装好了，你还想添加些什么呢(用横竖线条紧密组合成车篓，许多密密的横线条在一齐变成衣包架)。
三幼儿作画。
我们也来用线条宝宝设计一辆漂亮的自行车。
观察要点。
1、车轮钢丝斜线条的旋转绘画。
2、线条画得深而不破。
四交流讲评。
你们觉得他的自行车什么地方漂亮，什么地方还需改善一下呢。
色彩绘画教案篇五
1、引导幼儿愿意参加绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
2、初步培养幼儿的观察力和想象力。
3、引导幼儿从头到身体有序地添画，并能均匀涂色。
重点：幼儿能够添画五官和服饰。
难点：幼儿能画准五官的位置，并能用简单的花纹装饰衣服。
2、出示范画，引导幼儿学习添画五官和服饰。教师：丁教师可喜欢娃娃了，还给娃娃画了个像呢。(引导幼儿从头到身体有序地添画，画准五官的位置，启发幼儿运用简单的花纹装饰服饰。)。
3、幼儿作画，教师巡回指导。
绘画要求：
1)画的时候要先画五官再给娃娃画漂亮的衣服，涂色要均匀。
2)画画时注意坐姿，眼睛不要离画纸太近保护好眼睛。
色彩绘画教案篇六
1、欣赏迎春花、梅花、桃花，了解它们的外形特征。
2、根据画纸和实物的大小比例，尝试合理安排画面。
3、感受春天的五彩缤纷、春意盎然和生机勃勃。
1、认识观察迎春花、桃花和梅花。
2、幼儿用书人手一册，笔、颜料，范例画一幅，吸管。
1、谈话，回忆在春游时找到的关于春天的经验。
师：春姑娘来了，给我们带来了春天，你们找到春天了吗？春天是什么样子的？
师小结：春天来了，燕子从南方飞回来了，小河里的冰融化了，小草长出了绿绿的嫩芽，树枝上也长出了新芽，公园里美丽的花也开放了。
2、观察画面，了解桃花、迎春花和梅花的外形特征。
教师引导幼儿根据已有经验说说自己看到的花的外形特征，学习用图形小结花瓣的外形。
师：老师这儿也有一些花的图片，我们来看看有些什么花？它们是什么样子的？
花瓣是什么形状的？（教师引导幼儿逐一观察各种花）。
教师小结：迎春花开在长长绿绿的枝条上，枝条长在地上，矮矮的，迎春花就像金黄色的小喇叭。桃花的花瓣有五个，形状是圆形的，粉粉的，嫩嫩的，真美丽。梅花也有五个花瓣，形状和桃花差不多，不过梅花有各种颜色的，还散发着淡淡的香味。
3、教师引导幼儿观察范画，了解吹画和毛笔点画的作画过程和步骤。
师：看，老师这里也有一幅画好的春天的花，看看是用什么画的？怎么画出来的呢？（教师引导幼儿观察老师的范画，了解吹画的操作方法。）。
师：我们先用毛笔蘸点咖啡色的颜料，点在画纸的下面，然后用吸管吹出树干，然后再用毛笔蘸上颜料点画花瓣，画的时候可以把毛笔转着来画。
教师示范后，请个别幼儿上来演示。
4、幼儿作画，教师指导幼儿尝试根据实物和画纸大小比例合理布局。
（1）了解实物大小与画纸大小之间的比例。
（2）幼儿作画，教师重点指导幼儿分布画面和毛笔的运用。
5、展示作品，幼儿互相评价，师将幼儿作品展览在展板上。
色彩绘画教案篇七
学习斜线的画法；知道篱笆的用途；继续培养幼儿绘画的正确姿势。
彩笔、纸张。
一、引起兴趣。
师：小鸡和小羊在麦田里跑来跑去，在吃刚长出来的麦苗。小朋友，你们给想个办法，怎样才能不让小鸡、小羊吃麦苗呢？幼儿讨论后老师对合理的设想都给予赞扬，有意识地突出“篱笆”，并出示画有篱笆的大幅画。师：我们在房屋边上插上一道篱笆，圈住小鸡、小羊，它们就不能到麦田里去了。
二、示范讲解。老师在小黑板上用笔边示范边反复地说：“小棍棍，细又长，把它插在屋边上，一根一根排好队，挡住小鸡和小羊。”并提示幼儿篱笆怎样画。同时告诉幼儿，同一方向斜线要平行，相互间的距离要相等。老师画出几条符合要求的斜线后，再有意识地画几条不符合要求的斜线，让幼儿比较，加深笃正确画法的印象。
三、布置作业。
提醒幼儿画时注意篱笆在画面的位置。让幼儿念完儿歌“上留天，下留地，左边右边留空余”后再画。要求幼儿画篱笆时要由左到右画。
四、指导。重点指导个别能力较差的小朋友，继续纠正他们的握笔方法和绘画姿势，鼓励他们独立完成作业。
小朋友一起欣赏作品。
色彩绘画教案篇八
绘画是一门艺术，它以色彩为主要表现手段。色彩在绘画中具有极为重要的地位，它能够直接影响观众的情感和感受。在长期的绘画实践中，我不断探索和感悟着色彩的奥秘，积累了一些开云官网app下载安装手机版 。下面我将从选色、配色、色彩运用、色彩情感以及色彩与主题融合这五个方面总结和阐述我对绘画色彩的理解与体会。
首先，在绘画中，选色是关键。每一种颜色都有其特定的情感意义和象征含义，因此在选用颜色时必须仔细斟酌。例如，红色给人以激情和热烈的感觉，蓝色则表达着冷静和深邃。在绘画中，我常常根据作品的主题和所希望传达的情感来选择适合的色彩。例如，如果我要表达对大自然的喜爱和敬畏之情，我会选择绿色和蓝色作为主要色调，这样可以让作品更加生机盎然和宁静祥和。
其次，配色也是绘画中的重要环节。不同颜色之间的搭配可以产生截然不同的效果和感受。在配色的过程中，我常常运用互补色和对比色的搭配原则。互补色即指位于色彩圆相对位置的两种颜色，如红色和绿色，它们互相补充，相互映衬，产生强烈的对比效果。对比色即指距离色彩圆相对位置较远的两种颜色，如红色和蓝色，它们的搭配会产生鲜明的对比和冲突感。通过合理运用互补色和对比色的配色方式，我能够使作品更加丰富多彩和生动有趣。
第三，在色彩的运用方面，我认为颜色的明暗对比和色彩的层次感非常重要。颜色的明暗对比可以营造出光影效果，使画面更加立体感和生动。我常常通过调整色彩的明暗程度来表现画面的远近距离和光线的明暗变化。此外，色彩的层次感也是绘画中需要注意的要素。我会运用透明颜料和不同的画笔技巧来打造色彩的层次感，使画面更丰富细腻。
第四，色彩有着直接的情感表达功能。不同颜色所表达的情感也有所不同，如红色代表激情和喜悦，绿色代表安宁和平静。在绘画中，我常常通过色彩的运用来传达我所希望表达的情感。例如，如果我想表现一个忧郁的场景，我会选择灰暗的色调和冷色调来表达，这可以更加直观地让观众感受到我的情感。
最后，色彩与主题的融合是我在绘画实践中不断追求的目标。色彩是绘画作品的灵魂，它能够直接传递艺术家的情感和思想。当色彩与主题能够完美地融合在一起时，作品就会更加饱满和有力量。在我的绘画中，我常常通过选色、配色和色彩运用来使色彩与主题相得益彰，这样可以使作品更加富有表现力和感染力。
总结起来，绘画色彩对于绘画作品的表现力和感染力有着决定性的影响。通过我的绘画实践，我深刻体会到了选色和配色的重要性，以及明暗对比和层次感的运用技巧。我也意识到色彩与情感的紧密联系以及色彩与主题的相互融合。只有在深入理解和运用色彩的过程中，我才能够创作出更加出色和有深度的绘画作品。
色彩绘画教案篇九
1、尝试用简单的线条和喜欢的颜色给自己画像。
2、通过照镜子观察自己的脸，根据自己的观察画出五官的典型特征。
3、爱护小镜子，保持作品的整洁干净。
白纸、油画棒人手一份。
一、小朋友们找个镜子吗？
（出示镜子）镜子里的你是什么样子的呀，你的脸上有什么呀，和旁边的小朋友说说自己的'样子。
1、每个人长得都不一样，你的脸上有什么特别的地方？
2、说说自己与众不同的地方。
二、教师出示范例，引导幼儿观察、了解绘画的方法。
1、今天，老师也带来了一位小朋友画像。
2、这里的小朋友和自己有什么不一样的地方呢？
3、假如你要画自己，要画些什么？怎么话呢？
三、引导幼儿自由绘画。
1、请小朋友为自己画一张像，画出和别人不一样的相，要让大家一看就知道是你。
色彩绘画教案篇十
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。下面是小编为大家整理的关于色彩的绘画技巧，欢迎大家的阅读。
写生观察不外乎整体和对比，所谓整体观察就是彼此对照，区别不同，特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好侧身用余光意会物体的色彩，从而避免“死盯”。观察物体时可以上下左右，跳跃着对比观察，这样可以加强不同物体，不同方位的色彩的联系与区别。另外，看一个物体时间久了，视觉容易疲劳，导致色彩感觉迟钝，怎么办?你可以把头部向肩膀歪一歪，改换一下视觉习惯，这时你又会对眼前物体的色彩感受变得新鲜，我用这种办法让许多学生找到了感觉。
临摹优秀的范画，从中可以学习表现技巧，感悟色彩魅力，通过临摹可直接学到如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖和组织色调等等，并且还能进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。当然，对于初学色彩的学生，强制临摹是茫然的，特别是在没有任何色彩知识的情况下，盲目临摹很枯燥。为了使学生对色彩画有一个良好的兴趣和开端，临摹前应当先简略地了解一点色彩基本知识和水粉画要解决的基本问题，其次还应该明白临摹的重要性，例如中国画的学习，都是从临摹开始的，有的国画家甚至一生都不遗余力地临摹前人的作品，不断地从前辈那里吸取营养，来提高自己的表现能力。特别是国画注重笔墨的要求，对水粉画的用笔也是同样适用的，这一点往往被许多任课教师所忽视，只强调色彩理论，而不注重用笔机趣，忽落了对画面的形式美追求。临摹时应当带着问题，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调;是绿色调还是红色调;是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。
做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教水粉画多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握，也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水，当然干画法和湿画法对水分多少的.要求是不一样的。在这里建议初学者不妨按以下步骤进行：开始调色前把笔在水桶里用力涮几下(对初学者来说，最好把笔涮干净)，再用力甩三四下，之后开始调你要的色彩。调准后不要急于摆在画面上，而是把含色的笔在水桶里轻轻地蘸上微量的清水，然后在调色板上。
对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。我认为看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不对。看出颜色，调不出来很大程度是和经验有关。教水粉画十多年，我认为唯一不能教的就是调色，为什么呢?因为每一个人的感觉不一样，看出的色彩有差别;调色时种类的多少，比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里?然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。有学生常常问某一块颜色怎么调，例如画黄苹果的亮部，我告诉他，用白色加淡绿再加柠檬黄，可是等他调出来时可能缺少绿色倾向，或可能太生绿，也可能太粉气，所有这些都说明调色的方法有时真的没法教。只能凭自己的感觉。
也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物塑造的体感足，空间感强呢?如果没有素描的专门联系，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据，当然我们不能为素描而素描，一味的强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢?可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体归纳为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利索，形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，初学者可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩的层次。
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色彩绘画教案篇十一
对幼儿来说，一个个泡泡又美丽又可爱有大的，有小的，很能激发他们的想像力和表现美的愿望。异常是这个活动在材料的运用上有别于其他传统的美术课。首先，它采用油画棒来画泡泡，然后再准备颜料来请小朋友涂刷底色。“油水分离”这一科学现象加强了游戏的趣味性，让幼儿毫无顾忌地涂抹挥洒，充分体验在美术活动中的成功。
1、让幼儿学习画大大小小的圆圈泡泡。
2、能大胆选择色彩涂刷，表现大大小小的圆圈泡泡。
3、体验美术活动的乐趣。
1、人手一张画有小鱼的画纸。
2、各种颜色的油画棒若干。
3、已调好红、黄、蓝三种颜料。
一、幼儿听音乐《小金鱼》进场。
幼儿跟随《小金鱼》的音乐做小鱼游的动作进教室。
师：小鱼们，今日鱼妈妈带你们到大海里去玩吧!游啊游，游啊游，摇摇尾巴点点头，游啊游，游啊游，小鱼游的真开心。
师：小鱼们，游累了吧!我们来休息一会吧!(坐下来)。
二、引出课题。
师：刚才我们玩的真开心，鱼妈妈高兴的想来吹泡泡了，泡泡是什么样貌的呀(圆形的)。
教师出示范画画泡泡。
师：小蜡笔，转呀转，这头那头手拉手，吹成一个大泡泡(小泡泡、红泡泡)你们想吹什么颜色的泡泡呀哦!红泡泡和黄泡泡还会亲亲嘴呢!看!这个泡泡还会躲在大泡泡的怀里呢!
师：鱼妈妈吹了这么多大大小小、五颜六色的泡泡，有的泡泡还会亲亲嘴，有的泡泡还会捉迷藏，真漂亮，我们来帮泡泡拍个照吧!
教师出示排刷和颜料。
师：我们请排刷姐姐和颜料哥哥来帮泡泡拍照吧!你们想帮泡泡拍个什么颜色的照片。
师：那我们一齐去吹大大小小、五颜六色的，会亲亲嘴和捉迷藏的泡泡吧!吹好了就请排刷姐姐和颜料哥哥来帮泡泡拍照。
三、幼儿操作。
幼儿作画时，教师指导并用语言提醒幼儿：这个小朋友画了个大泡泡，这个小朋友还会画亲亲嘴和捉迷藏的泡泡，真棒!
四、相互欣赏幼儿作品。
师：小鱼们，跟着鱼妈妈一齐来看看小鱼们吹的泡泡吧!跟鱼妈妈说说自己的泡泡是什么颜色的。
(设计意图：评价幼儿作品，给予肯定，提高幼儿的进取性)。
五、结束部分。
师：小鱼们吹了这么多漂亮的泡泡，鱼妈妈带你们到外面去做游戏，我们一齐出发吧!(设计意图：头尾呼应，结束活动)。
色彩绘画教案篇十二
1.观看各种各样的生气表情，将生气时候的自己画出来。
2.喜欢和同伴述说自己生气的故事，知道生气是一种正常情绪宣泄方式。
课件、视屏、画纸、画笔、范画。
1.欣赏视频，初步感受生气时的表情。
（观看视屏后提问）：图图和妈妈生气的时候是什么样子的呀？（幼儿说出后出示图片）。
2.尝试表现自己生气的样子，了解生气时的表情与特征。
师：你会生气吗？你生气的时候是怎么样的？你来学一学。（教师根据幼儿的回答出示相应的图片）。
师总结：原来生气的时候我们会有这么多不同的表情，有的人生气的时候温和一些，他会皱起眉头、翘起嘴巴，有的人生气起来很夸张，很可怕，他会张大嘴巴、拳头紧紧握起来、眼睛像要冒火一样等等。
3.欣赏范画，了解画面中“生气的故事”
师：其实，我们都不会无缘无故地生气，生气总是有原因的。瞧，这里的两个小朋友也生气了。男孩子叫乐乐，女孩子叫红红。你们来猜猜看，他们为什么要生气？（出示范画）。
师小结：原来角落里的是乐乐，而这个框框里画的是乐乐想出来的，以前发生过的事情。
4.说说自己生气的故事。
师：你们肯定也会为一些事情生气，对吗？谁来说说你生气的故事。（个别幼儿讲述，鼓励说说不同的事情）。
5.画画自己的生气故事。
师：大家都想来说，那好，我们就把这个生气的.故事画下来吧！
教师示范作画：把自己画在角落中（贴一个小人），然后再画一个大大的边框。为什么要画大呀？对，这样才能把自己生气的故事画清楚（举一个孩子的例子，说说可以画些什么）。
提作画要求。
画的时候想想自己生气的时候是什么样子的？怎样才能让别人一下子就知道你在生气呢？（提醒幼儿把头画得大一些，这样才能让别人看清你的表情。）。
6.幼儿作画，老师巡视。
7.介绍自己的作品。
师：你为什么生气呀？你生气的时候是什么样的？请你用完整的话来说说自己生气的故事。（从表情特征、布局方面重点讲评）。
色彩绘画教案篇十三
绘画是一门艺术，作为艺术家，我们通过绘画来表达自己的情感和思想。其中，色彩是绘画中不可或缺的要素之一，它能够给作品带来生命和活力。因此，掌握色彩运用的技巧和灵感是每一位绘画者的必备能力。在我的绘画之路上，我深深体会到了色彩的重要性，并从中获得了许多开云官网app下载安装手机版 。
首先，色彩能够传达情感。每一种颜色都有自己所代表的情感和意义。红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和清新，绿色代表和谐和自然等等。通过在作品中合理运用不同的颜色，我们可以表达出内心的情感和思想，使作品更具有感染力。例如，当我感到愉快和充满热情时，我会选择使用明亮的红色来表达我的情感，通过色彩来传达给观者我的喜悦。
其次，色彩可以营造氛围。不同的颜色可以带给观者不同的情绪体验。比如，温暖的黄色可以营造出温馨和舒适的氛围，而冷色调的蓝色可以给人带来宁静和冷静的感觉。通过选择适合的色彩搭配和运用，我们可以创造具有特定氛围的作品。例如，当我想要创作一幅描绘夜晚的沉静和宁静的风景画时，我会选择使用冷色调的颜色，如深蓝色和紫色，来表达出夜晚的神秘和静谧。
另外，色彩的对比可以突出主题。通过运用不同颜色之间的对比，我们可以使主题更加突出和鲜明。例如，当我想要强调作品中的一个主要元素时，我会选择将它置于其他颜色的对比之下。这样一来，它就会更加引人注目，吸引观者的注意力。同时，对比色彩的使用还可以为作品增加层次感和动态感，使整个作品更具有视觉冲击力。
此外，色彩的运用也可以影响作品的节奏和节奏感。不同色彩的运用会给作品带来不同的节奏和节奏感。明亮的暖色调会给人一种快节奏和活力的感觉，而冷色调则会给人一种慢节奏和冷静的感觉。通过合理运用色彩的明暗和对比，我们可以控制作品的节奏感，使观者在观看作品时能够感受到其中的节奏变化和情感起伏。
最后，我深深意识到色彩是自由的，无法被拘束。在绘画中，我们可以根据自己的感觉和创意，随意运用不同的颜色，创造出属于自己独特的风格和语言。在我的绘画实践中，我经常尝试着尝试用不同的颜色来表达自己的思想和情感，将色彩的自由性发挥到极致。这样一来，我的作品更加有个性，观者也能更好地理解我的创作意图。
综上所述，色彩在绘画中起着举足轻重的作用，它能够传达情感，营造氛围，突出主题，影响作品的节奏和节奏感。通过掌握色彩运用的技巧和灵感，我们可以创造出丰富多样的作品，表达自己的情感和思想。与此同时，色彩也是自由的，它能够帮助我们发现自己的独特风格和语言。因此，我会继续探索色彩的无限可能性，创造出更加精彩的作品。
色彩绘画教案篇十四
绘画艺术是一门表现生活美的艺术形式，而色彩又是绘画作品中最为重要的元素之一。通过色彩的运用，艺术家能够创造出栩栩如生的形象和丰富多彩的情感表达。在我长期学习绘画的过程中，我逐渐领悟到了一些关于色彩的开云官网app下载安装手机版 。本文将从色彩的基本特性、色彩的表现力、色彩在画面中的构成、色彩的情感表达以及色彩的应用等五个方面进行阐述，以期分享我的学习心得和体会，希望能够对大家在绘画创作中有所帮助。
首先，色彩具有独特的特性，包括色相、明度和纯度等。色相是色彩的种类，例如红、黄、蓝等。明度则是色彩的明暗程度，通过添加白色或黑色来调节。纯度则是色彩的鲜艳程度，通过添加灰色或其他颜色来调节。掌握这些特性，能够使我们更加准确地表达出想要表达的意境和情感。
其次，色彩具有极大的表现力。不同的色彩能够传递不同的情绪和感觉。比如，红色常常被用来表达激情和活力，而蓝色往往被用来表达冷静和安详。运用色彩的表现力，我们可以通过绘画作品来打动观众的情感，引发共鸣。
第三，色彩在画面中的构成也是非常重要的。艺术家可以通过色彩的对比和协调来创造出视觉的层次感和空间感。例如，通过冷暖色彩的对比来突出画面中的重点，或者通过色彩的渐变来营造出远近的感觉。色彩的运用不仅能够提升画作的艺术价值，还能够丰富观众的视觉体验。
此外，色彩也是情感表达的重要途径之一。艺术家可以通过色彩来传递自己内心的情感，或者使观众感受到特定的情绪。比如，运用黑白灰的画面来表达忧伤和沉重，或者通过鲜艳明亮的色彩来展现快乐和活力。艺术家可以根据自己的创作意图，选择合适的色彩来传递自己的情感，使观众能够更好地理解作品的内涵。
最后，色彩的应用是与实践相结合的。在学习绘画中，我们不仅需要积累关于色彩的知识和技巧，更需要通过大量的实践来加深对色彩的理解和把握。只有不断地尝试和实践，我们才能够发现和创造出新的色彩效果，使我们的绘画作品更加丰富多样。
总之，色彩在绘画艺术中具有非常重要的地位。通过对色彩特性的认识和理解，我们能够更好地运用色彩，创造出富有表现力和感染力的作品。希望通过本文的分享，能够对大家在绘画创作中有所帮助，让我们一起探索色彩的奥秘，创造美的艺术作品。
色彩绘画教案篇十五
我们生活的世界中无论何时何地，都充满着各种不同的色彩。人们在接触这些色彩的时候，常常都会以为色彩是独立的：天空是蓝色的、植物是绿色的、而花朵是红色的。但色彩就像是音符一样，唯有一个个的音符才能共同谱出美妙的乐章。色彩亦是，实际上没有一个色彩是独立存在的、也没有哪一种颜色本身是好看的颜色或是不好看的.颜色。相反地，只有当色彩成为一组颜色组成中的其中一个的时候，我们才会说这个颜色在这裡是协调或是不协调，适合或不适合。
绘画色彩对比技巧1、色彩对比
两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。
绘画色彩对比技巧2、色相对比
因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的。
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