视觉传达设计分析报告(热门19篇)

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视觉传达设计分析报告(热门19篇)
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报告可以帮助组织和团队做出决策,制定计划和解决问题。报告的语言应该简练明了,避免冗长和啰嗦的表达。鉴于范文的重要性,我们应该多积累、多阅读以提高自己的写作技巧。

视觉传达设计分析报告篇一

专业实习是我校艺术设计(视觉传达)专业的一项专业实践教学环节,在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用,对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。

(一)实习目的。

1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司,懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题,独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题,使学生将来能更迅速地适应工作。

2、检验学生掌握基础理论知识的水平,培养学生理论联系实际的能力,将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去,发现不足、找出差距,有针对性地加以提高,以便为后期的毕业设计打下更好的基础。

3、加强学生和社会的联系,了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求,并对教学中存在的问题进行调研整改,从而促进教学质量的提高。

(二)实习任务。

1、完成对行业内优秀的公司进行参观学习,并与其负责人讨论交流;

2、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录;

3、返校后学生须完成实习日记及实习报告,教师须完成实习总结报告。

二、实习安排:

此次实习的安排内容如下:

9月10日:查找资料准备面试;

9月11日:参加实习面试;

9月xx日:参加实习面试;

9月13日:面试获批;

9月14日:第一天实习作图,熟练应用软件;

9月15日:作图熟悉环境;

9月16日:接到任务,交流学习;

9月17日:熟悉工作流程;

9月18日:交流体验;

9月19日:了解设计公司的团队精神;

9月20日:指导设计作品,总结实习感悟;

9月21日:整理资料,完成作业。

三、实习内容及过程:

第一天就开始找实习公司,因为实习的时间比较短,好多公司都不接受,之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的,接连找了两天,都是以失败告终,我们就放弃了去公司实习的打算,刚好有人给我们介绍了一个工作室,让我们去那边实习,就这样,我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。

从学校来这个工作室实习一个星期,从来工作室的那天起我就感受到工作室与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来,感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西,设计流程,人际关系,团队精神一切都是那么的新奇,一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里,我也体会出了专业知识的重要性,发现了自己尚且不足的方面,懂得了设计需要坚持学习和创新。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作,因此我非常珍惜这次实习的机会,在有限的时间里加深对各种平面设计的了解,找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少,我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我自己综合素质的培养,锻炼和提高。

第一天来到工作室,不知道该做些什么,什么也插不上手,只是这里看看,那里逛逛,还好,老板热心,让我们熟悉了一下这里的环境,了解了一下工作室的状况,也包括工作室里的其他成员等等,最终工作室的老师给我让我们用photoshop和coreldraw等软件模仿教程做一些简单的图片,终于找到事情做了,于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过,不过效果没有这么好,因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了,而现在有老板在旁边,有不懂的就问,这使我受益非浅。

因为这次实习我们还要做项目,所以我们就给老板说明了我们的情况,老板也想看看我们的能力就先让我们做一些设计,也明确的说了,我们可以找一些项目做,做完后他会给我们指导一下,或是在做的过程中有什么不懂或是软件上的问题都可以问他,对于老板的热心我们还是很感激的。

其间我们也做了一些设计,开始我不知所措,毕竟是第一次在实践中做这么正式的工作。由于自己经验不足,在校的时候实际锻炼机会比较少,在软件操作上也是不够成熟,所以就只能做一些琐碎的设计。

通过前两天的工作实践与交流,基本上了解了工作室的设计流程。首先是客户提出要求,然后是老板根据客户的需求程度,结合团队的每位工作者的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥每位设计者的优点,让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀,首先要看他对设计的管理与分配,将最适合的人安排在最适合的位置,这样才能发挥每个人的优点;团队精神非常重要,一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常优秀,这样很容易造成成员之间的分歧。所以在接到一个项目时候,设计师之间要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。而且在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使项目做得更加完善。而有的客户会盯着设计师把任务做完,往往这种方式基本上是根据客户的意愿做出来的,设计师们最不喜欢的就是这类客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多的追求设计的时效性,明艳、鲜艳的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更容易吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。这几天的实习使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为实习的工作室是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不缺乏创意的同时,还要兼顾他在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及的市场进行分析,找到最恰当的.消费群体,进行市场定位,然后确定项目的核心,一切的设计行为都围绕着核心该概念展开,这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意,还保持了自己的设计风格与自己的对这个项目的创意与创新。

在短短的一周时间里,在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想,慢慢完成,在工作室的要求还是挺严的,尤其在时间的限制上,因为客户给的时间是有限的。短短的一周,我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的,它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连,与设计团队共同收集客户的反馈意见,反过来说,实践了“外部”从“内部”而来,“内部”又源于“外部”。我们的作品,尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错,都不可能不看到它,而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言,我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如:平面设计师要用图形的方式与公众沟通时,就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而,我们的设计应将人放在首位,为城市和环境考虑,对新文化有所贡献,用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。

而且,实习还让我了解了平面排版的整个流程,并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计,ps的图片功能都是无比强大的,在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉,这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起,这是我实习的最大目的。毕竟我是学平面设计的光是一个小小的排版难不倒我,而真正使报纸具有可观赏价值才是我应该思考和学习的。我看过许多城市的报纸,广州、上海、重庆的都做得不错,有许多东西都可以借鉴,包括网页设计中许多的构图都是可以参考的。总之设计就是再构思、组合的一个过程。可以有一些自己设计的版面出版。这样也为我以后打下一点基础。

时间过得真快,为期一周的实习就这样结束了,原来实习并不像想象中的那么轻松与简单,每天的不停工作,是一种精神上的熬夜,实习的一周里,我学到了很多书上所学不到的,也体验到了以前未曾体会过的辛苦。在宏观上对设计有了总体的认识,在微观上对设计的涵义有了细致的了解,开拓了眼界,找到了不足与差距,增强了我学习的动力。总体来说,这次实习是对我综合素质的培养,锻炼和提高。

五、实习总结及体会:

通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力。

视觉传达设计分析报告篇二

专业实习是我校艺术设计(视觉传达)专业的一项专业实践环节,在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用,对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。

(一)实习目的。

1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司,懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题,独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题,使学生将来能更迅速地适应工作。

2、检验学生掌握基础理论知识的水平,培养学生理论联系实际的能力,将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去,发现不足、找出差距,有针对性地加以提高,以便为后期的毕业设计打下更好的基础。

3、加强学生和社会的联系,了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求,并对教学中存在的问题进行调研整改,从而促进教学质量的提高。

(二)实习任务。

1、完成对行业内优秀的公司进行参观学习,并与其负责人讨论交流;

2、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录;

3、返校后学生须完成实习日记及实习报告,教师须完成实习报告。

二、实习安排:

此次实习的安排内容如下:

9月10日:查找资料准备面试;

9月11日:参加实习面试;

9月xx日:参加实习面试;

9月13日:面试获批;

9月14日:第一天实习作图,熟练应用软件;

9月15日:作图熟悉环境;

9月16日:接到任务,交流学习;

9月17日:熟悉工作流程;

9月18日:交流体验;

9月19日:了解设计公司的团队精神;

9月20日:指导设计作品,总结实习感悟;

9月21日:整理资料,完成作业。

实习内容及过程:

第一天就开始找实习公司,因为实习的时间比较短,好多公司都不接受,之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的,接连找了两天,都是以失败告终,我们就放弃了去公司实习的打算,刚好有人给我们介绍了一个工作室,让我们去那边实习,就这样,我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。

从学校来这个工作室实习一个星期,从来工作室的那天起我就感受到工作室与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来,感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西,设计流程,人际关系,团队精神一切都是那么的新奇,一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里,我也体会出了专业知识的重要性,发现了自己尚且不足的方面,懂得了设计需要坚持学习和创新。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作,因此我非常珍惜这次实习的机会,在有限的时间里加深对各种平面设计的了解,找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少,我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我自己综合素质的培养,锻炼和提高。

第一天来到工作室,不知道该做些什么,什么也插不上手,只是这里看看,那里逛逛,还好,老板热心,让我们熟悉了一下这里的环境,了解了一下工作室的状况,也包括工作室里的其他成员等等,最终工作室的老师给我让我们用photoshop和coreldraw等软件模仿教程做一些简单的图片,终于找到事情做了,于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过,不过效果没有这么好,因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了,而现在有老板在旁边,有不懂的就问,这使我受益非浅。

因为这次实习我们还要做项目,所以我们就给老板说明了我们的情况,老板也想看看我们的能力就先让我们做一些设计,也明确的说了,我们可以找一些项目做,做完后他会给我们指导一下,或是在做的过程中有什么不懂或是软件上的问题都可以问他,对于老板的热心我们还是很感激的。

其间我们也做了一些设计,开始我不知所措,毕竟是第一次在实践中做这么正式的工作。由于自己经验不足,在校的时候实际锻炼机会比较少,在软件操作上也是不够成熟,所以就只能做一些琐碎的设计。

通过前两天的工作实践与交流,基本上了解了工作室的设计流程。首先是客户提出要求,然后是老板根据客户的需求程度,结合团队的每位工作者的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥每位设计者的优点,让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀,首先要看他对设计的管理与分配,将最适合的人安排在最适合的位置,这样才能发挥每个人的优点;团队精神非常重要,一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常优秀,这样很容易造成成员之间的分歧。所以在接到一个项目时候,设计师之间要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。而且在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使项目做得更加完善。而有的客户会盯着设计师把任务做完,往往这种方式基本上是根据客户的意愿做出来的,设计师们最不喜欢的就是这类客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多的追求设计的时效性,明艳、鲜艳的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更容易吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。这几天的实习使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为实习的工作室是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不缺乏创意的同时,还要兼顾他在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及的市场进行分析,找到最恰当的.消费群体,进行市场定位,然后确定项目的核心,一切的设计行为都围绕着核心该概念展开,这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意,还保持了自己的设计风格与自己的对这个项目的创意与创新。

在短短的一周时间里,在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想,慢慢完成,在工作室的要求还是挺严的,尤其在时间的限制上,因为客户给的时间是有限的。短短的一周,我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的,它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连,与设计团队共同收集客户的反馈意见,反过来说,实践了“外部”从“内部”而来,“内部”又源于“外部”。我们的作品,尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错,都不可能不看到它,而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言,我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如:平面设计师要用图形的方式与公众沟通时,就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而,我们的设计应将人放在首位,为城市和环境考虑,对新文化有所贡献,用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。

而且,实习还让我了解了平面排版的整个流程,并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计,ps的图片功能都是无比强大的,在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉,这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起,这是我实习的最大目的。毕竟我是学平面设计的光是一个小小的排版难不倒我,而真正使报纸具有可观赏价值才是我应该思考和学习的。我看过许多城市的报纸,广州、上海、重庆的都做得不错,有许多东西都可以借鉴,包括网页设计中许多的构图都是可以参考的。总之设计就是再构思、组合的一个过程。可以有一些自己设计的版面出版。这样也为我以后打下一点基础。

时间过得真快,为期一周的实习就这样结束了,原来实习并不像想象中的那么轻松与简单,每天的不停工作,是一种精神上的熬夜,实习的一周里,我学到了很多书上所学不到的,也体验到了以前未曾体会过的辛苦。在宏观上对设计有了总体的认识,在微观上对设计的涵义有了细致的了解,开拓了眼界,找到了不足与差距,增强了我学习的动力。总体来说,这次实习是对我综合素质的培养,锻炼和提高。

五、实习总结及体会:

通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力。

视觉传达设计分析报告篇三

在近几年来,时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧,越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中,国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多,一同抢占市场。据大家所了解,波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法,。它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术风格的回归热潮,更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否,能否得到消费者的认可,在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值,以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解,探究其寻求长远发展的路径。

伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道:通过对波普风格中时装设计的回顾与反思,一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络,另一方面则综合此阶段的主要特征,从服装设计的视角,探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。

王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道:潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱,在金融危机的大背景下,高级时装遇到瓶颈,奢侈品牌销售量下滑,潮牌服饰店却日益扩张,国内的潮牌也随之崛起,抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系,涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力,而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发,分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因,并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌,以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。

刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道:近些年来,时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧,越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市,国内设计师的潮牌店也日益增多,一同抢占市场。众所周知,图形设计是时尚潮牌的关键,图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否,能否得到消费者的认可,是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。

张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道:波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格。而是多种风格的混杂。它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术的回归热潮,更多的设计中融入了波普元素,再一次掀起波普运动的高潮,给我们共同带来了一场视觉盛宴。

主攻方向:

主要内容:

一、波普风格插画的定义

(一)对于波普风格插画的定义

(二)对于波普风格插画的理解

二、时尚潮牌的定义与其现状

(一)对于时尚潮牌的定义

(二)对于时尚潮牌的现状

三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法

(一)根据时尚潮牌的现状分析存在的问题

(二)根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法

四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用

(一)根据“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的形式

(二)根根“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的方法

五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响

(一)波普风格插画对潮牌包装的影响

(二)波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响

六、结论与展望

(一)结论

(二)对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望

研究方法:

运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。

技术路线:

首先,了解本论题的国内外现状,形成文献综述和开题报告。然后,进一步搜集阅读资料并研读文本,做好相关的记录,形成提纲。最后,进行深入研究,写成初稿。最后,反复修改,完成定稿。

视觉传达设计分析报告篇四

尊敬的领导:

您好!

首先,衷心感谢您能够在百忙之中抽出宝贵的时间来浏览我的这封自荐信,为一位满腔热情的大学生开启一扇希望之门。

我叫xxx,是一名即将于2016年6月毕业于楚雄师范学院艺术系视觉传达设计专业的学生。借此择业之际,我怀着一颗赤诚的心和对事业的执着追求真诚的推荐自己。

在校期间,我一直以积极的态度面对我所热爱的专业,更重要的是,严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实、稳重、创新的性格特点。因此具备了扎实的专业基础并掌握平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计等有关理论知识和技法,并且以社会对人才的需求为向导,努力使自己向复合型人才方向发展。除了学习掌握课程要求的cad、coreldraw、ps等专业设计软件外,还利用课余时间学习了sketchup、3dmax、彩绘大师等相关软件。与此同时,具备较好的英语听说读写的能力以及计算机常用办公软件。在业余之际,我积极参加各种活动,发展自己的音乐、户外以及文学爱好,增强了自己的艺术感悟能力,因为艺术本身就是相通的。

“学以致用”才是硬道理。我曾经先后在东道设计、共振设计公司实习,参与过设计方案,并从中学到专业以外的不可或缺的知识,也为我以后工作能快速适应环境,更好的与人共事、团结协作带来了积极的影响。毕竟设计依靠的是团队的力量而不是个人。

此外,我积极的参加社团活体,具备了一定的领导以及组织协调能力,具有强烈的责任感和上进心,有吃苦耐劳、诚实守信、勇于拼搏、自强不息的品格。执着的奋斗始终是我生活的航标,踏实的进步是我生活的节奏。

过去不代表未来,勤奋才是真实的内涵。对于实际工作我相信我一定能快速适应工作环境,熟悉业务,并且在工作中不断学习,创造出优秀的业绩,真诚的希望公司能提供一个实现梦想的平台,我定会尽力发掘自己的潜力和创造力,为公司的发展尽绵薄之力。

期待您的反馈!

此致

敬礼!

自荐人:xxx。

20**年6月。

视觉传达设计分析报告篇五

在中国高等设计教育中,“视觉传达设计专业”受到了社会的普遍欢迎,众多高校均开设了“视觉传达设计专业”,为我国的教育事业和社会发展做出了巨大的贡献。急剧扩大的招生数量也从表面上看似解决了社会的供需关系,但就业形势并不乐观,“视觉传达设计”市场依然存在“人才难觅”的状况。设计教育其核心竞争力是人才,追求数量、忽略质量的设计教育现状势必会影响设计产业健康和持续的发展。在招聘时许多企业更是明确列出应聘人员要具有几年的美术功底,会操作哪几个电脑设计软件等。不可否认,电脑制作是艺术设计的辅助工具,但其地位仅仅处于从属地位,这种错误的信息对于艺术设计类学生是一种误导。企业在招聘时候更青昧有实践经验的学生,这样就形成了设计领域的“马太效应”,人才培养与社会需求间存在“剪刀差”,毕业生就业处境尴尬。当前,随着经济全球化的趋势不断扩大,经济和文化的飞速发展,社会也赋予视觉传达设计师更高的要求。设计师除了具备一定深厚的基础知识外,还需要动手解决实际问题的能力及团队合作能力等。而在实际的教育中则出现了类似的现象:一些学生创意大胆、富有想象力,但可行性了解甚少,设计作品无法真正付诸于实现;更有些学生,在校成绩优异,但一踏上工作岗位,就迷失方向,设计方案往往与市场脱节。诸如此类情况,会影响“视觉传达设计专业”的实用性,因此必须对“视觉传达设计专业”教育引起高度重视和深刻反思。

现代设计发展至今,分类越来越细致,但由于社会与市场不断变化的需求与挑战,综合型的设计人才已成为这个时代的需要,除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长,还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看,重视觉表现,轻文化内涵和专业实践,课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中,各个专业互不联系,只局限于自己领域内,缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露,学生知识面狭窄,综合适应能力差,从学校踏入社会的学生就像盲人摸象,只看到了局部,从而无法满足社会的需求。其次,理论与实践失衡,出现“学难致用”的局面,大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现,部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”,浪费了时间,也为企业带来了不可估量的损失。另外,外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”,目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍,也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念,阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现,直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题,如何在共性中寻找个性,形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才,以适应飞速发展的市场需求势在必行,且刻不容缓。

21世纪是知识经济快速发展的时代,在全球一体化的大背景下,培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“视觉传达设计”一路走来,虽然产生了很多优秀的设计师,但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计,为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场,设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生,他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题,对设计教学模式以及思维模式进行重新审视,以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系,是我们每个热爱设计的人值得深思的问题。

笔者通过电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等形式,深刻洞察社会人才的需求状况,致力于探讨市场行情对人才的需求状况以及设计大趋势进行准确的把握,从“后知后觉”到“先知先觉”,发现问题及时改正,缺什么补什么,站在更高的位置俯看设计教学,提升自己的同时也为教学改革提供切实可行的意见。同时,立足于对国内部分艺术设计类高校“视觉传达设计专业”进行概况对比,在其共性化的教育背景下,突破原有局限且单一的专业领域,创造性的运用不同领域的知识,使其在多元化发展的基础上却不失其地区特色,引领并带动地区经济的发展,也帮助云南本土企业不断发展壮大、应对国内及国际上无处不在的竞争。进而也准确把握社会以及行业对人才知识、能力、素质的要求和变化趋势,以及追根溯源,对“视觉传达设计专业”毕业学生工作实况进行资源汇总,找到大批设计师遭遇转行的原因,将其贯穿一气,提出解决问题的对策,为“视觉传达设计专业”人才培养计划和课程大纲的修订等提供可靠的依据和帮助,培养一批能快速适应社会发展的全方位设计人才,以适应社会经济的发展需求,最终使高等教育真正成为推动经济发展的加速器。

视觉传达从其字面含义来讲包含“视觉”与“传达”两个基本概念,是一门研究“看”及其运用的综合学科,是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播,从而达到促进销售、展示与认知的目的。所谓“视觉”,顾名思义就是指人类的视觉器官所能看到的表现事物,造型和形式是视觉表现的两个基本要素,通过造型说话,借助形式把话说好;而“传达”,是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身,向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流,它包括四个环节即“谁”、“把什么”、“向谁传达”以及“效果如何”。而作为艺术设计教育中重要组成部分的“视觉传达设计专业”,其专业名称大概始于20世纪90年代以后,实质是依据变化了的市场行情,着重培养视觉传播设计人才的过程,让学生更好的了解设计流程以及视觉表现的手法,使文化得到有效传播。设计主体需借助于精心挑选的图形、文字、色彩等视觉符号,通过变换、解构、重组,向作为传达对象的计门类,作为“平面设计专业”的延伸学科有着更宽广的领域,其内容不仅包含报刊、杂志、海报等传统的平面应用媒介,空间展示、包装等立体媒介,同时还包含动态的新媒体设计,如动画设计、影视设计等。在设计教学中,课程主要涵盖广告设计、字体创意、印刷排版、书籍装帧、包装设计、企业形象设计(ci设计)、展示设计、数码影像设计等。

追溯“视觉传达设计”的起源,可以从最初人类始祖在洞窟壁上画的那些具象或抽象的符号说起,那时的人类便有了用视觉图像的形式来指代某事物或记录某行动,用一些象征性质极强的图画文字来进行有意识的记事或表意,在长期的生活及生产经验的积累中,人类形成了丰富的审美能力与表现手段,经过漫长的历史时期,逐渐形成了讲究“内容”与“形式”的结合,“艺术”与“科学”的融合,以及在追求造型美感的同时更注重设计理念的表达。在中国,“视觉传达设计”不断的变换着角色。最早并没有“视觉传达设计”这个词语,而被称之为“装潢设计”,之后又从“装潢设计专业”中分离出来,衍生了“平面设计”。伴随着科技的日新月异,多媒体技术的迅猛发展,传媒的影响愈发凸显,传统的“平面设计”涵盖的内容已经无法适应与新的信息传达的媒体需要,二维的传播信息已越来越不能满足快速变化着的现代生活的需要。此时,为了适应市场的需求以及专业建设的发展,才从“平面设计”中更新和延伸出“视觉传达设计”这一学科。其作为时代发展的产物,体现着当下设计的时代特征和丰富的文化内涵,成为集传播、营销、符号、心理、管理等多学科交融的学科门类。“视觉传达设计专业”作为高等院校中普遍开设且应用性较强的艺术设计门类,在现代设计中有着举足轻重的作用,具有巨大的市场需求与发展潜力。当下数字化媒体的出现,进入了真正意义上的视觉传播时代,固有的符号正在被打破进行重新解构,渐渐地超越原先的范畴,走向更为广阔的领域,从教育信息、文化信息、市场经济信息以及娱乐旅游信息,无不充斥着“视觉传达设计”的身影。所以很多高校已经意识到“视觉传达设计专业”必须紧跟时代步伐,依据市场的需求而进行改革,敏锐捕捉行业发展动态,积极探索出合理、高效的人才培养模式,培养出集知识、技能一体的应用型人才,从而完成新一轮的蜕变。

论文以阐述云南地区“视觉传达设计专业”在现实社会中的应用现状及存在问题为线索,并通过分析归纳国内部分高校“视觉传达设计专业”的设计教育状况、云南地区高校人才培养模式的现状,借助网络、媒体及阅读参考大量的视觉传达现状分析的文章及数据统计,同时借助于电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等访谈形式,对“视觉传达设计专业”的发展及应用现状,进行系统性的梳理和归纳,并找出“视觉传达设计专业”与现实需求之间存在的问题,以此来修正高校的人才培养模式。在教学中凸显地域特色,强调理论与实践课程的有机结合,为培养适应时代和经济发展需要的高素质设计人才提出一些建议,构建教学改革与地区发展双赢的范本。

abstract4。

第一章绪论7-9。

1.1选题依据及研究背景7-8。

1.2选题目的及意义8。

1.3研究内容8-9。

1.4创新点及存在的主要问题9。

2.3.1人们精神层面的价值体现11。

2.3.3带动地方文化建设的价值体现12。

4.1.2定位不准确且缺乏特色25。

4.2.2认同与尊重度低27。

[1]设计艺术教育笔谈.潘鲁生著.山东画报出版社.20xx年7月。

[2]设计大讲堂—匠心独运.倪建林主编,潘鲁生著.重庆大学出版社.20xx年1月。

[3]设计基础教学.周至禹编著.北京大学出版社.20xx年10月。

[5]感.悟.设计/设计艺术文集.刘佳著.中国轻工业出版社.20xx年9月。

[6]设计在谋.张道一著.重庆大学出版社.20xx年4月。

[7]设计管理:商业的设计.海军主编.中信出版社.20xx年3月。

[10]靳埭强:身度心道.王晓松等著.安徽美术出版社.20xx年5月。

[12]视觉传达设计专业应用型人才培养探析.郑建鹏.设计艺术.20xx年2月。

[15]应用型艺术设计人才培养模式的思考.张小纲.装饰.20xx年10月。

[16]通才教育-现代高等教育发展的必然趋势.陈火英.教育探索.20xx年12月。

[17]德国高等应用型人才培养的特征和启示.舒光伟.全球教育展望.20xx年3月。

[19]当前大学课程改革的几点反思.刘旭.高等教育研究.20xx年4月。

[20]江南大学设计学院教育改革思路汇报.20xx年11月。

视觉传达设计分析报告篇六

随着人类文明的不断发展,各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受,并且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。广告媒介的发展也非常之迅速,据不完全统计,“十一五规划”期间,仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。时代呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。

设计的世界是一个竞争性强,瞬息万变的世界,要求广告从业人员对社会有准确的领悟,既对时尚潮流了如指掌,又对民族的,精典的,传统的设计元素领会透彻;既要关心商家想要做到什么,又要关心老百姓在想些什么;反应敏捷,思维活跃,有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼,从基础理论,基本思维,基本技巧,基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。现在视觉传达设计行业各媒体,包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、dm刊登都是很好的发展趋势,也被各商家所看好,虽然竞争激烈,但是如果在这一行业做久了,对自身也是一个相当的提高,而且有利于个人发展,对以后的从事行业也有一定的帮助。视觉传达设计作为一种有偿的、付费的信息传播形式,它利用各种传播媒介被设计内容传播给大众。同时,视觉传达设计也是文化观念的载体之一,在一定的社会文化环境中就会产生适应这种社会文化环境的广告。一方面,视觉传达设计受到特定的社会文化环境的影响,是反应社会文化的一面镜子;另一方面,视觉传达设计本身就是社会文化的一个组成部分,对整个社会文化有着潜移默化的巨大影响。因此,视觉传达设计除了宣传具体商品以外,还宣传了特定的社会价值观和文化价值观。

进入21世纪,人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实,它已经成为一种强大的力量,在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”,与此同时,它们也冲击着传统的传达方式,视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此,我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,坚持三者的辩证统一,才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

案例分析。

肯德基企业视觉识别系统策划。

近年来,视觉识别系统为越来越多的企业所熟知和运用,成为促进企业发展的一个重要发展环节,肯德基企业在中国的迅速扩大和发展也离不开这一步。

(一)视觉识别系统的重要作用:

1、提升企业管理水平。

2、整齐规划办公,生产区域和厂区环境等。

3、规范员工的厂服和标志。

4、统一新的场区视觉系统。

5、增强企业竞争能力。

6、提升企业的文明程度。

(二)肯德基视觉识别要素。

1、肯德基的名称。

企业名称即企业的名字,是用文字表现的识别要素,是一个企业的第一人称。肯德基的英文名字是kentuckyfriedchicken,即肯塔基州炸鸡的意思,通常简称为kfc。

2、肯德基的标志。

企业标志是指代表企业特征、个性和形象的特定造型、图案。符号、色彩或其他设计,是企业的代表和象征,借此人们可识别,区别企业。

肯德基的标志是一个老人的笑脸,花白的胡须,白色的西装,黑色的眼镜,永远都是这个打扮。这个和蔼可亲的老人就是著名快餐连锁店“肯德基”的招牌和标志——哈兰·山德士上校,当然也是肯德基这个著名品牌的创造者。在这个标志上给人们留下深刻印象的就是肯德基爷爷的笑容,它给予大家的是一个慈祥的老爷爷的形象,拉近了企业与消费者之间的举例,同时它也是一个专业的师傅的形象,说明了肯德基里的所有食品都是专业化的。整个企业标志给人以积极向上、快乐、美味以及迎接八方来宾之感。

3、肯德基的标准字。

标准字,又称组合字体,是指将某种事物、组织、团体的名称进行整体组合之后所形成的字体。

肯德基的标准字是kfc,配以红白相间的斜道,和山德士上校的慈祥和蔼笑容给人以专业、大方的印象。

4、肯德基的标准色企业标准色是指企业指定某一特定的色彩或一组色彩系统,运用在企业的视觉传达设计的媒体上,通过色彩的视觉刺激和心理反应,以表现企业的经营理念、组织结构和经营内容等物质。肯德基的标准色主要是红色,再配以简单的白色。从交通信号上来讲,红色表示“停”肯德基则充分利用了这一点,招牌的底色做成红色,当你看到红色的时候,都会不自觉地自然驻足。而标志上老爷爷穿的衣服是白色的,则给人以专业的厨师的印象,让消费者对其产生信赖感。

5、肯德基的包装:

鱼条带:盛装一份深海鳕鱼条(三块)。

蛋挞盒:一盒蛋挞装六个。

8号纸袋:早餐时段使用,因为早餐是不提供塑料袋的。

儿童餐纸袋:装儿童餐,堂食或外带。

饮料代:外带饮料和圣代时用,冷热饮不能同时放在一个饮料袋。

6、肯德基的广告:要使广告具有实现企业视觉识别、树立企业形象的作用,在进行广告设计时,必须科学、合理地利用企业视觉识别的基本要素。肯德基广告语:有了肯德基,生活好滋味、肯德基网站上广告:

肯德基平面广告设计:

7、肯德基标识:

肯德基标识自从1952年正式面世以来,历经五代,受到全球消费者的欢迎。这次推出的肯德基新标识保留了山德士上校招牌式的蝶形领结,但首次将他经典的白色双排扣西装换成了红色围裙。这红色围裙代表着肯德基品牌家乡风味的烹调传统。它告诉顾客,今天的肯德基依然像山德士上校50年前一样,在厨房里辛勤为顾客手工烹制新鲜、美味、高质量的食物。全新肯德基标识为肯德基这一世界上极具声誉、备受欢迎的品牌增添了与时俱进的现代感。新标识将应用到餐厅设计、广告、食品包装、员工制服、公共用品等所有视觉元素。

视觉传达设计分析报告篇七

我院视觉传达设计专业的人才培养定位是:培养高素质、创新型、应用型视觉传达设计人才。高素质是基础,创新能力是核心,应用型是目标。人才培养定位突出创新在人才培养中的核心作用。

2.1调研目标通过问卷调研了解:

(二)社会对视觉传达设计专业知识要求。

(三)社会对视觉传达设计专业技能要求。

(四)社会对视觉传达设计专业工作态度要求。

2.2调研设计。

(一)调研内容。

调研内容主要针对视觉传达设计专业进行问卷调查,设置了六个问题。在问卷中,针对未来视觉传达设计的发展机遇、与其他设计领域的相互结合、从业人员收入、行业对毕业生的素质要求、觉传达设计专业学生最需要培养的能力、哪些课程应该删减、新课程开设等方面进行调研。

(二)调研方法。

调研方法主要是问卷调查。由于本次调研以视觉传达设计专业专业调研为调查主题,为了使得调查结果与社会所需紧密结合,所以将本次调研对象锁定在该专业的毕业学生以及参加工作多年的从业的人员。

(三)样本设计。

调查地点定于长三角地区,所调查的样本构成为视觉传达专业毕业生或相关行业从业者。

2.3调研实施(一)调研时间。

(二)调研实施情况。

本调查采用问卷调查的方式,通过纸质和电子稿的方法发放。在整个的调查过程中,所调查范围的人数为120人,回收的有效问卷94份,回收率约为百分之85%。

2.4调研具体数据及分析。

(一)问题:你认为未来视觉传达设计的发展机遇在两个方向?

调查结果显示,在94位受访者中,选企业形象设计的有39人,占总体比例的23.1%;选包装设计的有10人,占总体比例的5.9%;选网络传媒的有56人,占总体比例的33.1%;选样本与印刷的有6人,占总体比例的3.6%;选婚庆策划的有9人,占总体比例的5.3%;选新媒体的有33人,占总体比例的19.5%;选摄影摄像的有16人,占总体比例的9.5%。

从整体上来看,超过半数的受访者认为未来视觉传达的发展机遇应集中在网络传媒方面;另外有一部分受访者认为企业形象设计、新媒体和摄影摄像也将在视觉传达未来的发展中占有一席之地样;相对来说,看好印刷样本及婚庆策划市场的比较少。

(二)问题:视觉传达设计专业应该与哪个设计领域进行相互结合?(多选)。

调查结果显示,在94位受访者中,选环境艺术设计的有21人,占总体比例的14.8%;选产品设计的有24人,占总体比例的16.9%;选服装设计的有9人,占总体比例的6.3%;选景观设计的有4人,占总体比例的2.8%;选网页设计的有25人,占总体比例的17.6%;选商业影像的有51人,占总体比例的35.9%;选其他的有8人,占总体比例的5.6%。

从整体上看,超过三成的受访者认为视觉传达设计应该与商业影像进行结合,其次是网页设计、产品设计、环境艺术。选择服装设计和景观设计的受访者低于一成。

(三)问题:近年来,视觉传达设计在大设计领域里,收入属于?

调查结果显示,19人选择的收入较高,占总人数的21.1%,61人选择了收入一般,占总人数的67.8%,选择收入较低的为10人,占总人数的11.1%。

根据调查结果,视觉传达设计工作者的收入处于大设计领域中的中等水平,有超过半数的受访者收入情况一般。另外有两成的人认为收入较高,认为收入较低的约占一成。

(四)问题:行业对视觉传达设计专业毕业生最重要的素质要求是?(多选)。

调查结果显示,选职业道德和工作态度的有27人,占总体比例的20.9%;选相关专业知识的有24人,占总体比例的18.6%;选胜任目前工作的能力的有21人,占总体比例的16.3%;选工作效率的有10人,占总体比例的7.8%;选团队合作精神的有14人,占总体比例的10.9%;选学习新知识和新技能的态度的有33人,占总体比例的25.6%。

从调查结果看,受访着认为视觉传达设计专业毕业生最重要的素质是学习新知识和新技能的态度,其次是职业道德和工作态度、相关专业知识、胜任目前工作的能力、团队合作精神和工作效率。

(五)问题:您认为当今视觉传达设计专业学生最需要培养的是?(多选)。

调查结果显示,对于当今视觉传达设计专业学生最需要培养的能力和特质中,有35人注重电脑软件操作,占总体比例的14.6%;关注文案策划的有24人,占总体比例的10%;重视美术功底的有23人,占9.6%;重视设计思维的有67人,占27.9%;看重社交能力的有29人,占12.1%;认为合作精神重要的有31人,占12.9%;重视思想品德和心理素质的分别有8人和23人,分别占3.3%和9.6%;通过调查我们发现,受访者们认为当今视觉传达设计专业学生最需要培养的能力和特质是设计思维,其次分别是电脑软件操作、合作精神、社交能力、文案策划能力、美术功底、心理素质和思想品德。

(六)问题:课程设置。您认为以下课程哪些应该删减?(多选)。

调查结果显示,认为字体设计课程应该删除的有12人,占总体比例的8.2%;选择图形设计的有7人,占总体比例的4.8%;选择标志设计的有7人,占总体比例的3.4%;选择编排设计的有6人,占总体比例的4.1%;选择广告文案的有5人,占总体比例的4.8%;选择书籍设计的有19人,占总体比例的13%;选择包装设计的有11人,占总体比例的7.5%;选择招贴设计的有15人,占总体比例的10.3%;选择企业形象设计的有8人,占总体比例的5.5%;选择摄影的有6人,占总体比例的4.1%;选择coreldraw的有7人,占总体比例的4.8%;选择photoshop的有3人,占总体比例的2.1%;选择flash的有18人,占总体比例的12.3%;选择网页设计的有5人,占总体比例的3.4%;选择产品展示的有17人,占总体比例的11.6%;根据调查结果,受访者认为应该删减的课程依次为书籍设计、flash、产品展示、招贴设计、字体设计、包装设计和企业形象设计。选择图形设计、标志设计、编排设计、广告文案、摄影、coreldraw、photoshop、网页设计的受访者较少,比例上都5%以下。

2.5调研小结。

本章利用大量表格的形式叙述了问卷调查结果,从94位受访者对于问卷中六个调查问题的解答,逐一进行了数据整理、分析与探讨。最后得出以下几点结论:

视觉传达设计分析报告篇八

视觉传达设计专业就业方向与就业前景分析这都是为了各位同学多了解对于视觉传达设计专业就业方向与就业好不好,请大家认真阅读。

视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志,来传递给接受者各种信息的设计。

其主要功能是起到传播和推广的作用。

视觉传达设计专业经常被称为平面设计,它涉及到的领域有很多,例如:报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。

在设计学中,其内容主要包括:广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计(vi设计)、展示设计、数码影像设计等。

视觉传达设计专业主要采用“设计项目教学法”进行教学,通过贴近于实际应用的教学案例,让学生了解平面广告设计流程及内容,掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法,让学生熟练使用多种平面设计软件,使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。

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视觉传达设计分析报告篇九

尊敬的招聘经理:

您好!

当您亲手开启这封信,将是对我过去四年的检阅;当您最终合上这封信,也许又将决定我人生新的征程。感谢您抽空垂阅我的信,自信我绝不会让您失望的。

我是即将毕业的xx大学xx学院xx专业的学生。获知贵公司在这个充满着契机和发展前程的新世纪招贤纳才,我慕名而至,真诚的渴望能加入贵公司,为贵公司的发展添砖加瓦。我想应聘的是贵公司xx一职。请允许我陈述一下对xx职位的理解:信息技术专员是信息部门和业务部门之间的桥梁,主要负责信息部门和业务部门的沟通与联络,保证业务部门正常使用信息系统。它的主要工作内容包括:处理公司员工的电脑相关设备的故障报修,为公司及工厂提供it方面的技术支持;维护公司机房的电话和网络跳线,并更新相关资料;理和维护公司及工厂的局域网及相关设备等等。

c、c++、vc++、等编程语言以及数据库管理等方面的相关知识,对linux操作系统也有一定的学习与研究,具备较好的英语听、说、读、写等能力,所以我相信如果贵公司能够给我这次机会,我一定能把这份工作做好;当然,如果贵公司有了更好的选择,若有需要,也可根据我的技术掌握情况提出别的职位,相信一样不会让你们失望。

诚实正直、勤劳务实是我的原则,多年来的求学生涯使我形成了优良的处事作风和先进的思想观念,并有了独特的思维方式、和谐的人际关系,我时刻抓住机会锻炼自己,并时刻思索做好工作的方法。我是一个有较强的学习能力而且有团队精神的人,我能很快地适应一个新的工作环境,并能在新环境既定的团队环境下做好工作。

古有毛遂自荐,今有伯乐点将。愿借您伯乐慧眼,开始我千里之行。“疾风知劲草,路遥知马力”。简单几张纸只是我的“包装”和“广告”,“产品”自身的“质量”和“性能”有待于您通过“使用”来证明。祝您这次招聘成功!也期盼我的应聘成功!

顺颂商安!

姓名:xx。

视觉传达设计分析报告篇十

虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的,但通过以人们长期以来是如何与艺术生活在一起的研究,就可以发现它们之间存在着难以分割的联系。以下是小编整理的关于视觉传达设计就业前景,欢迎大家参考!

视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志,来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的作用。视觉传达设计专业经常被称为平面设计,它涉及到的领域有很多,例如:报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。在设计学中,其内容主要包括:广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计(vi设计)、展示设计、数码影像设计等。视觉传达设计专业主要采用“设计项目教学法”进行教学,通过贴近于实际应用的教学案例,让学生了解平面广告设计流程及内容,掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法,让学生熟练使用多种平面设计软件,使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。

视觉传达设计专业就业方向

视觉传达设计专业的就业前景非常广泛,毕业生可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。视觉传达设计专业主要就业去向在如下领域:新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业cis策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣、传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、mtv制作、电视片头制作等。

视觉传达设计专业就业前景

近日来,社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数,但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要,呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求,视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在,各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公 司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现,急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。视觉传达设计专业的发展是很好,就业也多。设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。对那些想深入学习设计的朋友,建议你到专业的培训机构进行系统的学习,只有这样才能学会设计的精髓知识。为你推荐清美培训中心,清美培训中心自成立以来,一贯严谨治学,秉承学样的专业优势,在艺术设计培训领域开展了深入的'研究和教学研讨活动。使得我们一直走在专业发展的前沿。

视觉传达设计专业就业前景:

21世纪是知识信息的时代,随着科技的发展,媒体发生了巨大变化,现有两大视觉媒体,印刷出版物媒体与信息互联网媒体。人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的,达到促销、展示、认知等作用。因此这方面的人才显的越来越重要。视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终成为以视觉媒介为载体,利用视觉符号表现并传达信息的设计。视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来。

我是中国美术学院视觉传达设计专业的,据我了解,这个专业毕业后的就业前景是最好的,因为能做的工作真的很多很多,你可以做广告啊(去广告公司)、书籍装帧设计(去出版社、杂志社、报社等)、网页设计(去网络公司,或者是随便什么公司现在都应该有网站的,可以负责网页制作网站维护)、做视频、动画、电视广告等(可以去电视台、媒体等做剪辑制作啦),摄影(当摄影记者或者去相馆做摄影处理等),还有现在很火的会展设计等等等等。总之学视传是很好的~~眼界会很开阔,知道的东西也会很多,当然现在学这个的人也很多,想做好还是要看自己的能力,学历学校的都没什么用,特别是在大城市,你的能力才是公司最看重的,这也是我们老师经常强调的,还有就是要学好英语~!

视觉传达设计专业就业方向:

学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

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视觉传达设计分析报告篇十一

艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是:以某种目的为先导的,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1:外观设计:建筑,工业产品。例2:宣传:机构形象的推广,商业广告等。在中国与世界上很多国家,视觉传达设计一词被等同于平面设计,在大学专业划分里,这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师,并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。

视觉传达设计的要素归纳为:文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式,是记录语言信息的视觉符号。

文字演变象形文字:利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字:在形式上都有抽象的含义,并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体:往往有衬线,并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体:大多数虽然也有衬线,但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体:更加趋向清晰简洁,衬线已经完全被去除,线条没有粗细之分;今后的数码文字:将更加灵活、自由,使所有的文字尝试都成为可能。

文字设计从视觉角度上讲,任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计,还是以文字的内容为依据进行艺术处理,使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容:研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类:平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。

编排“自然界的一般形式便是规律”,“这种规律也是艺术形式美的依据”。――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则,其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后,使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据,将各种视觉要素进行科学的安排和组织,使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排,是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线,以“瞬时注目”为目的,比例恰当、主次分明,使视觉焦点处于最佳的视域,使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候,视线有一种自然的流动习惯。一般来说,都是从左到右,从上到下,从左上到右下流动,在流动过程中,人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部,而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序,自然、合理,在编排设计中,也要依据人的这一视觉生理特点,使传达要素尽量按照人的视觉流程流动,并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展,编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面,空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括:书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素:文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括:展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排,将静态的图形或文字进行编排设计,使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动,由此产生了新的运动特征。

视觉传达设计分析报告篇十二

艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是:以某种目的为先导的,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1:外观设计:建筑,工业产品。例2:宣传:机构形象的推广,商业广告等。在中国与世界上很多国家,视觉传达设计一词被等同于平面设计,在大学专业划分里,这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师,并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。

视觉传达设计的要素归纳为:文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式,是记录语言信息的视觉符号。

文字演变象形文字:利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字:在形式上都有抽象的含义,并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体:往往有衬线,并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体:大多数虽然也有衬线,但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体:更加趋向清晰简洁,衬线已经完全被去除,线条没有粗细之分;今后的数码文字:将更加灵活、自由,使所有的文字尝试都成为可能。

文字设计从视觉角度上讲,任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计,还是以文字的内容为依据进行艺术处理,使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容:研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类:平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。

编排“自然界的一般形式便是规律”,“这种规律也是艺术形式美的依据”。――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则,其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后,使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据,将各种视觉要素进行科学的安排和组织,使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排,是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线,以“瞬时注目”为目的,比例恰当、主次分明,使视觉焦点处于最佳的视域,使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候,视线有一种自然的流动习惯。一般来说,都是从左到右,从上到下,从左上到右下流动,在流动过程中,人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部,而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序,自然、合理,在编排设计中,也要依据人的这一视觉生理特点,使传达要素尽量按照人的视觉流程流动,并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展,编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面,空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括:书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素:文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括:展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排,将静态的图形或文字进行编排设计,使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动,由此产生了新的运动特征。

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视觉传达设计分析报告篇十三

就业方向:学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

修业年限:四年。

授予学位:文学学士、工学学士。

相近专业:艺术设计学、美术学、建筑学。

详细介绍:

视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们,通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流,视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍,可以消除文字不同的阻隔,凭借对“图”――图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。

视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。

所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。

所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报,简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”――(日本《ザィン辞典》)。

视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终成为以视觉媒介为载体,利用视觉符号表现并传达信息的设计。

从大的方向主要包括:平面设计、多媒体设计、动画设计、装饰设计等。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。体现着设计的时代特征和丰富的内涵,其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大,并与其他领域相互交叉,逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计,又称装潢设计。就现阶段的设计状况分析,其视觉传达设计的主要内容依然是graphicdesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异,“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一,并不存在着矛盾与对立。

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

1.标志设计:人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

2.包装设计:对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

3.字体设计:以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

4.图像设计:指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

5.书籍设计:为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。

6.广告设计:各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,构思巧妙,表现独特。

7.视觉形象识别系统设计:产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

四、培养目标和就业领域情况。

1.专业培养目标:培养有一定艺术素养,掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能,在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才。

2.专业核心课程与主要实践环节:绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等,以及各校的主要特色课程和实践环节。

3.就业领域:新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业cis策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、mtv制作、电视片头制作等领域。

更多。

视觉传达设计分析报告篇十四

视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息,所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志,这三个,是视觉传达设计中最重要的构成要素。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多,像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等,都属于视觉传达设计的领域,但在设计学中,还是对视觉传达设计作出了一个划分,主要有:

1、字体设计:

像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮,这个就属于是字体设计的范围;。

2、展示设计:

像展览会上每个物品的摆设以及位置等等;。

3、包装设计:

几乎在日常生活中都能够看到的,新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是;。

4、标志设计:

每个公司都有属于自己的一个logo,对这个logo的设计就是一种标志设计;还有就是编排设计以及插图设计。

5、招贴设计:

也俗称海报设计,被张贴于公共环境中,通过图形、文字和色彩的创意表现提升视觉传达的效力,主要包含:商业类张贴、公益类招贴、文化类招贴等,是视觉传达设计的主要形式之一。

视觉传达设计分析报告篇十五

视觉传达设计是现代社会中不可或缺的设计领域之一,它不仅仅局限于传递信息,更是通过设计美学来引导人们的审美趋向和情感体验,赋予设计作品更加深远的意义和价值。在如此复杂多变的设计领域中,我深化对视觉传达设计美学的学习与积累,更加深刻地认识到它的重要性和美学价值。

第二段:设计原则。

在我的理解中,视觉传达设计的美学是一种根据对象的特点,利用线、形、色彩等构造元素,通过具有情感内涵和美学价值的设计原则来呈现艺术效果的一种设计观念。其中的设计原则包括对称、比例、层次、重复、统一等。这些原则不仅能让设计作品更具规律性、美感和吸引力,更可以在无论何时何地都以某种方式引起受众的视觉共鸣。

第三段:设计语言。

视觉传达设计的美学还需要设计语言的精准运用。要让设计作品传达出所要表达的信息和情感,设计师需要在细节上进行深入思考和处理,例如字体的选择、排版的布局、色彩的搭配等。这些微小的调整和改变能够潜移默化地影响观众,是设计师根据受众情感的复杂与多变,提炼出符合受众审美习惯的具有文化内涵的设计语言。

第四段:与时俱进。

设计美学是一个在不断发展变化的领域,并且随着时代的不同而不断演变。我们应该时刻保持敏感性和批判性,及时掌握行业先进的设计理念和潮流,在实践中不断尝试,提高自身的设计能力和美感鉴赏能力。同时,也要保持我们的独立思考和审美品位,不断挑战传统,解构常规,同时为不同的受众群体设计创新的美学成果。

第五段:总结。

综上,视觉传达设计美学是一门综合性极强的设计艺术学科,需要设计师了解和掌握相关理论和技能,才能更好地表达出设计作品的美学价值。一个优秀的设计师应该保持创新敏锐的思维和感性的美学素养,将不同的设计元素有机结合在一起,达到艺术和审美的完美融合,同时更好地满足受众的需求。让我们继续深入研究,更好地探索和运用视觉传达设计美学的理论与实践,共同创造更为美好的设计成果。

视觉传达设计分析报告篇十六

尊敬的公司领导:

您好!

首先感谢您在百忙之中阅览我的求职信。

这里有一颗热情而赤诚的心灵渴望得到您的了解、支持与帮助,在此,请允许我向您毛遂自荐。

我叫xxx,是x职业学院计算机应用专业的一名应届毕业生,面临择业,我选择应聘与我的专业对口的贵公司平面设计师一职。

思想和精神的完善,才是人真正的完美。在完成学业和实践活动过程中,我不断地加强自己的.思想道德修养,既要学会做事,又要学会做人,恪守"有所作为是人生的境界“的人生信条,积极奉献,乐于助人,多次参与社会捐赠和公益活动。在校期间,我积极的参加一些社团的活动,甚至加入了院里的家教协会以及文联社,我担任的职务是编辑部和外联部两个职位,多次社会实践活动,使我的思想觉悟有了很大的提高,并且对什么事都有着强烈的集体责任感。

作为职业技术学校的学生,掌握扎实的专业技能是我们在竞争中致胜的法宝。因此,我们随时注意到理论联系实际,认真学好每一门课程。增强自己的实际操作能力。通过在校的学习,自己在学习上取得了一定的成绩。

在学习专业知识和拓展个人兴趣的同时,强烈的集体荣誉感和奉献激情又使我积极、热情、务实地投入到一些有益的社会活动中。在假期中,我认真参加了社会实践,使我学到了在书本上学不到的知识,尽管时间很短,但体会颇深,无论是在业务能力,还是社交能力,都有一定的提高,具备了一定的工作经验。

虽然我刚从学校毕业,工作经验有限。但是,在这次应征之前,我就对自己别以了评估,我觉得以我有较扎实的专业知识与较强的敬业精神,实践经历,我相信自己适合从事网吧管理、网页设计、图形图像处理等相关工作。请您相信我,给我一个发展的机会,我会以一颗真诚善良的心、饱满的工作热情、勤奋务实的工作作风、快速高效的工作效率回报贵单位。

此致

敬礼!

求职人:xx。

20xx年x月x日。

视觉传达设计分析报告篇十七

大学学视觉传达设计专业,其实是非常有前景的专业,视觉传达设计行业的应用无处不在,各类展览展示发布机构、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现,急需视觉传达设计的`专业人才。虽然国内各大艺术院校都在不断扩招,但是市面上还是出现了供不应求的情况。

视觉传达设计分析报告篇十八

视觉传达设计专业的就业前景非常广泛,毕业生可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

视觉传达设计专业主要就业去向在如下领域:新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业cis策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣、传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、mtv制作、电视片头制作等。

视觉传达设计分析报告篇十九

视觉传达设计专业属于艺术类专业,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作设计作品的目的。其主要功能是起到传播和推广的作用。视觉传达设计业经常被称为平面设计,它涉及到的领域有很多,例如:报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。

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