教案是教师为了指导和实施教学活动而编写的详细文字材料，它对于教师和学生都具有重要的指导作用。教案要注重培养学生的合作精神和团队意识，培养他们的合作能力。以下是小编为大家整理的教案范例，供大家参考学习。
油画教学教案篇一
1、读故事、感知故事、走进故事。
2、认识到蜗牛的愿望，励志幼儿，要有努力不放弃的执念。
3、激发幼儿的`阅读兴趣，培养幼儿仔细阅读的习惯。
1、幻灯片、配乐、动画。
2、蜗牛、毛毛虫、蚂蚁、瓢虫、蚱蜢、螳螂、蜘蛛、萤火虫头饰。
一、开始部分
聊聊“梦想”。
师：小朋友们，你们有自己的梦想吗，你们听过《奔跑吧，蜗牛》这首儿歌吗？（音乐响起）
小结：刚才的那首儿歌中，蜗牛在努力爬墙。那你们见过蜗牛爬树吗，你们觉得蜗牛能爬到大树顶吗？有一只小蜗牛它就爬到了大树顶，今天老师为大家带来了故事——《加油吧蜗牛》。
二、学习部分
（一）整体感知故事内容，教师声情并茂地讲述故事。
1、告别爸爸妈妈，为梦想去努力。
师：小蜗牛准备去干什么？
2、中途遇到挫折、帮助，坚持不懈。
3、爬到树顶，风景美好。
师：牛牛最终有没有实现自己的梦想？
（二）概述故事，幼儿自主阅读。
小结：螳螂给了小蜗牛阻力，但是善良的蜘蛛阿姨及时出现，并帮助了它。在实现梦想的道路上会遇到挫折，会遇到帮助，只要你努力不放弃，梦想最终会实现。
（三）读儿歌，加油励志。
师：小朋友们让我们以读儿歌的形式为刚才那只爬树的蜗牛加油吧！
蜗牛蜗牛奔跑吧，你的梦想很远大，
冷眼和嘲笑都别怕，一步一步前进啊；
蜗牛蜗牛奔跑吧，我在为你加油啊，
只要你努力不放弃，笑话也会变神话。
（四）角色扮演。
师：你们觉得小蜗牛勇敢吗，谁愿意和勇敢的小蜗牛一起玩游戏？（教师分配角色）可根据情况，孩子只表演动作，背景配音。
三、结束部分
小朋友们今天的表现很出色，让我们再次对牛牛说：只要你努力不放弃，梦想最终会实现。
和爸爸妈妈一同分享故事《加油吧，蜗牛》。
油画教学教案篇二
一、教学课题：
油画棒。
二、教学课时：
4课时。
三、教学重点：
油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。
四、课前准备：
ppt课件铅笔橡皮画纸油画棒。
五、教学过程：
通过本课的学习，使学生能够掌握一定的油画棒绘画技法；使学生进一步认识色彩，感受色彩的象征意义；鼓励学生运用色彩来表现不同的事物与情感，进而培养其审美感知的能力。教学重点：油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。教学方法：欣赏法、讲授法、演示法、实践指导法。教具准备：彩色图片、彩色画纸、油画棒。
六、教学过程；
一、导入新课。
1、复习渐变技法的种类：单色、双色、多色。
2、范图展示（如图1）这节课我们将学习如何运用渐变技法制作纸筒小人。
二、讲授新课。
2、作品欣赏讨论。
三、巩固复习，学生动手实践。
1、注意：构图要合理；先涂深颜色再涂浅颜色；颜色与颜色之间过度要协调；颜色与颜色之间对比要强烈些。
2、学生运用渐变技法练习在卡纸上绘制人物，教师个别辅导。
四、作业点评常见的问题：
1、颜色之间过度的不自然。
2、画面颜色不够丰富。
3、构图上部分同学还存在问题。
五、教师总结。
1、渐变技法：单色、双色、多色。
2、画面要求：构图合理，颜色丰富多变，两种颜色之间的过度要自然。
六、作业布置课后继续完成一个纸筒小人再将其与本节课制作的纸筒小人合并一起。
油画教学教案篇三
中班幼儿的好奇心强，喜欢对新鲜的、感兴趣的事物询问、探索，特别喜欢寻找草丛里的小虫子、小动物。在一次散步的时候，幼儿无意中在围墙的草坪里发现了一只小小的蜗牛，就大声喊：“快来看，小蜗牛。”大家都围过去：“真的是蜗牛呀！”“小蜗牛身上有壳！”“小蜗牛的身子一爬一爬的。”于是这个有关蜗牛的话题引起了大家的兴趣。我们发动幼儿、家长一起寻找蜗牛，并搜集关于蜗牛的一些资料，为了让幼儿对蜗牛有一个比较清楚的认识，我们设计了这一活动方案。
1．认识蜗牛，初步了解蜗牛的外形特征及生活习性。
2．萌发对事物的探究兴趣。
1．有关蜗牛的图片、vcd、录像、放大镜等；
2．课前捕捉蜗牛。
1．了解蜗牛的外形特征。师：蜗牛的身体是怎样的？
幼a：蜗牛的背上有壳，像小房子。
幼b：它的壳是一圈一圈的。
幼c：蜗牛还有两根细细的脚呢？师：蜗牛头上的角叫触角，那蜗牛的眼睛长在哪里呢？
幼a：不知道。师：就长在触角上。师：蜗牛是怎样走路的.呢？它有脚吗？
幼a：蜗牛没有脚，它身体一动一动的就是在走路。
幼b：蜗牛没有脚也能走路，它本领真大。
幼c：不是，蜗牛有脚的。师：你怎么看见蜗牛有脚的？
幼c：反正我看见的。师：蜗牛到底有没有脚，让我们一起去找找，仔细地看一下。
（评析：通过观察，幼儿发现蜗牛真的有脚，而且是一只脚，就像鞋底一样，大家为这惊人的发现而欢呼。幼儿通过共同探索活动，增长了知识、开阔了眼界。
2．观察蜗牛，观看vcd，了解蜗牛的生活习性。
幼：（观察）蜗牛爬行。师：刚才你们发现了什么？蜗牛走过的地方会留下什么？
幼a：蜗牛走过的地方有一根白线。
幼b：这白白的东西是什么？
幼c：是小蜗牛的唾沫。
师：这可不是唾液沫，你们看，小蜗牛在爬的时候身体在蠕动，它的腹部就会分泌出这种白色的沾液，看上去就像白线一样。
幼a：那为什么要分泌这种白色的东西呢？师：让小蜗牛自己来告诉你们吧。（观看vcd“趣味动物小百科）
师：原来蜗牛是靠身体蠕动来爬行的，它分泌这种白色的沾液，是为了让身体更润滑，这样在爬行的时候就不会擦伤皮肤了，而且前进的更快。
3．交流信息，继续了解蜗牛的生活习性。在前一次“蜗牛大搜索”活动中，孩子们都产生了一个问题。
师：最近我们怎么找也找不到蜗牛？
幼b：蜗牛是不是都躲起来了。幼c：蜗牛怎么老喜欢睡觉，它冬眠了吗？
师：老师也觉的奇怪，蜗牛好像很少，让我们一起来揭开这个秘密。
幼a：我爸爸帮我去图书馆查了，蜗牛要冬眠的。
用橡皮泥做蜗牛。
油画教学教案篇四
美是源于自然，蕴藏在生活中的。无论哪一幅成功的作品都是来源于生活，都是艺术家对于生活的深刻感悟、认识，不断的积累经验和情感才能创作出来。艺术家要长期的深入生活，通过创作性感悟及劳动，才能创作出能表现艺术家自己的浓厚情感，将之渲染的更鲜明，能更集中的去反映现实生活本质的艺术作品。艺术家要要求自己主动的走出画室，走进大自然，融入到生活中去，当艺术家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引，就会激发他在情感上的波澜，爆发他的灵感，产生进行创作的强烈冲动。因此，在艺术家面对很多美丽的素材，要独立的作出判断，进行深层次的分析，然后再做出选择。经过概括、提炼和加工的过程后，才能真正的达到艺术创作的至高境界——感悟。艺术家是需要通过很多很多的经历，有丰富的生活历练，然后才有灵感才有能力，形象具体的把生活中感悟到真正的东西表现出来。艺术家需要对艺术有深刻的观察，艺术创作是人类高级的、特殊的、复杂的精神活动。只有走进自然，深入生活，将生活作为根基，将自己的感悟作为灵魂，用心灵深处快要爆发的激情而得到有生命力的资料，才是艺术家创作的基础。例如在油画创作教学过程中我借鉴法国巴比松派的著名画家米勒的作品，让学生感觉到一丝哀愁，融入在让人为之迷醉的氛围。通过他的作品让学生得知是因为他不断的深入生活、挖掘生活，才会拥有独到的艺术情感和艺术激情，才能强烈地震撼着人们的灵魂。所以，在油画创作教学中，要让学生树立正确的创作观念，引导学生不断深入生活，热爱生活，体验生活，积累生活，不断的挖掘出生活中所蕴藏的美，把对生活的感悟充分的融入到自己作品中去，这样才能使油画创作教学能更好的发展。
油画的创作，不能受西方的传统技法的表现所局限，要基于东西方艺术传统和其他绘画艺术的精髓相互融合、相互借鉴。传统是一个民族历史文化沿袭下来的思想行为，是代代相传的艺术形态。作为新时代的我们要抓住精华，做为创作的元素。我国的油画有百年的历史，这其中是继承传统、借鉴中西文化，融合其他艺术精华，在此基础上作者再不断的积累、不断的创新、不断的进步的历史。油画创作过程中要善于去学习和吸收东西方的艺术精华，将之融入到自己的作品，不断的进步，不断的创新，才不会盲目的去沿袭。
我国具有几千年的传统文化，我们生活在这样的环境里，血液里是自然会涌现出来，民族传统的东西。身为美术教师要从“外师造化，中得心源”出发，结合主观与客观的教学观进行传授。根据“形神论”去掌握内在蕴含的精神和外部现象之间的联系，不断深入；在教学过程中从“气韵生动”让学生去感受表现的至高境界；充分发挥“迁想妙得”的思维方式使其学生可以了解认识想象与情感的作用。油画创作教学过程中美术教师还可以从我国历代造型艺术中，让学生吸收艺术的味道和形象的风格。例如可以让学生感受古代青铜器或者唐朝仕女画里的浑厚、凝聚力与丰满的风格；也可以通过展示宋微宗的书法或者明朝的家具设计中感受挺拔、俊秀与精湛的风格；运用怀素的草书或者梁楷的人物画中去感受那种飘逸和洒脱的风格。因此在创作油画时，要善于借鉴中国画、吸收国画的精髓、融入版画及民间艺术的表现技巧。在创作油画教学中，美术教师要灵活多样正确的引导、启发与鼓励，将学生的思维打开，全方面的借鉴与融合，加强学生创新思维的培养，不断丰富油画创作源泉，不断完善油画作品个性艺术语言。
优秀的油画作品，应该是深度的精神内涵与精湛的绘画技巧完美结合的体现，是艺术家对生命与对社会的深切认识，然后将自身真实的'情感充分的流露出来，展现在画面上的结晶品。作者的艺术观、思想意识与表现能力决定了作品具有什么样的内容、什么样的题材，具有什么样的主体思想。艺术创作首先是要有利于社会的发展，有助于培养社会主义人才的思想素质，熏陶人的情操，改善人的观念，起到塑造人的美好心灵的作用。只有呈现出社会生活真实的一面，反映出新时代精神人物的活动并能充分发挥其社会作用的油画作品才是成功的作品，体现出真正的艺术价值与社会价值，也是获得油画艺术上的高品味，转变油画创作性的根本途径。在油画创作教学过程中，可以通过欣赏董希文的油画作品《开国大典》，让学生感觉到非常深刻的精神内涵，使其学生了解通过作品可以引起社会的强烈的反映，最终可以得到社会的肯定价值，将艺术作品能教育人，能激励人的作用体现出来，挖掘作品成功的原因其实就是作者在创作的时候，能够正确认识社会生活，将社会的变革体表现出来，加之作者精湛的绘画技巧以及独特的个性艺术语言。因此油画创作教学中，美术教师应该积极组织学生欣赏优秀的油画作品，适当的邀请有丰富创作经验的画家举行学术讲座等形式，激发学生的创作积极性，激烈他们敢于大胆想象，勇于实践，培养学生具备高度的社会责任感，促进学生对艺术的执著追求，努力探索和掌握油画艺术形神上的完美结合、作品主题思想的高度统一，不断加强油画艺术作品的精神内涵，创作能真正反映当今时代风气的成功油画作品。
在油画创作教学过程中，千人一篇是创作教学的大忌。教学中，美术教师可以要创设一个和谐民主的教学环境，要在创作过程中鼓励学生在发展个性基础上敢于大胆表现和创新。美术教师要根据学生的个性心理品质的不同，针对性的设计学生实际情况的教学方法，坚持因材施教、因势利导，营造有助于学生个性的形成，有助于充分挖掘学生的创造力教学环境。例如，学生若是倾向外向型心理就比较关注对物象外在审美形式的表现，其个性趋向于色彩、技巧和造型方面的设计。因此这类学生艺术创作上偏重对具体形象、自然景象的细节的刻画，在画上面色彩柔和、构图均衡、在造型上会有一定的情趣。而个性倾向于内向型的学生，会注重精神及本质的体现，不断追求视觉冲击的效果，表现在具有夸张的形体、强烈的色彩对比的构图。美术教师应该激励学生超越自己的个性而达到艺术的高度，发挥自己的恰能。实践证明，只有教师善于抓住学生身上无尽的创造力，加以引导，给他们提供自由的发挥空间，从而能创作出具有个性、表现力、激情的作品。
根据以上所述，油画创作教学中应该切实关注以及解决的问题是：对社会生活的真实的感悟，艺术的体验，艺术表现个性语言的丰富和作品所能展现的精神内涵。如何能提高油画创作的教学质量，如何能增强油画作品的精神内涵，尽量克服和避免在油画创作的时候脱离实际的社会生活，从而导致艺术语言表现过于单一，艺术作品缺乏思想内涵以及创作习性的倾向，美术教师应该在创作教学过程中，严格要求学生要重视生活、深入生活，注重对生活的真实感，全方面的吸收、借鉴及融合其他艺术的精华，加强油画艺术语言上的完善，加强锻炼绘画技巧，以油画作品的精神内涵为目标进行创作，才能真正的提升油画艺术作品的品味，才能达到理想美术教学目标。
油画教学教案篇五
1、学习用编的辫子在纸上黏贴出蜗牛的`螺旋形贝壳。
2、复习巩固编辫子和黏贴辫子的技能。
3、感受辫子贴画的特殊美，保持画面整洁。
1、蜗牛范例两张。（一只蜗牛有贝壳，一只没有贝壳）
2、彩色皱纹纸，双面胶、剪刀、小篓子、
3、幼儿操作材料
一、出示范例画蜗牛，引出课题。
师：小朋友，今天我们班上来了两位新朋友，你们看它们是谁呀？（蜗牛）
教师出示两只蜗牛，请幼儿观察它们的不同地方，并想出办法让另外一只也变得漂亮。
师：它们有什么不一样？我们有什么办法帮助另外一只蜗牛呢？
幼儿自由回答（可以用笔画、用纸绳贴贝壳）
二、教师示范编辫子，贴贝壳。
教师出示皱纹纸编辫子，边编辫子边朗诵儿歌。
教师将编好的辫子进行贴贝壳。
三、创设情景，让幼儿共同参与编织活动。
出示一幅背景图，幼儿观察画面。
幼儿参与活动。
四、幼儿操作活动，教师巡回指导。
教师提醒幼儿编的时候编的要均匀、紧密，并黏贴是时候要从里往外绕着贴，做好了再去装饰小蜗牛。
五、展示幼儿作品。
油画教学教案篇六
教学目标：
1、回顾上学期所学的色彩知识，并加以巩固，帮助本学期继续深入学习油画棒画。
2、本节课在于由浅入深，提高学生学习兴趣，培养学生绘画能力。
3、加强与老师情感沟通交流。教学重难点：
1、识记色相环，记住每种色彩的位置。
2、知道相邻色彩互相调和产生新的色彩。教学准备：
油画棒、纸张、色相环。教学过程：
一、谈话导入：
同学们，上学期所学的知识还记得吗？哪位同学能起来说说？
二、新授：
1、请指着色相环说出三原色的名称。（红、黄、蓝）。
2、三原色相加产生哪三间色？（橙、绿、紫）。
3、三间色与原色调和产生复色。复色有无数种。你根据哪些方法给他们命名？
三、学生练习：
请你根据记忆画一个色相环。要求位置准确，涂色均匀，涂色方向有序。整体美观大方。
四、作品展示评价：
大家互相展示，并且选出优秀的作品。对于不够美观完善的作品，想想改怎么给指出缺点。
五、课堂总结：
大家的热情很高，又回到我们以前勤奋学习认真绘画的状态了，希望大家继续保持！
第二课。
教学目标：
复习油画棒画的几种绘画技法，巩固知识，并提高绘画水平。培养学生绘画兴趣，增强自信。教学重难点：
油画棒画的技法巩固。教学准备：
油画棒、纸张、示范作品。教学过程：
一、导入:我们以前学过哪些绘画方法呢？请你在纸上表现出来。
二、新授1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
6、拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面了。
三、学生练习。
四、作品展示评价：有的同学这几种方法都掌握了，有的记不清画不好了。
五、课堂总结：方法很重要。通过这节课，大部分同学都提高了，但是有几位同学还需要认真练习才能赶上大家。
第三课。
蝴蝶。
教学目标：通过绘画蝴蝶，练习色彩的冷暖搭配，表现出色彩的渐变。
教学重难点：多个蝴蝶如何进行构图？背景的色彩设置。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、图片导入：老师带来了蝴蝶的照片。仔细看，它们是不是很美？今天我们用油画棒来表现出蝴蝶之美。
二、新授：
1、思考如何构图？提示：有主有次，主次分明。
2、先用铅笔起稿，不要急于求成。
3、对于蝴蝶的身体构成了解要细致：六足、四翅、身体分为头胸腹。
六、学生练习，教师指导。
七、作品展示评价：谁画的蝴蝶最美？谁画的蝴蝶有问题？改怎么改正？
八、课堂总结：画动物要生动，画出它的特点，平时要多观察才能够很好的表现。
第四课。
母鸡。
教学目标：
培养学生的构图能力，继续深入学习色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的渐变规律。
教学重难点：
如何用色彩表现母鸡妈妈身体的各个部位。教学准备：油画棒、纸张、范图。教学过程：
二、新授：
1、自己构图，起稿。
2、从母鸡妈妈头部开始画起。用哪些冷色或者暖色表现色彩的变化。
3、需要重复色相环里的某些色彩吗？
三、学生练习，教师指导。
九、课堂总结：生活中的鸡妈妈和我们画的总有不同，这是因为艺术源于生活而高于生活。
第五课。
花朵。
教学目标：
通过练习画花朵，提高对同类色、邻近色的使用、搭配能力。感受油画棒这种画材的独特魅力，增强学习绘画的兴趣和信心。教学重难点：
花朵的造型，色彩的明暗、冷暖变化。教学准备：油画棒、纸张、图片、范作。教学过程：
一、欣赏导入：用油画棒能够画出多么美的画呢？请大家欣赏老师带来的作品，讨论这些作品的技法与配色。
二、新授：我们也能画出这么美的画来，现在，我们就来试一试。
首先，还要构图，起稿，确定花朵、枝条、叶子的轮廓线很清晰，不混乱。
三、学生练习，教师巡回指导。
五、课堂总结：美是爱美的人辛勤创造出来的。大家只要多动脑筋，认真练习，也能画出让人惊艳的作品来。
第五课。
风景。
教学目标：
练习绘画复杂一些的风景作品，初步接触有透视感的绘画练习。学习色彩的冷暖交替、明暗变化。
教学重难点：风景画中的景物如何分组？每一组如何确定色彩的冷暖、深浅？
教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：你喜欢旅行吗？喜欢拍照吗？你能把风景照片画出来吗？今天我们试一试。
二、新授：
1、先认真观察这张风景照片里有什么景物？
2、可以分几组？依据什么划分？每组景物的冷暖一样吗？明暗相同吗？
3、你能根据照片构图吗？
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：让我们把自己的画都放在远一些的地方，然后大家站在一起审视自己的作品哪些画的好，哪些还不够美观舒服。然后拿回继续完善。
十、课堂总结：只有不断的修正，我们才能画出让自己满意的作品来。
第六课。
日出。
教学目标：
让学生凭记忆和想象画出海上日出，训练学生的色彩搭配能力。教学重难点：
教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
二、新授：
1、确定你的构图，画出啊简洁的图稿。
2、确定你每部分使用的色彩。
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：你觉得这样的想象难不难？为什么？
五、课堂总结：只要认真的观察，让记忆保存住我们脑海里的图像，我们的记忆就能自行提供给我们丰富的绘画资料。
第七课。
作品临摹。
教学目标：
通过临摹优秀的油画棒作品，增强对色彩的整体认识，提高作画的水平。教学重难点：
范作中比较模糊的色彩和色彩的涂色方法。个别同学的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：你喜欢哪幅作品？你能分析出来它用了哪些技法吗？你想试一试吗？
二、新授：
1、自己分析画面的色彩如何搭配的。
2、起稿，完成初步的构图和细节。
三、学生练习，教师巡回指导。
四、作品展示评价：对于临摹我们该有怎样的态度？既不要完全脱离吗，也不能完全照搬。
五、课堂总结：临摹之所以能快速提高我们的绘画水平，因为我们能够分析、学习它。
第八课。
作品临摹。
教学目标：
交换上次课临摹的作品，继续临摹优秀作品。提高绘画水平，巩固所学知识，倡导互相交流。教学重难点：
如何准确画出原作中的色彩。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：同学们，我们这节课交换手中的图片，继续临摹。请大家按照上次课学习的顺序认真练习。
二、新授：
1、细致观察，认真识记。
2、铅笔起稿，画出整幅图的草稿。
三、学生练习，教师指导。
五、课堂总结：每个人对于相同食物的看法是不同，也导致每个人画出不同色调、不同风格的画来。
第九课。
自己创作。
教学目标：
指导学生初步学习绘画创作，提高绘画水平，培养绘画兴趣。增加对于美术的认知能力。
教学重难点：如何确定自己绘画的主体物和确定主题。色彩的搭配和应用的技法。
教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、谈话导入：今天，我们也来做大师，自己创作一幅独特的作品。不要害怕，你能行！
二、新授：
1、你的绘画对象是谁？你怎么构图？
2、你确定用暖色调还是冷色调呢？
3、你主要用什么方法表现？
三、学生练习，教师指导。
五、课堂总结：你如果害怕失败，那还是技术水平不够高。那就要提高自己的绘画水平，而这一切都要多看多听，逐渐变化。
第十课。
自己创作。
教学目标：
提高学生自己作画的能力，完善自己的技法。提高对于美术的认知水平。
教学重难点：如何把握创作速度，以及如何整体完善。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、谈话导入：同学们，创作出自己的美术作品是所有艺术家的梦想，我们也不会例外。所以请你们大胆的创作，让我们各自精彩。
二、新授：你脑海中出现了一幅美丽的图画了吗？你能赶快捕捉出来吗？
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：你怎样评价自己的创作能力呢？你感受到创作的快乐了吗？希望你们以创作为乐。
五、课堂总结：同学们，我们这学期的学习很深入，大家对于油画棒也有了更多的想法，也自创了很多的技法，老师也很敬佩你们的创造力，希望大家继续深入研究它，让油画棒画出来的画也让人惊艳！
油画教学教案篇七
油画棒的渐变技法单元课题：油画棒的渐变技法课时：
2课时。
设计策略：
突出三个结合：
1.自主学习与探究学习的结合。2.个体学习与合作学习的结合。3.教师示范与当堂训练的结合。
教材分析：
在此之前我们学习了简笔画创编，油画棒的基本涂色方法，本节所学内容是油画棒的渐变技法，为上节课的一个补充和延伸，与之前的技法相比更加具有灵活性，从而处理画面的效果更加活泼生动。学情分析：
由于我校学生属中专学生，没有养成良好的学习习惯，因此，我们以培养兴趣为主，培养学生发现问题解决问题的能力，小部分同学对油画棒有一定了解的，可起学习骨干作用，从而带动课堂学习气氛。在此基础上，引导学生进行合作探究，培养学生解决问题和与人合作的意识及能力。加之学生自己的一些发挥，预想画面效果应该更加丰富多彩。教学设计：
课前部分先以复习导入，范例引入，简单明了，让学生回想之前所学的知识，并明确学习目的，产生学习兴趣，本课体现学生自主学习，探究学习，合作学习的方法，课堂中充分突出学生的主体地位，以小组讨论，分组发言的方式解决问题，实践训练为主要部分，进行教学。在教学中不以教师的教为主导，体现学生为主体，教师辅助教学的新课堂，促使学生主动思考，主动学习的能力。教学目标：
1、在教学中让学生学会油画棒渐变涂色的方法。
2、让学生在学习的过程中培养想象力、创造力，将油画棒渐变的涂色方法运用到幼儿园实际教学工作和美化现实生活当中。
3、培养学生热爱家园、热爱自然的崇高情感，使学生在德、智、美等方面得到全面发展。
教学重点：油画棒涂色的各类渐变方法。
教学难点：油画棒涂色的各类渐变方法进行有趣味的创作。教学工具：
1、教师：油画棒各类渐变的涂色方法范画若干、油画棒、笔、小刀等。
2、学生：收集素材若干、油画棒、笔、小刀等。教学方法与手段：
基于学校美术课程教学现状——学生对理论课学习缺乏兴趣进行反思，提出了合作学习教学模式，按照分析解读问题——讨论分析——提出解读问题的方案——课堂练习——自评互评——教师总结等多个环节进行的基础教学。教师采用提问、辅导、总结的方法进行课堂教学。学生在讨论、分析、实践中共同学习。教学流程：
一、导入新课：教师活动：复习导入，出示范例。
二、讲授新课：教师活动：
（一）概念：
教师启发大家从字面的意思去理解什么是渐变，最后总结。教师总结：
渐变，逐渐发生改变。这里是指柔和晕染开来的色彩，从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息。
（二）学习油画棒涂色的渐变方法意义所在。
1、有利于培养大家善于发现生活中美的事物。
2、学习油画棒的渐变技法应用于实际教学与生活之中，为制作玩具、教具及幼儿园环境布置提供基本的技能和方法。
逐渐改变，由深转浅，一个色彩过渡到另一个色彩实用。
（三）油画棒渐变的分类。
1、单色渐变。
2、双色渐变。
3、多色渐变。
（四）油画棒渐变的巩固练习。学生练习：
拿出学生课前准备的未上色的画稿，运用本堂课所学技法，表现画面色。设计意图：
根据学生的身心特点，使其在轻松愉悦的教学活动中，完成本堂课的活动。同时激发学生对美术艺术文化的学习以及持久兴趣，积极主动的进行更深一步的探索和研究。学生分别练习，并且得到巩固。
（五）师生共同评论：教师活动：
完成后，教师把学生的作品放到讲台上，让学生进行简单的自评、互评。然后教师从作品的总体设计、比例、色彩、技法、最后效果上进行总评。（以鼓励为主，对作品中存在的问题评价并提出改进方法。）学生评论：进行自评：进行互评：设计意图：
（六）教师示范：
教师活动：当堂示范一种学生没有想到的类别。例如：头发的处理。（多色渐变）。
1、材料：油画棒、图画纸、铅笔等。
2、制作方法及步骤：（1）设计：
在图纸上设计出带有头发的脸和形态，要有个性表情，有趣可爱。最好是表情搭配协调、有故事。我们共同设计一张《我的妈妈》。（2）头发的制作：
1、先把头发涂成多色渐变。
2、再盖上一层黑色。（平涂法）。
3、最后刮，可刮直线、波浪线、电话线等等。
4、调整装扮完成。
三、归纳小结。
油画教学教案篇八
静物画作为绘画基本功训练的一种方式，在创作过程中即可以锻炼初学者的观察能力，又可以培养其认真细致的表现能力。油画棒代替水彩、水粉等形式来进行色彩练习，色彩鲜艳，质地细腻。油画棒静物画将两者结合起来，通过在小学中年级的课堂教学实践，我感觉到孩子的学习兴趣逐步浓厚，与此同时，孩子的观察能力、想象能力以及造型能力有了较大幅度的提高，特别是色彩的表达能力，并不断创作出较为精彩的作品。
在对油画棒的应用和教学过程中，通过在课堂上的实践摸索，我感到油画棒静物画有许多优势是其它绘画工具所不能比拟的，主要体现在三个方面。一是直观性的优势。
首先，油画棒作为固体颜料制成的一种有趣的绘画工具，学生可以直接握笔作画，这比起用毛笔蘸颜料进行绘画创作要方便得多。而且油画棒的表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法等。如厚涂法中，色彩的使用，它表现时的层层相加，孩子可以很清楚地看到，哪块颜色用了哪支油画棒，方法简便容易掌握，同时能很好地判断色彩的不同成分。另外，老师在画示范画时，学生可以从一支支油画棒的更换使用中，清楚地看到色彩的微妙变化。激发孩子们的绘画兴趣，充分表现自己的欲望。二是浓厚兴趣的优势。
罗素曾说过：一个人感兴趣的事情越多，快乐的机会也越多，而受命运摆布的机会就越少。兴趣是一种对智力活动有重要影响的非智力因素。古今中外卓有成就的人，无不对自己的事业有着强烈浓厚的兴趣。而个体一旦对某种活动产生兴趣，就会提高这种活动的效率。学画也是如此。由于静物画造型简单，通过指导，学生可以很快地用油画棒画出立体感，表现色彩的变化。通过油画棒不同的表现手法表现出来静物，色彩鲜艳、饱和、质地细腻，学生感受着小小画笔带来的神奇与美妙，兴趣日益浓厚，不断创作出有色彩变化的“写实”作品。我注意抓住每位学生绘画的特点，及时表扬他们作品中的每一处闪光点，再指出哪些地方如果改进一下效果会更好。这样，不仅使学生充满信心，而且激发了学生绘画的兴趣。特别是当孩子遇到困难，绘画兴趣不浓时，要多对他们说几声“你很棒”“相信你会画得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激励、提示性语气，使孩子们的自信心增强。同时，油画棒静物画既不会出现水彩画中把握不住的易“焦”、易“枯”等现象；也不会有水粉的“灰”“粉”等现象的出现。所以容易画“象”，这正符合这一年龄特征的学生“写实”追求。三是材料上的优势。
现在绘画工具有很多，油画棒作为最普通的一种绘画工具，在任何地方都很容易买到，价格相对也比较便宜，现在市面上的油画棒有各种品牌，多达10余种，而且还极其便于携带。再者，它不需要其它的辅助工具（如调色盘、水桶、毛笔等），简便易行，对纸的要求也不高，普通纸、水粉纸等均可。
经过一段时间的摸索，针对油画棒静物画的特点及优势，在教学实施中，我共分三个阶段来进行：其一是临摹阶段。
先是临摹造型简单的物体（如水果、小动物等），进行无背景的临摹，这一阶段主要练习用变化的色彩表现出有立体感的物体，使孩子初步感受油画棒带来的美妙色彩，引发孩子们的兴趣。接着是选取造型简单，色彩有一些变化的静物画，选取局部来临摹，同时让孩子注意突出主要物体，做到主次分明，变化均匀。然后，进行整幅画的临摹，学习构图知识，主要物体不宜画在纸的正中，以免呆板；亦不宜画得太靠近纸边，避免画面产生不稳定感，学会整体构图，填画背景，感受整体的色调，同时分析色彩的变化，色彩饱和度的运用，冷暖色调的搭配，明暗度的使用等。最后，选择精彩的静物画作品让孩子细致地临摹，给予充足的时间，让他们耐心、细致地去“磨”，要求越“象”越好，培养他们的整体色彩表现能力，锻炼孩子们的意志与毅力，增强他们的自信心。其二是写生阶段。
这一阶段相对较难，由于孩子年龄较小所以不能用专业水平来要求学生，画的时间也不易太长，将重点放在表现对象的色彩关系上，造型以概括、简练为主。这一阶段的主要目的是让学生学会观察色彩的微妙变化，学会用油画棒的色彩来表现具体的实物，学会用几种颜色混涂形成某种颜色，如平涂填色法、调和过渡法、重叠刮色法、叠色薄画法等表现手法，同时学会判断整幅画的色彩倾向。使学生在感受静物画表现方法的同时，感受油画棒无穷的色彩魅力。其三是应用阶段。
绘画创作是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式，他们通过绘画创作，来充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。而这一感受主要来源于体验生活，通过用心体验了解事物的特点，表现出对事物的感受，从而做到胸有成竹。由于孩子年龄尚小，所以学习油画棒静物画的时间不宜太长。兴趣是促进孩子积极主动进行各种活动的动力，因此学习内容应当不断更新有一定的“新颖性”，激发孩子的学习兴趣，诱发孩子丰富的想象力和创造精神。经过前面一段时间的练习后，让孩子把学习的涂色方法和色彩知识应用到创作画中，从中我们可以明显感觉到与其没有练习过静物画的孩子相比，在色彩表现上有较大的差别。一分耕耘，一分收获。在课上我耐心仔细地向学生传授美术知识，在课下我利用自己的休息时间辅导学生进行绘画创作。我所任教的学生，先后有百余人在国际、全国、省市区多次获奖，取得了优异成绩。
绘画创作能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高人的素质。在油画棒静物画的教学过程中，教师还应对学生的美感和耐性进行培养，使学生在思维、观察、表现等各方面，同步发展。在提倡素质教育的今天，作为一名青年教师，更应把握时代脉搏，以新课程标准为准绳，不断开拓创新，以学生为本，逐渐提高学生的美术创作能力,适应素质教育的要求，切实体现以学生的发展为本的观念，更好地实现美术课程的目标，更全面地贯彻和领会好素质教育的精神。看着学生一幅幅构思新颖的美术作品，我感到由衷的欣慰与自豪，也激励着我，不断探究出更好更加适合学生的美术教法，奉献给这些可爱的孩子们！
油画教学教案篇九
1、初步尝试油画棒在图纸上进行绘画，了解正确的握笔姿势。
2、了解油画棒的各种颜色、使用方法。
3、激发幼儿的想象空间、培养创新意识，对美术活动的热爱。
4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
5、激发幼儿喜欢画、愿意的画的活动兴趣。
油画棒一盒、图画纸一张、示范画若干。
1、出示示范画，让幼儿欣赏。
2、出示油画棒，让幼儿观察它的形状、颜色。
3、示范油画棒的使用方法。
再次引导幼儿观察颜色。
引导幼儿收拾油画棒。
师：油画棒宝宝和我们一起玩了好玩的游戏，现在它想回家了，我们用完了油画棒，还要把它送回它的小房子，一根一根地摆好。现在，我们小朋友的桌子上也有油画棒宝宝和画纸，我们也来和油画棒宝宝一起玩玩吧。
4、幼儿操作。
提醒幼儿注意握笔姿势。我们可以用油画棒画画我们自己，画画小花小草，画画你喜欢的东西。教师观察幼儿的操作，对握笔姿势正确的幼儿给予鼓励，对不正确的给予纠正，对能运用画笔画线条和图案的幼儿给予赞扬，鼓励个别有畏难情绪的幼儿。
5、整理材料、展示作品。
提醒幼儿收拾油画棒和画纸，对个别幼儿的作品给予展示，激发幼儿兴趣。
这是小班幼儿第一次认识油画棒，接触美术活动，这些五颜六色的油画棒对于孩子来说是陌生又是神奇的，他们乐于探索，乐于在画纸上用油画棒上涂鸦，教师要善于激发幼儿的兴趣，保护幼儿的探索精神。在活动中，运用大班幼儿的绘画作品，让孩子初步感知用油画棒可以画出如此美丽、好玩的画来，教师用游戏的语言，让幼儿了解油画棒的使用方法，并在示范使用时，边说边画，让幼儿直观感知油画棒的神奇。在操作中，让幼儿自选颜色，自由作画，教师在这环节，用鼓励性、创新性的语言来发现幼儿作品中的闪光点，如“你画的是什么?是泡泡吗?”“你的小鱼真可爱”“你的小雨点落下来了”，激发、保护幼儿对绘画活动的兴趣。在实际操作中发现，有四名幼儿握笔方式不正确，个别幼儿运用油画棒较娴熟，能画出直线、圆这些简单图案，但在涂色技能上，能力较弱，在区角活动中要投放一些油画棒让幼儿自由练习。
油画教学教案篇十
周别。
科目。
美术。
课题。
教材分析。
1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学生分析。
1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.
学习目标。
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
确定五点。
难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的。
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
主要技术。
交流。体验。合作。
教学过程（）中的五环节设计：
一、导引目标、激发兴趣。
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与。
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的父亲这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
板书设计：
中国画和油画。
一．中国画:。
工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。
分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟。
二．油画：
工具广泛。
油画教学教案篇十一
油画是一门艺术形式，也是一种表达情感和创造力的方式。作为一名油画教师，我有幸参与、观察和指导了许多学生的油画学习过程。通过这段时间的教学实践，我深深体会到油画教学的重要性和价值，并从中获得了一些有益的经验和启示。
第二段：引导学生体验艺术之美。
作为油画教师，我不仅仅是传授技巧和知识，更重要的是要引导学生体验艺术之美。在教学中，我鼓励学生观察、感受和思考。例如，我们会一起去画廊、美术馆，让学生亲身感受名家的作品和艺术氛围。还会组织一些户外写生活动，在自然中观察并描绘景色，让学生融入艺术创作过程中的沉思与意境。
第三段：培养学生的创造力和独立思考能力。
油画是一个非常自由和创造性的艺术形式，因此在教学中，我鼓励学生展现自己的创造力和独立思考能力。我会给学生提供一些基本的技法和方法，同时也尊重他们的个人风格和想法。在课堂上，我会组织一些创作活动，鼓励学生从内心深处表达自己的想法和情感。我相信每个学生都有独特的艺术天赋，我的任务是引导他们发现并发展这一天赋。
第四段：注重实践与反思。
油画学习需要长时间的实践和反思。在教学中，我强调学生的实践和勤奋。每个学生都要不断地练习和尝试，通过不断的实践来掌握技巧和提高水平。同时，我鼓励学生对自己的作品进行反思和批判性思考。在每次作品完成后，我会组织学生进行小组讨论和评价，让他们看到自己的优点和不足。这样的反思可以帮助学生不断改进和进步。
第五段：营造良好的教学环境。
油画教学需要一个良好的教学环境来支持学生的学习。在我的教学中，我注重创造一个积极和和谐的氛围。我会尊重每个学生的个性差异，鼓励他们互相帮助和合作。我也会为学生提供良好的学习资源，例如艺术书籍、素描工具等。此外，我还会不断学习和提高自己，不仅仅是技术和知识层面，更重要的是教学方法和理念。
总结：
通过油画教学的实践，我深刻体会到油画教学的重要性和价值。通过引导学生体验艺术之美、培养他们的创造力和独立思考能力、注重实践与反思，并营造良好的教学环境，我相信每个学生都能在油画学习中收获到更多。同时，我也会保持学习和成长的态度，不断提高自己的教学水平，为学生提供更好的艺术教育。
油画教学教案篇十二
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
1 通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3 提高对美术的认识，关注世界的多元化。
通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
中国画与油画
中国画 油画
风格迥异的艺术 注重神韵的表达 事物的客观再现
多元化的分类方式 人物画、山水画、花鸟画 人物画、风景画和静物画
工笔画、写意画、兼工带写 写实油画、抽象油画
水墨、青绿、金碧、浅绛等
绘画技法的不同 泼墨法、积墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、
不透明一次着色法
平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法
工具材料的差异 文房四宝、颜料、 颜料、画笔、画刀、画纸或画布、
调色盘、笔洗等 上光油、外框等。
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
播放课件
教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》 《拾穗》
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。
学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。
《拾穗》作者米勒油画，83.5×111厘米，1857年，法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的'麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
油画教学教案篇十三
1、知识目标：了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
2、能力目标：提高学生组织画面丰富画面的能力
3、情感目标：培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。
了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
让学生懂得一副完整画面应有的内容。
教科书、课件、绘画工具
讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。
一、组织教学导入课程：
同学们，再过两天就是周末了，高兴吗？！为什么？
师：因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好修息，轻松娱乐或学习锻 炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢。
生：学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、采摘上网冲 浪，学骑车、体育锻炼、学特长等等。
二、授新课：
a
1、任务呈现：
2、自主学习：
师生小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，不但双臂要甩开，两腿要迈开，身体还要往前倾，看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了，相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。
3、展示交流
老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看，谁能在一分钟画出更多的人物动态，学生自主练习，并让1--2名学生黑板上画。
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1、任务呈现：
你认为画面到现在为止完整了吗？还需要怎样做添加什么？好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记，看看他们是如何表现的。（看大屏幕欣赏）
2、自主学习：
出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。画面中人物活动的动态、表情分析。
3、展示交流：欣赏了画家及同学们的作品，请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧，别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩! 师生共同解决尝试作业中的问题，共同完善画面。
三、检测总结
1、自评说说自己的周末日记，有什么得意或不满意的地方。
2、互评选出你喜欢的作品说说理由。
3、希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。
四、作业要求：
画一幅周末玩耍的画面。
油画教学教案篇十四
在我国的油画教学体系当中，人物、石膏像和静物都是油画教学计划中的主题内容，在平时的课程设置当中，主要注重基础方面的教学，而忽视学生的创造能力的发展。从我们现在的教育理论来看，课程的设置体现了我们的主要教育目的和教育要求，注重以写生为主的训练教学模式，不应把写生与创作相对立，应该既重视技能方面的训练又能兼顾想象力和创造力的培养。在油画教学当中通常把课程作品分为习作和学生创作两个方面，在写生课当中只注重收集材料和表现技法，在稳扎稳打的基础之上才能有好的创作。这样，也只有在创作课上才有创作材料和创作思维的表现，由于平时忽视创作思维的开发和创作材料的积累，对以后的油画创作有很大的阻碍，只有在油画教学中加强对创作课题进行想象思维能力的训练，平时的习作当中强化表现意识和自我意识的表现，从单一的教学目标当中脱离出来，创造一个好的习作艺术氛围，才能使我国的油画教学与时代文化相接轨。
在高等艺术教育日益深化的改革当中，对教师的要求也越来越高，在教学过程中老师们除以经要具备丰富的专业知识和娴熟的技能以外，还要具备综合的文化素质，只有这样才能有效完成油画的教学过程.在当前的师资队伍当中，教师的素质参差不齐，教学观念陈旧、手法单一，在新的形势之下面临着严峻的考验。主要表现在以下几个方面：一是教师综合素质参差不齐，水平不一。在国外的油画教学中，他们对教师的学历要求得比较高，从事艺术创作和技术专业方面的必须具有硕士以上的学历，他们的高学历反映了教师所需具备的基本的业务素质。反观之我国油画教师队伍当中的学历具有硕士学位的就比较少。二是教育观念比较陈旧。教师对教育理念的认识程度决定了教育教学的实践水平，教师在平时的教学当中往往根据自己的风格和经验教授学生，把自己的个人意志强加于学生，从而极大的束缚了学生的创造和表现的欲望。三是在油画教学当中教师的教学手法比较单一。教师在教学当中往往根据自己的经验，自己的风格进行教学，忽视对油画教学的宏观的调控，仅满足知识和技能的灌输，随着时代的进步发展，在艺术教育的多元化发展当中，单一的教学不利于学生的发展，教师必须提高自身的综合文化素质，加强自身的修养顺应时代潮流的发展。
师范美术教育的油画教学有着特殊性，师范美术专业的学生都是未来油画的传播者和教育者。而当下的师范美术油画教学没能顾及这一特点。因此，如何在教学中合理、科学地安排和设置教学课程是油画教学改革当中的重中之重，也是一项非常艰巨的工作，目前，在对课程的设置当中不仅考虑油画教学的特殊性，更应该对课程内容制定和选择要精心设计。在课程设置的安排当中，教师必须针对学生的不同特点采取因材施教的原则谨慎地确定课程的重要内容，灵活地进行安排。考虑如何合理的安排才能满足学生们的需求，以达到教和学双赢的效果。
考虑到油画教学所培养的油画专业方面的学生不仅是油画艺术作品的创作者，更代表着社会整体的油画艺术水平，这就要求油画专业教师不仅在艺术创作方面有较高的艺术造诣，而且还要拥有西方古典艺术的文化修养和对艺术的敏锐的洞察力，教师在教授学生专业知识与技能的.同时，更应该引导学生借用他人的经验融合自己的个性化理念，以此来提高自我的油画专业理论水平和专业能力，学生在油画创作当中所表现出来的思维方式、语言风格、精神价值取向都与油画教师的教学和引导有着密不可分的关系。
人文素质教育的学习其主要表面在两个方面：一是加强人文知识的学习。一个人要想成材首先应该具备足够的知识。因此，在油画教学过程中要加强学生对美术文化素质的培养，让学生学习与美术相关的专业知识。例如，学习一些中外美术史。中外美学史等。进一步加强学生的实践能力，在课程教学中，鼓励学生参加一些关于油画的座谈会，社团活动等，有效的培养学生的自信心，同时，也锻炼了学生的表现能力。二是加强对个性化语言的培养。只有不断地创新才能促进人类艺术的发展。因此，在教学过程中，要加强培养学生的创新能力，注重学生的个性发展，在教学过程中尊重学生的审美观点和独特的表现手法，引导学生的主动性，让学生在学习中能够敢于想象和勤于思考，充分发挥自身的绘画能力，使之能够大胆的表现自己的想法。总之，在教学过程中，教师要尊重学生的人格和个体的差异，以此来培养每个学生运用知识的能力，让每一个学生都能够在油画学习中展现出最好的水平。
历经百年历史发展的中国的油画教育在先辈们的传承努力下积累了丰富的宝贵经验，但在新的历史形势下中国油画教育工作者如何面对新形势下全球化的冲击挑战下，应建立新的中国油画教育价值观，把文化背景不同的艺术进行融合与贯通，正确对待不同民族不同国家的各种油画美术教育的模式，取其精华，弃其糟粕，尊重油画的教育观念，正确的教学规律，突破中国油画教育的现状，大胆创新，大胆探索，努力把中国油画教育与现代化的世界油画教育相接轨，更好地把中国油画教育进行创新和发展，更好的推进中国美术油画教育发展的大飞跃。
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