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古筝演奏主持词篇一
亲爱的爷爷奶奶、叔叔阿姨、小朋友们，大家晚上好!(合)。
音乐使我们充满自信，音乐让我们感受快乐。
我们是未来之星，点缀艺术的星空。
让我们放声歌唱，用活泼的旋律，展示自信的风采。
佳佳艺术培训中心暑期音乐会现在开始。
二、节目语。
1、钢琴独奏《部落舞》。
表演者：赵唯。
指导老师：卢老师。
《知更鸟罗宾》。
2、钢琴独奏《神出鬼没的小老鼠》mp3。
表演者：顾笑菡。
指导老师：欧阳老师。
《杂耍表演》。
《森林之歌》。
《猴王进行曲》。
《俄罗斯进行曲》。
《我的小马》。
3、长亭外，古道边，芳草碧连天。
是大家非常熟悉的《送别》的歌词。
二十世纪初，我国的大部分歌曲都是依声填词而成，其中《送别》就是依据美国歌曲《梦见家和母亲》填词而成。
请欣赏钢琴独奏《送别》。
表演者：耿铭圻。
指导老师：欧阳老师。
4、独唱《爱在人间》。
表演者：衣小东。
指导老师：陈老师。
5、钢琴独奏《快乐的天使》。
表演者：何子健。
指导老师：匡老师。
《戈帕克舞曲》。
6、古筝独奏《花儿与少年》。
指导老师：王老师。
7、《雨花石》这首经典的儿歌优美旋律，记住了雨花石美好的心愿，表达了对和平生活的热爱与珍惜。对先烈的敬仰，对祖国的爱恋。
请欣赏《雨花石》。
表演者：耿铭圻。
指导老师：欧阳老师。
《生日快乐》。
《doremi》。
《世上只有妈妈好》。
《阿童木之歌》。
8、粉蝶采花，为潮州曲目，本是唢呐曲。曲调优美，形象生动，刻画出粉蝶展翅翻飞，轻沾花蕊，随风起舞的画面。曲子分为“粉蝶”“采花”两部分。
古筝独奏《粉蝶采花》。
表演者：董家陆。
指导老师：欧阳老师。
9、《落叶》。
表演者：袁辉儒。
指导老师：匡老师。
《钟声》。
10、《雪绒花》是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的插曲。音乐优美典雅，如美丽的雪绒花纷纷落下。
请欣赏《雪绒花》。
表演者：李清扬。
指导老师：欧阳老师。
《渔光曲》是二十世纪三十年代最的一部影片，通过贫苦渔民的悲惨遭遇，以凄婉的笔调描写渔民的苦难生活，主题曲《渔光曲》凄婉动人，称为流行全国的歌曲。
请欣赏《渔光曲》。
11、风笛起源于东方，最早发现于罗马，是广泛流行在欧洲的民族乐器，它是一种带有空气袋的吹奏管，是苏格兰的传统乐器。
钢琴独奏《风笛手来了》。
表演者：张敬佩。
指导老师：匡老师。
《从前》。
12、葫芦丝演奏《婚誓》。
表演者：耿铭圻。
指导老师：赵老师。
《军港之夜》。
13、四手联弹是由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好的音乐表现力。
请欣赏四手联弹《维也纳进行曲》(不反复)。
表演者：耿铭圻、徐一书。
指导老师：欧阳老师。
14、《犬夜叉》——日本漫画家高桥留美子，创作的长篇漫画，故事以战国童话故事为题材，之后改变成动画片。用钢琴演绎的插曲，交叠出梦幻般的空间，听起来余音绕梁，美不胜收。
请欣赏《犬夜叉》插曲。
表演者：徐一书。
指导老师：欧阳老师。
《千与千寻》——宫崎骏执导和编剧的动画电影，20xx年在日本正式上映，讲诉了千寻意外来到神灵世界后发生的故事。其中由久石让创作的插曲《重新开始》，充满了纯真、梦幻、空灵的旋律，永远清澈的存在在心中的某个角落。
请欣赏《重新开始》。
15、古筝独奏《北京的金山上》。
表演者：郭宝儿。
指导老师：倪老师。
16、钢琴独奏《稻草堆里的火鸡》。
表演者：冯子欣。
指导老师：卢老师。
《巨人的脚步》。
四手联弹《前奏曲》。
17、《秦桑曲》是周延甲创作于20世纪70年代的一首筝曲，作者运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材加工提炼后谱写的，乐曲以委婉、缠绵、优美、柔和并富有*的旋律，伴随着轻淡素雅的伴奏音乐，描述了思念家乡、思念亲人、盼望早日与家人团聚的迫切心情。
古筝独奏《秦桑曲》。
表演者：董家陆。
18、《牧羊人之歌》。
表演者：顾笑菡。
《恐龙的脚步》。
《陀螺之歌》。
《小象摇篮曲》。
19、即兴演奏是临时根据主旋律或者和声音型，边创作边进行乐器演奏。在十八十九世纪很多作曲家都会即兴演奏。随着时间的流逝，作曲家和演奏家分工越来越清晰之后，即兴演奏越来越不受到重视。二十一世纪教育理念开始把即兴演奏渐渐移入课堂。
下面请欣赏即兴演奏《恐龙之舞》。
表演者：顾笑菡。
三、结束语。
用琴声学习交流，让音乐鉴赏提高。
时光悄悄流淌，美妙的音符在指尖跳跃，
今天的佳佳艺术暑期音乐已经进入尾声，
但艺术的种子已经扎根我们心里，
愿今晚优美和谐的旋律，伴随你我，直到永远。
感谢各位小演员们的精彩演出，
感谢各位来宾家长的聆听，
期待我们再一次的为音乐而聚!
祝大家永远保持一种美好的心态，和着美丽的音乐，一起悠然前行!(合)。
请各位小演员到前台合影留念。
古筝演奏主持词篇二
乙：现场的观众朋友们。
合：大家好。
甲：我是本次活动演出的主持人。
乙：我是本次活动演出的主持人。
甲：经过一个学期的勤学苦练，天音艺校的全体师生精心排演了这台节目。
乙：组织这次活动一方面是让我们的孩子有一个锻炼和展示的机会。
甲：另一方面也是展示我校的办学成果，向家长，向社会汇报我们的成绩。
乙：同时，也非常感谢家长们，还有热心的观众们在百忙之中前来观看我们的演出，谢谢你们。
甲：下面我宣布天音艺校汇报演出正式开始。
乙：非常精彩的古筝表演，看来咱们中国真是博大精深啊，传统节目十分的有底蕴。
甲：舞蹈给人感觉总是那样的柔，那样的美，翩翩起舞，而有一种舞蹈，它柔美而奔放，热情似火，风情万种，给人另一种别样的美，下面请欣赏由拉丁舞班为大家带来的四个舞蹈。
会：尊敬的各位来宾。
君：各位家长。
会：各位老师。
君：同学们。
合：大家晚上好！
会：期盼已久的“20xx年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。
君：我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目，我是李佩君。
会：我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路，真是感慨万千啊！
君：是啊！这里的老师既是严父又是慈母，在他们的精心培育下，我们一天天成长起来！会：这里有我们的泪水，也有我们的欢笑！
君：在这里我们播种了梦想，收获了喜悦！
会：这里记录了我们的失败，也收藏了我们的成功！
君：在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情！
会：这里就是我们的家，记载了我们成长的点点滴滴！
君：在过去的一年里，我们用辛勤和汗水，换来了今天的成果。相信这和各位老师的耐心指导及爸爸妈妈的全力支持是分不开的。
尊敬的各位家长，各位同学!下午好，欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会，我是主持人连萌，很高兴为大家主持今天的音乐会。
古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝，它古朴典雅、美观、大方，极具表现力和感染力，每当琴声悠扬，一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律，华丽而委婉的音符，常常动人心魄，意境燎原，此时此刻，让我们一起去体会它的美吧。
1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》，演奏者：沈钰。
2、接下来的这首小曲子，是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的，虽说学习的时间不长，但弹起琴来还是有模有样的，请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。
3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。
4、请欣赏由吴正昊，李梦希，连萌带来的古筝合奏《虞美人》。
5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演，大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗?是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。
古筝演奏主持词篇三
合：大家晚上好!
男：欢迎您光临钢琴演奏会的现场，我是主持人周奎。
女：我是。
男：首先请允许我介绍莅临现场的各位领导和嘉宾，他们分别是：
女：让我把热烈的掌声送给他们。
男：20xx年5月，同样的大厅，同样的激情澎湃，“高雅钢琴独奏音乐会”在这里奏响新的乐章。
女：今夜，我们再次相聚在这里，用心聆听美妙的音乐。
男：今夜，让我们再次敞开心扉，释放激情。现在我宣布：钢琴演奏会正式开始!
女：春天到了，新疆的女子与小孩一起围着火堆尽情的舞蹈。多么美好的一幕。那些刚毅的男子也忍不住和他们一起跳舞。欢乐过后，人们沉沉欲睡，火星飞向天空...
1、请欣赏《春舞》杨帆指导老师：谭翕予。
请欣赏《肖邦练习曲op4》付晓宇指导老师：余施洁。
3、《爱之梦》。
李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德的《崇高的爱》和《幸福的死》第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》三首《爱之梦》都是夜曲体裁，尤以第三首降a大调最为著名。原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，节奏舒缓，深情婉转，非常美妙地表现出了弗莱里格拉特诗中所诠释的那种意境来。大家平时提起李斯特的《爱之梦》，一般就是指的这首钢琴曲。
《爱之梦》王希指导老师：陈东。
4、《台湾同胞我的骨肉兄弟》陈红琨指导老手：郑茜。
该曲由中央音乐学校钢琴系教授周广仁先生根据同名歌曲改编.它准确再现了两岸人民相思却无法相见得痛,真实反映了两岸纯朴人民无比渴望祖国统一的急切心情。
5、《肖邦练习曲op10-8》黎菀郦指导老师：陈东(幕后报)。
6、《瓷偶女皇》杨希丹丹凌倩指导老师：闫浩。
7、《彩云追月》李君指导老师：周颖。
8、《悲怆第一乐章》刘希指导老师：周颖。
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头执著的性格。但也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较。认为这是对青春的咏叹。实际上，这首奏鸣曲被变奏后常常成为恋爱影视的背景音乐。
9、《在辉煌夜空的肃穆中》吴佳轩小提琴伴奏：路曼曼指导老师：谭翕予。
在这片璀璨而又寂静的夜空中有着我的庭院，有朝一日你会抵达那里抵达那星河的彼岸。在这片璀璨而又寂静的夜空中有着你的归宿，那坠入黑暗深渊的血月众将回到她初生的地方，照亮这条蜿蜒小径指导着你归来。
10、《海顿d大调奏鸣曲》彭光耀指导老师：闫浩。
海顿的d大调奏鸣曲，作品本身非常的明朗，兴高采烈，无忧无虑，非常单纯。海顿的奏鸣曲一般都很高兴，因为他生活在宫廷里面，为了让皇宫贵族比较愉快，所以他的作品都很乐天派，在音乐情绪上将相对比较简单，不像其他作曲加的内容变化更多或者隐含较深刻的内容。作品单纯，好理解。
个人简介：音乐系08级表演一班，虽然我在进入大学之前从未学过钢琴，但我还是很喜欢钢琴，所以在大二的上学期由声乐转为钢琴专业，之后在闫昊老师的精心指导下还是挺好的，至少感觉没白转，我只有着少量的伴奏经验，这是我第一次在这么正式的场合也是第一次子这么多人面前演奏钢琴曲，如有不尽人意的地方希望大家多多海涵。
11、《肖邦的夜曲op9-2》汤夏霖指导老师：余施洁。
肖邦夜曲9之2是肖邦夜曲中最具代表性的作品，也是最脍炙人口的一首，是肖邦经常在朋友们的聚会上弹奏的，曾被改编为小提琴、大提琴、长笛等乐器的独奏曲。全曲有三个主题素材。以行板速度呈示的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。
12、《肖邦练习曲op10-8》尚瑶指导老师：陈东(幕后报)。
13、《沙巴女皇》陈琳袁胜利指导老师：郑茜。
沙巴女王选自亨德尔所创作的清唱剧所罗门，它写于1748年，该剧是在圣经故事的基础上创作而成的。„沙巴女王笠临„是所罗门中的第三幕的序曲。在清唱剧的第三幕描绘了前来朝觐所罗门王以侧其智慧的沙巴女王之到访的庆典。
14、《百鸟朝凤》倪亚娟指导老师：陈东《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富。其中《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。在河南等地，百鸟朝凤经常会用在结婚的仪式上。代表着是吉祥，幸福。
15、《绣金匾》廖章倩指导老师：余施洁。
钢琴曲《绣金匾》是由汉族民歌《绣金匾》经王建中改编而成，旋律的进行明快流畅，起伏自然，层次分明，结构严谨。以亲切细致的音调，深刻地抒发了广大人民群众对毛主席、朱总司令的热爱和对人民子弟兵——八路军的深厚情意。
16、《肖邦第一叙事曲》魏源指导老师：陈东。
肖邦第一叙事曲，该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想，结构庞大，技术艰难，内容深刻，是一出悲壮的戏剧，一篇激动人心的史诗。豪迈的英雄气概、悲剧性的形象和爱国主义的热情反映了萧邦在华沙起义影响下的思想情绪。全曲的戏剧性结构是沿着一条线索发展的——从抒情性转向悲剧性。此曲的结构是比较自由的奏鸣曲式。全曲包括引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。
17、《悲怆奏鸣曲第三乐章》王心舒指导老师：周颖(幕后报)尊敬的各位来宾，音乐会即将开始。为了让我们拥有一个高雅的艺术环境，保证音乐会的顺利进行，请您配合做到以下几点，做个文明的听众。
1.请勿在场内大声喧哗，随意走动，请保持会场安静;。
2.请将您的手机调至关机或震动状态;。
4.请保持场内清洁，切勿随意乱扔果皮。
男：徜徉在美妙的音乐之中令人流连忘返。我们本次钢琴演奏会能成功举办少不了系部领导和老师们大力支持，在此我谨代表音乐系团总支学生分会和小百灵艺术团表示衷心的感谢!
女：美妙的时光总是短暂的，但我们的记忆是永恒的，我相信今晚的一切，都会深深的映入我们的脑海成为永恒。
男：本次演奏会到此结束。
古筝演奏主持词篇四
尊敬的各位家长，各位同学!下午好，欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会，我是主持人连萌，很高兴为大家主持今天的音乐会。
古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝，它古朴典雅、美观、大方，极具表现力和感染力，每当琴声悠扬，一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律，华丽而委婉的音符，常常动人心魄，意境燎原，此时此刻，让我们一起去体会它的美吧。
1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》，演奏者：沈钰。
2、接下来的这首小曲子，是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的，虽说学习的时间不长，但弹起琴来还是有模有样的，请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。
3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。
4、请欣赏由吴正昊，李梦希，连萌带来的古筝合奏《虞美人》。
5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演，大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗?是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。
6、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求让我们掌声有请刘敏老师为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。
8、接下来的这首乐曲有着浓郁的民歌风格，表现苗家儿童天真活泼的情趣、幸福快乐的像春苗般茁壮成长，大家欢迎陈如意为我们演奏《春苗》。
9、古筝独奏《凤翔歌》演奏者吴正昊.一听名字就知道下面出场的就是一位小帅哥了.有请吴正昊。
会：尊敬的各位来宾。
君：各位家长。
会：各位老师。
君：同学们。
合：大家晚上好!
会：期盼已久的“20xx年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。
君：我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目，我是李佩君。
会：我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路，真是感慨万千啊!
君：是啊!这里的老师既是严父又是慈母，在他们的精心培育下，我们一天天成长起来!会：这里有我们的泪水，也有我们的欢笑!
君：在这里我们播种了梦想，收获了喜悦!
会：这里记录了我们的失败，也收藏了我们的成功!
君：在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!
会：这里就是我们的家，记载了我们成长的点点滴滴!
爸爸妈妈的全力支持是分不开的。
会：我们一年的辛苦耕耘终于要得到见证了!
君：在这个激动的时刻;。
会：在这个丰收的时刻，让我们以热烈的掌声请出唐杰和茹卓琪。
君：首先请欣赏古筝二重奏《战台风》。
会;一天之计在于晨，一年之计在于春。春天是个美好的季节，是个生机勃勃的季节，接下来请大家心想一首充满生机的曲子《春苗》，表演者陈诗敏。
君：接下来一首《紫竹调》。
会：接下来由我和我的伙伴来表演一首齐奏古筝小品《倒骑驴》，这首曲子描写了八仙之一张果老在王母娘娘的蟠桃大会上，因为醉酒而把毛驴倒过来骑得滑稽场面。掌声请出我的搭档!
君：接下来为了感谢爸爸妈妈给我们的这个音乐舞台，我们要献给他们一首感恩的歌。
古筝演奏主持词篇五
各位家长。各位来宾，亲爱的小朋友们大家下午好!感谢大家在百忙之中来参加今天我们红韵筝坊的学习汇报演出，让我们在音乐的盛典中放飞自己的理想吧。
1。###不禁让我们回想起那段红色的岁月，也让我们想到了那些浴血奋战的英烈，还让我们想起了那首经典的[山丹丹花开红艳艳]请欣赏2人古筝连奏山丹丹花开红艳艳。
2。革命的胜利让我们心情激荡，当鲜艳的五星红旗在天-安-门前高高的飘扬映得北京的金山闪闪发光，我们走在社会主义的大道上，请欣赏5人古筝演奏{在北京的金山上}。
3。56个民族，56朵花，朵朵花儿灿烂在阳光下，下面请欣赏6级古筝独奏瑶族的舞曲。
4。红红的花儿映照在少年的脸上，少年的心中充满对音乐的渴望，请欣赏小提琴独奏，{花儿与少年]。
5。千山鸟飞绝，万径人踪灭，柳宗元给我们留下了一幅宁静空灵的画面，在那空山无鸟的意境中去感受去思考，请欣赏二胡演奏[空山鸟语]。
6。满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀，请欣赏4级古筝演奏[渔洲唱晚]。
7。对望紫竹让人无限感伤，淡淡的紫色就好象一件梦的衣裳，朦胧，忧伤。请欣赏3人合奏[紫竹调]。
8。还记得那个背上箩筐采蘑菇的小女孩吗?还记得记忆深处这段熟悉的旋律吗?今天染我们重拾记忆吧!请欣赏小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗儿发了牙，春天的树儿开了花，春天的娃而乐哈哈，请欣赏4级古筝演奏[春苗]。
10。春天的花会开，春天桃花笑，春天的乐曲美妙的歌谣，请欣赏小提琴演奏[新春乐]。
11。新春的乐曲还没听够，嘹亮的赞歌又在响起，让我们用饱满的热情来倾听这首二胡演奏[赞歌]。
12。赞歌声中纺织忙，纺织声中白花香，勤劳的人民纺织的乐曲也让我们在劳动中体会到了快乐，请欣赏3人合奏{纺织忙]。
13。‘天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞’，随着节拍我们可以载歌载舞，请欣赏7级古筝独奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的长城就象一条巨龙盘踞在巍峨的山颠，流传着多少美丽的传说，创造着华夏的灿烂文明，下面就让我们在二胡的乐曲声中欣赏这首[长城谣]。
耳旁还回荡着美妙的长城谣，幸福的舞步忍不住要合上这欢快的节拍，让我们在这首‘瑶族舞曲’中翩翩起舞吧，感谢这样的生活，这样的时代。请欣赏6级古筝演奏[瑶族舞曲]。
15。历史创造奇迹，劳动也可带来快乐，在下面这首乐曲中，也许你会对劳动有了更新的认识和悟道，下面请欣赏4级古筝独奏[挤奶舞曲]。
16。喜欢冬天的腊梅，也爱春天的小草，更爱5月飘来的歌儿，那样的清脆嘹亮，请欣赏小提琴合奏[5月的歌]。
17。长忆西湖，惜日冯兰楼上望，三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋，请欣赏古筝2级独奏[上楼]。
18。赛马场上好热闹，各自竞技显绝技，互不相让争第一，看看谁要得第一。请欣赏二胡独奏[赛马]。
19。小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，请欣赏4级古筝独奏[小小竹排]。
20。当离别推开窗帘，但回忆睡在胸前要说再见真的很伤感，只有梦依旧香甜，梦中一别伤感无限，下面请欣赏3人古筝合奏一曲[站台风]。
21。一首枫桥夜泊，让我们的灵魂在寂寞中充满了诗意，黑夜也就有了别样的滋味，‘姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船’曾让多少人魂牵梦萦，那我们就来欣赏二胡独奏[姑苏春晓]。
22。浏阳河转过了几个湾。浏阳河带来了多少感动，浏阳河写下了多少经典下面请欣赏2人古筝合奏[浏阳河]。
23。800里洞庭奇山异水，800里洞庭微波荡漾，古老的文明灿烂的文化，赋予人杰地灵的底蕴，2人古筝演奏的[洞庭新歌]带给你不一样的感受。
25。[渔舟唱晚声依旧，洞庭湖边纺织忙，只听机杼声，乐曲声。欢笑声请欣赏4级古筝独奏[纺织忙]。
26。凤阳花鼓打得欢，一打打到心里面，小小松树快快长，10年以后就成材，请欣赏二胡连奏[小花鼓][小松树]。
28。8月的金秋果实累累，处处洋溢丰收的喜悦，丰收的歌儿唱起来，丰收的锣鼓打起来，请欣赏6级古筝独奏[丰收锣鼓]。
古筝演奏主持词篇六
会:各位老师。
君:同学们。
合:大家晚上好!
会:期盼已久的“xx年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。
君:我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目,我是李佩君。
会:我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路,真是感慨万千啊!
君:是啊!这里的老师既是严父又是慈母,在他们的精心培育下,我们一天天成长起来!会:这里有我们的泪水,也有我们的欢笑!
君:在这里我们播种了梦想,收获了喜悦!
会:这里记录了我们的失败,也收藏了我们的成功!
君:在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!
会:这里就是我们的家,记载了我们成长的点点滴滴!
君:在过去的一年里,我们用辛勤和汗水,换来了今天的成果。相信这和各位老师的耐心指导及爸爸妈妈的全力支持是分不开的。
古筝演奏主持词篇七
背景配乐：(一小段爵士鼓solo或吉他旋律亮相开场，引出主持人登场)。
主持词：wawoo，踏着鼓点登场，太帅了!呵呵，在我们活动中心的小舞台上还是第一次呢!
大家下午好，我是活动中心的，也是本次音乐沙龙的主持人。首先，请允许我，代表罗湖区青少年活动中心，对各位爸爸妈妈和小朋友们的到来表示热烈的欢迎。希望在这样一个明媚美好的下午，让阳光和音乐，伴随大家度过一段美好的时光，共同感受时尚、青春、激情和燃烧的吉他魅力!
舞台上，是今天我们的主题沙龙的几位重量级的老师和嘉宾，他们是活动中心新任吉他老师——王彬!王老师，用你的吉他给大家打个招呼吧~~(小段亮相旋律)。这位是客串今天沙龙的嘉宾老师——方子博!(小段亮相旋律)，舞台这边的我们现场乐队的爵士鼓老师钱卫钱老师(小段亮相鼓点)。太酷了!我感觉到大家似乎都按耐不住了，好!话不多说，接下来，就让我们用热烈的掌声，有请各位老师为大家开启今天的吉他魅力之旅吧!
曲目一：瑶族舞曲(正式开场)。
主持词：太棒了，掌声在哪里?我觉得空气都要燃烧起来了!帅不帅?(领掌……)我看到好多台下的小朋友已经开始手舞足蹈了，呵呵，这就是音乐的魅力!刚才我们听到的这一曲，是由王彬老师自己编曲的一首摇滚风格的《瑶族舞曲》。虽然是传统民族舞曲的曲调，但用电音吉他表现出来，多了许多时尚、热烈和激情的感觉。
其实呢，电吉他的音色比较独特，演奏的旋律和表现力也千变万化，在营造演出气氛上可是非常厉害的哦!电吉他的音色和旋律具有很强的连贯性和流畅性。我们熟悉的钢琴，就很难模仿演奏电吉他的旋律。电吉他演奏技巧中，“连音奏法“在吉他大师们的倾情演绎下焕发出无尽的色彩，而且只要技术上稍作变动，出来的效果也会大相径庭。
在欣赏过热烈的中国民族舞曲，那么接下来，我们还将欣赏到一首电吉他演奏的欧美乐曲《tenwords》——一首来自电音吉他大师joesatriani(乔·塞奇尼)的名曲《tenwords》——有请!
曲目二：《tenwords》。
木吉他虽然音色单一，但是适用性很好。一般我们学习吉他演奏，都会从木吉他开始打基础。
(此段介绍，为更换吉他和器乐调试赢得时间，以免冷场，可根据现场情况自由删减。)。
路之歌》。有请……。
曲目三：《公路之歌》。
曲目四：《传奇》。
主持词：天籁之音，是不是呀?真美!谢谢。大家看，舞台那头，两个吉他小王子也坐不住了，他们是和。作为今天吉他沙龙的小小嘉宾，他们也带来了自己的拿手曲目，接下来，就有请我们两位帅气的吉他小王子，为我们带来一首吉他弹唱歌曲《我的歌声里》，听听他们的歌声里，有些怎样的才华与梦想?有请!
曲目五：《我的歌声里》。
主持词：怎么样?很厉害吧~~台下的小朋友，你们看，两位小哥哥也能抱着吉他自弹自唱哦!是不是很棒?让我们来问问两位小王子，他们学习吉他多久了，这么厉害?(现场访问，来自哪里，几年级，学多久，为什么喜欢吉他?……)。
两位小朋友，自己报幕。)。
好!一首beyong乐队的《海阔天空》带给大家!请欣赏!
曲目七：《海阔天空》主持词：wawoo，我们今天的吉他沙龙还真是高潮不断呢!谢谢，谢谢各位老师和两位小朋友。太精彩了!你们太棒了!其实，作为活动中心的一名普通老师，我们每年都会看到在中心学习的孩子不断长大。看到他们欢乐的笑脸和天真无邪的眼睛时，我真心的觉得，能在音乐中快乐成长是一件多么美好的事情。但孩子们在音乐学习的路上跌跌撞撞，不断进步，看孩子们在成长的过程中克服困难，不断茁壮，我们都觉得特别骄傲和欣慰。我和活动中心的所有老师，都希望孩子们能在这里度过人生中最美好的童年，拥有一份让音乐陪伴的珍贵回忆。
接下来，有请三位老师用一曲《童年》为孩子们，带上老师们最真心的祝福!
曲目八：《童年》。
曲目十一：《卡农》。
古筝演奏主持词篇八
l大家晚上好。
l这里是毕业感恩09级音乐表演班古筝合奏经典作品音乐会的晚会现场r欢迎大家的到来!
l直到如今,3年过去了.即将毕业的我们开始明白大学里那份难舍的友情、师生情,在即将告别的在这个晚上、让我们在一起欢聚、一起为我们三年所学的收获验收成果!一起弹奏起手中的乐器,聆听那一首首经典的古筝曲目,验收我们的收获!回忆那些我们曾经的美好r是的:要数毕业最难忘的人,就是我们的老师们,他是我们最常见到的人,是我们的心灵导师,是我们的学习榜眼,我们在对大学学得到的所有知识都来源于老师的教育!没有老师,就没有我们!
l是的,我想.没有人能取代记忆中的与恩师相处的那段青春岁月，毕业，对于每一个人来说都是一件欣喜而光荣的事情，然而离别却也带着青春年代所特有的伤感，此刻让我们暂且放下这个冬天的感伤，敞开心扉让青春激扬的主旋律在欢乐的海洋里徜徉。
r是的,毕业.感恩是我们今晚古筝经典音乐会的主题,在这特别值得纪念的日子里，我们09级所有的同学们想对亲爱的老师们说一句:。
合:老师,您辛苦了，我们永远感谢您!
《步步高》。
《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐,作者:沈允升。
2.没错，《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。合奏《步步高》。掌声有请。
《赶花会》。
1.听完了激昂的广东民乐，我们再去听听四川巴蜀之地民俗风情吧。
2.是的，下面这首曲子啊来自于叶绪然1960年创作的四川民歌《赶花会》，叙述了人们穿着节日的盛装，从四面八方赶来参加花会时兴高采烈，载歌载舞的场面。
1.花香鸟语，百花吐艳，欢声笑语，请欣赏古筝合奏《赶花会》掌声有请。
《夜雨思乡》。
1.下雨的夜晚总是能勾起我们的很多感慨，李商隐就曾经做过一首诗《夜雨寄北》何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。描述的是对妻子的想念。
2.恩，而下面的曲子呢也是当代古筝演奏家蔡文峰的代表作之一《夜雨思乡》不一样的是，这次呀描述的是思乡之情，请欣赏古筝独奏《夜雨思乡》，掌声有请。
《太阳出来喜洋洋》。
1.刚才听完夜雨思乡，的确是很美，让人浮想联翩，接下来就该晒晒太阳了。
《彝族舞曲》。
1.彝族舞曲是王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面。
2.不仅如此，歌曲还富有极强的`时代气息，深受众多音乐家喜爱，并被改成了多个版本，下面就请欣赏古筝版的彝族舞曲，掌声有请。
《神秘花园》。
1.下面这首曲子是电影《神秘花园》的背景音乐，电影描述了一个残疾的儿童做着轮椅在自家花园游玩时的情景。
2.没错，电影通篇充满了魔幻色彩和异域风情，下面就请欣赏长笛独奏《神秘花园》。
《山丹丹花开红艳艳》。
2.歌曲充满了陕北民歌的大气宽广，赶紧来欣赏一下。
《欢乐的日子》。
1.下面这首曲子呀，肯定能勾起大家美好的回忆。
2.是的，欢乐的日子总是值得留恋和回忆的，下面请欣赏齐奏《欢乐的日子》掌声有请。
《伊利河畔》。
1.“伊犁河畔”有异于传统的演奏加上鼓声别具一格，节奏感非常明显，其节奏又与人的脉搏跳动相吻合，故聆听起来相当舒服，更风情万千的展现了古筝淡雅之外的另一股柔媚的韵味。
2.一折青山一扇屏，一湾碧水一条琴，请欣赏古筝独奏《伊犁河畔》掌声有请。
《化蝶》。
1.《梁祝》细腻地呈现一段唯美彻骨、惊天动地的爱情。出身富裕人家的祝英台反抗传统社会对女子的不平等待遇和束缚，争取到与男孩子一同读书受教育的机会。继而挑战长久以来“门当户对”的观念，与同窗三年的平民子弟梁山伯相恋，为自己争取婚姻自由。
《紫竹调》。
1.紫竹调原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。
《丰收锣鼓》。
1.它的旋律起伏爽朗，情绪乐观亲切，一句一顿的曲调，活泼明快的节奏，富有江南人民朴素勤劳的性格。
2.乐曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展，推陈出新，充分发挥我国丰富多彩的打击乐器的表现能力，既有民族风格，又具时代特点，下面就请请欣赏齐奏《丰收锣鼓》掌声有请。
r我们不会忘记朋友，陪伴我们朝夕的友谊。
l我们将远行，带着对大学深深的眷恋和对未来的无限憧憬，告别这美丽的校园;。
l再见了，最亲爱的母校，往事历历在目,让我们虔诚祷告,祝福彼此,。
l在音乐会即将结束的时刻,在这里我们要再次代表09届所有的同学们向辛勤教育我们的老师们表示最衷心的感谢,感谢你们在这三年来对我们的关爱和帮助!我们永远会铭记在心!r朋友们再会!
古筝演奏主持词篇九
开幕词;各位家长。各位来宾，亲爱的小朋友们大家下午好!感谢大家在百忙之中来参加今天我们红韵筝坊的学习汇报演出，让我们在音乐的盛典中放飞自己的理想吧。
1。8。1建军节，不禁让我们回想起那段红色的岁月，也让我们想到了那些浴血奋战的英烈，还让我们想起了那首经典的[山丹丹花开红艳艳]请欣赏2人古筝连奏山丹丹花开红艳艳。
2。革命的胜利让我们心情激荡，当鲜艳的五星红旗在天安门前高高的飘扬映得北京的金山闪闪发光，我们走在社会主义的大道上，请欣赏5人古筝演奏{在北京的金山上}。
3。56个民族，56朵花，朵朵花儿灿烂在阳光下，下面请欣赏6级古筝独奏瑶族的舞曲。
4。红红的花儿映照在少年的脸上，少年的心中充满对音乐的渴望，请欣赏小提琴独奏，{花儿与少年]。
5。千山鸟飞绝，万径人踪灭，柳宗元给我们留下了一幅宁静空灵的画面，在那空山无鸟的意境中去感受去思考，请欣赏二胡演奏[空山鸟语]。
6。满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀，请欣赏4级古筝演奏[渔洲唱晚]。
[紫竹调]。
8。还记得那个背上箩筐采蘑菇的小女孩吗?还记得记忆深处这段熟悉的旋律吗?今天染我们重拾记忆吧!请欣赏小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗儿发了牙，春天的树儿开了花，春天的娃而乐哈哈，请欣赏4级古筝演奏[春苗]。
10。春天的花会开，春天桃花笑，春天的乐曲美妙的歌谣，请欣赏小提琴演奏[新春乐]。
11。新春的乐曲还没听够，嘹亮的赞歌又在响起，让我们用饱满的热情来倾听这首二胡演奏[赞歌]。
12。赞歌声中纺织忙，纺织声中白花香，勤劳的人民纺织的乐曲也让我们在劳动中体会到了快乐，请欣赏3人合奏{纺织忙]。
13。‘天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞’，随着节拍我们可以载歌载舞，请欣赏7级古筝独奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的长城就象一条巨龙盘踞在巍峨的山颠，流传着多少美丽的传说，创造着华夏的灿烂文明，下面就让我们在二胡的乐曲声中欣赏这首[长城谣]。
耳旁还回荡着美妙的长城谣，幸福的舞步忍不住要合上这欢快的节拍，让我们在这首‘瑶族舞曲’中翩翩起舞吧，感谢这样的生活，这样的时代。请欣赏6级古筝演奏[瑶族舞曲]。
15。历史创造奇迹，劳动也可带来快乐，在下面这首乐曲中，也许你会对劳动有了更新的认识和悟道，下面请欣赏4级古筝独奏[挤奶舞曲]。
16。喜欢冬天的腊梅，也爱春天的小草，更爱5月飘来的歌儿，那样的清脆嘹亮，请欣赏小提琴合奏[5月的歌]。
17。长忆西湖，惜日冯兰楼上望，三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋，请欣赏古筝2级独奏[上楼]。
18。赛马场上好热闹，各自竞技显绝技，互不相让争第一，看看谁要得第一。请欣赏二胡独奏[赛马]。
19。小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，请欣赏4级古筝独奏[小小竹排]。
20。当离别推开窗帘，但回忆睡在胸前要说再见真的很伤感，只有梦依旧香甜，梦中一别伤感无限，下面请欣赏3人古筝合奏一曲[站台风]。
21。一首枫桥夜泊，让我们的灵魂在寂寞中充满了诗意，黑夜也就有了别样的滋味，‘姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船’曾让多少人魂牵梦萦，那我们就来欣赏二胡独奏[姑苏春晓]。
22。浏阳河转过了几个湾。浏阳河带来了多少感动，浏阳河写下了多少经典下面请欣赏2人古筝合奏[浏阳河]。
23。800里洞庭奇山异水，800里洞庭微波荡漾，古老的文明灿烂的文化，赋予人杰地灵的底蕴，2人古筝演奏的[洞庭新歌]带给你不一样的感受。
[纺织忙]。
26。凤阳花鼓打得欢，一打打到心里面，小小松树快快长，xx年以后就成材，请欣赏二胡连奏[小花鼓][小松树]。
28。8月的金秋果实累累，处处洋溢丰收的喜悦，丰收的歌儿唱起来，丰收的锣鼓打起来，请欣赏6级古筝独奏[丰收锣鼓]。
29。浪淘尽，千古风流人物，历史的尘埃已随岁月漂白，多少英雄多少泪多少侠古风流也随岁月烟消云散。。。。请欣赏5级古筝独奏[浪淘沙]。
结束语;感谢各位家长，来宾的光临，期待下次再见。
古筝演奏主持词篇十
成县青少年校外活动中心小提琴公益性免费普及教学汇报演出尊敬的领导、嘉宾，亲爱的老师们、同学们大家，晚上好！这里是成县青少年校外活动中心小提琴公益性免费普及教学汇报演出的现场，我是主持人xxx，非常感谢大家光临今晚的音乐会。琥珀色的小提琴，精巧地在颌下含住，在弓与弦的接触之下，灿烂的华光四射——温暖的金色从小提琴中喷薄而出，直抵人得心灵深处，使每一道心灵的缝隙都感受到这种金色的抚慰。接下来就请让我们一起聆听梵婀铃上趟过的美妙音符，在它独有的歌唱性中体验音乐带给我们的美好享受。
一、首先，请欣赏活动中心学员为大家带来的小提琴齐奏《你问我答》。
作者：徐多沁《瑶族舞曲》作者：徐多沁。
请欣赏小提琴独奏花儿与少年》改编：王家阳演奏：张玉恒伴奏：
四、感谢天水“弦歌”少儿室内乐团带来的精彩演奏，下面呢，我给大家介绍几位为我们付出辛勤工作的老师。
（1）杜小义我们的小提琴老师。副教授，毕业于原西北民族学院，系甘肃省音协会员。提琴艺术教育委员会会员，天水市音乐家协会副主席。
（2）吕逸超小提琴老师，毕业于华南理工大学音乐学院管弦系，任青年交响乐团首席，在国家大剧院、杭州等多地巡演，与朗朗、宋祖英、谭晶、李传韵等多次进行合作。
平受到业内好评。让我们把热烈的掌声送给他们，好，接下来请欣赏大提琴齐奏《植树苗》演奏：崔佳宇等伴奏：
五、学习小提琴的好处呢？
这是一位学童的家长问我的问题，在这我要告诉大家。
第一、可以开发智力，
第二，可以锻炼毅力，
第三、可以坚强性格，
第四、就是升学优势，初中升开云KY官方登录入口 加分，开云KY官方登录入口 考大学时各大高校对特长生考核后优先录取。
六、学习音乐对孩子的成长有很大好处，这一点已经被教育界和儿童心理学家普遍公认了。
训练的老师非常关键：
八、兴趣是最好的老师。家长要随时肯定幼儿每日、每阶段的进步，努力寻找孩子的闪光点。
古筝演奏主持词篇十一
男：亲爱的各位来宾、女士们、先生们：
女：和所有到场的各位朋友们：
女：这可是我们的传统佳节啊，记得有一句话，每逢佳节倍思亲。
女：是日本帝国主义挑起事端，侵略我们国家，残杀我们同胞的血泪日。
男：今天，我们不会忘记日本侵略者曾用刺刀屠杀我们的亲人，奸淫我们的姐妹，他们对我们中华民族犯下了滔天的不可饶恕的罪行，今天的中秋佳节，此时此刻，我们思念着亲人，可我们更加思念哪些在国难日中死去牺牲的同胞们。
女：今天，坚强的中华儿女，也用自尊、奋进、结筑起了民族新的长城。
男：我们用生命的呼唤，去讴歌去赞美我们的抗战英雄，用我们无比激动澎湃的心去欣赏由音乐家带给我们的《游击队之歌》。
女：今天的中秋佳节演奏会是由宜宾流杯民乐的音乐家和艺术家们为我们演奏的，让我们以热烈的掌声谢谢他们。
女：今天的中秋盛会的冠名单位是云南大观黄连河瀑布群旅游开发有限责任公司。
男：今天的赞助单位是：
女：恒洁卫浴宜宾总经销，
女：阿伦故事咖啡酒吧，
女：金驼鸟食府，
女：席殊书屋，
女：宜宾天空单身俱乐部，
女：女学街胖子家常菜，
女：天地人文化传播公司，
女：随心烫画广告部，
同：现在，让我们以热烈的掌声送以上所有的赞助单位的朋友们。
女：下面让我们的欣赏《松花上》，
女：朋友们，目前我们的国家，
男：中秋佳节，是一个美满、幸福的节日，他使我们联想到了亲爱的母亲，母亲的爱、母亲的疼、母亲的乳汁、母亲的伟大，可在我们心中最最伟大的母亲，就是我们亲爱的祖国、亲爱的妈妈。
女：下面让我们欣赏《母亲》，
女：曾经的一曲草原英雄小姐妹唱遍了祖国的大南北，而脍炙人口，今天，我们又有幸听到这首曲子，他让我们为之奋发、激昂。下面请欣赏《草原英雄小姐妹》。
男：我们的祖国锦秀山河，大草原更是碧绿清新，美丽的草原牛羊成群，蓝天白云朵朵，牧羊曲轻舒悠远，说到这里，我真想到草原上去看看、去走走、去骑骑马、去放放羊。下面请欣赏《草原主曲》。
女：草原真是太美了，但草原上的蘑菇却更加鲜美，我多想去草原摘取那新鲜的蘑菇，想来味道一定好极了。下面请欣赏这曲《采蘑菇的小姑娘》。
男：在我们的宜宾有许多民间音乐家，我们廖荣耀先生就是其中最著名的一位，他的葫芦丝演奏如诗如画，如痴如醉，他的笛声能让鸟语花香。现在，就请欣赏我们的音乐家廖荣耀先生带给我们的葫芦丝演奏曲、《月光下的凤尾竹》和笛子演奏曲《风含情、水含笑》。
女：我们每一个人都是祖国母亲的儿女，祖国就是我们心中最伟大的母亲和最心爱的妈妈，一曲[一个他*的女儿]唱出了女儿对祖国他*的热爱。现在，请欣赏《一个他*的女儿》。
女：梅花乃名花之首，素有梅兰菊竹之誉，一曲红梅赞，唱出了梅姿万千，现在，请欣赏由音乐家带给我们的《红梅赞》。
男：红旗是我们民族和国家的象征，红旗是由千万烈士的鲜血染成，绣红旗凝聚了多少中华儿女的血泪心声，下面请欣赏《绣红旗》。
女：中秋的月是有情的，中秋的月是快乐而幸福的，让我们以一曲康定情歌来欢歌我们的生活，歌唱纯美的爱情，现在请欣赏《康定情歌》。
男：爱情是我们中华民族几千年来不息的美谈，一曲化蝶就是一个凄美的爱情故事，我们有何理由不去欣赏这曲优美动人的旋乐呢。下面，请共同欣赏《化蝶》。
女：亲爱的朋友们，今天的中秋民乐演奏会到这里就圆满的结束了，希望这美妙的音乐能带给你启迪、感悟和美的享受。
同：祝朋友们中秋之夜，人好、家好、心情更好！
同：谢谢大家！
古筝演奏主持词篇十二
古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。下面小编为大家介绍古筝演奏传统技法，希望对大家有帮助！
古筝属于弦鸣类乐器，发音板上一弦一柱，多弦并置，五声音阶定弦。筝的演奏技法在乐器条件性能的制约下，形成了自己演奏技术系统，形成了古筝左右手演奏技法的区别。以琴码为界，分为左右两个演奏区。在传统筝曲中这种定位十分明显，并由此发展了两套不同的演奏技法，这两套技法各有侧重，各有分工，区别明显。
以按弦为主，在琴码左侧顺应弦的张力，用食指、中指或中指、无名指捺抑筝弦，控制弦音变化。其基本任务是饰音，即润美音色，装饰旋律，形成筝曲“以润补声”的旋律特点。
按音：左手按弦的演奏，弹出本弦发声以外的音，特别是五声音阶以外的音。如mi音经过按弦变为fa或升fa，la音弦经过按弦变为si或降si等。
颤音：是由原音与稍高或稍低一点的音迅速交替而产生“波动”的演奏方式。由于力度、幅度和时值上的差异，有吟弦、揉弦、滑颤、重颤等不同形式。
滑音：包括上滑音、下滑音，是经按弦而滑出的音高，由于时值、速度和上下滑音连续运用等的不同，又产生了点滑、按滑等不同技法。
以弹弦为主活动于琴码右侧，其基本任务是取音，是古筝发音的动力源。用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。
单音技法：是古筝演奏使用最频繁、最基本的技法。它包括参加弹奏手指的正反向弹法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔，勾;无名指打，摘。)在传统筝曲中，大指、食指和中指三指组合弹奏是最常见的技法，其结合方式以“四点”(勾托抹托)为框架在一个八度以内来演奏。
和音技法：和音技法体现出古筝的多音技法。它包括和音、和弦两类，主要有双托、双劈、双挑、以及大撮、小撮对称弹法。
琶音技法：主要是一个八度内的大、小三和弦的弹法。
历音技法：历音即装饰音，是依靠音位排列顺序右手迅速地上、下刮奏是古筝独具特色的旋律装饰手法。
持续音技法：作为弹拨乐器的筝，以“点”的发音形式出现，其长音就依靠某种技巧的持续演奏，形成连续、密集的点来构成。在传统筝曲中，主要有拇指在一根弦上快速托劈的摇指和八度交替快速弹奏的轮指两种。
至此我们可以获得传统古筝演奏技法的基本定位，即左手以润饰为主，取音为辅;右手以取音为主，润饰为辅。这种“音”“韵”结合的传统技法，使得多音并置和五声音阶排列的古筝，在表现传统筝曲时得心应手，构成了传统筝曲美妙动听的音色，华丽委婉的音乐和行云流水的意境。
传统筝曲的地方性差异使各地筝曲风格迥异，在各具特色的音乐中，除各地域共有演奏技法的不同运用外，还产生了一些与音乐特征相适应的特殊技法表现手段。这些带有地方性特征的技巧，即丰富了筝曲自身的个性，又突出了本地域地方性色彩的演奏风格特色。
游摇是河南筝曲中的特色技巧，是一种组合指法的'综合表现手法。弹奏时右手大指以大关节为活动部位，连续快速托劈，从筝码较近处由弱至强向前岳山移动。左手则同时从按音边滑边颤地放回原位音。两手配合使音色、力度、音高有明显的变化。这种技巧在表现节奏缓慢、带有伤感情绪的筝曲时最富表现力，使河南筝曲高亢明朗、韵味浓郁的风格表现的淋漓尽致。
在山东筝曲的传统运指技巧中，右手大指以小关节为活动部位，连续快速托劈成密摇。一般先劈后托取第一声音质纯净，效果清脆明亮，颗粒性极强。对十六分音符和同度音符反复表现最佳。这种技法体现了山东筝曲刚劲明快、铿锵有力的风格特点。在乐曲《风摆翠竹》，《山鸣谷应》中均有有绝妙的效果。
在浙江筝曲“摇指”是以右手大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。这是浙江筝的一个特色。我们可以明显地从《将军令》《月儿高》这两首浙江筝曲中看到，前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸;后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。
客家筝曲中奏同音时，技法上很少使用摇指，常以勾托在一个八度内快速交替拨弦的八度轮奏技巧进行演奏，并赋予它音色上的变化，从而保留了中州古朴清秀的个性，带有当地民间音乐影响的痕迹，在风格上独具韵味。
潮州筝曲在“重三六”、“活五”等多种调式变化之中，应运而生的双按技巧，成为其典型技法，双按技巧富于调式色彩的变化，在演奏中，通过左手双按可使调性进行变化，这种手法即丰富了左手演奏技巧，又使旋律进行更加自如流畅，旋律色彩更丰富，风格韵味上独树一帜。
另外，陕西筝曲随旋律进行必然使用左手拇指按弦技法，使上行跳进，下行级进的旋律进行，形成细腻委婉，悲怨凄楚，情深意绵，慷慨激越的风格。
总之，传统筝曲作为流动的时间艺术，在不同地域不断的流传发展创新中，形成了各具特色的弹筝技法，这些技法对表现各地域筝乐的个性风格，起着不可忽视的作用。
古筝演奏主持词篇十三
双手技法就是左、右手配合弹奏的技法，常常是“成组指法”、“交替指法”的运用。古筝演奏的双手技法怎么弹呢？欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！
古筝双手技法就是左、右手配合弹奏的技法，常常表现为双手“组合指法”、“交替指法”的运用。弹奏次序通常是先右手后左手，常用于双手快速交替弹奏之中．例如“轮抹”、“轮撮”、“重勾轮抹”等技巧，表现活泼欢快、热烈激越的情绪。
双手琶音演奏分解和弦时，两手交替从低音区到高音区，或从高音区到低音区，表现幅度大，有流水般的效果。弹奏时用提弹法，每个手指力求力量均衡。
双手交替的刮奏也是古筝双手技法常用的类型之一，常用来表现行云流水的意境或波澜壮阔的情绪，运用时要注意根据乐曲需要来控制触弦的角度和弹弦速度的'不同变化。
双手技法除“组合指法”、“交替指法”以外，双手的配合手法是多样的，如一手弹旋律．另一手配伴奏音型或和声，或弹副旋律。或奏音响效果（如模仿风雨、鸟 呜等），或双手交替弹历音，激烈时如急风暴雨．缓慢时如潺潺流水等。双手技法是表现古筝音乐内容的重要技术手段，随着音乐表现内容的丰富，古筝双手技法将 更加多样。
古筝演奏主持词篇十四
尊敬的各位领导、亲爱的朋友们：
大家下午好！
欢迎大家莅临星新年音乐会。我是今天的主持人。
法国大文豪罗曼.罗兰曾说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界......。”正如同交响乐，它是西方艺术的瑰宝，也是人类历史长河中最璀璨的艺术明珠。
交响乐的发展经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义等历史阶段，这其中不乏我们所熟知的音乐家，如代表古典主义交响乐的海顿、莫扎特、贝多芬，代表浪漫主义的交响乐的舒伯特、门德尔松、舒曼等。另外还有柴可夫斯基以及约翰.施特劳斯，这些杰出的音乐大师用自己的风格和音乐符号创作出一批批伟大的作品，这些作品经过时光印证，代代相传，从西方再到东方，记录了人类文明的发展。
在这里，特别感谢星河湾集团邀约到欧洲最负盛名的波兰的交响乐团为我们呈现一场华丽的视听盛宴。
上半场结束：
曾经有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。但相信大家听过了《卡门组曲》、《g大调弦乐小夜曲》、《蓝色多瑙河》等，已经感受到了交响乐的魅力，下面请乐团成员稍做休息，各位嘉宾也可以稍作活动，十五分钟后我们会继续下半场的表演。
下半场开始：
尼采说：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”
欣赏交响乐首先要了解它的乐章。
开始的乐章一般是快速的奏鸣曲式，确定整部作品的基调。
而第二乐章就要单纯、亲切的多——它的速度缓慢，富有歌唱性，旋律宽广如歌，因此这一乐章往往成为全曲的抒情中心。
第三乐章是舞曲性乐章，节奏欢快活跃、音乐富于变化。
交响乐的最后一段乐章通常是带有总结性的，音乐速度比第一乐章还快，而且一般会采用民间节日欢乐的场面，或者是胜利的颂歌来作为整部交响曲的结束。
结束语：
到这里，新春音乐会圆满结束，十三首曲目，十三种情感，但这些只是交响乐中的沧海一粟，与音乐对话，感受灵魂的洗礼,希望这场交响乐盛典能让您有心灵有所收获。最后，感谢各位嘉宾的认真聆听，也再次对致力于艺术传播的星河湾集团和波兰交响乐团表示由感谢，谢谢各位，我们明年再见。
古筝演奏主持词篇十五
我有一个聪明伶俐又淘气的弟弟，他的性格爱打抱不平。他非常聪明，他的大脑就像爱因斯坦的大脑一样，他有时也很搞笑，有一次我问弟弟你心目中的偶像是谁，他却说是我，大家听了连忙哈哈大笑。
我的弟弟很有艺术天赋，他非常会弹古筝。古筝是中国历史悠久的民间乐器，一般都是女生弹奏，可他觉的古筝作为中国的民乐，只要是华夏子孙都能弹，他要把中国民间艺术发扬光大。
我的弟弟马上就要考级了，他现在正在抓紧练习，今天我就听了他弹奏考级曲目《开扇窗》和《西厢词》等......弟弟在弹奏《西厢词》时就让人们好像回到几千年前，古代前辈们去欣赏美丽的大自然风景，让我们心旷神怡，想永远生活在这美好的时代中。在我弟弟眼里，弹奏古筝是他最好的乐趣，当弟弟不高兴时，是古筝帮他解忧，让他立刻又高兴起来。当弟弟很寂寞时，是古筝帮他解闷，让他立刻又快乐起来。自从学会了弹古筝，我的弟弟越来越活泼了。
啊！我希望弟弟的未来会更加光明、更加美好。
古筝演奏主持词篇十六
古筝是一种古老的乐器，其历史可以追溯至几千年前，是中国传统音乐文化的重要组成部分。近来，我开始学习古筝，一开始对于乐器的印象只停留在琴韵悠扬的层面，但是在尝试演奏后，才发现其复杂性与精妙性。在我学习的过程中，遭遇了无数的挫败与疲惫，但却从中发现了许多情趣与启示，下面将就我的学习经历来阐述演奏古筝的心得。
第二段：演奏古筝的技巧性与基本练习。
与大多数乐器不同的是，古筝的演奏非常重视技巧，因为这与乐器天生的特性密不可分。学习古筝时，我首先了解到了夹弦和用指甲弹拨两种方法，这两种方法都需要不断地反复练习才能得到基本的掌握。针对这个问题，我在老师的指导下反复练习，通过将练琴融入日常生活中，比如开启音乐自习模式、或者下班时用练琴来放松心态，这些习惯也起到了意想不到的良好效果，加强了练习的连续性和效果性。
第三段：演奏古筝的音乐性与表达方式。
古筝音色优美动听，在演奏中，可以用一些指法与音效来丰富曲谱，使音乐表现更加丰富、充满情感。然而，演奏技巧的提高仅仅是整个演奏过程中的一部分，并非演奏的全部。演奏过程还需要演奏者对曲目的深入理解，通过体会并表达曲目的情感、生动表现复杂的内心表达。演奏者需要沉下心去体味音乐，获得一种深度的感性理解和表达，然后再转换为响应性与技术性的行动。
第四段：演奏古筝的固有价值与意义。
古筝的演奏是一种与自我沟通的良好方式，并不仅仅是一种技能。演奏古筝除了得到个人的快乐外，还能使我们更好地沟通与交流，从而获得良好的精神疏导效果，能使我们感受到人与文化之间的纽带，促使我们探索文化、了解自我、表达爱好。这让我深刻感受到，学习古筝除了让我的音乐天赋得到充分的发扬，更让我在音乐世界中感受到脉脉温情。
第五段：对于古筝与个人音乐修养的总结。
综上所述，演奏古筝不仅仅是一种技术层面上的问题，它还包含着文化、个人修养层面的意义。通过与古筝的互动，我不仅获得了技巧方面的提升，也意识到了在掌握音乐知识的同时需要逐渐培养人文素养、综合素质。因此推荐更多愿意研究音乐、文化的同学试试古筝演奏，这对于你提升个人修养乃至音乐修养必将有极大的帮助，让我们在古筝艺术中体验人生中更多美好的想象。
古筝演奏主持词篇十七
古筝是一种优美悠扬的乐器，也是中国传统音乐的代表之一。作为一位古筝爱好者，我在学习和演奏古筝的过程中积累了许多开云官网app下载安装手机版 。今天，我将与大家分享我的古筝演奏开云官网app下载安装手机版 。
在我学习古筝的初期，最重要的一点体会就是坚持和毅力。古筝是一种技巧性很高的乐器，演奏时需要同时运用双手的技巧和协调。开始学习时，我发现双手的动作总是不协调，弦声也缺乏稳定性。然而，我没有放弃，坚持每天练习，并且找到了自己感兴趣的曲目，这使我有了更大的动力去克服困难。通过多次反复练习，我的双手逐渐找到了配合的默契，弦声也变得更加稳定。通过这个经历，我深刻地体会到，只要有耐心和毅力，就能克服任何困难。
古筝演奏还需要很好的耳朵和音乐感。每一首曲子都有自己的节奏和旋律，需要演奏者准确捕捉和表现。在学习古筝的过程中，我逐渐培养了自己的音乐感。我会经常听一些经典的古筝演奏，倾听那些优美的旋律，感受音乐的情感。我发现，通过多听多练，我的耳朵变得更加敏感，能够准确地把握曲子的节奏和旋律，并通过双手的运动将其体现出来。因此，在学习古筝时，培养好耳朵和音乐感是非常重要的。
除了技巧和音乐感，情感的表达也是一个重要的方面。古筝演奏需要将演奏者的情感融入到每一首曲子中，使之更加生动和感人。在演奏古筝时，我会让自己进入一种专注和沉浸的状态，将自己的情感倾注其中。有时候，乐曲会带给我喜悦和欢快，我会尽情地演绎，让旋律充满活力；有时候，乐曲会带给我忧伤和思考，我会用更加细腻的音符来表达内心的情感。在演奏的过程中，我能够感受到音乐带给我的情绪和共鸣，也希望通过自己的演奏能够传达给他人。
古筝演奏不仅仅是技巧和情感的表达，还需要注重细节和修养。这样的修养不仅体现在演奏时的仪态和动静的掌握，还体现在对古筝的保护和维护上。古筝是一种非常古老而贵重的乐器，需要我们爱护和呵护。在我演奏古筝时，我会保持双手的干净和指甲的整齐，避免对古筝造成外力损害。同时，我还会定期清洁并进行简单的调音，确保古筝的音色保持良好，使演奏效果更加出色。修养不仅仅体现在演奏过程中，更体现在我们的行为和素养中，这是一种综合修养。
通过学习和演奏古筝，我在技巧、音乐感、情感表达以及修养方面都有了很大的提升。古筝演奏要求我们付出艰辛的努力和耐心，但同时也带给我们无限的乐趣和成就感。通过和乐器的亲密接触，我们不仅学到了演奏的技巧，更体验到了深深的文化底蕴和情感的传达。作为一位古筝爱好者，我非常庆幸能够拥有这样一门美妙的艺术，它让我更加热爱生活，也为我带来了无尽的快乐。
古筝演奏主持词篇十八
古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。下面小编跟大家分享古筝演奏技法的三次革命吧！
古筝自见诸记载以来，已有两千多年的历史。但古筝的演奏技法却发展缓慢。
在汉代以前，古筝是用较长的拨子弹奏的，在古代诗词歌赋中，均把用这种演奏技法演奏古筝均叫做“弹筝”。由于用拨子弹奏，指法自然简单，故演奏技法只有“大兴小附、重拨轻随(大指与中指进行“托勾”的技巧)”，“无要妙之音、变羽之转(没有变化按音)”。
至唐代，琵琶演奏家裴神符放弃了用拨子弹琵琶的方式(时称“弹琵琶”)，改用自己的手指和指甲弹奏琵琶，将之叫做“搊(chou)琵琶”。由于手指弹奏指法变化多端，表现力强，故有人在演奏古筝时也放弃拨子，用自己的手指甲弹奏古筝，并将之叫做“搊筝”(今人叫做“抓筝”)，从而丰富了演奏技法，增强了表现力，使古筝得到广泛的普及，出现了“奔车看牡丹，走马听秦筝”的盛况。
宋代以后，由于内乱外患，古筝流落到青楼勾栏，弹筝人地位低下，演奏技法发展比较缓慢。
到中华人民共和国建国以前，古筝虽然形成了河南、山东、潮州、客家等几个主要流派，但演奏技法处左手的按滑揉弦技巧比较丰富外，右手的弹奏技巧只有“连弹”“花指”“四点”(勾托抹托)是最难的指法，河南、山东流派虽有“摇指”，但其长度多不超过一拍，甚至只是十六分音符的旋律。刮奏也只是偶而使用，没有连续的刮奏乐段甚至乐句。古筝曲的内容一般都是各流派所在地区的曲艺、戏曲唱腔音乐。
20世纪50年代，沈阳音乐学院的赵玉斋先生参考了钢琴的演奏手法，将左手的演奏任务从只负责在琴码左侧按、滑、揉弦，发展到也可以在琴码右侧与右手同时弹奏，开创了双手弹筝的先河。虽然在古代记载中已有双手弹筝的描述，近代也有演奏家偶尔使用左手拨奏单音，但赵玉斋的双手弹筝，是在其不知道古代有双手弹筝、并且双手弹筝已经失传的情况下开创的。在他的代表作品《庆丰年》中，不仅大量使用了双手弹筝技术，还出现了和弦、琶音、刮奏、模仿击鼓声等表现手法，大大丰富了的古筝的演奏技巧，扩张了古筝的表现力。
赵玉斋的双手弹筝技法，不仅扩展了古筝的表现力，改变了古筝右手司弹、左手司按的传统弹奏模式，而且改变了过去的古筝只演奏地方曲艺、戏曲曲牌音乐的单一模式，带来了筝曲创作的春天。时至今日，绝大多数的演奏家、作曲家在创作筝曲时，都要写作一些采用双手演奏的段落，甚至全曲的大部分都采用双手演奏。
20世纪50年代，上海音乐学院的王巽之先生借鉴了琵琶，古琴等乐器的演奏手法，开创了长摇、扫摇、快四点等新的演奏手法，并系统地开发了表达不同意境、效果的各种刮奏技巧，借鉴古琴手法采用双八度的双托大撮加上滑音技巧等，大大丰富了古筝的演奏技法，弥补了古筝缠绵有余、激烈不足的缺点，为古筝营造气势宏大、场面激烈的'音乐场景奠定了基础。这些技法形成于50年代，推出于60年代，而在全国普及则是在70年代。这些演奏技法在他改编的作品《四和如意》《将军令》《林冲夜奔》《高山流水》《月儿高》《海青拿鹅》等作品中得到了一定的体现，而在其学生、女儿王昌元的作品《战台风》中得到了极至的发挥，并通过《战台风》的传播影响全国。此后，他的学生和作曲家们运用这些技法创作了大量的筝曲，如：《东海渔歌》《草原小姐妹》《幸福渠水到俺村》《雪山春晓》《钢水奔流》《银河碧波》《洞庭新歌》等。
王巽之的技法革新不仅增强了古筝的表现力，丰富了筝曲写作手法，而且基本统一了各传统筝派的指甲戴法，使原来用真甲弹奏和将假甲戴在指背一侧弹奏的各流派继承者们，纷纷改为将假甲戴在指肚一侧进行弹奏。甚至使北派的名指扎桩摇法也被迫改为小指扎桩摇法。
20世纪70年代，河南的赵曼琴先生借鉴钢琴、小提琴、琵琶等乐器的演奏手法，创立了“快速指序技法体系”。该技法不仅仅是几种新的演奏手法，而是由几十种基本指序和许多种变体指序包括轮指、弹轮、弹摇所构成的一个技法体系。该技法改变了过去的只用三个手指对称弹奏的单一样式，采用四个手指进行顺序、循环弹奏，使古筝的指法组合形式呈几何数的增长，扩大了古筝的演奏领域，并且通过手指运动规律、演奏方法的研究，提高了手指的灵活性，使古筝能够自由地演奏五声音阶、七声音阶和变化音阶的快速旋律。其代表作品有《井冈山上太阳红》《打虎上山》《山丹丹颂》《晚会》《霍拉舞曲》等。由于赵曼琴没有在音乐学院教学，缺少推广其新技法的平台，因此快速指序技法虽然形成于70年代初期，并在1975年起开始向北京音乐界介绍，1978年起《井冈山上太阳红》被列入中央音乐学院大学教材、在人民音乐出版社出版，1980年赵曼琴应邀在中央音乐学院讲学，但经十余年时间，仍无条件通过出唱片、录像等权威方式在全国传播。1986年，赵曼琴携其高徒王中山参加了第一届全国古筝学术交流会，赵曼琴的论文《对称与惯性》和王中山演奏的《打虎上山》引起了强烈的轰动，使国内外古筝界专家学者第一次近距离地认识了快速指序技法。此后，随着几届快速指序训练班的举办，随着王中山的演奏足迹，随着赵曼琴的作品和演奏家、作曲家们运用快速指序技法创作的作品如《彝族舞曲》《春到湘江》《茉莉芬芳》《临安遗恨》《幻想曲》《西域随想》《溟山》等被相继列为考级和比赛指定曲目，快速指序技法逐渐在全国得到广泛的推广。
赵曼琴创立的快速指序技法体系，彻底解决了古筝不能单手演奏快速旋律尤其是七声音阶快速旋律的缺陷，不仅为古筝摆脱在乐队中的色彩乐器地位、进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，也为古筝的指法科学化、演奏方法的规范化奠定了坚实的基础。此外，随着快速指序技法的普及，古筝界逐渐采用了双手戴八个假甲弹奏的方式，无扎桩的摇指方式也正逐步替代扎桩摇的方式。
古筝演奏主持词篇十九
古筝是中华文化的重要组成部分，它是一种古老而有深远影响的乐器。自几千年前开始便在中国的民间广泛流传，到了现代，它已成为中国音乐文化中不可或缺的组成部分。近年来，越来越多的人开始学习古筝，我也是其中之一。在我学习古筝的过程中，我得到了很多心得和体会。
第二段：古筝的基本知识。
古筝是一种有弦乐器，由26根弦组成，通常以丝、竹、金属的混合物制成。弹奏古筝需要用到指甲，具有一定难度。对于初学者来说，最好的学习方法是找到一个合适的老师。老师们可以教授学生基本的音乐知识和技巧，以及正确的演奏姿势、手指掌握和弦位等方面的技巧。我也是通过寻找一位古筝老师，才逐渐适应了这个乐器。
第三段：古筝对我带来的收获。
通过学习古筝，我不仅能够增加一种娱乐的方式，更重要的是能够培养自己的耐心和毅力。在练习过程中，遇到繁琐的节奏、协调不合拍、错误的弹奏等等，需要不断的尝试和调整，坚持不懈才能够成为一名更出色的古筝演奏者。同时，古筝演奏还能提高我的音乐素养和审美能力，以及培养我对中国文化的认知和理解。
我认为，学习古筝并不是一项仅适用于少数人的特殊技能，而是对于所有人都有帮助的心理和身体锻炼方式。因此，我会推荐更多的人加入古筝学习的队伍中。无论是想要寻找一种新的娱乐方式，还是想要增强自己的耐心和毅力，古筝都是一种不错的选择。同时，随着中国和西方文化之间的互动和交流不断增强，对古筝乐的需求也在不断提高，学习古筝也可以为将来的职业发展打下良好的基础。
第五段：总结。
古筝是一种美妙的乐器，它代表着中国音乐文化的丰富和深厚。通过学习古筝，我得到了丰富的经验和收获了许多宝贵的经验。我希望更多的人能够加入到古筝学习的行列中来，享受美妙的音乐，成为更优秀的自己。
古筝演奏主持词篇二十
学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，下面小编为你介绍古筝演奏把握古筝音色技巧，希望对大家有帮助！
古筝作为中华民族的传统乐器，有着千年的历史。在当今的艺术表演中，它以丰富的表现力，占据重要的位置。音色是音乐的细胞，是音乐语言的重要组成部分。所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段。从古至今，人们都非常关注古筝的音色问题。在古筝表演，古筝音色的表现力有着重要的作用。因此，音乐界的很多专家也非常热衷于研究古筝音色。
(一)美化音乐的旋律
“音”贯穿古筝演奏的始终。音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字对于书本，一本包装在别致的书，如果有几个字不在了，这本书就读不下去了，其价值就会大打折扣。音色对于音乐也好比光线对于摄影，光线不到位，拍出来的作品，美感将荡然无存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流畅，整个演奏效果也不会达到预期的效果。在音乐的演奏中，把握好音色会产生不同的艺术效果，古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。
(二)恰如其分的表现情感
在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。可以说，古筝的灵魂是韵律，古筝的魅力是音色。表演过程中，其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。准确的音色把握，不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致，而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。因此，在表演之初，演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感，然后准确把握音色。比如，在演奏《汉宫秋月》时，就必须了解此作品所蕴含的感情，然后在表演当中，恰当运用按、揉、滑、吟等技法，让听众身临其境，仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月，内心的苦闷、凄凉跃然眼前。这时的表演效果才是最好的。
(一)外因
义甲、演奏提示以及演奏场地等，都是影响古筝演奏音色的外部因素。义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。在古筝演奏的初期，人们通过真的指甲来演奏，这对演奏者来说是极大的伤害。随着时代的发展和生产力的.发展，难度越来越高的乐曲，运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大，同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。这时义甲应运而生。在做工方面，义甲的选料以及制作工艺都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更为饱满，在保护指甲方面，功效功能更好。义甲使用的材料很多，比如说塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等。不同义甲演奏出来的音色也是不同。这当中玳瑁义甲的选择最为讲究，必须要选用优良品。只有这样才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏场地对音色也会产生一定的影响。演奏的提示主要指的就是乐谱，演奏者在演奏之前必须认真的阅读演奏提示，揣度创作演奏的创作时的心境，把创作者的情感表达出来。至于演奏场地，对音色的影响非常大。广场、剧场、操场、专业的表演舞台等，不同的演奏场地会产生不同的音色。
(二)内因
在演奏中，除了外因的影响外，内因也会对音色产生影响。内因的影响主要体现在：演奏姿态、演奏者自身手掌和手指自然条件、义甲佩戴方法、触弦变化、演奏者自身素质、意志力调整以及与观众互动等。一般来说，在运用古筝演奏时，要使自己全身放松，把着力点放在手指上。宽大而厚实的手掌，演奏出来的音色必然是深沉浑厚，窄小而薄的手掌演奏出来的音色则会显得轻快干净。义甲的佩戴方法也会对音色的产生一定的影响，一般而言，义甲的佩戴要以有利于增强甲片与指肚的贴合度为宜，甲尖裸露出的长度应适当。除此外，触弦速度、力度、方法、深度等。
(一)运用正确的弹奏方法，准确把握古筝的音色
方法正确，则音色纯正。如果在演奏的过程中，演奏的方法是错误的，音色就会表现的虚而不实。最直接的表现就是演奏的乐曲节奏不稳，强弱音不搭调。整个乐曲就会变得单调乏味。演奏者自己辛苦不说，演出的效果自然也是不如人意的。正确的做法是，在弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。唯有这样，音色才会显得明亮、结实。弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。
(二)充实自己的内心，准确的古筝音色
一名出色的古筝演奏者，首先应该是一名热爱生活的人，他会细心的观察生活，感受生活。使自己的内心不断充实，以便使自己能够准确的把握古筝弹奏的音色。如果没有对生活的细心观察、仔细感悟，演奏者在弹奏名曲《高山流水》时，就弹奏不出取中蕴含的雄伟的高山、幽静的深谷。演奏者还要培养自己对音色的鉴别力与想象力。一名专业的演奏者如果没有超凡的听觉和艺术鉴赏能力，也就不会运用创造力和想象力弹奏出高质量的音色。想成为一名古筝弹奏者，就要做好课下功夫，加强训练培养自己的听觉力，调整自己弹出来音色，使它不断地接近客观音色标准。
总之，古筝演奏中的音色是否正确把握，与演奏者自身有着密切的关系。演奏者艺术听觉力的优劣、鉴赏能力的好坏以及弹奏方法的正确与否都和演奏者自己有关。并且通过自己不断的努力可以得到纠正和改进。因此，古筝演奏者应该热爱生活，细心观察生活，感悟生活。同时要加强自身基本功训练，不断提高自己对古筝弹奏中音色的把控能力。
古筝演奏主持词篇二十一
古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。下面小编为大家分享古筝演奏技法发展，希望对大家有帮助！
古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。
1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。
70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。
90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的'调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。
而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以袁莎老师为代表。多年来，袁莎多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、台湾、香港等共约三十个国家和地区交流演出，得到极高的赞誉与评价，被国外媒体称誉为"中国古老传统音乐艺术与中国当代创新音乐艺术出色结合的优秀、动人展现者"；"感人的听觉印象与迷人的视觉印象之高度完美统一的表演"。随******总理出访俄罗斯，在克里姆林宫“2007俄罗斯中国年闭幕式”上为两国总理演出由著名指挥家李心草指挥的双筝交响乐《渔舟唱晚》；在“相聚在五环旗下2008北京音乐会”中为国家主席******、奥委会主席罗格等****人演出与著名指挥家陈佐煌合作的古筝协奏曲，并两度在国家大剧院举办了“袁莎古筝的意境与感悟”“袁莎筝乐赏析”艺术讲座。
同时期内，更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲，如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》《茉莉芬芳》等等。同时古筝的重奏曲作品亦陆续推出，说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》；古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》；古筝高胡三重奏《丰收之歌》；古筝二重奏《满江红》；古筝与蝶式筝二重奏《春之海》；古筝四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》；筝合奏《丰收锣鼓》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根芦柴花》等等，基本上都经受住了历史的考验。 此外，还有中西合璧的古筝与小提琴合奏《夏夜》、《渔舟唱晚》。
筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。
古筝演奏主持词篇二十二
古筝是我国传统的民族乐器之一，其悠扬的音色与独特的演奏方式一直以来都吸引着众多音乐爱好者。作为一名学习古筝的演奏者，我深感古筝演奏的魅力与趣味。通过长期的学习和实践，我领悟到了一些演奏心得与体会。
第一，古筝演奏需要坚持和耐心。古筝是一种弹拨乐器，其演奏技巧需要通过不断练习才能熟练掌握。起初，我的指法不准，音符常常漏弹，弦音也不够纯净。然而，每天坚持练习，耐心钻研，终于取得了进步。在应对复杂的曲目时，我也能做到相对流畅地演奏。这让我深感到坚持与耐心的重要性，只有坚持下去，才能够充分展现古筝演奏的美妙。
第二，古筝演奏需要用心感受音乐。音乐是一门艺术，需要演奏者将自己的情感与内心表达出来。在演奏古筝时，我常常将自己的情感融入其中。当我弹奏悠扬的曲调时，我能够感受到音符的变化，情感的流动。这使得我的演奏更富有情感，能够打动人心。古筝演奏不仅仅是技术的展示，更是一种情感的表达。只有用心感受音乐，才能传递给观众更多的情感。
第三，古筝演奏需要与他人的合作。在古筝演奏中，如果是独奏，演奏者需要独立完成所有的音乐表达。但在大型合奏或者乐团中，演奏者需要与其他乐器协调演奏。只有合作默契，才能够演奏出完美的乐曲。我曾参与学校的古筝乐团演出，经过多次的排练和磨合，我们学会了听从指挥，相互配合，使得整个演出更加出色。古筝演奏需要与他人的合作，这让我更加懂得了团队合作的重要性。
第四，古筝演奏需要不断挑战自我。古筝曲目众多，从容入门到独奏难度高低不一。为了提高自己的演奏水平，我常常挑战那些难度较高的曲目。虽然挑战的过程充满了困难和压力，但是每一次成功带给我的成就感都是无可比拟的。通过不断挑战自己，我逐渐深化了对古筝的理解，也更加自信地面对演奏的任何困难。
第五，古筝演奏需要寻找自己的风格。古筝演奏中有许多经典的曲目，每首曲子都有自己的特点和风格。而作为演奏者，我们也可以根据自己的理解和喜好发展出属于自己的演奏风格。在学习古筝的过程中，我时常尝试将一些流行音乐元素融入古筝演奏中，使得曲目更加生动多样。寻找自己的风格不仅让我的演奏更具个性，也提升了我对音乐的创造力和理解力。
通过长期的学习与实践，我对古筝演奏有了更深入的认识。坚持和耐心、感受音乐、与他人合作、挑战自我、寻找自己的风格，这些都是我在古筝演奏中的体会和心得。古筝演奏让我感受到了音乐的魅力和趣味，让我对艺术有了更深层次的理解与认识。我相信，只要我不断努力，古筝演奏的道路上依然有无限的可能和成就等待着我。
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