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色彩构成论文篇一
随着时代的变迁,各种新颖的设计手法不断涌现。丰富的视觉效果、惊人的创新思维不断爆发并展现在人们的眼前,给人们的视觉带来强大的冲击力。但无论时代如何变革与发展,三大构成的基本原理在室内设计中依然起着非常重要的作用。构成的三大主要元素是点、线，面。这三大元素的组合可以构成各种千变万化的效果。而怎样把这些抽象的元素转化为室内设计的设计基础；如何带着艺术的眼光，从艺术审美的角度出发、安排与环境相适宜的陈设品；怎样将陈设品概括为简单抽象的三个元素，如何按照形式美法则进行规划、组织安排等，都可以在三大构成的学习中得答案。
平面构成是设计的基础,一般来说,在房屋设计的建造初期就已经使用到平面构成的法则.我们看到的房屋结构平面设计图，就是从平面构成原理得出来的结果。在图纸中，详尽对生活区，休闲区，工作区，休息区等区域进行了贴心的细致划分，这将会是房屋销售的一大亮点。而室内设计软装方面，对房子的墙面，天花，地板，室内装饰材料的选用，家具以及装饰物的陈设，都要根据平面设计中的肌理要素采用不同形式美的法则进行布置设计。在平面构成的课程中，对比构成可以用到厨房里头瓷砖的搭配，厨房墙面和地板不同大小砖块的铺设，凝造空间感和层次感；例如一些现代简约风格的空间，则使用简化构成法或是几何构成法，常用些简洁的家具和摆设，在造型上都以抽象的线条为主；而一些欧式风格的空间，则运用添加构成法，富有层次感的吊顶,拱门，藤蔓缠绕，，金银摆设，极尽繁复华丽。近年来比较火的loft后现代主义风格，利用一些旧厂房，使用铁管，木块做成家具，看上去既简洁又有很强的冲击力。把铁管看作线，木板看作面，而陈列品则可以看作点。这样，三大构成和室内设计之间的关系就不难理解了。
色彩，是室内设计非常重要的一个造型元素，不同的色彩搭配，赋予空间不同的个性体验。简约现代风格的室内配色喜欢用到黑白灰这种无色系；地中海风格喜欢用活泼简洁的蓝色白色；欧式风格极尽富丽堂皇喜用金色银色；日式风格爱用木头的颜色朴素雅致；而中式风格则喜爱沉稳的色调，红木家具，酸枝桌椅，博古架。一般来说，室内空间的用色一般不宜超过三种，否则易导致视觉疲劳。此外，红黄橙这些暖色系能增进食欲，所以，很多餐厅的用色，都会包含这几种颜色。蓝色代表理性，专业以及神秘，所以很多电子产品卖场的用色会涉及蓝色，如三星，诺基亚等品牌。此外，色彩三要素中的明度和纯度问题，是学生容易混淆和不理解的问题。此时，教师就要结合现在流行的复古元素用色对学生进行讲解，而更难以理解的低明度以及低纯度调，则可以结合时下年轻人爱玩的“密室逃脱”这种室内配色进行讲解。色彩构成看似简单，但色彩搭配却是千变万化，因此，室内设计专业学生应该具有更加敏锐的色彩洞察能力和搭配能力。
立体构成也称为空间构成，立体构成设计更人被生动化的称作“空间艺术”。立体构成的主张是以实体占有和限定空间，最终与空间构成立体的环境以及视觉效果。平面构成和色彩构成两个构成组成室内设计的基础，而立体构成则是创造了室内的宜居环境。以美学为主的视觉作为基础，对各个造型元素进行空间上的合理搭配。根据不同功能区域的结构进行装饰品，家居，家电的.三维立体配置。例如在小户型的房子的墙面上装一面镜子，可以极大的增强室内的空间感。根据客厅面积大小来决定沙发的外形，是双人还是三人，是长条型还是带有贵妃的；茶几在客厅空间里头到底是圆的还是方的，电视柜根据客厅的纵深决定是否要上墙；根据空间的高度来决定顶灯的大小，垂下来的高低和灯的数量；根据影视墙的大小，来决定电视机的尺寸等。立体构成，是在平面构成的基础上由二维平面形象逐渐进入三维立体空间的。是现代人们追求个性丰富、多种层次室内设计效果的产物，也是室内设计专业同学努力的方向。
四、结论。
三大构成课程是所有艺术设计学科的必修课，也是学习室内设计的重要方法，因此可见其重要性。作为室内设计专业的教师，必须能够让学生理解并熟练运用三大构成的法则，从而为室内设计奠定坚实的基础。
色彩构成论文篇二
色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式，种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。
1、色相推移将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含白色或浅灰的色相环（似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半球的纬度）。
2、明度推移将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。
3、纯度推移将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。
4、综合推移将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。
二色彩推移的基本构图形式。
色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律。
1.平行推移将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。
2.放射推移。
（2）同心放射又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。
（3）综合放射将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。
3.综合推移将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
4.错位、透叠及变形。
（1）错位有整体错位和局部错位两种情况。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜到灰，图色灰到鲜。
局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。
（2）透叠是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。
（3）变形色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。
变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。
色彩构成论文篇三
色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87%的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。
一、色彩的基本知识。
(一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”);如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。
(二)色彩的性格。1.红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2.橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3.黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。4.绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全;绿色还寓意表青春和希望。嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。5.蓝色：我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。6.紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的`感觉。7.白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。与各种颜色相配均有好的效果。有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。8.黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。9.灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以，灰色常与蓝白色配用。10.金、银色：是一种特有的金属光泽色。金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。金色、银色都代表了豪华与高档。与其他各色相配都有调和自然的效果。
(三)色彩的感觉。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。
1.色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩有轻感，低明度感觉沉重。例如两个相同重量的石膏像。把其中一个涂刷黑色。白色的石膏像给人的感觉要比涂黑色的石膏像轻得多。
2.色彩的体量感：一般情况下，明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。据测试说明，感觉中色彩扩大面积可达4%左右。
3.色彩的距离感：在同一视距条件下，明亮色、鲜艳色和暖色有向前感觉，而暗色、灰色、冷色有后退感觉。例如在相同面积的两个房间里，一个涂刷成黄色，一个涂刷成蓝色，给人的感觉是蓝色的房间要小于黄色的房间。
4.色彩的温度感：红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳，从而产生热或暖的感觉;而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林，引起凉爽的感觉。例如在阳光强又热的房间内涂上冷色系列，可使人们感到凉爽些，在一些背阴的房间内涂上暖色系列，可使人们有温暖感。
5.色彩的兴奋与恬静感：色彩的兴奋与恬静感，与色相、明度、纯度都有关系，特别是受纯度的影响大。色相中红与红紫有兴奋感，橙与紫是中性色，此外都有恬静感。一般地说，暖色系中越倾向红味色相的，兴奋感越大，寒色系中越倾向蓝味的色相，恬静感愈强。在明度方面，明度越高越有兴奋感。纯度对兴奋感的影响较显著，纯度愈高兴奋感越强，而纯度越低恬静感越强。总之，给人们带来兴奋感的是暖色系中明亮而鲜艳的色，富有恬静感的是寒色系中暗而混浊的色。
6.色彩的华美与质朴感：色彩的华美与质朴感，受纯度的影响最大，明度也有影响，色相亦稍有影响。在色相方面，红、红紫、绿依次有华美感。黄绿、黄、橙、蓝、紫依次有质朴感。但饱和度高的纯色就会变成有华美感。在明度方面，明度越高越有华美感，明度愈低愈显得质朴。在纯度方面，纯度越高越有华美感，纯度愈低愈有质朴感。所有鲜艳明亮的色，可说都显得有华美感。
色彩是表达室内体面造型美感的一种很重要的手段，如果运用恰当，常常起到丰富造型，突出功能的作用，并能充分表达室内不同的气氛和性格，也能体现居住者的情操。室内色彩的调配和居室块面上色彩的安排。具体表现在色调、色块和色光的运用。
(一)室内装饰的主色调。室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成(如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物的色等)，但各部分的色彩变化都应服从于一个基本色调，才能使整个室内装饰呈现互相和谐的完美整体性。就像一首乐曲要有一个主旋律一样，如没有主旋律乐曲就不成调子。室内色彩的整体感，通常多采取以一色为主，其他色辅之以突出主调的方法。常见的室内色调有调和色和对比色两类，若以调和色作为主调，室内就显得静雅、安祥和柔美，若以对比色作为主调，则可获得明快、活跃和富于生气的效果。但无论采用哪一种色调，都有要使它具有统一感。既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果，也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。所以在处理室内色彩的问题上，多采取对比与调和两者并用的方法，但要有主有次，以获得统一中有变化，变化中求统一的整体效果。在色调的具体运用上，主要是掌握好色彩的调配和色彩的配合。主要有下面三个方面：首先，要考虑色相的选择，色相的不同，所获得的色彩效果也就不同。这必须从室内环境的整体出发，结合功能、造型、居住者的性情进行适当选择。例如主卧室的色彩，多采用偏暖、偏冷的浅色或中性色，以获得明快、祥和、协调、雅静的效果。第二，在室内体面造型上进行色彩的调配，要注意掌握好明度的层次。一般来说色彩的明度，以稍有间隔为好;但相隔太大则色彩容易失调，同一色相的不同明度，以相距二三度为宜。在色彩的配合上，明度的大小还显示出不同的“重量感”，明度大的色彩显得轻快，明度小的色彩显得沉重。因此，在室内设计中，常常用色彩的明度大小来求得室内环境的稳定与均衡。如大面积的天花、地面、墙面的色彩明度较高，踢脚的色彩明度较低。第三，在色彩的调配上，还要注意色彩的纯度关系。除特殊功能的房子(如舞厅、儿童房或者小面积点缀)用饱和色外，一般用色，宜改变其纯度，降低鲜明感，选用较沉稳的“明调”或“暗调”，以达到不刺目，不火气的色彩效果。
总之，形成色彩基调的因素很多。从明度上讲，可以形成明调子、灰调子和暗调子：从冷暖上讲，可以形成冷调子、温调子和暖调子;从色相上讲，可以形成黄调子、蓝调子、绿调子等。暖色调容易形成欢乐、愉快的气氛。一般是以彩度较低的暖色作主调，以对比强烈的色彩作点缀，并常用黑、白、金、银等色作装饰。黑、白、金恰当地配置在一起，可以形成富丽堂皇的气氛;白、黄、红恰当地配置在一起，可以给人以光彩夺目的印象。冷色调宁静而幽雅，也可以与黑、灰、白色相掺杂。温色调以黄绿色为代表，这种色调充满生机。灰色调常以米灰、青灰为代表，不强调对比，从容、沉着、安定而不俗，甚至有点超尘出世的感觉。可以肯定，没有基调色彩，就没有倾向、没有性格，就会给人造成无序、混乱的感觉，色彩也就无法体现其意境和主题。在室内色彩设计中，有了主调色彩，也不能忽略色块的作用。
(二)室内装饰中的色块应用。在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。所谓色块，就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面(如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩)，在室内装饰色彩中它又叫重点色，恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。显然，它与面积有一定关系，不同色彩如面积大小不同，给人的感觉就不相同，如面积小的红色、绿色交织在一起，远看时便觉得红、绿混而为一，接近于灰;而面积大的红、绿色块，则能给人以强烈对比的印象。面积大的绿色与面积小的红色合理摆放，则能给人以万绿丛中一点红的感觉。所以室内色彩设计在色块组合和调配上需要注意以下四点：1、一般用色时，必须注意面积的大小，面积小时，色的纯度可较高，使其醒目突出;面积大时，色的纯度则可适当降低，避免过于强烈。2、除色块面积大小之外，色的形状和纯度也应该有所不同，使它们之间既有大有小，有主有衬而富于变化。否则，彼此相当，就会出现刺激而呆板的不良效果。3、色块的位置分布对色彩的艺术效果也有很大影响，如当两对比色相邻时，对比就强烈，可以在对比色中间隔中性色(如金、银、黑、白等色)，则对比效果就有所减弱。4、任何色彩的色块不应孤立出现，需要同类色或近似色色块与之呼应，不同对比色块要相互交织布置，以形成相互穿插的生动布局，但应注意色块在位置处理上需统一、均衡、协调，勿使一种色彩过于集中而失去美感。
(三)室内装饰中色光的应用。色彩在室内装饰设计上的运用，还需考虑色光问题，即结合环境、光照情况来合理运用色彩。从室内自然采光的角度来说，如果自然光线不理想时，可应用色彩给以适当的调节。如朝北面的房间，常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快。南面房子的光线明亮，可采用中性色或冷色为宜。东面房有上下午光线的强烈变化，可以采用在迎光面涂刷明度较低的冷色，而在背光面的墙上涂刷明度较高的冷色或中性色。西面房光线的变化更强烈，而且光线的温度高，所以西面房间的迎光面应涂刷明度更低些的冷色，并且整个房间以采用冷色调为宜。在高层建筑的上部室内，由于各个方面的光线都强，应采用明度较低的冷色。
室内装饰设色，不仅与日光和环境配合，而且也要与各种家具、设备、装饰造型的饰面材料的质感相配合。因为各种不同材料，如木、织物、金属、竹藤、玻璃、塑料等所表现的粗、细、光、毛等质感，由于受光和反光的程度不同，反过来也相互影响室内色彩冷、暖、深、浅的整体效果。实际上，一个色无所谓漂亮不漂亮，经常的情况是两个或两个以上的色彩组合或并列时，色彩作为一种协调、统一、对比来搭配，才能给人以美、丑之感。诚然，这种搭配的设计也是多种多样的，有的为了醒目，有的为了追求刺激，有的为了沉静幽雅，有的为了个性的喧泄等。但在任何情况下，色彩在室内装饰设计中都应使之调和、统一，才能使大多数人感觉配色是美的。
参考文献：
李凤崧.家具设计[m].中国建筑工业出版社，，6。
王海平、董少峰.室内装饰工程手册[z].中国建筑工业出版社1992，2。
吴骥良.建筑装饰设计[m].天津科学技术出版社，，7。
色彩构成论文篇四
摘要:室内环境是大众日常学习、工作和生活的必须场所,设计师从事室内环境设计，应该反对那些没有设计意义的形式主义,通过应用设计心理学、色彩心理学、人机工程学等原理,回归设计最初的本源,增添一份理性和设计的感性,减少一点浮躁。时代的不断发展使得人们对生活质量的要求越来越高,只有进行针对性的设计,才能够创造出优美宜人的生活环境。在室内设计中，色彩能够界定空间、显示功能、暗示温度，从而影响人们的情绪，并且能展示居住者的个性。由此可见色彩在室内设计中至关重要。本文力图通过正确地运用室内的设计色彩，对居住者起到至关重要的影响。经过精心装饰的室内空间，能够给居住者带来意想不到的特殊收获。
关键词：视觉色彩;色彩运用;理性搭配。
1色彩与现代设计。
丰富多彩的色彩，存在于我们生活的各个角落，如同生活中的一部分，无处不在，人们早已对它们习以为常。我们只要仔细去观察，就会发现色彩与生活之间的紧密联系，生活中的每个细节都与色彩息息相关。从清晨，你睁开眼睛到夜幕降临进入梦乡，甚至在你美丽多彩的梦境世界中，都会察觉到色彩的身影。我们无时无刻不受到色彩的影响，如果我们能够运用好这种影响的潜移默化，用于改善人们生活，将得到意想不到的巨大收益。艺术与设计领域中的色彩运用，近年来被广泛地运用于我们的日常生活中。如果从色彩的角度出发来重新审视我们日常生活中的方方面面，你一定会发现生活中与众不同的另一面。由此可见，对于设计师和设计专业的学生来说，掌握色彩的知识，并运用这些知识从事室内设计是必不可少的。设计师每天就是通过工作中的所选择和使用的色彩影响着人们的生活。设计师对于色彩的选择都对人们产生着强烈的影响。因此，对于设计师而言，要全面地认识他们所引起的影响的必备素质。在外出之前，尤其是约会之前，恐怕谁都会在镜子前审视一下自己的着装。相反，在情绪低落时，由于眼里没有漂亮的色彩，因此只穿暗淡的衣服。在换季时，家中的床单和窗帘都换成与季节相搭配的色彩。像这样，我们在日常生活中不经意时就通过色彩进行情感于是觉得沟通与交流。
2色彩与室内环境。
2.1室内的色光关系。
照明条件总是对色彩产生影响，尤其是在室内空间。因为在内部空间中，色彩处在自然光源下与处在人造光源下观察的感觉有较大区别；同时，房间的位置朝向也影响到色彩的感觉。到了晚上，人们使用人造光源，这一切都将发生改变。因此，你不仅要考虑自然光源还要考虑人造光源对色彩的影响（如图1所示）。
2.2室内环境中的色彩。
不同的色彩应该运用于不同的室内环境中，选色通常受房间的结构与运用功能的影响。例如：休息室比起居室使用的色彩更轻快些。医院的手术室大多使用高明度、低浓度的绿色，而天花板通常不着色，但地板色彩斑斓。经过大量研究显示，室内色彩越是趋近于中性色就越会使人感觉愉悦，而电影院的大厅却正好相反，色彩越是艳丽就越能使人欢乐，这表明环境的取色取决于室内空间的功能。室内空间色彩的适合程度是受欢迎的关键。很多国家都对这方面进行了相关研究，并加入了各自国家的独特特色及风格。
2.3室内色彩美学视觉。
室内选用色彩还需要掌握一些细微的变化，因为完成的室内色彩是许多色区的混合体。室内不仅受人造光和自然光的影响，还因其室内不同材料的反射造就的效果不同，因此要注意这些细微变化对人的影响。为了使色彩发挥最大作用，要考虑到色彩的审美视觉。而要做到这一点，就要注意房间的尺寸、构造格局和光线来源等问题（如图2所示）。多年以来人们都在尝试将色彩和谐或色彩美学的原则简化成为一个公式，但这明显进入了误区，时代在不断变化，这些是无法用固定模式的公式去定义的。因为每一个室内空间都与这个空间的主人一样是独一无二的，每一个室内空间都需要独特的风格和新奇的感觉，这些都不是能靠公式思维来实现的。
2.3.1室内色彩和谐。
室内设计工作包括三个维度：空间、体积和结构，同时还要考虑光线。室内设计师在设计室内空间时要将居住者的个人喜好等因素考虑在内。不同功能的室内空间也要考虑运用不同的色值。色彩的生动程度和色彩的关系要达到相融合才是至关重要的。
2.3.2室内色彩的确定。
室内色彩是通过对主要区域和二级区域功能来确定的。虽然在房间的各个部分使用同一种色彩会更有整体感，但根据各个区域的功能来使用不同色彩更加重要。其实最成功的房间设计依靠的不是规则，而是设计师多年的.训练和经验练就的色彩感觉。
2.3.3色彩布局。
对于色彩领域的新手来说，决定分配多少色彩以及把色彩分配到什么地方都是非常棘手的。在传统房间中，最中性的色彩一般用于主要区域，较明亮的色彩则用于较小的区域。然而，采用与之相反的方式，或许会获得更大的成功。因为室内色彩不是独立存在的，所以设计师就要充分考虑色彩的布局怎么才能达到更加完美的效果。2.3.4色调布局从人类开始直立行走以来，大多数人都习惯了脚下的暗色系（大地）、周围空间的中色系（树木）和头顶的亮色系（天空）；如果更改这种格局就会给人一种很不舒服的感觉，严重时会让人产生一种头重脚轻的错觉。因为脚下的暗色系会给人一种安全感，这种色调布局被沿用到室内设计中，多数人很容易接受这种布局，并感觉这样的布局最舒服。
3居住室内空间色彩设计。
3.1客厅。
客厅也叫作起居室，是主人与客人进行会面、交谈、娱乐、休息的地方；是人们滞留最多的地方；也是整个内部空间的重点功能区域。客厅的摆设、色彩、风格基调都能反映主人的性格、特点、眼光、个性、生活情调乐趣与个人的审美观等。客厅在人们的日常生活中使用时间最为频繁，它的功能聚集了放松、游戏、娱乐、会客等。因此，客厅被主人和设计者列为重中之重（如图3所示）。一般情况下，大部分人倾向于在他们的客厅的墙壁上，使用自然白色或者非白色的这类色调。如果需要进行展示主人的艺术欣赏的话，那么这会是最好最自然的选择，因为没有彩色的背景墙不会影响书法、画作或者摄影作品的展示效果。日渐流行的其他色彩，例如比较亮丽的色彩，如海洋蓝、金色、亮红色或者草绿色等。假如居住者希望有一间能够让人精力充沛的客厅，那么使用那些比较醒目亮丽的色彩，亮丽的色彩会给客厅设计增加动力和热情。暖色系是由太阳衍生出的色彩，这些色彩能给人一种十分温暖柔和舒适的感觉，暖色系的适度运用可以令人享受活泼、愉快、兴奋的感觉。此外，黄色还具有给背景一个突出向前的视错觉，而青色和蓝色具有将背景回缩的视错觉。
3.2厨房。
厨房的色相和明度可以左右使用者的食欲和情绪，而厨房的使用对象的家庭人口、成员结构、文化素质，又决定对厨房色彩的偏好。对于厨房的色彩来说，色彩上应力求表现出光洁、干净、能够刺激人们食欲的特点（如图4所示）。选用灰度较小、明度较高的色彩。设计要简洁，不要有过多的装饰。如果使用白色和原木色进行搭配，这组效果能够更好地表现出厨房干净的感觉。刺激食欲主要是与食品色彩比较接近的色彩，或是生活中能够强烈刺激食欲的色彩，比如葡萄酒红、苹果绿、葡萄紫、橙红、橙黄等。
3.3餐厅。
餐厅之中的选用色彩，普遍都是随着客厅的主要功能进行搭配，这主要是从空间感的角度来思考的。国内多数的住宅室内设计都把餐厅和客厅进行连通，因此，在进行餐厅设计时应该对餐厅和客厅进行整体设计，而不是割裂的独立设计（如图3所示）。
3.4卧室。
卧室是人们用于休息的地方。如果想要睡个安稳觉，除了选好床和床垫之外，还需要把卧室的色彩进行合理搭配。选用对比色，能使卧室感觉变得更加鲜活，但也十分容易让人失眠；选用白色或中性色是很不错的选择，但对年轻人或者小孩子来说就会有些过于沉闷。床上用品是卧室的中心色，其他都与之相呼应。搭配其他色彩的装饰物，可以起到“画龙点睛”的作用（如图5所示）。
3.5卫浴。
卫浴空间是每个室内空间中最私密、最放松的独立空间，人们渴望置身于毫无拘束的氛围舒适洗浴。色彩是可以让人们心情快速转换的因素之一。色彩在卫浴空间中的变化会使得卫浴的整体氛围随之改变，浴室的面积较小，则可以在色彩上采用中性设计;面积较大,则应该使用较为明亮的色彩（如图6所示）。
3.6书房。
书房又称家庭工作室，是阅览、写作、学习、创作或工作的空间。特别是那些从事文学教育、科学技术、艺术创作等工作者必备的活动空间。书房，是人们结束一天单位工作、学校学习后回到家中自主活动的空间，也是为个人单独设立的私人天地，最能体现居住着的个性、爱好、学识、地位及修养的空间。因此要求设计者将书房创造出以静态、优雅、宁静为主的空间（如图7所示）。
4结尾。
鉴于室内设计的创造性以及室内设计思维对于室内设计如此重要的，为了满足人们日益增长的要求，设计者就应该运用“以形象思维为主导的设计模式”，对于室内设计的应用是现阶段设计师研究和探讨的重点。设计是一种创新性的活动，通过分析有关设计存在的外在因素，再进而结合设计的规律性和普遍性，并结合哲学的观点创造性地精心设计出更加适合顾客的室内空间。通过室内环境与颜色的合理结合运用，使人在环境的潜移默化之下得到意想不到的巨大收益。
参考文献:。
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色彩构成论文篇五
形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特性，艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况。
1.色彩对比与面积的关系。
（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。
（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。
（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。
（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。
2.色彩对比与位置的关系。
（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。
（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。
（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。
（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。
五色彩的肌理对比。
（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。
（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。
（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。
（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。
六色彩的连续对比。
（1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。
（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。
人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。
色彩构成论文篇六
色彩三要素在色彩构成中，主要解决色彩之间的色差大小与配置问题，关键之处是整体的、三者兼顾地使用。而色彩之间的关系、色与形之间的关系、色与质之间的关系、色与人的视觉心理之间的关系、色与美感之间的关系等等。
色彩构成论文篇七
1.1色彩构成在设计教学中的应用色彩构成主要研究明度、纯度的之间的关系，色彩构成在教学中面临的难题是如何处理色彩构成教学整体的结构性。提高设计专业学生对色彩的认知和敏感度是色彩构成的主旨。传统教学中，教师以灌输色彩构成理论知识为主，使学生缺乏实践指导。学生则是只花费精力在书本知识上，死记硬背色彩表现技法，而缺乏对色彩表现方式的创作。要变革色彩构成教学模式，关键在于注重教学方式的创新。教师应该提倡开发性教学，在教学中注重色彩主题设计。色彩是设计艺术最直观的表达方式，色彩体现设计风格和品味。注重提高学生的色彩设计能力，培养个性色彩设计风格，理论与与实践相结合，注重突出个性化发展。色彩构成是从人的角度出发，凭借人对物体的色彩的感知和心理效果，利用色彩在量与质上的变换性，表达人内心的世界，体现出艺术的美。通过视觉对色彩的内在和外在感应，来表现视觉的心理效应，是色彩教学的重点，也是运用色彩构成美学的原理。随着互联网时代的到来，计算机成为生活必需品。那么，艺术设计教学中也采用了多媒体。然而计算机图像设计和处理，更是离不开色彩构成艺术设计。
1.2立体构成在设计教学中的应用立体构成是研究三维空间中立体造型各个元素之间美的关系，它是以力学原理为依据的。造型的整体关系体现立体构成的组合方式，表现出整体的美感。设计时既要分析局部形态，也要分析总体布局，整体中富于变化，局部中透出平衡。立体构成是平面构成和色彩构成的综合。立体构成的突破点在于对材料表现形式的创造性发挥。提倡用心感知一切物体的美，一般通过折纸这种方式体现立体构成教学，也体现了单一的教学方式，所以培养学生创造新思维，在立体构成教学中，也很重要。培养学生立体空间概念，折纸这种训练方式，不能体现一切立体事物，存在缺陷。在立体构成教学中，应该借助雕栏、石雕等，培养学生多角度写生，引导学生根据自己的感知组建空间。
色彩构成论文篇八
摘要：色彩对室内空间设计有着十分重要的影响，它是生动的、活泼的。当今社会不断发展，现代人更加敏感，更加多情，生活不断在发生变化，我们只有以科学的角度来顺应色彩本身的规律，再通过自己的专业知识学习及不断的实践学会的技巧，就一定可以打造出一个有个性、有层次却不失情调和秩序的室内空间，近而满足人们的精神需求、心理需求，使人们的生活更加舒适、更加美满。
色彩是一种情感语言，诉说着人们的情感，诉说着人们内心的各种各样的感受，体现着人们敏感、多情的特点，它与人们的生活紧紧相连。它是设计中的灵魂，占据着重要的位置。设计师在设计室内空间时，既要考虑空间、材质等因素，还要注重色彩的搭配及如何应用，这对整个设计具有很重要的影响。色彩设计要以空间的特点和功能为基本出发点，创造出既和谐统一又包含特色的空间环境。好的室内色彩设计能够打造出温馨舒适的氛围，能够提高室内的舒适性和功能性，给整个设计增添光彩。在商业空间中，应用恰当的色彩能够更好地利用好有限的空间，把商品最优化的状态展示给消费者，吸引更多顾客，以此带来更好的经济效益。然而室内空间具有局限性，这也给色彩设计带来了很多的局限，不能只用一种颜色，这样太过单调，而过多的颜色又会给人带来一种混乱感，五彩缤纷和花里胡哨仅在一步之遥。因此，色彩的应用与搭配不是随心所欲的。
组成室内色彩设计的元素(1)主体色。指可移动的点立体、线立体、面立体等用色，如:家具、陈设等;(2)背景色。指室内大面积的部分用色，如:墙面和大面积隔断、地板、天花板等;(3)点景色。指小型、容易产生变化的.物体色，如:摆件等。3．2室内设计中的色彩元素的基本配合室内的空间具有局限性，怎样在这种特定却又完整的空间中把色彩设计的各个基本的元素配合起来，以便达到一种完美的境界呢?这就要求设计师们必须要使基色调和重点色跟室内空间相互和谐。重点色是整个设计的主体色。基色调是室内空间的主旋律，代表着内部的功能和性格，有着浓烈的感染能力，影响着整个空间的氛围及意境的营造，重点色要与基色调相互协调但又相互区别，既要统一又要有对比，这样才能打造出一个视觉中心。
2、室内空间中色彩设计主要应用原则。
设计思维什么颜色在什么部位上，首先要考虑的是空间的设计思维，要学会把色彩巧妙的应用在空间固定的细部构造上，例如楼梯等连接空间的部分。在现代居室空间中，我们经常能够看到很多抽象的线条或者平面，更甚的是设立了屏障的不规则的划分开来的小的区间，这是没有整体的边框的，这时候就可以应用色彩从这些具有连接空间作用的位置开始设色。1．2平面与实体我们来做一个思考，把一个居室空间切割成几个抽象的平面和实体，给每个平面和实体施以不同的颜色。如果是成功的色彩搭配就会使整个居室明朗而有条不紊。如果这个居室空间没有色彩的话，就会显得十分枯燥乏味，没有条理。1．3强调部位要学会观察有特点的建筑内部构造，比如栏杆、设备和橱柜等。通过色彩来强调这些部位，可以吸引人们的目光，把人的视线和注意力集中到这些特殊的构造当中。而应用对比强烈的色彩更能起到强调色彩的作用，并且一定要突出着重的特定的构造位置。
3、室内空间色彩设计的主要规律。
色彩能够打造出一种生动活泼的室内氛围，起着主要作用，在运用色彩的时候，设计师们不能忽视了色彩特殊的规律性，从美学角度看，色彩的这些规律能够更好的服务色彩和整个空间设计，最终达到最好的效果。4．1色彩的情感规律不同的色彩带给人不同的内心感受，因此设计师在决定居室和摆件的色彩的时候，要充分思考使用者的情感色彩。比如老年人要搭配稳定感的色系，给他们带来一种安全感，青年人则要有对比差距的色系，给他们带来一种时代的氛围和快乐的生活节奏;运动员可以搭配浅蓝、浅绿等颜色使他们不用时刻保持着清新，给他们解除了疲劳，体弱者就比较适合橘黄、暖绿灯颜色，这样会使他们的心情更加放松，更加愉快，而军人则需要丰富鲜艳的色彩给他们军营单调的色彩带来一丝改变，一点点的调剂会使他们的心情更加畅快。4．2整体统一规律设计师在应用色彩的时候，首先要注重背景色的整体性，根据居住者的要求使用统一的色调，满足空间色调的相互协调，让空间整体看起来稳重大气。而室内设计中主要的家具或者占地面积大的家用品，首先要满足色彩与墙面协调，能使整个空间协调统一。而装饰色调虽然用量少，但是起到的作用却很重要，我们可以根据居住者的个性，选择适合的装配色，用装配色的可变性调节主体色调的效果，使室内设计的风格不断更新。4．3空间和谐规律每个不同的空间具有着不同的使用功能，因此色彩的设计就要根据空间功能的不同来做相关的改变。室内的空间能够根据色彩的明度来营造一种环境气氛。色彩运用和谐，相辅相成，才能创造出一个这样的空间。就比如高明度可以使空间炫彩夺目，而低明度则体现一种隐秘感。纯度高的鲜艳颜色带来快乐活泼的气氛，纯度低的灰色则带来一种安静、柔和的氛围。
色彩构成论文篇九
摘要：在园林景观的色彩设计中，植物成为园林艺术中重要的组成部分。通过植物、静物等色彩的设计，园林景观能够呈现出不同的发展趋势。在园林景观建筑的项目中，所暴露的问题也越来越多。本文针对园林景观色彩设计中的必要性、常见问题及强化策略进行探究，供广大设计工作者借鉴参考。
关键词：园林景观；色彩设计；建筑发展；创新。
色彩构成论文篇十
在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，对比与和谐是最根本的关系。色彩的协调一般要使色彩和谐，通常用相近的类似色彩的组合，或用相同明暗的不同色彩的组合。色彩的协调意味着色彩三要素：色相，明度，纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡，沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐，对比中的衬托。
在室内色彩设计中除了强调背景色，主体色和强调色三者之间的协调统一形成色调外，还可以通过色彩的创新获得丰富的室内色彩效果。这就利用的色彩的对比关系。其中色彩的色相对比的特点就是颜色更为鲜明的突出，它们相互作用和相互影响。在明暗对比中，黑色和白色的对比是最强的，它们的效果在所有方面都是对立的，在它们之间有着灰色和彩色的领域，冷色相看上去透明，无重量，并且通常都处理的过于明亮，而暖色用于不透明，又容易处理的过暗，同等程度的明或暗会使会使色彩相互联系起来，会把它们连接成共同突出，它们互相之间的明暗对比被消除。此外还有冷暖对比，补色对比，面积对比，色度对比等。
色彩的主从与重点。
孤立的讨论某种颜色的美感在室内设计中是没有意义的，色彩的效果在于不同颜色之间的相互关系。所以，在考虑整体主色调的同时也适当的加入个性化的色彩，人们由于对于居住环境的`要求不同，对色彩的喜好也不同，所以在室内设计的色彩运用上，应围绕这些特点来创造各具特色的风格。如就民族地区来说，东方人喜欢红色，黄色，象征富贵，西方人普遍讨厌绿色，认为它是嫉妒的象征;在中国，在城市居住的人们普遍喜欢淡雅的色彩，在农村人们普遍喜欢浓烈鲜艳的色彩，个性化的色彩应根据人的性格，职业，居住地等多方面考虑，否则不但不会成为色彩设计上的亮点，反而会起到适得其反的效果。总之，室内的风格无论是古典的还是现代的;庄重的还是活泼的;华丽的还是朴素的，都要有一个统一，和谐的调子，明显的主从关系，就是购买家具，装饰布料时也不能破坏这一整体，在这基础上加入各种不同的个性化色彩使其整体风格发挥到极致。
黑，白，灰的运用。
黑，白是对色彩的最后抽象，黑色意味着空无，没有未来，失去希望，白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性，灰色中含有多种色调，有暖灰，冷灰，偏红棕的灰，偏黄的米灰等各种各样的灰的层次。黑，白，灰是一种十分高级和高度吸引人的色调，给人以平静的感觉，黑，白，灰被称为无色彩，无色彩并不代表无价值，相反无色彩在心理上与有色彩具有相同的价值，著名设计师贝垏铭设计的香山饭店，其室内色彩设计就是运用无色彩建立的色彩系统的最佳例证。
在室内设计中，黑，白，灰通常与其他色彩搭配使用，能很好的衬托出各种色彩，起到使其明度强化的作用，当一些对比强烈的等大色块，进入以黑与白为主调的框架中时，更能很好的体现效果，运用黑，白，灰的综合性来衬托强烈的色彩，可以冲淡，调和各种相间的关系，带色彩的灰色装饰性和典雅，生动的气氛。现在的很多家电通常使用黑，白，灰的设计，也是为了能与各种不同的室内环境相搭配。
在某些黑白系统中，可以加入一种或几种纯度较高的色相做点缀，也称为无色彩与重点色相结合的调和，它的色彩丰富而不杂乱，彩色面积虽小，但重点突出，也体现了室内色彩的主从与重点这一色彩关系，这种方法在实践中被广泛应用。
室内色彩的配置必须符合空间构图原则，不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，深色给人感觉沉重，有下坠感;浅色形成轻盈的上升感;暖色刺激视网膜，使人们对其作出夸大的判断，看上去会比实际的显大;这并不代表室内空间就会真的变大，而是一种心理上的错觉，设计师就是往往利用这种错觉，使用一些技巧是原本狭长的走廊缩短变宽，使暗房间变亮。基于色彩的彩度，明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进，后退，凸出，凹进的效果。明度高的暖色有凸出，前进的感觉，明度低的的冷色有凹进，远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。
色彩在室内空间的设计上体现的不仅仅是装饰美化和传递信息，更重要的是它作为造型艺术的语言媒介，在室内环境情感方面发挥着不可替代的作用，室内的重点，常常是构图中需要考虑的，它可以是一组家具，一幅壁画，床头靠垫的布置或其他形式，可以通过色彩来加强它的表现力和吸引力。
色彩构成论文篇十一
当今社会，色彩已经被运用到多个领域，可以说没有色彩的事物、环境，无法吸引人们，不符合人们的审美。色彩是人们对于美的最大众化的形式要求，是室内环境给人留下的第一印象，不仅影响室内的空间设计，也影响着人们心理和生理，因而在设计室内环境时要灵活运用色彩，达到最佳的视觉效果。
1、色彩过于单调，缺少变化。
当今社会，由于室内装饰材料的种类多样，反而带来了一些负面影响，使得室内设计师越来越依赖这些装饰材料，被材料局限会使得室内的设计产生雷同现象，也会忽视了色彩对于室内环境的影响。此外，设计师缺乏对色彩的理性认识，在色彩的搭配上往往过于单调，缺乏变化。
2、色彩使用凌乱，缺少协调。
许多设计师往往会在搭配色彩时，忽视室内空间不同的使用功能，从而使得室内环境色彩缺乏整体协调感；此外，还有一些装修公司，为了获得更多的经济利益，会聘请一些缺乏专业知识的装修人员，可想而知，他们对于色彩的使用肯定会有些凌乱。
3、忽视光源对色彩的影响。
在室内环境设计时，对于色彩应用时会忽略掉一个重要因素——光源，室内的一些特殊光源会影响色彩；也会忽视运用光源来调和色彩，使室内色彩变得更加丰富多彩。
1、装饰作用。
现在的社会，已经有越来越多的人在室内工作、学习，大部分的时间都会在室内，此时就需要对室内环境进行改善，以提高人们的生活品质。室内环境的装饰除了在装饰材料上的改善，也要关注色彩的运用。色彩起着一定的装饰作用，是室内环境的基调，将色彩协调搭配能营造不同的气氛，起到一定的装饰作用，比如在办公、休息的场所，选用一些比较淡雅的色彩，协调搭配，营造一个安静、高雅的环境氛围，更有利于改善人们的心情。
2、调节室内空间。
众所周知，色彩具有一定的体量感、距离感、重量感等视觉效果，让人产生远近、进退等不同的感觉。在室内环境设计时，设计师可以利用这一点，来改善、调节空间。例如当室内空间偏小时，便可以使用一些比较明亮的色彩来装饰，便会产生一定的前进感，增大空间感；相反，暗色系的色彩会使空间有种缩小的感觉，也会带来一定的压抑感，因此要慎重选择色彩。
3、调节人们的生理、心理。
色彩除了能满足人们的审美，也会影响人们的心理和生理。不同的色彩会让人产生不同的错觉，就比如色彩有暖色和冷色，红色让人觉得温暖，但蓝色便会给人一种寒冷的感觉。《装饰色彩》中也曾提到：色彩会通过使用者的视觉神经传入他们的大脑，对他们的脉搏、血压等一些生理活动产生影响。选择得当会有益于人们的身心健康，因而在色彩的选用上要慎重。
三、室内环境中色彩的搭配和运用。
1、色彩的搭配原则。
1）遵循因人而异的原则。每个人都是一个个体，喜好也是不同的，因而对于色彩的喜好肯定也是不同的；而且人是居室的使用者，在设计室内环境时，要充分考虑好使用者的需求。设计师在设计时，要根据人的年龄、性别、喜好、习惯等选择相应的颜色，比如儿童比较活泼、好动，就需要选择一些明快、鲜亮的色彩来装饰。
2）遵循和谐统一的原则。当今社会，处处都需要和谐，室内的环境设计当然也需要协调统一，尤其是色彩的搭配上要遵循一定的原理合理搭配，否则会导致色彩凌乱。首先，我们可以使用色彩的互补性来搭配，活跃空间气氛，例如活动室在有一个合适的主色调的前提下，可以运用互补色，但必须搭配合理；其次，色彩有对比性，如将暖色作为主色，设计师可以适当的搭配一些冷色来调和；此外，还有同类色，即色相性质相同的颜色，如客厅、书房等都可以这样搭配。
3）满足室内空间功能的要求。不同的室内空间，其使用功能也是不同的，设计师在设计时就需要考虑这一点，选择合适的`颜色进行装饰，例如书房是人们学习、思索的安静场所，就需要用一些像灰色等的颜色，营造一个安静、使人注意力集中的氛围。
2、室内环境中色彩的应用。
色彩能够直接影响人们的生活、学习和工作，而且室内空间功能也是不同的，因而色彩的应用也要相适应，以下主要以住宅的室内空间进行色彩应用来分析。
1）卧室色彩应用。卧室是人们休息睡觉的地方，对色彩的要求也比较高，就需要选用宁静、温暖的色彩，避免使用明度高、刺激性强的色彩，以免影响人们的睡眠质量，像蓝色、浅绿色就比较适合卧室的布置，使人身心舒适。此外，也要注意是哪些年龄段的人使用，像儿童卧室就需要一些明快的色彩来装饰。
2）餐厅的色彩应用。餐厅主要是用来就餐的场所，应以明快色调为主。一般选择暖色系的色彩，如黄色的墙壁，配上白色的桌椅，会令人感到温暖舒适，心情舒畅，可促进进食；但要避免使用一些芥末黄、紫色等色彩，这些色彩会使人失去胃口。
3）客厅的色彩应用。客厅是用来接待客人，以及家庭成员日常活动的地方，是住宅展示最强的场所，留给别人第一印象的场所。设计师在设计这一部分时，应该选用一些典雅、大方的色彩，最好以暖色调为主的颜色，使房间呈现温暖舒适的气氛。
4）厨房的色彩应用。厨房是我们日常做饭的场所，最大的要求就是整洁卫生，因此可以选用一些让人感觉干净的色彩，例如白色、灰色，给人一种清爽洁净的感觉。此外，也可以适当的装饰一些鲜艳的色彩，给做饭的人一种快乐的氛围。
四、结语。
在我们的日常生活中，我们最先看到的便是事物的外在色彩，室内环境亦是如此。而在室内色彩的设计运用上，最重要的就是搭配，梵高曾经说过：“颜色都是好的、有用的，不好的只有搭配”，可见要想灵活的应用色彩，就需要我们的设计师了解每一个室内空间的功能，结合使用者的喜好、习惯等要求，理性的运用色彩，搭配出最满足使用者要求的色彩。此外，设计者更应该与时俱进，提高自己的色彩敏锐度，结合自然，将自然融入室内环境设计中，营造和谐舒适的氛围。
色彩构成论文篇十二
基本色。
一个色环通常包括12种明显不同的颜色。而对于艺术设计师充分理解的色环和色论的重要方面，也许不会被我们中的网页设计者们能够充分欣赏。缺少多这方面的了解，你将会把事情搞乱。
三原色。
从定义上讲，三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色的基色。为了确定三原色，你必须首先确切明确哪一种颜色是你正在使用的中间色。在上小学时，你可能就知道了三原色：红、黄、蓝，并且你现在用于展示的，仍然是红、黄、蓝三原色。但是如果你有喷墨打印机的话，花点时间把它的盖子打开，看看它的墨盒。你能看到红、黄、蓝吗？不能！你可能看到的是四种墨色：蓝绿（青）色、红紫（洋红）色、黄色和黑色。颜色的不同是由于你的电脑用的是正色，而你的打印机用的是负色。显示器发出的是彩色光，而纸上的墨则吸收灯光发出的颜色。更进一步的解释就超出了本文要探讨的范围。除了发射与吸收光的不同之外，本文涉及的概念同样适用于正色和负色模式，出于本文的写作目的，我们仅探讨着正色模式的三原色：红、绿、蓝。
近似色。
近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。如果从橙色开始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。用近似色的颜色主题可以实现色彩的融洽与融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。
补充色。
正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的颜色。当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。假如你正在组合一幅柠檬图片，用蓝色背景将使柠檬更加突出。
分离补色。
分离补色由两到三种颜色组成。你选择一种颜色，就会发现它的补色在色环的另一面。你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。
组色。
组色是色环上距离相等的任意三种颜色。当组色被用作一个色彩主题时，会对浏览者造成紧张的情绪。因为三种颜色形成对比。上面所讲的基色和次色组可以被称作两组组色。
暖色。
暖色由红色调组成。比如红色、橙色和黄色。它们给选择的颜色赋予温暖、舒适和活力，它们也产生了一种色彩向浏览者显示或移动，并从页面中突出出来的可视化效果。
冷色。
色彩原理。
色彩原理。
物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
首页在线教学。
两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。
明度对比因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。
纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。
冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
色彩象征。
各种色彩的象征：
红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险……。
由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。
橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐……。
橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。
黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意……。
黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。
绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想……。
在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。
蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷……。
由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。
紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率……。
由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。
白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无……。
在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。
灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极……。
在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过於素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。
黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡……。
在商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。
褐色。
色彩构成论文篇十三
课程性质：本课程为艺术设计类各专业的专业基础课。
课程任务：根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力；以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。
前导课程：素描。
后续课程：设计基础。
二、课程教学目标。
1．本课程理论部分的内容以讲述为主，配合以示范和多媒体教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。
2．技能练习主要是通过作品、示范、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。
三、教学内容结构。
本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。
1.基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为50学时。
2.职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为24学时。
3.拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。
四、教学内容与要求。
（一）教学内容。
第一章。
色彩基础知识。
理论部分。
1．光与色。
2．色彩的三要素。
3．色彩的冷暖。
4．色彩的对比和调和。
5．名作欣赏。
实践项目：三要素认识练习。
第二章。
水粉画介绍。
理论部分。
1．水粉画的工具材料。
2．水粉画的基本表现方法与作画步骤。
3．构图的基本原理。
4．固有色的认识方法与表现方法。
实践项目：单色画练习。
第三章。
水粉静物写生。
理论部分。
1.画面整体色彩关系的把握方法。
2.画面整体色调的处理方法。
3.水粉画的用笔技法。
4.不同质感的表现方法。
5.色彩写生中常见的毛病。
实践项目。
1．质地粗糙物体的水粉静物写生。
2．质地光滑物体的水粉静物写生。
3．各种不同质感物体的静物写生。
（二）教学基本要求。
通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求：
知识要求：掌握色彩的基础知识与基本原理，重点研究自然物象固有色及环境色之间的色彩关系，认识色彩关系与色调在色彩表现中的重要美学作用，理解用色彩表现形体的基本原理与规律。
技能要求：培养运用整体的观察方法来观察色彩、比较色彩、捕捉物象大的色彩关系的能力；熟悉与掌握水粉画的工具材料性能及水粉画的基本表现技巧；掌握色彩画的构图原理；提高色彩的表现力，丰富色彩的表现手段。能够准确的表现物体的固有色并把握画面的整体色彩关系。根据专业适当训练体积感、量感和空间感的表现能力。
素质要求：学会专业性的观察与思考色彩的方法，增强色彩感性经验和感受能力，培养专业应具备的基本的表现能力和审美素养，为专业色彩设计的学习与实践奠定良好的表现与鉴赏的基本素质。
五、教学实施。
（一）教学建议。
教学应用的素材：天光教室、静物写生台、射灯、不同材感与造型的静物、衬布、画架、画板、多媒体设施等。
（二）教学时数安排建议。
章次。
内容。
讲授。
训练。
一
色彩基础知识。
8课时。
16课时。
二
水粉画介绍。
4课时。
三
水粉静物写生。
12课时。
34课时。
合计。
六、考核与评价。
考勤：10%；平时作业成绩：90%。
—
end。
—
色彩构成论文篇十四
六年级第11册。
鲁志梅。
教学目的：显性目标。
培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
教学重点：能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。
教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。教学过程:。
一、组织教学。
稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。精彩两分钟。
二、导入新课。
欣赏比较儿童居室效果图。
它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。初步体会色彩的和谐感。
三、新课讲授。
3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。观察分析后回答。
六年级第11册。
鲁志梅。
这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。
四、作业布置。
我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为作品涂上丰富而又和谐的色彩。
五、作品展示。
介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？
五、课后延伸。
课后尝试用其他相近色设计一幅美丽的作品。
课后反思:。
分组介绍。
色彩构成论文篇十五
课时安排：
《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，第二课时进行纹样的色彩配置。
一、教学简案下一页。
一．教学目标。
认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
二．教学重点难点。
l．重点：主要掌握基本形和构成形式的设计。
2．难点：如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计。
三．达标规程。
概念;基本要素;基本形;构成方式。
四．教学准备。
师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作。
3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例。
生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。
2．准备铅笔、圆规、三角尺。
五．教学内容与教学过程。
(一)组织教学，按常规进行。
(二)前提测评。
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。
(三)导入。
新课。
根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标。
指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。
(五)导学达标。
l．平面构成的概念、用途与学习意义。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
2．基本要素;点、线、面。
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。
3．基本形。
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)。
4．构成方式。
基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)。
规律性排列式重复渐变发射。
非规律性排列式特异对比。
六．作业要求。
设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)。
七．学生练习，教师辅导。
八．达标测评和小结。
概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。
九．板书设计。
应用图例。
基本形。
构成方式1.2.3.4.5.骨格图。
范画。
重复式。
以前学生作业。
范画。
十、作业。
渐变式。
范画。
发射式要求。
1.2.3.4.范画。
特异式。
范画。
对比式。
色彩构成论文篇十六
卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等。
3.试验时间和分配。
1)准备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具准备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。
2)开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。
3)深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具进行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的方法进行。
通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对比、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。
水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等3.试验时间和分配。
6课时，共两个色彩构成，每个约3课时4.实验步骤。
1)准备材料和工具阶段。5.实验成果。
立体构成设计6月20日。
3.试验时间和分配4.实验步骤5.实验成果块的特征：
块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。
这些就是我在立体构成课程期间所学的知识以及我自己的作品。虽然还有很大的欠缺，我想以后在学习的过程中，我会不断的学习不断的进步，让我的作品更有创造力，更美观，更能跟上时代的潮流，甚至超越时代的潮流。
色彩构成论文篇十七
一、构成概述。
（1）构成的来源。
构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。
俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术与设计运动。但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用。
荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年—1928年之间组织起来的一个松散的集体。发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格，这本杂志也是维系这个集体的中心。“风格派”的设计特点是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。
1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建筑设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程。包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版了“包豪斯”丛书，传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法。从那时候起，包豪斯的现代设计教育思想便一直影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。
相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域—从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献。包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。
通过学习构成，培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的四外方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。设计构成的学习能让设计者在未来的设计中有独特的构思、形态的合理组合以及美的感觉。学生经过构成课程的练习后，在观念和审美意识上，应能够从旧有的模式中逐渐地解放出来，从而养成具有创新价值的创造力。设计构成的学习属于设计基础训练的范围，它是今后设计创作的一个准备阶段，它能将未来的设计创作变成一种自然而深入的创作，而非一种盲目的状态。它能培养设计者从不同的角度出发，找到一个适合的点或定位来进行设计创作，做到有的放矢，并且还能培养一种对事物的敏锐的观察力。
平面构成的完整定义是:将既有的形态，包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合秩序。
平面构成不是表现具体的物象，但它反映了自然界运动变化的规律性。其特点有二：
第二，它是一种理性活动，自觉而有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律，表现出具有超越时空的图形效果。
任何形态都可以依据构成原理进行构成。平面构成主要可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。
1、自然形态的构成。
以自然形象为基础的构成形式就是自然形态的构成，该构成法保持原有形象的基本特征，对形象整体或局部进行分割、组合、排列，构成一个新图形。
2、抽象形态的构成。
以几何形象为基础的构成形式就是抽象形态的构成，该构成法以点、线、面等构成元素，按照一定的构成规律进行几何形态的多种排列组合。抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。规律性的组合，如重复、近似、渐变等，其视觉效果具有节奏感、运动感、进深感、整齐划一的视觉效果。非规律性的组合，如对比、集结、肌理、变异等，其视觉效果具有张力和运动感，组合比较自由。
二、构成的形态要素。
1、点。
（1）点的概念。
构成中的点不同于几何学中的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。作业要求（2）：
作业尺寸：100mm*100mm/张建议课时：2课时作业提示：这里的现成工具指商店可以购买的绘画工具，如铅笔、毛笔、水性笔、油性笔等。尝试把每种工具的特性研究透彻，发挥到极致。作业要求（3）：
使用自己创造的工具来表现点的形态，工具不限。作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm/张建议课时：2课时。
作业提示：注重开发学生的想象力，寻找或创造多样的工具，鞋底、筷子、麻绳、图钉、瓦楞纸板等许多身边的物都可以用来创造“点”。随着工具的多样化，点的形态也会更加丰富多变。注意画面中点的具体形态、大小、疏密以及由点所形成的画面黑白灰关系。
（2）点的构成方式。
1、不同大小、疏密混合排列，使之成为一种散点式的构图形式；
3、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种美的韵律感；
4、把点以大小不同的形式，既密集、又分散地进行有目的的排列，产生点的面化感觉；
5、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，又产生微妙的动态视觉。
6、不规则点的视觉效果。
2、线(1)线的概念。
直线和曲线是线的最基本形态。直线中又分为垂直线、水平线、斜线；曲线中又分为几何曲线和自由曲线。课堂练习：
作业要求：使用现成工具表现线的形态。
作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm。
课时：2课时。
作业提示：注意利用线的长度、粗细、间距、形态等特性传达不同的情感，或精致、或跳跃、或理性，又或者拙劣。课堂练习：
作业要求：使用自己创造的工具表现线的形态；根据命题，准确表现出线的不同性格。
作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm。
课时：2课时。
作业提示：根据命题表现线条时，首先应当分析命题，用心体会命题的情感印象，在选择合适的工具加以表现，同时注意画面的节奏感与秩序感符合美的形式法则。线的练习应当注重表达不同的情感，或灵活飘逸、或秩序井然、或精致坚韧、或厚重沉稳。
线的构成方式：面化的线、疏密变化的线、粗细变化的线、错觉化的线、立体化的线、不规则的线。
3、面。
(1)面的概念。
几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度、宽度没有厚度。
（2）面的形态。
面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。
几何形的面：表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；
（2）两部分白面积在黑面积上移动；
（3）白面积可以任意裁切，黑面积不动，用取景框构图。
基础骨骼。
认识骨格。
骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格、有作用性骨格（显性）和无作用性骨格（隐性）。规律性骨格：指骨格规律性很强的有序排列方式，如重复、近似、渐变、发射等构成方法。非规律性骨格：是一种自由的构成形式，它体现了很大的随意性，如密集、对比、变异等构成方法。
重复、渐变、对称、均衡。
多元重复构成：两个或两个以上的形体形成一组反复排列的图形。
（重复：重复是英文中克隆、拷贝的概念，以一个物象作为单元，通过原样复制，罗列在一起构成画面。
重复是由一个元素衍生出多个元素，是平面构成最初级的一种构成手法。重复的构成由于单个元素的增多而积聚力量。一个平凡的东西单个看也许毫不起眼，但是不断地连续出现，它就会给人一种视觉扩散和心理震撼力，从而产生一定的艺术效果。平面构成中的重复符合人们追求有规律性的事物的普遍心理要求。同样，重复的个体和重复的序列也应颇具艺术创意，出其不意是重复构成手法摆脱呆板和平庸的良好契机。）。
渐变构成：渐变是骨骼或基本形循序渐进的变化过程，呈现出阶段性秩序的构成形式，反映的是运动变化的规律。渐变是一种符合发展规律的自然现象。渐变的构成形式是多方面的，主要有：
（1）基本形的渐变::把基本形体按照形状、大小、方向、位置、疏密、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式叫基本形渐变。
（2）骨骼渐变：即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地、有规律地循序变动。往往产生令人眩目的效果。
（渐变是由一个事物按序列略加变化派生出多个事物。渐变的形式贵在变的渐进过程，也就是说一个事物朝着某个方向（这里的方向是广义的方向）逐步的发展变化，这些变化由很多细小环节构成，每一个环节都是条变化链条上不可或缺的一份子，缺少就显得突兀了。平面构成渐变有点的渐变、线的渐变、面的渐变以及综合要素的渐变。
点的渐变表现为点的形状、深浅程度逐渐变化的过程。线的渐变表现为线的粗细排列或线的组织形状有秩序地逐渐变化。
面的渐变表现为面的空间透视渐变。面以一定轨迹运动，形成了由强到弱或由弱到强的渐变趋势。
综合要素的渐变表现为多方面要素结合起来的整体渐变。对称与平衡：人的身体便是一个对称的构成，至于多数的动物、天然矿物晶、星球等，甚至其构成要素的分子、原子本身，也都具有对称结构，这样的例子在自然界中不胜枚举。自然界中充斥着对称之形，至于人造物，以对称为主体的东西也不计其数，不论是家具、餐具、文具，还是电器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有对称之形。
在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一的感觉，或井然有序，或明确坚实，乃至严肃神秘的两面。
对称是均衡的基本形式，就像天平持平时，支点在中间的左右两边形态，它们的视觉分量相等。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美。基于这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健、庞大的机构形象及政府徽章等设计项目时，有着非常大的优势。
对称这一概念与两形之间的测量有关。在对称的许多种形式中，“轴对称”和“中心对称”是较为常见的两种形式。而“轴”与“中心”都是测量的方式，“轴对称”指以直线划分某图形，其两边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。“中心对称”指某图形通过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相同的两部分，这个点即为对称点。
平衡指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉达到某种平衡，如一棵塔松或杉树，它的树干左右侧的枝条、树叶不是绝对对称，而是交错生长的，但从总体来看，它整体的视觉关系是左右平衡的。它不是真正意义上的对称，而是给人心理上的“对称”感。平衡比对称更富于变化，在保持平衡与视觉平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。
平衡的基本形式有三类：(1)两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从而导致了视觉的平衡。
(2)两侧的形态的性质（如金属和木头、男和女、方与圆等）有区别，但如使其体量大体相等，黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。
(3)两侧形态的精彩醒目程度处理不同，可以不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积等大文字（基本形相似）与单幅的精彩小图片分据两侧相等的位置，也可以使画面产生平衡感。
（对称与镜像：对称与镜像构成往往要求有一确定的中轴，物象以中轴为基准，对称组合或者正反镜像组合构成。镜像的概念是从生活中的镜照影像关系中得来，也如水中的倒影关系。平面对称物象的选择要有一定的考究，尽量避免简单和一目了然的图形，因为对称形式构成本身是相当简洁的一种结构。
对称构成或镜像构成练习除了作为单元的物象要具有一定的审美条件外，对于作为中心的中轴的选择也可以有方向、位置、形状等变化。而对称构成独具匠心者擅长将两个完全一样的单体，通过中轴暗线结构作用，完全融进整体构成语境当中，使单体不再是两个独立存在、互不相干的个体，而是整体构成中不可或缺的部分。
对称并非机械的对称，二是像故宫建筑群一样，能让人置身其间会深刻地感受到它的博大。在中国传统古建筑中，对称的格局是最具有民族特征的格局。对称而高挑的飞檐，以主殿为轴心左右对称的建筑群，形成了鳞次比节、庄严肃穆、大气磅礴的设计风格，显示出轩昂的中国式建筑风貌。
优秀的对称与镜像构成作品，庄严中透着活泼，而失败的对称与镜像构成作品，显得既拘谨又呆板。
节奏、韵律：节奏、韵律这一普遍存在于各种艺术类别中的表现方法，也同样成为平面构成热衷于研究的对象。平面构成中的节奏、韵律依赖于形式的组合产生带有婉转变化的整体关系，这种整体关系形式构成的基点是不断重复和近似变化的渐变。但是这其中的渐变是经过仔细推敲过，置于画面中与其他的形相适应并共同构成视觉的秩序美和意蕴美。
节奏、韵律是秩序美平面构成的较高层次。首先，它要关注到构成形式变化大小程度“度”的衡量，变化过程过快会导致形象的突兀，变化得过慢会导致形象窒息、死板的感觉。《淮南子·好色赋》中点出事物“过与不及皆不成美”，古人对于美的评判标准以“恰到好处”为佳。然而如何做到恰到好处却是一直以来争论而无定论的话题。这并非是审美无评判标准，而是“仁者见仁，智者见智”，美是多方面的，从各个不同的角度来看待，审美无形中就宽泛多了。
在节奏、韵律构成中，必须关注不同形象或抽象点、线、面的外部条件的一致性，特别应该注意的是形象表象的视觉性质。如在节奏性画面中，在所有的一致环节中，出现单个性质迥异的个体，就会破坏整体的节奏连贯性，打乱构成的秩序。比如：同是几何体，圆形的视觉美特征与方形截然不同；同理，有机曲线与直线的性质也不一样（所有游离线条变化中，突然让直线强调性的出现，就会扰乱画面的轻松气息，割裂节奏性变化的秩序）。史前陶文化的彩陶装饰非常注重节奏、韵律构成关系。马家窑文化的图形是以弧线优美的节奏关系著称于世，而红山文化则以统一而不失变化的锯齿纹享誉当世。不同性质的形象组合创造不同美感的秩序美。
节奏、韵律讲求的是通过形式处理构成画面核心的内在意向。韵律一词顾名思义，即“韵”、“律”的有机构成，灵动而自由的单个元素就像音乐中的音符一样，跳跃着生命的气息。“韵”靠“律”来烘托，而“律”靠“韵”来深化。
近似构成：近似的基本形在重复或近似骨骼中的排列就形成了近似构成。严格来说，绝对重复的事物并不存在，即使是双胞胎也存在细微的区别。但近似现象比比皆是，如飘落的树叶、畅游的鱼儿、飞行的小鸟、盛开的花朵、随风而动的树木等，相似却不相同，自由一种自然和谐之美。
一、近似基本形的获取。
(1)直接简化同类事物而取得的形。如蝴蝶、飞鸟、任意动物、花卉等，性质相同，形状大同小异，极易形成近似形，且较丰富，容易取得较好的效果。这也是最简单、最常见的形式。
(2)联合或减缺出来的形，即两个基本形相加或相减，使形象大小、方向、位置有所变动而组成近似形。
(3)形状不同的事物，用同一手法造型可构成近似形。例如将几种不同的玩具，如飞机、小鸭、汽车、鱼等用线简化形象构成近似基本形。
二、近似构成的骨格。
近似构成的骨格课通过变化重复骨格网的方向、间距、线型等获取，也可把近似的形态自由排列。
三、近似构成的形式。
（1）近似形在重复骨骼中的排列。
近似形在重复骨格中的排列是最常用、最基本的形式，极易取得既统一又富有变化的丰富视觉效果。
（2）近似形在近似骨骼中的排列。
近似形的方向、位置比较灵活，形在框内所占面积大致相同。近似形可以不受骨骼单位约束，可占有两个骨格单位。近似形可以被骨格线切去，在框内以残缺形态显示。
（4）骨骼的近似构成。
在骨骼的近似构成中，也可以作单一骨格的近似构成，无需近似形，同样可以取得活泼而富于变化的形式美感。
四、近似程度的把握。
近似程度要适宜，近似程度太大，则统一感太强，接近重复构成；近似程度太小，则变化太大，会失去近似感，使整体显得杂乱。
五、重复构成与近似构成的异同点重复是指同一基本形连续、有规律地反复出现在同一画面上的构成方式。而近似是在重复的基础上，使基本形出现较小的变化，是重复的轻度变异。
重复具有极强的安定性、秩序感与节奏感，是构成中最基本的形式。而近似打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，即统一又有对比的特征。
渐变构成：基本形和骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，发生循序渐进的变化，就构成了渐变构成。渐变现象在日常生活中随处可见，花开花落、月圆月缺、由大到小、由近及远等都是有序的渐变现象。
一、基本形的渐变形式（1）形状渐变。
方向渐变是指逐渐改变有方向感的形态在空间中的朝向。（4）色彩渐变。
色彩渐变是指逐渐改变形态色彩的色相，明暗程度或鲜灰程度等。（5）大小渐变。
大小渐变是指基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近、深度及空间感。
二、骨骼的渐变形式。
（1）单元渐变：一组骨格线渐变，其他骨格线重复排列。（2）双元渐变：两组不同方向的骨格线同时渐变。
三、渐变构成的渐变比率。
渐变构成的渐变比率大，则变化剧烈，对比鲜明；渐变构成的渐变比率小，则重复、柔和，缺乏空间效果。
四、渐变构成的表现形式。
（1）基本形渐变，骨格不变（2）基本形不变，骨格渐变（3）基本形渐变，骨格渐变。
（4）单一骨格线的变化，即分条渐变，分条的宽窄变动。发射构成：发射是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型。发射是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中。
发射现象在自然界中很常见，如太阳的光芒、盛开的花朵、燃放的礼花、蜘蛛结网、水的涟漪等都是发射现象。发射具有多方面的对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈。
一、发射骨骼的形式。
（1）离心式发射：骨格线由中心向四周散开。
（2）向心式发射：骨格线又四周向中心集中，如万箭射向靶心。（3）同心式发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。（4）多心式发射：由数个圆心点构成的复合式发射构成。以上几种骨格形式可任意组合，仅一种则太单调。
二、发射构成与渐变构成的关系渐变和发射都是规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化，渐变形式可以是基本形的渐变，也可以是骨格的渐变，而发射形式则以骨格的渐变为主，基本形的发射为辅。
对比构成:所谓对比是指两个或两个以上的有差别的形态放在一起比较而产生的效果。最强的对比是特异，最弱的对比是重复，最和谐的对比是黄金比。
一、对比的作用：对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。自然界中充满着对比，如天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云等；乐曲中的强弱、快慢等也都是对比。
二、对比的种类：在平面构成中，可以将对比构成形式归纳为形状对比、大小对比、方向对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、材质对比等多个方面。
1、大小对比。
大小对比是指构成元素之间在形态的大小上相差悬殊而形成的对比。其构图特点是主体突出，一般将主体内容处理得大些，形成主次关系明确、对比较鲜明的画面效果。
2、形状对比。
形状对比是指因不同元素在形状上的差异而产生的对比。形状对比要注意整体的统一感，应了解不同形象的形状之间产生的对比关系所形成的效果及其在不同性质、不同构图的画面中的适应性。
3、方向对比。
方向对比是指构成画面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的对比。方向对比中方向的变动不宜太多，把握住主导方向，避免凌乱、松散，才能营造有意味的节奏感个运动感。
4、曲直对比。
曲直并置，能产生强烈的视觉效果，形成清晰、明确的心理感受。
5、动静对比。
直线具有刚直、安静的性格特点，而曲线则具有优美、运动的特性。在一副作品中，如果过多运用曲线，会产生不安定的感觉。反之，过多使用垂直线和水平线，则会产生呆板、停滞的感觉。曲直结合可以刚柔并济，达到良好的视觉效果。
6、空间对比。
空间对比是指在平面构成元素的正与负，图与地、远与近、前与后等不同空间关系上形成的具有空间感的对比，空间对比要注意构图的均衡。
7、明暗对比利用明暗关系可使画面产生强烈或柔和的对比效果。黑白对比是最强烈的明暗对比，可产生强烈、刺激、清晰的视觉效果。
8、质感对比。
（二）肌理构成。
肌理指客观自然物所的表面形态，是各种物体的表面性质特征。以肌理为构成的设计，就是肌理构成。
人们对于不同肌理形态的认识和利用。因此，肌理构成的课题训练在造型领域有重要的意义。
肌理的形式可分为视觉肌理和触觉肌理。
1、视觉肌理。
通过目视就可以观察到的物体表面特征就叫视觉肌理。肌理的表现手法多种多样，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法等。比如用钢笔、毛笔、圆珠笔、彩笔和电脑、摄影技术处理等，都能形成各自独特的肌理效果。画、喷、擦、染、烤、淋、压、印、熏、浸等手法无所不用其极。材料几乎没有限制，可用木、石、玻璃、布、纸、颜料等。常见的简单手法有以下几种：
（3）自流法：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理。
（4）熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理；
（5）绘写法：用笔绘写，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
（6）印刷法：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作；
（7）粘贴法：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上；
（8）擦印法：在纸上用色料（如铅笔、炭精笔）来摩擦，将纸下的凹凸或质感擦出图形；
（9）压印法：在玻璃或光滑的纸上放置色料，然后加上强压，色料便会沿着强压的方向往四周挤出来。或者选择具有特殊肌理的材质进行压印，会在纸上形成偶然形态和特殊的肌理效果。
（10）复印法：通过图片在复印机上复印，经过调节黑白度，使其丧失部分信息，形成新的肌理。
2、触觉肌理。
用手触摸有凹凸起伏感的肌理为触觉肌理。触觉肌理有两类：
（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的现实纹理，如没有加工的石、木等的肌理。
（2）创造肌理：创造的肌理就是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕、刻、撕、压、揉、烤、烙堆叠等工艺，再进行排列组合而形成。
肌理在产品设计、平面设计、织物设计、建筑设计、环境艺术设计中，是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计锦上添花。肌理的构成形式还可以与重复、渐变、发射、变异、对比等构成形式综合运用。
肌理在设计中的应用。
按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式叫分割。分割是最常用的构成方式，如室内设计，书籍、海报、网页、报纸、杂志等的平面版式设计中，都是根据分割原则进行的。希腊哲学家毕达哥拉斯为探索艺术中的节奏规律，如设一个线段长度为1，把一个线段分成两部分，即长度为a和1-a，使其中一长段部分与全长1的比等于另一短段部分与这一长段部分的比。
从古希腊的瓶画到巴底依神庙、埃及的金字塔以及文艺复兴时期的建筑、绘画，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例与数列分割等。
3、自由分割：自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感；
4、比例与数列分割：利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序、完整、明朗的感受。
1）黄金比例分割；2）菲波拉契数列；3)等级差数数列；4）等比级数列；
比例的运用，在现代生活中更加广泛化，各种材料和用品在尺寸上都符合规格和比例，有统一的计划。
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色彩构成论文篇十八
1.色彩理论2.色彩的属性与表达方式3.色彩的混合4.色彩的设计方案5.流行色与设计色彩的应用。
第一章色彩的理论。
第一节色彩的物理原理1光与色。
光：就物理属性而言是一种电池波，他们有着各自不同的波长和振动频率，不是所有的光都是色彩，只有波长在380纳米——780纳米之间的电磁波才有色彩，成为可见光。其余波长的电磁波是人眼见不到的，长于780纳米的叫红外线，短于380纳米的叫紫外线。七色光普通过三棱镜是不能再分解的，固称为单色光。
注：纳米是长度单位，就是10v-9米（10亿分之一米），即10v-6毫米（100万分之一毫米）。
光源碰到物体的时候，一部分被物体吸收，剩下的被反射到人的眼睛里，这才使我们看到颜色。
光源色：
所有物体的色彩总是在某种光源下产生的，同时随着光源色以及环境色的变化而变化，但是其中以光源色的影响最大，同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩。物体色：
每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收.反射或透视的特性。以物体对光的作用而言，大体可分为不透光和透光两种，即透明体和不透明体。
对于不透明的物体，他们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反色和吸收情况。入股一个物体几乎能反射阳光中的所有色光，那吗它就是白色的。如果几乎能吸收阳光中的所有色光，那吗该物体是黑色的。固有色：
1.视觉的胜利构成2.色彩的错觉与幻觉。
第二章色彩属性与表达方法。
一.色彩的分类1.无彩色系。
无彩色系是指黑色.白色及黑白两色相溶而成的各种深浅不同的灰色系列。2.有彩色系。
色相是指色彩所呈现出来的面貌，确切地说是依波长来划分色光的相貌。色相是色彩最重要的特征，使之能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
牛顿将太阳白光分解后以后产生的红.橙.黄.绿.青.蓝.紫光头尾相接，想成一个圆环，并定名为色环，以后人们称为牛顿色环。
一.色的混合1.三原色。
所谓的三原色，就是说着三色中的任何一色，都不能用另外两种原色混合产生，而其他色可有这三色是按一定的比例混合而成，这三个独立的色称为三原色（或三基色）。色光的三原色是红.绿.蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）.黄（柠檬黄）.青（湖蓝）。
色光混合变亮，被称为加色混合颜料混合变暗，被称为减色混合。2.加色混合。
从物理光学实验中得出：红.绿.蓝（蓝紫）三种色光是其他色光无法混合而得的。而这三种色光以不同的比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色。所以红.绿.蓝(蓝紫）是加色混合最理想的色光三原色。
加色混合可得出：红光+绿光=黄光；红光+蓝紫光=品红光；蓝紫光+绿光=青光；红光+绿光+蓝紫光=白光。
趋近色料混合种类愈多，白光中备件去吸收光愈多，相应的反射光量也愈少，最后将于黑浊色。这就是减色混合。
二.空间的混合。
1.凡互补色关系色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。
1.仅看色彩丰富，眼看色调统一。
2.色彩有颤动感.闪烁敢，适于表现光感。
3.如果变化各种色彩的比例，少套色可以得到多套色的效果三.色彩推移明度推移。
色相推移是指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移到另一色相。纯度推移。
纯度推移是指某一纯色向无彩色逐渐变化造成的色彩构成。冷暖推移。
冷色极限为蓝，暖色极限为红.橙.黄等。可以选用中性色为中介色进行推移构成，中介色也可以选用与冷暖极限色同明度的中性灰色或金属色。
色相对比是利用个色相的差别而形成的对比。1.邻近色。
明度对比是色彩敏感程度的对比，也称色彩的黑白度对比。明度对比是色彩构成的最总要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现。
如果用黑色和白色按等差比例相混合建立一个9的等级的明度色标。根据明度色标可以划分为3个明度基调，1为最深，9为最亮。低明度调（暗调）具有沉着.厚重.强硬.压抑的特点；中明度掉具有柔和.含蓄.明确.庄重的特点；高明度调具有明亮.兴奋.高雅.柔美的特点。
纯度对比是指因纯度差别而形成的对比，是指教饱和的纯色与含有黑.白.灰的浊色的对比。纯色对比可以是纯色与含灰的色彩的对比，也可以是各种不同色彩的对比，也可以是各种不同色彩倾向的灰色间的对比，还可以是纯色之间的对比。
我们把一个纯色和一个同明度的无彩色灰色按等差比例相融合，建立一个9个等级的纯度色标，并根据纯度色标，可以划分为3个纯度基调，1为最低，9为最纯。
纯度对比的强弱取决于色彩的纯度差别跨度的大小，与明度对比为构成的色调相似，我们暗色界分为。
纯度若对比（低彩对比）纯度中对比（中彩对比）纯度强对比（高彩对比）艳灰对比（1）纯度若对比（底彩对比）。
——是指村纯度间隔3级以内的对比。（2）纯度中对比（中彩对比）。
——是指纯度差间隔4.5级的对比，纯度中对比具有温和.稳重.沉静.文雅等特点，但由于视觉力度不太高，容易缺乏生气。（3）纯度强对比（高彩对比）。
利用冷暖差别形成的色彩对比成为冷暖对比。
从色彩心理来考虑，我们把红.橙.黄成为暖色，把橙色成为暖极；把绿.青.蓝划为冷色，把天蓝色成为冷极。
在五彩色系中，吧白色成为冷极，把黑色称为暖极。五.面积对比。
面积对比是指各种色彩在构图中占据量的对比，这是数量的多与少.面积的大与小的对比。色彩感觉与面积对比关系很大，同一组色，面积大小不同，给人的感觉不同。
虽有色彩调和的结果都要归结为调和。色彩调和是指两个以上的色彩，有秩序.协调统一的组织在一起，能使人心情愉快.喜欢.满足等的色彩组合就是色彩的调和。
纯度统调调和就是在对比色各方混入同明度.不同量的灰色。是原来的个对比色在保持明度对比的情况下，纯度相互靠近。二.面积调和构成（比例调和构成）。
他通过对比色之间积增打或缩小来调节色彩对比的强弱，并得到一种色.量的平衡与稳定的效果。
德国色彩学家歌德认为色彩和谐对对比双方成为一种相互烘托的有机整体时的面积与色彩的明度有关。他为纯色定下的明度数字比例如下：
秩序调和是对比强烈的色彩可采用等差.渐变等有序的.有规则的交替出现，是画面具有节奏感和韵律感，这种方法有叫色彩渐变。
秩序调和构成包括：色相秩序构成.，明度秩序构成.纯度秩序构成。（1）色相秩序构成。
为了协调和缓冲色彩的去强烈对比关系，在色彩构成时，可采用间隔的方法。即在对比色之间插入与各方都不发生厉害关系的无彩色系黑.灰.白或金.银光泽色，或作底色或用作勾勒外轮廓，从而使其色彩边缘因对比引起的尖锐矛盾被缓冲。
色彩构成论文篇十九
色彩构成，是读者熟悉的名字，关于它的起源、创始人、以及何时来到我国等等，很多书已介绍过了。本书原想策划出一个让人耳目一新的，比较前卫的名字，但仔细推敲认为这名字朴实、通俗、便于理解，以沿用为好，当然书中丰富翔实的新内容已赋予“老名字”以新的生命了。
跨入21世纪，面对新技术的飞速发展，面对激烈的生存与发展的竞争，艺术设计领域的教学创新已成必然之势。这就要求艺术设计及绘画创作人员，跟上时代步伐，特别是环境艺术设计与时代、科技、社会等诸多方面的联系更紧密，要求艺术教育必须推出新的教学法。
本书的宗旨就是要解决你的困惑与无奈，它将揭开色彩奥秘，以及如何教，怎样学等问题。还将紧贴时代，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法，对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。并侧重于推出经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果，即新的色彩教学方法。目的在于提高学习环境艺术设计的学生（包括其它艺术设计）色彩的审美意识，掌握灵活地运用色彩美的规律，最终达到赋有个性化地创造色彩美。
提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言，是本书的宗旨之一。通常我们把色彩学作为从事视觉形象即艺术设计及绘画创作人员必修的一门重要课程。在我国，目前以培养艺术设计、绘画美术类方向为主的院校，基本上已形成了成熟稳定的色彩学教学的两大体系。从国内艺术教育的状况看，学生在入学前的开云KY官方登录入口 美术班或各种考前美术学习辅导班中，有过写实性的绘画色彩能力训练的经历，但很少涉及到科学地系统地色彩学理论的学习。学生入学后，分别按绘画类视觉造型艺术学科如国、版、油、雕等专业，以及艺术设计类学科如工业设计、环境艺术设计、视觉平面设计、服装设计、影视动画、多媒体、陶艺设计、装饰设计等两个方向进行专门的培养，形成了两种不同的色彩学教学体系，在两大学科中独立发展。当然对于艺术设计类的学生或许有些偏得，毕竟有过绘画写实性表现的色彩训练经历。而对于那些纯视觉艺术造型类的学生则不然，因为国内多数院校的绘画类学科，在色彩教学上很少是全面、系统深入地研究色彩光学理论，也就是说色彩的本质对于这部分人几乎是一个盲区，以致这些人只能被动地靠观察生活、感悟性、视觉经验进行色彩艺术积累与创作，其作品大多呈现出有统一的光源规律、以素描关系作支撑、过于协调的色彩气氛、以写实性表现手段为主、以观念性或文学性强等绘画语言占主流的艺术特点。而真正意义上的视觉造型艺术，即以极富视觉冲击力的，以抽象形态符号为艺术表现力的造型艺术为数极少。科学的色彩光学理论体系即色彩构成学，虽然引入我国艺术教学中已近二十年了，对色彩教学的改革、色彩应用及色彩教育的发展起到了推进作用，但也存在某些弊端。最为突出的是形成了极端理性化、概念化、千篇一律的色彩训练模式。形成这种局面的原因，首先是对色彩美学教育普及滞后的问题。在较发达国家的教育体制下，对色彩美学理论体系以及色立体概念，甚至包括艺术院校所教的色彩构成课中的一些基础知识的学习与掌握，已在相当于开云KY官方登录入口 的各类职业艺术学校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在学习的经历过程中，受到过这方面的教育。也就是说他们对色彩这种特殊语言的认识与理解、对色彩美学方面的修养、对色彩美的规律的应用以及配色能力是非常普及的。不论是在繁华的城市，还是在工矿、农庄，那充满个性而又和谐的色彩美景随处可见。那些琳琅满目的高楼大厦、大街小巷里，秩序井然的灯饰、路牌、广告、门面以至于日常生活用品、衣着服饰等，大都充满色彩完美和谐的魅力，使人为之陶醉。然而，我们看到的这些美景不全是受过艺术专业训练的设计师的作品。这表明在那里“色彩文化”修养的普及程度是相当高的。实话说，他们对色彩美学教育的普及至少要比我们早几十年。由于环境艺术领域要比其它设计领域所涉及的方面广，在设计中更要求有整体理念，所以环境艺术设计专业的学生（包括其它艺术设计），对色彩美学的掌握更应深入、全面。
本书的另一个宗旨是提高教学水平，使学生能真正掌握综合色彩美的规律。在这方面的教学最容易犯的毛病是：将符合色彩光学规律色彩因素的单项配色实践，与创造色彩的和谐、综合美，两者相混淆。色彩学要解决的是创造个性化的色彩综合美，是将符合艺术规律的色彩组合，应用于我们的设计实践作品中去。而对色彩美学的掌握以及色彩综合创作水平的提高，则需要在实践中，通过正确色彩训练的途径，大胆探索、研究、创新，去不断丰富它、完善它。在实际设计过程中，面临主题的设定、市场的调研、形象色彩、创意组织等诸多因素，平时的单一性的色彩训练方式，很难适应综合创意的高强度的需要，符合自然光学色彩原理的色彩组织并不都是符合美的规律，而符合色彩美的规律的色彩组织却是百分之百地符合自然光学色彩原理。我们所追求的是主旋律色彩与设计主题的统一；色彩选择与形式的统一；色彩空间与构成韵律的统一。这些综合因素，都应作为色彩教学以及创意设计的主导，按照色彩美学与艺术规律进行色彩基础训练，并将明度、纯度、色相、自然光学的色彩原理、配色协调规律等诸多构成色彩美的因素，自然地融入综合色彩和谐美之中。这是本书重要的组成部分。
对于环境艺术专业的学生（包括其它艺术设计）来说，真正掌握综合的色彩运用以及创造色彩美的能力，步入社会后，在设计实践中成为一个成功的设计人才，本书的指导意义尤其值得重视。作者积多年的教学经验，针对色彩教学中普遍存在的问题，力求既解决艺术创作的本质问题，又从教学的角度求得基础与设计之间的转换。提高学生创造色彩综合美的能力，应用于设计实践，创造出新的富于个性的色彩美。本书将在色彩教学的后两阶段中，对色彩本质规律，侧重展开讲解，并推出实现色彩调和论的色彩综合训练新方法。
本书不仅能为环境艺术设计专业的学生提供学习支持，对其它视觉设计专业的学生同样也具有非凡的意义。本书将成为你掌握色彩美的规律，学会运用色彩美、具备创造色彩美能力的一把金钥匙。
第一章色彩学研究的结构体系。
色彩学是学习视觉艺术的必修课。色彩学包含的内容丰富多彩，博大精深，涉及的领域广泛。环境艺术色彩学在我国还处于研究阶段，它不仅涉及社会、历史、科学、哲学、心理学、美学、生态学，与文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、工业设计、服装设计、装潢设计等姊妹艺术关系也极为密切。从色彩视觉现象的角度上说，其主要研究的领域包括自然物理光学、人类视觉的生物学、颜色视觉以及适应色素与颜料物理化学特性等。从色彩应用的纵向角度上说，它伴随人类产生、进化、发展的全过程，从横向上来看，人类文化的发展以及每个领域的进步都离不开“色彩”这种特殊的信息语言。有人曾这样比喻：色彩是物质世界乃至宇宙的外衣，有物质的存在就有色彩的存在。在人造光源未被发明以前，由于人类生理的进化存在特殊性，所以导致人类只能通过日光（可视光波）在380～780mm的区域内，才能看到自然界之中的大部分物质与色彩现象。然而人类却通过视觉传递的色彩信息，开发并利用色彩这一特殊语言创造了人类文明。对色彩的研究，从某种意义上说，就是对人类文明史的研究。站在这一高度去认识色彩学，有助于我们提高整体综合观念，使我们能更深刻地熟悉色彩的心理作用，认识色彩的特点、性质，以至有效运用色彩的表现力、服务于色彩的整体设计。现就环境艺术设计有关的几个主要色彩学方面的问题进行研究、分析，供学习参考。
主要研究的领域包括三个结构体系，一是人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构。
体系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学中的色彩等。二是从色彩美学的角度研究构筑的结构体系：色彩美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。三是色彩科学原理上构筑的结构体系：色彩光的构成艺术、人类创造的造型视觉色彩艺术、自然界物质色彩艺术规律等。
第一节生活经验与色彩应用构筑的结构体系。
色彩对人的心理作用，来源于人的生活经验。人对色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鲜明的，不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同，色彩的忌讳也不同。
一、色彩文化史。
对于人类生存来说，色彩语言是不可缺少的，其价值体现是具有特殊地位的。以红色为例（其它色彩也各有不同特性），它被认为是一种色彩名称，准确地说，其实它是可视光波波长在640～750mm范围内的暖色光源的统称。由于它在可视光谱中光波最长，并且位于可视光谱的极限附近，所以它很容易引起人的注意并产生兴奋、激动、紧张感。红色，英文名red,其含义是紧张的、炽热的、流血的、暴力的、喜庆的。另外，因为红色能导热，给人以温暖感，所以人们称其为暖色。它赋有生命力、充实、饱满、成熟，以及男性的主动、刚强、有力。中国古时候有“红男绿女”之说，在《周礼·考工记》中有：“五方正色，南方谓之赤”之说，大概是因为中午正南方向的太阳照射的角度，给人们带来温暖的缘故。在中国封建社会统制严格时期的建筑中，所使用的色彩有非常严格地规定。宫廷建筑以红墙金顶为主色，而民宅却被禁止使用红色，只能是白墙黑瓦顶。
人类社会发展至今，“红色”被广泛应用于生活中的各个领域，并赋予它各种不同的特殊含义。因为人类的血是红色的；燃烧的火是红色的；不但象征着生命而且还常常使人联想起战争、流血、受伤、火灾、恐怖、危险等，所以人们把红色作为令人注目的警示信号。在西方人类文明中，红色常是天主教的象征，称红衣主教，有至高无上的威严。另外，在西方的许多建筑中经常采用红色坡屋顶与红色墙壁，这些已被作为民族文化留存下来。
在中外许多文学、戏剧艺术作品中，巧妙地运用红色的象征意义，直接或间接地给人们传递情感信息，以此增强艺术作品的感染力。艺术家们善于并重视色彩语言的运用，常使用这一艺术表现手段，以色彩形象凝聚成艺术表现力，去感染读者。很多文艺作品用红色或与红色相关的事物命名。如《红楼梦》、《红日》、《红与黑》、《红磨坊》、《红裙子》、《红杏》、《红梅赞》、《红灯记》、《红高粱》、《红色娘子军》等诸多作品，均是将色彩形象化，以此传达作品的主题内涵。既强化了人物或事物，使环境及背景的描写突出了主题色彩，间接地丰富主题，也使主题更具生命力。有些事物是以红色直接或间接作为主体，如“红梅”、“红区”、“红军”、“红山文化”、“红旗渠”、“红色警戒线”、“红领巾”、“红十字会”、“建筑红线”、“规划红线”等，强化了红色的寓意和特征，又赋予色彩特殊内涵，利用色彩语言将场所、地点形象化、情节化。另外，色彩还具有划分区域、警示、提示等实用功能。在城市规划、建筑设计规划和交通运输以及电器设计中，红色有其特殊的指定。城市规划图中，以红色作为标记的一般是指市政机关和公益事业单位，如医院、学校、国家图书馆、博物馆、科学馆等。在厂区、工业建筑内，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高温蒸汽排放管道、氢气管道或消防用水管道。红色一般是用于消防、停止、危险、禁止、报警、警戒等功能的标志。
以上用红色为代表，简单的阐述了色彩的文化，只说了共性的一小部分。随着科学文化的发展、人们年龄的变化、所处的地域环境的不同、工作性质的不同、国度的不同、民族的差异，每人对色彩文化的理解和联想空间也会随之有很大的变化。对色彩的象征产生的联想一般来说，幼年时代的色彩联想多是以身边的动植物、食物、风景等相关的具体事物为主，而成年人则与社会生活相联系，以抽象为主的色彩联想就会多起来。
二、地域文化色彩。
不同地域的人对色彩的认识也不同。赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中，是幸福、庄严、神圣的代名词。结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它。许多国家的人习惯这样理解色彩：金色、黄色表示名誉和忠诚；银色或白色表示信任和纯真；绿色表示青春与希望；青色表示尊敬和诚实；橙色表示努力与忍耐；赤红表示勇敢与热心；黑色则表示悲哀与后悔。
在对168个国家的国旗颜色进行分析时发现，43%的国家选用了绿色，以它来象征蓬勃向上的无限生命力，象征着满怀信心，象征着绿色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林国家把绿色作为吉祥的色彩，这可能是与那些国家大多地处茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望绿洲有关。其中40%国家选用了黄色，以这种颜色来象征显赫的权利，象征着辉煌光明与胜利，象征丰富的资源。有些岛屿国家选用黄色，与茫茫的大海成鲜明的对比，充分体现岛国的特点。非洲国家选用黑色是因为绝大多数为黑种人，黑色象征勇敢、顽强，显示了民族的力量。
三、色彩与宗教信仰。
宗教活动在世界上，无论是过去还是现在都是一股很大的力量。它们的各种戒律或信仰几乎就像圣旨，色彩也就成为感情圣书。世界各地由宗教而来的色彩象征都具有权威性。如：佛教的金色（西天超脱之色），基督教的赤色（是圣灵降临节的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩则是绿色（永恒的乐园）。
四、色彩与风俗习惯。
由风俗习惯形成的色彩概念是比较牢固的，有些是历史上约定成俗，还有些是统治阶层硬性规定的，原因也是相当复杂的。中国历史上的秦朝统治时期，崇尚黑色。但到了汉文帝时代，黄色取代了黑色的地位，一直到明清时期，黄色被统治阶层使用了近几千年，成为最高权利的象征。唐朝以前民间的建筑，普遍以黑瓦、白墙为主。就中国的民族建筑色彩而言，中华民族最喜爱的是热烈的富丽的庄严的色彩。唐朝以后的传统建筑，多采用绿色的琉璃瓦、大面积的橙黄色或砖红色的墙面、朱红色的油漆柱、青石板的台阶、汉白玉的浮雕、兰色或纯青绿色为主色调的彩绘廊檐等表现方式。其色彩之间既相互呼应又各具特色，极为精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢着十足的东方色彩气息，突出了那个时代的审美特点。
第二节色彩美学研究构筑的结构体系。
红色本来是作为日光投到物体上的反射光，是一种并不复杂的光学的物理现象。历经人类数千年的文明历史，红色在使用上已不再是单纯的色彩中的红色属性的概念，加上人的情感和社会功效之后，已变得十分复杂化。总体上说，就色彩的自然科学属性而言，我们客观的将它的原理与视觉规律直接总结出来，作为认识和掌握色彩学的一个部分，这并非难事。但要全面的系统的了解掌握色彩学的全部，并能应用于当今设计之中，作为艺术美学的一个重要组成部分，上升到色彩艺术的高度去研究，就并非易事了。在学习方法上必须有一个宏观的概念，研究过程应是在一个结构体系上，在思路非常清晰的状态下，分类进行系统研究。紧紧掌握色彩的艺术规律和自然规律，最终体现在作品中的色彩关系，应该是科学与艺术完美的结合。笔者认为，就目前色彩学及色彩教学的研究体系而言，有必要建立一个科学的，有利于色彩艺术创造、设计的综合性新教学体系，为色彩的开发、人才的培养、创造出新的色彩综合训练方法，以使更多的人提高对色彩的认识与应用能力。
一、色彩与艺术心理。
我们还以红色为例，做一个服装色彩应用的实验。假设用一套设计精美、情调浪漫飘逸的时尚夏装套裙作为确定的不变条件，但可变的因素是环境条件。如果说我们将它穿在不同职业、不同年龄与不同身份的人身上，出现在不同的场所，那么给人的视觉效果、心理感受、关注的焦点以及由此产生的艺术魅力，都会是截然不同的。
作为红色夏季套装设计的效果图在平面空间上展示，人们首先关注的是红色主调构成搭配的是否和谐，有没有色彩美感。其次要看服装设计的款式是否有独创性，即创意是否有时尚性、流行性、文化性、严谨性；造型是否有很强的节奏感以及线条是否流畅；工艺选择是否合理。整体概括而不简单，精巧细腻而不繁琐，设计的恰到好处！好比审视一幅独立绘画作品一样，一丝不苟。同时还要预想将它穿在身上后的效果。在平面的艺术作品中，我们可以这样说，一件完整的平面设计作品固然是形、色、结构及表现多种构成要素的集合，然而当其映入欣赏者眼帘的第一瞬间，却是色彩配合的效果。即使是同一图形结构的作品，由于配色不同，其效果大相径庭，色彩决定着设计作品的效果与成败。
如果将同样红色套装穿在专业模特身上，在t型服装展示台上做表演。此时呈现在观众面前的红色套装就不仅是立体的、流动的、多维的完美体态的形象，而且还是活灵活现的有生命有情感色彩的成熟女性综合美的展示。模特们在有节奏的音乐声中，在引人注目的追光灯照射下，迈着能充分体现形体美的模特步伐轻盈登场，这时人们关注的焦点并非仅是服装本身，而更多关注的是人与服装完美统一的综合美感。模特的表演目的是将女性特有的气质、优雅的表情、独特的曲线美感，通过服装、配饰以及富有协调性的动感充分体现出来。此刻的人们对服装的评价是综合的，除了服装以外，其中还包含许多要素。从专业的角度上，是对服装款式设计美感的欣赏。通过多角度的动态展示，能反应出工艺技术上的问题。这时我们说色彩只是设计语言中的一个重要部分，而不是决定性的。
电影《红衣少女》中的红色套裙，展现在电影银幕上。虽然它自始至终地参与了剧情的发展，但红裙的设计款式与工艺技术等服装设计要素已不是那么重要了。观众注意的焦点是围绕着“红衣少女”所发生的故事情节，而决不会停留在红色衣裙上。此时的观众，完全被剧情中女主人公的经历、遭遇所深深吸引、打动，沉浸在悲喜交加的感人的惊心动魄的剧情之中。“红衣”在剧中起着穿针引线、烘托主题、引发联想、使之人格化，具有象征性、标志性作用。虽然给观众留下了深刻的印象，但迷人的焦点还是故事剧情，决不会是红色及套服本身。
身着红色套裙的中年妇女正在百货商场里疯狂购物。在许多人的审美意识中，认为红色服装只有穿在青春少女身上才协调。而这位中年妇女的着装似乎有些不和谐因素，但这恰好给人们留下了深刻的印象，扩大人们对此情景的想象空间。想象她对生活充满热爱、积极向上，与人际交往处事中都充满着年轻人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘细节、善于交往、与人和善、气度非凡可以与男性媲美……这些联想，突出了人物的性格特点。
众不会去挑剔红色套裙的自身美感价值。这里的色彩与环境是不和谐的搭配，而这种不和的色彩谐美，反倒促成了荒诞喜剧的艺术完美。因为一反常态，寻求生活中不和谐因素，使之成为合理的不和谐，组成幽默剧，以此表达某种意义。这正是幽默喜剧的特点，也是创作幽默喜剧独有的创作规律和艺术表现手段之一。
通过以上红色服装的应用实验，我们可以看到，一样的红色，同样款式的服装，用在不同的目的的需要，出现在不同的环境、地点、场所，穿在不同人身上，其色彩应用产生的艺术效果是完全不同的。有的是作为视觉艺术美感为主体身份，但众多方面是作为陪衬或附属作用身份的。或者说，是视觉色彩美感与其它因素的美相融，共同创造了用于不同种功能的多元化艺术美。也可以这样说，在我们生活中所有色彩应用的艺术创作活动（包括大自然的色彩），倘若色彩以独立的艺术主体出现，仅局限在色光现象中（何况光也是有形的），作为目的性很强的色彩构成艺术规律展现出来，那便是极为少见的。所以说大多数与色彩相关的视觉艺术的创作活动，色彩都是作为视觉艺术主体中的一部分，或多或少的与其它视觉因素综合构成，共同来完成或达到视觉艺术最终的目的。由此也得出一个结论：色彩作为一种人类视觉生理上的现象，用自然光学和生物学的理论，是可以解释清楚的。若是色彩为人所用，参与了人类社会意识和创造，作为色彩文化现象解释起来就没那么容易了。
在人类还没有从光学理论的高度上认识色彩现象之前，人类对色彩应用即色彩文化就已形成了艺术创作。在不同地域、不同民族、不同时期，色彩作为人类最原始的信息识别系统，在政治、文化艺术生活中，是不可缺少的，并成为相互交流或应用功能的特殊语言。随着时代科技、文化的发展，色彩学的内涵也在不断的扩大。可以说色彩学是建立在自然科学、社会科学、艺术学、人类文化学等多种学科并存基础之上的，它已形成了与其它学科领域相互交融，错综复杂的色彩文化学的庞大结构体系。学习色彩，并能自如地运用于创作设计中，不只是单纯的解决色彩搭配、视觉美感的技术性问题，而是如何提高全面修养以及色彩艺术综合创造能力的本质问题。
二、色彩与自然宇宙。
光与色彩现象是宇宙物质存在形式。人类进化形成之后，为人识别的可视光区也随之产生，色彩现象也因此闯入人类的生活。色彩现象是宇宙的自然的一部分，我们人类所研究的色彩范围不能游离于宇宙之外，要符合大自然的规律。随着人类文明进步、科技发展，人类从认识自然、利用自然、开发自然，直到创建以人为主体的社会学体系，色彩是宇宙间人类进化、走向文明所不可缺少的特殊信息语言，它以特殊的物质形式存在。
三、色彩与社会。
起来，体现了人们向往自由、创新、开拓的精神，因此借用了牛仔装青色系列来象征时代的风尚。到了90年代，信息的发达、网络化发展，给社会的经济、文化与生活带来了重大变化，同时也使服装的着色随之丰富起来，红、黄、蓝、绿等多种色彩与款式的休闲装、时装逐步成为时代风尚。21世纪，不论是服装的款式，还是流行的色彩，其主要特点是更加突出个性化、职业化。
第三节从色彩科学原理上构筑的结构体系。
水是生命之源，同样，光也是生命之源，没有光，人类将无法生存，“光合作用”是所有生命赖以生存的必要条件。从古至今，光伴随着人类生活，光的开发与应用使人类走向文明与进步。今天，随着高新技术的发展，我们可以自豪地说，如今的世界是绚丽斑斓、五彩缤纷的色光世界。人类之初，自然光以种种形态出现在人们的面前，唤起人们对光的意识。如太阳从地平线冉冉生起的时候；夕阳染红了山峦、浮云的时候，以及雨后的彩虹、暴雨中的闪电、燃烧中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，这些充满神秘、庄严、浪漫、壮观的大自然景色，无不使人从心底里为之感动，激发人类的情感，启迪人类的智慧，开拓人类的创造。
古时候人们懂得了火的颜色与形态能激起人们产生强烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教仪式等活动。在教堂的室内设计上，多采用彩色玻璃镶嵌的方式，通过阳光的照射，呈现出色彩斑斓的梦幻般的效果。建筑师和景观艺术大师们利用光的投影，创造出了许多神奇的色光变换的艺术作品。
除了大自然中的自然属性的光源之外，自从人类发明了火药、电灯之后，各种人造色光也相继被发明。烟花、礼花、节日彩灯、霓虹灯、以及现代化的数控灯、激光灯等不同光源体带来的光照色彩效果，装点着我们的生活，并给夜晚增添无限生机，同时也促进了色光构成艺术的兴起与发展。自19世纪末至今，光的艺术经过了她的摇篮期、成熟期和鼎盛期。21世纪的艺术家们将光的高科技与多种材料相结合，将电视艺术、计算机、平面构成艺术、电子学等高科技融入到光的艺术作品中。以创造性的赋予神奇力的表现手法，利用光艺术动态色彩产生的强有力的视觉冲击力，创作出奇异的色光艺术，使漆黑的夜晚成为五光四射、色彩斑斓的梦幻世界，给人们以无限的遐想和喜悦。因此说，光的艺术是色彩艺术的延伸与扩展，同时也开拓了色彩学的研究领域，并且将成为新的不容忽视的重要领域。
二、自然界物质色彩艺术规律。
色彩是一种透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，随着光源、色差、角度、投射方向的变化而变化的现象。被投射的物质与显现在人眼前的物质，表面的视觉也不尽相同，这是自然色光的反射现象，是物理光学现象。人是特殊动物，他的透明眼球体能识别有色光区的极其丰富变化的色彩。人们借助光才能看见物体的形状、色彩，从而获得对客观事物的认识。因此说，色彩是光刺激人的眼睛所产生的视觉现象。同样距离的物体，因冷暖色的不同，给人的视觉感应也不同，能造成前进感、后退感等视距错觉；形状大小相同的物体，因色彩的明度不同，在视觉上也会产生大小不同的错觉，这些都是色彩的视觉机能所致。
重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化学的成份、物质的结构也就不同，以致颜料构成的成份各不相同。颜料的种类繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫状的、颗粒状的，膏状的等等。对于颜料即物质色特性的研究，成为加工颜料工艺技术和应用色彩、研究色彩学的组成部分。
色彩是由明度、纯度、色相三要素构成，将色彩这三种属性用科学的立体方式表达，被称为色立体。由于色立体能够客观、准确地将色彩的属性表现出来，所以在色彩学的研究上，它已成为包罗万象的色彩户口薄。单一色相的各种色彩不仅可以在色立体中直接得到，而且复杂难辨的混色、浊色等按照色彩三属性，通过光谱测定，在色立体的量化数据中也均能找到依据，并通过量的调配而得到。当然，就物质色的调配而言，不如光谱测定的那样有绝对的准确性，但在理论上说，色立体以及色彩表现法却是色彩标准化应用的唯一可行方法，这也成为色彩学研究的最重要的科学依据和理论基础。建立于色立体科学理论体系下的色彩调和论，就是指在千变万化的色彩中，如何能使色彩的搭配、组合达到完美和谐，以满足人们的审美需求，这便是色彩学基础理论研究的核心与难点问题，同时也是所有关注和研究色彩学专家永恒的主题。在这方面，本书将推出新的教研成果并重点对综合色彩调和训练方法作更完整的阐述。
三、从色彩的视觉艺术来研究色彩学。
有这样的比喻：眼睛是心灵的窗口。其含义是指人的大脑思维有百分之八十以上的信息、资料来源于视觉，也就是说视知觉在视、听、嗅、触、味五觉中，是最重要的。格式塔心理学认为，视觉活动自身是有思维的，如视觉思维的完形思维等。视觉不仅是生理与心理的知觉，而且是创造力的根源，是高级审美感官。人们通过视觉传递，经大脑记忆库中的信息综合判定后，便产生了新的动机，从而支配和控制人的情感与行为。然而，视觉对所有事物存在形式的感知，都是通过形象符号与色彩的组合形式，由感性到理性的转换获得的。首先映入欣赏者眼帘的是光与色彩，其次才是物体的形象和材质，所谓“远看颜色近看花”。色彩从某种意义上说是属外在表面现象，多偏重于感性认识。相比较而言，物体形象则是内在的、本质的，故多偏重于理性认识，所谓“透过现象看本质”。当然，除了想象中的色彩概念以外，视觉色彩不可能游离于物体形象而独立存在。以视觉传达为主导的诸多艺术门类中，色彩作为视觉传达的第一要素，倍受艺术家和设计家们的重视，有些色彩的选择和名称已成为视觉艺术作品的主导，成为某些企业的标志，如中国电信的蓝色、邮政的绿色等，色彩以它独特的视觉魅力，成为企业形象整体策划、产品营销无声的广告。
色彩应用于平面视觉艺术领域中，其色彩的高效能运用表现得最突出。如书籍装帧设计、包装设计、广告设计、标志设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者。
色彩与造型艺术，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以独特的个性化语言的表达方式以及高超娴熟的技艺，充分表现了艺术的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为艺术家通过在其作品中的运用来宣泄情感、表达主题的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象完美统一。如凡高的油画作品《向日葵》、《塞尚的作品》。
公里的建筑高密度的城市里，服装色彩各异的人们或许漫步在街头、绿地、广场，或许在商场、酒店、舞厅、办公室，或在行驶中的公交车、私家车中，几百万个移动的色彩以不同的频率、速度在流动、交汇，成为流动的景观，在阳光和室内灯光的照射下，与静止的建筑、四季变化的绿色景观遥相呼应，形成了城市迷人的色彩景观。服装艺术有它独具个性化的色彩造型，无声地传播着人类爱美的心声，燃起人们热爱生命、渴望美好生活以及对文化知识、高尚的审美境界的追求的心灵火花。
色彩与工业产品艺术设计，在这个领域内，色彩首先解决的问题不是使色彩绚丽夺目，也不是色彩自身对视觉的协调性问题，而主要的是人们对产品的使用功能需求问题，联合国科教文组织，为设计下的定义是：“设计是一种创造行为，其目的在于决定产品的正式品质。所谓品质，除外形、表面特征外，更重要的是决定产品结构、功能关系，得到满意的整体。”设计的目标是使人减少劳心、劳力、缩短人与对象的距离，达到生理与心理的平衡。因此其色彩是为人的赏心悦目与实用而设计的。我们把这种特殊的色彩需求划作色彩的人机工学的范围内。比如医疗设备多采用比较淡的白色，其原因在于白色易于稳定和缓解患者的烦躁紧张情绪。重型机械和消防设备，大多采用黄色和红色，目的在于给人们注意信息，警示人们此处危险不宜靠近。再如精密贵重的摄影器材与家用电器，多采用有金属感的银灰色或黑色，原因是这些色彩不易使人产生疲劳，而且还具有高贵、悦目的美感。随着时代的发展、科学文化的进步，人们的审美意识也在不断地改变与提高。日常生活用品人们所需要的不只是功能上的满足，而是越来越注重视觉美感的满足，希望两者完美和谐统一。由于更多更新的电器产品不断问世，进入家庭，导致在家庭的同一个空间中有多种造型与色彩的电器产品存在，在审美感知上形成了不和谐因素，所以产品在造型风格与色彩上的统一协调问题，便成为人们选择产品的又一个热点。因此，在市场竞争中，生产厂家在其产品的设计上十分注重产品的系列化、多样化、风格的一致化。如卫生洁具系列、橱具系列、家电系列、灯具系列等。
色彩与环境艺术。对环境艺术色彩的研究和探讨是十分复杂的，除了与前面所讲的部分有密切关系外，其本身还具有特殊规律可寻。人类创造的景观之外，还包括大自然的色彩，在自然景观中随着时间、季节、气候、地理环境的变化，色彩也随之变化，难以预测。这些都直接或间接地参与了整体环境色彩美感的营造。如五月是去日本东京观赏樱花盛开的好季节；二月的冬季是去吉林观赏雾凇、去哈尔滨观赏冰灯的好季节。雨季来临时，人们总是想去东北的镜泊湖、贵州的黄果树等地饱尝那山林大瀑布的壮丽景色；若想观看千姿百态的森林植物，还得去西双版纳的原始森林和植物园。这一切丰富多彩的色彩都是大自然恩赐给人类的，使人们在饱赏美妙景色的同时，得到了心灵的愉悦。随着环境意识的提高，人们越来越不满足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齐备的智能化的建筑坐落在森林、花园之中，使人们感觉到仿佛生活在大自然的怀抱里。目前人们正朝着这一目标努力，加大了对城市进行规划改造的力度，采取诸多措施，建设人造自然景观，如增设融娱乐与观赏为一体的广场；增加城市的绿地面积；增植更多的树木；增修假山、运河等。
环境艺术的色彩有别于其它艺术的色彩，其根本在于它有从属性，也就是说它不像其它艺术色彩那样有相对的独立性。它必须依托于环境背景的色彩而存在，特别是景观艺术更讲究整体的和谐的统一性。因而建筑师在作建筑设计方案时，首先要考虑的是光影的照射、天空及植物等色彩关系作建筑的衬景是否和谐的问题。绿化师在注重植物的品种、色彩、形象的同时，总是首先要考虑种植的位置是否宜于光照，其次便是要考虑作为建筑的衬景、对景、透景及整体天际线的轮廓形象和色彩关系是否搭配协调。
室内环境艺术设计虽然很少受自然光射和气候的影响，有利于设计师在形象与色彩风格上的发挥。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩与造型、灯光关系的处理上要十分强调整合性，而且更强调色彩的协调性。另外，在环境色彩的使用上还要特别注重符合使用功能以及心理需求的关系问题，在整体色彩气氛的把握上，避免一味地强调室内各个局部的色彩美感而忽视色彩的整体性，出现色彩多色相、零乱繁杂等色调不协调的视觉效果。在室内设计中，色彩是否和谐成为设计成败的关键，同时也是强调设计风格、提升设计档次、提高设计表现力的重要手段之一。
综上所述，旨在启发、引导。不论你是学什么设计专业（特别是环境艺术专业），都要有一个整体的设计观念，在这一观念中首先要考虑的就是使用者的心理要求、社会习惯、自然特征。
色彩构成论文篇二十
这两个月中，我感受到了之前从来没有注意过的色彩世界的精彩。第一次发现不同的颜色中有这么多的故事、颜色之间的组合能表达出这么丰富的语言、一点微小的变化能给人以完全不同的感受。
经过了2个月的探索，我知道了最基本的颜色的调法，了解了24色相环，懂得了如何去调配出所想要的颜色。尽管我对于颜色之间各种搭配所带来的不同的视觉效果还不是特别清楚，自己所调配的颜色还仅是相近，对于色彩的世界的认识还在起步状态。我仍感觉到了在这个世界摸索的快乐。
色彩构成的教学目的主要是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整。
起初我对各种颜色的把握很不准确，很多颜色都是粗略的观察了一下就下了定论，而没有去深究各种颜色的纯度、明度的细微差别，这样的结果就是整个画面看起来很不协调在经过了几节课的讲解，我对色彩的把握度也逐步上升，虽然不能做到很准确，但也能调到很接近的颜色了，各种颜色之间的搭配练习也让我对颜色的采用有了更深的体会。
对于我们专业来说，今后对色彩的运用必不可少。各种策划与设计中都要运用到色彩的搭配，因此我个人觉得这们课程对我们来说是很有用的，是一门基础课程，学好了色彩构成，能让我们今后在其他课程中发挥出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引别人的眼球。不论是视频制作还是图片的处理，对于色彩的搭配都是很有讲究的，颜色搭配好了往往能让人耳目一新，给人以完全不同的感受。
虽然课程结束了，但我感觉这门课程对我今后会造成很大的影响，我会继续在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。
色彩构成论文篇二十一
经历三周的色彩构成的训练，我对色彩构成也有了初步的认识。色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论，它将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过探讨色彩物理、生理和心理等特征，运用对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的，创造美的色彩表现效果，是艺术设计独立的基础学科，是具有艺术设计方法论意义上的构成体系之一。
色彩构成旨在引导我们在学习中领悟现代色彩设计的美感，并用它来表达设计的意志与情感，感受色彩在时空变化中带来的愉快，关键体现在培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式。当然，色彩构成只是对我们起了引导的作用，以后更加深入的学习还要靠我们自己。
在这三周的学习中，我了解到了明度、纯度、同类色、邻近色……更令人欣慰的是我学会了把之前在平面构成学习的东西融入到了色彩构成中，使我的色彩构成作业又上了一个台阶，加上我不断地思考揣摩，我对我现在的色彩构成作业还是比较满意的。即使这样，我知道我还有好多只是我没发现的不足和需要更深层次的刻画的细节问题。在完成色彩构成作业的过程中，灵感必不可少，缺乏灵感的作品永远不会有生气。当然，作图时的谨慎仔细也是影响整幅作品最终效果的关键。
色彩构成，即使没了老师的陪伴我也会继续……因为我渴望你的魅力、美丽还有那些秘密。
色彩构成论文篇二十二
色彩调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序，协调和谐地组织在一起，能使之心情愉快、喜欢、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。
(1)混入白色调和：在强烈刺激的色彩双方，或多方(包括色相、明度，纯度过分刺激)混入白色，使之明度提高，纯度降低，刺激力减弱。混入的白色越多调和感越强。
(2)混入黑色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方混入黑色，使双方或多方的明度、纯度降低，对比减弱，双方混入的黑色越多，调和感越强。
(4)混入同一原色调和；在尖锐刺激的色彩双方或多方，混入同一原色(红、黄、蓝任选其一)，使双方或多方的色相向混入的原色靠拢。
(6)互混调和：在强烈刺激的色彩双方，使一色混入其中的另一色，如红与绿，红色不变，在绿色中混入红色，使绿色也含有红色的成分，使之增加同一性。也可以双方互混。(7)点缀同一色调和：在强烈刺激的色彩双方，共同点缀同—色彩，或者双方互为点缀，或将双方之一方的色彩点缀进另一方，都能取得一定的调和感。
(1)含白量与含色量类似调和。(2)含黑量与含色量类似调和。(3)含色量类似调和。(4)类似色相调和。
(5)含黑量、含白量、含色量与色相均类。
把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。
在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。
作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。
不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和……诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。
色彩构成论文篇二十三
色彩构成，是读者熟悉的名字，关于它的起源、创始人、以及何时来到我国等等，很多书已介绍过了。本书原想策划出一个让人耳目一新的，比较前卫的名字，但仔细推敲认为这名字朴实、通俗、便于理解，以沿用为好，当然书中丰富翔实的新内容已赋予“老名字”以新的生命了。
跨入21世纪，面对新技术的飞速发展，面对激烈的生存与发展的竞争，艺术设计领域的教学创新已成必然之势。这就要求艺术设计及绘画创作人员，跟上时代步伐，特别是环境艺术设计与时代、科技、社会等诸多方面的联系更紧密，要求艺术教育必须推出新的教学法。
本书的宗旨就是要解决你的困惑与无奈，它将揭开色彩奥秘，以及如何教，怎样学等问题。还将紧贴时代，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法，对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。并侧重于推出经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果，即新的色彩教学方法。目的在于提高学习环境艺术设计的学生（包括其它艺术设计）色彩的审美意识，掌握灵活地运用色彩美的规律，最终达到赋有个性化地创造色彩美。
提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言，是本书的宗旨之一。通常我们把色彩学作为从事视觉形象即艺术设计及绘画创作人员必修的一门重要课程。在我国，目前以培养艺术设计、绘画美术类方向为主的院校，基本上已形成了成熟稳定的色彩学教学的两大体系。从国内艺术教育的状况看，学生在入学前的开云KY官方登录入口 美术班或各种考前美术学习辅导班中，有过写实性的绘画色彩能力训练的经历，但很少涉及到科学地系统地色彩学理论的学习。学生入学后，分别按绘画类视觉造型艺术学科如国、版、油、雕等专业，以及艺术设计类学科如工业设计、环境艺术设计、视觉平面设计、服装设计、影视动画、多媒体、陶艺设计、装饰设计等两个方向进行专门的培养，形成了两种不同的色彩学教学体系，在两大学科中独立发展。当然对于艺术设计类的学生或许有些偏得，毕竟有过绘画写实性表现的色彩训练经历。而对于那些纯视觉艺术造型类的学生则不然，因为国内多数院校的绘画类学科，在色彩教学上很少是全面、系统深入地研究色彩光学理论，也就是说色彩的本质对于这部分人几乎是一个盲区，以致这些人只能被动地靠观察生活、感悟性、视觉经验进行色彩艺术积累与创作，其作品大多呈现出有统一的光源规律、以素描关系作支撑、过于协调的色彩气氛、以写实性表现手段为主、以观念性或文学性强等绘画语言占主流的艺术特点。而真正意义上的视觉造型艺术，即以极富视觉冲击力的，以抽象形态符号为艺术表现力的造型艺术为数极少。科学的色彩光学理论体系即色彩构成学，虽然引入我国艺术教学中已近二十年了，对色彩教学的改革、色彩应用及色彩教育的发展起到了推进作用，但也存在某些弊端。最为突出的是形成了极端理性化、概念化、千篇一律的色彩训练模式。形成这种局面的原因，首先是对色彩美学教育普及滞后的问题。在较发达国家的教育体制下，对色彩美学理论体系以及色立体概念，甚至包括艺术院校所教的色彩构成课中的一些基础知识的学习与掌握，已在相当于开云KY官方登录入口 的各类职业艺术学校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在学习的经历过程中，受到过这方面的教育。也就是说他们对色彩这种特殊语言的认识与理解、对色彩美学方面的修养、对色彩美的规律的应用以及配色能力是非常普及的。不论是在繁华的城市，还是在工矿、农庄，那充满个性而又和谐的色彩美景随处可见。那些琳琅满目的高楼大厦、大街小巷里，秩序井然的灯饰、路牌、广告、门面以至于日常生活用品、衣着服饰等，大都充满色彩完美和谐的魅力，使人为之陶醉。然而，我们看到的这些美景不全是受过艺术专业训练的设计师的作品。这表明在那里“色彩文化”修养的普及程度是相当高的。实话说，他们对色彩美学教育的普及至少要比我们早几十年。由于环境艺术领域要比其它设计领域所涉及的方面广，在设计中更要求有整体理念，所以环境艺术设计专业的学生（包括其它艺术设计），对色彩美学的掌握更应深入、全面。
本书的另一个宗旨是提高教学水平，使学生能真正掌握综合色彩美的规律。在这方面的教学最容易犯的毛病是：将符合色彩光学规律色彩因素的单项配色实践，与创造色彩的和谐、综合美，两者相混淆。色彩学要解决的是创造个性化的色彩综合美，是将符合艺术规律的色彩组合，应用于我们的设计实践作品中去。而对色彩美学的掌握以及色彩综合创作水平的提高，则需要在实践中，通过正确色彩训练的途径，大胆探索、研究、创新，去不断丰富它、完善它。在实际设计过程中，面临主题的设定、市场的调研、形象色彩、创意组织等诸多因素，平时的单一性的色彩训练方式，很难适应综合创意的高强度的需要，符合自然光学色彩原理的色彩组织并不都是符合美的规律，而符合色彩美的规律的色彩组织却是百分之百地符合自然光学色彩原理。我们所追求的是主旋律色彩与设计主题的统一；色彩选择与形式的统一；色彩空间与构成韵律的统一。这些综合因素，都应作为色彩教学以及创意设计的主导，按照色彩美学与艺术规律进行色彩基础训练，并将明度、纯度、色相、自然光学的色彩原理、配色协调规律等诸多构成色彩美的因素，自然地融入综合色彩和谐美之中。这是本书重要的组成部分。
对于环境艺术专业的学生（包括其它艺术设计）来说，真正掌握综合的色彩运用以及创造色彩美的能力，步入社会后，在设计实践中成为一个成功的设计人才，本书的指导意义尤其值得重视。作者积多年的教学经验，针对色彩教学中普遍存在的问题，力求既解决艺术创作的本质问题，又从教学的角度求得基础与设计之间的转换。提高学生创造色彩综合美的能力，应用于设计实践，创造出新的富于个性的色彩美。本书将在色彩教学的后两阶段中，对色彩本质规律，侧重展开讲解，并推出实现色彩调和论的色彩综合训练新方法。
本书不仅能为环境艺术设计专业的学生提供学习支持，对其它视觉设计专业的学生同样也具有非凡的意义。本书将成为你掌握色彩美的规律，学会运用色彩美、具备创造色彩美能力的一把金钥匙。
第一章色彩学研究的结构体系。
色彩学是学习视觉艺术的必修课。色彩学包含的内容丰富多彩，博大精深，涉及的领域广泛。环境艺术色彩学在我国还处于研究阶段，它不仅涉及社会、历史、科学、哲学、心理学、美学、生态学，与文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、工业设计、服装设计、装潢设计等姊妹艺术关系也极为密切。从色彩视觉现象的角度上说，其主要研究的领域包括自然物理光学、人类视觉的生物学、颜色视觉以及适应色素与颜料物理化学特性等。从色彩应用的纵向角度上说，它伴随人类产生、进化、发展的全过程，从横向上来看，人类文化的发展以及每个领域的进步都离不开“色彩”这种特殊的信息语言。有人曾这样比喻：色彩是物质世界乃至宇宙的外衣，有物质的存在就有色彩的存在。在人造光源未被发明以前，由于人类生理的进化存在特殊性，所以导致人类只能通过日光（可视光波）在380～780mm的区域内，才能看到自然界之中的大部分物质与色彩现象。然而人类却通过视觉传递的色彩信息，开发并利用色彩这一特殊语言创造了人类文明。对色彩的研究，从某种意义上说，就是对人类文明史的研究。站在这一高度去认识色彩学，有助于我们提高整体综合观念，使我们能更深刻地熟悉色彩的心理作用，认识色彩的特点、性质，以至有效运用色彩的表现力、服务于色彩的整体设计。现就环境艺术设计有关的几个主要色彩学方面的问题进行研究、分析，供学习参考。
主要研究的领域包括三个结构体系，一是人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构体系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学中的色彩等。二是从色彩美学的角度研究构筑的结构体系：色彩美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。三是色彩科学原理上构筑的结构体系：色彩光的构成艺术、人类创造的造型视觉色彩艺术、自然界物质色彩艺术规律等。
第一节生活经验与色彩应用构筑的结构体系。
色彩对人的心理作用，来源于人的生活经验。人对色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鲜明的，不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同，色彩的忌讳也不同。
一、色彩文化史。
对于人类生存来说，色彩语言是不可缺少的，其价值体现是具有特殊地位的。以红色为例（其它色彩也各有不同特性），它被认为是一种色彩名称，准确地说，其实它是可视光波波长在640～750mm范围内的暖色光源的统称。由于它在可视光谱中光波最长，并且位于可视光谱的极限附近，所以它很容易引起人的注意并产生兴奋、激动、紧张感。红色，英文名red,其含义是紧张的、炽热的、流血的、暴力的、喜庆的。另外，因为红色能导热，给人以温暖感，所以人们称其为暖色。它赋有生命力、充实、饱满、成熟，以及男性的主动、刚强、有力。中国古时候有“红男绿女”之说，在《周礼·考工记》中有：“五方正色，南方谓之赤”之说，大概是因为中午正南方向的太阳照射的角度，给人们带来温暖的缘故。在中国封建社会统制严格时期的建筑中，所使用的色彩有非常严格地规定。宫廷建筑以红墙金顶为主色，而民宅却被禁止使用红色，只能是白墙黑瓦顶。
人类社会发展至今，“红色”被广泛应用于生活中的各个领域，并赋予它各种不同的特殊含义。因为人类的血是红色的；燃烧的火是红色的；不但象征着生命而且还常常使人联想起战争、流血、受伤、火灾、恐怖、危险等，所以人们把红色作为令人注目的警示信号。在西方人类文明中，红色常是天主教的象征，称红衣主教，有至高无上的威严。另外，在西方的许多建筑中经常采用红色坡屋顶与红色墙壁，这些已被作为民族文化留存下来。
在中外许多文学、戏剧艺术作品中，巧妙地运用红色的象征意义，直接或间接地给人们传递情感信息，以此增强艺术作品的感染力。艺术家们善于并重视色彩语言的运用，常使用这一艺术表现手段，以色彩形象凝聚成艺术表现力，去感染读者。很多文艺作品用红色或与红色相关的事物命名。如《红楼梦》、《红日》、《红与黑》、《红磨坊》、《红裙子》、《红杏》、《红梅赞》、《红灯记》、《红高粱》、《红色娘子军》等诸多作品，均是将色彩形象化，以此传达作品的主题内涵。既强化了人物或事物，使环境及背景的描写突出了主题色彩，间接地丰富主题，也使主题更具生命力。有些事物是以红色直接或间接作为主体，如“红梅”、“红区”、“红军”、“红山文化”、“红旗渠”、“红色警戒线”、“红领巾”、“红十字会”、“建筑红线”、“规划红线”等，强化了红色的寓意和特征，又赋予色彩特殊内涵，利用色彩语言将场所、地点形象化、情节化。另外，色彩还具有划分区域、警示、提示等实用功能。在城市规划、建筑设计规划和交通运输以及电器设计中，红色有其特殊的指定。城市规划图中，以红色作为标记的一般是指市政机关和公益事业单位，如医院、学校、国家图书馆、博物馆、科学馆等。在厂区、工业建筑内，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高温蒸汽排放管道、氢气管道或消防用水管道。红色一般是用于消防、停止、危险、禁止、报警、警戒等功能的标志。
二、地域文化色彩。
不同地域的人对色彩的认识也不同。赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中，是幸福、庄严、神圣的代名词。结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它。许多国家的人习惯这样理解色彩：金色、黄色表示名誉和忠诚；银色或白色表示信任和纯真；绿色表示青春与希望；青色表示尊敬和诚实；橙色表示努力与忍耐；赤红表示勇敢与热心；黑色则表示悲哀与后悔。
在对168个国家的国旗颜色进行分析时发现，43%的国家选用了绿色，以它来象征蓬勃向上的无限生命力，象征着满怀信心，象征着绿色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林国家把绿色作为吉祥的色彩，这可能是与那些国家大多地处茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望绿洲有关。其中40%国家选用了黄色，以这种颜色来象征显赫的权利，象征着辉煌光明与胜利，象征丰富的资源。有些岛屿国家选用黄色，与茫茫的大海成鲜明的对比，充分体现岛国的特点。非洲国家选用黑色是因为绝大多数为黑种人，黑色象征勇敢、顽强，显示了民族的力量。（如图）。
三、色彩与宗教信仰。
宗教活动在世界上，无论是过去还是现在都是一股很大的力量。它们的各种戒律或信仰几乎就像圣旨，色彩也就成为感情圣书。世界各地由宗教而来的色彩象征都具有权威性。如：佛教的金色（西天超脱之色），基督教的赤色（是圣灵降临节的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩则是绿色（永恒的乐园）。（如图）。
四、色彩与风俗习惯。
由风俗习惯形成的色彩概念是比较牢固的，有些是历史上约定成俗，还有些是统治阶层硬性规定的，原因也是相当复杂的。中国历史上的秦朝统治时期，崇尚黑色。但到了汉文帝时代，黄色取代了黑色的地位，一直到明清时期，黄色被统治阶层使用了近几千年，成为最高权利的象征。唐朝以前民间的建筑，普遍以黑瓦、白墙为主。就中国的民族建筑色彩而言，中华民族最喜爱的是热烈的富丽的庄严的色彩。唐朝以后的传统建筑，多采用绿色的琉璃瓦、大面积的橙黄色或砖红色的墙面、朱红色的油漆柱、青石板的台阶、汉白玉的浮雕、兰色或纯青绿色为主色调的彩绘廊檐等表现方式。其色彩之间既相互呼应又各具特色，极为精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢着十足的东方色彩气息，突出了那个时代的审美特点。（如图）。
第二节色彩美学研究构筑的结构体系。
红色本来是作为日光投到物体上的反射光，是一种并不复杂的光学的物理现象。历经人类数千年的文明历史，红色在使用上已不再是单纯的色彩中的红色属性的概念，加上人的情感和社会功效之后，已变得十分复杂化。总体上说，就色彩的自然科学属性而言，我们客观的将它的原理与视觉规律直接总结出来，作为认识和掌握色彩学的一个部分，这并非难事。但要全面的系统的了解掌握色彩学的全部，并能应用于当今设计之中，作为艺术美学的一个重要组成部分，上升到色彩艺术的高度去研究，就并非易事了。在学习方法上必须有一个宏观的概念，研究过程应是在一个结构体系上，在思路非常清晰的状态下，分类进行系统研究。紧紧掌握色彩的艺术规律和自然规律，最终体现在作品中的色彩关系，应该是科学与艺术完美的结合。笔者认为，就目前色彩学及色彩教学的研究体系而言，有必要建立一个科学的，有利于色彩艺术创造、设计的综合性新教学体系，为色彩的开发、人才的培养、创造出新的色彩综合训练方法，以使更多的人提高对色彩的认识与应用能力。
一、色彩与艺术心理。
我们还以红色为例，做一个服装色彩应用的实验。假设用一套设计精美、情调浪漫飘逸的时尚夏装套裙作为确定的不变条件，但可变的因素是环境条件。如果说我们将它穿在不同职业、不同年龄与不同身份的人身上，出现在不同的场所，那么给人的视觉效果、心理感受、关注的焦点以及由此产生的艺术魅力，都会是截然不同的。
作为红色夏季套装设计的效果图在平面空间上展示，人们首先关注的是红色主调构成搭配的是否和谐，有没有色彩美感。其次要看服装设计的款式是否有独创性，即创意是否有时尚性、流行性、文化性、严谨性；造型是否有很强的节奏感以及线条是否流畅；工艺选择是否合理。整体概括而不简单，精巧细腻而不繁琐，设计的恰到好处！好比审视一幅独立绘画作品一样，一丝不苟。同时还要预想将它穿在身上后的效果。在平面的艺术作品中，我们可以这样说，一件完整的平面设计作品固然是形、色、结构及表现多种构成要素的集合，然而当其映入欣赏者眼帘的第一瞬间，却是色彩配合的效果。即使是同一图形结构的作品，由于配色不同，其效果大相径庭，色彩决定着设计作品的效果与成败。
如果将同样红色套装穿在专业模特身上，在t型服装展示台上做表演。此时呈现在观众面前的红色套装就不仅是立体的、流动的、多维的完美体态的形象，而且还是活灵活现的有生命有情感色彩的成熟女性综合美的展示。模特们在有节奏的音乐声中，在引人注目的追光灯照射下，迈着能充分体现形体美的模特步伐轻盈登场，这时人们关注的焦点并非仅是服装本身，而更多关注的是人与服装完美统一的综合美感。模特的表演目的是将女性特有的气质、优雅的表情、独特的曲线美感，通过服装、配饰以及富有协调性的动感充分体现出来。此刻的人们对服装的评价是综合的，除了服装以外，其中还包含许多要素。从专业的角度上，是对服装款式设计美感的欣赏。通过多角度的动态展示，能反应出工艺技术上的问题。这时我们说色彩只是设计语言中的一个重要部分，而不是决定性的。
身着红色套裙的中年妇女正在百货商场里疯狂购物。在许多人的审美意识中，认为红色服装只有穿在青春少女身上才协调。而这位中年妇女的着装似乎有些不和谐因素，但这恰好给人们留下了深刻的印象，扩大人们对此情景的想象空间。想象她对生活充满热爱、积极向上，与人际交往处事中都充满着年轻人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘细节、善于交往、与人和善、气度非凡可以与男性媲美„„这些联想，突出了人物的性格特点。
在幽默滑稽的戏剧舞台上，男扮女装的“丑星”身穿红色套裙正在幽默地表演着。观众的注意力很自然的会被荒诞的剧情、有讽刺幽默感的衣着以及演员精彩的表演所吸引。此时观众不会去挑剔红色套裙的自身美感价值。这里的色彩与环境是不和谐的搭配，而这种不和的色彩谐美，反倒促成了荒诞喜剧的艺术完美。因为一反常态，寻求生活中不和谐因素，使之成为合理的不和谐，组成幽默剧，以此表达某种意义。这正是幽默喜剧的特点，也是创作幽默喜剧独有的创作规律和艺术表现手段之一。
通过以上红色服装的应用实验，我们可以看到，一样的红色，同样款式的服装，用在不同的目的的需要，出现在不同的环境、地点、场所，穿在不同人身上，其色彩应用产生的艺术效果是完全不同的。有的是作为视觉艺术美感为主体身份，但众多方面是作为陪衬或附属作用身份的。或者说，是视觉色彩美感与其它因素的美相融，共同创造了用于不同种功能的多元化艺术美。也可以这样说，在我们生活中所有色彩应用的艺术创作活动（包括大自然的色彩），倘若色彩以独立的艺术主体出现，仅局限在色光现象中（何况光也是有形的），作为目的性很强的色彩构成艺术规律展现出来，那便是极为少见的。所以说大多数与色彩相关的视觉艺术的创作活动，色彩都是作为视觉艺术主体中的一部分，或多或少的与其它视觉因素综合构成，共同来完成或达到视觉艺术最终的目的。由此也得出一个结论：色彩作为一种人类视觉生理上的现象，用自然光学和生物学的理论，是可以解释清楚的。若是色彩为人所用，参与了人类社会意识和创造，作为色彩文化现象解释起来就没那么容易了。
在人类还没有从光学理论的高度上认识色彩现象之前，人类对色彩应用即色彩文化就已形成了艺术创作。在不同地域、不同民族、不同时期，色彩作为人类最原始的信息识别系统，在政治、文化艺术生活中，是不可缺少的，并成为相互交流或应用功能的特殊语言。随着时代科技、文化的发展，色彩学的内涵也在不断的扩大。可以说色彩学是建立在自然科学、社会科学、艺术学、人类文化学等多种学科并存基础之上的，它已形成了与其它学科领域相互交融，错综复杂的色彩文化学的庞大结构体系。学习色彩，并能自如地运用于创作设计中，不只是单纯的解决色彩搭配、视觉美感的技术性问题，而是如何提高全面修养以及色彩艺术综合创造能力的本质问题。
二、色彩与自然宇宙。
光与色彩现象是宇宙物质存在形式。人类进化形成之后，为人识别的可视光区也随之产生，色彩现象也因此闯入人类的生活。色彩现象是宇宙的自然的一部分，我们人类所研究的色彩范围不能游离于宇宙之外，要符合大自然的规律。随着人类文明进步、科技发展，人类从认识自然、利用自然、开发自然，直到创建以人为主体的社会学体系，色彩是宇宙间人类进化、走向文明所不可缺少的特殊信息语言，它以特殊的物质形式存在。（如图）。
三、色彩与社会。
从社会学角度研究色彩学体系。色彩除了视觉方面传达着美感信息之外，在人的心理情感、时代特征、宗教信仰、地域风俗以及民族文化等诸多社会意识形态领域中，也起着不可替代的作用，从社会意义上给人以精神依托。可以说，客观视觉上的色彩充满了社会时代的内涵，更具有社会象征意义。美国有位色彩学家曾说过，人有自我与环境相调和，随流行的要求。这正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。世界流行色协会，每年都要根据有关色彩的信息和情报，对流行色进行预测，并颁布将要流行的一套主色系列。其主要目的是对冷暖、纯度、明度作周期性变化，以满足人们的心理需求。在总体不变的前提下，也不排除因社会发生的重大事件而受到影响。如世界性的奥运会、全球性的环保宣言等一些对人类进步有较大影响的社会活动中，所用过的标志色、吉祥物色，这些信息识别色彩都可能成为一段时期的社会流行色彩。色彩因社会历史的演变而更新，已成为识别时代特征的重要信息。就服装色彩的时代特征来说，在50～60年代，由于人们受传统礼仪的影响较深，服装的色彩与款式均以深灰色、黑色系列的西装为正统。到了80年代末，牛仔裤在世界范围内流行起来，体现了人们向往自由、创新、开拓的精神，因此借用了牛仔装青色系列来象征时代的风尚。到了90年代，信息的发达、网络化发展，给社会的经济、文化与生活带来了重大变化，同时也使服装的着色随之丰富起来，红、黄、蓝、绿等多种色彩与款式的休闲装、时装逐步成为时代风尚。21世纪，不论是服装的款式，还是流行的色彩，其主要特点是更加突出个性化、职业化。
第三节从色彩科学原理上构筑的结构体系。
水是生命之源，同样，光也是生命之源，没有光，人类将无法生存，“光合作用”是所有生命赖以生存的必要条件。从古至今，光伴随着人类生活，光的开发与应用使人类走向文明与进步。今天，随着高新技术的发展，我们可以自豪地说，如今的世界是绚丽斑斓、五彩缤纷的色光世界。人类之初，自然光以种种形态出现在人们的面前，唤起人们对光的意识。如太阳从地平线冉冉生起的时候；夕阳染红了山峦、浮云的时候，以及雨后的彩虹、暴雨中的闪电、燃烧中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，这些充满神秘、庄严、浪漫、壮观的大自然景色，无不使人从心底里为之感动，激发人类的情感，启迪人类的智慧，开拓人类的创造。（如图）。
古时候人们懂得了火的颜色与形态能激起人们产生强烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教仪式等活动。在教堂的室内设计上，多采用彩色玻璃镶嵌的方式，通过阳光的照射，呈现出色彩斑斓的梦幻般的效果。建筑师和景观艺术大师们利用光的投影，创造出了许多神奇的色光变换的艺术作品。（如图）。
除了大自然中的自然属性的光源之外，自从人类发明了火药、电灯之后，各种人造色光也相继被发明。烟花、礼花、节日彩灯、霓虹灯、以及现代化的数控灯、激光灯等不同光源体带来的光照色彩效果，装点着我们的生活，并给夜晚增添无限生机，同时也促进了色光构成艺术的兴起与发展。自19世纪末至今，光的艺术经过了她的摇篮期、成熟期和鼎盛期。21世纪的艺术家们将光的高科技与多种材料相结合，将电视艺术、计算机、平面构成艺术、电子学等高科技融入到光的艺术作品中。以创造性的赋予神奇力的表现手法，利用光艺术动态色彩产生的强有力的视觉冲击力，创作出奇异的色光艺术，使漆黑的夜晚成为五光四射、色彩斑斓的梦幻世界，给人们以无限的遐想和喜悦。因此说，光的艺术是色彩艺术的延伸与扩展，同时也开拓了色彩学的研究领域，并且将成为新的不容忽视的重要领域。（见图）。
二、自然界物质色彩艺术规律?
色彩是一种透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，随着光源、色差、角度、投射方向的变化而变化的现象。被投射的物质与显现在人眼前的物质，表面的视觉也不尽相同，这是自然色光的反射现象，是物理光学现象。人是特殊动物，他的透明眼球体能识别有色光区的极其丰富变化的色彩。人们借助光才能看见物体的形状、色彩，从而获得对客观事物的认识。因此说，色彩是光刺激人的眼睛所产生的视觉现象。同样距离的物体，因冷暖色的不同，给人的视觉感应也不同，能造成前进感、后退感等视距错觉；形状大小相同的物体，因色彩的明度不同，在视觉上也会产生大小不同的错觉，这些都是色彩的视觉机能所致。
大自然是由矿物资、植物、动物、水和气体组合构成的。这些物质，有机的或无机的即生命存在的各种形式，由于受到太阳光的照射，经过数千年大自然物理风化，其形状、内在结构以及色彩都有相对稳定的存在形式。随着季节和阳光的变化，我们看到了大自然五彩缤纷的美丽景象。人类经过技术手段在相对稳定的矿物质和动植物中，比照有色光区中的七色光源，提纯出了特殊物质，研磨成粉沫，制成浆状，作为颜料物质，并使之涂刷、固化、混合在各种人造材料上，应用于人类生活之中。颜料成为艺术家、设计家和各行业生产加工的重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化学的成份、物质的结构也就不同，以致颜料构成的成份各不相同。颜料的种类繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫状的、颗粒状的，膏状的等等。对于颜料即物质色特性的研究，成为加工颜料工艺技术和应用色彩、研究色彩学的组成部分。
色彩是由明度、纯度、色相三要素构成，将色彩这三种属性用科学的立体方式表达，被称为色立体。由于色立体能够客观、准确地将色彩的属性表现出来，所以在色彩学的研究上，它已成为包罗万象的色彩户口薄。单一色相的各种色彩不仅可以在色立体中直接得到，而且复杂难辨的混色、浊色等按照色彩三属性，通过光谱测定，在色立体的量化数据中也均能找到依据，并通过量的调配而得到。当然，就物质色的调配而言，不如光谱测定的那样有绝对的准确性，但在理论上说，色立体以及色彩表现法却是色彩标准化应用的唯一可行方法，这也成为色彩学研究的最重要的科学依据和理论基础。建立于色立体科学理论体系下的色彩调和论，就是指在千变万化的色彩中，如何能使色彩的搭配、组合达到完美和谐，以满足人们的审美需求，这便是色彩学基础理论研究的核心与难点问题，同时也是所有关注和研究色彩学专家永恒的主题。在这方面，本书将推出新的教研成果并重点对综合色彩调和训练方法作更完整的阐述。
三、从色彩的视觉艺术来研究色彩学。
有这样的比喻：眼睛是心灵的窗口。其含义是指人的大脑思维有百分之八十以上的信息、资料来源于视觉，也就是说视知觉在视、听、嗅、触、味五觉中，是最重要的。格式塔心理学认为，视觉活动自身是有思维的，如视觉思维的完形思维等。视觉不仅是生理与心理的知觉，而且是创造力的根源，是高级审美感官。人们通过视觉传递，经大脑记忆库中的信息综合判定后，便产生了新的动机，从而支配和控制人的情感与行为。然而，视觉对所有事物存在形式的感知，都是通过形象符号与色彩的组合形式，由感性到理性的转换获得的。首先映入欣赏者眼帘的是光与色彩，其次才是物体的形象和材质，所谓“远看颜色近看花”。色彩从某种意义上说是属外在表面现象，多偏重于感性认识。相比较而言，物体形象则是内在的、本质的，故多偏重于理性认识，所谓“透过现象看本质”。当然，除了想象中的色彩概念以外，视觉色彩不可能游离于物体形象而独立存在。以视觉传达为主导的诸多艺术门类中，色彩作为视觉传达的第一要素，倍受艺术家和设计家们的重视，有些色彩的选择和名称已成为视觉艺术作品的主导，成为某些企业的标志，如中国电信的蓝色、邮政的绿色等，色彩以它独特的视觉魅力，成为企业形象整体策划、产品营销无声的广告。
色彩应用于平面视觉艺术领域中，其色彩的高效能运用表现得最突出。如书籍装帧设计、包装设计、广告设计、标志设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者。（如图）。
色彩与造型艺术，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以独特的个性化语言的表达方式以及高超娴熟的技艺，充分表现了艺术的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为艺术家通过在其作品中的运用来宣泄情感、表达主题的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象完美统一。如凡高的油画作品《向日葵》、塞尚的作品《》（如图）。
色彩与服装艺术，如果说建筑是一个民族、国家、社会、经济、科技、文化发展的缩影，是城市舞台中的主要道具及背景，那么服装各异的人在剧中就应该是扮演着主要演员的角色。服装艺术是以人为载体，通过服装及配饰能比较充分体现出人的身份、体态以及职业与文化修养，同时也能反映出其特征及内在气质。同时人车的流动，时间场所、环境的变换，成为城市躯体中流动的血液，充满生机。可以想象，几百万人口集中生活在有限的几十平方公里的建筑高密度的城市里，服装色彩各异的人们或许漫步在街头、绿地、广场，或许在商场、酒店、舞厅、办公室，或在行驶中的公交车、私家车中，几百万个移动的色彩以不同的频率、速度在流动、交汇，成为流动的景观，在阳光和室内灯光的照射下，与静止的建筑、四季变化的绿色景观遥相呼应，形成了城市迷人的色彩景观。服装艺术有它独具个性化的色彩造型，无声地传播着人类爱美的心声，燃起人们热爱生命、渴望美好生活以及对文化知识、高尚的审美境界的追求的心灵火花。（如图）色彩与工业产品艺术设计，在这个领域内，色彩首先解决的问题不是使色彩绚丽夺目，也不是色彩自身对视觉的协调性问题，而主要的是人们对产品的使用功能需求问题，联合国科教文组织，为设计下的定义是：“设计是一种创造行为，其目的在于决定产品的正式品质。所谓品质，除外形、表面特征外，更重要的是决定产品结构、功能关系，得到满意的整体。”设计的目标是使人减少劳心、劳力、缩短人与对象的距离，达到生理与心理的平衡。因此其色彩是为人的赏心悦目与实用而设计的。我们把这种特殊的色彩需求划作色彩的人机工学的范围内。比如（如图）医疗设备多采用比较淡的白色，其原因在于白色易于稳定和缓解患者的烦躁紧张情绪。重型机械和消防设备，大多采用黄色和红色，目的在于给人们注意信息，警示人们此处危险不宜靠近。再如精密贵重的摄影器材与家用电器，多采用有金属感的银灰色或黑色，原因是这些色彩不易使人产生疲劳，而且还具有高贵、悦目的美感。随着时代的发展、科学文化的进步，人们的审美意识也在不断地改变与提高。日常生活用品人们所需要的不只是功能上的满足，而是越来越注重视觉美感的满足，希望两者完美和谐统一。由于更多更新的电器产品不断问世，进入家庭，导致在家庭的同一个空间中有多种造型与色彩的电器产品存在，在审美感知上形成了不和谐因素，所以产品在造型风格与色彩上的统一协调问题，便成为人们选择产品的又一个热点。因此，在市场竞争中，生产厂家在其产品的设计上十分注重产品的系列化、多样化、风格的一致化。（如图）如卫生洁具系列、橱具系列、家电系列、灯具系列等。
色彩与环境艺术。对环境艺术色彩的研究和探讨是十分复杂的，除了与前面所讲的部分有密切关系外，其本身还具有特殊规律可寻。人类创造的景观之外，还包括大自然的色彩，在自然景观中随着时间、季节、气候、地理环境的变化，色彩也随之变化，难以预测。这些都直接或间接地参与了整体环境色彩美感的营造。如五月是去日本东京观赏樱花盛开的好季节；二月的冬季是去吉林观赏雾凇、去哈尔滨观赏冰灯的好季节。雨季来临时，人们总是想去东北的镜泊湖、贵州的黄果树等地饱尝那山林大瀑布的壮丽景色；若想观看千姿百态的森林植物，还得去西双版纳的原始森林和植物园。这一切丰富多彩的色彩都是大自然恩赐给人类的，使人们在饱赏美妙景色的同时，得到了心灵的愉悦。随着环境意识的提高，人们越来越不满足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齐备的智能化的建筑坐落在森林、花园之中，使人们感觉到仿佛生活在大自然的怀抱里。目前人们正朝着这一目标努力，加大了对城市进行规划改造的力度，采取诸多措施，建设人造自然景观，如增设融娱乐与观赏为一体的广场；增加城市的绿地面积；增植更多的树木；增修假山、运河等。
环境艺术的色彩有别于其它艺术的色彩，其根本在于它有从属性，也就是说它不像其它艺术色彩那样有相对的独立性。它必须依托于环境背景的色彩而存在，特别是景观艺术更讲究整体的和谐的统一性。因而建筑师在作建筑设计方案时，首先要考虑的是光影的照射、天空及植物等色彩关系作建筑的衬景是否和谐的问题。绿化师在注重植物的品种、色彩、形象的同时，总是首先要考虑种植的位置是否宜于光照，其次便是要考虑作为建筑的衬景、对景、透景及整体天际线的轮廓形象和色彩关系是否搭配协调。（如图）。
室内环境艺术设计虽然很少受自然光射和气候的影响，有利于设计师在形象与色彩风格上的发挥。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩与造型、灯光关系的处理上要十分强调整合性，而且更强调色彩的协调性。另外，在环境色彩的使用上还要特别注重符合使用功能以及心理需求的关系问题，在整体色彩气氛的把握上，避免一味地强调室内各个局部的色彩美感而忽视色彩的整体性，出现色彩多色相、零乱繁杂等色调不协调的视觉效果。在室内设计中，色彩是否和谐成为设计成败的关键，同时也是强调设计风格、提升设计档次、提高设计表现力的重要手段之一。（如图）。
综上所述，旨在启发、引导。不论你是学什么设计专业（特别是环境艺术专业），都要有一个整体的设计观念，在这一观念中首先要考虑的就是使用者的心理要求、社会习惯、自然特征。
第二章色彩基本原理。
在进行色彩综合训练法之前，先让我们了解一下色彩的基本原理。
第一节光与色。
我们已经讲到，人们只有凭借着光才能看到物体的形状、色彩，有了光才有了人的色彩感觉，从而获得了对客观事物的认识。因此，色就是光刺激人的眼睛的视觉反映。
物体在光的照射下所呈现出的颜色就是物体色。各种物体由于大小不同，形状各异，质感差别等，所以其均具有选择性地吸收、反射、透射光的特性，而它所反射的色光即是该物体的固有色。
第二节色彩基本语言。
1、三原色：倘若我们将色彩加以分类的话，那么色彩大致上就可以分为无彩色与有彩色两大系列。黑白灰为无彩色，除此之外的任何色彩都为有彩色。其中红、黄、蓝是最基本的颜色，被称为三原色。三原色是其它色彩所调配不出来的，而其它色彩可由三原色按一定比例调配出来。
2、色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三个基本要素，即色相、明度、纯度。蒙赛尔色立体及其它色立体均是由色彩三要素构成的，色彩的三要素是色彩的基本语言，认识与了解色彩三要素，对认识和运用色彩美是极为重要的。
色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之间相互区别的名称，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。将上述的单色按光谱顺序环形配列，便形成了色相环。
明度：明度就是色彩的明暗度，也称亮度、深浅度等。每一种色彩都有各自不同的明度，如黄色明度最高，紫色明度最低，红、绿色均属中间明度等。同时明度与配色的基本规律是：任何颜色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度则越暗。
纯度：纯度就是色彩的鲜艳度，也叫彩度、饱和度。无色彩的黑白灰纯度为零。在色环上，纯度最高的是三原色（红、黄、蓝），其次是三间色（橙、绿、紫），再其次为复色。而在同一色相中，纯度最高的是该色的纯色，而随着渐次加入无彩色，其纯度则逐渐降低。
第三节色彩的基本概念。
1、以两种或两种以上的颜色相互混合，混合后构成的新的颜色叫混合色。色光（光源色）混合为加光混合，色彩越加越亮；物料色（广告色等）混合为减光混合，色彩越加越暗。
2、间色与复色：间色就是三原色中任意两色相混合得到的第二次色，即橙、绿、紫色。复色就是间色与原色相混，或间色与间色相混得到的第三次色，其中也包括一种原色与黑色或灰色相调和所得到的带有色相的灰色。物料色的三原色是红、黄、蓝，二原色之间相混得出间色为橙、绿、紫，间色之间或间色与原色再次混合得出的是复色，如红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫等。如果再将原色、间色和复色相互混合，则可以调配出无数种色彩。
5、色调的转换。
在环境艺术设计教学中，色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论，掌握色彩运用规律，并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。
近年来，对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。由视觉生理到视觉心理，由自然科学到社会科学，几乎涉及了所有的领域（包括第一章所述内容），不管它涉及范围多广、道理多深，但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律，也就是说：研究色彩的各种性质，把它们有秩序的组织在一起，形成一个和谐、完整的画面的规律，是教学考虑的核心问题。
纵观色彩构成课的程序，大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。一类是从色彩的三要素（明度、纯度、色相）出发，来研究色彩，即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响，以及色彩对人的生理、心理的影响等；另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系，组织出与此相一致的新的色彩秩序。
既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律，那么作为构成美的要素，对构成色彩美就起着十分重要的作用。在每一张色彩画面里，都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理，并且要分清主次，总结出它们的构成关系，即色彩美的规律。这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序，是一项十分必要的色彩训练内容。
典型的色彩个性训练方法，对于全面了解色彩构成美的要素，掌握其美的规律是必要的，适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究，为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。但这种方法不仅时间长、见效慢，还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练，很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。
在室内外环境设计中，以纯粹的明度推移，色相渐变或纯度渐变，以及那种特殊味觉的酸甜苦辣；色彩冷暖分明的春夏秋冬；近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的，而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。所以说，色彩组织设计，即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中，是常用的表现形式。因此得出结论：在色彩构成训练中，应以综合训练为重点，紧紧围绕多种矛盾（指色彩不同的个性），摆正它们之间的秩序关系，是色彩训练的中心内容。
第一节“综合法”训练程序之一一、九宫格配色法。
九宫格配色法是“综合法”训练的主要程序之一。其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，还有利于创造性思维的培养。其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。其教学目的是：全面认识色彩语言，掌握色彩构成美的规律。
二、九宫格配色的基本要求。
1、每个格内只用两至三块颜色，要求在对比中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在（这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的）。
2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩（由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系）。但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。
3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。因此，不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。（如图）简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。
4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。（如图）首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。这里包括三个方面：明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体（指统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。
三、九宫格配色法的特点。
1、由于九宫格配色的训练，始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。如从要求a的两三块色彩关系到c的二十七块配色练习的完成，自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美（色彩的对比协调）的本质。
2、九宫格配色法，主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。色彩美与不美是相对比较的结果，“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。
3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高，加强了综合思维的训练。所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。如（图18），为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩的所有性质（包括位置移动、面积大小、形象等），综合处理于画面之中，才能达到预期的效果。另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，按构成要求完成a、b、c的全部内容，强调d是体现整个训练难度和强度的关键。若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。符合a、b、c要求的配色是千差万别的，但同时又符合d的要求，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性（统一调和），形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。
这种由整体构思出发，从局部入手又回到整体关系中，经过多次反复的、高频率、高难度、大剂量的综合训练，使学生的想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高；使构成色彩美的规律（如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等）也同时被理解和掌握。经练习后，学生能够确立色彩整体大关系的概念，其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。在观念上，能区分艺术的认识色彩与科学的认识色彩之间的不同，并能充分理解与运用两者的辨证关系。
4、符合形式美的规律的色彩构成画面，必须要符合自然规律，但却不见得百分之百地符合艺术规律。具有色彩主题性构思的九宫格训练，主要抓住了艺术美与自然美的本质区别，强调了人的主观意识的作用，发挥个人的想象力和创造性。
色彩构成训练，目的是为了能创造出感人的艺术作品（指美的色彩组织）。色彩的心理感受是随着作者和欣赏者的个性及生活经验积累的不同，伴随在其创作和欣赏过程之中。因此在色彩训练中切不可忽视心理作用，而应该给予足够的重视。在室内色彩的组织设计中，使其协调起来，合乎自然规律，办法是很多的，如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间色（金、银、黑、白、灰）、避免与“燥”的色彩相遇、增加色彩之间的过度秩序（明度、纯度、色相的渐变）、色彩位置的移动等等，都能使其达到协调的目的，其中每种方法使用得当，均可恰如其分地强化与表现构思意图，使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一，构成了色彩美。在工作中常遇到这样事情，有些画看上去挑不出什么毛病，但却不美，原因在于忽视了艺术与技术之间的差别，不是将两者混为一谈，就是将两者相互独立。综合性色彩训练方法，既排除了分段式、纯理性的色彩个性训练所导致的过于呆板，同时又避免了纯感性训练的随意性。它融会于感性与理性之间，对自然规律的严谨把握，控制过于放纵的艺术个性，恰到好处地发挥科学对艺术起的作用，对今后的艺术创作是很有裨益的。
第二节“综合法”训练程序之二。
一、色彩秩序配色法。
组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。
色彩秩序配色法，着力于培养学生调动一切色彩要素，组织色彩美的秩序意识。通过练习，使学生懂得组织色彩秩序的重要，在他们脑中深深打下“秩序”的烙印。如果说九宫格配色法是偏重于单音色的对比或语言中单词训练的话（当然已远远超出了单独词汇训练），那么秩序训练法更偏重于从单音到和声，由单词训练转到句法的练习，也就是说用色彩来组织层次丰富、色调统一美的秩序。
二、色彩秩序配色法的要求。
色彩秩序配色法首先要求借助各种形象，按色彩构成原理，即对比协调规律，在画面内安排构成调子的主色。其次是组织与构成主色调系统相呼应的次主色（对比协调色）。再次是确定小面积起平衡冷暖作用的低纯度色补色系统,及少量的点缀对比色。这些决定秩序的几块颜色的选择，完全不受形象的限制，学生可根据面积、位置、秩序的需要，随意更换、调动、支配。重点要考虑如何把握主色调、协调色和点缀色之间的秩序安排，及相互对比关系，如何构成一个具有明显秩序的组织意识，有较强的理性、规范化的色彩秩序。所有这些训练过程，完全是随意调动或增减的，直到符合色彩对比协调规律为止，完成秩序组织训练的全过程。
色彩秩序配色法，就是要让学生去寻找构成色彩美的秩序骨架，如果准确地找到了这几大块颜色的关系，那么就等于完成了整个作品的一大半。倘若在不破坏这几块颜色关系的情况下，再增加层次，便可使色彩构成作品丰富完美起来。可见正确地找到这几块颜色，构成出它们之间的对比协调关系，成为秩序配色法的关键所在。
第三节“综合法”训练程序之三。
一、主题意境色彩训练。
通过严格的多层次的九宫格训练和掌握较强的整体感的秩序训练，使学生建立了综合规律的概念，不仅能分析调配很丰富的颜色而不杂乱，又能使用很概括的几种颜色而不觉单调，从而不断增强组织调动色彩的能力。虽然色彩矛盾十分复杂，但还属于单纯的色彩组织训练，在前面已讲过艺术规律和自然规律有很大差别，那么带有主题意境的色彩训练程序，就是力求解决，在色彩构成训练中，长期以来存在的自然规律与艺术规律，两者相互脱节的问题。不但要找出它们的共性，而且还要使学生在进行艺术创作中，能够把构成色彩美各种规律及要素，灵活地、准确地、创造性地溶入创作之中。（如图）这些都是在主题构思过程中把色彩看得和形同样重要，作为主题表现的重要的组成部分，形式与内容有着紧密的联系。带有主题性色彩意境训练是十分重要的，它给通往设计创作搭建了一座桥梁，人们按照这样的思维再往前跨越一步，就进入了设计领域。（不但掌握了运用色彩美的规律与秩序的能力，而且还培养了打破旧的秩序，建立新的秩序的创造意识。）从而它打通了有史以来人们给基础与设计之间划分的一条严格的界限。
图片说明：图。
1、《暖色调色彩秩序配色作品》该作品用暖色为主色调，与室内空间及丰富的结构形象相映生辉，给人以和谐美。其步骤为：一是确定色调，这是首要考虑的问题。本作品就是在画面内首先选择几大块空间，构成暖色调，大约占整个画面五分之三的面积。又以中黄灰色、赫色及相近的暖灰色，共同构成了画面的主色调，给画面定准了以暖色为主色调的位置。二是为了活跃画面，选择了与暖色系列色彩既对比又协调的灰紫色作为对比色调，约占整个画面五分之一。三是为了调解画面，增加色彩层次，在不破坏主色调的情况下，配以高明度与低明度的中间色，如赫色、中灰绿色，约占画面十分之一。最后再加上极少量的对比色：紫色和绿色，作为点缀色，使画面既对比又和谐。
图
2、《暖色街道的色彩构成》，作者将复杂的建筑造型结构，以及对步行街道的印象，通过色彩秩序的组织生动地表现出来，给人一种色光区域的秩序感。由黄绿色转向桔色系列中的色彩变化，使整体上更丰富，颇具商业街道色彩斑斓的艺术效果。值得一提的是，作者准确地运用了色彩的冷暖与明度，将建筑的形体关系巧妙的衬映出来，形与色搭配得当，主题突出，可见作者在色彩应用上的能力。
图
3、《金秋傍晚的联想》该作品以玫瑰色调中的建筑，以及建筑旁金色的枫叶树，构成整个画面。在夕阳下呈现出斑斓的玫瑰色建筑，不但整体色调明快，而且还极富色光秩序感，有力地体现了地面建筑及空间整体关系。其特点是：色彩运用别具特色；有想象与创造力。
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4、中黄色调的起居室空间色彩联想。中黄色、珠红色组织的暖色调，与沙发、台灯、沙发坐垫及色光源构成了一幅温馨的起居家庭气氛，形体与色彩有机的结合，充分发挥了色彩的联想作用。
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5、傍晚投射在建筑上的暖色光构成。小楼黄昏，色调采用黄绿和兰色的对比，加大了明度对比，概括的色块对比秩序，抓住了黄昏的小楼光照的效果，色调生动明快、简洁，颇具色彩感染力。
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6、色调的确立，就是给画面的色彩以应有的地位，如面积、色度等，给之最好的安排，使之达到和谐。这副画的色彩层次鲜明，构图丰满，作者通过对物的自然形体进行加工、提炼、夸张、再创造，使之比现实色彩更美，更规律化，更有节奏与韵律。
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7、二分之一数比法。
今天我们讲课的内容是色彩构成，色彩构成是科学地认识色彩必经的途径，作为艺术院校，特别是设计的学生来说，学好色彩构成，以科学的方式理解、运用色彩是必须做到的。我们讲的色彩在文学上，在实际应用上，在绘画或其它领域中，比如服装等，都具有其得天独厚的地位，特别是在艺术创作上，其视觉给人的第一感受就是色彩，尤其是环艺设计，其色彩的整体光源、色调、气氛的把握与策划，以及物质材质的运用上，均是至关重要的。比如在餐厅的色调把握上，我们大都使用暖色调，这是因为暖色具有能引起人的食欲的功能，餐厅方面的广告也是如此，或者在化装品系列的广告设计中，除了有些局部用了少许的暖色，大部分使用以冷色为主的绿色、淡兰色或清淡的绿色或紫色等。如果色彩在以政治性为主的大型活动场所或地方性活动场所中应用，多采用以红色为主调，还有节日气氛、彩球、标语、旗帜等也是如此。当然在应用领域，色彩的使用是非常细致的，如交通设施的路牌、医疗卫生器械、工厂企业安全设施的警示牌等等，这些色彩的使用在国际上都有通用的标准。
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