教案需要结合学生的实际情况和学科特点进行设计，具有一定的灵活性和可操作性。编写教案要注重培养学生的学习策略和解决问题的能力。掌握好教案的编写方法，能够提高教学效果，培养学生的学习能力。
色彩的感情教案篇一
加法三原色：即色光三原色。分别为：红、绿、蓝。他们两两混合可以得到更亮的中间色，即补色，分别为：青（cyan）、品红（magenta）、黄（yellow）。而红绿蓝等量相混合则会变成白色。即rgb模式。如图10-1所示。
减法三原色：即颜料三原色。也就是加法三原色的补色，即：青、品红、黄。也是人们常说的绘画三原色。即通常的cmyk模式。
补色：补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。如图10-2所示。
区别：
加法三原色即rgb两两相加，他们会将光线叠加，得到一个更亮的颜色，而减法三原色即补色两两相加他们会吸收光线。比如黄色加青色这两个补色相混合，黄色吸收了蓝色，青色吸收了红色，所以我们看到的黄色加青色就形成了绿色。
图10-2其实色环以前都很熟悉了，它存在于ps中所有有关于颜色的地方。了解到这里就会有规律可寻。
在下图色环在拾色器中。如图10-3所示。
10-3在色彩平衡中，如图10-4所示。
图10-4在色相饱和度中，如图10-5所示。
图10-5通过上面的图示，发现色环就是围绕着加色“红绿蓝”和减色的“黄品青”，是不是可以这么理解：世界上的光只有两种来源，一个是发光一个反光，发光体的色彩是通过加色法得到的，反光的物体颜色可以通过减色法得到的。这两个颜色混合的方法中的三个原色是典型的颜色，通过他们可以混合成千变万化的颜色。我们是不是应该牢牢的抓住三原色，ps里已经很清楚了。所以颜色变化的秩序都在围绕着色环，在ps调色工具中颜色变化也会在色环的轨迹中做相应的变化，所有的颜色起始于色环又变化于色环！
今天就讲到这里，欢迎大家相互探讨交流，提出更好的意见。
色彩的感情教案篇二
2.课件出示带拼音的生字:。
线论趣题底颜淋洒滴油欢。
(1)学生自由拼读。
(2)带拼音齐读后去拼音齐读。
(3)同桌合作，拿出生字卡片互读，并介绍识字的方法。
(4)开小火车读生字，用“欢”“题“”滴”组词。
3.在这些生字宝宝中你发现了什么？
让学生自由说。例“:淋、洒、滴、油”都有三点水“;线、论、颜、淋、洒、滴、油、欢”都是左右结构的字等等。
4.游戏猜字。
(1)春雨落在树林前。(淋)。
(2)动作表演:滴管滴水(滴);。
洒水壶浇水(洒)。
5.检查巩固:全班快速读字词卡片。
设计意图:赋予生字生命，使学生感到亲切，愿意与它们交朋友。在交朋友的过程中认识了生字，记住了字形，孩子们不觉得乏味。
色彩的感情教案篇三
2.反馈，学生回答，教师在小燕子、麻雀、小黄莺图片的旁边板书“绿“”红“”黄”。
六、精读课文，理解感悟。
2.学生自由读。
3.品读美句。
(1)谁能读一读你喜欢的颜色，让同学们都能感受到你是真的喜欢。
(2)指名读、比赛读3～5段，师生共同评议。
4.师生齐读3～5段。
设计意图:充分发挥学生的自主性，让学生选自己喜欢的颜色读，给学生自主感受的机会。以读为本，以读促情，引导他们发现阅读的乐趣。
色彩的感情教案篇四
1.出示本节课要写的字“你”“们”。
2.请学生读一读，说说这两个字有什么相同的地方？
3.请学生在书上各描一个，看看写的时候要注意什么？
4.教师根据学生的提示在黑板上范写一遍。
5.学生练写，展评。
设计意图:充分发挥学生的自主性，让学生自己先描写，发现如何把字写漂亮，然后提醒老师和其他同学，这样极大地提高了学生写字的兴趣。
色彩的感情教案篇五
吴佳会课时目标：
体会词语的不同感情色彩，按照不同的感情色彩给词语分类，试着自己写写不同感情色彩的词语。教学过程：
1、由“乐善好施、为非作歹”这组词语，引出词语的感情色彩这一术语。
2、认识其它三组词语：慷慨激昂、气急败坏；宁死不屈、垂死挣扎；满腔义愤、恼羞成怒。加深对感情色彩的认识。
3、观察四组词语，找出它们的共同点，引出褒义词和贬义词的概念。
6、小结学习收获。
色彩的感情教案篇六
一、引入课题，学习第一段。
1、看图片复习学过的春天的词语。
2、春回大地，万物复苏。春天的雨又是什么样的呢?（板书：春雨）看图读课文第一段。认识“线”字。“线”是很细的，跟丝织品有关，所以是“绞丝旁”。
3、春雨像春姑娘纺出线的线，还像什么呀？（牛毛、针尖……总之落到地上，是那么轻、那么轻……）。
4、谁来读出春雨的“轻”、“细”呢？（副板书：轻、细）。
二、那春雨又是什么色彩的呢？（补充课题板书：的色彩）。
1、（出示课文第二段，引读）“田野里，一群小鸟……”他们争论的是什么问题呢？谁来读一读？读词识字“到底”的“底”、“颜色”的“颜”。
2、这真是一个有趣的问题，读词“问题”、“有趣”。
（交流识字方法）。
三、学习3-5自然段。
1、自读，读准字音。
2、谁来帮小燕子说说它的想法？
（1）情境朗读，逐渐读准读通。
（2）小燕子的话有几句?分别讲了几层意思？（板书：绿落淋）。
（3）师指着板书引读燕子的话。
3、麻雀是怎么争论的，快读一读吧。
（1）它也说了几句呢？你从哪个词语看出它是在“争论”（“不对”）。
（2）逐句朗读，板书：红洒滴。
（3）分组比赛读，看谁“争论”得赢。
（4）体会用词。同样是雨往下落，你瞧，小作者分别用了“落、淋、洒、滴”四个不同的词语，它们都有三点水，请你们看看它们的“水”都在哪里呀？（引导学生发现特点，识记生字“淋、洒、滴”）。
4、听了小燕子、麻雀的争论，小黄莺不服输了，快看它怎么说的吧。
（1）你从哪里看出小黄莺不服输？你该怎么读读这一句呢？
（2）然后它举例子了，举的什么呢？
（3）谁来帮老师把黑板下面的词语补充完整呢？（生说师写）。
5、聪明的孩子，发现了吗？它们争论的话有什么相同之处：
小结：它们争论的时候，都是先说自己的观点，再举例子来说明，而且都是两个例子，都有“也”字。还记得他们举的说明例子吗？一起填一填。（看幻灯片填空）。
6、咱们来演一演，看谁“争论”得最像。（小组——上台戴上头饰）。
7、猜一猜：春雨到底是什么颜色的？让我们睁开眼睛去观察春雨吧！
用“春雨（）在（），（）就（）了。”的句式说说自己眼中的春雨。
四、引读6自然段。
春雨沙沙沙，好像在说话：亲爱的小朋友们，我本身是无色、透明的，但能给大地带来万紫千红。因此，我也是多姿多彩的。
五、认读生字。
2春雨的色彩。
小燕子(图片)绿落（草地）淋（柳树）。
争论麻雀(图片)红洒（桃树）滴（杜鹃）。
小黄莺(图片)黄落（油菜花）落（蒲公英）。
色彩的感情教案篇七
人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。
色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。
因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。
虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。
学习目的和要求：
1.从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受，用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。2.通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。3.明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。
学习方法：
1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。
2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活中养成随时记录自己想法的好习惯。
第一章色彩与设计的概念。
第一节色彩对设计的基本意义。
一、何为色彩。
1.色彩的产生——光的作用。
2.色环。
1）伊登十二色相环。
2）孟赛尔色立体。
二、何为设计。
三、色彩在设计中的作用和重要性。
第二节色彩的基础知识。
一、关于色彩的一些基本概念1.原色、间色、复色2.补色。
3.条件色、光源色、固有色、环境色。
二、色彩的属性1.色相2.明度3.纯度。
第一章色彩与设计的概念。
第一节色彩对设计的基本意义。
一、何为色彩。
1.色彩的产生——光的作用。
色彩的产生离不开光的作用，它是光线通过物体的反射作用于人的视觉和大脑的结果，是一种视知觉的感受。色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。对于色彩的感知，必须具备光源、物体、人眼和脑等基础条件。
1676年，牛顿在实验室里用三棱镜证明了色彩的客观存在，说明了太阳光是由光谱中的色光即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成的。由此可见，光和色是分不开的，光是色的先决条件，反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。
根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯经过研究又得出一个结论：光的三原色是红、绿、蓝。
每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收、反射或透射的特性。
以物体对光的作用而言，对于不透明的物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么该物体是黑色的；如果物体只反射波长520纳米左右的光，而吸收其他波长的光，那么该物体则呈绿色。
因此不透明物体的颜色是由它所反射的色光所决定的，而透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。如红色玻璃之所以呈红色，是因为它只透过红色的光而吸收其他色光的缘故。
色彩像音乐一样，是一种感觉。音乐需要依赖音阶来保持秩序，而形成一个体系。同样的，色彩的三属性就如同音乐中的音阶一般，可以利用它们来维持繁多色彩之间的秩序，形成一个容易理解又方便使用的色彩体系。则所有的色可排成一个环形。这种色相的环状配列，叫做色相环。
2.色环。
1）伊登十二色相环。
伊登十二色相环是由原色（primaryhues），二次色（secondaryhues）和三次色（tertiaryhues）组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。
2）孟赛尔色立体。
孟赛尔(alberth·mumseiu是美国色彩学家、美术教育家。他创立的孟赛尔颜色系统(munsellcolorsystem)以三维空问的近似球状模型把色彩的色相、明度、纯度这3种视觉特征全部表示出来。孟赛尔色立体对色彩的分类和标定符和人的逻辑心理及色彩视觉特征易干理解。
3）奥斯特瓦尔德体系。
奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号。在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。
二、何为设计。
设，设想，设定；计，计划，策划。所谓“设计”，是指针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决策略，进而满足人们某种需求的行为活动。
因此设计是一个解决问题的活动过程，不仅仅是设想，需要将设想具体化、物化，用实体实现，它有着严谨而科学、系统的方法和步骤。
三、色彩在设计中的作用和重要性。
在现代生活中，消费者在购买一件商品时，除了对该商品的质量、性能有一定的要求，它的外形或外包装也成为了人们参考的一个重要元素，不同感觉的外观设计会赋予商品不同的个性和气质，从而满足不同层次和消费人群的心理需求，而色彩在商品的外观设计中充当了非常重要的角色。
1.它是设计传播的首要印象，是产品外观美的一个重要元素。
2.更加快捷地传达产品的思想、理念，有助于消费者更快更准确地捕捉产品的设计定位。3.能体现不同地域不同时代的文化，传达不同商品的时代或文化背景。
即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
2.包豪斯。
包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校的简称,后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
包豪斯是一所设计学校，开设有建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。设计理论上，提出了三个基本观点：
艺术与技术的统一（工业革命）；
设计的目的是人而不是产品（设计为大众服务）；
设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育——平面构成、色彩构成和立体构成三大构成课。它的设计教育理念有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
至今，三大构成的基础课程已更加完善，并被全世界艺术院校所采纳，成为艺术院校设计专业的必修课。
第二节色彩的基础知识。
一、关于色彩的一些基本概念。
1.原色、间色、复色。
原色（一次色）：是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。
间色（二次色）：是两种原色的等量混合。如黄色+蓝色=绿色，那么绿色就是间色。
复色（三次色）：在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。
二次色橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。
2.补色。
在色环中，一个原色与相对应的间色互称为补色。补色对比是最强烈鲜明的对比。
在对色彩的观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。
3.条件色、光源色、固有色、环境色。
条件色，是特定条件下的色光关系，即什么色的物体在怎样的光照下与周边什么样的色彩产生的相互关系。光源色、固有色和环境色都是由条件色体系派生出的把握色彩关系的重要因素。
光源色，就是光源的颜色，光照物体本身的颜色，如窗外漫射的白光没有显著的色感，但会微微偏冷；家里的台灯带暖色；晚上的霓虹灯五颜六色等等。不同的色光照在物体上，会使物体的亮部收到光线色的影响。光源色可以或多或少地改变物体本来的色彩。
固有色，即物体本身原有的颜色。固有色也是在阳光的投射下产生的，它反映出来的色彩比较全面而纯正，因此称它为概念上的固有色。
环境色，是指物体在不同环境里，其固有色会受到环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化，这变化的色彩称为环境色，一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。
首先，色彩大致分为两类：无彩色和有彩色。
无彩色，是指白色、黑色或由这两种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色，就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调，如红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同的有彩色具有不同的特征和属性，任何有彩色都具有三个基本特征：色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的属性，对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。
1.色相。
是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
在可见光谱中，红、橙、黄、绿，青、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序排列，就像音乐中的音阶顺序。只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。如孟赛尔色相环和奥斯特瓦尔德的色相环等。
色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂，光谱中的色相构成了色彩体系。
2.明度。
指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度。任何色彩都可以还原为明度关系来考虑，明度关系可以说是搭配色彩的基础。
色彩的明度变化有两种情况：
不同色相之间的明度变化：比如，白比黄亮、黄比橙亮，橙比红亮，红比紫亮，紫比黑亮。
相同色相之间的明度变化：在某种颜色中加白，亮度就会逐渐提高，相反，加黑色亮度就会变暗。
3.纯度。
指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低；反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。
思考：
1.一个色彩加黑会怎样改变它的纯度？加白呢？
2.黑色和白色哪个的纯度更高？
在七种基本色中，除各自有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高低之分，红色纯度最高，而绿色纯度相对低些，其余色居中。
明度、纯度、色相三要素的关系：
任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。
a、高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。
b、高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同。
时使明度向该灰色的明度靠近。
c、高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不。
同纯度的系列。
（观察明度表和纯度表的区别）。
思考：
1.是否存在只有色相而没有纯度和明度的色？
2.是否存在只有纯度而没有色相和明度的色？
作业：
一、临摹“伊登十二色环”一幅。
要求：1.作业绘于a4（16开）大小素描纸上。
2.色环为直径13cm的圆形。
3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名学号。
二、选择一种颜色，分别临摹其明度表和纯度表上的变化。
要求：1.作业绘于a4（16开）大小素描纸上。
2.色带每格为1.5×2cm，至少12格以上。
3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名、学号、日期
不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动，反之亦然。
如，红色能使人生理上脉搏加快，血液升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上寻求相应的绿色来补充平衡。因此，色彩的美感与生理上的满足和心理上的舒适感有关。
第二章色彩的心理性。
第一节色彩心里与年龄第二节色彩的心里错觉第三节色彩表情。
第二节色彩心理与年龄。
9岁儿童：绿色。
—15岁男生：绿、红、青、黄、白、黑—15岁女生：绿、红、白、青、黄、黑。
随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过度，向黑色靠近，也就是说年龄越近成熟，所喜爱的色彩愈倾向成熟。
第二节色彩心理错觉。
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反映是警觉，对蓝色的反应是放松。处在蓝色环境中，人的脉搏会减缓，情绪也较沉静。不少色彩理论中都对此做过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。
冷与暖：
冷色与暖色便是依据心理错觉对于颜色的物质性印象，大致由两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感；相反波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。
你能举出生活中运用颜色冷暖特性的例子吗？
此外，冷色暖色除了给我们温度上不同的感觉以外，还会带来其他感受，如重量感，湿度感等。比如说，暖色偏重，冷色偏轻；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。
一般来说，由于冷色有后退感，暖色有前进感，因此若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷调。
当然，既然是心理感受，那么色彩给人的感觉就不是绝对的，因为每个人的心理活动都会不同。所以即便是冷暖，也是相对而言的，没有绝对的冷色也没有绝对的暖色。
轻重、软硬：
色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素，还是明度高低的影响最大。
总括来讲：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。
物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的，物质有光泽、质感细密、坚硬给人以重的感觉，而物体表面结构松、软，给人感觉就轻。
同祥，色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。
兴奋与沉静感：
不同的色彩刺激我们，使之产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。
影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。
会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为（兴奋色）；而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿……等色，称为（沉静色）。
大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。纯度方面，则纯度越高越富极积性，纯度越底则富消极性；因此，高纯度的色彩为兴奋色，而低纯度的色彩为沉静色。
爽朗与阴忧感、华丽与朴素感、色彩的音感、色彩的味觉感、季节感。
第三节色彩的表情。
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，当其属性（明度、色相、纯度）发生变化时，颜色的表情也随之变化。因此，要说出各种颜色的表情特征，就像想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格做些描述，总还是有趣并可能的。
红色：
红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。
“在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子。
上，红色就像炽热燃烧的火焰；在黄绿色的底子上，红色变长了一个冒失的、莽撞的闯入者，激烈而不寻常；在橙色的底子上，红色似乎都被郁积着，暗淡而无生命，好像焦了似的。”
——约翰·伊顿。
橙色：
橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长的特征：使人脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。
黄色：
黄色是亮度最高的颜色，在高明度下能够保持很强的纯度。它象征着光芒、希望、智慧、财富或权利等。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉色也可以像美丽的公主一样将骄傲的黄色征服。
黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个颜色只要稍微的掺入，黄色即刻失去光辉。
绿色：
说到绿色，你会想到哪些词语？
宁静、平和、新鲜、单纯、青涩、宽容……。
蓝色：
说到蓝色，你会想到哪些词语？
蓝色是博大的色彩，天空和大海最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无限的宇宙或流动的大气，因此蓝色也是永恒的象征。
蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。
紫色：
说到紫色，你会想到哪些词语？
娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅、华丽、高贵、梦幻。
———约翰·伊顿。
黑色：
灰色：
白色：
视觉形象是靠协调的色彩来体现的，色彩的搭配不仅体现着美学的诉求，而且是一种可以强化的识别信号。色彩是记忆、象征、情感的集合。可以说，色彩是一种艺术，它有超乎寻常的力量，可以表达出各种情感，引发心理上的连锁反应。
第三章。
第一节色的混合一、三原色。
二、加色混合。
三、减色混合。
第二节空间混合。
一、定义。
二、空间混合规律。
三、空间混合的特点。
第三节色彩推移。
一、明度推移。
二、色相推移。
三、纯度推移。
四、冷暖推移。
第一节色的混合一、三原色。
色光的三原色（三基色）：红、绿、蓝。
颜料的三原色：红、黄、蓝。
二、加色混合。
从物理光学试验中得出，光的三原色以不同比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色，如。
红光﹢绿光﹦黄光。
红光﹢蓝紫光﹦品红光。
蓝紫光﹢绿光﹦青光。
红光﹢绿光﹢蓝紫光﹦白光。
随着不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐渐加强，所以叫加色混合，当全色光混合时，则可趋于白光，它较任何色光都明亮。加色混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此是一种视觉混合。彩色电视的色彩影像就是应用加色混合的原理设计的。
三、减色混合。
有色物体（包括颜料）之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和反射所致。“反射”的部分色光被我们看到，“吸收”的部分色光，也就是“减去”的部分色光。当两种以上的色料相混合或重叠时，相当于照在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重叠的颜色，所以又称减色混合。混合的颜色越多，吸收光越多，反射光越少，最后呈现出的颜色趋近于黑色。
第二节空间混合。
一、定义。
将两种或两种以上的颜色并置，放在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。
空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这种混合方式不会使色彩本身改变，而是取参与混合的颜色的三属性的中间值，所以也被称为中间混合。点彩画法就是利用这种原理。
二、空间混合规律。
1.补色关系：可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非补色关系：得到二色的中间色，如红与青混合，得到红紫、青紫等。3.有彩色与无彩色：也产生二色中间色。如红与白。4.所得新色彩的明度，相当于混合色的中间明度。
三、空间混合的特点。
1.近看色彩丰富，远看色调统一。在不同视觉距离中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有颤动感、闪烁感，适于表现光感，印象派画家惯用这种手法。
作业：
自选一张彩色图片，构成一幅完整的空间混合作品。
要求：
1.作业绘于四开大小水分纸上。
2.以网格形式进行空间混合，网格大小均匀，网格不少于。
30×30。3.突出“空间混合”的概念，准确把握图片色彩，抓住空间混合的色彩规律，避免出现生硬的形或线，应以色块为画面构成的基本元素。
4.画面干净整洁，并附上所选原始图片，右下角注明作业名称、班级、姓名、指导老师、日期。
图片的选择：
第三节。
色彩推移是一种有规律、有联系、有秩序的运动构成。在进行色彩推移构成的时候，一个色阶连着一个色阶，每一个色阶都含有上一个色阶的色彩成分，部分的反复，有节奏的变化，使画面充满联系，形成一种秩序美。
一、明度推移。
指一种色彩在纯度和色相不变的同时，仅明暗发生逐渐变化，所造成的色彩构成。
明度推移一般不使用纯度较高的色彩，那样容易使人感到有明显的纯度变化，所以明度推移通常选用一种明度与纯度都较低的色彩，逐渐加白，不加其他任何颜色，依次调出明度各不相同而明度差又相等的色阶，构成明度序列。色阶越多，则画面律动效果越强烈。
二、色相推移。
指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移至另一种色相。在进行纯度推移时，一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩，可以使用两色相加，或模拟两色相加为中介色，使推移自然流畅。
三、纯度推移。
纯度推移是指某一纯色向无彩色系逐渐变化造成的色彩构成。一般使用与该纯色同一明度的无彩色灰进行纯度推移，如果明度相差悬殊，会因受明度变化的影响而削弱了纯度要素。
四、冷暖推移。
冷暖是人们对色彩的主观联想，冷色极限为蓝色，暖色极限为红、橙、黄等。
作业：
明度推移、色相推移、纯度推移各一张。
要求：
3.三张推移作业，每张的色彩均限制在两种以内（不包含白色）4.画面干净、整洁，色彩交界处流畅、分明。
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色彩的感情教案篇八
时间：
教案。
2009。
平面构成（48学时）。
第一周。
绪论：构成设计概论——现代设计的造型基础训练。
教学目的及基本要求：对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。
教学重点和难点。
盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么用处。问题在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。
课时：4学时。
教辅方式：讲解与电子课件（详见课件——构成设计概论）（2学时）讲解包豪斯学校的视频（1学时）图例欣赏——构成产生之前的艺术流派（1学时）问题：
问什么会出现构成设计？现代艺术设计以什么为基础？设计到底是用来做什么的？
三大构成在设计中起到什么样的作用？
第一部分：平面构成——视觉传达设计的基本原理第一章概论一平面构成。
二设计构成的分类。
三平面构成所包含的元素。
课时：2学时。
教辅方式：教材结合课件的形式，先演示课件（1课时）（详见《平面构成概论》），其次提出问题：形态认知、形态构成、形态语义、形态表达，然后逐个解释，用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素（1课时），让学生对平面构成有一个充分的理解。问题：
作业：从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅，并总结出点线面在其中的位置。
第二周。
第二章平面构成中的形象一.定义。
二.形象的正负三.形象的分类四.形象的组合。
五.点、线、面的形象。
课时：6学时。
教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生的作业（1课时），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成中的形象》）；用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式（1课时）；课堂练习：让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式，认识各种形态（3课时）问题：
举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些？点、线、面有什么样的组合方式？
第三周。
第三章形式美的法则一.调和二.对比三.对称四.平衡。
课时：6学时。
教辅方式：简单复习上次课的内容（30分钟），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成的形式美原则》）；用软件讲解形式美的构成原则（2课时）；课堂练习：让学生运用软件练习形式美的各种原则（3课时）问题讨论（30分钟）：
让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则？时间随机而定作业：
第四周。
五.比例六.重心七.节奏八.韵律。
第四章构成方法一.基本形与骨骼二.渐变三.重复四.近似五.发射。
课时：6学时。
教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生作业（30分钟），讲解第三章的后四个部分，（1.5学时）然后用软件讲解各种基本型和骨骼（1.5学时）；插播一些大师的艺术设计作品，组织讨论骨骼形式在设计作品中的作用，课堂练习：让学生运用软件练习各种骨骼的制作方法（3课时）作业：
通过课上讲解的各种骨骼形式，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅构成作业，画面里要综合运用骨骼的形式。
第五周。
六.特异七.密集八.肌理九.空间。
十.打散分割。
课时：18学时。
教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生作业（30分钟），讲解第四章的后五个部分，（1.5学时）然后用软件讲解各种基本型和骨骼（1.5学时）；插播一些大师的艺术设计作品，组织讨论骨骼形式在设计作品中的作用，课堂练习：让学生运用软件练习各种骨骼的制作方法（15课时）作业：
通过课上讲解的各种骨骼形式，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅构成作业，画面里要综合运用骨骼的形式。
第六周。
第五章思考方法。
一、培养创造思维的能力的两条原则。
二、培养独立思考的习惯。
课时：6学时。
教辅方式：本章节综合了前几章节的内容，综合使用平面构成的形式美原则建立创造性思维的能力，课堂主要以学生练习为主，结合软件或者手绘做主要练习，通过形的联想、动作的联想、时间的联想、距离的联想、用途的联想、文字图形的联想、情感的联想、不合理造型的启发，让学生创作出2幅艺术设计作品，（形式不限）。
作业：
以《我生活的环境》为主题，综合使用平面构成的原理，创作一幅黑白装饰画，一幅海报，形式不限。
总结：将学生前面的作业布置成一个小型展览，通过讨论总结平面构成的重要性。
教学重点和难点。
作为设计专业的基础课，而且大量通过动手做作业来教学，若缺乏理论支持便达不到转换学生视觉习惯和形象思维模式的目的，理论性强，需要理清的概念较多是本章教学的重点和难点，要求教师具备较高的理论修养与艺术见解。
需要读的参考书。
色彩构成（48学时）。
教学目的及基本要求：
转换视觉习惯就是要形成按视觉要素理性的分析精神去观察周围事物的习惯。而色彩便是一种特殊的视觉要素。本章从色彩学理论的角度去认识色彩这个视觉要素。当一个稿纯艺术的画家，色彩学理论也许不重要，但对于现代设计这一行，严格的色彩学理论知识则必不可少。本章要求学生掌握正确科学的色彩知识，并掌握做设计所必需的色彩学理论。
教学重点和难点。
色彩构成是很理性化的，它要求有序地认识色彩与有序的使用色彩。而这些要求在现阶段的沿袭绘画的色彩课教学是很难达到的。色彩学理论是建立在自然科学基础之上的，如何让学艺术的学生深入浅出地理解也是难点之一。
第一周。
第一章、色彩概念。
1、色彩的产生。
2、光源。
3、物体色与固有色。
4、色彩的范畴。
第二章、色彩三要素----h、v、c。
1、明度（v）。
2、色相（h）。
3、纯度（h）。
课时：6学时。
教辅方式：教材结合课件的形式，首先提出问题，生活中你所认识的颜色？色彩需要那几方面的要素？然后是课件演示，《色彩构成概论——丰富多彩的世界》讲解色彩的产生以及色彩的三要素（2课时），然后用软件演示明度，色相，纯度三个要素（1课时），课堂练习（3课时）让学生通过软件，初步了解色彩。
第二周。
第三章、色彩表示法。
1、混色系统。
2、显色系统。
第四章、色彩对比规律。
1、同时对比。
2、连续对比。
课时：6学时。
明度的同时对比效果或中性灰与有彩色的同时对比效果２、色相对比练习。
色相、明度、冷暖的强弱对比构成３、色彩面积对比练习。
用３－４色，在不同的构图中变换各色的面积与量来构成画面。４、色彩形状对比练习。
用３－４色，在构图中不变换各色的面积与形状，只变换位置来构成画面。
第三周。
课时：6学时。
教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（30分钟），结合软件讲解色彩对比与面积、形状、位置的关系（1课时），然后播放课件《色彩的协调》讲解色彩的调和理论，其中插播名家艺术作品，并分析其色彩的运用（2课时），通过软件或者手绘及摄影的方法进行课堂练习(2课时)。
作业：综合使用同类色、对比色、近似似色解析一幅艺术作品，可用电脑或者手绘的方法。
第四周。
第七章、色彩心理。
课时：6学时。
教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（30分钟）然后播放课件《色彩心里研究及应用》讲解色彩对心理的影响（2课时），提出问题：生活中哪那些颜色影响着我们的哪些行为？课堂练习：让学生通过一段音乐联想一幅画面，通过软件或者手绘及摄影的方法表现出来(4课时)。
作业：每人选择一首最喜爱的歌曲，通过色彩的联想，将感觉用电脑或者手绘的形式表现出来，可做系列作品。
第五周。
第八章、结构色彩。
1、调子。
a、明度基调b、颜色基调。
2、色彩的节奏a渐变的节奏b反复的节奏c无调性节奏。
课时：18学时。
第八周。
总结。
课时：6学时。
将学生的所有作业布置成一个小型展览，通过讨论来总结色彩构成课的重要性。
色彩的感情教案篇九
词语的感情色彩（微课教案）。
教学目标：
1、通过微课讲解，让学生初步掌握词语感情色彩的分类。
2、知道褒义词、贬义词、中性词的区别。了解在选词造句的时候，辨别词语感情色彩的重要性。
3、了解到同一个词语，在不同的语言环境中，其感情色彩可能会变。
化。
教学准备：
教学课件。
教学过程：
一、导语主题。
1、出示课题，直接导入本课主题。
2、了解词语的感情色彩分类：褒义词、贬义词、中性词。
二、认识褒义词、贬义词、中性词的特点，举例理解、体会。褒义词：
指词性中带有赞许，肯定感情的词。褒义词是情感词语的一种，俗名“好字眼儿”，又称“褒词”。凡含有赞赏、嘉许、褒扬、喜爱、尊崇、美好、吉祥等感情色彩意义上的词，就是褒义词。贬义词：
“中性词”。根据语言表达的需要可以用于好的方面，也可以用于坏的方面。
三、通过句子中对词性掌握不到位的词语的辨别，明白正确理解词语的感情色彩，才能更好地理解并运用词语，才能更准确地表达自己想要表达的话。
1.宣传工作的目的是煽动群众的革命热情，调动人民的积极性。（调动）。
2.小东做了好事,老师夸耀他是个好孩子.(夸奖)3.诸葛亮诡计多端,所以,周瑜妒忌他.(足智多谋)。
四、练习辨别词语感情色彩后，巩固词语感情色彩的类别。
1、练习辨别下列词语的感情色彩：
团结（）。
纯洁（）。
强辩（）。
奉献（）镇定自若（）。
蛮横（）。
绑票（）忘恩负义（）。
鬼鬼祟祟（）鼓励（）。
2、巩固词语感情色彩的类别和特点。
词语的感情色彩反映了人们对事物的爱憎感情和褒贬评价。
一般来说，表示对人或事物的赞扬、喜爱、尊敬等感情，要用褒义词；
表示贬斥、憎恶、鄙视等感情，要用贬义词。
词语本身没有标明立场、态度、情感倾向的，既可以形容好的方面，也可以形容不好的方面，都是中性词。
五、了解词语感情色彩是可以随着语言环境的不同，而发生变化。
1、褒词贬用。
2、贬词褒用。
六、课后延伸：
请写出褒义词、贬义词、中性词各5个。
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色彩的感情教案篇十
1、开火车认读生字词。
2、出示生字卡片让学生组词，比比看谁是“组词大王”。
3、读一读书上“读读说说”中的词语。
4、同桌抽认生字条里的生字。
二、朗读课文，分角色表演。
1、小组内分角色朗读课文，练习表演。
2、男女同学和教师一起分角色表演。
三、表演唱歌曲《小雨沙沙》。
四、指导写字。
1、出示“我会写”中的生字，学生观察后，自由说应该怎样才能写好这些字。学生示范写，评议。
2、展示学生作品，点评。
五、自选作业超市，展现春雨的色彩。
1、画一画；2、唱一唱；3、演一演；4、背一背，描写春雨的诗歌，
色彩的感情教案篇十一
2.利用课件出示第一自然段。
(1)学生自由读。
(2)指名读，师生共同评议。
3.春雨像什么？想一想，春雨与夏天的雨有什么不同？
(1)引导学生再读第一自然段，读好“沙沙沙，沙沙沙”。(配乐)。
(2)联系实际说说，你在雨中最想做什么？
设计意图:调动孩子的各种感官，引导学生读好第一自然段，把孩子的情感移入文境，再次去感受文本，感受春雨之美。
色彩的感情教案篇十二
一、注重培养学生的艺术个性。
对于色彩的教学主体上本来就存在着个体差异，每个学生都有自己不同的对于色彩的感悟和体验，甚至可以说每个学生们的体验与树上的叶子是完全不同的，每个学生对于色彩的敏感程度和色彩张力也是完全不尽相同的。这就是是艺术的本质，同样，我个人觉得这种个体上的差异恰恰是艺术的魅力所在。艺术的精髓便是创新，在世界艺术历史的长河中，艺术大师们正是通过自身独特的艺术个性来组织独到的表现手法，创造了丰富的精神财富。艺术创新的基础就是发挥艺术个性，因此，在对学生们的艺术教育中，对学什么个体发展的主要目标就是发挥学生们的艺术个性。在油画的教学中，“整体划一”传统的教学观念必须摒弃，应该尊重学生的艺术个性，并且应该大力培养学生的艺术个性。对于敢于打破成规束缚的学生应该鼓励，为他们插上想象的翅膀，鼓励他们在艺术风格上的创新。
二、学生的色彩素质培养。
绘画艺术的发展完全可以说明只具备普通的色彩表现力是不足的，想要更好的发展必须具备全面综合素质。艺术绝对不会偏爱人的某一种本领，而是喜爱自身所具有的所有本领，所以我们可以说艺术是一切自身所拥有的本领可以得以发展的领域。在对学生的油画教学中，不可以只单一的针对色彩认知和理解能力的培养，更要培养学生对色彩的掌控和运用能力，诚然，最关键的还是要培养其对色彩的创造性表现能力。关于色彩的教学，在传授学生绘画技巧与色彩理论的同时，对于色彩的寓意，象征，联想等相关知识以及色彩的表现手法，如夸张、含蓄、平面、简洁等手法也要同时传授，更全面的让学生掌握色彩理论知识。使学生更好的完成感性与理性的转换，让他们侧重对客观物体的写意，而不仅仅只是停留在客观的表象上面。强调主观感受，使学生注意到色彩面积的位置。形状、大小等不同勾出的不同视觉效果，以增强他们对色彩的感受。更重要的是通过教学来培养学生们的色彩全面素质，为学生日后更好的色彩创作埋下铺垫。
三、以色抒情、以色绘意。
绘画作品中的“情”，绝对不只是对客观景物的简简单单的模仿重复，而是将客观与主观上情感的统一，是一种独到的艺术境界，暴风雨前乌云的黑色会使人感觉压抑，嫩绿的小草会使人联想到春天，金黄色的麦田会让人体会到丰收的喜悦等等这些都是色彩所可以给人心理上的暗示。我们不仅仅只是教会学生现有的色彩与人的生理或心理的反应，而是教会他们研究色彩与人的感情，从而使学生们画板上的色彩活过来，成为有感情的色彩，赋予作品灵魂。绘画作品中的“情”是含情之景，是见到真实事物真正具体的情，绝非虚无缥缈的抽象之情，是由生活感悟或对客观事物生出的由衷之情。在西方绘画作品中，不难看出色彩是至关重要的表现方式和手段，相应的色调分别对应不同的题材，需要表达的含义、需要营造的氛围都有特定的色彩搭配，这充分证明了色调运用的关键性。在西方的艺术中根本就没有“意境”这个词，但是西方很多优秀的画家的作品中，意境深远的作品却不少见。
或许我们该随他们称之为具有“诗意”或具有“音乐感”，这其实就是富有意境，只是说法不同，由此可以看出色彩完全可以表现出情绪。如列维坦的作品《在深渊旁》，取材虽然平常，但是作者所赋予了画面无限深情：渐渐拉开的暮霭，天际金色的余晖，远处渐渐模糊的森林，幽静的水潭，一切似乎都在静静的等待着夜色的降临，虽然没有华丽的色彩，但是完美的意境融合，色彩朴素却饱含凝重的意境。所以我们可以说运用完美的色彩就是意境。综上所述，我们不难看出，只有善于运用色彩组成各种色调，才能营造出恰当的氛围，表达出自然的情感，创造出情景意境相融合的作品。由此可见，色彩是油画表现的关键与灵魂，对学生的色彩教育是具有重要意义的，可以说只有可以熟练的运用色彩才算是一个合格的油画艺术人才。
色彩的感情教案篇十三
授课教师：周瑶。
黄河水利职业技术学院艺术系。
限色法：限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两级色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳疏理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。写实性归纳只是装饰写生中的序曲和引子。
（1）色彩归纳写生的概念。
色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。它是研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意念，它不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。
（2）色彩归纳写生与设计的关系。
色彩归纳写生是以专业发展为取向的，其训练目的是直接为艺术设计服务。原因在于，在艺术设计中的造型（包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征）深受功能、对象以及材料工艺的制约，这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系。因此可以说，归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。
在工艺生产中，归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如，材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等，都体现了在表现形式中的这种依赖性，适合性或被限定性。用一句话来概括，即体现了在造型中的“装饰性”特征。
在色彩归纳写生中，虽然并没有工艺的直接束缚和制约，但归纳的方法无疑可实现工艺的特征。而抛开工艺看，它又是一种明快的表现方法，呈现出悦目性、怡惰性和一种雅俗共赏的美。
作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练，已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡。更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁，为功能性要求的艺术设计提供在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
（3）一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别。
从造型基础训练的角度看，我们可以把色彩写生分为两大块：一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生；二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础，但从更微观的角度看，前都侧重于绘画基本造型规律的认识，后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究，这里，我们将写实性绘画色彩与装饰性色彩的差异分析对照如下：（a）在观察方法上，写实性绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律；装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。
（b）在创作观念上，写实性绘画为纯艺术的观念表现。虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上，要受到欣赏对象和环境条件的制约。并由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味。
（c）在表现方法上，写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽也源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。
（d）在艺术风格上，写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙，给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约，形成了明显的装饰风格。其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说，写实性绘画色彩具有直观的感情表现，装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。
（e）在使用功能上，写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品，不必考虑其使用功能。装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外，一般都需以“实用、经济、美观”为设计原则，同时还要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能的制约。
色彩归纳写生一般性绘画写生技法。
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过渡形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化、条理化的处理。
写实性归纳的构色，在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，如采用分阶法、限色法。
(1)、分阶法。
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话（其中1为最暗，9为最亮），九级中包括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系，这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。
(2)、限色法。
限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程序上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。
写实性归纳写生训练要点解析(1)、构图。
采取焦点透视构图形式，视点相对固定。在尊重自然的秩序和透视效果的前提下，必须对客观物象进行提炼、概括。在写生时，应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视、或抑视，来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。
(2)、构形。
在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在遵照客观物象基础上，采取减法，对与实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。
(3)、构色。
在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。
我们可以把平面性归纳分为两个单元进行。其一是相对写实的平面归纳写生，或称为“客观性平面归纳写生”；其二是变形、变色的平面归纳写生，或称为“主观性平面归纳写生”。前者在对画面和形象求以平面化时，要求构图仍可依照物象客观存在的空间状态，形体不作过多的变形，色彩也不作太多变色，给人一种较为与实的平面化效果；而后者则要求在构图、构形和构色上，根据作者的主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，减少透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自由的位置经营关系；形体处理采取夸张、变形的手法，改变客观形象的自然状态，使之平面化，构色设置可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。这里，我们把这两个单元的训练详细介绍如下。
（1）客观性平面归纳写生a、构图意匠。
客观性平面归纳写生的构图，整体上仍然可采用一点透视，强调在构图上的自然序列，但同时要求在面对客观物象时排除光的干扰，不求光影变化。还必须弱化透视空间，把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整色提炼。
客观性平面归纳写生训练要点解析b、构图仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可依照所描绘物象客观存在的状态来布局，但必须迫使一切形象朝平面状态转化，抛弃对客观对象立体空间感和远近虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度，使画面形与形之间的组合安排舒展、和谐。
c、构形。
在对画面及其形象进行主观处理进，形体不作太大的变形。在尊重客观物象基本形态的前提下，作平面化处理。也就是说，形态要写实，但不追求三维立体效果，不求个体形象自身的明暗层次的变化舍弃客观物象所呈现的亮部、中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变化。
在形的处理上，可将不必要的繁杂细节部分进行简化，使造型简练、单纯、装饰感更加突出。在单个物体的塑造中，要选择最完美、最能体现这个物体基本特征的角度，减少因角度不佳而造成的在空间透视上的进深感以及形体之间的互相遮挡。
d、构色。
不求客观物象微妙色彩的表现，而是通过“分阶法”和“限色法”，将客观物象五彩斑斓的色彩层次予以充分的概括、提炼、舍弃由色相、明度、纯度构成的层次丰富的色彩变化。把单个物体上的色彩作整色处理，强调物体与物体之间的固有色的整体对比。色彩也不作太多变色，给人一种较为写实的平面化效果。当然，也可根据自己的感受和画面需要，强调光源色（条件色）或环境色的变化，在一些局部可增加主观色，强化画面主题，增强画面的视觉效果。
（2）主观性平面归纳写生。
比起客观性平面归纳写生来，主观性平面归纳与生在构图、构形和构色方面具有较大的主观性。其最突出的特征是画面的完全平面化，因此也是对平面化装饰手法和样式的更深入的研究。
主观性平面归纳写生训练要点解析a、构图运用散点透视、多点透视来观察物象，将固定的视点变为可移动的视点，弱化甚至完全不考虑客观物象的自然组合和远近关系，化多维的立体空间为二维的平面空间。
在面对客观物象进行写生构图进，原则上可以东写西抄，上取下拿，舍弃枝节，取其主要。重要的是应将单独的、分散的、互无联系的形象素材有条理、有规律、有主次的组织在一起，通过大小、疏密、方向或重叠、移位、错接、倒置等手法，将图像散开平摊在画面上，经过人为布局，安排、组成新的形式。
b、构形。
形的平面性不仅直接关系到画面的构图、布局，同时也是设色依照的基本形象。因此，研究平面性归纳中的造型，首先要学会将客观立体物象转化为平面化形体。在平面化构形时，要注重展现对象最具特征和视觉效果的角度，利用平视观察、剪影观察和夸张、变形的手法，对客观原形进行变化。形象的处理强调从形体特征和结构入手，并强调“整形变化”、“万变不离其宗”。
c、构色。
依据客观对象色彩为本源作变化，但不作单纯的固有或环境色、条件色的简单模仿，而是在面对客观物象所产生的基本色彩感受的前提下，加入主观的处理，强化形象的变色。在画面色彩的对比中，可运用色彩对比法则诸如调和、均衡、节韵、点缀、统调等来进行调节画面，以取得色彩关系的和谐或完美。
色彩的感情教案篇十四
1、幼儿乐意参加艺术活动。
2、用手指点画，感受活动中的'快乐，体验作画的乐趣。
1、范画
2、彩色花、颜料盒、抹布。
一、谈话
因为它们没有颜色，让我们小朋友帮帮他们好不好？
二、教师示范手指点画
三、幼儿操作
用手指蘸颜料，在纸上各处点画。
教师巡回指导。
四、体验作画的乐趣并点评
五彩雨下好了，我们闭上眼睛，小花要变颜色了。啊！小花都变漂亮了！
色彩的感情教案篇十五
本课是一篇非常有趣的童话，分6个自然段，写了一群小鸟在争论春雨到底是什么颜色的。小燕子说春雨是绿色的；麻雀说春雨是红色的；小黄莺说春雨是黄色的。它们各有各的理由。春雨听了它们的争论，下得更欢了。课文语言生动，富有诗意。
根据童话故事的特点，本教学设计力求创设情景，引领学生走进童话世界，激发学生的学习兴趣。把学习的主动权交给学生，把读书的时间交给学生，让学生在自主、合作、探究的读书活动中，有所思考，有所感悟。
1、正确、流利地朗读课文。
2、让学生在反复朗读感悟中，感受春雨给大地带来的美丽色彩。
从读中领悟小鸟们为什么说春雨有颜色，而且它们说春雨的颜色各不相同。
教具准备：课件、动物头饰
一、创设情境，激发兴趣
2、昨天我们认识了这篇课文的好多朋友，现在来看看你们还认识他们吗？（ 课件出示：复习词语）
师：你们真能干！小朋友再看看这个词，你能快速的找出在课文哪个自然段吗？（从“洒落”入手）
设计意图：复习导入，为学文打下基础，同时遵循学生的遗忘规律，为学文打下基础。）
二、以境助读，品读第一自然段（课件出示第一自然段）
1、生自由读。
2、理解感悟：
（1）你知道“洒落”是什么意思？(师事物演示)
（2）句式练习：谁洒落？在什么地方？（并用“洒落”说话）
（3）课件出示观形：这春雨还像什么？ 听声：听到的雨声是怎样的？ 引读：
3、指导朗读。
设计意图：调动孩子的各种感官，引导学生读好第一自然段，把孩子的情感移入文境，再次去感受文本，感受春雨之美。
三、品读词句，感悟春雨的美
1、创设情境：真动听，瞧：连小鸟们也赶来了，它们唧唧喳喳在说什么啊？小朋友想知道吗？，（课件出示图）
师：“争论”（各执己见，相互辩论）是呀春雨到底是什么颜色的？小朋友赶快拿起书，认真地听老师读课文。
2、品读3至5自然段，读后交流
（1）读：看看我们的小鸟朋友叫什么名字？他们都争论些什么？（师相机贴图）
（2）画：用横线勾画出小鸟们说的话。
（3）说：课件出示句式：（）说：“春雨是（）。”（生练习说话并相机板书）
（4）指导朗读：从哪些词可以看出，小鸟们在争论？该怎样读出争论的语气呢？（重点指导读 “不对”；“不对，不对”“你们瞧”；“你们看”。）
（5）品读美句。谁能读一读你喜欢的颜色，让同学们都能感受到你是真的喜欢。
（6）演：戴上头饰，表演课文内容。
设计意图：品词析句、分角色朗读，辅以多媒体的配合，将无声的语言转化为声情并茂的有声语言，将枯燥的文字变成立体的形象，使文章的情趣与学生的感悟融为一体，使朗读变成一种享受。
四、拓展“争论”，习得语言表达的经验
1、播放课件，拓展资源
师：小朋友真了不起，不但把课文读好，还能把课文演好。为了奖励你们，老师现在就带大家到春天的花园里诳诳。并一同参与小鸟们的争论，让老师也猜猜你们心里的春雨是什么颜色的？（播放课件，师讲述）
2、拓展“争论”，语言训练
生自由交流。
3、实践活动
4、表演唱结束全文
设计意图：充分运用多媒体资源，让说话练习水到渠成；作业的设计充满童趣，将作业与学生的睡梦相结合，培养了学生时时、处处有语文、学语文的意识，引导孩子们将获取知识、运用知识的触角向课处延伸、向生活延伸；并以儿歌的方式结束，让学生感到轻松愉悦。
《春雨的色彩》是一篇优美的童话故事。优美的语言，富有诗意的课文，令人遐想联翩。故事中，小燕子、麻雀、小黄莺争论春雨到底是什么颜色的。这个问题的答案本身并不重要，重要的是让学生带着这个问题感受课文中蕴含着的道理和情感，凭借课文展开想象，并发表自己的独特见解，激发学生探究大自然的奥秘。
在教学这一课时，我先让学生自己质疑、问难，说说读懂了什么，还有哪些问题不明白。之后，我进一步把课内知识拓展：“同学们，让我们也走进蒙蒙春雨中，加入小鸟们的争论中吧！你认为春雨是什么颜色的？”话音刚落，教室里马上沸腾了起来，开始了七嘴八舌的讨论。李戈同学说：“春雨是紫色的，因为春雨落在紫丁香上，紫丁香花就变紫了。”吕向林说：“春雨是白色的，因为春雨淋在梨树上，梨花就变白了。”忽然，梁永辰同学大声说：“春雨应该是无色透明的。因为我们看到的雨水都是没有颜色的”。一石激起千层浪，立刻有同学质疑：“既然春雨是无色的，那么小鸟们怎么争论春雨的颜色呢？”我说：“同学们这就是大自然的奥秘！什么奥秘呢？”李灵鹤翔沉思了片刻，说：“春雨的色彩，是春雨洒在植物上，各种植物发生的变化。”
想不到我说的一句抛砖引玉的话，使同学们争论那么激烈，又那么富有独到见解！我感到很满意，因为我并没有讲解，但是学生已经正确理解了课文的主旨。学生们各抒己见、主动发展，这不正是我们的新课程理念的生动体现吗？春雨是什么颜色并不重要，重要的是学生们已经能从大自然中找到答案了。
看到孩子们意犹未尽，我想，何不让孩子们续编课文呢，或许他们会给我一份意外的惊喜。于是我说：“春天是一首优美的诗，春天是一首动听的歌，春天是一个永远讲不完的故事。同学们，你能把《春雨的色彩》继续讲下去吗？一分钟，二分钟……四分钟过去了，没有人发言，我焦急而又耐心的等待着、期盼着。终于，司泽坤站起来，她是这样编的：黄鹂鸟飞来了，听了大家的争论，说：“春雨是蓝色的，你看，雨过天晴，天空更蓝了。”接着，又有一个同学站起来：百鸟之王孔雀飞来了，她说：“春雨是透明的、没有颜色的。你们说的颜色，是春雨给万物带来的变化。”……同学们继续编着：“春雨听了大家的议论，下得更欢了。不久，春雨编织了一个万紫千红的世界。……”
一节课不知不觉就结束了，课后孩子们还在讲着春天的故事。我感到欣喜、激动。
反思这节课的教学，我的感悟很多：
１、课堂上应给学生创造宽松愉悦的学习环境。课堂应该让学生有兴趣、有好奇心，有心理自由，让心灵开放，在这样的环境中，学生才会敢想，敢说、敢做。在这样的环境下，学生已有的生活经验、知识技能才会被激活，才会燃起创造思维的火花。
２、在课堂上，教师要尽可能地多留一些时间、空间给学生，让他们自主、合作、探究地学习，使他们在适当的引导下发挥创造性、尽情展示自己，创造出属于自己的灵动的、稚嫩的、多彩的语文世界。
３、课堂教学不应当是一个封闭系统，也不应拘泥于预先设定的固定不变的程序，预设的目标在实施过程中可以根据学情纳入即兴创造的成分，甚至可以超越目标设定的要求。我想，这样的课堂才会使我们的孩子获得更多的情感体验，使我们的语文教学变得更加生机勃勃。
４、精心设计教案，找到引与发的必然联系，并在点拨之后，使学生有联想，有垂直思考与平面思考的交叉点。然后以“发问”、“激疑”等方式激起学生的思维，从而使之上下联系，左右贯通，新旧融合，用所思、所虑、所获填补思维空间，获取预期的效果。
５、相信学生的潜能，只要教师引导的好，就能激起学生的求知欲、好奇心，学生一定会给你一个惊喜。
过去，我们评价一节课，会说，老师讲得真好！而课改后的课堂，我们会说，学生学得太棒了！学生是学习的主人，我们的课堂应该因学生而精彩。加精彩。
色彩的感情教案篇十六
1、我们把画纸想象成一片肥沃的土地，现在熊老师牵着大家在这画纸上散步，我们随意的走着，踩出了一条弯弯曲曲的田间小路，再从另一个方向走一走？三条路，把这片土地分成了好多块田地了，这几块太大了点，谁能画条小路再分一下？谢谢你，又多了几块地了。
2、现在我们换一种走法，在这片更广阔平整的土地上，我们快速的直直的开垦农田，老师快速示范用直线分割田地。请一位喜欢直线的同学帮我再分分。
有了这么多田地，种点啥呢？
1）、这几块田是什么颜色的？是什么田？——蓝色，刚刚插秧的水田。
2）、这是什么颜色？生长的是什么？——绿色，没有成熟的水稻。
3）、这一片呢？——橙色，成熟的水稻。
4）、这是什么颜色？——棕色的土壤。
5）、这个呢？——油菜花、红高粱、紫云英，这些都是田里的庄稼，没想到有这么多颜色！
2、现在农民伯伯请我们坐飞机，去参观他们耕耘的田野，出发吧！（课件飞机飞，综合图）。
你最喜欢哪块田野？为什么？
看完了农民伯伯的田野，农民伯伯也想看看我们小朋友心中的田野，那我们的田野里种些什么呢，是什么颜色的？我们一起来试试。
师生共同尝试大片涂色（哪里也种这个呢？）、线条排列（新翻的土壤也可以用波浪线）、点点播种（表现苗、花、果子）、颜色叠加（色彩更丰富）等方法画出几片田野。
这几片中间还留了一块画什么颜色好呢？相邻的`颜色要有变化。
如果你想还可以在一个田里画个田野守护精灵或者是收割机、稻草人、谷仓。
1、看看小朋友的画作，他们希望的田野是什么样子。
2、作业要求：线线交织、块块涂色，画出一片心中的田野。
看到这么美丽充满希望的田野，农民伯伯忍不住要唱一首田间小调了，我们来听一听，学一学。
色彩的感情教案篇十七
色彩的基础知识。
实践绘画过程色彩的把握。
电教设备、多媒体教学课件等。
画笔、画纸、颜料等绘图用品。
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
一、导入：
欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。
二、了解色彩画：
色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。
色彩画的种类。
纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的`表现技法。
三、水粉画的使用工具：
不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。
四、决定物体色彩关系的三个条件：
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：
1、从整体到局部。
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色。
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。
3、从薄涂到厚画。
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
五、思考与讨论：
学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。
色彩的感情教案篇十八
郭鑫。
本课意图是线条和色块的情感性表达，线条和色块是儿童在接触到各种绘画工具后最初认识的两种造型手段，把线条和色块与生活中所见过的自然现象结合起来，一方面拓展了学生对自然生活的观察，另一方面提高学生用线和色表现物象的能力。
刚刚进入小学阶段的学生使用常见的绘画工具还不熟练，对色彩的认识与运用较弱。
课标相关陈述。
1.感受、认识、大胆的运用颜色。
1.能观察感受田野美景的构成，认识常用的'颜色。
2.能用流畅稳定的线条表现出田野的行与色的感受。
3.体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。
观察欣赏现实生活中田野，找一找都出现了那些颜色。
学习活动设计。
指向目标。
教学环节。
学生活动。
教师活动。
评价任务。
用时2。
一、导入。
欣赏田野的视频。
教师播放视频引导学生寻找颜色。
能够说出视频田野的颜色。
2分钟。
2.3。
二、互动新授。
说说不同的植物颜色的差异并学习颜色的名称。
教师展示图片。
能说出颜色的名称。
2分钟。
1.2.3。
三：分析探究，总结归纳。
根据名称给色卡上色。
教师分发色卡。
能根据名称涂出颜色。
16分钟。
1.2.3。
四、自主表现，创意设计。
学生创作。
教师指导学生绘画田野的分块。
能鲜亮的颜色画出多彩的田野。
15分钟。
3
五、展示交流，扩展延伸。
将作品挂到展示区，进行自评、互评。
1.评价作品。
2.进行作品扩展欣赏。
能够评价出其他同学的作品。
5分钟。
田野的颜色：红橙黄绿…。
田野的分块：规则。
不规则。
色彩的感情教案篇十九
学习并掌握风景画写生的作画步骤。
过程与方法。
讲解演示，学生实践。
情感态度价值观。
培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。
风景画写生的作画步骤。
风景画写生的作画步骤。
讲解法、演示法、实践法。
ppt、写生作品。
画具。
导入教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。
讲授新课。
1.取景。
选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。
2.构图。
确定地平线、主体物的`位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。
3.画大关系铺大色调。
参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。
逐个讲解作画的步骤。
由于教学的局限性学生可在教师的带领下，在校园里写生。
色彩的感情教案篇二十
不许在很长的一段时间内。你都在勇敢呐，寻找自己的道路。你先少点，探索其实也并不是说来那么简单的。你可以一直进行下去，但是事情总要有个结局。
甚至在很多时候我也能够理解。你们的容颜和青春已经不在。却希望你这个看得更多的人，更多的.希望。
于是你们转移了自己的注意力，无论在什么地方都能够明白这些东西。可是这些现象也并不能说明什么有价值的东西。
可能一直以来你的徘徊和纠结，都不能说明一些什么，现在是过程当中，你曾经努力过，并不代表这整个过程中，你一直都在努力。
所以无论他们用什么样的理由去诬赖你你都是白口莫辩的。
但愿你能够有一颗感恩的心面对着那些曾经帮助过你的人，能够有意思的善良。
即便是不从回到原来的地方也可以找得到你的梦想所在之处。
我还记得我昨天回老家的时候有很多人给我发短信，他们对我说。如果你已经得到了很多的东西，那么，请你一定要好好珍惜，不要辜负了她们。曾经我也深刻的体会过它们的含义到底是代表着一种怎样的感情色彩。
色彩的感情教案篇二十一
咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。
如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
2.边塞诗。
盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。
3.咏怀诗。
如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。
4.咏史诗。
咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。
关于感情的成语及解释如下：
【哀而不伤】：哀：悲哀；伤：伤害。忧愁而不悲伤，形容感情有节制；另形容诗歌、音乐优美雅致，感情适度。比喻做事没有过头也无不及。
【哀感中年】：形容人到中年对亲友离别的伤感情绪。
【哀乐中节】：中：合乎；节：适度。指哀伤和欢乐都适度，抒发感情不过分。
【爱博不专】：专：专一，专注。对人或事物的喜爱很广泛，而感情不能专一。
【爱博而情不专】：对人或事物的喜爱很广泛，而感情不能专一。【爱则加诸膝，恶则坠诸渊】：加诸膝：放在膝盖上；坠诸渊：推进深渊里。意指不讲原则，感情用事，对别人的爱憎态度，全凭自己的好恶来决定。
【爱憎无常】：爱和恨的感情变化不定，叫人捉摸不透。
【白头如新，倾盖如故】：倾盖：停下车子，指初次相逢。指相识虽久，仍跟刚认识一样，有的刚认识，却象老友一样。比喻感情的厚薄是不以时间长短来衡量的。
【薄情无义】：薄：淡薄。感情淡薄，没有情义。常指对于生离死别的事无动于衷。
【悲从中来】：中：内心。悲痛的感情从内心涌出来。
【比肩相亲】：比：紧靠。形容夫妻感情挚笃。
【表情见意】：表达感情，申述意见。
【不能忘情】：情：感情。指在感情上很难忘记。
【不情不绪】：情绪：心情，心境。无情无绪。指感情上没有依托，情绪不佳。
【惨绿愁红】：红、绿：指花、叶。指经过风雨摧残的残花败叶。多寄以对身世凄凉的感情。
【缠绵悱恻】：悱恻：悲苦的样子。旧时形容内心痛苦难以排解。也指文章感情婉转凄凉。
【缠绵缱绻】：缠绵：心绪郁结；缱绻：难舍难分。形容感情深厚，难舍难分。
【畅叙幽情】：尽情地叙谈，把内心深处的感情都表达出来。
【痴男怨女】：旧指爱恋极深但感情上得不到满足的男女。
【愁红惨绿】：红、绿：指花、叶。指经过风雨摧残的残花败叶。多寄以对身世凄凉的感情。
【愁红怨绿】：红、绿：指花、叶。指经过风雨摧残的残花败叶。多寄以对身世凄凉的感情。
【触机即发】：一触动弓弩上的扳机，箭就发出去。后指触动某一点，就立即发作或有所反应。多用于感情方面。也作“触机便发”。
【触景生怀】：看到眼前景象因而产生某种感情。同“触景生情”。
【触景生情】：受到眼前景物的触动，引起联想，产生某种感情。
【吹埙吹箎】：埙、箎：古时的两种乐器。埙和箎两种乐器合奏起来，声音和谐。用于赞美兄弟之间感情和睦融洽。
【辞穷情竭】：言辞和感情都已竭尽。
【寸步不离】：寸步：形容距离很近。原指夫妻和睦，一步也不离开。现在泛指两人感情好，总在一起。
【打成一片】：原指形成一个整体。现多形容感情融洽，成为一体。
【跌脚捶胸】：以足跺地，以拳敲胸。表示气愤、着急、悲痛等感情。
【跌脚搥胸】：以足跺地，以拳敲胸。表示气愤、着急、悲痛等感情。
【跌脚槌胸】：以足跺地，以拳敲胸。表示气愤、着急、悲痛等感情。
【动之以情】：用感情来打动他的心。
【睹物兴情】：见到眼前景物便激起某种感情。
【断钗重合】：比喻夫妻离散而又重新团聚。也指感情破裂后又重归于好。
【多病多愁】：形容人体弱多病，感情脆弱，容易忧愁苦闷。旧时常形容才子佳人的娇弱体态。
【多愁善感】：善：容易。经常发愁和伤感。形容人思想空虚，感情脆弱。
【多情多感】：感情丰富，容易伤感。同“多情善感”。
【多情善感】：感情丰富，容易伤感。
【恩爱夫妻】：恩爱：相亲相爱。夫妻感情融洽，情投意合。
【恩断义绝】：恩：恩情；义：情义。感情破裂。多指夫妻离异。
【恩断意绝】：恩：恩惠，恩情；意：情份。恩爱和情义完全断绝，形容感情破裂。
【恩恩爱爱】：夫妻恩爱，情义极为深厚。有时也指骨肉之间的真挚感情。
【恩绝义断】：恩：恩情；义：情义。感情破裂。多指夫妻离异。
【儿女情多】：指男女相爱的感情丰富。【儿女情多，风云气少】：指男女相爱的感情多，胸怀大局的气概少。比喻文艺作品中男欢女爱多，社会斗争题材少。
【儿女心肠】：年轻男女的柔情。亦指感情丰富、助人为乐的心性。
【儿女英雄】：指感情丰富，年轻有作为的英雄人物。
【法不徇情】：法：法律；徇：偏私；情：人情，私情。法律不徇私情。指执法公正，不讲私人感情。
【飞眼传情】：借眼睛来传递感情。
【凤协鸾和】：形容夫妻和睦，感情融洽。
【抚景伤情】：接触到面前的景物而引起感情上的伤痛。
【感情用事】：凭个人的爱憎或一时的感情冲动处理事情。
【哽咽难鸣】：因感情激动难以发出声音。形容很伤心而又不能痛痛快快地放声大哭。
【哽咽难言】：因感情激动难以说出话来。形容很伤心痛苦而说不出话来。
【共饮一江水】：一起喝一条江河里的水。指彼此在一条江河的哺育下共同成长，有共同的感情。也指邻国之间人民的亲密友谊。
【古井不波】：古井：枯竭的老井。波：波澜。枯竭的老井已不会再起波澜。比喻心境沉寂，不会因外界的影响而动感情。旧时指寡妇不思再嫁。亦作“古井无波”、“无波古井”。
【骨肉私情】：骨肉：指父母兄弟子女等亲人关系。比喻至亲之间的深厚感情。
【骨肉之恩】：像骨头和肉那样亲密的的恩情。指亲人间的深厚感情。
【骨肉之情】：情：感情，情谊。像骨头和肉那样亲密的的情谊。指亲人间的深厚感情。
【故人之情】：故人：老朋友。老朋友之间的感情。
【含情脉脉】：饱含温情，默默地用眼神表达自己的感情。常用以形容少女面对意中人稍带娇羞但又无限关切的表情。
【好恶不同】：爱好和憎恶各不相同。形容人的志趣和思想感情各异。
【恨相见晚】：后悔彼此建立友谊太迟了。形容新结交而感情深厚。同“恨相知晚”。【恨相知晚】：恨：懊悔；相知：互相了解，感情很深。后悔彼此建立友谊太迟了。形容新结交而感情深厚。
【忽冷忽热】：指时而冷静，时而感情冲动，情绪不稳定。
【花不迷人人自迷】：花不会去迷人，因人喜欢而美丽。指人对某事倾注了感情色彩。
【花残月缺】：形容衰败零落的景象。也比喻感情破裂，两相离异。
【欢忭鼓舞】：形容欢乐振奋，感情激动。同“欢忻鼓舞”。
【欢苗爱叶】：欢：欢喜。指欢乐恩爱的感情。
【欢忻鼓舞】：形容欢乐振奋，感情激动。
【寄情诗酒】：寄：寄托。把感情寄托在吟诗饮酒上。
【葭莩之情】：葭莩：苇杆里的薄膜。指亲戚间的感情。
【交易不成仁义在】：交易：做生意；仁义：仁爱和正义。生意虽没有做成，但感情和义气还是存在的。
【借景生情】：借眼前的事物激发思想感情。
【进人若将加诸膝，退人若将坠诸渊】：加诸膝：放在膝盖上；坠诸渊：推进深渊。指不讲原则，感情用事，对别人的爱憎态度，全凭自己的好恶来决定。
【禁情割欲】：制约感情和欲望。
【镜里恩情】：指夫妻恩情成了镜中的幻影，空有其名。泛指经不起考验的、虚有其表的感情。
【伉俪情深】：伉俪：夫妻，配偶。夫妻之间的感情深厚。
【口是心苗】：犹言为心声。言语是思想的反映，从一个人的话里可以知道他的思想感情。
【老而弥笃】：弥：更加；笃：深厚。人越老对某种事物的感情越深。
【乐新厌旧】：喜新厌旧。指感情不专一。
【冷酷无情】：冷漠苛刻，没有感情。
【冷如霜雪】：冷得象霜雪一样。比喻待人接物毫无感情，象霜雪一样冷。也比喻态度严正，不可接近。
【冷若冰霜】：冷得象冰霜一样。比喻待人接物毫无感情，象冰霜一样冷。也比喻态度严正，不可接近。
【冷心冷面】：态度冷淡，对人没有感情。
【冷血动物】：体温随环境温度的改变而变化的动物。比喻缺乏感情、对人对事冷漠的人。
【脸红耳赤】：形容感情激动或害羞的样子。亦作“脸红耳热”。
【脸红耳热】：形容感情激动或害羞的样子。同“脸红耳赤”。
【凛如霜雪】：比喻待人接物毫无感情，象冰霜一样冷。也比喻态度严正，不可接近。同“凛若冰霜”。
【凛若冰霜】：凛：冷。冷得象冰霜一样。比喻待人接物毫无感情，象冰霜一样冷。也比喻态度严正，不可接近。
【凛若秋霜】：比喻待人接物毫无感情，象冰霜一样冷。也比喻态度严正，不可接近。同“凛若冰霜”。
【罗曼蒂克】：浪漫，具有强烈的个人感情、高度的个人爱慕之情。
【麻痺不仁】：对外界事物反应迟钝或没有感情。
【买卖不成仁义在】：虽然买卖没有做成，彼此间的感情还存在。
【脉脉含情】：脉脉：两眼凝神，要向别人诉说心曲的样子。饱含温情，默默地用眼神表达自己的感情。形容用眼神或行动默然地表达情意。
【满腔热忱】：形容心里充满着热烈诚挚的感情。
【满腔热枕】：心里充满热烈真挚的感情。
【貌合情离】：指两个人表面合得来，实际上感情不合。
【密意深情】：形容彼此间感情深厚。多用于恋人之间。
【难分难舍】：分：分离；舍：放下。形容感情很好，不愿分开。亦作“难舍难分。”。
【难割难分】：形容关系密切，感情融洽，难以取舍。【难舍难分】：舍：放下。形容感情很好，不愿分离。亦作“难分难舍。”。
【难舍难离】：形容相互感情很深，不忍分离。
【弄性尚气】：指凭感情办事，好耍脾气。
【藕丝难杀】：比喻感情缠绵，难以割断。
【婆婆妈妈】：形容人动作琐细，言语罗唆。也形容人感情脆弱。
【奇情异致】：致：情趣。奇特的感情，与众不同的情趣。形容奇特怪异的情致和风度。
【亲不亲故乡人】：比喻同乡人感情亲密。
【琴瑟之好】：比喻夫妻间感情和谐。
【情不自禁】：禁：抑制。感情激动得不能控制。强调完全被某种感情所支配。
【情不自堪】：无法忍受自己的感情。
【情不自胜】：胜：承当得起，指忍受。感情悲痛得无法忍受。
【情不自已】：犹情不自禁。感情激动得不能控制。强调完全被某种感情所支配。
【情孚意合】：形容双方思想感情融洽，合得来。同“情投意合”。
【情坚金石】：彼此感情像金石一样牢固。
【情景交融】：指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。
【情人眼里出西施】：西施：春秋时越国美女。比喻由于有感情，觉得对方无一处不美。
【情善迹非】：感情融洽，但是所走的道路并非一致。
【情深伉俪】：伉俪：夫妻，配偶。夫妻之间的感情深厚。
【情深如海】：感情像海一样深厚。
【情深一网】：一往：一直，始终。指对人或对事物顷注了很深的感情，向往而不能克制。
【情深一往】：指对人或事物具有深厚的感情。【情随境变】：情况变了，思想感情也随着变化。
【情随事迁】：情况变了，思想感情也随着起了变化。
【情投契合】：形容双方思想感情融洽，合得来。同“情投意合”。
【情投谊合】：双方感情和心意都很投合。
【情投意合】：投：相合。形容双方思想感情融洽，合得来。
【情投意和】：投：契合。形容双方感情融洽，心意完全一致。亦作“情孚意合”、“意同情合”、“情投意洽”、“情亲意合”、“意合情投”、“情投气合”。
【情投意洽】：情感融洽，心意相通。亦作情投意合。指双方思想感情很融洽。
【情投意忺】：双方感情和心意都很投合。
【情文并茂】：指文章的思想感情丰富，文辞也很美盛。
【情文相生】：情：思想感情；文：词藻。比喻文章感情深沉，文采和思想互相补充。
【情逾骨肉】：逾：超过；骨肉：比喻至亲。形容感情极其深厚。
【情钟我辈】：钟：集中；我辈：我们，我等。我们这些人最富于情感，容易动感情。
【情逐事迁】：情况变了，思想感情也随着起了变化。同“情随事迁”。
【秋波盈盈】：形容眼神饱含感情。
【秋水盈盈】：形容眼神饱含感情。同“秋波盈盈”。
【热泪盈眶】：盈：充满；眶：眼眶。因感情激动而使眼泪充满了眼眶，形容感动至极或非常悲伤。
【热情洋溢】：热烈的感情充分地流露出来。
【人非草木】：指人是有思想感情的，容易为外界事物所打动，不同于无生命、无知觉、无感情的树木石头。同“人非木石”。
【人非木石】：指人是有思想感情的，容易为外界事物所打动，不同于无生命、无知觉、无感情的树木石头。
【人非土木】：指人是有思想感情的。【人何以堪】：堪：忍受。人怎么能忍受得了。表示人在感情或力量等方面已经到了不能忍受的地步。
【人亲骨肉香】：比喻关系十分密切，感情深厚。
【人情之常】：一般人通常有的感情。
【人心如面】：心：指思想、感情等。指每个人的思想也象每个人的面貌一样，各不相同。
【人之常情】：一般人通常有的感情。
【如胶如漆】：象胶和漆那样黏结。形容感情炽烈，难舍难分。多指夫妻恩爱。
【如胶似漆】：象胶和漆那样黏结。形容感情炽烈，难舍难分。多指夫妻恩爱。
【如胶投漆】：好像胶和漆那样，粘住就分不开。形容感情深厚，亲密得难舍难分。
【如漆如胶】：象胶和漆那样黏结。形容感情炽烈，难舍难分。多指夫妻恩爱。
【如手如足】：手足：比喻兄弟。比喻兄弟的感情。
【如兄如弟】：情如兄弟。比喻彼此感情好，关系密切。
【如足如手】：手足：比喻兄弟。比喻兄弟的感情亲密无间。
【乳水交融】：融：融合。像水和乳汁融合在一起。比喻感情很融洽或结合十分紧密。
【瑟弄琴调】：比喻夫妇感情融洽。
【瑟调琴弄】：比喻夫妇感情融洽。
【身非木石】：指自身并不是毫无感情的人。
【深情厚谊】：深厚的感情和友谊。
【深情厚意】：深厚的感情和友谊。
【生同衾，死同穴】：衾：被子；穴：墓穴。活着同盖一条被子，死了同葬一个墓穴。形容夫妇感情深厚。
【生则同衾，死则同穴】：衾：被子；穴：墓穴。活着同盖一条被子，死了同葬一个墓穴。形容夫妇感情深厚。【声情并茂】：并：都；茂：草木丰盛的样子，引申为美好。指演唱的音色、唱腔和表达的感情都很动人。
【声色不动】：指不动声色。形容态度从容镇静，不随意流露感情。
【圣人忘情】：圣人：具有崇高道德的人物。指圣人不为感情所动。
【石人石马】：石人：石头刻的人，多放置在墓道旁。石刻的人，石刻的马。比喻毫无感情，徒有外表。
【石心铁肠】：比喻人的心肠象石头一样硬，不容易为感情或言语所动。
【似漆投胶】：象胶和漆那样黏结。形容感情炽烈，难舍难分。多指夫妻恩爱。
【事过情迁】：随着事情过去，对该事的感情、态度也起了变化。
【噬指弃薪】：噬指：咬手指。指母子眷念的感情。
【收买人心】：指用金钱、感情等笼络人心。
【手足之情】：手足：比喻兄弟。比喻兄弟的感情。
【水乳交融】：交融：融合在一起。象水和乳汁融合在一起。比喻感情很融洽或结合十分紧密。
【水乳之契】：象水和乳汁融合在一起。比喻感情很融洽或结合十分紧密。
【水性杨花】：象流水那样易变，象杨花那样轻飘。比喻妇女在感情上不专一。
【思断义绝】：感情破裂。多指夫妻离异。
【竦然起敬】：竦然：肃敬的样子；起敬：产生尊敬的心情。形容产生严肃敬仰的感情。
【肃然起敬】：肃然：恭敬的样子；起敬：产生敬佩的心情。形容产生严肃敬仰的感情。
【肃然生敬】：形容产生严肃敬仰的感情。同“肃然起敬”。
【涕零如雨】：涕零：流泪。眼泪象雨水一样往下淌。形容思念的感情极深。
【天若有情天亦老】：天倘若有情意，也会因悲伤而衰老的。常用以形容强烈的伤感情绪。也指自然法则是坞的。
【铁肠石心】：比喻刚强而不为感情所动的秉性。【铁石心肠】：心肠硬得象铁和石头一样。形容心肠很硬，不为感情所动。
【同床异梦】：异：不同。原指夫妇生活在一起，但感情不和。比喻同做一件事而心里各有各的打算。
【退人坠渊】：坠渊：推进深渊里。指不讲原则，感情用事，对别人的爱憎态度，全凭自己的好恶来决定。
【唾壶击缺】：形容心情忧愤或感情激昂。
【唾壶敲缺】：形容心情忧愤或感情激昂。同“唾壶击缺”。
【温情脉脉】：脉脉：默默地用眼神或行动表达情意。形容饱含温和的感情，很想表露出来的样子。
【文情并茂】：文章写得不仅富有文采，而且感情也很丰富。
【我辈情钟】：比喻自己对人对事感情强烈、专注，不能忘情。
【无病呻吟】：呻吟：病痛时的低哼。没病瞎哼哼。比喻没有值得忧伤的事情而叹息感慨。也比喻文艺作品没有真实感情，装腔作势。
【无根而固】：固：牢固。没有根柢却能牢固。比喻有共同的思想感情作基础。
【无好无恶】：好：喜爱；恶：憎恨，讨厌。指既不喜爱，也不憎恨。形容感情藏而不露。也指态度不明朗。
【喜怒哀惧】：喜欢、恼怒、悲哀、恐惧。泛指人的各种不同的感情。
【喜怒哀乐】：喜欢、恼怒、悲哀、快乐。泛指人的各种不同的感情。
【喜怒不形于色】：高兴和恼怒都不表现在脸色上。指人沉着而有涵养，感情不外露。
【喜愠不形于色】：愠：恼怒怨恨。高兴和恼怒都不表现在脸色上。指人沉着而有涵养，感情不外露。
【相亲相爱】：形容关系密切，感情深厚。
【心非木石】：人心不是木头、石块做的。意思是人是有感情的。
【心寒齿冷】：张口叹气的时间长了，牙齿会感到寒冷。形容对于挫伤感情或伤心的事的感叹。
【心心相印】：心：心意，思想感情；印：符合。彼此的心意不用说出，就可以互相了解。形容彼此思想感情完全一致。
【血气方勇】：血气：精力；方：正；勇：勇猛。凭一时感情冲动而迸发出的勇气。
【血气之勇】：指凭一时感情冲动产生的勇气。
【言是心声】：言语是思想的反映，从一个人的话里可以知道他的思想感情。
【言为心声】：言语是思想的反映，从一个人的话里可以知道他的思想感情。
【言者心之声】：言语是思想的反映，从一个人的话里可以知道他的思想感情。
【一唱一和】：一个先唱，一个随声应和。原形容两人感情相通。现也比喻二人互相配合，互相呼应。
【一见钟情】：钟：集中；钟情：爱情专注。旧指男女之间一见面就产生爱情。也指对事物一见就产生了感情。
【一往而深】：指对人或对事物顷注了很深的感情，向往而不能克制。同“一往情深”。
【一往情深】：指对人或对事物顷注了很深的感情，向往而不能克制。
【一夜夫妻百日恩】：一旦建立了夫妻关系，深厚的感情历久不衰。
【一夜夫妻百夜恩】：一旦结为夫妻，就会产生深厚的感情。
【移情别恋】：移：转移。指感情转变。
【谊切苔岑】：切：亲近；苔岑：志同道合的朋友。形容志同道合，感情深厚。
【意合情投】：犹情投意合。形容双方思想感情融洽，合得来。
【意懒情疏】：懒：怠倦，消沉。意志消沉，感情淡漠。
【溢于楮墨之表】：楮墨：纸墨。诗文、绘画作品所要表达的某种思想感情超出纸墨之外。
【溢于言表】：超出言语以外，指某种思想感情虽未说明却能使人体会出来。
【溢于言外】：溢：水满外流，引申为超出。超出语言之外。指某种意思、感情通过语言文字充分表露出来。亦作“溢于言表”。
【因私枉法】：因：因为；枉：歪曲，破坏。因为私人感情而破坏法律。指因私不能秉公办事。
【盈盈秋水】：秋水：比喻美女的眼睛象秋天明净的水波一样。形容女子眼神饱含感情。
【油然而生】：油然：很自然的。形容自然地产生（某种思想感情）。
【有情有义】：对人有深厚感情和情义。
【鱼水情深】：象鱼儿离不开水那样，关系密切，感情深厚。
【鱼水深情】：象鱼儿离不开水那样，关系密切，感情深厚。
【鱼水之爱】：比喻夫妻是感情亲密。
【鱼水之欢】：比喻夫妻是感情亲密。
【鱼水之情】：象鱼儿离不开水那样，关系密切，感情深厚。
【玉烛调和】：指天地四时之气和合调顺。也指夫妻感情融洽。
【缘情体物】：缘：因；体：描写。抒发感情，描写事物。
【缘情肖物】：缘：因；肖：描写。抒发感情，描写事物。
【月缺花残】：形容衰败零落的景象。也比喻感情破裂，两相离异。
【在天愿作比翼鸟】：比翼鸟：传说中的一种鸟，雌雄总在一起飞，古诗中比喻恩爱夫妻。愿作天上的比翼鸟。比喻夫妻感情深厚。
【张敞画眉】：张敞：汉时平阳人，宣帝时为京兆尹。张敞替妻子画眉毛。旧时比喻夫妻感情好。
【真情实感】：真挚的感情，实在的感受。
【知义多情】：义：情义；情：感情。重义气，有感情。
【直抒胸臆】：胸臆：胸腔，内心，引申为心意。直率地抒发自己的思想感情。
【直写胸臆】：胸臆：胸腔，内心，引申为心意。直率地抒发自己的思想感情。
【至亲好友】：关系至深的亲戚，感情最好的朋友。
【至情一往】：一往：一直，始终。指对人或对事物顷注了很深的感情，向往而不能克制。【中情烈烈】：中：内心；烈烈：炽热，强烈。指感情热烈。
【周情孔思】：周公、孔子的思想感情。封建社会奉之为思想情操的楷模、典范。
【抓破脸皮】：比喻感情破裂，公开争吵。
【抓破脸子】：比喻感情破裂，公开争吵。
【抓破面皮】：比喻感情破裂，公开争吵。
【字里行间】：指文章的某种思想感情没有直接说出而是通过全篇或全段文字透露出来。
色彩的感情教案篇二十二
教学目的：
通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学过程：
第一部分。
油画理论基础知识。
一、油画的主要特征。
油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽。
肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法。
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1.古典法。
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法。
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
三、油画的特殊技法。
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法。
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
四、油画写生的构成要素。
静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。
2．精心构图。
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
3．选择光线。
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
4．和谐色调。
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。
5．营造氛围。
营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。
第三部分传统油画一般制作程序。
在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
1、用线起形。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。
2、第一遍铺色。
第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。
从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。
从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。
在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。
4、罩染及再塑造。
在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。
在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。
罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。
但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。
总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。
再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。
5、全面罩染。
罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
第四部分。
油画肖像写生中的问题。
1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。
油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。
2、画面结构问题。
结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。
3、油画写生中的色彩问题。
度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。
教学安排：
第一周节讲授理论后学生实践，以临摹为主。
作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习。
态度认真刻苦。
教具材料：模特、衬布、图片。
色彩的感情教案篇二十三
1、认识生字。
2、朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
交流自己收集到的描写春天的成语，把学生带入充满诗情画意的大好春光的意境中。
导入：春姑娘已经悄悄的来到我们身边，而且还带来了一位可爱的小妹妹，你们知道她是谁吗？（春雨）对，春雨多美啊，它到底是什么颜色的？我们今天就来学学习第四课《春雨的色彩》。生齐读课题。
读了课题你有什么问题？生提疑问，春雨不是没有颜色吗？为什么课文说春雨有颜色呢？
1、生自由读课文。画出文中生字。
2、教师出示生字卡片让生认读，读准字音。
3、出示文中带生字的词，指名读。
4、学生小组合作读课文，读流利，标然段序号。
5、分段指名读课文，评议正音。
6、再齐读课文。
7、整体感知，说说课文主要讲了什么？
1、学习第一自然段，感悟春雨特点。
（1）指名读，思考：你知道了什么？
画出比喻句吗“春雨像春姑娘纺出的线。”让生感悟春雨的“细”。抓住“轻轻地”、“洒落”等词理解春雨的“轻”。“沙沙沙”体会春雨的“小”。
（2）指导生读第一段。
用欢快的语气读，读“沙沙沙”时应该又轻又小又慢。
2、学习第二自然段，弄清小鸟争论的问题。
（1）出示课文插图，说说图中画了哪些鸟？
（2）分角色朗读，思考：三种鸟分别认为春雨是什么颜色的？它们的根据是什么呢？
（3）春雨从天上落到地上用了不同的动词表示，你能找出来吗？
（4）练习分角色朗读对话。
3、阅读课文最后一自然段，理解“更欢”，练习用“更”说句子。
朗读：单人读、小组读、集体读。
读“沙沙沙”时语气要较快，重，大。
有感情的把课文朗读给别人听。
4、春雨的色彩
下到草地绿
洒在桃花红
落在菜花黄
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