经过一段时间的努力工作，总结是对自己收获的一种回顾和总结。总结时如何平衡客观陈述和主观评价？下面是一些总结的范例，希望能够给大家提供一些写作的灵感。
中学音乐读书心得篇一
这个晚上鼹鼠坐在沙发上边看电视边吃晚餐，他生活很不错、就是觉得少了点什么！有一天晚上鼹鼠看到电视上有个男人在拉小提琴，他也想演奏那么美妙的音乐。于是他白天挖地道晚上练习小提琴。一开始他拉的音乐把小树上鸟儿都吓跑了，他还是坚持练习，从一个音符到一首曲子的练习，一年又一年练习着小树苗都长成大树了，大树上住着好多鸟儿们都是被鼹鼠的音乐吸引来的。我要像鼹鼠学习他做事的坚持！！！
中学音乐读书心得篇二
身处喧嚣都市，或生于宁静村郊，都需要在生活的繁琐沉闷中有所调节，我认为，这调节，便是音乐。
“从远古的第一支骨笛，到古希腊传说，再到现今通俗音乐。”《最美的音乐史》便是这样一步步概括、记录、总结下了从古至今，人类是如何从没有音乐概念，发展到现在——每个不同的时期都有对应的不同风格的音乐，并且音乐风格在令人耳目一新的同时，依然还在大步向前，永不停歇，从不懈怠。
书本的内封面有一句名言：“没有音乐故事的音乐史是不可能的。”是的，我想，是作者的用心整理与总结归纳，使得枯燥乏味的音乐史活灵活现地出现在读者的眼前。
本以为这又将是一本被我“半途而废”的书，谁知，捧起后，却竟有些不舍放下。怀揣着浓厚的兴趣与对音乐史的渴望，我一页页地“索取”下来——牧童在溪水中找到的那根白骨，“吹响”了几千年人类文明史上的第一个来自乐器的音符。这个看不见的音符，开启了人类“最美的音乐史”。由此奇迹以后，越来越多的不同音符被发明、被奏响。
音乐有许多用处，可以抒发情感——羊孩潘神为追求心爱的姑娘，发明了“潘神的牧笛”——“排箫”；音乐可以记录收集民间一些经典乐曲——像格林兄弟整理搜集民间童话那样，罗马教皇格里高利一世只因对音乐的热爱与追求，便让手下记录了当时许多经典的教堂音乐，这才有了近代现代的音乐。
如同“行走江湖，技多不压身”的道理一般，广泛涉及除本业之外的其它更多的知识，许是益大于弊的。同时，现在学乐器学音乐的同学也越来越多，我想，这本书也是了解音乐史必不可少的神器了。
中学音乐读书心得篇三
这本书越读越觉得不像是跟音乐有关的书籍，而像是一本讲灵性修行的书籍。书中对于音乐的理解，在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本书在开篇时就讲到了“我无法教给你任何东西，我只能向你展示”，这句话与我的理解不谋而合，它告诉了我们知识的传递的路径和方式，同一堂课上，不同的学生所学习到的知识和技能是有差别的，这种差别来自于老师吗？当然不是，区别在于学生自己这个接收者。曾经有一位老师她说她教了我很多东西，但我自己很清楚的知道，如果我没有自我反省、用心倾听和理解、不断改变的实际行为，她什么都教不了我。就像书中所说“知识是无处不在的”，它就在哪里，就看你有没有想要它的渴望，有没有能够看到它的眼睛，你看到汽车在路上跑，鸟儿在空中飞，人们在大声的说话等等，所有这一切都蕴含了无比丰富的知识，但是你看得多了，就习以为常的忽略了它们的特别，就忘了这些事物背后所蕴含的知识，以及潜藏在这些事物背后的规则。
书中说“我们学音乐久了，就变得只注重音符，只会弹奏乐器，而忘记了什么是真正的音乐”，其实对于人生中的很多事来说都是如此，走的时间太长，就不知不觉偏离了轨道，忘记了当初为何踏上这条路，忘记了初心，对于现在开始学习音乐的我来说也是如此，脑子里只有拍子、音符等等，而忘了自己是因为喜欢音乐才开始学习，忘记了音乐的美才是我要追求的东西。现在，我也能够理解为什么有的职业音乐家会羡慕那些业余爱好者，为什么有的音乐学者会说在对于音乐的理解上专业人士并不见得比业余爱好者有更深刻，学习了音乐理论也并不见得就能让你理解音乐的美好之处。
我常常想为什么一段舞蹈在和一段音乐完美结合的时候，你会感觉到一种完美融合的律动感，当我看到书中说“音乐的振动”时，我才明白，这种通过声音振动频率与视觉节奏的同步，能让人的身体产生一种共振，这种共振会带来一种律动感，如果你看一段没有音乐的舞蹈动作，也许你会觉得有些怪异，这时你就能体会出这种差异了，就能感受到音乐对于身体的振动是确确实实存在的。
书中提到了一个理念，就是当你在学习音乐或者演奏音乐时，必须忘记技巧，顺其自然，这样的理念与阿斯汤加瑜伽中的理念不谋而合，阿斯汤加的理念是通过不断的对于体式、收束法的练习，让身体彻底熟悉体式动作，从而忘记所有的动作技巧，专注于呼吸与体式的结合、凝视、收束这三者的完美合一，进入那样一种无我的状态，停止思维的干扰，而要实现这个过程就必须顺其自然的练习，在控制和不控制之间找一个平衡点，这也与书中所说的既要专注也要不专注是同一个理念。
同时书中也强调了我们应该更多的关注当下，强调了倾听的重要性，强调了感恩，这其实是我们现代人生活中很多问题的来源，要么一直想着过去，要么一直想着未来，要么总是只想着自己，当你开始尝试去关注当下，去倾听他人时，一切就会开始不一样了。
“成功和失败，那个对于人们来说更危险？”这是本书放在结尾章节的一句话，是成功还是失败都取决于你如何看待，这是一个人生理念的问题，如果说成功和失败是人生状态的两端，那么中间状态才是最佳的，有的人认为人生就应该成功，那么他很可能无法面对失败，有的人认为人生总是充满了失败，那么他很可能无法赢得成功，无论是成功还是失败，都只是一种外在的标准或者看法，根本不重要，关键是这样的一段经历对于你的人生来说意味着什么？经过这样的一段经历，你是否更加了解自己，了解现实。
中学音乐读书心得篇四
我今天读了《鼹鼠的音乐》这本书，书里讲的是一只小曼鼠独自住在地下，一天，他在电视里看见一个男人在演奏小提琴，他被这美妙的音乐吸引住，也买把小提琴回来学。刚开始他拉出来的音乐很刺耳，连小鸟都吓跑了,但是小最鼠并没有气馁,坚持每天练习，最后小鼹鼠也能拉出美妙的言东。
我觉得晏鼠有自己的梦想,并且十分努力，最后比音乐家拉的还要好。我要学习小鼹鼠,朝着自己的目标不懈努，有信心、有恒心，一定会成功。
中学音乐读书心得篇五
《西方文明中的音乐》是美国作家保罗·亨利·朗的作品，它可以被称之为是一本超越时空的音乐通史经典之作。
全书一共二十章，内容从古希腊、格里高利艺术与它的影响范围、古典主义与浪漫主义的交汇，一直到19世纪末的现代音乐的出现，虽目录是标准的时间轴顺序，但内容上却并不完全按照时间，而是采用了一些对比的方法来讲述，比如在晚期巴洛克的章节中，对于意大利歌剧，作者先是讲述了“意大利歌剧在德国”，而后一节则是“意大利歌剧在英国”，通过对比的方式讲述了意大利歌剧的一些特点以及在不同国家的发展。
通读了这一本西方音乐史学著作后，使我不光对于西方音乐的发展有了系统化的了解，也对于西方文明的发展有了浅显的的知晓。结尾部分作者写出了自己大半人生中对于音乐的思考以及自己真挚的感想，也使我感悟良多。这本书中包含了大量的音乐术语与乐理知识，对于一些缺少音乐学习背景的读者来说可能阅读起来有些细致与晦涩，但若是想要了解西方二十世纪之前的音乐史主体，这本书理应是最值得推荐的书目之一！
中学音乐读书心得篇六
今天我和妈妈一起阅读了《鼹鼠的音乐》的绘本，故事讲述了一只鼹鼠爱上了拉小提琴，一开始练习的时候，连小鸟都被它的琴声吓飞了，树也快被它的琴声给枯死了！但鼹鼠先生被没有放弃，它坚持不断的练习着，终于能够拉出美妙的乐曲，得到了所有人的喜爱。这个故事告诉我们，只有不断的坚持，才能实现自己的梦想。
中学音乐读书心得篇七
读完《音乐之都维也纳》，我脑海浮现着那一个个动人的音符，仿佛听到那优美的华尔兹。此时此刻，我沉浸在音乐中无法自拔，那音乐是如此的优雅，那旋律是无比的美妙，维也纳果真是音乐之都。
维也纳是许多音乐家的`作曲地，如海顿、贝多芬、莫扎特等，都来这里创作乐曲，维也纳很多地方用音乐家的名字命名，王宫草坪也用鲜花摆出了一个巨大的音符作为装饰。维也纳每天都离不开音乐，它的音乐馆星罗棋布，那金色大厅更是它的代表。
我着迷于维也纳，现在闭上眼睛想象，我仿佛在音乐厅中，听着贝多芬的命运交响曲、田园交响曲；莫扎特的第40号交响曲；肖邦的雨滴；披头士的昨天；猫王的伤心；巴赫的咏叹调；柴可夫斯基的天鹅湖；巴德。鲍威尔的埃及艳后之梦。
中学音乐读书心得篇八
最近我看了一本《中国古代音乐》。
这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么？
上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害！我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的鸣叫。
看完这本书，真的是让我受益终身呐，让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话，真的想感谢这本书的作者，也想感谢这本书。
这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。
中学音乐读书心得篇九
去绘本馆借书的时候，书架上摆放的一本绘本吸引了我：一只鼹鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盏灯照着乐谱，它正在专心致志地拉小提琴。我也是学小提琴的，所以对这本书很感兴趣，很想知道这是一个什么样的故事，就把这本《鼹鼠的音乐》带回了家。
小鼹鼠每天都盼望小提琴的来到，终于在三个星期后的一天，小提琴到了。和我学琴时一模一样，小鼹鼠拉出的琴声也是很刺耳、很恐怖的，但是它并没有放弃，而是每天坚持练习。一个星期后，它拉出了两个音符；一个月后，它拉出了一首完整的音阶；最终，它演奏出了优美的曲子。我可以想象出来，小鼹鼠在练琴的时候，一定遇到了很多困难，但它通过自己的坚持和努力，终于演奏出了美妙的音乐，这真是“世上无难事，只要肯登攀”！
善良的鼹鼠先生想象着：它给国王和王后拉小提琴，国王和王后都开心得不得了；它的琴声抚平人们的愤怒和悲伤；它拉着小提琴，让正在战争的人们平和起来；它的琴声可以改变整个世界；想着想着，小鼹鼠笑了起来，放下小提琴，它进入了梦想。看到这里，我觉得这个世界真是美好，连一只小鼹鼠心地都那么善良，虽然只是一些幻想，但是它想用自己的琴声感动世界、改变世界，我觉得音乐真的有这么神奇的力量，小鼹鼠这个愿望一定能实现。这个故事非常感人，想想我自己，我也会用小提琴演奏出美妙的音乐，也应该用自己的琴声去消除人们的劳累，给人们带来快乐！
这就是《鼹鼠的音乐》，一本令人感动的绘本，一个神奇美妙的故事，它让我看到了坚持不懈就能成功，让我感受到了音乐神奇的力量，也让我更喜欢小提琴了！
中学音乐读书心得篇十
我今天读了《鼹鼠的音乐》这本书。书里讲的是，一只住在地底下的鼹鼠听见音乐家拉的小提琴好听极了，于是它也买了小提琴想要拉小提琴。一开始鼹鼠拉的声音很难听，但它没有气累，每天都练习拉小提琴，终于拉出了美妙的声音。
通过这个故事让我看到了鼹鼠的认真和坚持。我要像鼹鼠一样朝的自己美好的方向坚持不懈的努力，一定会成功的。
中学音乐读书心得篇十一
阅读本书，说是听音乐，其实我看到的是许多音乐史和故事，带着发现和探索的眼光看待学习，学习就变得快乐有趣的多，而我以前在学习的时候，更多的是外部压力之下去学习，所以缺少了那种原动力和初心。
读这本书，让我明白了许多学习的道理，其中重要的四条是：人天生爱学习、学习使人快乐、带着发现的眼光去学习更高效、少量压力和全部身心的投入会让学习更加有成果。
人之所以成为人，以前我以为是劳动创造人本身，现在我觉得，学习才是创造了人本身，因为人天生爱学习，才有别于其他动物。襁褓阶段，人就爱学习，婴儿最喜欢整天有人和他玩，在逗着的过程中，人越来越爱笑爱叫，这个过程也算是在不断学习。
蹒跚学步中，是小孩子最淘气的阶段，也是最爱学习的阶段，如果过多的束缚，就会妨碍孩子的健康成长，幼儿阶段，如果玩得好，那这个孩子将来一定非常聪明。随着进入学校学习，孩子们越来越不爱学习，没有了初心，这个情况，我们教师难道没有责任吗？我长得比较幼稚，心理也不太成熟，也为之吃过不少苦头，但我从没放下热爱学习的初心，导致我在教学过程中，经常挺费劲，这也许是很多的不合时宜，导致我的内心比较苦闷。
读《聆听音乐》，我把许多乐曲不求甚解地读下去了，虽然年纪大了，连皮毛都学不到，但学的过程还是挺有趣的。读完这本书，还在继续复读，因为里面有许多内容，让我爱上学习音乐，外行看热闹，这个热闹里，有我许多未知，很想搞明白。也许我理科思维比较浓，对书本内容总是有不少自己的想法，看着看着，书本里留下了许多我的铅笔字。
读这本书的时候，心情很愉快，首先没有心理负担，反正我不能是音乐家，能够看懂一点就是一点，用陶渊明的话来说，不求甚解欣然忘食。带着耳朵读书，也是挺有趣的一件事情，书本要求不断扫二维码，把描述的音乐听一遍，体会作者的音乐意图。这本书伴随我的暑假，让我睡眠质量很高，在床头一看就有想睡觉的意思，白天看着看着，耳机戴着就在瞌睡了，挺开心的。
看这本书的过程中，我发现这本书内容最丰富的部分是古典和巴洛克时代的音乐。这个历史时期，音乐家的人数众多，他们才华横溢，创作量巨大，最杰出的当然是贝多芬。我看过贝多芬传，还有约翰克里斯多夫这两部作品，对贝多芬的了解还是挺多的。本书从音乐的角度阐述了贝多芬的伟大贡献，在我的手机里，收藏了贝多芬的优秀音乐作品《命运交响曲》，百听不厌，在《聆听音乐》书中，讲解很到位，把每一段乐曲都进行了详细的解说，他的方式是从第几秒到第几分几秒，这样的叙述，也容易让我们这样的外行搞明白，这个作品的意图是什么，使用的乐器有哪些！我发现这部书对流行音乐也进行了详细的解说，不同于有些“阳春白雪”式的教科书，这本书对流行音乐评价中肯，对乡村音乐评价还很高。
由于没有学习压力，看这本书还使我明白，读书最好稍有压力，并且容易上手，还有些许鼓励的阶梯性课程，可能使学习者的成果更大些。这本书的内容，由古代音乐到现代音乐，历史进程很清晰，但学习的难度却是慢慢深入的，慢慢给到难度，让读者慢慢喜欢，渐渐深入，很适合初学者渐进式深入学习。
我们小时候读书，主要有老师和父母的严厉管教，初中读书可能是为了逃离繁重心酸的农业生产劳动，到师范里读书就没了压力，动力也不太足，到工作以后的学习都是随大流，跟着走，学习的目的性也没有，完全不合章法，毅力也根本没有，学习成效很差。大概到了45岁以后，我突然很爱学习了，也不管名利和压力，纯粹是喜欢学一点自己感兴趣的东西，而爱上了学习，这使得学习效果令人惊奇得好。比如做小神农课程，从自己喜欢并且擅长的种植活动中，我学习中慢慢用到教学中，使得小神农课程变得有内容，学生喜欢，教师容易教的状态。前年开始琢磨显微镜，慢慢也形成了许多显微镜教学的好案例，对于材料的开发和视频拍摄有了很多小成果。今年初开始学习书法，每天写呀写，越写越开心，学习更让我明白，要让人喜欢学习，才能够学得快，学得好！这个道理我明白，但具体到课堂教学中，我碰到了许许多多的掣肘，还需要自己再努力琢磨透，才能够用到教学中。
不管是跟着《聆听音乐》学习音乐欣赏，还是跟着字帖学书法，我觉得学习之间都是相通的，只要我们热爱学习，学得快乐，那就是最美好的体验。
中学音乐读书心得篇十二
在此期间我对巴赫，莫扎特和贝多芬的曲子，大致地听了一个大略，之后对此三人有如下的感受。
对于巴赫，首先他是一个对先人的集大成者，并且可以看做是一个鼻祖型的人物，西方古典乐在他之后得到壮大，而巴赫打下了一个根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我听到了几段比较熟悉的旋律，其中一段是在赵晓生老师课堂上听到的，巴赫对于音乐的热爱是深沉而严肃的，掺有宗教式的虔诚。而他不惜花精力来谱教学用的曲子，这本身似乎就昭示着，他希望自己可以在之后的古典乐起到一个承启的作用。
对于莫扎特，首先他是一个天才，他本身对于音乐的天赋是人类历史上无法解释的现象之一，在他的音乐中似乎听不到任何的不和谐，换一句话也可以夸张地这样说，听过莫扎特的曲子之后，再听其他作曲者感觉到的都是不和谐。
这种和谐无论是在《长笛协奏曲》，《费加罗婚礼序曲》，《圣诗》，《土尔其进行曲》，还是在《摇篮曲》，你都可以安静地听到。欣赏莫扎特的音乐，仿佛就是在欣赏一件绝美的艺术品，他不会让你感到忧虑，暴躁和狂野。
对于贝多芬，首先他是一位王者，一方面在音乐上他不屑于其他人甚至王室贵族的非议，一方面在命运上他对于双耳失聪的命运顽强抗争，贝多芬曾经想过自杀，但他活了下来，并仍以贝多芬特有的意志力，创造了晚期最为卓越的几部交响乐。那是雄浑，是闪电，是非洲大草原上风驰电掣的雄狮，是光与热的集合，奏鸣！
对于音乐本身的和谐与结构追求，我认为自有公论，每个人也都有自己的喜好，而我认为贝多芬之所以至今仍被大众所称颂，更多的是因为他的意志与精神，而非纯粹的音乐。谁在命运的面前又敢如贝多芬一般奋起反击呢？力量，是强大的内心力量支撑，所以软弱的人是无论如何也欣赏不了贝多芬的音乐。
简述了以上三位作曲家之后，这本书是以教科书的姿态，来统观全局，所以它不会有所侧重的详述任何一位作曲家。好处之一是你可以尽量不带偏见地体会西方音乐的发展，然而其中还是掺杂了大量的人名，没有办法，人的历史就是由历史的人来逐一立体式的构成的，我们只能从中窥知一二，以点带面。
中学音乐读书心得篇十三
音乐和读书是我生活中不可或缺的两部分。它们既能陶冶性情，又能开阔眼界。音乐时而激荡悲伤，时而流淌快乐；读书时而引领思考，时而扩展视野。将音乐和读书相结合，不仅仅是一种享受，更是一种学习方式。在过去的几年里，我通过音乐读书的方式，获得了许多开云官网app下载安装手机版 。
首先，音乐读书可以增强专注力。读书需要我们有足够的耐心和专注力去理解和吸收知识。而音乐可以帮助我们进入一种忘我的状态，在悠扬的乐曲中沉浸，减少外界干扰。这样，我们就可以更专心地阅读，深入思考。比如，在我读书时刻意选择一些舒缓而富有节奏感的音乐，如古典乐或轻音乐，这些音乐既能为我营造一个安静的氛围，又能激发我的创造力和思考能力。
其次，音乐读书可以增进理解力。音乐和文字一样，都是人类思想和情感的表达方式。当我在读一本小说或是哲学作品时，有时会觉得无从下手，感觉作者的思想和情感与自己产生了隔阂。而通过配合相应的音乐，可以帮助我融入作者的思想世界。比如，当我读《魔山》这本书时，我选择了一些神秘和悬疑的音乐，让自己更好地感受到书中黑暗和诡异的氛围，进而更好地理解作者的用意。
第三，音乐读书可以拓展想象力。音乐和文学一样，都是一种艺术创作，都能够唤起我们的想象力。通过将音乐与读书结合，可以激发我们的创造力和想象力。比如，在阅读科幻小说时，我会选择一些充满未来感的音乐，如电子乐或环球音乐，这样可以更加深入地感受到书中的未来科技和异域风情，进而激发自己的想象力，尝试去构想一种未来的世界。
第四，音乐读书可以丰富情感体验。音乐和读书都具有情感交流的功能，它们可以唤起我们内心深处的情感共鸣。通过将音乐与读书相结合，可以让我们更加深刻地感受到作品中所蕴含的情感。比如，在读一本爱情小说时，我会选择一些浪漫而柔情的音乐，如钢琴曲或是爵士乐，这些音乐会让我更好地体会到书中人物之间深刻而真挚的感情，进而赋予我对爱情的更加深刻的理解。
最后，音乐读书是一种享受。音乐和读书都是一种心灵的享受，它们能够带给我们愉悦和满足。当音乐和读书相互融合时，可以创造出一种独特的体验。当我在沉浸在美妙的音乐中，心情愉悦的时候，再读一本喜爱的书，就能够达到心灵的满足。这种满足既来自于美妙的音乐，也来自于文字的启迪和思考。
综上所述，音乐读书是一种既有趣又有效的学习方式。通过音乐的陪伴，我们能够更好地专心致志、加深理解、拓展想象力、丰富情感体验，并享受学习的过程。希望从今以后，我们能够更多地将音乐与读书相结合，体验到音乐读书的乐趣和益处。
中学音乐读书心得篇十四
首先民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的.共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
中学音乐读书心得篇十五
音乐是怡情悦性的艺术、学生学习音乐、不论是学音乐知识技能、音乐欣赏、还是从事音乐表演和创作、心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态、应当密切注意、才能选择适当的教学方法和教学模式、以提高教学效率。
第一、对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感、而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时、你是否会跟着轻声哼唱、想去学习它、自己也能演唱呢?这是音乐本身就具有的美、它是激起学生强烈兴趣的重要因素。
第二、兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素、比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始、培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知、正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。
第三、音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生、比如、我在教三年级的学生吹竖笛时、孩子们刚认识竖笛、别提兴趣多高涨了、虽然吹的不成调、但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时、获得了成功的喜悦、进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理、他们很容易得到满足、满足的同时又进一步产生了兴趣。因此、在音乐教学中、不能让学生感到高不可攀、丧失兴趣、要让学生经常获得成功的喜悦、在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。
另外在儿童时期、儿童的认知和思维能力有限、不可能对某一事物作出理性的判断、不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣、而且这种兴趣还是不持久的、很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此、因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。
1、组织学生体验、感受音乐。
在音乐学习中、坚持体验性、是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩、便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态、就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问、如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声?”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方?”等等。这样、学生带着问题听、听的目的明确了、在听的过程中就会全神贯注、积极思考、认真听辨、根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案、最后用自己的语言总结出来、这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。
2、组织学生参与音乐实践活动。
在学习中、活动是知行协调的过程、它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中、学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉、每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子、“课堂教学要面向每一个孩子”、在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了、学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中、经常让学生根据自身的条件、选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好、但是他能唱、于是他就可以选择边拍手边唱歌、不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动、学生在体验着音乐美带给它们的快乐、享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术、在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的、例如、独奏(唱)或合奏(唱)对儿童的个性形成很有意义、独奏(唱)使儿童充满自信、合奏(唱)使儿童学会了与他人合作等等。
3、进行以学生为主体的教学方式。
以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授、但不利于学生生动、主动、独立的发展、影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系、尊重、发挥学生的主体作用、让学生生动、活泼、主动地发展。
在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革、就是把学习的主动权交给学生、先让学生自学、用已有的知识解决问题、在这个过程中、教师与学生一起学习、并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题——教师引导(为学生提供必要的条件)——探索讨论(发挥学生的主体)——结论评价。其中探索讨论是中心环节、是学生运用已有的知识解决问题的过程。
例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候、我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后、学生对歌曲的旋律有了初步的印象、我就让学生拿出竖笛、自己练习吹奏歌曲。(当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的、已经学习了一年的竖笛、已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。)学生大约吹奏了十五分钟、程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样、在曲谱中有几处大附点、学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出、带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错、学生学习兴趣高涨而且印象深刻。
以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会、为贯彻新的音乐教育理念、我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法、为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法、提高学生的综合素质、培养学生健康的人格、促进学生的全面发展。
中学音乐读书心得篇十六
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的`全面提高。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
中学音乐读书心得篇十七
一个小男孩很喜欢音乐但亲人认为一个音乐白痴在们听起来小男孩拉小夜曲就像锯桌腿声音但并不沮丧于找一片树林悄悄地、偷偷地练习开始拉并不好甚至诅咒自己个白痴后来一位极瘦老人来到这片安静林.小男孩认为打搅了一位老人安宁生活感到抱歉老人似乎看出了这些便撒了一个美丽谎言说自己而聋希望不要介意于便放下心来拉起了曲.对着这唯一听众小男孩显得很努力很投入拉完后老人对说：“真不错我心感受到了谢谢你小伙.小男孩兴奋极了这有史以来第一次听到别人夸音乐便努力拉奏但亲人把这音乐当作一种折磨有一天妹妹听到拉奏不在像以往那样使吃惊哥哥演奏怎么变好听起来缠着问便把事情告诉了妹妹她不信仿佛在讲天方夜谭……一直珍藏着一位老人美好心灵也感谢着唯一听众永远。
从这篇文章中,我看到：一位慈祥、和蔼老人静静地坐在木椅上面带微笑指点着阳光透过茂盛树叶照在她灰白色头发上显得她格外苍老额头上皱纹记载着多年来风风雨雨我了解到：老人让小男孩走出了自卑阴影对关心、支持和帮助使自信对待每件事同时我也“听”到：一支优美曲.在林间流淌美妙音符从你我身旁闪过它就像太阳温暖着俩它也像潺潺溪水滋润着大地此刻沉默胜过千言万语最后小男孩还以平静心情拉奏一支优美曲.感到了什么真正音乐：音乐能沟通人与人间感情使双方心灵得到交流。
作为教师,我想到自己不正可以做一个这样倾听者吗?不吝啬自己鼓励和微笑,让我学生们从我这里得到满足和自信,让们快乐健康长大!
中学音乐读书心得篇十八
读书和音乐都是我们生活中不可或缺的一部分，它们有着无穷的乐趣和无尽的启示。读书可以让我们开阔眼界，积累人生经验，而音乐则可以抚慰我们的心灵，激励我们追求更高的目标。今天，我想分享一下我在阅读中体会到的音乐之美。
第二段：音乐与文学的共通之处。
文学和音乐有很多共通之处。音乐可以表达情感和情绪，而文学同样可以通过文字传递相同的信息。两者都有着节奏感，用不同的手法来运用并控制语言或音符的流动。明白了这一点，我开始把读书和音乐联系了起来。
第三段：感官的体验。
有时，在阅读特定的书籍时，我会联想到音乐。对我来说，书中的节奏、韵律和语气都会影响我的感受，创造一种独特的音乐氛围。这种感官体验让我更好地理解了作者所要表达的思想，并深入了解书中角色的情感和历程。
第四段：从音乐中获得灵感。
同样的，音乐也可以给我带来阅读中无法获得的灵感。在听一首音乐时，我可能会创造出自己的故事情节，并从中探究出新的思路和启示。比如，在听一首富有节奏感的歌曲时，我想到一个情节，一个好的角色构建，或是一个动人的描述。这些灵感不仅使我的写作得到了提升，而且也为我的思考带来了新的思路和想法。
第五段：总结。
读书和音乐是美妙的艺术表达形式，它们相互交织，相互启发。在音乐中获得的体验和灵感同样可以被应用到读书的体验中，并通过这种方式不断提高自己的文学创作水平。同时，使用音乐来深化阅读体验可以带来充实而愉悦的阅读时间。我们应该更积极地探索这两种艺术，从中领悟到生活中美好的一面。
中学音乐读书心得篇十九
《三只耳朵听音乐》这本书是在温州书城买的。那次我陪我儿子到温州书城看书时，不经意间看到《三只耳朵听音乐》这本书，很好奇也很想知道《三只耳朵听音乐》这本书到底讲什么？于是便买下它，回到家就认真地看起来。莎士比亚说过：“读一本好书，就像是和高尚的人谈话。”书中的故事睿智而经典，引人深思，发人深省，让人受益匪浅。
作者陈钢，1935年出生于上海，著名作曲家。原来出身音乐世家的陈钢以他饱满的热情和丰富的阅历讲述了一个又一个的关于音乐和音乐人的故事，从他父亲——陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》变成美国家喻户晓的民歌，到丁善德的“走火入魔”，从傅雷对傅聪的谆谆教诲到他自己不能和心爱的女子在一起的“梁祝”之怨，就如陈钢自己所说：人声是一曲长歌，它是由弓弦相撞、迸发而生的生命火花编织成的乐章。
中国很早在书画艺术上很讲究留白，就是给人无尽的想象空间，给作品增加墨笔以外的书画美。同样音乐也需要留白，在音乐的世界里，你可以走流行路线，在噪杂的世界里找到本我。可以走古典路线，心与心可以相互沟通，给人贴心的安慰。可以走现代路线，随着时尚风向，与时俱进，勇往直前。因此，我们要用一只耳朵听古典，一只耳朵听流行，还有一只耳朵听现代，这样才能演绎、传播、接受美妙音响世界的浩繁信息。懂音乐的音乐人或音乐家们这样，正在成长路上需要学习音乐的学生们更要如此。音乐有它自由不受羁绊的灵魂，我想这也是更多喜爱、追逐音乐的人渴求与想要受其陶冶的内在。平时，我们教育那些在追求与喜欢流行、现代音乐的学生，努力学习与欣赏流行现代音乐的同时，千万记得学习古典音乐，只有古典音乐是永恒的！
三只耳朵听音乐，一只耳朵听古典音乐，一只耳朵听流行音乐，一只耳朵听现代音乐。希望我们有机会欣赏更多的音乐，读到更多的知识，乘着音乐的翅膀越飞越高！
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