人与自然和谐共生是可持续发展的重要理念，我们应该践行绿色生活。多次修改和润色总结，提高总结的质量和可读性。了解一些好的总结范文可以提高我们撰写总结的能力和水平。
初中美术课题篇一
“和谐课题研究计划”是指学生在老师的指导下，根据各自的兴趣自主地从学习生活和社会生活中选择和确定不同的研究课题，在开放情境中，自己确定研究方法，自主地开展研究，通过多种渠道主动收集、分析、处理信息，并加以综合应用，解决实际问题的一种新颖的活动。从而使我们的班级变得更加地和谐。
1、活动汇报课。
2、调查材料、研究报告。
（一）内容。
1）主要研究班级中学生与学生之间的和谐。教师与学生的和谐。学生与家长的和谐。教师与家长的和谐等，由此来促进一个班级的良好的学习氛围。
2）培养学生良好习惯的养成。
3）通过班级的和谐达到全校的和谐。
（二）方式。
1）对初一学生进行问卷调查，以了解初中生对英语课堂教学活动的现状、看法和要求。
2）对调查报告进行认真地分析并写出可行性报告。
3）通过研究和讨论制定可行性方法，并加以实践。
第一阶段——准备阶段。
时间：20xx年5月—20xx年8月。
工作：
1、做好具体的实施方案。
3、确定美术课堂和谐教学研究的内容和范围。
4、确定研究班级。
第二阶段——实施阶段。
时间：20xx年9月—20xx年8月。
工作：
1、基本模式的探索。
2、开展形式多样美术课堂和谐教学学习活动。
3、收集数据。
4、做好阶段总结，撰写阶段总结报告。
第三阶段——实施阶段。
时间：20xx年9月—20xx年12月。
工作：
1、改进工作，探索更有效的实施模式。
2、继续开展形式多样语文课堂和谐教学学习活动。
3、收集各种实验数据。
4、做好阶段总结，撰写本阶段总结报告。
第四阶段——结题阶段。
时间：20xx年1月—20xx年7月。
工作。
1、做好资料的收集、分析、整理工作。
2、申请课题结题。
3、做好各种准备，迎接评审。
初中美术课题篇二
调查目的：
了解初中生对美术的理解，对美术欣赏课的看法，不喜欢美术欣赏课的原因，并且通过调查，探讨如何更好的上好美术欣赏课。
调查对象：
七年级：七(9)班、七(1)班，共115人。
八年级：八(5)班、八(3)班，共118人。
九年级：九(3)班、九(5)班，共116人。
合计总人数为：349人。
问卷设计：
本次问卷设计了十个问题，主要包括什么是美术，学生喜欢什么形式的美术作品，学生最喜欢哪个单元内容，家长对美术欣赏是否理解，学生是否喜欢上欣赏课，喜欢的原因是什么，不喜欢的原因是什么，喜欢教师怎样上课，对教师和欣赏课还有什么意见和建议，美术欣赏课是否应该留作业，这些题目能够较为全面的了解学生对美术欣赏课的看法，以及影响学生对美术欣赏课兴趣不浓的原因。
组织实施：
本次调查时间为20xx年10月23日，在课堂上进行，一共用了十五分钟时间，分三组同时进行。
二、调查结果与分析。
1、七年级学生的调查结果和分析：
63%的人不喜欢欣赏课，24%的人喜欢欣赏课，13%的人认为无所谓。不喜欢欣赏课的学生大部分认为光听老师讲枯燥无味;还有一部分人认为作品离他们的生活很远，难以理解;有一小部分人认为有些作品很丑不能作为名作。从这道题目可以看出七年级由于年纪较小，在小学接触的欣赏作品与初中的有比较大的差异，所以对初中美术欣赏课有很多不能理解和吸收的地方，所以对欣赏课不是很感兴趣。
在选择最喜欢的单元时，41.7%的学生选择了“设计·应用”单元;29.5%的人选择了“造型·表现”单元;有16.5%的学生喜欢“欣赏·评述”单元;12.2%的学生喜欢“综合·探索”单元。由此可以看出，学生在四个单元中，最感兴趣的还是能动手制作和设计的“设计·应用”单元，这比较符合七年级学生好动的特性。
关于美术欣赏课是否要留作业，48.7%的同学认为无所谓;34.8%的学生认为需要留作业;16.5%的人认为不要留。看来，大部分七年级学生还是愿意做美术欣赏课上的作业的，因为欣赏课上的作业大部分是文字作业，可以很好地帮助学生巩固课堂学到的美学知识，提升他们美术鉴赏和评论能力，所以作业的重要性还是很大的。
2、八年级学生的调查结果和分析：
首先还是看一下学生对欣赏课的评价。55%的人不喜欢欣赏课，34.2%的人喜欢欣赏课，11%的人认为无所谓。从调查结果中可以看出，八年级学生由于上过一年美术欣赏课，对初中美术欣赏课有了一个很好的认识，所以喜欢上欣赏课的人数增加了，但是人有很多学生不喜欢上，他们不喜欢上的原因也与七年级学生有些不同：73%的学生认为光听老师讲没什么意思;21%的学生认为作品难理解，只有一小部分人认为名作很丑。从这里看出，八年级学生对教师上课的方式要求更高，他们希望能够有更多机会展示自己的观点，说明他们对艺术品，已经初步有了自己的见解和看法，并且希望表达出来，这是很好的现象。教师在这个时候应该把更多的时间留给学生，让他们自由去发挥。
在选择最喜欢的单元时，43.2%的学生选择了“设计·应用”单元;25.4%的人选择了“造型·表现”单元;有23.7%的学生喜欢“欣赏·评述”单元;7.6%的学生喜欢“综合·探索”单元。调查显示：喜欢“欣赏·评述”单元的学生明显增加了，但是学生的最爱还是“设计·应用”单元，因为这个单元的上课形式比较丰富，活动多，所以学生都很喜欢，因此如果我们老师上欣赏课的时候也能多加点学生活动进去，那就能够很好的增加学生的上课热情。
关于美术欣赏课是否要留作业：56.8%的学生认为不要留;30.5%的同学认为无所谓;12.7%的人认为需要留作业。很明显，八年级同学由于课业负担加重，有一半以上的同学不想做美术作业，这一点与七年级时期差异较大，说明学生本意是喜欢做美术作业的，但是由于其他课程的作业加大，加上班主任、家长对美术课的不重视，导致很多学生对待美术作业的态度也有了转变。有些学生做作业时马虎了事，有些不能按时完成，甚至会出现在课堂上做其他作业的情况。针对这一点，我们认为应该加大教育力度，纠正学生的不正确认识，并且在此基础上，增加美术作业的形式，合理安排美术作业的量，确保学生能够保质保量地完成作业。
3、九年级学生的调查结果和分析：
53.7%的人喜欢欣赏课，22.4%的人不喜欢欣赏课，23.9%的人认为无所谓。从调查结果中可以看出，九年级同学对美术欣赏课的喜爱程度明显要高于其他年级的学生，通过调查发现原因主要分成三大类：大部分学生认为，欣赏课可以学到很多美学知识，提高自己的审美能力，对提升自己素养有很大的帮助;一部分学生认为，欣赏课作业少，无负担，还可以欣赏漂亮的艺术品，一举几得，所以喜欢;有一小部分的学生认为，欣赏课可以好好放松自己，不用动脑子。看来，九年级学生由于美学素养的提高，自我认识的逐步成型，对自身的修养有了初步的要求，所以对欣赏课的需求明显增加了。此外，不可否认的是，九年级学生每天面临很大的升学压力，美术课可以帮助他们很好的放松自己，还可以学到知识，所以也有学生因此爱上了欣赏课。
关于美术欣赏课是否要留作业：53%的学生认为不要留;28%的同学认为需要留作业;19%的人认为无所谓。九年级学生对于作业是比较敏感的，但是认为需要留作业的学生比八年级时期增加了，因为虽然他们的课业也增加了，但是同时他们也认识到了欣赏课作业的重要性。
4、家长对美术欣赏课的态度。
我们综合了三个年级，六个班的调查结果，结果显示：48%的家长对美术欣赏课的态度是无所谓;39.6%的家长认为美术欣赏课不重要;只有12.4%的家长认为美术欣赏课很重要。
由于家长对美术课的认识不够，觉得美术作业占据了学生主课作业的时间，所以在很大的程度上影响了学生对待美术课的态度;当然社会风气对家长和学生的影响也是很大的，教育制度设定了高考这条独木桥，导致学生家长、学校把所有精力都放在了考试科目上面，从而忽视了对学生素养和审美这种人文气质的培养，对学生的身心发展是很不利的。
5、学生对教师上欣赏课的要求。
我们罗列了学生对于美术欣赏课的意见，大部分学生认为教师可以在上欣赏课的时候，多展示一点与课本相关的其他图片影视资料;有些学生认为教师可以放更多的时间让学生表达自己的想法。
三、后记。
综合上述建议，我们认为要上好美术欣赏课，首先要加强学生对美术课和美术欣赏的认识，让他们了解美术课不是用来放松和休闲的副课，而是用来提升他们自身的人文素养和审美能力的一门很重要的课程。而欣赏课也是与生活的关系息息相关的，并不是束之高阁的、与生活无关的、艰涩难懂的课，教师要将欣赏课带入学生的生活中去，丰富上课的形式，增加与学生的互动，加强课的趣味性，帮助学生更好的理解欣赏课。而学校方面也应该积极配合并且重视这一门课，在新课改的号召下，新型的人才应该是全面发展的人才，而不应该继续抱有只重分数不重素质的陈旧观念，这样对学生，对家长也是一个很好的示范作用。
新的教育体制已经诞生，我们教育理念也要改变，从长期角度来看，重视美术课以及美术欣赏课，应该是更符合时代发展要求，它也是更具有时代性的课程。
常州市第二十四中学。
初中美术课题篇三
课题研究的背景和意义。
幼儿美术教学作为一门艺术，能感染情绪，表达思想，陶冶情操，培养创造性思维，是幼儿表达行为的第二语言。美术教育是美育的重要途径，也是促进儿童人格全面发展的重要手段。在绘画教育活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的表现力，提高艺术修养，是一件意义重大的工作。《纲要》中提出了“感受与表现创造并重”的美术教育观。强调幼儿的美术教育要寓教育于美的享受之中，要始终把对幼儿个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉快的同时，培养其对美的感受力和艺术表现力、创造力。
学习《纲要》的同时，反思目前幼儿园的美术教育现状，我们发现仍然存在误区：如在美术表现、创造性方面，仍然偏重美术知识和技法的传授，忽略幼儿对美术的感受和情感表现，表现形式不够丰富，评价重结果轻过程，以“像不像”、“好不好”为评价标准，忽略幼儿对绘画“美”的情感体会和表达、表现等。针对以上误区，我们综合实际，提出了“在绘画活动中培养幼儿表现力的研究”这一课题。通过研究，充分发挥幼儿在美术活动中的主体作用，注重幼儿自主的学习过程，引导幼儿运用各种形式大胆表现、自由想象，让幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和表现热情，以美术带动思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。在绘画活动中培养幼儿的情感表现力，不仅是幼儿素质启蒙教育有效开展的新路，也是幼儿全面素质形成的重要切入口。如果一个幼儿对活动充满了积极的情感，他就会具有极强的求知欲望，从而形成探究环境的动机，并努力去认识事物，解决问题。幼儿园的美术活动，就是从早期的兴趣和能力出发，根据其特点，因势利导，培养幼儿对美术活动的爱好，使其在活动中得到快乐和满足，感受到什么是美，并会用绘画这种方式来表达自身的情感，促进幼儿健全人格的形成。
课题名称的界定和解读。
(一)概念界定。
1、美术：是以有形的物质材料，塑造出人们可以直接感知的可视形象的视觉艺术。幼儿园美术教育活动是指有组织的美术活动，和灵活多样的日常美术活动。有组织的美术活动内容包括绘画、手工、欣赏名画三大部分。
2、美术表现力：幼儿把绘画活动作为一种表现手段，通过自己对周围事物的美的体验，经过想象以绘画、手工等形式，创造性地表现出来的能力。他们的自我表达方式有两种：一种是自由表达，一种是创造性表达。表现力的核心是创造。
(二)理论依据。
1、《幼儿园教育指导纲要》明确提出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”在《纲要》中，不仅强调了“要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物”，而且还强调了要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。
2、赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发。
培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。
课题研究的步骤和举措。
课题研究步骤：
(一)准备阶段。
学习《纲要》，和相关理论书籍或文章，结合本园实际和特色，确定研究要点和切入口。做好论证和方案形成的一些前期准备工作。
(二)实施阶段。
1、对幼儿进行观察、了解、分析，把握幼儿的现状、特点、需要和潜力。
2、根据分析情况和幼儿的年龄特点，制定适合本班幼儿的课题计划。
3、经常进行教学观摩，不断改进教学模式。
4、每月进行研讨活动一次，每周不定期交流;每月至少撰写一篇有照片的案例分析并进行交流。
5、利用照片、录象、文字记录和收集幼儿作品等多种手段做好过程实录。
(三)总结阶段。
成果资料整理、分析、展示;撰写研究报告;请专家对成果进行评价。
七、研究成果形式和呈交日期
1、成果形式：结题报告、论文和随感、案例记录、研讨活动照片、幼儿作品等。
2、呈交日期：xx年6月
课题研究举措。
(一)通过各种形式的活动激发幼儿对绘画活动的兴趣。
“兴趣是最好的老师。”兴趣可以开发人无限的潜能。
1、让幼儿多感知大自然的美丽，亲身去体验自然界中蓝天白云，花鸟鱼虫，瓜果蔬菜等各种形态、色彩，感受发现其中的美丽，这些都将给孩子带来无限乐趣和遐想，引发他们的兴趣。
2、老师的教学方式和语言也是激发幼儿学习兴趣的重要手段。采用拟人化的方法介绍所作画的特征、表现方法，再以新颖的组织形式，艺术的引导和热情的鼓励，激发幼儿的创作欲望。
3、创造适宜幼儿发展的环境，激发幼儿的创作欲望。孩子的思维活动很大程度上受到情感的影响，为幼儿设计和提供一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境是必然的需要。教师应以亲切的语气，温和的表情使幼儿的心理处于安全、宽松的状态中。利用幼儿精品和名画来布置教室，让幼儿想象美、感受美，并提高提供丰富的材料和工具，给幼儿提供一个自由发挥想象、尽情表现欲望的场所。
(二)挖掘作品的内在情感，运用多种绘画工具和手段，促进幼儿情感表现力的发展。
1、不同的绘画，不同的主题，不同的风格，同时也流露出不同的情感，只有抓住特点，充分挖掘作品的情感因素，才能启发幼儿去感受、体验作品的真正内涵，我们的课题研究要充分与主题活动相结合，引导幼儿挖掘美，富有感情的表现美，将幼儿的美术活动渗透在主题活动和幼儿的一日生活中实施。无论是预设还是生成，要最大限度的给予孩子体验和感知美的机会，自主的运用美术手段来表现，使孩子把自身的体验和真实情感倾注在艺术创造中。
2、我们一般的绘画活动，通常是蜡笔水彩画，在教学中，要努力突破这种局限性，结合幼儿表现的需要，开展棉签画、印章画、指点画、水墨画等，启发引导，争取做到同一作品，多种感觉;同一对象，多种角度;同一命题，多种表现;同一内容，多种手段。引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的情感和认识。
3、在幼儿绘画活动时，启发幼儿观察、回忆生活中的美好情感，人们热爱劳动，文明礼貌等美好事物，通过引导幼儿对这些美好事物的描绘，从中诱发幼儿积极向上的美好情感，使幼儿的心灵得到陶冶，使健康向上的思想意识、社会责任感、道德感在他们的心灵得到萌生，这样，不仅使他们能感到生活的美好，同时激发他们创造美好生活的情感。
4、开展创意画和随意画的练习，促进幼儿发散性思维的发展。通过讲述一个故事、一段音乐，一个题目，现场的直观表演，让幼儿将自己心中的'情境用绘画的方式表达出来。随意的线条、色块、画面，也可以进行多方位的联想，画出新的内容。这样，幼儿能够多展开想象的翅膀，在自己的世界里翱翔。
5、游戏是幼儿进行全面发展教育的重要形式，也是美术活动将要追求的目标，即美术活动游戏化，让幼儿在宽松、自由、和谐、开放的空间里，引导幼儿自由表现自己的意愿和感受，让幼儿达到在玩中学，在学中玩。
(三)改变单一的评价方式，提高幼儿美术作品的利用率。
1、多元评价。它能使教师更全面地了解幼儿的所思、所想、所感，通过幼儿自评、生生互评、师生互评、家长参与评价的方法，使幼儿既能表达自己和展示自己，又能获得来自各方面的评价信息，通过相互交流、相互欣赏，正确地认识自己，看待别人，有利于自信、自尊、自我反省和评价能力的培养，教师多倾听幼儿的想法，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的表现情感的方式，增强幼儿的自信心和情感表现力;不以成人的眼光进行评价，提高幼儿表现美和感受美的能力。
2、要提高幼儿美术作品的利用率，体现绘画活动的教育价值。如：送给小班的弟弟妹妹，老师，或同伴间互相赠送等，还可以布置教室、走廊、区角等等，让幼儿充分体验成功的喜悦，激发幼儿表达的欲望，为幼儿的进一步发展提供一个展示的平台。
课题成果的预期和呈现。
1、幼儿园实验班的孩子整体绘画水平得到了提高。
2、将孩子们的画整理分类并附说明装订成册。
3、总结好的美术教学方法进行整理运用。
4、根据整个课题研究过程呈现论文论文。
初中美术课题篇四
1.积极开展集体调研工作，推动我市初中美术教育教学改革深入开展。根据本学期部门集体调研工作计划，深入实验中学开展为期一个月的集体教研，对学院附中开展为期一周的教研反馈活动。在蹲点调研和教研反馈期间，认真了解和掌握制约基层学校在教育教学过程中较为突出的难点、热点问题，与学校一道加以分析，提出切实可行的解决办法，促进学校美术教育教学的健康发展；全过程全方位地参与学校的教学各项活动，突出以提高课堂教学有效性为重点，以构建符合学校与学科实际的教研方式为突破口，与一线教师同行共同实践，研究，切实发挥学科教研员在学科教育教学中的研究、合作、引领、服务的作用，有效指导学校和教师的教学、教研工作，解决教学工作的难题，从根本上促进学校教育教学质量的提高，同时，实现教研员业务能力的提升。
2.依照骨干教师培训计划，做好骨干教师培训工作。本学期骨干教师培训工作全面进入到学科教育教学评价和学科专业技能培训阶段，完成对教学设计专题培训成果汇总，适时召开学段跨学科教学设计成果观摩，开阔学科教师的教学视野，实现培训成果的转化与推广；二是加大对学科教育教学评价专题研究培训力度，教研员与骨干教师一道共同探究适合我市初中美术教学发展的教学评价体系，具体采取以课题研究为主线，理论先行，实践研究跟进的培训策略，开展深入的行动研究，力求实现美术教学评价上新突破，进以推动初中美术课程改革。
3.深入城市中薄弱学校和农村学校，加强服务指导。根据学院的工作思路和部门工作计划安排，初中美术学科在市区精选两所薄弱学校，进行跟踪式教研指导。采取了解现状，帮助学校查找制约学校艺体教育教学发展主要问题，并加以分析，与学校共同确定指导方案，分阶段进行研究、指导和服务，从根本上解决学校教学实际问题。针对农村学校实际，有计划开展送训下乡、送课到校、送“研”到校、校际交流，结对帮扶活动，促进农村学校和城市薄弱学校艺体教育教学的发展。
1.期初教材辅导和教学观摩活动。其一：教材辅导做到主题明确，发现问题准确，分析问题透彻，解决问题办法具有实效，引导一线教师在研究和解决实际问题中，会用教材，用好教材，提高教师使用好新教材及驾驭课堂教学的能力，从而提高美术课堂教学效率。其二：通过教学引路和观摩课研讨活动，促进教师们逐渐树立了正确的教育观，提高对美术教学工作的重视程度，也就是说，从思想上重视了，老师们才有勇于拼博的干劲，才能激活课堂教学，从而提高教师的理论素质及课堂教学能力。
2.新任教师培训工作。2009新任教师培训，提前做好学科新任教师培训计划，按时下发给每一名新任教师手中，让每一名新任教师明确具体的学习任务。按计划完成实践指导、教学观摩研讨、说课并上实践课，切实有效地提高新任教师教学能力。
3.科研工作。做好“十一五”期间实验课题的指导工作，重视科研成果的积累，通过科研课题研究解决美术教育中的重点问题，以点带面促进校本研训和校本课程开发的科学发展。同时，牢固树立“问题即课题意识”，鼓励教师进行专题研究，积极开展行动研究，切实解决教育教学中的实际问题，提升育人质量。
4.研训教师上研究课。依照学院研训教师培训考核要求，为了提高研训人员自身教学研究能力和实践能力，在部门统一安排下上好研究课。
5.兼职教研员和学科中心教研组工作。凝聚教研力量，落实兼职教研员和学科中心教研组工作职责，发挥组织成员的示范和引领作用。初中体育学科要制定切实可行的学科中心组计划，定期召开兼职教研员和学科中心教研组会议，定期开展活动，发挥他们在评优、教材辅导、教师培训等工作中的骨干作用。加强学习管理，强化职责教育，提高认识，统一步调，积极组织研讨，集思广益，形成集体研究的运作机制，保障初中体育教研工作的顺利推进。
1.完成省基础教育教研中心艺术教育研训部安排的相关工作，配合市教育局做好相关艺术工作。
2.完成部门布置的其它工作任务.
初中美术课题篇五
每美术教学工作想要得到提高，就要改善教学方式，进行课程研究，提高学生的兴趣。下面是本站小编带来关于20xx年初中美术课题研究方案的内容，希望能让大家有所收获!
课题级别：市级。
课题负责人：黄健。
立项时间：20xx年11月。
开题报告。
一、课题的提出。
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显;而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是"放羊"式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的"豆芽课",它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上开云KY官方登录入口 关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
二、研究的内容与方法。
(一)的课堂教学具有如下特点：
1.教学内容具有直观性。
2.激励的方法多样且具有可操作性。
3、能够发展学生的能力(动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等)。
1.针对本校教学资源(教师、学生、教材、环境等)和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。
2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。
研究对象：初中一年级;初中二年级。
1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。
2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果(学生的兴趣和学习效果)进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。
三、研究的目标(目的、意义)：
1、培养学生自觉学习美术的良好习惯。
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力。
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3、培养学生自觉合作的能力。
合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
四、研究的进程。
第一阶段(20xx年11月—20xx年1月)：确定课题方案，决定研究方向，确立课题组成员、实验对象，并论证课题，初步进行前期实验(通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案)。
第二阶段(20xx年2月—20xx年5月)：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性，引发学生参与学习的效率，然后设置问题，组织协作、交流，教师要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。
第三阶段(20xx年6月—20xx年11月)：成果总结与推广运用。
五、课题管理。
1.课题负责人：黄健。主要负责课题的管理协调与研究，资料的收集与整理。
2.参研人员：黄健(美术教师)。具体协助负责人实施研究。
六、后期保障。
1.充分利用学校现有的设施设备(多媒体、网络、环境等)。
2.在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。
一、调查设计与组织实施。
调查目的：
了解初中生对美术的理解，对美术欣赏课的看法，不喜欢美术欣赏课的原因，并且通过调查，探讨如何更好的上好美术欣赏课。
调查对象：
七年级：七(9)班、七(1)班，共115人。
八年级：八(5)班、八(3)班，共118人。
九年级：九(3)班、九(5)班，共116人。
合计总人数为：349人。
问卷设计：
本次问卷设计了十个问题，主要包括什么是美术，学生喜欢什么形式的美术作品，学生最喜欢哪个单元内容，家长对美术欣赏是否理解，学生是否喜欢上欣赏课，喜欢的原因是什么，不喜欢的原因是什么，喜欢教师怎样上课，对教师和欣赏课还有什么意见和建议，美术欣赏课是否应该留作业，这些题目能够较为全面的了解学生对美术欣赏课的看法，以及影响学生对美术欣赏课兴趣不浓的原因。
组织实施：
本次调查时间为20xx年10月23日，在课堂上进行，一共用了十五分钟时间，分三组同时进行。
二、调查结果与分析。
1、七年级学生的调查结果和分析：
63%的人不喜欢欣赏课，24%的人喜欢欣赏课，13%的人认为无所谓。不喜欢欣赏课的学生大部分认为光听老师讲枯燥无味;还有一部分人认为作品离他们的生活很远，难以理解;有一小部分人认为有些作品很丑不能作为名作。从这道题目可以看出七年级由于年纪较小，在小学接触的欣赏作品与初中的有比较大的差异，所以对初中美术欣赏课有很多不能理解和吸收的地方，所以对欣赏课不是很感兴趣。
在选择最喜欢的单元时，41.7%的学生选择了“设计·应用”单元;29.5%的人选择了“造型·表现”单元;有16.5%的学生喜欢“欣赏·评述”单元;12.2%的学生喜欢“综合·探索”单元。由此可以看出，学生在四个单元中，最感兴趣的还是能动手制作和设计的“设计·应用”单元，这比较符合七年级学生好动的特性。
关于美术欣赏课是否要留作业，48.7%的同学认为无所谓;34.8%的学生认为需要留作业;16.5%的人认为不要留。看来，大部分七年级学生还是愿意做美术欣赏课上的作业的，因为欣赏课上的作业大部分是文字作业，可以很好地帮助学生巩固课堂学到的美学知识，提升他们美术鉴赏和评论能力，所以作业的重要性还是很大的。
2、八年级学生的调查结果和分析：
首先还是看一下学生对欣赏课的评价。55%的人不喜欢欣赏课，34.2%的人喜欢欣赏课，11%的人认为无所谓。从调查结果中可以看出，八年级学生由于上过一年美术欣赏课，对初中美术欣赏课有了一个很好的认识，所以喜欢上欣赏课的人数增加了，但是人有很多学生不喜欢上，他们不喜欢上的原因也与七年级学生有些不同：73%的学生认为光听老师讲没什么意思;21%的学生认为作品难理解，只有一小部分人认为名作很丑。从这里看出，八年级学生对教师上课的方式要求更高，他们希望能够有更多机会展示自己的观点，说明他们对艺术品，已经初步有了自己的见解和看法，并且希望表达出来，这是很好的现象。教师在这个时候应该把更多的时间留给学生，让他们自由去发挥。
在选择最喜欢的单元时，43.2%的学生选择了“设计·应用”单元;25.4%的人选择了“造型·表现”单元;有23.7%的学生喜欢“欣赏·评述”单元;7.6%的学生喜欢“综合·探索”单元。调查显示：喜欢“欣赏·评述”单元的学生明显增加了，但是学生的最爱还是“设计·应用”单元，因为这个单元的上课形式比较丰富，活动多，所以学生都很喜欢，因此如果我们老师上欣赏课的时候也能多加点学生活动进去，那就能够很好的增加学生的上课热情。
关于美术欣赏课是否要留作业：56.8%的学生认为不要留;30.5%的同学认为无所谓;12.7%的人认为需要留作业。很明显，八年级同学由于课业负担加重，有一半以上的同学不想做美术作业，这一点与七年级时期差异较大，说明学生本意是喜欢做美术作业的，但是由于其他课程的作业加大，加上班主任、家长对美术课的不重视，导致很多学生对待美术作业的态度也有了转变。有些学生做作业时马虎了事，有些不能按时完成，甚至会出现在课堂上做其他作业的情况。针对这一点，我们认为应该加大教育力度，纠正学生的不正确认识，并且在此基础上，增加美术作业的形式，合理安排美术作业的量，确保学生能够保质保量地完成作业。
3、九年级学生的调查结果和分析：
53.7%的人喜欢欣赏课，22.4%的人不喜欢欣赏课，23.9%的人认为无所谓。从调查结果中可以看出，九年级同学对美术欣赏课的喜爱程度明显要高于其他年级的学生，通过调查发现原因主要分成三大类：大部分学生认为，欣赏课可以学到很多美学知识，提高自己的审美能力，对提升自己素养有很大的帮助;一部分学生认为，欣赏课作业少，无负担，还可以欣赏漂亮的艺术品，一举几得，所以喜欢;有一小部分的学生认为，欣赏课可以好好放松自己，不用动脑子。看来，九年级学生由于美学素养的提高，自我认识的逐步成型，对自身的修养有了初步的要求，所以对欣赏课的需求明显增加了。此外，不可否认的是，九年级学生每天面临很大的升学压力，美术课可以帮助他们很好的放松自己，还可以学到知识，所以也有学生因此爱上了欣赏课。
关于美术欣赏课是否要留作业：53%的学生认为不要留;28%的同学认为需要留作业;19%的人认为无所谓。九年级学生对于作业是比较敏感的，但是认为需要留作业的学生比八年级时期增加了，因为虽然他们的课业也增加了，但是同时他们也认识到了欣赏课作业的重要性。
4、家长对美术欣赏课的态度。
我们综合了三个年级，六个班的调查结果，结果显示：48%的家长对美术欣赏课的态度是无所谓;39.6%的家长认为美术欣赏课不重要;只有12.4%的家长认为美术欣赏课很重要。
由于家长对美术课的认识不够，觉得美术作业占据了学生主课作业的时间，所以在很大的程度上影响了学生对待美术课的态度;当然社会风气对家长和学生的影响也是很大的，教育制度设定了高考这条独木桥，导致学生家长、学校把所有精力都放在了考试科目上面，从而忽视了对学生素养和审美这种人文气质的培养，对学生的身心发展是很不利的。
5、学生对教师上欣赏课的要求。
我们罗列了学生对于美术欣赏课的意见，大部分学生认为教师可以在上欣赏课的时候，多展示一点与课本相关的其他图片影视资料;有些学生认为教师可以放更多的时间让学生表达自己的想法。
三、后记。
综合上述建议，我们认为要上好美术欣赏课，首先要加强学生对美术课和美术欣赏的认识，让他们了解美术课不是用来放松和休闲的副课，而是用来提升他们自身的人文素养和审美能力的一门很重要的课程。而欣赏课也是与生活的关系息息相关的，并不是束之高阁的、与生活无关的、艰涩难懂的课，教师要将欣赏课带入学生的生活中去，丰富上课的形式，增加与学生的互动，加强课的趣味性，帮助学生更好的理解欣赏课。而学校方面也应该积极配合并且重视这一门课，在新课改的号召下，新型的人才应该是全面发展的人才，而不应该继续抱有只重分数不重素质的陈旧观念，这样对学生，对家长也是一个很好的示范作用。
新的教育体制已经诞生，我们教育理念也要改变，从长期角度来看，重视美术课以及美术欣赏课，应该是更符合时代发展要求，它也是更具有时代性的课程。
常州市第二十四中学。
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初中美术课题篇六
本课是以“造型、表现”为主的课程，根据《全日制义务教育美术课程标准》第四学段的阶段目标设课。
本课希望学生能在以往对色彩的认识和运用能力的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，利用色彩的特点完善自己的作品。其目的在于借助作品在电脑中产生的多种色彩变化方式，认识和理解电脑美术创作带来的新思维方式和表现方式。
学习运用数码相机或扫描仪输入自己的作品，学习运用图像处理软件phtshp的基本功能，认识利用电脑进行美术创作或完善美术创作的特点，体会美术创作中“设计”的含义。锻炼和培养学生丰富的想象能力和动手造作能力。激发探索未知领域的欲望，体验创造的愉悦。
本课的重点是让学生理解运用电脑对自己已有的作品进行色彩设计。本课的难点是对图像处理软件中“层”概念的合理使用以及调配色彩功能的合理使用。
因为，运用电脑美术进行再创作的关键是，根据自己对色彩的认识和理解，结合自己创作的需要，为自己的作品确定基本的色彩倾向。在确定了色彩的基本倾向之后，主要考虑如何借助电脑所提供的各种色彩处理手段对前景（也就是自己的作品）和背景进行重组、加工、变化后满足自己的基本色彩倾向。由于电脑美术软件的功能越来越强大，已经不可能完全精通后再运用它们进行创作，在教学中应该在认识基本原理的基础上，活学活用，急用先学，所以能收到立竿见影的效果。
由于电脑美术创作对设备的运行要求较高，学生在创作中应注意随时保存自己的作品，以免死机。最后保存的作品的文件格式最好为通用的“peg”格式。在运用“层”功能进行创作时，要注意确认是在自己需要的图层中进行处理，避免破坏其它图层的素材。色彩的处理方式有色相的变化、明度的变化、彩度的变化，要根据需要选择。一般来讲，色彩的变化都是以互动的形式进行的，在进行色彩变化时要先选定变化的区域，否则，整幅作品的色彩都将发生变化。
所以，本课就应该主要将学习的重点放在讲解“层”概念和色彩变化功能上。
运用电脑上课，学生兴趣非常高，只要交给学生操作方法，学生就能掌握并运用图像处理软件改变和完善色彩的步骤和方法。所以，教师以讲授法、演示法进行教学，学生以自己练习、欣赏评价、讨论的方法进行学习。
1、教师播放几幅艺术人像图片让学生欣赏，使学生感受其艺术魅力，引入课题。（可以“艺术人像设计”为主题）（1分钟）。
2、学习有关的色彩知识，认识色彩的色相、明度、饱和度以及色光的三原色。以色谱在电脑上示范，让学生有直观的感受。（教师事先制作幻灯片进行展示，并根据背景的色彩需要，选择合适的图片作品输入电脑，放入指定的文件夹内作为素材。）（4分钟）。
3、初步认识图像处理软件phtshp，讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解“层”概念和色彩变化功能。（10分钟）。
图层就相当于一张透明的纸，如果在一张纸上绘画，当需要添加新的图案时，就可以在原来的纸上再铺一张纸，再在这张透明纸上绘制图形，并可以通过移动这张纸的位置来改变两层图案的相对位置，从而可以根据需要添加多层透明纸。一幅作品是由多个图层合成的，每层可以单独修改编辑，对其它层没有影响。教师演示改变图层效果来改变作品背景的操作方法。
色彩的变化可以从色相、明度、饱和度进行单独或同时改变。菜单操作分别为：图像－调整－变化，图像－调整－亮度对比度，图像－调整－色相饱和度。教师分别演示改变前景或背景的色相、明度、饱和度的操作方法。操作前一定要选定需要变化的区域。
4、学生根据自己对色彩的认识，利用电脑图像处理软件选择合理的背景和色彩效果，并根据自己的创意，运用学到的方法进行创作。（作品要有一个基本的色彩倾向即色调。）（25分钟）。
5、全班欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品。（5分钟）。
对于大多数学生来说，只要能够根据自己对色彩的认识和理解，运用电脑创作出符合自己基本的色彩倾向的作品就是成功。评价的关键点首先是能根据创作的需要有自己的基本色彩倾向，其次才是相关技能技巧的掌握。且最好能够辅以口头或书面的方式对自己的作品进行描述。
1、是否积极参与，并喜爱电脑美术的创作活动。
2、能否运用电脑技术完成一件色彩图，并能用色彩表达自己的情感。
初中美术课题篇七
中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。
欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。
技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。
２．关于教学情境创设的建议。
感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。
画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。
３．关于教学方法灵活运用的建议。
欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。
笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。
人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。
教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议。
为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。
细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。
初中美术课题篇八
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写，是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画，即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活，为创作积累素材，培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写，必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:。
欣赏课本4、5页的画，以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:。
教师挑选四位特征明显的四位同学，摆出看书的姿势，讲明模特的要求。
5、教师示范:。
(1)抓大形，大构架，大比例。
(2)用简单的长线表现特征，省略繁琐的。
(3)细描。
6、指导练习:。
记住:“站七坐五盘三半”，也就是说，坐着看书时，人高是五个头高。站的时候，人高是七个头高;坐在地上时，人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候，抓住人物头、手与书本的微妙关系，才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习，教师巡视。
8、讲评:。
初中美术课题篇九
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。
教师提问：你看到了什么？
2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）。
教师小结并揭示课题。
二、做个泥人试一试。
1、师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）。
2、指名展示，师主共同调整。
三、捏捏泥人动一动。
1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？
教师小结捏泥人动态的要求。
四、美化泥人乐一乐。
1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？
师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，师主共同点评、调整。
五、合做泥人玩一玩。
1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。
3、小组合作表现。
六、展示泥人评一评。
初中美术课题篇十
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
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初中美术课题篇十一
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
初中美术课题篇十二
体现教学者的教学理念教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
初中美术课题篇十三
尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。
临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。
初中美术课题篇十四
撰写开题报告开题报告也叫课题研究方案,它主要说明这个课题应该进行研究,下面为大家分享了小学美术小课题的开题报告，欢迎借鉴！
题目;小学美术课趣味教学研究开题报告。
一、课题的提出。
儿童是人之一生中最富于想象力的阶段，他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象，并且勇于探索内心世界与现实世界。所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋，也就是要让学生成为学习的主体，美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。
《美术新课程标准》提出，要特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，在教学中更加关注以学生为主体，充分发挥其主观能动性，创造性。在几年的美术教育工作中，我深深地体会到，小学生进入高段后由于多种原因，美术学习的积极性逐渐减退，报名参加美术兴趣班的人少了，上课的绘画材料和工具的准备情况也不大乐观，作业的完成率降低了，这也验证了各国专家学者认定的这个时期为绘画的“危险期”。因此，在小学阶段注重学生趣味的培养非常重要。
作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美进而创造美，尤其是在小学阶段的美术教育，更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来，传统的封闭式教学模式太过被动与压抑，而让学生走出教室，在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容，通过自身的.感官体验创造的美才会是灿烂，有活力的。
我将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的趣味，以及学生发现美和创造美的能力。
二、研究的内容与方法。
（一）课堂教学具的特点：
1．教学内容具有直观性。
2．激励的方法多样且具有可操作性。
3.能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）本课题研究内容：
1．在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容，构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。
2．选择情趣化的表现材料，丰富学生创作表现的途径。
3．美术与生活的趣味结合。
（三）本课题研究方法：
研究对象：小学四年级四个班全体学生。
1.课堂研究调查法。
在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查，为进一步改进教学提供帮助。
2．文献资料法：查阅与本课题有关的应用理论资料,及时分析整理促进研究的深入。
3．行动研究法。
根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
4．课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等。
三、研究的目标（目的、意义）。
1.培养学生自觉学习美术的良好习惯。
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2.培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力。
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3.培养学生自觉合作的能力。
通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
四、研究的进程。
第一阶段（9月—月）：确定课题方案，决定研究方向，确立研究实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。
第二阶段（年12月—4月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性。要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习趣味的途径和方法。
第三阶段（204月—年6月）：进行系统、全面的总结，撰写出课题结题报告。
五、预期成果。
1．提高学生学习美术的兴趣，积极主动地参与课堂学习。
2．使学生更好地理解美术基础知识，更好地掌握美术基本技能。
3．使学生创造性地学习、培养学生的创造能力。
六、后期保障。
1．充分利用学校现有的设施设备（多媒体、网络、环境等）。
2．在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。
初中美术课题篇十五
教学背景：
（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
初中美术课题篇十六
演示法、欣赏法等。
一、情境导入。
二、示范启智。
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）。
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）。
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）。
4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）。
5、“春江水暖”（桃花、鸭子）。
欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意。
作业要求：
1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。
2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）。
四、审美提高。
展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！
初中美术课题篇十七
叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。
韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。
分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。
“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。
“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。
２．教学组织。
教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。
３．教学策略。
根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。
尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。
在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。
第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。
４．教学评价。
评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。
熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。
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