中国的民族说课稿（精选18篇）

总结是对过去经历的一种回顾，能够帮助我们更好地成长和发展。在情感表达中，语言和非语言因素都起着重要的作用。以下是健身教练总结的保持健康的的方法和技巧，请大家按部就班。

中国的民族说课稿篇一

中国舞china classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。下面小编为大家介绍中国舞的民族特性，供参考阅读，希望对你有所帮助!

1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的'转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

1、民族性强

翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

2、形象性强

翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏;“点步翻身”敏捷快速，急如闪电;连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。

3、表现力强

近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

7、弹跳和武功技巧相结合。

无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点

中国的民族说课稿篇二

【赛乃姆】原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。

【扁担舞】壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。

【芦笙舞】苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。

【阿细跳月】彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。

【农乐舞】朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。

【孔雀舞】傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。

【雅舞】中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。

【宫廷舞蹈】指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。

【祭祀舞蹈】指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。

【民间舞蹈】各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。其主要形式如下：

【踏歌】中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。

【秧歌】汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。

【腰鼓舞】汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。

【花鼓灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧;女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。

【狮子舞】汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。

【龙舞】又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。

【花灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。

【安代舞】蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。

【热巴】藏族的一种以歌舞为主的`综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。

中国的民族说课稿篇三

这是一堂历史复习课,听了翁老师的课，感觉收获颇多，一堂复习课也可以上的这么有活力。这节课有很多值得我学习的地方如下:。

1.复习课的基本框架非常完整，如在本堂课一开始就出现了复习目标。

2.构思非常巧妙，思路清晰。让学生有所得。本堂课有迷梦、梦碎、梦醒、圆梦中四个环节，比如迷梦环节主要是讲述19世纪末的中国和西方为何差距这么大，梦碎环节主要讲述了四次侵华战争，以及所签订的条约，梦醒环节是讲了人民的反侵略斗争及所表现出的抗争精神，梦想环节复习了洋务运动和维新变法的相关内容，圆梦主环节通过一段材料题来展示告诉学生历史给我们的.警示。

3.内容呈现的方式也非常多且丰富，比如第一部分采用图片，除此之外还有表格，文字材料等等吸引了广大学生的眼球。

4.整堂课学生的气氛反映非常好，有让学生动手，动脑，还有讨论，情景冲突等等，提高了学生读写以及思考能力，突破以往满堂灌的一种模式。

5.再有一点就是翁老师的板书设计的也很独特，新颖，用年代尺的形式将侵华史实以及人民抗争的一些重大历史事件清晰的呈现出来，用一条向下倾斜的线展示19世纪末中国的形势。

当然任何事情都不是完美无缺的，本节课也有一些值得商榷的地方例如在本节课最后能不能提一些更有深度的问题，在材料的运用上能否用是史料，是不是更有说服力呢？以上只是我个人一点微不足道的想法，有不对的地方请原谅。

中国的民族说课稿篇四

我国是一个多民族国家，不同民族有自己不同文化，所以产生了丰富多彩，风格多样的舞蹈文化。

种类丰富; 准宗教性; 娱乐性

中国是一个多民族的文明古国，每个民族都有自己的文化，而且每个民族文化中都有自己的舞蹈传统。中国民族民间物种类丰富，风格各异。中国灿烂悠久的文化传统点缀了我们的生活，陶冶我们的情操。

中国五十多个少数民族中绝大部分是能歌善舞的，是因为许多名族文字出现得较晚，有的民族至今没有自己的文字，这些民族长期保持原始社会以歌舞交流信息和表达情感愿望的方式和习惯，久而久之，便成了人们的歌舞才能。这歌舞活动由于历史原因，有些东西已经失传，但仍有许多得以保留，而且史书也有记载。通过这些只言片语我们来了解少数民族歌舞情况。

苗族的代表舞蹈是《芦笙舞》，跳舞时通常由男子吹笙在前面引导，众人随后而舞，不拘男女老幼，随意加入。每逢节日，万人齐聚，场面甚是壮大。

《芦笙舞》形式多样，除了自娱性的圈舞外还有竞技性和礼仪性的表演，竞技性表演分单人和双人及芦笙队间的比赛，有男子表演，动作技巧性很高，内容多表现日常生活及模拟动物形态。礼仪性的舞蹈用于男女社交，多是未婚男女参加，舞蹈时男女互赠礼物。苗族人除了在喜庆的日子跳芦笙舞，有的地方在超度亡灵时也跳芦笙舞。

壮族流行一种习俗舞蹈《跳岭头》是其一年一度最盛大的丰收酬神的传统节日舞蹈。

它的表演有一定的套路和动作规范，首先表演传统的跳神舞蹈，中间带人物情节表演，如：“三师”“四师”“三元”“四帅”“五雷”，最后表现赵帅与妖厮杀，以妖亡告终，风格古朴粗犷，此舞意在向神灵表达丰收喜悦和寄托全家平安，五谷丰登的美好愿望。

藏族《羌姆》是藏传佛教重大祭祀活动中所跳的舞蹈，跳《羌姆》前务必先念经，并举行传统的请神仪式，随后才开始跳神，依次表演各种鬼神舞，如“金刚舞” “牛神舞” 还有的甚至表演摔跤、角斗等，舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞组成，跳神者都是喇嘛。这种舞蹈古朴庄严有较鲜明的.原始狩猎舞蹈的特色和藏族民间舞蹈的动律特征。舞者一般需要严格的专业训练才能胜利。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，全国各大藏传佛教寺院，都要举行盛大的《羌姆》活动。数以万计的信徒不远数百里之遥，奔赴各大寺院，以对神灵进行崇拜和求得自己与家人愿望的实现。

佤族崇拜多神，在人们崇拜的众多神灵之中，“木依吉”神和“阿依俄”神是具有不同神力的两尊大神。“木依吉”掌握着世间一切的生杀大权。在绝大多数的传统祭祀中，都以祭祀“木依吉”神为主，以歌舞祈求佑护，“阿依俄”是佤族的男子之祖和保护各家的家神。每逢年节、祭祀，人们身着盛装，杀猪剽牛，泡滤水酒、蒸糯米饭以示庆祝，举行“拉木祭祀”，由巫师“魔巴”率领下的佤族传统《木鼓舞》，贯穿于祭祀始终。 “木鼓”被视为本民族繁衍之源头。佤族为了获得本民族的繁衍、壮大，以舞蹈形式表现从“木鼓”的制作，到最后以敲击“木鼓”来沟通神灵，达到天赐福泽目的。

傣族把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。

孔雀作舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、展翘、亮翅、点水、歇枝、飞翔等等。

摹

中国民族民间舞中媚神、娱神、敬神的舞蹈占相当大的比例。人们之所以祭拜神灵目的不过就是祈求神灵保佑和庇护，而这些敬神、娱神的舞蹈尽管巫术色彩较浓，但大多数缺乏明确的宗教意识，因此，我们称这种性质为“准宗教性”。

“娱乐”使人们跳舞、唱歌的感情基础，每年举办歌舞活动除了敬神祭祖球的平安丰收外，最都得还是娱乐功能。人们或歌或舞，尽情表现心中的愉悦，获得自娱的满足，正因要与人们的愿望相适应，所以民间舞蹈通俗易懂。

我国疆域辽阔，人口众多，民间舞蹈有呈现出鲜明的地域特征，由于自然条件、老动环境的不同，造成人们生活方式的不同。作为物化形态的民族民间舞蹈也就不言而喻的形成了不同的风格特色，所谓“风谣歌舞、各附其俗”，可见地域是决定舞蹈风格特征的关键因素。

几乎每一种民间舞蹈都有其生活依据和历史根源，他反应各民族的劳动、信仰、喜、怒、哀、乐、风俗习惯及社会现实，与人们的物质生活息息相关。因此，深深扎根民众之中。民族民间舞是人类智慧的结晶，以真善美的形象净化人们的心灵，陶冶人们的情操，充实人们的的生活，激励人们去追求美好理想，是劳动人民精神生活不可缺少的内容。

[1]明《南诏野史》记载“每岁孟春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈终日不倦”.

[2](明)林希元纂修《钦州志》载：“八月中秋假名祭报，妆扮鬼像于岭头跳舞，谓之‘跳岭头’，男女聚观，唱歌问答，因而淫乐，逐假夫妇，父母兄弟恬不为怪。”上海古籍书店.1961 版本.

[3]袁禾.《中国舞蹈》.上海外语教育出版社.1999年8月第一版.

中国的民族说课稿篇五

说中国是世界上最伟大的国家之一其实毫不过分。

我们在“一穷二白”的情况下制造出汽车、飞机、轮船，从而拥有了属于自己的民族工业;如今，我们自己的祖国强大，兴盛，能屹立于世界东方，是美好的愿望。

然而以上的种种却显然有些虚骄之气和浮躁心态。

翻开中国的近代史，可以发现，中国的整部近代史实际上是饱受外来侵略和威胁，人民奋起反抗的血泪史。

一个被侵略被压迫的民族，为了伸张正义，维护自身的人生权与民族尊严，高喊民族精神，高扬爱国主义旗帜无疑是进步的表现。

改革开放后，我们更面临许多机遇与前所未有的挑战，我们万众一心，致力于发展民族工业，弘扬爱国主义更是值得提倡。

那么，什么是中国精神呢?是“愚公移山”式的奋斗精神，还是“羿射九日”的拼搏精神?是“共工怒触不周山”的不屈精神，还是大禹“三过家门而不入”的忘我精神?应该说，这些都是中华民族精神的精华。

然而，笔者以为，中国精神更为重要的体现还是那存在于国人深处的忧患意识。

《易传》之中“天行健，君子当自强不息”、“地势坤，君子以厚德载物”这两条命题也许可以为具有强烈忧患意识的中国精神作一个大致的概括。

中国曾是一个多灾多难的国家，自古就战乱频繁。

一个民族要生存和发展，必须需要一种精神的支持。

她的子民至少要团结、坚强、拼搏和爱憎分明，——这些素质绝不能少，否则只靠众多的人民，如何能界民族之林屹立不倒呢!而只有中国精神，则使得中国在漫长的历史中得以存在、延续、发展。

到了近现代，作为中国精神之主导的忧患意识，更成了中国的先进分子们拯救国家、救亡图存的强大精神支柱。

以拯国救民为己任的林则徐面对着洋人的欺凌和政府的腐bai，用他忧国忧民的赤胆诚心抒写了中国人不甘屈辱的壮歌。

“弃医从政”、“弃医从文”的孙中山和鲁迅都以其传奇色彩的经历定格成了“中华绝唱”。

甘愿与祖国母亲同甘共苦，把自己的激情与才智贡献给祖国……在不同时期、不同历史条件下的中国精神表现了不同的形式和各异的内容。

然而，其本质却只有一个：为了中国的腾飞、为了中国人的中国!其心可鉴，其志可钦!?

“海不辞细流故能成其大，山不辞土石方能就其高”，随着世界进入全球化的趋势加强，我们要逐步树立一种“世界人”的思想，以“兼容并蓄”的中国精神看待世界，融入世界，而不仅仅以“中国人”的标准来衡量自己。

振兴民族精神无疑成了二十一世纪中国人的一个重大课题。

中国精神，作为中华民族赖以强大昌盛的内在动力，作为中华文化赖以光大辉煌的民族灵魂，作为始终支撑中华民族的优秀儿女前赴后继、为民族救亡和振兴奋斗不息的坚强意志。

她，才是中华民族的铁的脊梁!

各位老师、同学们：

下午好!今天我演讲的题目是《中国精神永传扬》。

我从纪念碑的铭文中寻找你的起点;

我从人民大会堂的台阶上走出你的现在;

我从博物馆的沧桑中描摹你的航线;

我从天安门的巍峨中眺望你的未来。

前不久，相继观看了几部电影电视《李小龙》、《亮剑》、《叶问》，部部精彩紧张。

可他们都表现了一个共同的主题——那就是中国人民的坚强勇敢。

在战火硝烟中表现了中国人不畏强敌的大智大勇和逢敌必亮剑的刚烈;叶问能够在腥风血雨的年代，抱着一颗报效中华的雄心壮志而发扬中华武术，展示了不屈不饶的民族精神，唤醒沉睡于国人心底的自豪。

许多年后的今天，当我的目光穿越历史的峰峦，我依然可以感受到他们的呼吸。

我又看见，我又看见了一群又一群的.青年，那挂满汗水的面孔。

我又听见了，他们嘹亮的歌声，在荒芜的土地上回荡。

他们用无怨无悔的青春，在悠悠岁月中，写着一首爱的诗篇。

是的，岁月悠悠，人生漫漫，那是一首激情澎湃的诗篇;那是一片开满鲜花的风景;那是一曲气势磅礴的交响;那是一座壮志凌云的丰碑。

哦，国徽，是齿轮中生长的麦穗，是五星照耀下的天安门，是不屈民族的标志!赞美，有时不需要歌唱，而应该用心聆听。

国旗，是我昼夜难眠的情感，他使每个生命都庄严起来、神圣起来，沿着国旗下的路前进、前进、前进进。

国歌，是容纳了神州大地百分之百的乐感，他的每一个音节都凝聚着东方民族的骨气，他的每一个音符都能够滋生咆哮的力量!

我是中国人，更是二十一世纪的接班人。

重庆直辖以来的光辉成就激励着我忘我学习，刻苦锻炼。

去年我作为学校的代表之一参加区健康校园运动会的经历和这次庆祝五四当主持人的精彩，都值得我自豪地铭记。

但这也是我更加努力奋斗的起点和通往成功的阶梯。

中国精神是我心中永远的灯塔，它将照亮我追求卓越的一生，是我永远的精神支柱。

来吧，90后的朋友们，让我们一起把脚步加快，因为中国精神永传扬。

谢谢大家!

中国的民族说课稿篇六

中国舞结合了我国民族民间传统多种舞蹈，以下是小编整理的中国舞民族特性，欢迎参考阅读！

1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的`修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

1、民族性强

翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

2、形象性强

翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。

3、表现力强

近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

7、弹跳和武功技巧相结合。

无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

中国的民族说课稿篇七

一、本节课教学目标明确、具体、恰当。温老师能根据学生认知能力的发展水平和历史学科特点制定三维目标，这三个目标由浅入深，做到有机整合、既有知识的传承又有能力的提升和情感培养，真正理解“落后就要挨打，发展是硬道理”，励志为中华民族的伟大复兴而奋斗。

二、温老师整节课教学时间分配比较科学合理，重视知识的形成、巩固、深化和应用。教学中选取了一些比较有代表性的练习以突出重点、突破难点，让学生真正理解中国半殖民地半封建社会形成的原因以及过程。整个教学过程中教师比较注重学生学习方法的培养，解题能力的提升。做练习时温老师还给了每个学生足够的`时间，所出示的问题材料，总是以“你可以获得哪些信息”等半开放的问题，这样能较好地锻炼学生分析材料的能力。

我们说教育是一门“遗憾艺术”，所谓“仁者见仁，智者见智”，个人认为温老师主板书的书写较随意，而科学、合理、实用的板书，能让学生形成完整的知识结构，从中得到启发，获得教益。

中国的民族说课稿篇八

对于宇宙，百年转瞬即逝，一如白驹过隙;对于中国，百年是一个民族崛起的艰辛历程;对于茅台，百年成就了一个世界品牌的辉煌。

茅台这瓶积淀了20xx多年岁月精华的“贵州土酒”，在今天已然成为泱泱中华的一种国家符号。茅台在国际舞台光彩夺目，皆因这里一代代智慧的人们，把这片乡土赋予茅台全球独一无二的基因气质，点化到了极致。

在传承与创新交织的时代语境下，要保持百年不衰，不管是人类血脉还是产品生命，都具有极大的挑战性和颠覆性。

中国茅台用自己的艰辛足迹和坚韧意志证明着一个真理：唯有坚定的传承，唯有责任与担当，唯有世界的目光，唯有持续的创新，才能让民族品牌擦出令世界瞩目的耀眼光芒。

站在百年的时光刻度上，从巴拿马手捧金奖一路走来的中国茅台，饱经风霜雨雪的历练，以中国民族工业一尊自信而伟岸的塑像屹立于世界。

“打破”才能出生机，创新就会有前途。百年弹指一挥间。新中国成立以来茅台成就的国酒辉煌，并非坐享曾经的荣誉散发的光芒，而是在一次又一次危机和压力面前，不断创新和完善引领中国白酒行业的理念与行动，从而迈向一个又一个新的巅峰。

精神的传承：流淌在灵魂深处绵延不绝的力量。

百年是时间的长度，百年亦是记忆的厚度。时间铸就了一个有灵魂的中国茅台。

1920xx年注定成为茅台香逸天下的新纪元。

120xx年前的这一年，茅台酒第一次走出国门，在太平洋彼岸的巴拿马万国博览会，一种来自中国云贵高原大山深处的土罐装的白酒，以“掷地留香”的特殊方式精彩亮相。

那一年，中国茅台正式与世界拥抱;中国民族白酒品牌翻开了走向世界的新篇章。

虽时值第一次世界大战，但巴拿马万国博览会大半年的展示并未受到影响，工业革命带来的全球贸易兴盛，给积弱已久的中国民族品牌注入活力。

百年，仅仅是历史长河一瞬;百年，却又浪涤波荡势不可挡。令我们惋惜和深思的是：曾在巴拿马万国博览会上获奖的诸多中国品牌，今天多已被历史无情掩埋不知所终，能立于不倒者更是寥寥可数。

百年前的那枚金奖，对于在东方古国茫茫大山深处赤水河畔传承千年的这一泓神秘琼浆，意义非同小可——中国茅台首次被西方人认识和首肯，这是古老茅台面向世界的一次惊艳亮相和命运转折。

“巴拿马金奖百年”给茅台留下的，不仅是那块沉甸甸的奖章奖牌，它更从精神和灵魂深处，为茅台注入了特殊的文化基因，激发一代又一代茅台人始终保持强大的创造力和生命力。

一百年人类经济社会发展丰富多彩，从农耕时代的粗放式生产到工业时代的大跨度跃进，从蒸汽机的发明应用到大数据互联互通，经济与科技高度结合，经济与文化深度交融，整个世界呈现出蓬勃迸发的灿然景象。

贵州茅台，显然是百年历史进程的参与者和见证者。

不惧怕任何困难和挑战，在搏击中开拓新路，在创新中占领新高地，或许这就是中国茅台的性格和魅力所在。今天的茅台人则总结为“五自”精神：自出难题、自找麻烦、自讨苦吃、自我加压、自强不息。

剖析中国酒业的成长肌理和历史年轮，人们发现这么一个有趣的现象：每次风雨背后，往往孕育着新的增长生机。

任何成就并非偶然。在发展与生存的道路上，茅台永远追求品质卓越。

茅台确定的企业精神直白鲜明：“爱我茅台，为国争光”。这8个字代表了国酒人一种内心态度、价值取向、家国情怀和理想追求，一直是企业克服发展困难、应对竞争挑战的强大精神支撑和内生动力。

发端秦汉，经历近代百年风雨的茅台，传承到今天已然成为中国数千年酒文化发展史的缩影，以积淀丰厚的文化底蕴和独树一帜的风格被世界认可。

作为世界名酒，茅台在许多外国人眼中，它见证了中国社会政治、经济、文化等沧桑变异，是神奇、古老的华夏文明的象征;作为卓越的民族品牌，茅台酒是中国民族工业的杰出代表，始终在以其悠久的历史、卓越的工艺及深厚的文化底蕴不断扩展着自身的独特影响，引领着中国白酒文化的发展;从行业的角度看，茅台始终使自己屹立在中国酒业的制高点上，成为了一种综合投射中华民族政治、经济、军事、外交、文化的特殊食品。

从百年前的小作坊酿制，到脱胎换骨般的规模化生产，风雨兼程的茅台人悟出了一个道理：在保持传统酿制工艺的同时，把外部商业文明与茅台传统文化有机融合，才能化蛹为蝶，舞动世界。

无论岁月怎样更迭，茅台的灵魂深处，始终搏动着一次又一次更高飞跃的渴望。茅台的视野，随着品牌美誉度和企业实力的上升而更加广阔。与百年前初次踏足海外时的肩扛背驮不同，如今的中国茅台快速进入欧洲、北美、东亚、中东等地区，在全球主流社会扮演着越来越重要的角色。

茅台品牌始于世博，因此对世博会深怀敬意。20xx年上海世博会开幕，茅台酒就作为中国白酒的代表，成为白酒行业高级赞助商和上海世博会唯一指定白酒，演绎了百年前“世博成就茅台，百年后茅台回报世博”的旷世佳话。

百年历史，尽管沟壑遍地、世相丛生，但发展的中国茅台始终离不开三个坚持：坚持与世博结缘，坚持传统工艺，坚持与国家民族同呼吸共命运。“三个坚持”，构成茅台百年成长的大致脉络。有人说，中国茅台离开其中任何一个“坚持”，品牌文化将失去独特而深刻的内涵。

茅台酒始于秦汉，熟于唐宋，精于明清，盛于当代。从小到大，从弱到强，在传统的秉持与创新的追求中，贵州茅台的成功昭示着民族品牌成长的现实意义。在科幻、魔幻、玄幻盛行的今天，贵州茅台始终坚持端午踩曲、重阳投料、九次蒸煮、八次发酵、七次取酒、分型贮存、勾兑存放5年后包装出厂的传统工艺。不放弃传统工艺，不放弃自身的优势，这就是茅台之所以能够被世界公认为中国国酒的根本原因。

这种扎根本土的发展理念，从一开始就呈现出地域风味的鲜明原色。而这，正是构成国际品牌的核心要素。“贵州四大盐运码头之一”的历史积淀，使得茅台也浸透着“秉承、探索、开放”的传统文化营养。这种营养一直伴随着贵州茅台从小作坊变成国营企业，从计划经济走向市场竞争，从传统管理走向现代管理的“中国白酒第一股”上市企业的蝶变之路。

以巩固和提升“世界蒸馏酒第一品牌”地位为核心，锻造受人尊敬的世界级企业，是茅台数万员工心中坚定的目标。这个目标的精神源头，是百年前茅台第一次迈向世界的那次难忘经历，但却早已升华为当年布衣草鞋的茅台先人不敢想象的更高更远更强的宏远大志。

在当年巴拿马万国博览会举办地旧金山，中国驻旧金山总领事馆代总领事查立友发出这样的感慨：“茅台在旧金山获得金奖，已经有一百年历史。而在这一百年中，茅台不断夺金，一直成长。”

秉天时，得地利，应人和，这是茅台基业长青的密码。茅台人总结百年发展壮大秘笈，1920xx年茅台成功迈出了走向世界的第一步，收获了更多的勇气、自信与包容。茅台的企业文化不仅精于传承，胜在创新，也乐于拥抱世界。

中国茅台，一抹传承有序、灵魂鲜活、精神饱满的中国酱香。

中国的民族说课稿篇九

1、中国梦，“勿忘国耻、振兴中华”是当代中国人的责任。作为高校教育工作者必须担负起教育大学生的义务，用爱国主义的正能量影响和激励当代青年。浙江嘉兴是党的诞生地，有着“红船”精神的传承，地处江浙沪经济发达地区、改革开放前沿，人们思想活跃、经济发展前卫，在十八大精神激励下，嘉兴实施“五水共治”，朝着环境优美、资源优化的大道奋进!

作为职业高校有责任让大学生在增长知识、增强技能的同时，构建爱国主义的思想意识，以缅怀历史的情怀、面向未来的胸怀诠释“民族情中国梦”。

2、民族情，历史的追溯什么是民族情?是悲情、是伤情，更是爱国之情。

3、实现的“中国梦”任何一个国家一个民族的梦都包含了“国家富强、民族振兴、人民幸福”三个方面，中国梦也是相同的。

我们中华民族是个有梦的民族。我们的梦有其气势磅礴、浪漫美好的特点，无论是女娲补天、嫦娥奔月还是桃花源记、杏花村处都是如此。它们不但充分表达了我们中华民族向往浪漫的和美好的生活愿望，也抒发着我们中华民族的热爱和平安宁的美好生活的情怀。

如今我们已经实现了飞天梦想，我们的“嫦娥”在太空舒广袖、舞翩跹。而实现嫦娥奔月这个梦想，是经过几代的航天英雄们努力的结果。他们有的放弃了自己名利地位和优厚的生活待遇，有的牺牲了自己宝贵的青春和生命，有的牺牲了自己与家人共享天伦之乐的宝贵时间。他们呕心沥血、没日没夜、刻苦学习、精心钻研、勇于创新最终实现了中华民族的伟大梦想。钱学森、杨利伟、翟志刚、费俊龙、聂海胜、刘伯明、景海鹏、罗阳等就是其中的代表。

这些老一辈和新一代的航天英雄们，始终都是把国家的利益放在第一位。他们的心中只有祖国的强大和富强、人民的幸福和美好，唯独没有自己。他们的奋斗是为了实现民族的梦想，而不是为了实现个人的价值。

谁都知道钱学森在回国前，已在美国工作10多年了，钱学森为美国航空和火箭技术的发展做出了重要贡献。美国专栏作家密尔顿・维奥斯特曾写道：“钱是帮助美国成为世界第一流军事强国的科学家银河中一颗明亮的星。”如果钱学森在美国不回国，毋庸置疑的不但可以实现自己的个人价值还可以享尽人间的荣华富贵。但是他没有这样做，他觉得祖国的强大才是自己的奋斗目标，没有祖国的强大就没有自己的存在的价值。所以，当他听到新中国的成立的消息时毫不犹豫放弃了一切优越的生活，毅然决然的回到了当时还是一穷二白的祖国。

钱学森的做法令当时的美国精英们理解不了，因为他们认为人活着就是为了实现自己的个人价值，得到自己想要的快乐和幸福。他们不知道，我们中华民族的英雄，就是为了民族的复兴、中华的崛起、人民的幸福而生的，就是为了对世界做出更大的贡献而奋斗的。

正是因为有了无数向钱学森一样的伟大民族英雄们的前仆后继、追梦不止，我们中华民族才实现了一个个千年梦想和百年梦想，我们中华民族的历史才能源远流长。

谢谢大家我的演讲结束！

中国的民族说课稿篇十

大家上午好!今天我们演讲的题目是《民族复兴“中国梦”》。仰望天空，回首那些难忘的岁月，无论经历了多少惊涛骇浪，梦想永远像黄河奔腾不息，引领着我们前进的方向......

我们的，在20xx年3月17日的人大闭幕会上，为我们勾画了中国梦——实现伟大复兴!这是中华民族近代以来最伟大的梦想，而且这个梦想一定能实现。

对近代中华儿女来说，实现中华民族伟大复兴绝不仅是一句豪言壮语，而是有着十分深刻的内涵，这就是让国家更强盛、人民更幸福，中华民族对世界作出更大贡献。

国家不富强，就会被人欺侮;民族不复兴，就无颜担当龙的传人。强国才能富民，强国也是为了富民。没有人民富裕，发展就不算成功;没有人民幸福，复兴就不算完成。

处于伟大复兴进程中的中国，在谋求中国发展中，促进各国共同发展;处于伟大复兴进程中的中国，同各国人民共同应对全球性挑战，共同破解人类发展难题。一句话，“中国梦”不仅是属于中国的，也是属于世界的。

“中国梦”的精彩绽放，就是我们每个人梦想生长的土壤。今天，当我们自由地规划自己的梦想，靠自己的能力去实现自己的梦想的时候，我们也不能忘记，曾有那么多有名无名的人，放弃了他们个人的梦想，成就了我们今天的梦想。

说，“中国梦是民族的梦，也是每个中国人的梦。”对每位中华儿女，都有殷切的期望和嘱托：实现中国梦必须走中国道路;实现中国梦必须弘扬中国精神;实现中国梦必须凝聚中国力量。

梦想不灭，希望永在。“中国梦”是中华民族自强不息的不竭动力，牵引着中国砥砺前行的脚步。“五四”运动以来，汇聚了中华民族先进分子的中国共产党，带领我们找到了实现“中国梦”的路径，中国特色社会主义事业接续推进，全面激活了“中国梦”，“风景这边独好”的“中国故事”精彩呈现，中国人民从未像今天这样，离伟大的“中国梦”如此之近。

梦想有多远，我们就能走多远。我们踏着中华民族的“人间正道”，成功抵御国际金融危机冲击，又在推动世界经济摆脱危机、走出低谷中，发挥了重要作用。事实证明，我们在实现“中国梦”的过程中，已经为人类社会向更高级的文明形式演进提供了新范式。

“中国梦”目标清晰，凝聚人心。“中国梦”深刻道出了中国近代以来历史发展的主题主线，深情描绘了近代以来中华民族生生不息、不断求索、不懈奋斗的历史。

20xx年春天的两会，因为梦想变得飞扬热烈，因为梦想变得无比厚重。我们——新时代的儿童，承载亿万人民的梦想和重托，将把“中国梦”的伟大构想化为美好现实。

中国的民族说课稿篇十一

我今天说课的内容是选自人民音乐出版社开云KY官方登录入口 音乐鉴赏教材第二单元腔调情韵——多彩的民歌，第三节独特的民族风。

(一)、教材的地位与作用并分析教材。

本课选用了具有浓郁中国边疆少数民族音乐特点的民歌,学生通过本堂课的学习，初步对我国少数民族（蒙古族、藏族、维吾尔族）的风土人情有所了解，对于他们各自的音乐特色有所认识，通过本堂课的学习，讨论今后我们该如何传播弘扬民族民间音乐文化。(二)、教学目标：

1通过本课的学习，帮助学生感受、体验其音乐情绪，认识、了解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

(三)、教学重点、难点：

1、重点：欣赏三部音乐作品，通过比较它们的节奏、旋律等音乐要素，认识、理解其民族音乐风格。

2、难点：学生们普遍热爱音乐,但不了解民族音乐;他们大都喜欢唱歌,但很少唱民歌。难点是如何提高学生对本堂课学习民族歌曲的兴趣和热情。

当下我们的学生都非常喜欢流行音乐，想法似乎很前卫，对传统的民族音乐有着早已过时的想法，而另一方面，譬如《套马杆》、《鸿雁》等歌曲的风靡又从侧面说明大家对传统民族音乐元素的陌生感和新奇感。正基于此，通过当下的具有民族风味的流行音乐作为切入口，引导学生重新感知、审视和认识我们的民歌的真正魅力所在。

1）问题聆听法：

在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题，让学生们带着问题去有目的的欣赏音乐，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。

2）视觉图象法：

在欣赏乐曲的同时，借助少数民族风土人情的各种图片，使学生能体验到不同的视听享受，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同特色。3）对比欣赏法：

对三个民族的音乐进行比较，让学生能更加清晰地了解到各个民族音乐风格上的不同以及音乐特征的不同。

（一）课程导入。

（二）授课步骤。

（1）课堂导入部分，播放《青春舞曲》、《青藏高原》、《天堂》三首歌曲的片段，这三首歌曲是分别具有藏族、蒙古族音乐风格的流行音乐，学生欣赏后得到的音乐感受将更直接，更容易理解三个民族的音乐风格，同时也会激发学生接下来学习本课内容中歌曲的兴趣与热情。

（2）播放蒙古族民歌《辽阔的草原》。

提问：分析歌曲的情绪、节奏方面有什么特点等方面进行讨论。

总结：《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲，长调的旋律舒展悠长，节奏自如，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。歌中用生动的比喻和含蓄的语气歌颂了草原上的姑娘。

（3）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》。

介绍：藏族音乐的分类和特点，藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类型。在本节课藏族民歌选取的是《宗巴朗松》这是一首流行于西藏的传统歌舞曲，具有典型的囊玛音调。“囊玛”是以藏语言命名的歌舞类型，在藏语言文字中含有“室内”意思，可见“囊玛”音乐的特色是在室内演出的，通常是以歌为主，以舞为辅。而且囊玛曲调具有典雅、节奏舒展的特点。提问：还有哪些我们所熟悉的歌曲是属于这种形式的？回答：如《北京的金山上》、《高原红》、《青藏高原》等。

（4）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。

提问：《牡丹汗》的音乐情绪、演奏乐器是什么？

总结：新疆音乐的特点继承了古代西域音乐的传统，融合了中原音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的因素，形成了独特的维吾尔族音乐文化。音乐旋律明朗、活泼、热情、奔放、舞蹈性极强。本节课中新疆维吾尔民歌《牡丹汗》，是一首爱情歌曲，主要的演奏乐器冬不拉和手鼓，歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，具有浓郁的维吾尔民族特色。（5）课堂总结。

蒙古族长调歌曲的旋律舒展悠长，节奏自如，句幅宽大，富有浓郁的.草原气息；

维吾尔族音乐旋律明朗、活泼、热情、奔放、舞蹈性极强，感情充沛。

（三）探索与延伸。

欣赏具有民族风格的流行歌曲，由韩磊演唱的歌曲《鸿雁》。

我们发现不同民族音乐的不同风格特点的形成与其地理位置与自然环境、语言文化与风俗习惯、社会生活与民族性格相关。通过欣赏上述歌曲，我们可以发现，这些歌曲已经不再是传统意义上的民族歌曲，更多的融合了多个民族的音乐特色在其中。同样，很多传统意义汉族歌曲了，也吸收了少数民族的文化基因，各个民族的艺术文化相互触碰、交融、升华。也正是这种相互的融合，才使得我们现在的艺术多姿多彩，才能不断的繁荣。

通过这堂课的学习，我们不仅了解了蒙、维、藏民族的音乐特色，更主要的是有助于我们更好的理解中华文化的多元性和包容性，也正是这种有容乃大的博大胸怀，才使得我们的民族的文化丰富多彩，也是基于此，作为炎黄子孙，更应该更好的学习好各个民族的文化，了解中华文明的真正的内涵和魅力，更好的为为弘扬我们中国的传统民族民间音乐文化和实现民族的伟大复兴做出自己的努力与贡献。

通过这节课的学习，基本上达到了课程的要求，使学生认识、了解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征，对他们领略中华民族歌曲的独特魅力，理解不同于流行歌曲的音乐风格有所帮助。但是在这节课中依然也存在一些不足，比如对探索与延伸部分的处理还没有能达到新的突破。同时，在课堂氛围的掌控方面不是很理想，对如何调动学生参与和学习民族歌曲的积极性方面还有待探索和加强。

中国的民族说课稿篇十二

民间舞的动作小巧细腻,令人目不暇接。但是,有时略感幅度稍小。尤其是“女活儿”的动作语汇基本上局限于“小法儿”,有时会给人某种“小家子气”的印象。

民间舞的动作灵活多变,“势”随“心”走,并无特定“程序”,这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的`状况。

民间舞几千年来只为自娱,不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台,又具有了很强的表演性。

运用道具是中国民族民间舞蹈又一大特色,常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”、“红绸”、“鼓”等等。

汉族(代表作:七盘舞,铎舞)

藏族(代表作:牦牛舞),

傣族(分花傣和水傣),

孔雀舞(代表作:雀之灵).

苗族(代表作:芦笙舞),

回族(代表作:奔腾),

朝鲜族(代表作:农乐舞),

壮族(代表作:火猫舞),

彝族(代表作:阿细跳月)

鄂伦春族(代表作:黑熊搏斗舞)

高山族(代表作:高山族舞)

佤族(代表作:木鼓舞)

侗族(代表作:踩堂)

保安族(代表作:扇子舞,斗来舞)

瑶族(代表作:度戒舞,夫妻跳盘王)

水族(代表作:跳神)

普米族(代表作:裹草帘子舞)

独龙族(代表作:剽牛舞)

哈尼族(代表作:白鹇舞)

基诺族(代表作:大鼓舞)

中国的民族说课稿篇十三

本节课的内容学生在初中已有一些接触，掌握知识对学生来说，难度不大，但新课改更强调在教学过程中实现知识、过程与方法和情感、态度、价值观三维目标统一。“创设良好的教学情境，搭设合理的认知台阶，采用恰当的互动方式”，在整堂课教学中，紧紧围绕这个主题进行设计实施。本节课我主要采取了合作探究的方式，把全班同学分为四组，充分发挥了学生的主体地位，调动了全班学生的参与热情，学生通过展示具体事例，体验并进一步印证了中华民族的伟大，以及我们坚持这些民族原则的重要性，在整个课堂的表现有以下的特点。

1、设置情境，引导学生的思维方向。

本框题第一目情景导入为西藏的历史性跨越式发展，设置了西藏历史性跨越说明了什么？等三个问题，若要回答，必须用上整节课的学习内容，违背了循序渐进的规律。且涉及范围太广，针对性不强，因此我把情景导入设置为歌曲《爱我中华》导入，并启发学生把歌词内容和民族国情联系起来，既亲切又易调动积极性，针对教学内容也贴切。这样学生可以非常轻松地进入本课的学习，营造了良好的教学氛围。

在讲最后一个原则之前引入《一个少数民族家庭的变化》的影片，学生非常投入，教师趁势设计问题，引导学生回答，进而引导知识的走向，取得了良好的教学效果。

2、设计活动，突显学生的主体地位。

突破本节重难点时，设计有效的活动，真正体现了新课改的理念，在分析“民族平等原则”的表现时，让学生列举实际的事例来说明，这样，在学生组织材料时，就能够真正动脑去思考，用心去准备，能够体悟到实际生活和课本知识的紧密联系。通过这样的活动，学生能够自主学会本节知识，实现了教学的有效性。

3、搭设台阶，突破重难点知识。

本节课我设计了很多问题，但问题的设计是有梯度的，这样，便于学生把握和理解知识，在讲三个原则的概念、原因、表现或要求时，我不是分开讲解的，而是把这部分知识用表格呈现出来，这样这部分知识学生可以对比来记忆，这是比较基础的知识，然后再进一步设问，由浅入深，循序渐进，层层深入，构建知识体系，达到深入理解知识的目的。

整个课堂教学基本上实现了以上三维目标，但同时也存在一些不足，比如：怎样真正调动整班同学的积极性，克服一部分同学搭便车的情况？课堂上如何更好的控制又为教师的素质提出了更高的要求？如何将研究性学习与思想政治课真正的整合？如何真正做到以学生为本？等，新课改刚刚开始，我们的研究与探索还得有个过程，只有在实践中才能更好地去适应它，只有在教学工作中，多多反思，改正教学中的缺点与不足，不断进步，不断完善，才能使自己成为一名优秀的人民教师。

总之，教学是一个复杂的过程，作为一名参加工作不久的年轻教师，要想迅速成长，这就需要我在今后的教学实践中，大胆尝试，细心领会，发现问题，积极寻求解决问题的方法。在机遇前扎实工作，在挑战中一路前行！

中国的民族说课稿篇十四

因为是本学期的第一节语文课，学生的.兴致很高，学习效果也达成得较好。虽然没有课件辅助教学，但我觉得没了某种束缚一样，自己心无旁鹜，思路也清了，课堂整体感加强了，心里很有想头，觉得以后要尽可能删减课件，既减去了制作时间，也能让课堂返璞归真。

这学期，打心眼里明确告诫自己要少文本肢解性的讲读，多读多做练习，争取至少要留10分钟时间做作业，或者说课堂作业本就在课堂上完成。从这节课来看，作业还是要课后完成，问题主要是自己对教案还不熟悉，课堂组织不紧凑造成，所以要注意要提醒自己要备学生，要备好课。

当了班主任了，各种事情层出不穷，但我又觉得许多事又是和语文联系在一起的，希望自己加油，可以做得轻松又可以做好工作。

本学期开始，我决定作业本上打星的题目让孩子选做，多多鼓励，对表现好的在作业本上打星星，归入期末作业评比当中。

中国的民族说课稿篇十五

说课稿。

仅供参考!

教学分析：

一、学习目标。

知识与能力：了解长城的构造，了解长城的悠久历史，了解长城的军事价值，了解有关长城的文学作品。培养学生搜集资料、占有资料、运用资料的能力及语言表达能力、思维能力，学生综合和概括。

(人们对长城的研究一直在深入，长城的有关资料种类繁多，数不胜数。因此教师不能把某些知识作为一堂课的重点。而只需学生在了解的同时，形成自己有关长城的某一方面的观点。在信息时代，比记忆更重要的是，知道到哪里去寻找需要的知识内容。)。

过程与方法：这是一堂网络环境下的专题课，长城文化的内涵外延非常丰富，学习本专题，可以充分发挥网络优势，放手让学生先分组搜集资料、制成作品，初步感知长城丰富的文化现象，然后在教师的引导下形成自己的观点。

情感态度与价值观：引起学生对文化现象的关注，初步了解“长城文化”的内涵及其价值，引发探究的兴趣，激发学生的民族自豪感和爱国主义情感。

二、教材内容及重点、难点分析。

(一)本专题包括文章《万里长城的构造》、《万里长城的断想》、《长城万里行》以及参考资料《我还没有见过长城》、《长城与都江堰》，内容涉及长城的构造、长城的艺术价值、使用价值、影响等。学习这个专题，要引起学生对长城这一文化现象的关注，初步了解“长城文化”的内涵及其价值，引发探究的兴趣。在阅读中，培养思维的深刻性，对文章能有深层次的理解;提高比较思维能力，会比较作者观点的异同点。在讨论研究中，学会综合和概括，吸收丰富的文化营养，在此基础上形成自己的看法。这对学生的学习提出了难题，因为书本教材相对来说，具有滞后性、信息量少，而网络资源则更新快、密度高，有关长城的各种信息更是庞大而纷繁的，利用这个特点来训练学生处理信息的能力并引导学生阐发自己的观点。

(二)教学重难点：运用网络资料，感知长城文化的丰富内涵，形成自己的观点。

(三)相应策略：课前布置学生有目的的搜集有关长城的资料，并做成自己的作品，开课时展示学生作品，初步感知本课内容;利用罗哲文的《万里长城的构造》引导学生认知长城的构造，拓展了解长城的历史、价值形成自己的观点，进而培养学生的民族自豪感和爱国情感。

三、教学对象分析。

(一)学生特点：

初二的学生，脑海中已经有了对长城的大体的印象，也积累了一定的素材。但肯定不够深入，尤其对“长城内涵”还不够怎么理解。在电脑运用方面，我们的学生还不能够熟练上网熟练查找资料，打字还不够熟练，还跟不上学习和交流的要求。在能力上，逻辑判断力还有待加强，分析和综合资料时，容易以偏盖全。相应的对策是，用研究性学习主导学生自由学习的方向。能力方面，利用学习伙伴合作的方式，让大家参与讨论，在群体讨论中增长个体的判断、分析和综合能力。

(二)相应对策：

针对这种情况，教师应充分利用长城丰富多彩的文化现象来激发学生的学习热情，让学生制作作品，一方面搜集资料，另一方面也初步了解本课教学重点;结合教师整合学生搜集来的资料做成的网站，引导学生从某一个角度深入的认识长城文化，形成自己的观点，进而培养学生的民族自豪感和爱国主义情感。

(三)学法研究：

1、搜集占有资料。

学生充分发挥网络优势搜集占有资料，自己创作一个简单作品，可以是*•ppt、*•doc、*•swf等各种类型的作品。

2、阅读法。

引导学生背诵诗文、阅读名文，比较阅读，感受古今文人深厚的民族自豪感和爱国主义感情。

3、讨论法。

师生之间、同学之间互相评点，大胆说出个人意见，评论作品、评论观点，共同交流意见。

四、教学策略及教法设计。

根据新课程的要求：教学过程应突现“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”这三维目标。本课教学中，教师要充分利用网络优势对传统课堂的互补作用，激发学生学习兴趣，注重实践与欣赏、讨论相结合。具体方法如下：

(1)搜集占有资料。

课前搜集占有资料，自制作品，感知丰富的长城文化内涵。

(2)提供资料。

将学生搜集到的资料整合，制作成网站形式，提供一个大容量的学习空间，方便学生自选角度认识长城。

(3)名文诵读、比较阅读。

利用罗哲文的《长城的构造》为契机，综合书本中的多篇文章，从史实、情感、语言多方面学习别人对长城的认识，培养学生运用资料、形成自己观点的能力。

(4)师生互动。

(5)用网络论坛进行师生、生生交流，形成正确的价值观，培养学生的爱国主义情感。

五、教学媒体设计。

1、学生制作的作品保存在自己的电脑上。

2、教师将学生搜集的一些资料及自己补充的资料整合成一个大容量“长城专题”网站，公布在网上，学生可以自由查阅网站中的资料，可以通过留言板、bbs论坛发表自己的观点，并能进行交流。

六、教学过程设计及分析。

教学过程设计思路及多媒体应用分析。

(一)导入。

播放歌曲《长城长》，导入对长城专题文化的学习。

板书：长城专题激发学生学习的兴趣，缓解课堂紧张气氛。

(二)品读《长城的构造》。

师生诵读、学习罗哲文的说明文《长城的构造》。

以此文为例，连接本专题中《万里长城的断想》、《长城万里行》以及参考资料《我还没有见过长城》、《长城与都江堰》，从史实、情感、语言多方面学习别人对长城的认识，培养学生运用资料、形成自己观点的能力。

(三)学生展示作品。

学生展示课前准备的关于长城的作品，并介绍作品，师生加以评价。(课前已分组合作：以“历史组、建筑组、军事组、文学组”等多角度去搜集资料)给学生以成就感，提高学生搜集资料的兴趣，初步感知本课教学内容。

(四)交流作品、竞争激励。

为了大面积展示学生作品，给学生时间来交流作品——发表自己的观点——师生点评。学生欣赏其他同学作品，多角度感知长城文化内涵，并对某一作品做简要评价，发展学生的语言表达能力。

(五)教师提供站点资源。

教师出示集合学生查找的资料而做成的网站，让学生全面的认识长城文化丰富内涵。并引导学生注重对长城文化文学现象的学习。发挥网络优势，给学生提供足够全面的资源库，激发学生学习的兴趣。

(六)师生互动。

学生利用“长城专题网站”提供的资料，自选角度深入认识长城文化，并将心得发表在留言本或bbs论坛上，大家可以跟帖。利用网络论坛进行师生、生生交流，形成正确的价值观，培养学生的爱国主义情感。

(七)小结课堂布置课后作业。

低放《长城谣》曲。

结合学生的学习心得小结课堂，对学生进行爱国主义情感教育。

渲染课堂氛围，激发学生的爱国情感。

七、教学流程图。

中国的民族说课稿篇十六

我国是个由56个民族组成的团结和睦的、统一的大家庭。本节是培养学生爱国主义情感的很好素材。我国的民族是中国地理的人文地理的基础知识，为学好分区地理知识打下基础。本节教材主要介绍我国的民族构成，民族分布特点、认识少数民族与汉族的差异、主要少数民族特征以及各民族独特的风土人情等知识。读图分析归纳我国民族的分布特点，将地理空间分布的知识落实到地图上是本节的重点，对学生收集、归纳资料能力的培养是本节教学的难点。教材图文并茂，内容丰富，趣味性强和生活实际联系密切，为学生的学习提供了大量的感性知识体系，符合学生的身心特点，激发学生的学习兴趣。教材提供中华民族分布图和填表活动，以图析文，图文结合，对学生思考分析问题起到非常重要的作用，学生通过这些活动就可得出各民族分布特征是大杂居、小聚居等。教材通过大量的生动有趣的阅读材料让学生了解祖国丰富多彩的民族文化，我国和睦统一的局面，激发学生的爱国精神，增强民族自尊、自信的情感。

中国的民族说课稿篇十七

中华民族是一个多民族和睦相处的.大家庭，官方的统计资料是由56个民族组成，按照人口数量的降序排列，依次为：

汉、蒙古、回、藏、维吾尔、苗、彝、壮、布依、朝鲜、满、侗、瑶、白、土家、哈尼、哈萨克、傣、黎、僳僳、佤、畲、高山、拉祜、水、东乡、纳西、景颇、柯尔克孜、土、达斡尔、仫佬、羌、布朗、撒拉、毛南、仡佬、锡伯、阿昌、普米、塔吉克、怒、乌兹别克、俄罗斯、鄂温克、德昂、保安、裕固、京、塔塔尔、独龙、鄂伦春、赫哲、门巴、珞巴、基诺。

中国的民族说课稿篇十八

品德与社会课，是小学阶段的一门重要课程，既能学到知识，又能让学术明理导行。这节思品课，让我看到了自己的亮点，也让我认识到了自身的不足，为我今后上好思品课奠定了良好的基础。

亮点是能运用课件辅助教学，能灵活的处理课堂的突发状况，有效的解决生成问题。

我在上《五十六个民族五十六朵花》这课时，本课的教学目标是让学生知道我国是一个多民族国家，有56个民族，其中55个少数民族；让学生在地图上找到5个少数民族自治区；了解各民族的服饰、民居、民族歌舞等风土人情。本课的教学重点是让学生在地图上找到5个少数民族自治区。为此，我在课前让学生搜集了一些有关少数民族名称、民族服饰、民居、礼仪习俗的资料。

课前我设计了三个教学环节，一是欣赏歌曲，奠定感情基调。课前我播放了宋祖英唱的《爱我中华》，导入到《五十六个民族五十六朵花》课题。这一环节达到了预期的效果。

二是利用地图了解民族的组成、分布特点和5个少数民族自治区以及我国是一个统一的多民族的国家这一特点，在这一环节，由于学生平时接触地图少，读图能力差，加上我在启发时不到位，学生不能准确的说出民族分布特点及我国是一个统一的多民族的国家这一知识点，此时我有点着急，语言的运用欠缺逻辑性，耽误了一点时间。因此我马上巡视学生完成情况，发现学生不能按照预期要求完成教学任务，我立刻调整教学思路，灵活处理，让一个学生在电脑上勾画出少数民族自治区的范围启发他说出个少数民族的方位，其他学生再此基础上概括出少数民族的分布特点。从而使这一个知识点顺利地完成了。

第三个环节是民族知识展示会。这个环节的内容涉及面广，所承载的信息量大，需要课前收集、整理大量的资料，课内加以展示、交流。不管是课前的收集整理，还是课内的展示交流，都是学生或独立或合作加以完成的，学习成了学生们自已的事。由于在第二个环节耽误了一点时间，加上学生在交流时不能用自己的语言概括，只能照着资料读，不能融会贯通，学生准备的资料没能很好的发挥。

总之，这一节课，我完成了本课的教学目标，教学重点得到突破。教学环节步步紧扣主题，让民族文化教育由小到大，由浅入深，由远及近，层层递进。既拓展了学生的知识面，又激发了学生的.学习兴趣。学生掌握了知识，还修炼了品行。而所存在的不足有待在今后的教学中得到改进。

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