在我们不断前进的道路上，总结是不可或缺的一环，我们应该充分利用这个机会。在写总结时，可以借鉴一些范文，但也要保持自己的独立思考。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是一些经过精心挑选的总结范文，供大家参考和借鉴。
大学音乐论文篇一
在当今社会，如何培养出创造型人才成为各大高校教师的首要任务，虽然用传统的眼光看来，音乐只是一门欣赏性较强的选修课程，但是音乐教学对一个人审美水平的提高和音乐创造力的培养是极其重要的，这就需要教师在教学过程中针对不同的人群运用不同的教学手法，从激发学生的兴趣为切入点，从而达到提高学生音乐创造力的最终目的。
一、在教学中对学生音乐创造力培养的意义。
（一）有利于提高当代大学生在社会中的竞争力。
充满了机遇和挑战的当今社会对创造型人才的需求量极大，因此，能在提高学生的审美水平的同时激发学生的创造力的音乐就显得尤为重要，随着各大高校加强对音乐的重视，如何进行音乐教学和如何在音乐教学中培养学生的音乐创造力这两大课题被越来越多的人所重视。适当的音乐欣赏和教学可以使学生在放松自己的同时通过感受不同国家和地区的音乐，提高自己的文化底蕴和审美水平，而音乐作为一种与创造力紧密相关的艺术形式，对提高大学生的创造力和整体素质具有里程碑式的意义。只有提高自己各方面的能力，提升自己的整体素质和水平才能加强自己在社会中的竞争力，从而在社会中有自己的立足之地。
（二）有利于提高当代大学生的创新意识和能力。
音乐是具有浓烈个人色彩的的艺术形式，拥有较强的主观意识，这就要求无论是音乐的创作者、演唱者还是听众，在欣赏音乐的过程中都要将其与自身的理解和创造力相结合。而大量的音乐欣赏不仅可以陶冶学生的情操，还可以帮助学生打破自己的思维禁锢，激发学生的想象力和创造力。而这样做的好处是不仅能够培养学生在音乐方面的创造力，同时还可以帮助学生形成全新的思维模式，这对于每个人今后的工作和生活都是极为重要的。
二、如何在教学中对学生的音乐创造力进行培养。
（一）为学生提供适合进行音乐创造的环境。
和其他学科不同，音乐是无法依靠传统、单一的媒介进行教学和理解的，例如教师的讲解或者书本的阅读，因为这样做只是使学生被动的接受，而无法理解音乐背后的文化和更深层次的意义，所以只有做到将学生的视觉和听觉统一起来，让学生全身心的投入到音乐的世界中，才能达到事半功倍的效果。而在当今社会，大学往往比小学和中学拥有更加先进的教学设施和更加完善的教学环境，这就决定了大学生是通过音乐教学培养音乐创造力的最佳人选。多媒体、互联网甚至录音棚都是极其适合音乐教学的设施，学生可以将眼睛看到的画面与耳朵听到的旋律相结合，从而加深对音乐的理解，激发对音乐的兴趣。教师在教学过程中要尽量采用音像和情景相结合的方式，例如在欣赏《瑶族舞曲》的时候，教师可以先要学生了解瑶族的自然风光和风俗人情，视听结合的形式，将音乐的意境通过画面的形式展现给学生看，让学生了解到作品本身的意义和创作动机，促进了学生对于音乐的感知和理解能力，为其创作新的作品提供了有利的条件，通过丰富的教学材料对学生进行暗示，引发学生积极创造的能力[1]。
（二）激发学生对音乐学习的兴趣。
无论是在学习还是生活中，兴趣都是一个人最好的老师。因此，只有激发学生对音乐的兴趣，才能让他们从被动接受到主动创造，从而达到培养学生音乐创造力的目的。因此，教师需要做到根据学生的特点丰富自己的教学内容，为学生创造一个良好的学习氛围。例如，在进行枯燥的练声曲目训练时，可以引导学生积极的想象，将其想象成具有一定物像的表达，充分尊重学生的自主想象，甚至可以将其引申为一种广泛参与的活动，让学生自主发挥，在进行练习的同时，还能够充分发挥主观能动性，让学生用音乐来表达情感，传达内容，这样简单枯燥的练习曲也会变得具有趣味性，学生学习的时候心情好，创造力自然也会提升[2]。这样做的好处是可以让学生由单纯的欣赏音乐转变为创作音乐，并且可以通过自己的思考对各种类型的音乐有不同的理解和联想，由此达到开拓视野、培养发散思维和音乐创造力的目的。
（三）给予学生在音乐方面最大程度的自由。
大学生的年龄决定了让他们的阅历更为丰富，所以他们和中小学生相比拥有更加完善的自我意识和思想体系，对每一件事物也都会拥有不同的看法和解读，这对于培养学生的音乐创造力是极为有益的。基于大学生的这个特点，大学音乐教师应该在教学的过程中给予学生最大程度的自由，在让学生了解每种类型音乐的历史和文化后，通过自身的感受来解读音乐作品，在这个过程中，教师应该做的就是引导学生并对学生的想法给予尊重和肯定，以此激发学生的音乐创造力。
（四）提高大学音乐教师自身的水平。
无论在哪个年龄阶段，教师对学生的影响都是极其巨大的，所以，想要在音乐教学中培养学生的音乐创造能力，必须要先做到提升教师自身的创造能力和创新意识。一方面，作为大学音乐教师，大量专业知识的储备是必不可少的，这就需要音乐教师做到对自己严格要求，在教学的同时努力提升自身的专业素养和知识储备。另一方面，教师应该做到与时俱进，不要墨守成规，无论是教学方法还是教学理念都要勇于创新。因为音乐的特殊性决定了其有别于其他学科相对传统的教学模式，所以教师应在课堂上加强与学生之间的互动，让学生亲身参与到音乐的创作中来，提升学生对课堂的参与度对激发学生对音乐的兴趣和创造力是极其重要的。
三、结论。
综上所述，在大学音乐教育中培养学生的音乐创造力是当今社会发展的趋势，各大高校也不再是单纯的将音乐作为一门选修课程，而是运用全新的教学方法激发起学生对音乐的兴趣，让学生主动去了解各种音乐类型的历史和文化，并且从实践中亲身体会到音乐独特的魅力所在，从而达到培养学生音乐创造力、提高在社会中的竞争力的目的。
大学音乐论文篇二
中学生物教学的目的是要学生学会学习，获取生物学知识与技能，提高科学文化素质，为他们进一步学习深造和参加现代化建设、适应现代化生活打好坚实的生物学基矗从这点意义上说，目前取消生物高考恰恰是为我们大胆进行生物教学改革，实施素质教育提供了良好的契机。几年来，我县中学生物教学适应形势要求，以素质教育为出发点，在如何调动学生学习的主动性、自觉性方面进行了有益的探索，取得了令人满意的结果。4月中旬，我县开云KY官方登录入口 生物中心教研组在卢龙中学观摩了一节教改公开课，执教者为黄炳娟老师，教学内容为开云KY官方登录入口 《生物》“减数分裂与精子的形成过程”一节。基本教学特色是利用角色异位方式，培养学生的自学能力、思维能力和语言表达能力，课堂气氛活跃，师生双向交流顺畅，主导与主体作用体现充分，训练贯穿始终，师生相互促进，学生素质明显提高。现将这节课的教学程序详述如下：
教师认真设计导语，通过引人入胜的导入语，使学生兴趣盎然，从外部表征到心理活动都迅速集中到课堂上来，对所学知识产生有意注意，从而形成有意义学习的心向，为学习过程中的概念形成和同化作好心理准备。
2．感知和理解教材。
教师首先出示自学提纲，让学生顺着提纲的线索认真阅读课文，观察插图和挂图，感知和理解教材的实质内容。这称之为学习定向，以提高自学的有效性，使机械学习转化为有意义学习。在此过程中，通过学生积极主动地自学探索，使具有潜在意义的新知识与学生认知结构中有关的旧知识发生相互作用，从而使教材的知识结构转化为学生的认知结构。
3．角色异位，教学相长。
学生通过自学基本上感知了教材，但对教材理解到何种程度，对重点掌握如何，需要在此阶段得到检验和升华。让学生上讲台把自学的收获讲出来，目的是强化学生学习主体的地位，给学生创造更多的参与学习活动的机会，以强化学生的参与意识，树立自信自强的心理，同时培养学生的思维能力和语言表达能力。学生的讲解是自学效果的反馈，有利于教师及时有效地调控教学活动，导在关键处，也促进了教师课堂语言表达能力的提高。通过师生的双向交流，使教学活动互相补充，互相促进，教学相长，以达到提高课堂教学效果之目的。例如，本节课在进行“精子的形成过程”教学时，在学生自学的基础上，挑选一名主动举手的学生上讲台进行讲解。该学生对初级精母细胞的形成、联会、四分体、同源染色体分离情况、减数第二次分裂的情形及精子细胞变形为精子等过程讲得都比较好，尤其是讲解过程中能够利用挂图将精原细胞与初级精母细胞、次级精母细胞、精子细胞中染色体的变化情况分析得很清楚，并强调指出了染色体减数是发生在减数第一次分裂的后期。随后，教师发动学生找出该同学讲解有误或不妥之处，如“在四分体中两个着丝点连结4个染色体”这句话是错误的。学生能纠正的问题尽量让学生纠正，学生解答不了或不准确的，再由教师引导点拨。需要说明的是，学生讲解时教师要特别注意，以便在讲评时更具针对性。由于学生已经对精子形成的过程有了初步的认识，教师主要精讲了下列4个问题：（1）辨析同源染色体和四分体的概念；（2）四分体中染色体数、染色单体数与着丝点数的关系；（3）有丝分裂中期与减数第一次和第二次分裂中期染色体排列及组合情况异同点；（4）运用抽拉投影片很直观地演示了减数第一次分裂后期同源染色体随机分离、非同源染色体自由组合的情形。这样既有利于学生对减数分裂过程的理解，又为将来学习遗传规律埋下了伏笔，效果十分理想。
4．及时反馈，激励评价。
为了检验学生概念形成和同化的正确性，需要及时反溃而教师的良好夙愿“为迁移而教”也主要在此阶段实现，从而塑造学生良好的认知结构。为了防止学生思维僵化，有效地促进迁移，从形式到内容应注意练习的多样化。即在教学中不仅让学生学到知识，而且通过多角度的变式训练，启迪学生思维，改进思考问题的'方法，从而有效地提高学生的思维能力。本节课中在教学减数分裂和同源染色体的概念及精子的形成过程之后，都以事先精心设计的练习题进行了充分的训练，使学生对基本概念和原理的迁移能力明显增强。在进行反馈和评价时，教师要满腔热情，以鼓励为主，使各层次的学生都保持愉悦的心境，全身心投入学习活动，尤其是对学习稍差的学生的每一点进步，都要作出及时有效的评价，使之形成向上的心态。最终使全体学生在原有基础上实现最迅速、最充分的发展与提高。
经过一个时期的教改实验，学生参与教学活动的主动性、自觉性明显增强，课堂教学效果显著，学生的自学能力、思维能力和语言表达能力大大提高。民意测验，实验班有98％的学生对此教法产生了浓厚兴趣。该教法为广大学生提供了充分展示自己聪明才智的良机，对学生素质的全面提高将起到不可低估的作用。
大学音乐论文篇三
经济的迅速发展也带来了教育理念的变革，大学除了重视专业知识的培养，也开始重视人文素质的培养，音乐教育在大学逐渐开始受到重视。音乐教育有助于贯彻全面发展的教学理念。然而，目前我国大学音乐教育还没有充分发挥其作用，还缺乏系统的管理模式。只有不断改善音乐教育现状，才能真正提高音乐教育效果。
（一）管理模式老化，教学方法落后。大学生更易于配合和接受趣味性较强的音乐管理模式。然而，目前“单调”、“古板”仍是高校音乐教育仍未摆脱的特点，学生普遍对学校安排的音乐教育模式兴趣度不高，这种现象虽然在音乐艺术生中较为缓和，但是在非音乐生中较为明显。非专业音乐教育的管理很松懈，无法有效管理学生音乐学习成果。选修课是非专业音乐生接触音乐的主要模式，音乐课的课程设置和内容安排都受到了较大的限制。
（二）音乐教育的重视程度不够高。大学的音乐教育重视度一直以来都不够高，而且大学比初开云KY官方登录入口 有更多自由来设置音乐课程，这在一定程度上导致了大学对音乐教育管理比较松懈。大学在评测教学成果、审核课程内容、进行课程安排时都不够严谨，这直接影响了音乐教学的效果。教师在授课过程中不注重管理课堂风气、规范课堂秩序。由于缺乏必要的课堂规范，学生在音乐课堂上也比较随意，使得教学效果较低。同时，教师在在执行和设计课程时比较随意，对课堂课程的规划和管控不够合理，重视度不够高。大学生在这些宽松的教学环境中，学生也缺乏学习动力和学习目标。
（三）音乐教材缺乏规划。在教育改革的新形势下，只有合理规划好音乐教材才能提高音乐课的教学质量。然而，当前大学的音乐教材专业化程度偏高，对于没有音乐基础的非专业音乐生来说，学习这类教材较为困难。这种较为专业的音乐教材不仅无趣，而且比较晦涩，很难达到培养大学生音乐审美能力的目标。高校在选择音乐教材时没有提前做好科学的规划，老师的教学目标与音乐教材贴合度不够，教材往往在课堂上没有任何作用，这不仅是教学资源的浪费，也会降低课授课效果。
（一）建立独立的教学管理机构。高校应该创新音乐教育管理模式，可以建立单独的艺术教研室和艺术教育中心实行单独管理，而不作为附属机构来管理，为改进音乐管理模式创造良好的制度环境。在实行单独管理后，应对高校音乐教育做出相应的规划。首先要调整音乐课表，设置一系列的音乐教学课程，并赋予其相应的学分，充分考虑教学目标及学生的实际需求。
（二）优化师资力量与教学设备。教师在教学过程中不应该只注重传授知识，还应该渗透自己的人格魅力，不能仅将教学停留在艺术形态的层面上，要帮助学生培养健康的心理素质。一方面，教师应该用经典的作品来影响学生，用优秀作品来感化学生，积极引导学生形成正确的价值观，促进其全面发展。另一方面，教师要提升自己的人文底蕴，只有这样，高校的音乐教育管理才能达到理想的目标。
（三）完善教学方法，开展课外活动。教师可采用三位一体的教学方式，即集实践、体验、聆听三者为一体。教学过程不能仅仅停留在“音乐欣赏”这个阶段，还要让学生有机会进行实践。通过训练音乐技能，学生的耳、心、口等器官将更加协调，通过鼓励学生自己谱曲、作词、设计舞台背景、配乐朗诵等可以为学生提供一个更广阔的学习的平台，可以根据学生的需求与专业来决定教学方式，从而为学生提供个性化服务。一方面，可以创设兴趣小组，定期组织活动。另一方面，可以进行练耳训练，音乐的欣赏是建立在敏锐的听觉之上的，练耳课程可以提高学生欣赏音乐的能力，激发其创造力。这些对优化教学管理都有积极的推动作用。
三、结语。
本文主要论述了大学音乐教育教学管理模式的相关内容。可以看出，目前高校音乐教学管理模式还存在管理模式老化、教学方法落后、音乐教材缺乏规划、重视程度不够高等问题，应该从建立独立的教学管理机构、完善教学方法、开展课外活动、优化师资力量与教学设备等方面不断提高音乐教育管理水平。
大学音乐论文篇四
作为实施德育教育的重要途径，音乐教育应用于学前儿童教育之中，有利于学前儿童在愉快的环境中快乐的学习，锻炼积极思维能力，得到身心发展，养成良好的生活习惯。目前，学前教育已越来越受到重视，但音乐教育仍是学前教育中的一个薄弱环节。
对于目前儿童音乐教育现状可从学校、教师、家庭三方面来阐释。首先是学校方面。目前从整体来看，大部分幼儿园已经开设了音乐课程，但是学校在音乐教育方面还是存在一些问题。一是音乐教育具有功利性。一些学校办音乐课就是为了赚取额外费用，增加幼儿园的经济效益，而不是单纯的为了幼儿的音乐素养的培养[1]。二是音乐课程教材不规范。由于学校选取音乐教材比较随意，导致教师达不到原设计的教学效果。三是教学设施配备不足。由于经济问题，大部分幼儿园都没有专用的音乐教室，更别说投入多媒体教学设施了。总之，学校在这些方面出现的问题严重的制约了孩子在音乐方面的发展。其次是教师方面。当前，幼儿园教师大都是职业技能学校毕业，掌握了一定的幼儿教育理论知识，但是该师资队伍也存在一些问题。第一，教师对音乐教育的.认识比较片面，没有改变传统的音乐教学模式，还是偏重于技能方面的训练[2]。第二，教师的音乐素养还有待提高。目前，河北省受过音乐专业训练的幼教并不多，大部分教师在基本的音乐素质方面都不合格。第三，教学组织形式和方法传统。就现在发展形式来看，常规性音乐课在音乐教学活动中仍占有广大的市场，在一定程度上阻碍了现代幼儿音乐教育的改革与发展；在实际的教学过程中，由于受传统教学观念的影响，教师在教学方法上也还是遵循之前单一的教学模式，不能让幼儿有视、听等方面的享受，也就不能很好的接受音乐教育的熏陶。最后是家庭方面。我们知道，幼儿最初的启蒙老师就是自己的父母。因此，家庭音乐教育对于孩子的健康成长具有重要的作用。但是，家长在音乐教育方面还是存在一些问题的。其一是对家庭音乐教育认识不足。改革开放以来，人们的生活水平有了很大的提高，家长也开始注重对孩子音乐方面的培养，但是仅限于表面层次的弹、唱、跳、演等，而没有从基础的艺术修养来培养。其二是家庭音乐氛围不足。虽然有些家长有同孩子一起欣赏音乐的意愿，但是由于其音乐教育知识的缺乏，致使其不能和孩子进行有效的音乐交流，因此没有形成良好的家庭音乐氛围。
二、对策。
为进一步提高河北省学前儿童音乐教育水平，让幼儿能够在愉悦的氛围中享受音乐，本人针对我省学前幼儿音乐教育的现状，总结了以下几点对策。
随着教育改革的不断深入，音乐教育在学前儿童教育中的作用也日益凸显出来。音乐教育可以诱发幼儿的想象力，促进幼儿智慧的的开发，陶冶幼儿的艺术情操。因此，必须提高音乐教育在学前教育中的地位，让儿童在音乐教育中快乐的成长。首先，教育部门要提高认识，制定并颁布相关的规划决定。其次，学校要加强管理，制定相关规定。再次，教师要明确音乐教育目标，提高音乐教育水平。最后，家长要削减功利性思想，让孩子真正地享受音乐。
从某种程度上讲，教学设施对教育教学的高效进行具有很大的作用。因此，必须加大学前儿童音乐教学的资源投入，以改善音乐教学条件、提高教学质量。改善学前儿童教育条件主要需要以下几方面的支持：一是需要学校领导和教育主管部门加大资金投入，创建有利于幼儿音乐教育发展的环境；二是需要社会各界对学前儿童音乐教育的支持；三是需要家长的支持。只有积极争取一切力量，才能够保证学前儿童音乐教学的质量。
3、加强音乐教师师资队伍建设。
百年大计，教育为本，而教育的主体就是教师[3]。一个合格的教师不仅需要教授学生知识，还要教给学生做人的道理。因此，建设一支高素质的教师队伍，有利于提高学前儿童音乐教育的水平。首先，幼儿教师要提高自己的师德修养，要改善自己的世界观，要热爱幼儿音乐教育事业，关心并爱护每一位孩子，以此来全面推进素质教育。其次，作为一名幼儿教师，要努力提高自己的专业素养。学前儿童音乐教师要掌握好有关音乐教育方面的专业理论知识、专业知识技能和教育学科知识，以此来提高音乐教育教学的质量。最后，要加强教师组织队伍的管理。幼儿园应建立并完善教研管理制度，丰富教研形式，营造良好的科研氛围，以此来提高幼儿教师的教育教学能力；建立科学合理的培训机制，以提高幼儿音乐教师的业务素养。
家庭是孩子成长学习的启蒙地，也是孩子最早接受音乐艺术熏陶的地方。因此，营造一个良好的家庭音乐教育氛围，有利于孩子的健康成长。首先，要树立科学的家庭音乐教育理念，以丰富学前儿童的艺术审美，促进学前儿童身心的健康发展。其次，要掌握好学前儿童的身心发展规律，并从其自身特点出发，培养孩子的音乐兴趣。最后，要创建良好的家庭音乐教育条件，利用现代化的设备来丰富音乐教育的内容与形式，让孩子在音乐中健康成长。
三、总结。
总之，加强音乐教育是提高学前儿童教育水平的必然选择，是符合培养全面创造人才目标的，对孩子整体素质的形成和提高具有重大的作用。虽然河北省现在的学前音乐教育还存在诸多问题，但是，我相信，通过各领域人员的共同努力，这些问题将不成问题，音乐教育的未来是光明的。
参考文献:。
[1]韩莉娟.石家庄市学前儿童音乐教育现状调查及对策研究[d].河北师范大学,.
大学音乐论文篇五
摘要：欣赏是音乐教育的重要目的之一，它也是欣赏课最终要达到的效果――教会学生如何欣赏乐曲，如何欣赏美。音乐欣赏课能够陶冶学生的情操，增强学生音乐鉴赏能力和欣赏能力。强调欣赏课在音乐教育中的重要性，使学生对音乐欣赏课真正重视起来。
关键词：欣赏课；音乐教育；大学教育；审美教育；道德素养。
一、音乐欣赏课有利于正确教育观念的形成。
欣赏课是大学音乐中的一门重要的科目，不是因为它在考试中所占的份额，而是因为它不仅利于音乐的教育，更利于正确教育观念的形成。传统的教育观点认为，教育就是教会学生课本上的知识，能够在考试中取得好的分数，最好能够在生活中应用知识。如果一门科目对学生没有实质性的帮助，那么就可以当做是辅助科目，不用给予过多的注意力。这是极不正确的，且不说有些应试思想，单单对学生的精神境界的影响就没有体现出来。人的观念是在日积月累的实践中逐渐形成的，既不是几本书能够改变的，又不是几句话能够摧毁的。对于音乐也是这样，在长久的音乐欣赏中，我们形成了自己的喜好。欣赏课是教会我们如何去欣赏这些音乐，什么样的音乐才应该是我们钟情的，怎样从音乐中体会到作者的灵魂。对欣赏课的重视，是我们对辅助教学价值观的重新审视，本身就是一种教育境界的提高。老师在教学欣赏课时，也能够通过一些美好的音乐，对自己的教学手段有所启发。通过对学生兴趣的研究，逐渐完善自己的音乐教学方式，做到有重点地教学。
二、音乐欣赏课能够培养学生对音乐的兴趣。
对人或事物的喜欢，我们可以称之为欣赏。对音乐的喜欢，我们也是从欣赏开始的。在欣赏课上，我们能够通过老师的介绍领略到音乐的美妙，能够通过对作品的鉴赏来体会到音乐带给我们灵魂的东西。在欣赏课上，老师会拿出有音乐鉴赏价值的曲目来供大家欣赏，不管是其曲调悠扬，还是内容充实，又或者是背景吸引人，再或者是内涵丰富、精神境界高，这些都将成为影响学生的因素，让学生在这简简单单的音乐鉴赏的过程中，爱上这些美妙的神奇。
学生对音乐的接触不能说是很多，在我们日常生活中常常听到的是一些流行歌曲，但这只是音乐的一部分，所以，还需要欣赏课的补充。欣赏课里面的音乐剧、古典歌曲、民俗曲调等都是我们接触较少的，但是它们代表的却是一个民族、一个国家、一段历史的声音，里面包含的元素是我们日常的流行歌曲所不能媲美的。
通过这些音乐鉴赏课，学生学到的不仅是一个音乐的种类，更是通过对其的深入了解，喜欢和爱上这些曲种。
音乐欣赏课是学生最容易接受，最容易普及，也是影响力最大的教育手段。因为音乐欣赏是通过一些曲目让学生自行领会其中的含义，无论是从难易程度还是从喜好程度上，效果都是非常好的。音乐欣赏课的氛围一般都是很好的，学生能够安静欣赏音乐，()能够仔细体会和品位其中的意境。没有一般课堂的烦躁和乏味，反而会认真欣赏。这是开启学生音乐旅程最好的方式，也是他们形成自己音乐价值观的重要手段。
是一种精神层面的领悟。所以，可能有的学生在别的科目上成绩不是很好，但是音乐的欣赏却完全可以“一雪前耻”。通过这些简单的音乐欣赏，还能培养学生学习的信心，激发学习的`兴趣。
四、音乐欣赏课能够提高学生的音乐创造能力。
音乐欣赏课是通过对一首或是几首歌曲的欣赏来提高自己的欣赏水平和审美水平，充实自己的音乐知识和见闻，培养自己的兴趣爱好，从而提高自己的创造力。音乐和创造力是有很大关系的，很多人的发明创造就是欣赏音乐过程中的突发奇想。而且有关数据也表示，听音乐能够刺激脑部，活化脑细胞。还能够提高创造力，企划能力和刺激右脑，特别是古典音乐，对右脑的训练和发展是很有帮助的。
除了这些科学数据之外，我们在欣赏音乐的时候，还会去想象和品位音乐中描绘的那种场景，并试图和作者产生共鸣。为什么我们和作者是不同性格的人，或是有着不同生活背景的人，甚至是不同时代的人，但是却能够感受到同样的思想，有同样的思绪，这就是音乐的神奇。欣赏音乐，我们能够天马行空得想象，我们能够肆意放飞梦想。欣赏课不仅仅是对音乐素养的一种提高，更是对创新精神和想象力的一种放大。除此之外，欣赏课能够让大家集各家之所长，融汇到自己的音乐中，利于自己在音乐方面的创作。
五、音乐欣赏课能够培养学生的审美能力。
何谓审美能力，就是指人们在长期的审美活动中发现、感受、判断和评价而形成的一种判别事物“美丑”的能力。对于同一种事物，人们的审美能力不同，获得的审美感受也不同。而审美教育又是音乐教育的重要目的，欣赏课则是其重要的手段。
在欣赏课上，老师可以通过声音和画面的交融，通过设问、启发、回答、对比、讨论等环节来给学生建立一个正确的审美观。把外在事物和内心印象做一个融合，孕育成一个全新的形象，提升学生的品味。也正是这种深层次的思维情感，让学生能够在潜移默化中受到良好思维的影响，树立正确的价值观和人生观。
六、音乐欣赏课有助于提高学生的社交能力，有利于进一步学习音乐课程。
在大学教育中，学习已经不是生活的唯一。学校就是一个小社会，怎样的性格，怎样的欣赏水平就很大程度上决定了你的高度。一个圈子中的人，往往对同一事物会有同样的感觉和评价，他们会有相似的爱好和价值观。音乐欣赏课能够通过对一些名曲的欣赏增强自己的自信心，实现对自我能力的肯定，而这是进行成功社交的前提。再者，还能够教育他们尊重别人，和他人和平相处。音乐能够抚慰人的心灵，能够让听者感受到温暖。无论是欢乐还是悲伤，都仿佛有人和自己分享。而这些都是我们能够学到高一级音乐的保证，是我们进入音乐殿堂的门票。音乐本身就不能够简简单单地作为一门教学科目，而更多的是一种爱好和兴趣的衍生。很多人不敢去触碰音乐，就是因为敬畏音乐。但是通过对音乐的欣赏，他们能够明白，音乐中没有高低贵贱，没有阶级之分。只要你爱音乐，就能够创造出属于自己的音乐，实现音乐梦想。
特别是对于大学生，音乐欣赏课已经不仅仅是一门教授音乐的科目，它还能够熏陶人的思想，能够培养人的气质。对于好的音乐的欣赏能够有助于进一步的音乐学习，能够知道什么样的音乐是大家喜欢的音乐，什么样的音乐能够带给大家积极的影响。这不是简单的几首歌就能够起到的作用，而是一种长期的影响和老师的正确指导。
音乐欣赏本没有什么对错之分，但是如果想要这门课在大学音乐教育中发挥积极的作用，就需要老师的指导。给学生丰富人物背景，丰满人物形象，对歌曲、歌词也要给予正确的解释。在老师和学生的共同努力下，相信欣赏课能够更好地辅助大学音乐教育，有利于学生“德智体美劳”全面发展。
参考文献：
［3］王安国。从实践到决策：我国学校音乐教育的改革与发展［m］。广州：花城出版社，2005.
（作者单位广东省河源职业技术学院）。
大学音乐论文篇六
随着社会文明的快速发展，在大学教育事业中，现代多媒体技术和设备的应用范围越来越广泛。现代多媒体的应用，丰富了音乐教学的内容，提高了教学的效率，拓展了学生的视野，有利于激发学生的音乐创造力。但是，由于受到很多限制因素的影响，很多老师不能很好应用多媒体技术和设备，影响了教学的效果。
一、多媒体应用在大学音乐教学中的现实意义。
（一）活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
传统的音乐教学模式比较死板，更多地讲授一些音乐理论和技巧，很少向学生模拟这些抽象的理论，导致学生在学习中难以理解，影响学习的效率。削弱了学生学习音乐的兴趣，课堂气氛也比较压抑，因此，影响了课堂教学的效果。多媒体在大学音乐教学中的应用，可以实现抽象理论具体化的功能，帮助学生具体地理解枯燥、乏味的理论和技巧，增强学生的学习热情，激发学习的兴趣，同时，还能更好地展现音乐的表现力，使学生可以充分感受到音乐带来的感染力。
（二）完善教学手段，提高教学的效率。
目前，多媒体的应用范围越来越广泛，原因在于它具有较强的实用性，多媒体教学可以利用不同的形式向学生展示教学的内容和方法，比如图片、动画、视频等，而不再仅仅局限于文字教学的形式，其展示的结果更加直观和形象，表现出较强的优势。在传统的教学中，教师主要借助传统乐器和音像设备开展教学活动，这些设备的转换和使用需要耗费大量的时间和精力，影响了教学的进度。而且传统的音像设备在进行反复播放和收听时，往往定位不准确，还容易受到播放速度的限制。但是，通过多媒体教学的方式，教师可以利用一键设置播放的方式，节省课堂的时间，提高了课堂的效率。
（三）革新教学观念，转变教学模式。
多媒体的应用综合了多项技术，比如声音处理技术、视频处理技术等，它可以将声音、文字、动画、图像等多种形式融为一体。在大学音乐教学中运用多媒体技术和设备，是对传统教学观念的革新，可以在一定程度上补充传统音乐教学的局限性，有利于提高音乐教学的效率，也为音乐教学带来了极大的方便。同时，在高校音乐教学中运用多媒体技术，带给传统音乐教学模式一定的冲击，加深了学校对音乐教学的认识，有利于推动新的教学模式的改进，帮助改善教学的效果。
（一）在音乐理论知识中的应用。
在传统的音乐教学模式中，主要采用教师讲授基础理论知识的形式向学生输送知识。为了更好地完成教学的任务，很多教师更倾向于理论知识的灌输，通过板书大量笔记的形式，向学生讲解乐谱、调号等知识点，但是在书写的过程中，会产生一些偏差或错误，从而导致学生对知识点的把握不够准确。同时，音乐理论知识比较抽象，学生在课堂上很难完全掌握，影响了音乐教学的质量。而在大学音乐教学中运用多媒体技术，可以将抽象的知识简单化，帮助学生解决有疑问的问题。比如，教师可以通过一些和声教学软件来对学生进行辅导，一边进行演示一边进行讲解，使学生充分感受到音乐的魅力，保证视听的效果。通过这种方式，可以提高课堂教学的进度。
（二）应用于音乐鉴赏中。
音乐鉴赏是音乐教学中一项重要的内容，它要求学生对指定的音乐作品进行赏析，可以提高学生的赏析能力。在传统的音乐教学中，开展音乐鉴赏活动操作困难，画面感不强，影响了音乐教学的效果。而多媒体技术的应用很好地克服了这一缺陷，它可以展现出多种教学形式，操作增加简单，同时可以使学生感同身受，为为学生创造一个充满想象力的音乐空间，还有利于激发学生学习的兴趣，提高学生鉴赏的能力。
（三）应用于音乐创作。
音乐创作可以体现学生应用音乐知识的综合能力，是学生想象力和创造力的重要表现。在传统的音乐教学中，学生主要利用文字的形式在纸上进行创作，创作的形式比较单一。目前，运用多媒体技术进行音乐创作，可以丰富创作的形式，目前，出现了很多音乐创作软件，为音乐创作成果演示提供了方便，使学生充分认识到创造中的音色、音量等，为新的创作作品奠定基础。通过利用多媒体技术，学生的创作变得更加容易和简单，学生只需要借助电脑和创作软件就可以进行创作，并形成自己独特的风格。
当然，多媒体在大学音乐教学中的应用也存在一些负面的效果，很多教师过度夸大了多媒体的作用，完全依赖多媒体进行教学，影响了教师和学生之间的沟通，限制了学生创造性的发挥，影响了音乐教学的质量。
三、结语。
传统的音乐教学模式已经不能适应高校发展的要求，多媒体技术被广泛应用到高校音乐教学中。在教学中运用多媒体，有利于活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣；完善教学手段，提高教学的效率；还有助于革新教学观念，转变教学模式，要合理利用多媒体，发挥它的积极作用，提高大学音乐教学的质量和水平。
大学音乐论文篇七
摘要：流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。
关键词：音乐教学；流行音乐；教学目标；引入。
伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。
流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识：
1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。
2.情感态度和价值观目标。让学生通过优秀流行音乐作品的学习，体会作品中富含的情感教育内容，触动他们的情感中枢；流行音乐的创作背景大多贴近生活，因而更能促进学生的生活体验，形成更加合理、有效地价值观体系。流行音乐之所以广受学生的喜爱，除了旋律、音响效果等外在特点之外，其内在的对社会生活的情感宣泄也是吸引他们的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一种自然需要，正如吃饭一样。所有的宣泄都只是象征，是一种暂时疏导。它不能根本解决问题，但宣泄仍是必需的，它可以使积水流出去，而不至酿成灾难”。
3.知识和技能目标的正确把握。笔者认为，应把握三个方面：直接目标、发展性目标、可持续性目标。以歌曲《唱脸谱》为例，这是一首带有京韵味的流行歌曲，教学的直接目标应当是让学生用正确的声音演唱歌曲，并能了解京剧的脸谱知识。教学的发展性目标应把它规定在歌曲演唱形式的创新上，老师通过一定方法和途径引导学生进行歌曲演绎的二次创作，培养他们的创新意识，并能初步体验到成功的喜悦。可持续性目标，重点是培养学生对音乐学习的兴趣，特别是激发对“国粹”一京剧的热爱之情。把培树立终生学习的愿望作为持续性目标提出，可见音乐兴趣对于音乐学习是多么的重要，流行音乐的`学习更应抓住这一点。
二、选择合适的流行音乐作品。
此外，还应注重所选作品的音乐性和风格多样性，挑选的标准应该是“思想性与音乐性尽可能完美统一”和具有多样性的风格特点，可以从旋律、音响、色彩、和声、风格等多方面来衡量所要挑选作品的音乐性，同时更应展现流行音乐风格多样的特点，培养学生的个性和创造性。
三、如何引入流行音乐。
这里讲的引入形式和单纯的课堂导入新课是不同的，就其本质来说更具艺术性和内涵。简单说就是老师在推荐一曲流行音乐之前，应当从各个层次和方面挖掘它的内涵，让学生有兴趣的同时，也能有目的去学习。也可以说是具体的教学方式，下面列举几种。
1.从流行音乐的创作背景引入。每一个优秀音乐作品都有自身的背景，流行音乐也不例外。大多数优秀的流行音乐都具有一定的社会文化背景和创作背景。例如：《一个真实的故事》，是以发生在一个为了保护野生动物丹顶鹤而失去生命的女孩身上的真实故事为素材创作的，同时作品也反映了提倡环保的社会文化背景。因此，注重流行音乐与其创作背景的结合，不失为一个可以加深学生印象以及对作品认识的极佳形式。
2.从不同音乐体裁的交融点引入。一些流行歌曲由于吸收了民间音乐中戏曲、民歌的音乐元素，增添了几分中国传统音乐的色彩同样也受到了青少年的青睐。例如：《阿姐鼓》、腾格尔的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。这些歌曲虽然不同于传统的民族音乐，但也不乏民族的韵味。在课堂上引入这一类型的音乐，不仅能够拉近青少年与中国传统民族音乐的距离，同时也能促进学生养成思考的习惯，主动地去研究音乐的内涵和相关文化联系的本质。
3.从流行音乐的特点和优势引入。流行音乐有许多自身的特点和优势是其它音乐形式所不具备的，例如，节奏教学中，恰当利用流行于欧美的说唱音乐，其节奏清晰明了定会取得意想不到的效果。在创作教学过程中，老师可以利用流行音乐流行歌曲曲调的简易，词的浅显易懂，一目了然及演唱的口语化自然化等特点，让学生尝试音乐创作。这样的教学可以有效地保护学生的学习兴趣，对于提高学生的音乐素质也是非常有益的。
1.在质量上有适度。不同的流行音乐作品在质量上有高低之分，甚至同一个流行音乐作品，从不同的角度来看待也有优劣之别。例如网络上曾经十分流行的歌曲《老鼠爱大米》，单从歌曲的旋律上看，确实抑扬顿挫、朗朗上口。但是从歌词上看难免有低俗，过于直白的缺陷，难登大雅之堂。
2.在数量上要适度。流行音乐毕竟是浩瀚的音乐文化中的一部分，音乐课上流行音乐的引入要适量。既不能拒流行音乐于千里之外，也不能让流行音乐替代民族传统音乐和世界古典音乐，让流行歌曲在中学音乐课堂中泛滥。在具体的教学过程中，可以根据一节课的主题思想，使当地选择相关的流行音乐参与教学，起到锦上添花的作用。
总之，流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。
参考文献：
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[2]杨庆斌.浅析流行音乐对青少年的影响[j].大众文艺,2010,(23).
[3]陈曦.新世纪中国流行音乐的艺术特点及价值探索[j].作家,2011,(02).
大学音乐论文篇八
摘要：钢琴是音乐教育专业的一门基础课程,在高职高专音乐教育专业的钢琴教学中，由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力是伴随教与学整个过程的困惑与困难。本文从教学实践的角度，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
钢琴被称为“乐器之王”，它与其他乐器相比而言，其特有的优美的音色和丰富的和声多变的织体和细腻的表现力等等，都是其他乐器所不能同时具备的。并且只需双手就能完美演奏，因此，对于演奏者而言，扎实的基本功，规范的演奏习惯，以及对作品的深刻理解等诸多方面的能力就尤为重要。这些对于高职高专音乐教育专业学生来说，亦非易事，同时，也给钢琴教学带来了挑战。面对这种状况，在钢琴教学中，教师要因材施教，不断地探索和实践，从钢琴基础抓起，灵活掌握进度，有的放矢。下面，结合本人多年钢琴教学实践，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
一、突出基本功训练。
钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术。弹钢琴对于手指、手臂，包括整个身体各个部位的协调、放松要求都很高。比如，手指关节要站稳，触键要快，力量要弹奏到底等。规范的演奏基本功对于钢琴学习来讲，是基础也是根本，突出基本功训练是高职高专音乐专业钢琴教学的第一要点。首先，要坚持每天练习音阶和琶音。流畅、均匀音阶和琶音是钢琴技巧的基础，大量而有效音阶和琶音训练会使手指灵活自如,从而增强钢琴演奏的能力。具体训练方法很多，比如：分手练、合手练、平行、反行等。练习琶音还要原位、转位一起练。弹音阶与琶音时,大拇指横向动作的灵活性很重要,穿指、跨指肘、臂要平稳。充分掌握这些细小的弹奏技术仅仅是起点,却是基础训练的关键。其次，要加强练习曲与技巧性乐曲的练习。在钢琴教学中，练习曲是训练各种技巧的载体，把一些有难度的练习曲或片段，从慢到快地精练，是提高技巧的有效方法。慢练的主要目的是熟悉和习惯乐谱中的`指法和音的位置，逐步提高练习速度是一步步提高技巧的关键。第三，要重视八度技术的练习。由于高职学生钢琴基础不像音乐院校学生那么系统，手和身体都很僵硬，不灵活。在基本功训练中，八度的练习是有效改善僵硬，提高灵活度的又一有效方法。开始练习时，可能会使肌肉紧张或疲劳,注意量不要大，初期过量练习八度严重的会对手指造成严重伤害。还有其他钢琴基础性的训练，也要加强。比如，双手的跑动训练、分句动作等，都是要“补课”的内容。通过这些重要方面，重点练习,会让学生在有限的学习时间较快地提高钢琴水平。
二、规范读谱习惯。
正确规范的读谱习惯是钢琴学习的第一习惯，难度不大，习惯很重要。每一次都能将乐谱上标记的分句、连线、跳音，以及强弱、快慢等准确地演奏出来，是钢琴学习、表现音乐的基本保证。良好的读谱习惯,是钢琴视奏能力的基础，也是准确地理解作品、表现作品的基础。首先，要结合音乐理论知识读谱。读谱第一关是识谱，识谱快慢、准确性是关键。如用音程关系熟悉键盘上的音符位置,用从五线谱的位置快速推算乐音。弹奏和弦时,利用指法手型位置识别和弦等等。这些有效的辅助方法也是提高识谱能力的重要方面。其次，要熟悉各种符号与记号。钢琴的乐谱是“死”的，只有演奏者将它弹“活”，才能成为音乐。弹奏的千变万化，主要是根据就是乐谱以及各种演奏标记。比如跳音，分为手指、手腕、前臂等弹法，在不同的作品以及不同作品的不同段落要求都不一样。快速跳音用指尖弹奏，例如《莫扎特奏鸣曲作品547号》，和弦跳音用手腕弹奏，跳音的弹奏要注意触键的变化和时值的概念。第三，要从读谱中了解作品的艺术处理。不断提高学生理解作品、处理作品的能力是钢琴学习的又一重要任务。通过分析音乐的发展手法、曲式结构特点、和声进行特点以及调式调性的变化等等,确定作品风格、主题、情绪等，较深刻的表现作品艺术内涵是钢琴演奏的最终目标。
三、加强音乐表现力。
音乐的内在魅力就在于其丰富而细腻的表现力，这也是音乐学习的重要内容。学生在演唱声乐作品时，可以借助歌词形象理解来处理作品，但在器乐作品中，没有歌词，没有音乐内涵的外在踪迹，学生表现起来则感到很吃力，特别是钢琴作品，其音乐的表现方式和途径随着钢琴音乐的织体的丰富性而变得变幻莫测。钢琴构造决定了它不能像弦乐器那样，较容易的演奏连贯的歌唱性旋律。但钢琴有宽广的音域、多变的音色、丰富的力度变化等，都给处理钢琴作品带来了挑战。当然，只要掌握演奏要领，演奏者也完全可以像优秀的歌唱家一样纵情地“歌唱”。从器乐曲的学习途径来讲，一首练习曲或作品，从开始就要尽量先分手练习，先把作曲家在谱面上的演奏要求，力求完整、准确的表达出来。再单手基本熟练且能准确演奏后，再双手合练，后一步才是完整性训练。当然，高职高专音乐学生学习钢琴也是有明显优势的，比如综合知识以及音乐知识有一定积累，对作品的理解快，对音乐视听有一定感官认识，对于音色、力度、速度的变化有听觉上的基础等，钢琴教学中要发挥好学生在理解音乐上的优势和优点。总的来说，钢琴是高职高专音乐教育专业的一门基础课程,由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力，是伴随教与学整个过程的困惑与困难。因此,对学生的扎实的基本功训练、演奏习惯的培养以及音乐表现力的提升是有抓手的突破。
参考文献:。
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[m].上海:上海世界图书出版公司,1999.
[3]司徒壁春,陈朗秋.钢琴教学法[m].重庆:西南师范大学出版社,1999.
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大学音乐论文篇九
摘要:在几千年的中国传统文化中，民族音乐是最宝贵的财富，是一个民族非常重要的组成部分，是人类社会生活的精神寄托。随着社会的发展，愈来愈多的西方文化传入中国，这使我国的民族音乐的传承受到很大的影响。所以，想要真正的将民族文化继续传承和发扬下去，就必须要加强学校对学生的民族音乐教育，运用创新的教学方法。基于此，本文以学校音乐教育与民族音乐传承为主题，首先分析学校音乐教育与民族音乐传承的关系，其次探讨优化学校对于民族音乐继承的建议，以期通过探讨学校音乐教育与民族音乐教育之间的关系，更好继承民族优良音乐文化，创新传统的民族音乐。
大学音乐论文篇十
一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。
1、音乐教育对于中小学生发展的重要影响。
音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。
2.1音乐教学难以得到有效贯彻。
目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。
2.2音乐教学师资不够雄厚。
由于中小学音乐教学没有收到足够的`重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。
2.3音乐教学方法过于单一。
新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。
要想有效提开云KY官方登录入口 小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。
教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。
要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。
4、结语。
总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。
大学音乐论文篇十一
学生在接受教育的过程中，需要形成一个具有坚强的意志与精神，也需要一个有顽强人格的人才，音乐教育是促进人的全面发展的一个重要的途径，对人的全面发展具有一定的促进作用，对学生的情感、审美情操等方面具有重要的教育作用，它能够促进学生思想情感的升华，激发学生的爱国情操，激发学生对美好生活的热爱和美好未来的追求。任何思想政治教育都需要一定的基础进行，音乐教育是注重情感教育的重要因素，如果没有情感的基础，思想教育只能成为空洞的说教，因此将音乐教育与思想教育有机的结合起来，可以有效的促进思想教育的发展，而音乐教育可以为思想政治教育融入良好的情感色彩(基础)，提高思想教育的有效性。它在实现思想教育的作用时，音乐教育的作用并不使用强制的方式来提高学生的思想素质，而是通过音乐教育潜移默化的影响，进行提高学生的思想素质与能力，音乐本身就是依靠优美动听的音乐和歌词本身潜移默化地产生作用，来影响学生的思想，并促进学生思想感情的升华。例如《黄河大合唱》这首歌曲激发了多少人的抗日热情，它采用激昂澎湃的曲调，唤起了多少有志青年报国之心，促进了他们对祖国的热爱，调动了多少人的积极性，使多少人走上了抗日前线，为中华的崛起而努力奋斗，并于危难之际拯救了中华民族，也激发了人们的爱国热情。在音乐教育的过程中，不仅要注重技法的学习，还要能够有效的将思想教育融入到音乐教学中，通过音乐的旋律和节奏，向学生展示音乐的魅力，对学生产生潜移默化的影响，净化学生的心灵，提高学生的思想道德素质。
思想教育需要通过多种途径进行展示，任何艺术都是用来表现人类情感的，音乐教育是表现人的思想情感的重要方式，音乐作为最能表现情感的艺术，是能够有效的调动人的思想情感的重要途径和重要的方式，在培养人的高尚情操及审美情趣方面的作用是十分巨大的，它起着其他艺术所不可代替的作用，与思想教育有机的结合在一起，能够提高思想教育的有效性。音乐是利用“情感”来感染和影响他人，通过潜移默化的影响，来提高人的思想素养，从而达到教育他人的目的。使人的道德修养和思想水平得以提高。思想教育与音乐都是人的一种社会属性，通过外界的因素对人们产生影响，它们都产生于人与人之间的交往，在交往之中产生碰撞，并作用于个性心灵，改变人的思想素质。在现实的生活中，思想表现为人与人之间的行为准则，是人们在交往过程中需要遵守的法则，也是内化了的品质。而音乐则是有感而发，通过歌词和曲调来激发人们的思想，也是情动于衷的，通过音乐演奏激发人们的思想，是人与人之间通过情感的共鸣形成的心理联系。音乐作品是音乐家思想、灵魂的写照，也是对时代文化的重要反应，能够有效的激发人们对现实生活的热爱，音乐具有时代文化的情感性与形象性，二者有机的结合在一起，能够提高音乐本身表现的有效性。真正的音乐家必须具备崇高的理想、信念，能够将先进的思想融入到音乐中，能够通过音乐作品将这种理想和信念展现出来。因此，在音乐教育的过程中，教师要能够分析音乐家的思想、意志、理念等相关的因素，并能够有效的将音乐作品的时代背景有机的融合在一起，在教学过程中，音乐教育不仅是一种技法的学习，更重要的是要能实现对学生的思想教育，提高学生的道德修养。
三、音乐教育在大学生思想政治教育中的作用。
音乐教育是培养大学生素质完善的重要内容之一，把音乐教学融入高校的思政教育体系中，可以改变传统的思想教育的方式，能够解决传统思政教育棘手的难题，提高思想教育的可执行性，改善和更新现有思政教育体系的模式、内容和方式，拓宽了高校思想教育的途径。
1、音乐教育是大学生思想政治教育不可或缺的组成部分思想政治教育是高校学生教育的重要组成部分，而且高校学生的思政教育的宗旨和高校人才培养目标是统一的，音乐教育是培养学生的审美情操，是培养学生全面发展的重要内容之一。高校学生思政教育的宗旨就是要培养全面发展的学生，在政治上有无私奉献于国家社会建设事业的思想觉悟，能够全面发展的.学生，所以说音乐教育是高校思想教育不可或缺的内容，是高校思想教育的重要组成部分，高校在培养学生的同时，需要培养学生服务民众和乐于助人的品德素养，而音乐教育是提供学生思想道德品质的重要途径。目前音乐教学就是高等院校艺术教育的主要内容和有效方案，是培养学生全面发展的重要手段，也是高校思想教育的核心内容，只有这样高校思想教育体系才是完整的。
2、音乐教育对大学生的全面发展具有不可替代的作用音乐教学可以加快高校思想教育体系的形成，通过音乐教育，学生不仅可以欣赏到美妙的旋律，还能够让学生保持一种良好的心态，培养学生的良好品德，激发学生的内心积极进取的教育思想，激发学生积极向上的思想，通过音乐教育可以对学生实施爱国主义教育、社会意识、传统美德的教育等，学生在欣赏这些音乐时，能够潜移默化的受到熏陶，提高学生的主观意识。音乐教育还会强化学生体育锻炼的效果，在音乐欣赏中，可以配合学生的动作，提高学生全身心参与的能力，可以对学生的左脑和右脑进行配合锻炼，提高学生的身体配合的能力，在一定程度上，能够提高和促进学生身体素质的发展。音乐的内在属性是以感化人性和情感共鸣为基础，可以对学生的思想压力进行放松，提高学生的心理素质，音乐可以在学生情感低落和无助的时候，调整学生的心态，释放学生在学习过程中的压力，促进学生健康、积极的心理状态的形成，提高学生的心理承受能力。所以说，音乐教育对学生的思想教育具有不可替代的作用。
3、音乐丰富了大学生思想政治教育的方法随着当代大学生自主意识的增强，学生的主体地位得到了不断的提高，以及思想政治教育中“以生为本”理念的增强，对于高校学生思想教育的方法正在改变，采用榜样教育法、激励教育法、比较教育法等相关的教育方法在学生的思想教育工作中得到了广泛的应用，主要以尊重学生的全面发展为主。音乐形式丰富多样，内容丰富，寓意深刻，在音乐教育的同时又兼有以理服人，以情动人，以情感人的特点，可以有效的对学生进行思想教育。音乐内容丰富、形式多样、曲调优美、生动活泼、寓教于乐，能够有效的提高学生的思想境界。在音乐教育时，学生通过亲自参与和切身体验音乐的魅力，接受音乐美的熏陶，感受音乐美的价值，感受音乐美的体验，传播美的信息，能够有效的提高学生的审美能力，全面发展学生的能力，促进学生健康的发展。可以通过多种音乐活动，能够有效的开展各种音乐活动，为学生的发展提供各种舞台，将音乐的寓教于乐、潜移默化的特点融入日常活动和思想教育中，拓宽了高校思想教育的途径。
四、小结。
在音乐教育与思想教育的互动中，通过在音乐教育中实施思想政治教育是完全可能的，也是完全必要的，它能够促进学生的全面发展，提高学生的审美能力，加强对学生基本社会能力的塑造。音乐教育的目的不仅是技法的传授，教育学生理解音乐魅力和思想感情，更应注重学生素质的培养和思想的升华，注重学生思想道德品质的培养。音乐教育的根本目的在于对学生进行美育教育，在于全面发展学生的素质，在于提高他们审美能力，通过音乐的思想升华，提高学生的思想道德品质。
大学音乐论文篇十二
上课地点：12号楼505。
谈
音
乐
鉴
赏
姓名：吴青锋。
系别：计算机与信息工程学院学号：1106645036。
指导老师：彭艳。
摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动，对贝多芬，柴科夫斯基音乐的看法。关键词：音乐欣赏、西方音乐，流行音乐，古典音乐.就西方音乐而言，音乐中所覆盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中，从音乐流派到音乐体裁，从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师，这也使我产生了对高雅艺术的热爱，激发了我学习西方音乐的兴趣和热情;欣赏外国作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格;认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等都使我受益匪浅!我就从以下几个方面浅谈一下我这一个学期来学习外国音乐的感受。
以前我并没有很深入地接触这些高雅的西方音乐文化，所以开始难免有很多接受不了的地方。不过老师在我们欣赏每一部作品之前都为我们介绍音乐的背景文化以及里面的著名作曲家和演员，这样使我更容易理解里面发生的故事，和那抑扬顿挫的音乐!其一，追求自我表现;其二，音乐语言充满了诗情画意，曲调优美，从听觉感受上来说，我还是易于接受的。
其实，在课程中，每一位音乐大师，他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动我的情感末梢。音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助我更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发我想要了解他们作品的兴趣。作曲家人格的魅力和艺术的魅力也深深地感染了我。
大学音乐论文篇十三
项目名称：“年轻的领域音乐的地盘”
——__师范大学大学生音乐节。
项目起始时间：__年4月——__年6月。
实施单位：__师范大学学生社团联合会。
支持媒体：__日报……。
一、背景与现状。
二、目标人群。
师大新校区所有大学生。
三、项目目的和目标。
通过历时一个月的音乐节,可以丰富校园音乐文化,让音乐传遍校园,使学生感受到音乐的无比魅力,享受到音乐节带给他们的无限乐趣,体会到社团文化特色。
四、项目策略。
五、项目主体。
a)前期准备与整体宣传。
b)开幕式。
c)音乐讲座。
d)音乐知识普及宣传周。
e)乐队大型汇演。
f)词曲创作大赛。
六、项目评估。
项目评估主要通过在活动过程中项目主办方、目标人群来进行评估及对项目完成后进行问卷调查来评估。
七、经费预算。
一万元人民币。
大学音乐论文篇十四
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。
“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。
”第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。”他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。
了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗，对人生的感触极深，因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情，处处充满自信。他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱，充满奋斗向上的精神。"通过斗争，达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。
大学音乐论文篇十五
1.音乐教育能够提高学生道德品质。
高职院校的学生由于在入学的时候,成绩一般比较差,基本素质相对与普通学校的学生来说,还需要进行培训,通过对学生进行优美、高雅的音乐教育,能够潜移默化的对学生思想道德品质进行培养,能够有效的净化高职院校学生的灵魂,对学生的学习起到激励和优化、升华的作用。通过对很多高职院校的学生进行调查发展,开展音乐教育的学校,学生的思想境界比较高,素质明显的高于没有进行音乐教育的高职院校。通过对学生进行欣赏优秀的音乐作品,能够让学生感受到音乐魅力,有利于学生树立远大的理想,提高学生良好的品质,通过一些爱国主义的音乐作品的欣赏,能够有效的提高学生品格、修养和学生的思想道德情操以及学生的爱国主义情操。对于视觉传播理论来说,音乐教育属于一门视听艺术,通过强烈的视觉震撼,能够更直接、有效的让学生产生联想、感染、引起学生的共鸣,通过优美、高雅的艺术的熏陶,能够陶冶学生的情操,对心灵进行感染,激发学生的学习兴趣,激发学生的爱国主义情操和集体主义精神,例如在让学生欣赏著名音乐家贝多芬的作品《命运》时,通过对学生进行引导和教育,启发学生正确的面对学习中遇到的困难和挫折,培养学生的坚忍不拔的品质,提升学生内在品质,进而提升学生的综合品质。又如在欣赏优秀作品《黄河大合唱》、《苏武牧羊》、《古曲》、《满江红》、《古琴曲》等等优秀的音乐作品,都渗透着积极向上的精神,培养学生积极向上的精神与生活态度和爱国主义情操。
2.音乐教育能够提高高职学生的积极性和创造性。
脑科学的研究证明,音乐教育是直接作用于人的右半脑,有助于学生智力的开发,提升学生解决问题的能力。音乐是想象的艺术,也是提高学生想象能力的重要教学方式之一,通过音乐的感情语言,学生能够体验音乐的魅力,通过音乐心灵的呼声,开发学生的智力。高职院校的音乐欣赏就是充满想象与联想,培养学生想象力和激发积极的创造过程,音乐教育不仅是一种审美的体验活动,也是一种培养学生创造力和想象力的教育活动,高职学生在学习的过程中通过想象力的有机发挥,有利于促进学生的职业技能学习和运用。让学生在欣赏音乐的过程中,充分的体会音乐的想象空间和创造空间,能够有效的发挥自己的个性,在学习实践操作技能的过程中,可以大胆的展开联想和想象,可以通过培养自己的创造意识。音乐教育在高职院校教育中具有重要的作用,可以通过音乐欣赏可以培养学生的创造力和启发学生的想象力,能够有效的达到高职院校培养学生素质的目的,净化学生灵魂,提升学生的创新精神和实践能力。
二、素质教育对高职院校音乐教育促进作用。
素质教育要求在教学的过程中,促进学生的每一项能力都能够得到全面的发展,音乐教育是一项提升学生素质教育的活动,而音乐教育也是素质教育中应有之义,是全面推进素质教育发展的重要措施,素质教育可以促进学生对音乐学习的爱好,提升学生音乐学习的兴趣,在潜移默化中对学生进行培养,完善学生的人格,提高学生个人的修养,促进学生全面的发展。
1.素质教育能够促进高职院校音乐教育的改革。
在社会的经济和文化不断发展的当今,社会对个人的素质要求也越来越高,不仅要求学生具有较高的职业技能,也要求学生具有良好的素质,这就要求高职院校的毕业生不仅要掌握很好的职业技能,更要具有良好的素质。在当前的高职院校的素质教育中,对于音乐课程的设置,主要按照国家的要求而设置的,在教育教学方面存在着单一的形式,没有将素质教育与音乐教育有机的结合起来,所以也就造成对学生素质教育的一种局限,不能充分发挥音乐课程教育功能,也不能培养学生音乐审美能力。音乐是一种文化,能够传承文明和有效的弘扬社会正气,对人的思想以及价值观方面形成重大的影响,能够有效的推进素质教育的发展。所以在高职院校的音乐教育中在课程的设置上应该向多元化的发展方向,充分体现素质教育的多元性,在立足本国的音乐文化教育的同时,可以通过国外的音乐欣赏,提升学生的原有文化观念,提升学生综合素质,让学生在突出原有的音乐教育的观念的基础上,客观的`看待和评价中外的音乐文化教育,从国外文化的发展中,完善自己的人格魅力,提升自己的文化品位,也让高职学生在不同的音乐环境熏陶中提升自身的素质修养,所以,要想全面促进学生的全面发展,必须全方位的对高职院校的音乐教育进行改革,提升音乐教育的功能,改变传统的教学模式和教学方法,促进高职学生素质的全面发展和提高,以满足学生素质教育发展的要求。
2.素质教育能够有效的促进音乐教育与情感教育的融合。
素质教育要求促进学生的全面发展,提升学生的多种能力综合发展,在高职音乐教学的过程中,可以通过音乐教学着重培养学生的情感因子,提升学生的爱国、爱岗等精神。教师通过音乐引导学生,促进高职学生的品格和个性向着健康正确的道路发展,以满足素质教育的要求,通过音乐教育,教师可以要求学生将自己的职业技能有机的结合在一起,提升学生的职业生成能力,这样,高职院校学生的学业甚至将来的事业前景能够一片光明,职业技能也可以得到更大范围的发挥和运用,这在很大程度上依赖于学生个人情感素质的内涵和学生个人素质的发展。素质教育是促进学生情感因子发展的有效方法,音乐教育能够将学生非智力的发展与学生的智力发展有机的结合起来,同智力因素和非智力因素的相互融合,促进学生的全面发展,音乐能够通过其感染力和所需的想象力使得学生培养抽象思维和发展自己的想象能力,学生在音乐旋律中展开丰富的联想,去达到相应的情感境界,形成自己的思想和感触,提升自己的思维能力。素质教育要求学生具有一定的音乐审美能力,在高职音乐学习的过程中,要求学生能够理解音乐作品的基本内涵和表达的中心思想,学生需要全身心地投入学习,通过自身的情感去领悟音乐魅力和音乐表达的思想,进而提升自己的综合素质,这样有助于培养学生坚毅的品质和积极思考的能力,对高职学生的人生发展都有着积极影响和促进作用。
3.素质教育能够促进音乐教育与学生创新能力的融合。
高职院校可根据自身的实际、硬件设施及学生的特长,组建不同类型的艺术团体,提升学生积极参与的能力,如合唱团、舞蹈团、管乐队、鼓队等,在举行这些活动的时候,学生可以自己策划活动的开展,培养学生自身的组织能力、管理能力以及策划能力,进而能够培养学生的创新能力和潜能,提升学生自我管理的能力,这些艺术团体是学生课余文化活动的组织,能够有效的丰富学生的课外生活,也是高职院校进行音乐素养教育的重要载体,能够改变学生被动学习的局面。通过艺术团体使学生们有组织地进行音乐活动和参加各种社会活动,能够丰富高职的校园文化,又在活动中开发了学生的表演潜能和创造潜能,提升学生的综合能力;学生既可以学到更广阔的音乐知识,丰富学生的音乐视野,又从中体验到音乐给学生带来的快乐,培养学生的学习兴趣,提升学生融合学校及社会各种活动的能力,例如我指导带领的学院女子打击乐队参加了天津市春节联欢晚会,参加了庆祝天津市工会第十五次代表大会召开文艺晚会,参加了共青团天津市第十三次代表大会联欢会,参加了中俄文化年天津市大型文艺晚会携手共进,参加了中国广播影视大奖中国原创歌曲奖颁奖典礼,多次参加天津市“庆五一”国际劳动节演出,参加了第二届天津港湾旅游文化节开幕式等大型文艺演出,参加天津市“海河情”艺术团慰问城市建设者文艺演出获得天津市学生文艺展演高校一等奖。通过积极组织学生参加各种文艺活动,不仅能培养学生对于文艺的关注和热爱,将学生的创新潜能有机融合于各种活动之中,激发学校进行音乐教育的积极性和学生热爱音乐的热情,不断培养高职院校良好的音乐文化氛围,提升学生的学习创新能力。
三、小结。
高职院校的音乐教育能够有效的培养学生音乐审美能力,提升学生的兴趣和爱好,成为高职学生素质发展中一个必不可少的重要内容,是促进学生全面发展的重要组成部分。高职音乐教学在教育核心内容中充分发挥高职音乐教育的审美功能、创新功能和实践功能,从而使高职音乐教育成为真正意义上的素质教育,培养全面发展的高等技术应用型专门人才。
大学音乐论文篇十六
随着教育的发展和时代的要求，高等职业教育已经成为当今一个热门话题。作为素质教育中的生力军，艺术教育也进入了一个全面启动的新阶段。音乐教育不仅可以抒发情感、陶冶情操，发展人的形象思维，提升人的审美能力，还能培养理想信念和道德情操，进而加强社会主义精神文明建设。
作为高等职业技术人才培养生力军的职校院校，开展音乐艺术教育自然也是当仁不让。但是由于种种原因，职校音乐艺术教育发展缓慢。本文针对职校音乐教育现状，对如何发展职校音乐艺术教育展开了进一步讨论。
作为素质教育中的生力军，艺术教育也进入了一个全面启动的新阶段。但职校音乐艺术教育依旧存在不少误区，主要体现：
1、职校的音乐教育未形成自己的教学特色，由于教学模式大都沿用师范音乐学院式的教学模式，缺乏实践性，在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面，存在诸多不合理因素。
2、音乐教学缺乏专业性，教师的专业水平整体不高，学院缺乏学术和科研的氛围。
3、人才培养目标与任务不明确。“鲜明的职业岗位针对性”和“培养社会发展的应用性人才”是职校教育的重要特征，但在培养目标与任务上存在步入本科师范院校误区的倾向，使得自身发展现状不能满足社会的需要，造成社会认可度不高，影响了招生以及人才培养的质量、就业困难等。因此，教育工作者必须面对现实，在遵循高职教育的基本规律上，优化资源配置，强化职校音乐类专业的自身建设，在办学特色上下足工夫，并打造特色化的人才培养模式。
1、改进课程设置，适应自身特点。在新时期基础音乐教育大改革的形势下，职校院校音乐教学课程模式应该相应地作出改革。职校音乐教育，应当在借鉴音乐专业本科院校以及其他职业音乐院校成功经验的基础上，根据自身特点，在音乐课程设置上有所侧重：综合性职校院校应以基础音乐教育为目标，以求学生全面发展为目的，另外，还应当要求学生能用正确的方法来指导和教授学生，把全面放在首位，在全面的前提下能有一门专长;对于艺术类职校院校，教师在指导学生掌握了一定的音乐基础知识和技能之后，应当突出培养学生对音乐作品的二次理解能力、创造性独立演绎音乐作品的能力。由于现行的专科教育在校学习时间大都为三年，实际专业学习时间只有两年到两年半，而本科比专科学生多出一年时间，在课程设置上，学校可以弱化某些空洞乏味的公修课，调整某些专业课，多建设直面实际工作的选修课(如形体、语音、作曲、市场营销、院线管理、器乐演奏，等等)，突出应用，此外，学校还可以根据实际情况适当地将有关联的科目合并，而没有必要像本科院校将课程划分得那么细，如《音乐欣赏》和《音乐史》可合并为《音乐史与名作欣赏》;《初级和声》与《歌曲分析与写作》《键盘编配》合成《音乐创编》等等。
2、要加强师资建设，适应教学的需要。“善之本在教，教之本在师”，高职校院校要不断加强音乐师资队伍建设。
与本科院校相比，高职院校的师资队伍无论在学历结构、职称结构，还是在教学能力、科研水平，整体上并不尽都合理。
为了改变这一状况，学校应当招贤纳士、积极引进优秀教师，聘请知名的专家教授和在某一领域有成就的人才，到校讲学或担任某学科的教学，从而提高教学水平和教育质量，带动专业学术氛围、科研水平，提升本专业知名度。另一方面，则要引导教师“厚德崇教、为人师表”，在音乐知识与能力的言传身教中感染教育学生，还要为年轻音乐教师的继续教育、专业深造提供积极鼓励与大力支持。此外，学校还可以建立、健全教师奖励机制和优秀教师带动机制，鼓励在职教师做学习型教师，养成终身学习的习惯和能力，从而打造一支高学历、高素质、高水平的音乐教师队伍。
3、明确培养目标和任务，建立与市场相适应的艺术实践教学体系。职校音乐教育首先要充分明确新时期自己的培养目标和任务。职校院校音乐教育虽然是一种艺术教育，但它的根本属性仍然是职业技术教育，也必须坚持就业导向，不能像专业音乐院校那样过于注重舞台，而应当针对社会的需求，注重学生从教能力以及相关技能的培养，建立与市场相适应的艺术实践教学体系，为社会量身打造音乐人才。艺术实践教学是职校音乐艺术教育教学过程中的一个重要环节，是学生走向社会的桥梁和纽带。对于职校音乐教育来说，如何建立与市场相适应的艺术时间体现显得尤为重要。针对艺术实践教学，学校可以从三方面开展：
(1)因地制宜开发形式多样的艺术实践课程，增加实践课程比例，除常用的声乐、舞蹈、钢琴演奏外，还应当增加各种类型的排练课，从而确保实践教学任务落实。
(2)组织学生参加各种实践活动，提高学生的艺术实践能力，如将院校课堂音乐教育与教学与企业艺术社团，群众性音乐艺术文化站等音乐艺术实践活动相结合。
(3)充分利用院内实践教学基地，组织举办各种形式的音乐会和各类比赛，提高学生的艺术实践能力。
参考文献：
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[3]郁文武，谢嘉辛.音乐教育与教学法[m].北京：高等教育出版社，1991.
大学音乐论文篇十七
摘要：音乐课是一门培养学生审美情趣，帮助学生陶冶情操的课程，音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力，帮助学生丰富学习生活，让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华，学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。
关键词：初中音乐教学;互动意识;培养;策略。
音乐教育是初中美育教育的重要途径，初中生处于青春期，渐渐开始产生自己的思想观念，有叛逆心理，音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐，感受音乐的魅力，更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念，用音乐来引导学生更好的成长，所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的，根据初中生的身心发展特点，培养学生的互动意识，可以充分提高音乐课堂教学的效率，在互动中提高学生的感知能力，让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。
1、提高课堂趣味，创造互动前提。
受应试教育的影响，学生步入初中之后更是面临中考的压力，在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上，而并不注重音乐课，课堂上往往身在曹营心在汉，做其他学科的习题已经是普遍现象，但是音乐课作为美育的重要途径，必须受到学生们的重视，而初中生处于青春期发育阶段，对很多事物是抱有质疑的态度，教师的许多千篇一律的互动并不能引起学生的兴趣，让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣，那么互动就显得更不可能，所以让课堂变得有趣，学生感兴趣了，这才是师生互动的前提。
首先，从课堂导入开始就要精心设计，让导入变得生动有趣，比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲，或者从一些有趣的音乐小视频开始，在课堂的一开始就抓住学生的目光，比如在学习有关于和声这一部分的知识时，如果简单的从和声的基础知识开始导入，不免让学生觉得索然无味，教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频，让学生先感受到和声的奇妙魅力，问学生觉得和声好不好听，在得到肯定回答之后，询问学生信不信经过这一堂课的学习，班上的同学也可以唱出这样的效果，学生的求知欲被激发，一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的效果，并且在接下来的学习中也就会更加投入，教师的互动也就变得轻松容易。
在教学的过程中，教师也要注意增强教学趣味，增强老师与同学，同学与同学之间的交流互动，还以上文的和声教学为例，传统的教学就是把学生分为不同的组，一个组学习一个音，最后大家一起和声，这样的教学不免有些呆板，在互动时，学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉，教师可以随机进行组配，比如在大家学习完自己的音之后，开始引导学生，可以第一组和第二组唱，第二组和第四组唱，第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来，这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感，在课堂生集中精神不懈怠，同时完成教师的要求之后也会有成就感，在互动中，教师的加入也可以让互动变得更为有层次，比如，教师在每个小组里选出两个人，在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱，增强师生之间的互动，也让课堂变得更为生动，这样充满变化的教学让学生更为感兴趣，自然也更能够投入到课堂活动中。
2、营造愉悦氛围，促进个性发展。
在教学课堂上，学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系，如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中，学生连话都不愿意说，更不用说在课堂上进行互动了，所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案，学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准，在音乐课堂上，教师要允许学生说出自己对于音乐的感受，而不是一味的照搬课本，让学生有教科书式的感想，这样会束缚学生的感知能力，也让课堂变得局促狭小，并不能够容纳学生的感受，学生说着口不对心的感想，在课堂学习中也就更不会付出真正的思考，所以，要尊重学生的主观能动性，比如，在学生说出自己的感受时，询问学生为什么会有这些感受，是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影，把音乐和学生的生活联系起来，组织学生自由讨论，发表意见，让课堂变得热烈，鼓励学生敢于说出自己的见解，也能够学会去接纳别人的意见，站在他人的角度看问题，要让学生们明确音乐是具有主观性的，不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受，不过音乐也是有自身的特点的，比如，大家看奥运会颁奖仪式时，看到中国国旗升起，听到中国国歌时，大家心里都会产生自豪感，这是由于大家爱国的心都是一样的，立场相同，感受自然也就一样，让音乐课堂变成学生们展现自我的天地，让学生的个性不被束缚，在快乐中成长。
3、进行充分备课，调动学生情绪。
许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化，新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的，教师要做到因材施教，了解自己所教的学生群体的特点，进行针对性的备课，在课堂教学中，注重自己情感的投入，才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生，才有可能做到调动学生的情感，例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时，教师上课的情绪就不能是平平淡淡的，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。
4、结语。
总而言之，在初中音乐教学中，注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率，让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶，推动学生个性的发展，帮助学生完善人格，引导学生树立正确的价值观念。
参考文献：
[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[d].上海师范大学，2012.
[2]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[j].科技信息（科学教研），2014.
大学音乐论文篇十八
[摘要]音乐教育的功能是多方面的，音乐教育对提高人的思想道德修养、培养人的健康高尚的情感、提高人的审美能力、促进人形成良好心态、发展人的创造力、促进人的身心健康等方面的重要功能，以期发挥音乐在人的素质提开云KY官方登录入口 的重要作用。
[关键词]音乐教育；道德修养；情感；审美能力；心态；创造力。
音乐教育是一种独特的教育形式，它以音响为表现手段，触动人的情感，引发人的联想与想象，作用于人的心灵，给人以多方面的影响与熏陶，促进人的进步与发展。我国古代最伟大的教育家孔子说得好：人的培养，“兴于诗，立于礼，成于乐”，形成了“礼乐并重”的教育观。荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途径就是进行音乐教育。他提出：“夫乐者，乐也。”也就是说，音乐可以给人带来极大的欢愉，从而给人以积极的影响和教益。
苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。”这可以说是对音乐教育功能的最基本的概括。在强调素质教育的今天，我们有必要重新理解认识音乐教育的基本功能。
《乐记》中说：“先王之为乐也，以治也，善则行象德矣。”古代的“先王”制乐，其目的就在于治理国家，是治国的一种方法。以乐治国，可以使民心向善，其行为表现就会有更高的道德水准。《礼记》中说：“凡三王教世子必以礼乐，乐所以修内也，礼所以修外也。礼乐交错于中，发行于外，事故起成也怿。”汉代董仲舒提出：“乐者，所以变民风，化民俗也；其变民也易，化民也着。”近代学者梁启超也说道：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要科。”他们都强调音乐在培养人的内在的道德修养、精神品质的重要作用。
音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时，在“随风潜入夜，润物细无声”般的境界中，人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。
音乐本来就是情感的艺术，《乐记》中说：“凡音之起，由人心生焉”，“感于物而动，故行于声”，中国民间也有“情之所至，音之所生”、“因感而歌，由情而发”的说法。音乐中所蕴涵的浓重的情感不仅是因感而发的，同时具有强大的感召力，给欣赏者以极大的心灵触动和感奋，进而产生感动人、教化人的作用。
任何一部好的音乐作品都是艺术家们的美好情感的自然流露，古今中外许多优秀的音乐家们总是用音乐这种特殊的艺术形式来歌唱伟大的祖国、美丽的家乡、真挚的情感、伟大的人格、崇高的精神，而欣赏这些音乐作品则是听众与艺术家们的心灵沟通，情感共鸣，从而激发和强化欣赏者同样的美好的感情。所以说，音乐教育是情感教育的重要手段，多欣赏好的音乐作品，能培养人们热爱生活、热爱人类、热爱大自然、热爱人间一切美好的事物的情感。
“美”是音乐的灵魂。音乐的形式是美的，它有美的音色、美的旋律、美的节奏、美的和声、美的结构；音乐的内容是美的，它有美的思想、美的情感、美的心灵；音乐所创造的意境是美的，巍巍高山，潺潺流水，艳艳山花，飘飘落叶，甜甜笑脸，喳喳山鸟，啾啾鸣蝉……无论是音乐创作还是音乐欣赏，都是一种高层次的审美活动，音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西，便进行审美创造和表现，欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟，美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。正像柏拉图所说“音乐教育比起其他教育都重要得多，受过这种良好的音乐教育的人，可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋，很正确地加以厌弃；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美。”
审美教育是当代教育最重要的主题之一，它是要借助于自然美、社会美、艺术美等形式，使人形成感受美、鉴赏美、创造美的能力，形成正确的审美判断能力和审美价值取向。可以说，音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一，良好的音乐教育，自然可以使人从中获得真善美的理解和认识能力，也一定可以激发人创造美的能力。
在张扬个性，注重自我的今天，心平气和的良好心态、坚韧不拔的毅力和耐心、团结协作的合作精神等，已渐渐走向萎靡，而这却又是现代人心理健康所面临的最严重的问题之一，音乐教育则能在矫正人的这种心态方面起到积极的作用。
学习音乐和学习其他学科有明显的差别，无论是学习声乐，还是学习器乐，都是一种技术性很强劳动，这首先就需要长时间的艰苦磨练，久之必然能锻炼出坚强的毅力和信心，同时它要求精确度比较高，要想较好地完成学业，必须要有高度集中的注意力、持久的耐心和极度的细心。
音乐还是培养人的团结协作精神的有效手段。因为音乐其实是一种需要精诚合作来完成的艺术，合唱、重唱、齐唱，合奏、重奏、齐奏，只有协调一致，才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式，也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。尤为重要的是，音乐作为人类交流的一种特殊方式，最根本的功能在于人与人之间的情感与心灵的沟通，实现的是人的心灵上的和谐。从这个意义上说，音乐培养的是人的合作精神和共处意识。
可见在浸润、滋养人的心灵世界方面，没有什么艺术形式能与音乐相媲美。
法国作家雨果说过：“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙。”人类智慧的最突出的表现就是创造力。
人的创造力的物质基础是高度发达的大脑。心理学研究表明，人脑的发达源于手的发达，俗话说的“心灵手巧”，实际上阐明了手和脑的相互关系，心灵（大脑思维发达）必然促进手巧，反过来手巧必然促进心灵。音乐教育就是一种由训练“手巧”到促进“心灵”的教育过程，这突出表现在器乐的学习过程中。如钢琴、电子琴一类的键盘乐器的学习，其技巧性主要表现在手指的灵活性、准确性、敏感性、平衡性、分寸感等的严格训练上，随着乐器学习的程度的提高，手指的灵活性、灵敏性也不断提高，大脑的灵活性和敏捷性也会不断提高。人的创造力的心理基础是高度发达的创造性思维。心理学研究同样证明了这样一个事实：创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果，而前者更重要一些。这是因为创造性思维的加工对象，一般不是现成的东西，它需要通过大脑中的想象使其具体化，这种想象便是形象思维。
世界著名物理学家爱因斯坦，他的小提琴演奏水平较高，因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果，经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行，而是借助于图形来进行，可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。
从生理学的角度看，音乐可以锻炼提高人体机能、人的体质。经常练习唱歌如同是在做口腔体操，使面部肌肉经常运动，也能锻炼呼吸功能，增强肺活量。学习各种乐器时，可以锻炼身体的协调性、平衡性、准确性、敏锐性，锻炼人的感觉能力。视唱练耳的训练，可以使学生视、听觉的感知能力、反应能力更加敏锐、协调的发展。音乐与体操、舞蹈、武术、太极等运动项目配合，可以全面提高人的身体素质，达到健与美的结合。
音乐是一种精神体操，一些优美动听的音乐，有助于人们精神和身体放松，消除人的精神和身体的疲劳，起到一种精神欢娱的作用，达到良好的休息状态。
音乐可以促进人的健康发育成长。胎教音乐是最有说服力的例子，俄罗斯有家产科医院，发明了一种胎儿保健新方法——定期组织孕妇进行大合唱训练，而对出生婴儿的测验表明：他们的身体健康程度和智力发展水平，均超过出生前未进行过音乐胎教的新生儿。日本一个幼儿开发协会进行的实验表明，经常进行音乐熏陶的幼儿，他们总是笑眯眯的，不怕生人，说话比别的孩子早些，眼睛也特别有神，长大以后，智商和情商水平较高，创造性较强。
音乐还可以治疗人的某些疾病。当前，音乐治疗学已初具规模，高血压症、心脏疾病、精神疾病、心理疾病、语言障碍等，都可以通过音乐疗法进行有效治疗，甚而至于“音乐打倒了癌症”这样的报道，也时而见诸报端。可见音乐的治疗效果有多么显着。
大学音乐论文篇十九
摘要：随着我国当今社会经济的快速发展，人民的生活水平不断提高。音乐教育，作为一种培养人类健全人格的美育活动也已经在全国进行大范围的推广。从建国以来，小学教育基本上都倾向于语文数学课程的推广，在艺术上的教育几乎是可有可无的，虽然是附属地位，虽然在教育上也做了很大的改动，但音乐等艺术学科依然在小学初中处于可有可无的状态。随着新一轮基础教育课程改革的推行，农村小学的音乐教育初步得到了一定的认可，许多城市已经开始中招考试加试音乐，分值高达50分。本文将从农村小学的音乐师资力量、教学理念、学校硬件设施等几个方面进行阐述分析，并提出对其现状的解决措施。
目前，基础教育改革的主要方向是全面实施素质教育，即“基于人的成长和社会发展的实际需要，为了提高学生的素质为主要目的，以尊重学生主体性精神，主要开发人的智慧潜能，注重形成完美人格”。音乐作为一门基础性学科，在中小学教育活动中不但一直占据着非常重要的地位，更是当前实施素质教育必不可少的核心载体之一。
河南省平顶山市宝丰县商酒务小学是平顶山学院帮扶学校之一，小学距离县城15公里，学校占地面积3717平方米，建筑面积696平方米26间二层教学楼一幢，5个教学班，教师12名，在校学生182人。
（一）师资力量调查。该学校规模比较小，在职教师12名，其中名声乐教师一名；多名教师身兼数职，每位教师平均周课时量30节。
（二）教学设备调查。学校的硬件设备极度缺乏，目前上课还沿用原有的黑板讲授模式，没有配备多媒体教室；没有音乐教室，只有一台电子琴。
（三）音乐课程调查。据笔者以问卷、访谈方式调查该校学生：
1、大多数学生都比较喜欢音乐，愿意主动去学习音乐，并对乐器有很大的兴趣；
3、在学习音乐的同时也提高了孩子们的合作意识；
4、课下学生会主动与其他同学去沟通，讨论课堂上所学的`音乐。在农村学校，因为经济条件不好，师资力量薄弱，所以农村的孩子前期的艺术教育几乎是没有的。外加学生父母多务农文化程度不高，没有培养孩子的教育意识；甚至有的家长还反对自己的孩子学习艺术，觉得孩子们不应该学习这些，这也对他们在学校的学习受到了很大的阻碍。部分农村学校的音乐教师的音乐素养也不是太高，很多都是其他专业老师代课，还有些社会上的艺术家担任，他们大多数没有完整教学理念和教授手段，上课也仅仅是放放录音机，远远没有达到九年义务教育的标准。
三、音乐课教学质量分析。
（一）师资力量亟待提高。在当今形势下，宝丰商酒务小学音乐老师的音乐素养还需要得到加强。作为一名传授音乐乐艺的精神领袖，音乐老师不单能够对孩子们学习音乐的经历进行总体性整合，并且对其音乐教学的内容、形式也有着一定的促进作用。因此，一名合格的音乐老师一定要深入到音乐作品中去，与作者的构思、乐律产生碰撞，把音乐中的内容变换成自己的感情，然后在实践教学中表现出来，才能做到声情并茂，孩子们在老师的情绪感染下顺其自然地接受实践，以演奏、演唱等音乐形式，由外而内、全身心地体验到音乐艺术的魅力，并且很好地实现了音乐实践教学的目的。根据相关统计数据显示，当今的农村小学音乐老师，经过专业培训、接受过正规教育、有着丰富教学经验的教师非常稀少，该校的情况也是如此。
（二）教学设备严重短缺。当前，宝丰商酒务小学的音乐教育发展受到了很大的制约，除了一些陈旧的教学理念和稀缺的教师资源以外，还有硬件设备的极度缺乏。笔者在走访中发现，宝丰商酒务小学没有独立的音乐教室，并且其他教室些许陈旧，音乐乐器方面也极度缺乏，孩子们几乎不能正常使用乐器演奏，另外其他老师存在对音乐学习的偏见。笔者还询问了宝丰商酒务小学的校长，问到音乐老师的情况，答曰：一无教师，二无设施，三无支持。
四、对策与建议。
（一）转变教育观念、认识音乐教育的作用，确定其重要地位。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说：“儿童时代错过了的东西，到了少年时期就无法弥补，到了成年时期就更加无望了。”可见，艺术教育在中小学阶段非常重要，孩子们的成长需要音乐来增添乐趣，这样可以促进他们的德智体美的全面发展，为他们以后的成长道路做好铺垫。这一时期也是孩子们对艺术非常敏感的阶段，孩子们在这个阶段接触艺术对孩子的成长会起到极为重要的作用。
（二）加大对音乐教育的支持力度，改善教学条件。在教育领域，教材的选择尤为重要，教师选择的歌曲必须要适合孩子们的心理特点，教材的内容要贴近儿童的生活，从孩子们的角度来认知，反映出孩子们生活的各个方面。课本的制备应提供良好的知识层次，有助于老师培养孩子们的创造力。在作曲家的心里，他们用引导的方式去启发孩子们的声音，感受他们的发展意图，开创他们的模仿和创造能力，给他们自由，给他们一个很大的发展空间。
（三）稳定和加强音乐教师队伍建设。这一阶段教师的作用尤为重要，老师们必须正确的去引导孩子们，必须具有一定的经验。而当今具有丰富经验的老师又极度缺乏，作为校方领导，必须去发现，并挖掘人才，给他们提供更多学习新的教育理念，新的教学方法的机会，他们将是学校的另一笔财富。
大学音乐论文篇二十
《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。
《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！
聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”
正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
是的，不要因为生活的不公而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，于是，我又重整一下了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑战命运的长征。
大学音乐论文篇二十一
我的声乐班里有一位67岁的学员，刚来时腰都挺不直，脸色发青，身体浮肿的样子，常常咳嗽，唱音阶、唱旋律都张不开嘴，脸部表情呆滞，眼神目光发直，不爱说话。但她学习非常认真，努力地去做好老师教的每一步，无论是视谱、还是发声练习，音准、音高、姿势、状态等，她总是一丝不苟地完成。她从不缺课，一年四季风雨无阻，寒来暑往，在我的班上课近三年了。一天她高兴的对我说：“老师我现在春天、秋天、冬天都不咳嗽了!冬天连口罩也不用带了”。我说：“是发现你不咳嗽了，是不是吃什么药了?”她说：“根本没吃药.”我说：“那是怎么好的，难道是唱歌唱好的吗?”她说：“还真是!以前一年有三个季节都咳嗽。”说到这里她兴奋地站起来接着说：“感觉跟老师练发声时效果最好，每次发声结束后，感觉呼吸系统非常畅快，唱歌时心情舒畅，把所有烦恼都忘了，每天早晨起来在家里按老师的要求练哼鸣，白天在家里练老师教的歌，天天坚持。没想到年青时做下的老毛病，现在居然好了!老师谢谢你，没来咱班之前，就听说你教发声教的好，所以就直接到咱们班来了。没想到近三年下来，居然收获这么大。还学会了那么多歌曲，年轻时喜欢唱歌，但不会唱，现在虽然老了，可是在咱们老年大学里却圆了我年轻时的梦想，我可开心了!”看着她的脸笑得像朵花，我也开心极了，内心深处有一种说不出的激动、感动。由于我的一点点工作，她现在这么健康快乐，我很骄傲。看着她腰也直了，脸色也好多了，最重要的是，她拥有了别人抢不走的开心愉快的好心情。她还告诉我，明年在老年大学还要多学几个班，后来我发现周一到周五她每天都来上课，学习养生舞、太极拳、瑜伽、绘画等班。看着她忙碌而开心的样子，真是替她高兴。像她一样的学员还有很多……他们让我的内心时时充满了感动，同时也激励着我步步向前。
我们国家的老年大学，为构建和谐社会做出了很大贡献。起到了很好的社会作用。同时它也是一个朝阳产业，还有很多地方需要完善、提高。老年事业是新兴产业，需要做的工作还很多，在老年大学里，各门学科、各个专业有几十种，规模很大，管理很不专业，教学环境，教学设备、设施，落后不完备，师资力量、教学水平参差不齐等等……，还是有很多不完善的地方。比如：老师的教学水平、知识结构、教学能力等方面，参差不齐。知识结构陈旧，知识更新很慢，学习的作品很老，新东西很少，新知识也很少，有的老年大学基本不接触更不用说当今前沿的新东西了，所以他们的课堂内容是很单一的。以音乐教学为例吧：学习几首老歌，歌曲外延的东西基本不介绍，教师的教学方法单一，教一句唱一句不注重音乐基础知识的学习，比如乐理试唱等。相关科目，如音乐欣赏等，用以提高学生音乐鉴赏力的科目，几乎是空白。所用教材五花八门，很多书目不适用于老年人。级别低的老年大学甚至连钢琴都没有，只能用用电子琴替代，教学的配套设施就更免提了。还有很多问题，这些都阻碍了老年大学音乐教学的发展。因此，老年大学目前的音乐教育、教学现状，急需改革、改变、创新。迫不及待地需要我们与时代的发展同行!
虽然我在上课时尽量把科学系统的新东西带到课堂上，但终归是一个人的力量是有限的。作为老年大学，应该从整体的学科设置、教学设备、人员结构，进行全面布局，系统规划才行。而不是仅仅改变一个名称而已。
二、改变教材选择的混乱局面，编写科学、系统、适用于老年人音乐教育教材。
例如：拿声乐班为例。
(一)老年大学要选择科学、系统、适用的教材，有些老年大学选择的声乐教材倾向于专业院校，但仔细看来又似是而非，有些歌曲难度很大，又不适合老人，特别是初学声乐的老人，就更是难学难懂了。教材对老年初级声乐水平、老年中级声乐水平、老年高级声乐水平的声乐作品划分不清晰，眉毛胡子一把抓。排列混乱，程度不清晰。
所以老年大学声乐教材是急需改变的现状，比如：有的声乐老师拿起歌来就教，根本不考虑这个班的学生整体的声乐水平处于什么程度。今天学的一首歌很简单，明天学的难度就很大，同学们无法完成，只是在跟着学，但自己无法完成这首歌曲。白白浪费时间，而且全班那么多人，在老师的头脑中没有科学系统的框架。所以没有系统的教材会造成很多弊端，那么教材应如何选择呢。
(二)选择题材，应以人文为主线，从学员们所熟悉的生活和喜爱的音乐形式中去寻找、编辑提取、提炼主题，来编写组织教学内容。例如学员们都喜欢广场歌曲，群众歌曲，草原歌曲，集体互动边唱边跳的歌曲等。大家学起来非常起劲，因为他们喜欢。这样看似简单的调整，实指蕴含着音乐教育的巨大转变。
从学员的情感出发，因为喜欢，所以积极学习;因为学习，所以才知道更多;因为知道更多，才发现自己应该学习的东西还有很多很多……。这样才激发学生的求知欲，于是教师才能把专业知识一步步传授给大家，学员的专业水平才能一步步由浅入深，不知不觉地提高很快，渐渐达到质的飞跃，使音乐真正面向全体学员，让学员成为音乐学习的`主人。学员们就会用更加积极的态度获取音乐知识和技能。这也是老年大学音乐教师应该悉心研究的课题。
(三)改变教学过程中被动的接受学习。倡导学员主动参与、乐于探究、勤于思考、善于动手，用多种形式学习完成一堂有收获的声乐教学课。培养学员善于运用现代多种传媒手段，收集和整理信息的能力，获取新知识的能力，分析解决问题的能力，以及交流与合作的能力。
(四)改变教师为中心、为主体的课题结构关系，迫切需要和谐、民主、平等的师生关系，在课堂关系中共同学习，互动交流的状态。比如同一首作品，在教师讲完主要的演唱方式之后，同学们可以用不同的唱法来表现作品，如《我爱你中国》、《情深意长》等都可以用流行唱法来表现，学员们可以各抒己见，也可以用自己的方法，表现不同的作品，但老师需要及时做正确引导。
(五)把情感模式带入我们的声乐教学中。有很多学员跟我说过，每当想起第二天要上声乐课，就兴奋地一宿睡不着觉。学员们对音乐的强烈兴趣与爱好，为音乐作品情感、旋律所感动，在音乐活动中获得满足和愉悦，对学员的身心健康是一个极大的促进。学员们带着愉快的心情，去做他们喜欢做的事情，去唱他们爱唱的歌，去听他们爱听的音乐，去学他们真正想学的东西，那种发自内心，自由自在、专心致志、没有任何功利色彩的学习，这才是真正的学习。
综上所述老年大学音乐教育的现状，急需改变，构建和谐社会，我们老年朋友是不可忽视的一个重要群体，来到老年大学学习，是满足老年人精神生活的重要途径。能够为这项工作做出贡献，我非常高兴。让老年朋友们生活的更加快乐、幸福是我们年轻一辈的责任，我们会为之努力的!
大学音乐论文篇二十二
音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。
(二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质。
关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有文化、有内涵的一代新人。
(三)有利于提高大学生的创造力和想象力。
之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。
(四)有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。
二、结语。
综上所述，音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言，他或许从未参加过任何的音乐创造活动，甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏，但是，他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今，音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分，教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候，了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识，然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感，注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中，以聆听的方式来领悟音乐，从而得到精神上的愉悦，这就是音乐欣赏的根本目的，它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感，而且能够在潜移默化中影响着聆听者，使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生，最终培养着学生的人文素质。
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