人们常说，“时间就是金钱”，强调时间的重要性。写总结时，我们需要提炼出最核心的内容和观点，突出重点，避免泛泛而谈。下面是一些写作总结的经验分享，希望对大家有所帮助。
小学美术课说课稿篇一
说课内容：
苏教版小学美术第七册《树叶粘贴画》——动物。
教材简析：
树叶粘贴画是小学美术教学的重要内容，在四年级上学期安排这样的内容，是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的形象思维能力，这部分教材要求贴出形象生动的小动物，是树叶粘贴画中最接进儿童生活的内容。
教学重点：
培养学生的形象思维能力。
教学难点：
根据想象，有步骤的贴好动物画。
教学目标：
（1）掌握树叶粘贴画的方法。
（2）能选择不同形状和颜色的树叶，贴出自己喜爱的动物；
（3）通过引导学生用树叶拼贴动物画，培养学生的思维能力。
美术教学生重在培养学生的审美意识和能力，如何培养这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的'过程，去发现美，创造美。
根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。在教学过程中，结合教法和学法，采用如下教具和学具：多媒体课件——动物世界、胶水、浆糊、剪刀、树叶、范画、投影片等。
为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：
上课时，教师可以用这样的导语：“同学们，你们喜欢小动物吗？”，“好，今天我带来许多小动物和大家交朋友，大家要注意看都有哪些小动物，它们长的什么样？”接着播放多媒体课件——《动物世界》。
教师在学生看完录象后，学生可以提问：你们看见了哪能小动物呀？它们长得什么样呢？学生不难回答：长腿的驼鸟、长脖子的长颈鹿，有胖乎乎的大熊猫等。
这样的开头，使学生熟悉动物的外形特征，激发学生表现动物的创作欲望，为学习新课奠定基础。
接着，教师拿出范图——《两条鱼》，并提问：我们这里有小动物，同学们看是什么呢？学生说，两条金鱼。然后，教师将一条金鱼拆成几片树叶，引导学生发现金鱼是由不同树叶拼成的，从而导入新课，到了秋天，我们经常可以随地捡到树上落下的树叶，今天我们就来学习树叶粘贴画。
板书课题：树叶粘贴画——《动物》，这样导入，给学生一种自然、贴切的感觉。
学生在第一环节中产生对树叶粘贴画的极大兴趣，处于最佳学习状态，这时教师将范图出示在黑板上，进行新授，揭示讲解树叶粘贴画的方法：
a、看——树叶。
b、想——动物。
教师拿出一组树叶，要求学生看看、想想能摆出什么动物，学生可能会回答，可以拼一只孔雀，教师引导：刚才的树叶可以拼做羽毛，尖叶子可做身子，在剪一片细长的叶子做脖子。
教师提示，当我们决定拼孔雀后，还想一想，拼一只怎样的姿态，在干什么呢？导入下一步：
c、摆——姿态。
根据尾巴的样子可以想象出，这是一只正在开屏的孔雀，这时，教师要求学生自己拼一幅孔雀图。
接着，教师引导学生，树叶不仅可以拼孔雀、金鱼，还可以拼其它小动物。
教师出示多媒体课件，播放各种形态的动物，（树叶粘贴画），使学生拼、看、想，三者结合，培养学生的想象力。
d、贴——平整。
指导学生贴画，这是粘贴画的最后一步。
这时播放轻音乐，学生开始贴画，教师巡回辅导。
大约十几分钟后，要求学生展示自己的作品，并针对作品情况进行评比，教师可以这样说：“好，比赛结束，下面我们要评出优秀作品，大家看看哪些作品好，师生共同评出佳作，并给他们一个“金叶奖”，以调动学生学习的积极性。
在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。
这样的课堂设计，使学生学、练结合，发现学习和美育相融，是美术大纲教学的要求。
美术课的板书应融画与于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。
树叶粘贴画——动物。
1、看—————树叶。
2、想—————动物。
3、摆—————姿态。
4、贴—————平整。
小学美术课说课稿篇二
这是一节“造型.表现”领域中的中国国画课。针对五年级的小学生对中国画中的墨色、用彩、运笔都有了初步的掌握，对宣纸的特性也有了认识。在此基础上，本课主要引导学生根据各种动物不同的脸部特征进行造型表现的，从而运用中国画特有的表现方法，引发学生用国画的形式进行创作的兴趣。本课设为两大页面。
第一页面中展示了画家黄永玉的作品《猫头鹰》和一张6岁学生画的猫头鹰进行对比，主要是让学生在欣赏的过程中，认识到艺术作品与生活的关系。并且能够让学生们通过欣赏书中的作品，仔细观察、体会、并发现画中表现猫头鹰脸部特征的生动，是以浓、淡、干、湿、焦的几种运笔相结合的表现，在此还展出了画猫脸的分布图，更进一步让学生们能够在仔细观察、对比的过程中发现其脸部的不同，掌握如何抓住特征来进行绘画。
第二页面，展示了5张学生的作品和四种动物头像图片，这是为了让学生们先通过欣赏同龄学生的优秀作品，发现他们是如何表现动物的脸部特点，并用明快而活泼的墨色效果展示有趣的画面，以书中提供的动物图片作为素材，给予进一步参考、引发创作的情趣。
1、显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作;能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色;能将动物的脸进行夸张、再现;能够自主探索绘画创作。
2、隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。
通过欣赏画家的作品，了解国画艺术表现的方法及魅力。学习用国画形式大胆地对动物的脸部进行表现。教学难点：在创作中如何抓住动物特征以及对水墨的控制。
(一)教法：本课我先让学生们通过欣赏，并提出问题，学生仔细观察思考为原则，组织学生自主学习，使学生们能在自主学习的过程中积极主动参与，并能够充分发挥学生的学习主动性，使学生通过自主探究学习获得知识与技巧，体现“以人为本”的教学理念。
(二)学法：采用有目的地、积极自主探究学习、尝试中国画绘画的技巧与方法。
我采用多媒体教学课件，做好示范图，并收有关的动物图片。
1、出示动物图片。
2、学生欣赏、观察。
讨论教师用模仿画家黄永玉的作品《猫头鹰》作为范例请学生欣赏并说一说。引导1、熊猫———步骤图2、猴子———步骤图3、欣赏书上猫脸的步骤图。应用——侧锋——中锋强调——(浓、淡、干、湿、焦的几中运笔)。
1、欣赏组织学生参与学习活动，在导入环节，我设置了有关动物的猜谜游戏，让学生用简笔画的形式画出谜语中动物的脸，并展示课件出示课题。
2、讨论紧接着进入学习新内容，先来欣赏书上的作品;画家黄永玉的《猫头鹰》，这里我准备了教学示范画，是模仿画家黄永玉的猫头鹰的作品，为了吸引学生的注意力，分析画中猫头鹰的脸部特;。
以此提出相关问题。例如：
1、这个猫头鹰给你的第一感觉是怎样的?
3、再让学生通过自己的观察说出画中猫头鹰绘画的效果。
3、引导引导学生有目的地、积极主动探索学习;引导学生在讨论的基础上更进一步学习掌握如何用各种运笔的方法，在此基础上请学生欣赏国画形式出现的熊猫、猴子的教师范画图，并结合书上给出的有关猫脸的分部图、讨论其用笔的方法有哪些、并敢于分小组讨论和尝试练习各种运笔方法结合。
4、应用在前面积累的过程中，使学生应用所学过的知识与技巧，在观察与欣赏的基础上，灵活运用、浓、淡、干、湿、焦的墨色效果，来表现各种动物脸的特征，并从中体现绘画的乐趣。
反思在整堂教学设计的过程中，我尽可能的体现学生积极自主参与学习并进行创作愉悦性的绘画练习，以夸张、生动、多种墨色变化的效果与手法，创作动物的脸;并在最后大胆展示和自我评价自己的作品，从中感悟国画绘画的表现魅力和人与自然的和谐、平等发展的意识。
在本节课中尤其要注意指导学生作业练习，使学生在绘画的过程中灵活运用到勾染法、中锋破笔法、破笔点染法、勾线点染法、丝毛法，并且能让学生大胆展开想象，画出有趣的动物脸部特征。
小学美术课说课稿篇三
大家下午好！
刚才我们一起欣赏了何老师上的《认识身边的树》，这是一节精彩的美术课，从总体上看，教师准备充分，教学思路清晰，能够熟练把握教学内容、教学目标，突破重、难点，在教学中能够突出学生的主体地位，注重培养学生自学能力，渗透思想品德教育。整节课学生在轻松，愉快的情境下学习。这节课的主要亮点是：
在课前何老师准备了大量的图片资料，提高学生的视觉感受力，开阔学生视野，拓展想象空间。
随着新课标的落实，小学美术课已不再是老师拿着一只粉笔在黑板画什么，下面的`学生就跟着画什么，美术也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，它与现实的生活经验紧密的联系在一起。何老师让学生欣赏观察校园里形态各异的树木，了解自己身边所熟悉的树木的生长知识，观察树的不同特点及树干、叶子的生长规律，注重结合学生的生活经验，培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察的习惯。
叶圣陶先生说过，教师的“教是为了不教”，而“自育自学”就是为了达到“不教”的目的。何老师在让学生明确指向重点——个人自学——讨论自学未解——点拨自学得失——巩固自学成果等过程中无不注重自学能力的培养。坚持“授之以渔”。在指导学生绘画方法时采用先让学生欣赏范画，并让学生自己分析思考，画树的方法，汇报自学结果。
这节课学生思维活跃，教学目标在轻松、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能，尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。
在教学过程中，渗透思想品德教育，培养学生爱护树木，保护绿色植物，树立环保意识，以及热爱校园，热爱家乡，热爱大自然的思想情感。
教态自然，语言清晰，具有亲和力，多媒体操作熟练。
一、在巩固自学成果环节，提出作业要求是，应该说用自己喜欢的方式来画一画身边的树，来建一片美丽的大森林，这样才能与评价学生作品时首尾呼应。
二、在时间安排上不合理，在学生自学总结时时间太短，没有总结出各种学生作品的绘画方法就草草结束。整节课没能在40分钟之内完成。
小学美术课说课稿篇四
1、感受大自然的美是多样的，一年四季无处不在。
2、用自己喜欢的方式去感受、发现和探究大自然的美。
3、懂得热爱大自然就要和大自然和平相处。
多媒体课件、录音机、磁带树木、花、草、青蛙、猎人、小鸟、蝗虫等头饰。
一、走向大自然，与大自然交朋友。
猜谜激趣（教师带领学生来到室外。）。
师小结：在我们的大自然里，不仅有可爱的青蛙，还有许多许多可爱的动物及植物，还有让人猜不透的一些自然现象，这节课呀，我们就一起和大自然交交朋友。师带领学生向大自然里的一切问好！“太阳公公，你好！”“白云姐姐，你真漂亮呀！”“花儿，你可真香，我好喜欢你！”向小草，树木等问好！
二、发现大自然我们的大自然美吗？现在请小朋友们自由活动，认真观察大自然，看你能在大自然里发现什么？学生自由活动，老师随机指导。
生1：蓝蓝的天上飘着朵朵白白云，秋天到了，有一群大雁要到南方去了。
生2：天气凉了，树叶黄了，是大自然告诉人们秋天到了。
生3：树上结满了果实，把枝头都压弯了，是大自然对勤劳的人们的报答。
小学美术课说课稿篇五
各位领导、各位老师：
大家好！
随着现代信息技术的高度发展，网络技术在教育中的应用日益广泛和深入。特别是互联网与校园网的接轨，为我校提供了丰富的信息资源，使网络教学真正成为现实。我今天说课的内容就是基于网络环境下的一节美术课的教学设计，课题是《动物装饰―鱼》。下面我将从教材分析、教学方法、教学媒体、教学过程、教学理念五个方面对我本课的设计进行说明。
一、教材分析。
（一）、教材简析。
《动物装饰―鱼》是小学美术第七册第十课的内容，本单元动物装饰共有三课，鱼是第二课，这一单元的学习要求学生学会用变形、夸张、装饰等手法画动物，在绘画过程中感受装饰的美感。
在前一课《动物装饰―虎》的学习中，已经对装饰变形的手法进行了讲解，所以在本课的学习过程中对变形的方法可以一带而过，主要是通过欣赏各种鱼的资料，为学生提供变形的素材。
（二）、教学目标。
根据《美术课程标准》所提出的：“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”的总目标，现将本课教学目标拟订如下：
1、知识目标：
（1）、通过画装饰鱼，让学生学习用变形、夸张、装饰等手法画动物。
（2）、感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系。
2、能力目标：
（1）、培养学生运用网络查找资料，进行自主学习的能力。
（2）、培养学生设计和装饰的能力。
3、情感目标：
通过观察鱼的外形、色彩、花纹，培养学生观察自然，了解自然的好习惯，同时激发起学生对美术学习的兴趣。
（三）、教学重、难点：
重点：自主学习和绘制装饰鱼。
难点：电脑绘制装饰鱼。
二、教学方法。
（一）、教法。
教学目标的实现必须依赖于恰当的教学方法，在教学过程中我始终贯彻“启发式教学”的原则，恰当的运用多媒体网络教学法、交流讨论法、任务驱动法等多种教学方法，让学生全体参与到教学活动中，促进学生充分、全面和自由的发展。
（二）、学法。
常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。在本课的学习中，学生通过赏图、评析、自主学习、交流讨论等方法来达到学习目的。
三、教学媒体。
以《美术课程标准》为指导，以学生发展为目标，将现代信息技术与美术教学相整合，在多媒体网络教室完成本课的教学。
四、教学过程。
（一）、动画激趣，导入新课。
一上课，我就让学生欣赏动画片《海底总动员》片段（演示片段）。用学生感兴趣的直观生动的动画片来吸引学生的注意力，巧妙引申到本课的教学内容“鱼”上，通过自主欣赏，学生积极的参与到评述影片中，从而激发了学生学习的主体精神，活跃课堂气氛，使整节课有个良好的开端。
欣赏完后师生互动，教师进一步启发，如：“同学们看过这段动画片吗？知道这是发生在什么地方的故事吗？”“那么除了海底有鱼之外，还有什么地方有鱼呢？”
在老师的启发下，学生互相交流，产生了丰富的联想，联想到我们所熟悉的各种各样的鱼，自然的.过度到教学的下一个环节。
（二）、讲授新课。
1、创设情景，揭示课题。
大家知道，创设良好的、适合学生生活和知识能力的情景，不但能激发学生主动学习的兴趣，而且能极大的调动学生主题探究、质疑、创造的热情。
我从网上请来了一位朋友，它是一条会说话的鱼（课件演示）。
在情景教学动画鱼“丁娜”的建议下，我答应带同学去网上参观，并提出参观时的要求：要细心观察各种鱼的形状、颜色、花纹，参观结束后每人要完成一幅动物装饰―鱼，这里我把鱼进行了拟人化，创设了情景教学，并利用学生的好奇心，巧妙的揭示课题，提出本课的教学任务，让学生在欣赏的同时带着目的的去仔细观察，有利于更好的完成教学目标。
2、利用资源，自主学习。
让学生自己在资源库中进行浏览欣赏。
课前，我在网上搜索了很多的有关鱼的资料，如各种鱼的介绍、图片欣赏、艺术作品中的鱼、小朋友笔下的鱼……把所有的资料组成了一个鱼的网络资源库，让学生在老师的引导下，在信息的海洋中自由的探索、发现。并让他们三个人一个小组，对所获取的知识进行分析、评价，互相描述一下鱼的形状、颜色、花纹，说说你准备画一条怎么样的装饰鱼。
这个环节强调在学习过程中充分发挥学生的主动性，培养其观察能力，注重维持兴趣，使学生自主的探求对客观事物的认识，改变传统教学那种以教师为中心的教学模式，充分发挥学生的认知主体作用。
美术教学大纲中明确指出了3―4年级的阶段目标是：“观察自然和各种美术作品中的行、色……能用口头或书面的语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。”在这个环节我就运用资源库让学生自己进行浏览，培养自主的学习的能力，通过欣赏提高学生的欣赏水平，开阔学生的视野，然后用交流讨论的方法，训练学生的口头表达能力。从而达到本课的教学目标。
3、讲解步骤，布置作业。
上节课已经对装饰变形的手法进行了详细的讲解，所以在这里不需要再具体讲，只是简单的进行复习，并用电脑演示绘画步骤。
（1）勾画轮廓（变形）。
用简单形状概括出鱼的外形，运用金山画王软件中的几何形或者画笔工具勾画出来。
（2）添加花纹（简化与添加）。
运用简化和添加的方法，对鱼进行艺术处理，添上自己喜爱的花纹，可以是圆形的、条形的，方形的……各种各样的都可以。
（3）着色（夸张）。
用油漆桶工具为我们的鱼涂上漂亮的颜色，要提醒学生不要拘泥于真实的颜色，要大胆的进行夸张。
小学四年级的学生已经具备了一定的绘画造型能力，加之在信息技术课上已经初步掌握了多媒体电脑的基本操作，对电脑绘画也已经进行了学习，能画出简单的图画。所以我要求学生用金山画王画一条装饰鱼，还可以为它添上漂亮的背景花纹，画好之后存在教师机d盘下所属班级的文件夹内，存的时候把文件名改成自己的名字。漂亮的作品老师还会把它上传到网上，让全世界的人都能欣赏。
优秀作业成为网络的一部分，是这节美术课网络资源教学设计的又一个特点，学生都想让自己的作品上传网上，那么他们在作业的时候就会更加认真，也更加主动的去完成作业。
学生在运用电脑完成一件作品的过程中，需要开动脑筋大胆想象，还需要自己进行电脑的操作。不难看出把计算机与美术进行整合教学，是培养学生创新精神和实践能力的一个极好途径。
4、学生作业，教师辅导。
根据美术学科的特点和课标要求，要培养学生动手动脑的能力，所以美术课中学生动手这一环节既是重点也是难点，教师的辅导至关重要，根据学生所画内容个别指导，通过辅导及时发现作业中存在的问题，即时提出并改正。
5、成果交流，教师小结。
让学生自己欣赏班上其他同学的作业，调动学生参与交流和互评，让学习成果进入网络交流，提高学生学习的兴趣。
在学生评价的基础上，挑选出几张最漂亮的作业进行讲评，分析优缺点，并在电脑上进行简单的修改。然后打开一个儿童绘画网站。
告诉学生老师会把这几张作业上传到这个网站，让他们自己在网上去查找欣赏。
五、教学理念。
网络教室所能提供的学习环境对学生的吸引力是不言而喻的，运用网络环境下的自主学习和交流讨论等方法教学生学习，激发学生的兴趣，使学生在学习中眼看、耳听、口说、手脑并用，全面调动学生的多种感官，积极主动的参与到学习中。
多媒体及网络引入课堂，具有十分明显的辅助作用和十分巨大的潜力。运用多媒体及网络辅助，开设美术教学新局面，这将是实施素质教育，实现教育现代化的必由之路。
我的整个说课到此结束，请各位领导和老师多多批评指教。
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小学美术课说课稿篇六
1、能用金山画王的特效方式表现一片以草丛为主题的作品，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。
2、欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想像，拓展创作，使画面表现的内容更丰富。
3、观察自然，认识自然，热爱自然。
重点：能用金山画王的特效方式表现一片以草丛为主题的作品，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。
难点：在欣赏画家的作品的同时，能让学生学会思考，能大胆想像，拓展创作，使画面表现的内容更丰富。
信息环境及媒体。
一、导入：
1、同学们：今天的天气特别好，老师今天要带大家去郊外去踏青感受春天的气息，大家想不想去啊？学生：想！课件：老师驾车带着学生到郊外去感受。大家看到了什么？学生谈所见、所感。
2、我们已经用线描画了草丛的作品，几棵草长在一起时，它们会有前后、高低、大小等各种变化，呈现出生动的自然效果。现在请大家自由欣赏作品，请打开桌面上的文件夹01。播放轻音乐。问：大家看到的作品怎么样？它们美在哪里？学生感受发言。小结：草丛很丰富，草丛的画面充满了生命力。
3、思考：在草丛中除了草以外，还会有些什么呢?学生讨论：有蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢、青蛙、小朋友、玩具等等。那今天我们就学习用电脑技术来画草丛中的作品。课件揭题：草丛中。
二、新课：
1、课件：欣赏画家卢梭的作品。现在老师请同学们欣赏一张画家卢梭的作品，请仔细观察，这幅作品都表现了什么？有什么特点？小结：卢梭是法国画家，他的这副作品展示了生命中最神秘、最隐秘、梦幻般的情境。这里的色彩明快，以深绿色为主。在草丛中，树干、花、草、叶、果实各有特色。主题是：被花豹袭击的黑人，人和动物自然的隐约在草丛中，植物也富有生命力，像活起来一样，整个画面充满了生机，引起人们对热带丛林的向往。
2、现在再请大家自由欣赏以草丛为主题的作品，请打开桌面上的文件夹02。播放轻音乐。
4、根据学生的回答指名让学生操作后教师引导：如果在这个同学的作品中再添加或更换添加的人物、动物、飞禽等你能想到会有什么样的效果吗？可以怎么给它命名呢？学生讨论并发言。
5、学生创作：现在请同学们给自己的创作主题用我们学过的金山画王这个软件资源去创作吧。要求：创作时要注意草是主题，添加的人物、动物、飞禽不能太多。大家也可以用桌面的文件夹01的草丛图片进行创作，并给你创作的作品命名。播放音乐，教师巡回指导。提醒：保存自己的作品。
6、作业展评：请打开自己的作品，选出作品媒体广播。先让学生自评互评，教师做小结：表扬与鼓励。
三、教学拓展。
1、现在再请大家自由欣赏画家的作品，请打开桌面上的文件夹03。请大家在欣赏的同时选出你最喜欢的一幅作品。提问：你为什么喜欢这幅作品？说说你的理由。
3、学生再次创作。同时要注意要有主题。音乐播放，教师巡回指导。提醒：保存自己的作品。
4、作业展评。请打开自己的作品，选出作品媒体广播。先让学生自评互评，教师做总结：今天我们用自己的眼睛观察了许许多多不同作品，并且用金山画王这个软件绘制出了美丽的草丛中、宇宙中、天空中、森林中、花丛中、海洋中等美丽的故事。，感受到了生活和大自然的美。同时我们也明白了，只有认真仔细地观察，才能描绘出千变万化的事物。退出并关机，下课！
小学美术课说课稿篇七
我说课的内容是赣教版美术第四册的第1课《中外卡通故事形象》。我认为这是一节最佳的欣赏课，因为卡通是学生最喜闻乐见的形象。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学过程这四个方面来加以说明。
本课是以儿童最熟悉、最喜欢的卡通形象为题材，启发引导儿童进行欣赏学习。卡通是音译词，它囊括了动画片和漫画。那些生动、夸张、个性鲜明的卡通形象、跨越了国界、跨越了民族，成为全世界小朋友们共同的财富。本课主要是引导学生观察这些神态各异、特性鲜明的卡通明星，用语言来表达自己对他们的感受，并说出原因。然后再将自己最喜欢的形象试着画出来，并对其进行深层的了解，感受这一形象设计的精妙之处。根据新课程标准我对本课制定了以下目标：
教学目标：
1、欣赏，了解卡通画中形象的特征。
2、能用简短的语言表达自己的感受和体会。
3、试着用大胆、夸张地表现自己喜欢的卡通形象。
4、培养学生热爱生活的美好情感和审美情趣。
教学重点：通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点，培养学生大胆发表自己的见解，充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。
教学难点：
创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。
我在本课准备了动画短片和大量精美的图片让学生欣赏，给了学生强烈的视觉冲击，起到了很好的教学效果，从中获得了良好的审美体验。我还结合了直观教学法、对比教学法等方法，课前让学生走入生活收集物品，对生活中的卡通形象进行欣赏与评述。这就是在生活中体验、在实践中积累，最终通过美术创造，来提升生活的境界。虽然有些语言和想法稚嫩，但闪耀着孩子们天真的童趣；折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！
以低年级学生为主体,创造条件让他们参与活动，不仅提高了认识，锻炼了能力，更让他们体会到成功的喜悦。因此,学法运用得当学生将会更感兴趣，更主动参与学习。我根据活动内容和学生年龄特点，在学法指导时紧紧围绕活动目标，提供丰富的材料，创造适宜的条件，让学会们在认知、情感、语言等各方面得到了长足的提高。
1、欣赏，体验感受。
在新课开始，我播放了一连串学生喜爱的中外卡通作品，通过展示卡通形象，播放一连串学生喜爱的卡通片，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。在欣赏的过程中让他们自己去观察，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说动画片里的主角形象和故事情节，学生争先恐后地各抒己见，将课堂气氛推向第一个高潮。从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，调动了学生学习美术的积极性和主动性，真正做到面向全体。
2、讨论，各抒己见。
三个和尚、哪吒闹海、机器猫、猫和老鼠、宠物小精灵等经典动画引发了学生无限丰富的联想：
如：“我是孙悟空，我会七十二变！”
“我是小哪吒，我有乾坤圈！”
“机器猫真可爱，真聪明！”
…………………………。
你一言我一语，学生们兴高采烈地表达自己对卡通形象的独特感受。从这些富于时代精神、健康有益的卡通形象中，学生可以获得智慧的启迪和美的陶冶。
4、想，漫无边际。
想象能突破时间和空间的束缚，达到"思接千载""神通万里"的境域。给空间让学生展开想象的翅膀，可以在以后的生活或在学习中怎样运用这些可爱的卡通形象，比如画一幅卡通作品装饰自己的房间，做一个卡通头饰表演小话剧等等去体验创造和表现的无穷乐趣，充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。
5、画，尽情享受。
把课前从生活中收集的卡通图片带到课堂，小组内学生采用自我交换的方式，极大地将课内知识延伸到课外。因为美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术学习也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
6、评，多元评价。
展示作品的挑选紧密联系课题，通俗易懂，使教材内容得到有机补充，并使这一课的教学体现了丰富的文化内涵。采取师评、生评、互评相结合，个人评和小组评相结合等多元化评价模式。
总之，本课的教学设计充分体现了“学生的生活世界就是美术创作的源泉”这一理念，紧扣学生生活兴趣的教学活动，真正让学生“心动”。只有植根于生活，走入生活，贴近生活，才能使我们的美术课堂教学永远都生机勃勃，焕发出强劲的生命力。
小学美术课说课稿篇八
本课教学内容的设计是与学生的生活紧密相关，通过引导学生欣赏家居陈设的图片，启发学生回忆家庭生活的情景细节，营造轻松亲切的课堂气氛，激发对家的热爱之情。以丰富的视觉形象引导学生对家具等物品的外形进行观察和分析，使学生进一步掌握基本形的运用。
考虑到一年级新生刚刚接触到美术学科，本课是在《图形变变变》一课之后，进一步学习运用基本形概括表现生活中的物象，有了前一课的铺垫，再结合学生对家庭生活的热爱，一年级的孩子们很自然地就对本课内容产生兴趣。
“美国艾斯纳的教育理论：美术教育的目标、内容和方法应该结合儿童成长和文化条件这两个因素来确定。对于一年级学生而言，他们比较注重主观表现而忽略客观形象，因此，学生的画面容易出现凌乱无序、物体造型过于简单等问题。在本课的学习中，教师应引导学生掌握正确的观察方法，即先整体再局部。首先引导观察家中物品的外形特点，分析、概括出它们的基本形；其次引导学生细致观察家具等物品上的细节，运用各种线条描绘。在解决画面凌乱无序问题时，可以引导学生只表现一个房间，或房间的一角等。
（一）教材分析。
《可爱的家》是人美版一年级上册第三课的学习内容。本课内容属于“造型。表现”领域，是在前一课的基本形练习的铺垫下，进一步学习、掌握运用基本形表现物象。
教材中为学生呈现了具有代表性的家居图片、范画以及学生作品。其中，表现家居的图片多以正、侧面呈现，旨为让学生更清晰地观察家具等物品的造型特点；线条勾画的部分物品，能使学生参照其基本形的运用方法，从而准确表现家中的物品；学生作品的展示能够很好地启发学生运用绘画的方法表现家居物品。
对于一年级学生来说，只看教材中的图片、范画是远远不够的。教师还要结合教材内容特点，为学生展示更多的图片、绘画资料，从而激发学生的表现欲望，引起他们对家庭生活的美好回忆。有了积极、愉悦的情感作支撑，学生会更加主动地表现他们心中可爱的家。另外，老师的现场范画是必不可少的，大量的现场演示，同样可以激发学生的创作欲望与激情。
（二）学情分析。
在本课的教学过程中，教师先带领学生观察家居陈设中各种物品的外形特点，分析、概括出它们的基本外形，然后引导学生再细致观察家具等物品上的细节。因为考虑到一年级学生比较注重主观表现而忽略客观形象，因此，我提前做了进一步的调研，用以了解学生对于表现家具的真实水平。
从观察事物、掌握基本形的能力方面分析（见学生基本形概括情况统计图），对30人进行调查，其中17%（5人）的学生能从色彩、结构、细节三个角度去观察小书柜，说明该类学生能够比较全面、认真地观察事物，运用基本形概括的能力较强；76%（23人）的学生能够从色彩、结构、细节其中的一、两个角度去观察，这类学生能用简单的基本形概括事物，但不够全面，观察、概括能力较弱；仅有7%（2人）的学生没有很好的观察小书柜，只表现出了长方形，不能画出其他细节，不知道怎么从美术的角度观察表现事物。
这幅图是学生画的一张桌子，从画面中可以看出学生已经有了表现物体立体效果的意识。只是基本形选择的不正确，他是按照自己主观意识中的理解去表现的。一年级学生对于客观表现物象的能力还很薄弱，这个时候需要老师正确的引导和示范，来帮助学生逐渐形成正确的观察习惯以及分析物象结构特征的能力。
第二张图是在上这节课之前让一位学生画的柜子。可以看出学生有意识运用直线以及基本形来表现柜子的造型。但是线条运用不够准确，例如柜子上的竖线，画得歪歪扭扭；线与线之间没有连接；基本形上的线条画出了边；柜子上的花卉图案设计不合理，以及柜子上的花瓶浮在画面中等。我想，以上出现的问题可以用教师演示法来解决。另外，课上要针对这些问题让学生仔细观察，对比家具照片，让学生体会线条和基本形的准确画法。
在调研过程中，我发现还有部分学生忽略了物体之间遮挡关系的处理，导致画面杂乱无序。还有的颜色搭配不当，影响美观。针对以上问题，在课堂教学中，教师应注意适当降低作业难度，引导学生表现一个房间或者房间的局部，家具的数量减少了，注意力重点放在一两个家具上，仔细观察，把造型表现准确。
（一）教学目标。
1、知识：观察、分析家居物品的外形，运用基本形概括的方法表现家具等造型的特点。
技能：学习用剪贴、绘画的形式表现自己对家庭生活的美好情感。
2、过程与方法：学会正确的观察方法，在学习过程中创设情境，引导学生探究表现方法，体会家居造型的丰富变化，运用绘画的形式进行创作。
3、情感态度价值观：在教学过程中，丰富学生的审美体验，激发学生对家的热爱之情，以及对美术的浓厚兴趣，使学生形成乐于参与、大胆表现的兴趣。
（二）教学重点：通过欣赏图片、观看教师示范，引导学生细致观察家具等物品的外形特征，运用基本形概括表现。学习用绘画等形式表现自己对家庭生活的美好情感。
（三）教学难点：引导学生注意表现家具等物品的细节，在画面安排上避免随意、无序地摆放添加，要增加画面的美感与趣味性。
1、考眼力——你能猜出这些图片是家里的.什么地方吗？
2、大家闭上眼睛想一想，自己的家都有什么？它们都摆放在什么位置？
3、请几个同学说一说，大家想一想，他们说的家具你家有没有？或你见到过么？
5、为什么这些图形不像家具呢？他们好像缺点什么？
6、你喜欢哪个房间？为什么？
教具准备：美术书、大量图片资料、范画及基本美术学习用具等。
学具准备：水彩笔、油画棒、作业纸。
（一）引入环节（1分钟）。
1、考眼力——你能猜出这些图片是家里的什么地方吗？
出示图片：卧室、书房、客厅、餐厅、厨房等。
生：判断图片，卧室里有床、衣柜；客厅有沙发、电视……。
（二）探究学习（15分钟）。
1、大家闭上眼睛想一想，自己的家都有什么？它们都摆放在什么位置？
2、请几个同学说一说，大家想一想，他们说的家具你家有没有？或你见到过么？
4、出示基本图形——大小不同的长方形、正方形、圆形等。
学生尝试：用几个基本形进行组合，画出家具的结构。
提问：为什么这些图形不像家具呢？他们好像缺点什么？
生：家具有把手、格子、抽屉……。
5、老师演示：画一个茶几。在茶几上再画上摆放的物品。
6、出示图片——两个家具摆放不同的房间。
提问：你喜欢哪个房间？为什么？
生：家里的家具等物品都不是随意摆放的，需要我们有秩序的排列组合，家里看起来才整齐有序。
7、欣赏教材中的图片。
8、教师演示。注意家具大小不同，摆放整齐、有秩序。勾画出家具的细节，并添加小的陈设摆件，增添家庭生活的情趣。
（三）学生实践（18分钟）。
作业内容：画一画自己的家。
1尽量按家里的原貌去画，以便大家认识你家。
2家具可以稍有些变动。
3可画些小动物和人物。
学生开始构思画面。认真作画。
（四）教师辅导。
指导内容：
1、家具摆设不要过于凌乱，避免家具东一个西一个的现象。
2、提示学生可以只选择一个房间或房间的一个角落进行创作。
3、基本形概括要准确，线条处理要流畅。
4、涂色要均匀，注意色彩搭配。
（五）作品展示（2分钟）。
学生将自己完成的作业展示到老师准备好的展板上进行展示。
设计意图：通过交流与展示提高学生的自信心，为下节课的学习做准备。
（六）评价。
评价标准（1）家具外形的表现准确、可爱漂亮。
（2）家居摆设整齐美观，不凌乱。
（3）构图饱满，涂色均匀。
评价方式。
1、学生自评与互评相结合。
（1）说一说你最喜欢的作品，为什么喜欢？
（2）针对作品的不足，提出一些改进的方案。
2、老师针对学生的评价进行补充评价或总结评价。
（七）拓展（4分钟）。
我们每个人都有可爱的家，但是我们还共同拥有一个大家——我们的教室，希望同学们今后要爱护我们的家园，并用画笔把美丽的家画下来！
设计意图：针对本节课的学习进行延伸，使学生明白对于“家”的真正理解，激发学生热爱家、热爱班级的真挚情感。
1、通过学生的课堂参与程度评价学习效果。
学生在学习的过程中是否愿意积极地参与到课堂的学习当中来，是否以认真的态度完成课堂的探究活动。
2、通过学生课堂作业的呈现评价学习效果。
学生的作业造型是否新颖有创意，色彩使用是否亮丽。在作业的创作过程中能否体现学生的思维过程。
3、通过学生课下对于本节课所学知识的应用评价学习效果。
对于课上学生所学习的知识是否能够内化并完成他们的迁移过程，是否能将所学知识运用到实际生活之中。
1、巧妙运用游戏激发学生的学习兴趣。
小游戏中分别闪现出一个房间的各个角落，请学生猜一猜这是哪个房间。也许是卧室，也许是书房，学生根据不同的家居摆设，猜出房间名称。游戏的导入直接创设情境，老师通过一分钟的小游戏既激发了学生的学习兴趣又使学生感受到了家的魅力与可爱之处，引入环节设计巧妙。
2、层层深入引导学生参与探究活动。
首先老师通过概括基本形的特点，引导学生进行联想，通过各种基本形的相互组合，表现出各种家具的造型，使学生的思路进一步打开。随后老师进一步提出疑问：为什么这些基本形组合起来不太像家具，还缺少什么？由此引发思考，使学生的思路一下子从图形联想到了家具的具体造型，以及细节部分的特征。
在老师示范的环节中注意家具大小不同，摆放整齐、有秩序。勾画出家具的细节，并添加小的陈设摆件，增添家庭生活的情趣。在这样的探究过程中能够使学生对物体形象更加清晰，思路更开阔。
3、注重个性辅导。
可爱的家是从学生的生活经验出发完成的表现过程，在这个过程中最能够体现学生的个性。老师在对于学生的作业辅导方面也十分重视，强调不同的观察视角，表现家中房间的一个局部。不建议学生画出整个房间，这样，构图的形式就更加新颖。老师鼓励学生大胆设计画面构图，力求新颖美观。
小学美术课说课稿篇九
你们好！今天我说课的内容是小学四年级美术下册第6课《静物一家》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教学过程、板书设计七个方面来汇报我的教学设计。
（一）教材分析。
本课的学习内容是按照《国家义务教育美术课程标准》造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过将身边的静物进行合理分类、组合，感悟构图中主次关系，运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，表达个人对生活的关注，传递自己的思想感情。
教材设置了两个尝试性的小训练，以分解本课学习的重点、难点。第一个小训练是根据主题选择出与主题相关的物品，使学生从中对静物的分类有所感悟；另一个小训练是以画家作品为范作，在示意图中标出主要物品的摆放位置（构图），以此帮助学生加深对构图中主体物品摆放的位置关系的意识。
作业的设置包含了两种活动：一、选择物品进行分类组合；二、用线描表现物品。
（二）学情分析。
四年级学生绘画，还是以形象思维占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。强调教师课堂直观绘画示范。
（三）教学目标。
根据新课程标准的要求和学生的认知特征，我制定了如下教学目标：
1、初步了解静物的分类、组合，以及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。
2、运用所学，以线描的形式表现身边的静物，初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感与热爱之情。
（四）教学重难点。
为落实教学目标，我把这节课的教学重难点确定为：
教学重点：
1、了解静物的分类；
2、以线描的形式表现静物。
教学难点：
1、静物的有趣组合；
2、作品突出构图形式美。
（五）教学准备。
巧妇难为无米之炊，教学准备对于美术课来说显得尤其重要，准备好画具是上好本节课的前提条件。在课前布置学生选择静物时，可提示学生一定的选择范围，贵重物品、大型物品、危险物品等不宜作为课堂学习用具，教师应给予必要的提示。
教师准备：静物图片、范作、多媒体课件，画具等。
学生准备：绘画6b铅笔、白纸、美术课本、多件不同用途的日常生活用品等。
（一）教法。
本课在教学设计中注重建立在学生尝试体验的基础上，紧密联系学生的日常生活经验和情感体验。根据此认识我采用情境设置、探究感悟、演示指导等教学方法，让学生了解静物的分类组合及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。营造给学生全面参与和体验的空间，使学生在实践中思考感悟，在体验的活动中获得认识，并借助多媒体及教师示范，增加直观印象，提高学生学习兴趣，解决教学难点。
（二）学法。
中各个场所中常见的的各类静物的图片，以图片和名家作品来拓展自己的思维，提高审美能力及用线描的形式画一画自己喜欢的物品，达到小训练的目的。为了引起学生绘画的激情，老师在作业前安排静物绘画演示。通过观察和分析，理解老师如何构图，如何用笔。
（一）课堂导入（1分钟内）。
在课堂导入环节，我采取了“开门见山”式直接导入法。（如：老师说：今天我和同学们去认识一个特殊的家庭，也是很有意思的一家——静物的一家。）这样的做法直接明了，又节约了时间。
（二）讲授新课（约15分钟）。
1、理解静物概念。
通过提问，举例、老师小结。让学生理解“静物”就是静止不动的物体。
2、让学生寻找身边的静物并且学会分类。
在学生懂得什么是静物后，我让学生在课室内找一找有什么静物，在家里又有什么样的静物，你们会分类吗？怎样分？通过活动让他们关心自已的生活。
3、品读名家作品，学习如何构图美。
优秀的名家作品包含着很多构图美的元素，通过老师的引导讲述，同学们的研讨，分析。从绘画中学会如何组合有趣的静物、如何构图表现。
4、操作体验，加深学生的理解。
让个别学生到讲台前体验：不同物品的外形，大小、类别摆放出优美的静物组合。老师及时给予反馈，帮助学生加深印象。
（三）教师直观绘画演示，再进一步加深学生的理解。（约3分钟）。
教师的现堂的绘画演示，能体现出老师基本功，能得到学生的信任。不但让学生更直观的学习，而且也激发了学生的学习的欲望。
（四）学生作业（15分钟）。
本课的学生作业我安排约15分钟。因为本课是线描造型教学，用具较为简单，学生也易于掌握，绘画速度较快。学生创作可以自选2—3件物品，与同学一起分类，用线描的形式把它画下来。也可以用回忆的方式表现生活中熟悉的题材。关健能体现出生活情趣。
（五）作业展示与评价（5分钟）。
我把作业展示分两大类，一类是构图美的作品；另一类是线条美的作品。学生们通过自评、互评为主的方式进行评价，探讨。教师适时概括小结。
（六）课后拓展。
向同学们说明，在我们的生活中，我们每天所面对的景物都是美丽的，只要我们善于发现、善于表现，就能把最普通静物画成艺术作品。
为了让更多的学生得到表扬，我确定分两类进行展示。以鼓励更多的同学参与美术活动。
第6课《静物一家》。
我的说课完毕，谢谢！
小学美术课说课稿篇十
《线描画中的黑白对比》是小学美术六年级上册第4课的内容，本课属于“造型·表现”学习领域。通过本课学习，学生可以在原有的认知基础上，进一步了解线描画中的黑白对比知识和形式美法则，感悟黑白对比的美感，对促进青少年儿童掌握明暗色调整体对比关系、发展思维概括力十分有利，同时也能打开学生眼界，提升学生的审美修养。
六年级的学生有一定的观察分析和概括表现能力，在以往线描画教学中已经积累了相关知识，初步了解直线、曲线、折线、交叉线等线条种类，对线与线之间形成的疏密、长短、粗细等对比关系并不陌生，能够运用丰富的线条表现生活中所见所闻、所感所想的事物。学生要想利用线条表现具有黑、白、灰对比关系的画面，就要了解黑、白、灰之间微妙的层次变化，掌握点、线、面的疏密排列技巧并能够灵活运用。教师可以迁移学生已有的知识经验，引导学生循序渐进地开展实践活动，抓住重点解决创作中的实际问题。
根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能目标：学习线描画中的黑白对比知识和形式美法则，运用点、线、面的疏密组合完成黑白对比的作品。
过程与方法目标：以合作探究的学习方式为主，能用线的粗细、长短、聚散等表现方法，画一幅具有黑白对比效果的作品。
情感、态度和价值观目标：增强对民间传统文化的热爱之情以及对美术学习的兴趣，形成可持续发展的意识。
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。
重点：运用点、线、面的疏密组合，展示丰富的黑白对比效果。
难点：巧妙运用黑白对比，使作品展现自己的个性特点。
《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，坚持以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此，本节课我采用：提问探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、基本的绘画工具等。
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：激趣入境，导入新课
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”。所以，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此，我将利用多媒体播放视频《大自然中的黑与白》，并引导谈话：我们常说，大自然是五彩缤纷的。今天，我们一起来感受一下大自然中的黑白美感。你们看，它们在色彩上有什么特点？黑白对比给我们带来什么样的视觉感受？学生观赏后回答：没有缤纷的色彩，只有简单的黑与白；对比强烈、简洁、装饰感强……学生回答后教师小结：正是由黑与白两种颜色产生的对比，带给我们这种强烈的视觉感受，现在我们就一起走进《线描画中的黑白对比》。
环节二：图片欣赏，探究新知
（一）认识黑白对比的美
首先，我将出示年画《门神》，引导提问：在这张线描画中有丰富的线条语言，请你找一找，这幅画中都运用了哪些线条？学生观察回答：直线、曲线，粗线、细线，长线、短线，交叉线等。之后将迁移学生已有的知识经验，强调线条的丰富性在一幅好的作品中是最基本的要素之一。
在学生积极回答后我会给予肯定和鼓励，并继续追问：在这张画中，作者又是如何运用线条的对比变化，来表现黑、白、灰三者之间的关系？学生思考回答，教师小结：线条的疏密、粗细、长短、曲直等。不同的组织形式会产生丰富的变化，形成了画面中的黑白对比。
接着，我会引导学生继续观察：找一找，在这件作品中哪个地方黑白对比最强烈？哪个地方黑、白、灰层次最丰富？带给你什么样的感受？学生观察回答：门神的脸部、鞋子黑白对比强烈。门神的盔甲黑、白、灰层次很丰富……初步感受艺术家在表现黑白对比关系时，培养学生严谨认真的态度。
（二）欣赏黑白对比作品的美
当学生有一个初步的感知时，欣赏线描画中的黑白对比。引导学生仔细观察并思考：黑、白、灰是指色彩的黑、白、灰吗？尝试找出画面中的黑、白、灰。
学生小组讨论并回答：画面中最深的地方就是黑，最浅的地方是白，中间深浅不同的地方是灰，有的用点表现，有的用线排列。认识黑、白、灰在黑白画中表达的意义。
环节三：实践练习，展示评价
（一）表现黑白对比的美
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：请你用线的粗细、长短、聚散等表现方法，画一幅具有黑白对比效果的作品，并能体现黑白对比的美感。
（二）展示评价
学生创作完成后自愿展示并描述作品，开展自评与互评活动，表达自己的想法。通过展示评价活动，学生相互学习，发现优势，检验不足，提高评述能力。在这过程中，我将分层进行绘画指导，尊重不同层次学生的认知水平，激发学生对美术学习的热情，让每一个学生体会成功的快乐。
环节四：小结作业，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果。因此，我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时总结：成功的黑白对比可以给人一种纯粹、和谐、高雅之美。这种和谐美正是黑与白的魅力所在。
为了使学生能有更高层次的提高，我布置了这样的课外作业：出示线描作品《八十七神仙卷》（局部），请学生欣赏。
小学美术课说课稿篇十一
这堂由余教师执教的《画情绪》一课属于绘画bull;表现的学习领域，资料和形式贴近儿童生活，贴合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。首先，余教师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来，优秀美术这堂由余教师执教的《画情绪》一课属于绘画表现的学习领域，资料和形式贴近儿童生活，贴合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。
首先，余教师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，经过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生进取参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现本事为目标，做到教学目标明确。
余教师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、创设情境：
看一看：人们不一样的表情。猜一猜他们不一样的情绪。（并给每个表情配上适宜的声音，来加深情绪感受）。
二、游戏表演：
以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不一样的情绪。
三、名画欣赏：
蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。
四、教师示范：
当场画不一样色彩、形式的线条，让学生猜一猜，教师所要表现的不一样情绪。
五、范画欣赏：
展示一组不一样色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。
六、名画欣赏：
康定斯基、米罗的作品。
七、画展作品：
教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。
八、学生作业：
试用不一样色彩、线条表现此刻的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。
九、展示作品：
让学生带上自我的作品，来给大家说一说自我表现的了什么样的情绪。
在课堂上，余教师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应当说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表此刻以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围。
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的`落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆教师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片，让学生猜猜他是什么样的心境，并给人物的表情配上适宜的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、采用“自主探究”的学习方式。
“自主探究”的学习，是一种学生经过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习，促进学生自主学习的进取性，陆教师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被教师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。
根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的进取性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，经过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会教师在画两组线条时的不一样情绪。之后，立刻欣赏两组不一样色彩、形式的线条。
体会表现的不一样的情绪，并经过自我的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、比较柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、比较强烈、点线错乱、折线较多。）。
三、树立学生主体理念，坚持“授之以渔”
课改中十分强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应当是人，我们不仅仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应当是捉鱼的方法。
丁教师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自我分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆教师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自我的“杯子”，用自我的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，构成一种“可持续发展”的学力。
这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习。
小学美术课说课稿篇十二
瓶盖是生活中的常见物，大小，色彩、形状各异。本节课通过引导学生分析瓶盖的外型，就瓶盖圆柱体的外型引导学生想象日常生活中具有圆柱体外型的物体，拓宽学生的思路。引导学生用瓶盖排列、拼贴各种图形，让学生尝试用各种瓶盖及一些辅助材料来组合1-3件玩具。从而培养学生用废旧材料制作玩具的兴趣。培养学生的动手能力和想象能力。
基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标：
过程与方法：学会用瓶盖排列、拼贴图形。将各种瓶盖材料组合起来做成1-3件玩具。
知识与技能：将各种瓶盖材料组合起来做成1-3件玩具让学生对用废旧材料自制玩具产生兴趣。
情感态度价值观：培养学生的想象能力和动手能力。在研究过程中能与小组同学合作交流。
教学重点：
（1）利用瓶盖排列、拼贴各种图形。
（2）利用各种瓶盖设计、组合起来自制玩具。
教学难点：用各种瓶盖自制的玩具是否特别有趣。
教学开始先出示一些用瓶盖做的玩具。激发学生的学习兴趣。接着引导学生了解瓶盖的外形。用启发的方式激发学生的想象力。最后演示简单的装饰方法，进一步启发学生的构思，拓宽了他们的思路。让他们大胆的去创作。
学生通过直观的观察、小组内讨论交流方式了解瓶盖的外形。接着学生通过做联想游戏，动手操作的方法，用瓶盖尝试排列、拼贴各种图形。最后自主探究、完成作品。
1、范作引入，激发兴趣。
2、观察比较，激发想象。
让学生以组为单位把瓶盖收集在一起展示在桌面上，在欣赏过程中让他们交流讨论：谁的瓶盖最大，谁的瓶盖最小，谁的瓶盖最漂亮……，以及瓶盖的形状。通过观察比较、交流讨论使他们了解了瓶盖的外型。紧接着教师采用举例启发的方式让学生做个联想游戏：一个瓶盖可以像什么？（娃娃的脸、太阳月亮灯钟表等）将两个瓶盖放在一起，它可以像什么？（汽车的轮子、奶奶的眼镜等）叠在一起，又可以像什么？将三个瓶盖放在一起，看一看又像什么呢……？让小组里的同学一边玩一边说，最后比一比，看谁想的最多。通过老师的启发来激发学生的想象力，,培养了学生的动手能力。同时小组合作与交流也活跃了课堂气氛。
3、欣赏作品，启发构思。
让学生认真地观察书上的作品，读读书上的文字。然后思考交流：每个玩具是用什么样的材料制作，怎样做的？根据学生的回答教师适当补充介绍，同时利用彩纸、、牙签等辅助材料演示拼贴、粘接装饰的方法。这样进一步启发学生的构思、拓宽了他们的思路。
4、自制玩具，展开创作。
教室内播放轻音乐，让学生在轻松的音乐声中尝试用各种瓶盖设计、组合起来自制1-3件玩具。在制作过程中教师要巡回辅导，解决学生制作中出现的困难。同时教师也要及时将一些有创意的想法、做法进行展示，以便对其他同学有所启发。其次，由于有的瓶盖口较锋利。教师要提醒学生制作过程中注意安全。
5、评价总结，课后拓展。
作品完成后都期盼展示自己的作品，所以每组选一名同学到前面来，展示自己小组的作品，谈谈创作思路和制作过程。紧接着老师谈话总结今天我们走进小小的瓶盖世界，你感到无穷乐趣了吗？我们用废旧的瓶盖来制作了不同的玩具，美化了我们的版面，美化了生活。今后我们再看到一些废旧的物品应该怎么做？变废为宝。最后老师鼓励学生课后利用瓶盖做车轮，试做一辆汽车。收拾整理课桌。
有趣的瓶盖。
瓶盖圆柱形。
排列拼贴。
自制玩具。
小学美术课说课稿篇十三
知识与技能：发挥想象，绘画一棵奇特的树；线条流畅，画面构图饱满。
过程与方法：观察树木的结构；发挥想象，用生活中的形象替换成树木。
情感、态度与价值观：在欣赏过程中发现新颖的构思。培养学生树立茁壮成长的意识。
想象有联系的形象替换树木的枝干和树叶。
画面的构图饱满。
基础层面——想象一组有联系的形象替换成奇特的树。
拓展层面——线条大胆流畅，构图饱满。
探究层面——替换的形象新颖有创意。
本课的教学设计力求扩散学生的思维，发挥学生的想象。从以下几个方面处罚设计了教学过程：
1、发挥课件优势，力求形象生动。
利用新技术、新手段，结合学习内容，选择大量适合的图片，动静结合、视听结合，不仅能给学生美的享受，同时能更好地吸引学生，并直观地帮助学生理解重点、难点。
2、多次学生讨论，促进主动学习。
在学习树木的结构、替换树木的方法规律、怎样使画面构图饱满等环节的过程中，让学生先进行观察、讨论，从图片、文字、他人的见解中得到线索、找到答案，同时允许开发式的回答，为学生掌握学习、思考的方法提供机会；为发表自己的见解提供舞台；逐步行车敢于思考、敢于表述的品质。
3、结合小小游戏，激趣扩散合一。
“连连看”是有一定知名度的电脑小游戏，许多学生都玩过，能激发学生的学习兴趣。同时，借游戏让学生巩固了解一组替换形象之间的密切关系，并启发学生从生活用品、蔬果、体育用品等多方面去寻找替换物。
4、师生共同示范，及时解决问题。
学生对同学的表现更感兴趣，因此师生的共同示范能更吸引学生的注意，在示范中出现的问题，能及时地向学生提出或讨论或启发，作业环节能更顺利进行。
5、作业分层要求，照顾学生个体。
分层要求细化学习要求，让不同水平的学生能马上确定目标，一些水平较低的学生在完成基本要求后，还能有一些前进、努力的方向提示。
6、不同角度评价，学会欣赏发现。
让更多的学生参与到展示评价活动中，并要培养学生学习欣赏他人优点的好习惯。
7、渗透树人观念，思考成人道理。
与表现内容紧密结合，渗透德育教育。
小学美术课说课稿篇十四
这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型?表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。
本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。
重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。难点：狮子头部特征的表现。
教学目标：
1、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。
2、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。
3、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。
狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。
新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”，从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。
（一）、创设情景，激情导入。
新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。
（二）、分析自然界中狮子的特征。
教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。
这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。
（三）、分析艺术作品中狮子五官的突出表现。
新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的'把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。
（四）、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现。
《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型?表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。
小学美术课说课稿篇十五
知识就是力量，而教材是学生获得知识、发展智力的重要载体。本课选自人民教育出版社小学美术五年级下册第6课，属于“造型·表现”学习领域。本节课主要内容是了解喜、怒、哀、乐四类表情的特点，掌握不同表情的五官特点，学会用线描的方式创作一幅表情丰富的人物头像。通过本节课的学习，学生能够体会造型的乐趣，养成细心观察身边事物的好习惯。
只有了解学生，切实的为学生着想，才能真正的上好一堂课。五年级的学生具有强烈的求知欲和创新精神，他们思想活跃，想象力丰富，但对细致观察和刻画人物神态的方法还不够了解。因此我会引导学生多观察身边同学表情、神态的变化，鼓励同学们大胆地运用线描的方式进行创作。
根据对教材地位与作用的分析以及结合学生实际情况，我确定了以下三维目标：
知识与技能：了解人物常见的喜、怒、哀、乐四类表情，观察不同表情的五官变化，掌握不同表情的表现方法，尝试用线描的方式勾画人物表情特征。
过程与方法：观察美术作品中人物的表情变化，体会不同表情变化所带来的情绪，分析不同表情五官变化的特点，用线描的方式创作一幅有表情的人物头像。
情感、态度和价值观：增强对于表情特征的感知能力，养成细心观察身边事物的习惯。
依据课程标准，在吃透教材的基础上，我确立了如下的教学重、难点：
重点：用线描的方式创作有表情的人像画。
难点：在创作中能够准确地抓住人物的表情特点。
只有坚持“以学生为主体，以教师为主导的原则”根据学生的心理发展规律，采用学生乐于接受的教学方法，才能更好的帮助学生学习。所以本课我将采用游戏法、小组合作探究法和示范教学法等教学方法，充分地调动学生在课堂上的积极性，凸显学生的主体地位。
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此，我准备了水彩笔、画纸、多媒体课件等教学工具。
教学过程是一堂好课的具体展现，每个环节必须严谨、认真的对待。我将重点讲解这一部分：
活动一：趣味情境导入。
生动的导入能够激发学生学习的热情，为授课的成功奠定良好的基础，因此我会设置“情绪过山车——我来说你来做”的游戏，请学生代表根据我所描述的情境做出相应的表情，如：收到礼物、吵架、丢失心爱玩具等。其他学生仔细观看并思考问题：你看到了哪几种情绪变化?学生表达观点：有开心、愤怒、悲伤等情绪。通过这样的方式让学生了解人的喜、怒、哀、乐等情绪往往会通过面部表情呈现出来，从而引出本节课的题目《喜怒哀乐》。
活动二：作品图像识读。
图像是视觉的基础，是我们认识世界的重要源泉。为了让学生掌握人物表情的要素，我会展示列宾的代表作品《查波罗什人给土耳其苏丹写信》，带领学生观察作品中人物的表情并猜测人物的心情。学生可以准确的答出：有挤眉弄眼的愤怒表情，也有开怀大笑的表情来表现愉悦心情。接着我会请同学说一说：人物的表情是通过哪些五官变化表现出来的?学生畅所欲言，进而总结出：表情主要是通过是眉、眼、嘴的微妙变化表现出来的。
学生要准确的表现人物情绪，还需要抓住五官的变化特点，因此我会设置“表情拼拼拼”的活动，请学生以美术小组为单位，把不同表情的五官组合成带有“喜怒哀乐”四种情绪的人物头像，并在完成后讨论问题：不同的表情分别展现出什么样的五官特点?师生共同总结得出，人物表情可以用口诀来表现：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬;画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。”
此时，学生已经掌握了表情变化的特征，对于如何表现人物表情却比较模糊，我会通过展示学生作品的'方式，引导学生观察作品的表现形式及其变化特点，总结出：在进行线描人物头像创作时，要结合线条的长短、曲直、疏密的不同变化来表现人物表情。通过小组讨论，学生的主体地位得到充分体现，真正成为了学习的主人。
活动三：技法表现探究。
为了帮助学生突破本节课的创作难点，我会给学生示范带有表情的人物头像线描写生步骤：
第一步：观察写生对象面部表情，勾画脸型轮廓;。
第二步：添加五官特征，进行细致刻画;。
第三步：调整人物发型和服饰;。
第四步：整理细节，完成作品。
活动四：美术创意实践。
俗话说，实践是检验真理的唯一途径。教学亦是如此，所以我会请学生认真观察身边小伙伴的表情，完成一幅有表情的人物头像线描稿。在学生创作期间，我会进行巡视，并从人物表情刻画以及线条的运用等方面加以指导。
活动五：多元展示评价。
创作结束后，我会设置“表情大师”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从表情、情绪刻画、线条运用等多方面评价作业。通过这样的安排学生能够明确自己的优势与不足，树立创作的自信心。
活动六：小结升华作业。
课堂小结可以帮助学生总结重点，理清脉络。在课程最后，我会带领学生结合板书回顾重难点，并从观察生活，关注同学的角度进行情感升华，最后，请学生课后装裱自己的人像作品，互赠留念。
以此培养学生细心观察、勤于思考的好习惯，并感受到美术和生活相联系的乐趣。
板书是辅助学生创作的重要依据，因此我的板书结构清晰、布局合理，给学生以美的享受，以下就是我的板书设计。
小学美术课说课稿篇十六
《新的实验》是一堂反传统型的、抽象的、带有强烈实验艺术为特征的开云KY官方登录入口 美术课。从整体上看，本课无论是教学资料、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主题地位，真正地体会、理解二十世纪实验性艺术的表现形式，课堂开放而富有活力。应当说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人耳目一新。
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。沈教师采用了开放的教学方式。首先，教学资料没有局限教材和书本，而是根据开云KY官方登录入口 美术的学习要求和美术学科特点，并贴合时代和联系学生的日常实际生活，在活动的导入阶段就运用课件展示了国庆晚会的烟火幕墙和流行的沙画艺术、，这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理，在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一齐，为整堂课的集中进行供给了一个前提保障；其二，本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络，教学资源具有开放性；其三，运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个简便、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
开云KY官方登录入口 美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏课程在设计上是有本质区别的，鉴赏包含鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴别的意思。如果说初中义务阶段的美术欣赏课似乎更注重感受和愉悦，开云KY官方登录入口 阶段的美术鉴赏更追求体验和思维。所以学生不满足仅仅欣赏，开云KY官方登录入口 学生具有良好得思维品质与辨析本事。而沈教师第二环节就利用课件展示抽象表现主义艺术家jacksonpollock创作的一副滴淌画，问学生“你能够看到什么？”这样学生就会联系生活实际，经过相似联想或比较联想来欣赏感受，直接的认识二十世纪实验性艺术不一样的艺术风格，为本堂课的发射性思维训练揭开序幕。紧之后进入本课的第三环节也是教学的重难点：现代新艺术的探索角度和方法。沈教师主要从艺术作品的资料、体裁，材料上，造型上以及空间上来讲解。二十世纪实验性艺术的“美术语言”与一般课堂上呈现的传统审美表现有很强烈的比较与反差，沈教师从四个方面入手，经过趣味的图的鉴赏，并穿插学生的动手创新练习，引导学生从某一角度去思维，去创新还是比较成功的。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的教师们都感受到了沈国华教师的教学态度十分严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了很多的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。
1、评价过于笼统，在评价学生作品的时候，应当选择丰富并且贴合学生自身特点的语言进行评价，并且要有肯定的或鼓励的言语出现，才能最大限度的调动学生的进取性。本活动是小组合作的方式完成的作品，应当加入学生自评，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。
2、幻灯片的使用应当物尽其用，在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有些快，象这种抽象表现主义的作品理解起来要时间，否则会使得很多学生没弄明白就过去了，教师至少应当把你所选择的每一张图的作用体现出来。而不是重复一些概念相同的，或是跳的太快。而后还要着重强调几幅作品来进行指导性鉴赏，一则能够使学生了解这种“新的艺术语言”，二则更接近学生的认知需求，使他们更容易找到基点。
越是抽象的、创新思维的艺术作品，越是要给予学生适宜的引导。“引导”很重要。引导的正确，学生容易理解和创新，反之很容易引起学生对这一时期（如本课的实验性艺术）作品质疑和反感。教师的引导在整个活动中都贯穿着，所以在设计教学的时候就要尽可能的贴近学生，并站在学生的立场看问题。总之，沈教师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式，给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
小学美术课说课稿篇十七
2、教学目标：
显性目标：应知：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。
应会：能大胆作画，充满画面，画一条大鱼。
隐性目标：培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
3、重点：对鱼造型的把握。
4、难点：对主体物与次要物体大小比例的掌握。
1、根据愉快教学原理，学生们的学习积极性思维会在快乐、轻松、的氛围中被最大限度的调动起来，能充分发挥学生的学习潜能。
2、根据课程理念设计课程内容，课程内容于教材中怎样呈现，是课程内容的设计是否体现课程改革理念的重要标致。为此我以建构主义理念和课程改革目标为指导，更新教材观，打破旧教材模式，探索新的呈现教学内容模式，为学生主动、探究、合作的学习方式打好基础。
学生作为学习的主人，具有很强的学习潜力，学习的途径也多种多样，所以我在达成设计、应用这一块时，可采用多种方法。
1、将教学内容设计为案例学习，使学生知其是什么?了解材料、技法及形式特点和怎样创造出来的。通过案例教学使学生习得主导知识和技能以及美术学习的思维方法。并成为举一反三的典型。
2、把教学内容设计为问题学习，把知识设计成学习情境中问题，启发学生思维，使学生主动探究与交流。在探讨和解决问题的过程中发现知识、内化知识建构知识。3、把教学内容设计成项目学习，使学生在富有情趣的学习情境中学习的过程。
1、听声音导入，再看课件，观赏海底的各类鱼。
目的是完成欣赏、评述。通过欣赏，评述对学生进行美的感染，感受热带鱼鲜艳的色彩的美丽的花纹，形状，外形，环境。
2、欣赏农民画〈戏鱼〉。
目的：1、是丰富欣赏内容，体现人文内涵。提高学生的审美能力、丰富美术知识、拓展审美眼界。从未巩固知识点大小通过对比与衬托而产生。
3、鱼的大与小如何凸显这一点，让学生知道是在对比中产生。
4、课后延伸。
让学生不仅发现了美，还要创造美，明确大小产生于对比，以及关于鱼的知识点：部位花纹外形环境。通过教师的演示，树立了学生学好美术的信心，为下节课做了很好的准备。“相信你们也能做得那么好，起到一个很好的延伸作用。
小学美术课说课稿篇十八
上午观摩了由xx小学教师执教的《真情对印》和泰安金娟教师执教的《线的秘密》。课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到每堂课都经过教师精心设计准备，环环紧扣，从而受益匪浅，获益良多，心中有了不少的感悟。
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈、和谐。两位教师都是在不熟悉学生的情景下进行授课，如何尽快调动孩子情绪是教师面临的难点。金娟教师开场白和互动游戏设计，亲切的谈话方式，集趣味性和启发性为一体，引人入胜，很快拉近了学生与教师的距离，放松了学生紧张的学习心理，创设了好的开端。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。
两位教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮忙者，而不是灌输者，传授者。教具、范作典型。实验小学教师的示范大胆、简练、教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬、改革与创新的特点。两位教师的课都不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会，因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不一样层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不一样程度的提高。印象深刻地是金娟教师所授的《线的秘密》一课，从发图片到大屏幕欣赏，再到黑板展示示范，让学生获得深刻的直观感受，本来抽象的课程学生很容易就能理解，整堂课朴实高效，学生作业十分成功。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。忘不了两位教师与孩子的亲密无间的交流；金娟教师平和、贴切的教育评价：实验小学教师热情的鼓励性话语给我留下难忘的记忆。
经过这次听课活动，我收获很多。两位教师的水平很高，风格炯异，两节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。以后的教学中我将继续努力，向两位教师学习。提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆创新去指导实践。
小学美术课说课稿篇十九
我执教的是河北美术出版社出版的教材，第15课《模板上的艺术》。
版画是一种传统的民间工艺，从古至今被广泛使用，本节课主要目标是学习漏印版画的基础知识和制作方法。了解漏印的特点和表现力。其重点是用漏印的技巧创作一幅漏印作品。难点是画面构思和布局安排。同时还要注意漏印与生活的紧密联系。
一开始，我出示实物t恤、杯子激发学生学习的兴趣，同时也以日常生活中常见的物品很形象、直观的展现给同学们，让学生们更加深刻的认识到漏印艺术的魅力。
为了是学生了解民间漏印，教师自然的将印制好的t恤和杯子使用过的模板，直观的展现给同学们，让同学们很自然的了解到t恤上的图案就是用它印制而成的。从而更加激起学生们创作的兴趣。
考虑到四年级学生的理解、分析能力有一定的基础，所以引导学生自由、大胆的去分析图例，并鼓励大家用简洁、概括的语言表达制作步骤，从而鼓励学生大胆的探究意识。以及提高学生的审美情趣，最后老师在学生回答的基础进行了总结。
由于学生对民间的漏印知识，掌握不够好，对类似的作品见的少，所以教师在示范的时候，就漏印的整个步骤演示一遍，从强调制作的时候需要注意的事项，到演示完毕以后，教师为了让学生们更加深刻的对漏印过程有所了解，并以提问的形式引导学生回答，加深对过程的了解。
在本节课中，画面布局是一个难点，如何引导学生突破这一个难点，教师将2幅作品展现在学生们面前，这2幅作品的布局形成了鲜明的对比，一幅规则有序、呆板，另一幅错乱有序、内容丰富。
在引导学生欣赏书中学生作品的时候，教师将问题直接抛给学生，尊重学生的意见，引导学生从画面内容、色彩、布局等方面分析学生作品，在老师的引导下，学习掌握了多种表现形式，提高学生的审美能力，同时也扩展了学生的视野以及学社工的想象力，为下一步的制作打下了坚实的基础。
最后引导学生结合老师的讲解和师范，用漏印的技巧，鼓励大家制作一幅漏印作品，要求第一作品要独特、新颖而富有个性；第二印刷要完整、精美。教师将更多的时间留给大家进行创作，教师在巡回指导的时候，嘱咐大家一定注意安全，同时也要设计出别具一格的作品，同时教师还要鼓励大家大胆想象、独立完成衣服漏印作品，最重要的是教师要时刻关注能力较差的学生，并给与及时的指导和帮助。
在评价学生作品的时候，教师先引导学生自评、互评，教师给予及时的指导。鼓励大家从构图、色彩、布局等方面分析同伴的作品，教师多采用激励性的语言评价学生作品，同时对个性的作品给予肯定，便于学生在以后的创作过程中不会出现不好的影响。
小学美术课说课稿篇二十
在我国民间传统的手工艺百花园中，花手帕有一朵艳丽的奇葩，它就是历史悠久的染色工艺——染缬。印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方花手帕。
本课花手帕将学习任务分为两个活动。
第一课时的设置以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼的一方纸手帕。教材中呈现了纸手帕的制作基本过程和方法：1．折。将方形生宣纸或皱纹纸试着用不同的方法折叠，如田字格、米字格(主要的方法)、辐射状、折扇形折叠法、任意折叠、揉纸团法等。2．造型设计。学生随意染制一两幅纸手帕后引导学生分析制作要领：色彩不宜过多，3—5种即可；角、边、中心等位置上的染色可决定图案的形成等。3．染制。染制分浸染和点染两种，还可运用撞水法，即用清水点已经染了色的地方，用水将色挤向四方，从而显出淡色斑痕……4．干后打开，呈现作品。
1、了解染纸工艺的特点，掌握染纸的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、在自主、探究的学习活动中发展想象力和创造力。
3、培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。
在教学活动中，我突出一个“导”字，导之以学，导之以思，导之以创作。以创设的几个不同层次要求的教学情景为线索，采用欣赏、启发、归纳等教学方法，引导学生观察、思考、探究方法，自己去看、去想、去创作。
本课目属于“设计应用”学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材、水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。 教师在进行教学处理时要注意结合学生的生活经验展开教学活动，将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中，并保持学习过程中的自觉性和趣味性。
活动一的教学安排：引题激趣——发现方法——尝试表现——自主表现——评析交流——拓展小结。
教师以小魔术的方式导入课题激起学生兴趣，以花手帕绚丽的色彩、奇特的纹样抓住学生的心，激发学生学习和创作表现的欲望。接下来把问题抛给学生：“谁有好的方法给花手帕的空白处添上线条？” 学生上台尝试制作，并顺势小结染制的方法{课件演示并讲解要点}。放音乐，染学生在很轻松的氛围中掌握知识。学生通过尝试，感受不同方式的染法产生丰富的图案及色彩的变化与韵味。再用“智力大比拼”的情境游戏让学生发现不同的折法。并欣赏有设计意识的花手帕开拓视野，活跃思维。让学生在探索中发现，在探索中尝试，在探索中创新，变被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
小结延伸：“课将尽，但趣无穷”，展示染纸制作的各种艺术品，让学生学有所用。
本堂课的教学，以学生自主参与为主，重点体现一个“趣”字，尽量把时间和空间留给学生，让他们在“玩中乐，乐中学，学有得”的轻松氛围中学习，并鼓励他们大胆尝试，培养学习兴趣，想象力，创新意识，操作能力，同时体验了学习的乐趣和成功的喜悦，发展学生的综合实践能力和探究发现能力。还要让学生多参与欣赏和评价、归纳和总结，作品展示还不够，学生教我一招用湿纸巾染。如果用湿纸巾既撕不破色彩也鲜艳，更便于作品的展示。后来在其他班用湿纸巾效果好很多。
小学美术课说课稿篇二十一
在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：
注意画面风格：
艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。
2.拣自己拿手的画：
其实这还是"扬长避短"的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。
3.掌握了平面设计师学习课程：
在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。
在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外，对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与同学相处甚是融洽.
小学美术课说课稿篇二十二
1、教材分析：
本课是“造型表现”领域，要求学生初步把握撕、贴、包、扭等制作方法的基础上本课加入了简单的捆绑。根据一些海洋动物的特征，在材料上增加了有透明感的包装纸、蜡光纸、和半透明的硫酸纸等使学生对质感有了更丰富的认识。在制作表现的学习过程中，应注意到不同纸质的材料特征，在体验和掌握的基础上，充分利用所学知识，来表现海洋动物的特征。
2、课时安排：1课时。
3、学情分析：
二年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。《水族馆》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
4、教学目标：
知识目标：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用多种材料、多种方法来表现海洋动物。
能力目标：在活动中发展学生有意识的观察力，充满激情的表现能力和动手能力。
情感目标：感知人类与动物之间愉快友好的关系，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。
5、教学重点：
通过引导学生欣赏、观察各种各样的海洋动物，用撕、贴、包、扭等制作方法制作出来。
6、教学难点：引导学生运用材料，作成生动创新的作品。
7、教学准备：牛皮纸、包装纸、蜡光纸、硫酸纸、绳子等废旧材料。
小学二年级美术下册《水族馆》说课稿：我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标提示“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求为目标，打破原有的单纯讲画教学模式，力求营造一个“自主，平等，合作竞争”的课堂教学气氛，充分调动学生的积极性，主动性，使学生在轻松愉悦的氛围中获取知识，真正体验到求知的快乐，进一步激发他们强烈的创造欲望。在教学中我将采取以下几种方法：
1、启发谈话法：运用谈话能抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力。
2、创设情景法：用课件的展示把学生带到特定的情景中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。
在教学活动中，我把教学活动的重心，从“教”移到“学”，变“全盘授于”为“启发引导”，导之以学，导之以思，导之以画，导之以创作，在学的过程中，以学为主，以导为辅，帮助学生学会观察自主学习，拉近师生的距离，激发学生学习热情，引导学生采用学习方法进行学习，主要有：
1、观察体验法：教师引导学生进行观察，充分调动学生的兴趣，引发丰富的联想，通过自身尝试体验，思维更加活跃，学习兴趣更加高涨。
2、合作学习法：在学习活动中，让学生通过讨论交流，拓宽学生思维，大胆表达自己的感受，听取不同的看法意见，交流彼此的经验。
3、练习法：学生在教师的指导下，将所学的知识运用于实际，以巩固知识，形成技能技巧，在本课绘画练习中，让学生观察课件中的图片，以激发学生的创造能力和想象力。
1、谈话引入，激发审美期待。
“小朋友，你们有没有见过水族馆啊?想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的水底世界周游一番呢?”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时播放课件中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察水底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题——《水族馆》，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。
2、新授。
1)展示课件通过看课件，让学生了解、观察水族馆里的动物。
引导学生说一说希奇古怪的海洋动物。
2)制造悬念，激情引趣。
老师给你们带来了一个好朋友。把课前做好的鱼展示出来。“好看吗?你们想不想学”
3)引导学生探索学习。
小组讨论学习书中四个步骤图。
4)教师示范。
针对所总结的方法做演示补充说明，示范揉纸，捆扎等技巧。
5)启发思维。
“你们想做一个什么动物，小组内说一说。”
3、学生开始创作。
“你们看老师黑板上有一个水族馆，你们觉得还少了什么?请你们做出漂亮的海洋动物放到我的水族馆里吧。”
4、作品展示评价。
在这里，我采用了学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式，让学生在评价中发现不足、完善自我、建立自信，引导学生逐渐形成美的共识。引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定学生的评价,创意的作品及时给予表扬，一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
最后教师总结谈话：海底世界非常美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢?请小朋友下课后去收集这方面的资料，大家一起来讨论一下。让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，从而激发学生对人类生态保护的意识。
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