总结可以让我们更清楚地了解自己的优点和缺点，为进一步提升做好准备。在总结中，我们可以借鉴他人的成功经验，以便更好地自我提高。我们为大家整理了一份高效学习的方法，希望对大家有所帮助。
服装制版毕业论文篇一
现代男装在款式、色彩、材质、图案以及服饰配件的设计中已经出现了非常明显的女性化特征，与传统意义上的男装大相径庭。本文通过对于传统男装风格的表现与形成原因分析入手，对现代男装设计中女性化元素运用的表现进行详细、系统的分析，并预测这种女性化风格也将会越来越普及，成为男装设计风格的重要组成部分长期发展下去。现代男装女性化现象由最初的争议到现今的逐渐接受，深刻而生动的反映了社会观念的开放与宽容，标志着传统社会强加于人们身上的社会性别界定被打破，说明了整个社会向更为自由和民主的方向发展。
二、本课题国内外同类研究现状。
男装女性化的历史源远流长，在中西方均出现过。男装女性化作为男士着装的一种选择，不仅反映了男士着装者的个性化心里，同时也反映了政治，文化，经济等诸多方面现象。而现代，男装女性化已经成为一种时尚，是多元文化的表现。
周洋在《男装中性风格设计理念的研究》中，以新的视角来研究中性男装，主要归类为：偏女性化风格、另类前卫风格。再通过对男装中性风格中的这几个设计理念进行展开分析和详细解释。主要针对男装在面料、色彩、款式和工艺上的变化进行研究、归纳和整理，并结合一定的品牌做深入研究，加以说明。
蔡蓓在《现代男装设计风格异性化研究》中从社会学和心理学的高度对男装设计风格异性化的形成原因进行研究，得出现代男装设计风格异性化是由社会角色的转变、性别模糊、亚文化的影响(社会学角度)以及性动机(同性恋)、心理冲突的调和、自我意识的影响(心理学角度)这几个重要因素所影响作用而产生，并预测，人们对于这种现象将逐渐认同，这种异性化风格也将会越来越普及，并作为男装设计风格的重要组成部分，形成一个稳定的风格流派长期发展下去。
在《浅析“后现代男装设计女性化”现象》中，指出的男人气质不再拘泥于粗犷力量，成熟等等而是暗示了那种细腻，精致活泼，具有挑逗意味的另外一种新的男人气质，从现代男装设计女性化的表现人手从社会学和心理学的角度来揭示男装变革的`深层原因。
三、本课题研究内容。
一.绪论。
1.男装女性化风格研究的背景与现状。
2.研究的目的和意义。
二.传统男装设计风格的表现及成因分析。
三.历史上的男装设计风格女性化现象及成因分析。
1.巴洛克男装风格女性化的表现。
2.20世纪60年代的男装风格女性化的表现。
四.现代男装设计风格女性化的表现。
1.风格女性化男装设计元素分析。
2.现代男装设计风格女性化典型特征总结。
五.现代男装设计风格女性化的成因分析。
1.社会学角度。
2.心理学角度。
六.现代男装设计风格女性化的发展方向及影响。
1.现代男装设计风格女性化的发展方向。
2.现代男装设计风格女性化的影响。
七.小结。
四.本课题的实行方案、进度及预期效果：
实行方案：了解plc以及公共组态软件mcgs通讯部分的具体知识和操作方法，并及时了解上下位机的实现情况，利用上位机的组态与系统的通信，完成该系统的实时监控功能。
前1—2周搜集资料，知识储备，撰写开题报告。
第3周总体方案设计。写出每个断路器开关动作顺序。
4-7周软件设计。并对mcgs有认识和了解，并会使用。画出设计图。
8-11周软硬件调试。形成变电站模拟屏的倒闸操作映射画面，动态显示潮流情况。
16上半周答辩。
预期效果：通过plc采集、处理、判断，模拟屏中的所有开关由上位机实现控制，反映模拟屏的实际状态，动态显示潮流分布情况，具有监测控制管理功能。
服装制版毕业论文篇二
水中漾女性时装设计。
毕业设计(论文)的研究目的：
该系列的服装设计是以人的因素为主要方面，注重人自身的生活方式、需求和个性审美要求，其目的在于通过衣服本身整体风格的传达与服饰内涵的传递或服饰形象的建立来满足人们精神需求。
毕业设计(论文)的主要内容、研究的可行性、创新点。
研究的主要内容：该内容包含2部分：1是单一产品的设计，2是着装状态的设计，前者由设计师完成，后者由消费者或设计师完成。
单一产品的设计就是服装产品的造型设计，是单件套设计。但在消费市场上，这种设计能满足消费者的需求，但随着人们生活水平和审美情趣的提高，人们开始崇尚完美的衣着形象，这种单一产品的设计已经逐渐适应不了社会发展和大众的需求。
服饰整体着装状态的设计主要考虑到服饰之间纵向系列化关系，服装与人之间最佳搭配的组合设计，这是一个人的社会层次与着装品位的外化。它是祈求一种主观意识的创意，这对设计师的综合素质将提出更高的要求。
研究的可行性：据市场需求及价格的调查分析和预测，产品进入市场的能力以及预期的市场渗透、竞争情况的研究,该系列服装适合演出，但由于经济水平的提高，人们精神的需求，审美观的不同，适合为中高消费者生产，不再只是单件生产。
主要参考资料及使用的原始资料(参考资料不得少于15册)。
《西洋服装史》、《纸艺设计与制作、《服装造型学》。
毕业设计(论文)整体构思设计。
毕业设计(论文)的整体构思设计：该系列服装最大特点是具有体积感与雕塑感，它受到强调理性、冷峻、简约艺术风格观念的极简主义与强调直线型裁剪的东方风格的影响，并糅合了西方的窄衣文化，使服装的结构具有了创意性的特点。将面料进行有序折、叠加或堆砌，使得二维平面的面料具有一定的三维立体效果。款式的形态构造与服装各部位裁片的几何形状之间的组合是从平面到立体转变过程中的重要环节。本系列表面蒙纱受启于折叠痕迹，用皮革能够塑形，类似折纸，又类似荡漾的碧波。
毕业设计(论文)的主要研究手段、方法(含学校实验室条件)：
研究方法：该系列运用打褶的手法，外表用纱做成碎褶来表现折纸的褶皱感，绿色的褶皱又代表了碧浪，恰好又能表现主题《水中漾》。成衣做里料，衣片是几何形，外面包纱，边缘成光边。
预计毕业设计(论文)的主要工作难度：该系列服装用皮革制成，每套服装裁片重叠很多，在缝纫过程中衣服厚实，很难踩线。还有皮革本身就很难在缝纫机上踩线，只能涂蜡或者先做里料把皮革置于里料下面踩线。
服装制版毕业论文篇三
迟迟未提笔写后记是因为害怕道别。
回想起第一次来华师大的场景，仿佛还在昨天。
也还是这个时节，草长莺飞，万物复苏。
那时我只是个20岁的小姑娘，在爸爸的陪伴下，收荻了复试成功的喜悦。
而如今，小姑娘变成老姑娘，告别了青春的盛宴，也将要告别丽娃河畔美丽的一切。
四年时光，我在这里成长、4兑变，我收获了珍贵的师生情、难忘的友情和美好的爱情。
感谢生命的际遇，让我来到繁华的大魔都，迷人的华师大。
感谢命运的善待，让我有幸来到职成所，求学于石伟平教授门下。
首先，感谢恩师石伟平教投，您“先做人，再做学问”的教诲让我终生受用，您络达的人生态度让我学会如何面对人生的波折和风两。
在学木上，您渊博的学木造诣、深厚的学术功底、严谨的科学态度，让我深感敬佩。
在生活中，您对我的关心和帮助，让我感动而又终身难忘。
谢谢您，我的学术导师，我的人生导师。
无论今后走上哪种工作岗位，您的治学精神和为人品质都会时刻教导我，不敢有丝毫懈怠。
在此，我还要深深地感谢付雪凌老师。
是您不断地鼓励，给予了我做学术的勇气与信心;是您耐心的修改，才有了我得以发表的第一篇文章;是您及时的开导，让我直面困难变得更加坚强。
感谢您，我的好老师，感谢您为我的论文，我的成长付出的心血。
四年的成长更禹不开职成所每一位老师的帮助。
感谢徐囯庆老师，您严肃的科研态度，严谨的治学精神，严密的思维逻辑精都深深地感染和激励着我，对您我始终无限崇拜。
感谢匡瑛老师、钱s林老师、夏建囯老师、刘德恩老师、陆素菊老师、杨若凡老师、张永老师、朱敏老师、叶肇芳老师……此外，还要感谢为论文撰写提供帮助的杨春梅老师、仇敏老师、周燕老师、陈锐老师、林晓红老师、秦臻臻老师、王丽梅老师、秦红老师、毛老师，以及振华职业学权的郓雪利老师和五位优秀可爱的学生。
另外，我还要深深地感谢我的同门，感谢师兄臧志军、刘虎、陆悛杰、徐峰、王启龙、彭跃刚、涂三厂，师姐汤霓、任联敏、冉云芳、黄慧娟，谢谢你们对我的照顾，困难时对我的帮助;感谢师弟于伟伟、戴汉东，师妹孙佳鹇、张蔚然，1射谢你们的有求必应。
还望日后有机会，同门团聚，再切破球技。
感谢职成所的兄弟姐妹，感谢11职教的每位亲，花花、雪雪、俊华、真真、越越、盼盼、心忆、胖胖，与你们一起探讨学术、一起吃喝玩乐的时光，是我这四年最最美好的记忆。
莫相忘，长相聚。
在此，我还要特别的感谢一个人，感谢我的男朋友。
在这不长的生命中，遇见一个闪光发亮的人，涔后在一起，然后一直牵手前行，这青春也算无悔了吧。
最后，感谢爸妈这么多年在物质和精神上无条件的支持，感谢你们的舍得，让我能够在追逐梦想的路上亳无顾虑，大步向前。
人生就是一场不妥协的坚强和昂扬，无悔才无总。
未来，要继续多姿多彩地活!
服装制版毕业论文篇四
服装网络营销作为一种建立于互联网上的新型营销模式，有其独特的优势。
（一）降低企业成本。
服装网络营销中，由于服装产品的信息发布、传输、产品的展示、广告投放以及目标消费者的沟通都是通过网络进行，相对费用低廉，同时网络营销的无店铺化、租金费用低以及相对少的人员工资，使得在相同规模下与传统经营渠道和方式的比较中，网络营销交易经营成本的经济性优势尤为突出。
（二）节约消费者成本。
实体交易环境下，面对琳琅满目的服装，消费者往往要逛很多店，通过不断地试穿来寻找满意的服装，这种购衣方式需要花费大量的时间和精力。而在网络购衣环境下，消费者只要在购物网站的搜索引擎中输入所要购买服装的相关信息，就能很快搜索到所有符合要求的服装，节约了消费者的时间和体力。另外，由于企业成本降低，一般网上销售服装的价格要比实体店便宜一些，这也正是网络服装销售最吸引消费者的原因之一。
（三）满足消费者的理性购买和个性化需求。
在网上购买服装时，消费者可以在搜索到的符合个人要求的众多服装中，在价格、款式、颜色等方面进行比较，货比三家之后再决定购买哪一件，由于网络商品信息查询不受外界干扰，使选择商品的过程更为理智。网上商品信息查询不受空间距离的影响，消费者不用出国就可以在网上轻松地买到国外的品牌服装，这样便增加了服装购买的选择范围。
服装网络营销是一种以消费者为导向、强调个性化的营销方式，具有较强的互动性，是实现全程营销的理想工具；它能满足消费者对购买服装方便性的需求，提高消费者的购物效率。
（四）提高服装企业的快速应对能力。
服装是流行性较强的商品，具有流行周期短、变化快等特点，加之消费者对于服装的个性化需求日益提高，服装企业如何能根据市场行情的变化快速应对显得尤其重要。通过网络销售服装，企业不仅可直接对销售数据进行统计分析，还可通过论坛、留言等方式及时获取消费者的反馈信息，以此为依据快速调整产品分配，提高企业的生产效率。
万事万物皆有双面性，服装网络营销也同样优缺并存。由于服装有其自身的特点，在服装网络营销迅速发展的同时，许多问题也随之显现出来。
（一）不可试穿的问题。
传统的服装销售中，消费者在实体店铺中能够具体的感受到服装的材质、号型、风格等。而服装网络营销无法带给消费者相同的体验和感受，网购中消费者只能通过自己的购买经验和对目标商品的估计确定购买行为，很明显是非理性的。这方面因素制约服装网络营销前进的步伐，同时也是网购投诉商品中，服装类产品居高不下的主要原因。解决这个问题的唯一途径是服装企业加大网络技术的投入。例如引入试衣软件，消费者在浏览企业的网站中的服装，通过试衣软件直观的感受自己着装后的形象，从而从容确定购买意向。
（二）监管力度缺失的问题。
网络交易是虚拟店铺的实体交易，对网络商品的质量监管、品质控制和税费征收，目前从立法的角度来说是空白的。加快网络营销的法制建设使网络经营有法可依，才能从根本上保障消费者的合法权益。
（三）售后服务的问题。
这主要体现在消费者退、换货不方便，购买的服装不能及时收到等方面的问题。许多消费者不愿意在网上购买服装的主要原因就是担心购买的服装不合适，而退、换货会带来更多麻烦。目前，国内网上服装销售承诺无条件的退、换货的销售方相对较少。这方面问题有待于国家相关部门介入并合理对其进行整顿。
（四）物流配送问题。
一般消费者非常关心网上购买的服装多久能够收到，这就牵涉到物流配送系统。对于物流配送系统，主要包括邮局、快递公司等完成传统的配送任务。但是，国内的物流系统和国际标准物流系统相比有一定差距，滞后的物流早已经和快速发展的网络营销不相适应，物流配送问题成了网络服装销售的又一障碍。
（五）安全问题。
确保网络安全，保障客户的合法权益是服装企业网络营销义不容辞的责任与义务。网络安全不仅包括交易过程中消费者的账户安全，而且包括个人登录身份、信用和财产状况、联系地址、网络活动状态、用户的私密文件，更重要的是商家的商业机密和隐私信息同样也是网络安全问题应关注的内容。服装企业只有切实的维护网络安全，才能降低网络风险，确保网络营销的快速发展。
综上所述，通过对服装网络营销双面性的分析，在惊叹科技发展速度的同时，也使我们看到了网络营销为人与人的沟通架起了桥梁。相信随着国家网络相关法律法规的制定和不断完善，服装企业只有从管理和营销理念上不断改进，技术上不断提高，才能进一步发挥网络营销的优势，在激烈的市场竞争中立于不败之地。
服装制版毕业论文篇五
写到这里，已经是致谢的部分。
多少的心声不知怎么去表达，从选题至今的过程，与人与事的种种，使我收获了许多道理。
满心的语言只化作了一声长叹，表达了对获得的肯定。
这两年的学习已经快到了尾声，但我相信同样也是新的开始，因为每个阶段的得到，都成为下一阶段的基础。
我一直认为，做任何一件事情时，都无绝对的独立完成，只可相对来说。
即便去除他人的直接帮助，必定存在从他人身上的间接感悟，因为你的成长，自然不脱离生活。
身边的事事人人对自己都有无形的作用，促进是带来美好，打击也是经验。
人的一生仿佛就是在克服一些的过程中再得到。
感谢离我们很远，即使未曾蒙面的人;更加感谢我们身边的人，他们是最好的书本。
能够有今天的学习，衷心感谢我的导师韩济平教授!生活的每个细节，都是他的教学，都是最好的例子。
最让我感悟的是自觉的道理，自觉的到点完成，不是压力，而是整体把握。
老师教给我的不仅是书面的知道，更是学会如何做人。
我能够有今天的学习成就，还要感谢我的父亲，感谢父亲给予女儿一如既往的支持，感谢父亲的信任。
即使全世界都否定我，只要有爸爸的那句“我支持你就好”，就够了。
谢谢父亲，我会一如既往安静的前行，您也要一如既往做我夜空里那颗最亮的星星。
服装制版毕业论文篇六
从论文最初的研究到开题、考察，再到具体实践与最终的设计成果，这段过程中遇到了无数的困难与阻碍，但终究都迎刃而解，这些都离不开导师、同学、家人以及朋友的支持与鼓励。
首先要感谢我的论文指导老师--刘元风教授，他对我进行了无私的指导与帮助，不厌其烦的对我的论文进行修改与指正，使我的论文与探索实践都有了一定的收获与进步;也感谢李克瑜老师对我毕业设计的指导;此外，也要感谢在安徽考察期间所有对我帮助、照顾的家人及朋友。
同时，在论文的探索与实践部分，还要感谢对我帮助极大的贾永春老师和贾思雨学长，他们耐心细致的为我讲解皮雕的制作步骤，并悉心指导我进行工艺制作;韩霞老师在3d立体打印方面给予了我很多鼓励与支持，不仅让我参与研究项目还全程指导3d立体打印的制作;工业设计系的张小祺、苏放同学也在3d打印建模期间做了很大的贡献。
另外，感谢这篇论文所涉及到的各位学者、作者，如果没有各位学者的研究成果带来的启发与帮助，我将很难完成本篇论文的写作。
最后，感谢所有指导老师及同学，给我提供了很多方面的支持与帮助。
在此向帮助和指导过我的各位老师及同学表示最衷心的感谢。
对于论文，由于我的学术水平有限，所写的论文及探索实践部分难免略有偏颇或不足之处，恳请各位老师和同学可以给予我批评和指正!
服装制版毕业论文篇七
尊敬的领导：
您好！
感谢您百忙之中抽空浏览我的自荐信，
我在校期间曾在常州世蒂爱斯服饰有限公司、常州艾贝服饰有限公司等参观学习。我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。
此致
敬礼!
服装制版毕业论文篇八
尊敬的领导：
您好！
我非常诚挚的递上我的个人求职自荐信，希望在贵公司体现我人生的第一笔价值。
我是2012届xxxx大学服装设计专业的应届本科毕业生。即将面临就业的选择，我十分想到贵单位供职。希望能加入到贵公司的行列之中，和同事们风雨同舟，与时俱进！
经过四年多的专业学习和大学生活的磨炼，我不断努力学习，不论是基础课，还是专业课，都取得了较好的成绩。我非常热衷于设计这一行业，在学会专业知识的基础上，还利用业余时间，自学3dsmax、autocad、photoshop、dreamweaver，还了解coreldraw、illustrator，并且对这些设计软件非常的爱好，对自学的那些已掌握了一些基本的操作，能绘制一些基本的实物图，然而我并没有满足，更没有放弃，还一直在自学。大学期间多次获得奖学金，通过了国家英语四级以及国家计算机二级。对于计算机的基本操作，windows操作系统，办公软件等都有一定的了解。
学习固然重要，但能力培养也必不可少。在校学习的课余时间里，只要是谈论或者实践有关计算机方面的知识，我都会与学友一起讨论和学习！(求职信)做过销售员、商场管理、售后服务、电脑技术员。其中最喜欢的就是电脑技术员了，主要是电脑系统及软件和企业网络的的维护，虽然也学了些东西，但感觉学的还是太少了，所以一直在寻找一份与电脑和设计相关的工作，朝着自己最感兴趣最有潜力的`方向去发展！
今日得知贵公司有与此相关的工作岗位需要招人，就以最大的诚心和信心来送交自己的简历和求职信，我相信以自己对工作认真负责的态度，以自己比较深厚的基础和专业爱好跟兴趣，凭着对自己负责的心理和有着十足的信心把工作做好的决心，我肯定能胜任此工作职位。
感谢您在百忙之中抽暇审批这份自荐材料。期盼能得到您的回音！
此致
敬礼！
求职人：xxx。
xx年x月x日。
服装制版毕业论文篇九
近几年，国内服装公司致力于橱窗设计各要素的分析研究与创新，唯独背景设计方面的分析相较匮乏。通过分析得出国内橱窗背景的不良现状:。
1企业重视力度不够。在小小的方寸橱窗里，大块的背景通常被企业认为是最奢侈的装饰之一。很多服装店都不太注重背景的设计与制作，有些则直接使用空白背景，把店里的商品作为背景前装饰。即便是有背景的橱窗，大多数也是通过一些透明玻璃、墙板、屏风、帘子、海报等装饰形式，通常都是毫不起眼地隐藏在商品之后。这样的橱窗背景制作简单，无需花费太多成本。
2缺乏设计创意。多数服装店橱窗背景设计相对平庸，缺乏特色与创意，视觉元素构成单一，缺乏吸引力。缺少创意的橱窗平面背景不仅不能很好地传递服装品牌文化理念，也不能很好地衬托服装的品牌风格。面对当今竞争激烈的国内外服装市场状况，如何解决服装品牌的冲突性，打破常规感突出自我品牌的辨识度，橱窗背景的新颖性设计就显得格外重要。
3服装类橱窗背景多为平面化设计，缺少视觉立体感。国内的服装类橱窗背景多是以静态的图形文字加以表现，同时橱窗背景材料较为简单，缺乏创意性，形式较为刻板，缺少视觉趣味;无法做到强烈吸引行走和行驶状态的人群，使消费者瞬时产生注意，进而引发消费欲望，达到橱窗引导的最终消费目的。
平面设计是将平面中的文字、图形、色彩、标志等基本元素组合起来的设计，包括所有在二维空间中的、非影视的设计活动，从而达到视觉传达功能的目的。它不具备真实的空间感，只是依据透视、光影对比、色调变化等手法造成错视，达成空间层次感。空间感作为一种视觉上的感受，可以利用视觉元素的形态变化使人从心理上感知空间的存在。我们可以将服装店橱窗背景内容视为传统的二维平面，只有面积，没有体积。在设计橱窗背景时从立体空间的构造要素和一些造型表现手法入手，在平面上进行“立体感”设计，探索视觉上的立体空间感，拓展橱窗平面的视觉空间。
1利用传统的设计手段创造橱窗背景平面设计中的“立体空间感”
构造立体空间的主要要素有色彩、形状、肌理、材料、空间五个要素。通过各要素的合理排列组合，可以给受众呈现出多维的视觉空间感受［2］。在进行橱窗背景设计时，我们可以利用这些要素，为顾客呈现出别样的立体空间效果。
利用形状要素表现空间感。立体构成中的点、线、面、体是构成立体形状中最基本的造型要素。点由于其大小、虚实、明度及排列方式不同会产生千变万化的形态与层次，具有三维空间效果。点的连续会产生线的'感觉，点的聚集会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点之间会有虚面的效果，点有计划的排列能形成空间感和立体感。我们在进行服装店橱窗背景平面设计时，就可以利用点元素的这些特性来创造平面设计中的“立体空间”。线在视觉上具有方向性，同时具有分割画面空间，引导视线的作用。线的不同排列和表现形式都可以构成不同的视觉效果。线的疏密能产生远近感和空间感;线的聚集会表现出面的效果。线群集合，线与线之间会产生一定的间距，透过这些间隙可以观察到各线面层次的交错结构现象，这种交错结构就会呈现出网格和疏密变化的立体视觉效果。在进行服装店橱窗背景平面设计时，我们就可以运用线来设计画面层次感，产生视觉上的立体效果。面在画面中所占的面积比重比较大，面的大小、形态、位置等因素会带来不同的视觉效果。例如在服装类橱窗背景的平面设计上运用面与面的位置叠加、剪缺、透视，或是面面的色彩组合等变化，可营造出具有错视效果的立体感。通过利用点、线、面的重构进行组合变化，可以使原来设计的橱窗平面背景突破二维的视觉空间，产生立体感的视觉新景象，见图2。
通过对比关系强化立体感。对比又称对照，是一种把反差很大的两个或两个以上的视觉要素配列在一起，使人产生鲜明、强烈的感触，但仍具有统一和谐感的现象。对比手法能使设计主题更加鲜明，视觉效果更加活跃［3］。所以要在橱窗背景的平面设计中创造“立体”的感觉空间，需要在设计中运用色彩、远近、虚实等手段。在服装橱窗背景设计时，我们可以利用对比色的组合变化，色彩的心理冷暖、轻重，色彩的堆积叠加，色调的调和对比等手段，造成人们视觉上的空间层次感［4］。运用强弱、薄厚、轻重、显隐等设计手段，形成排列不同、远近不同、方向不同的空间虚实对比关系，使视觉形态产生不同强度的刺激，继而产生有层次的立体感，强化视觉立体效果，使橱窗背景平面产生“立体化”的视觉感，见图3。
利用材料肌理强化立体感。通过不同的肌理变化设计，利用人们的心理联想，可以营造不同的视觉空间变化。例如细致光滑的肌理表面，让人觉得精致细腻、干净爽洁;粗糙的肌理表面，让人觉得易于接近，含蓄沉稳;自然疏松的肌理表面，让人感觉朴质，回归自然;犹如撕裂、干枯的肌理，让人觉得不羁、原始回归。面对橱窗背景中采用的不同材料，我们可以利用材料本身的肌理，也可以通过不同的加工技术、方法从而制作出不同的肌理效果，来强化立体感。如通过对材料的拓印、拼贴、褶皱、刮、擦、刻痕、喷绘、雕刻、缠绕、系结、编织、剪切、折叠等手段，形成各种各样的立面肌理效果，见图4。通过对橱窗背景墙的处理，产生肌理感，给人一种立体视觉效果。这样的背景墙比普通的平面背景墙更能吸引人的眼球。
2利用新材料与新技术创造橱窗背景平面设计中的“立体空间”
现代科技的飞速发展使新材料、新技术层出不穷，为我们的平面设计提供了宽广的艺术表现材质。在进行服装橱窗背景的平面设计时，对材料把握最好的办法就是合理运用材料的质地，与品牌的文化内涵、产品定位及服装风格特色相联系，运用对比、协调等法则进行设计，达到形式与内容的完美统一，构造出具有品牌特色又能瞬间吸引顾客的橱窗背景［5］。利用这些新型材料、新技术，可以使服装店橱窗背景的立体空间表现形式呈现出多种新景象。
运用新材料创造空间感。材料既是信息化的基础，也是信息视觉化展现的必然条件。在日益多元化的今天，材料、材质的发展速度是不可估拟的，一些有肌理效果、有立体感的材料比比皆是。所以在进行橱窗背景设计时，我们可以利用各种新材料，也可以通过利用一些特殊的手段，改变材料的表面性质，创造出各种凹凸不平的立体效果，使橱窗背景突破传统的二维平面视觉形式，产生立体的视觉效果，见图5。
运用新媒体艺术制作空间变幻、3d效果。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上。在设计服装店橱窗背景时，我们可以用光作为载体，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种千变万化的视觉变幻空间，将视觉平面塑造成“立体空间”。同样，在设计制作橱窗背景时，我们也可以利用这些新媒体艺术制作各种不同动态、3d效果，营造视觉立体感［6－9］。例如特殊的光效应运用可以营造超现实性的气氛。特别是在晚上，这种光的亮度能让服装店橱窗脱颖而出，吸引更多的注意力，给消费者留下深刻的印象，见图6。
现代服装商店橱窗不仅仅是一个品牌的展示窗口，也折射出一个城市的经济与文化。不同的城市因为地域、文化、观念、消费习惯的不同，使得橱窗的设计也大不相同。橱窗以其独具特色的直观展示效果，表现出强烈的感染力和真实性，相较于电视、网络、报纸等现代传播媒体更胜一筹，由此显现出橱窗对于品牌宣传的重要性。而橱窗背景作为橱窗设计中的重要要素之一，它的表现形式与设计要求也必须跟上时代的脚步。但是“平面设计”这一名词的限定，使设计师们的思维习惯性地固定在二维视角中，总是围绕着图形变化和字体组合做着乏味的平面排版工作。思维的局限使得国内服装橱窗背景的设计作品拘谨于图形、字体等平面元素的排列组合，缺乏新颖与现代感。在当今多维视角的设计创作时代，橱窗设计也应将创作思想及视野扩展到多维空间［5］。
在日益多元化的今天，不断更新的设计元素、技术平台、传播媒体等新新事物，改变和引导着消费者的思维模式和观念。我们应当依靠敏锐的创造性直觉，充分利用新技术带来的成果为橱窗背景平面设计服务，追求更完美、更能传递品牌信息的橱窗背景设计。立体化视觉语言的运用，促使橱窗背景设计突破二维的表现形式［10－12］。对橱窗背景平面设计立体化视觉的运用和探讨，可以使服装店橱窗背景设计超越传统的二维空间，向三维、四维甚至多维空间发展，更有利于展现品牌文化理念，映衬品牌服装的风格与特色;也更能吸引行人的眼球，从而促进销售，达到橱窗设计的最终目的。
服装制版毕业论文篇十
尊敬的领导：
您好！
感谢您百忙之中抽空浏览我的自荐信！在此，请允许我向您毛遂自荐，
熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。此外，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色。
在校的主要任务是学习，所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。
我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。
此致
敬礼！
服装制版毕业论文篇十一
尊敬的领导：
您好!我的名字叫xx，我毕业于xx服装学院服装设计专业。在校期间，我完成了多门服装设计的基础知识和专业知识的学习，掌握了服装设计有关的专业技能，并多次获得xx学生、xx学生干部、xx干部等各项荣誉和奖学金。
小时候我对绘画和美术设计就非常喜爱。20xx年，我通过高考终于来到了心中的理想学府――xx服装学院。在该院服装设计专业学习后，我强烈的感觉到服装设计是我人生当中最重要的组成部分，并对服装设计行业有了更高的理解。平时我认真学习专业知识，注重提高自己的艺术修养和鉴赏能力。在校学习和寒暑假期间，通过在社会实践中不断积累自己的实际经验，吸取不同艺术派别的营养，开拓设计思路，活跃设计思维，把所学的各科专业知识为我所用。我本着发挥自身特长，与同事团结协作，服务于贵企业长远发展规划，特来应聘。
我相信：如果您给我一个机会，凭着自己对服装强烈的热爱和执着，我一定能做出让您刮目相看的成绩。请相信我的同时也相信你自己的选择。
此致
敬礼!
求职人：
xxxx年xx月xx日。
附：求职信称呼要得体。
称呼要准确，要有礼貌。
一般来说，收信人应该是单位里有实权录用你的人。要特别注意此人的姓名和职务，书写要准确，万万马虎不得。因为他们第一眼从信件中接触到的就是称呼。最初的印象如何，对于这份求职信件的最终效果有着直接影响，因而要慎重为之。因为求职信往往是首次交往，未必对用人单位有关人员的姓名熟悉，所以在求职信件中可以直接称职务头衔等，如“上海煤气总公司负责人”、“国发公司经理”、“北京配件厂长”。求职信的目的在于求职，带有“私”事公办的意味，因而称呼要求严肃谨慎，不可过分亲见，以免给人以“套近乎”或者阿谀、唐突之嫌。当然礼貌性的致辞还是可以适当使用的。
称呼之后一般还要加提称语，即用来提高称谓的词语，如对尊长用“尊鉴”、“赐鉴”、“钧鉴’、“崇鉴”;对平辈用“台鉴”。“大鉴”、“惠鉴”;对女士用“芳鉴”、“淑鉴”、“懿鉴”(对年高者);对方是夫妇用“俪鉴”、“同鉴”、“均鉴”等。书信中的这种请察阅敬语要注意与称呼相配合。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
服装制版毕业论文篇十二
摘要：流行趋势对服装设计行业的重要性不言而喻，大牌服饰之所以会受人们的追捧，就是其能够把握流行趋势。优秀的设计师设计的作品应该要具备很高的辨识度，能够认真观察市场，紧紧把握流行趋势和时尚的脉搏，本文分析了服装设计元素的流行趋势优化。
关键词：服装设计元素；流行趋势；优化。
设计灵感、图稿以及评价是服装设计中流程，二十世纪的服装设计依靠的是设计师的个人创意，看重的是设计师的个人能力，具有较高的不确定性和主观性特点，这让dior、chanel等成为知名品牌，但是这种设计模式具有不可复制性，当前服装产业发展及设计流程都走向了科学化，以往的设计模式也发生了改变，更主要的是对流行进行客观分析，形成一套流行趋势的设计流程。zara、h&m等品牌的成功证明了当前的流行趋势是由众多客观因素综合作用的结果，不再是依靠设计师或者是品牌引导，因此，要想让品牌获得成功，就需要准确把握流行信息，我国服装企业只有这样才能提升产品研发成功率，促进企业发展。
一、服装流行元素的分级提炼。
元素是事物构成的基本物质名称，设计元素是设计风格的构成基础，众多元素组合在一起形成一件完整的服装，随着时间发展，流行元素是会发生变化的，通常是一种或者是几种改变，进而也改变了服装的流行趋势，因此在设计元素基础上，可以建立服装流行趋势优化模型，对服装的流行趋势进行优化，只要对流行趋势进行优化，进而才能准确的把握设计元素的流行，促进元素的创新发展，让服装研发设计更加具有竞争力。服装的.色彩、细节、面料以及廓形型是主要的设计元素，每个元素还可以根据其量态、形态、性质的差异，继续划分成三级，流行趋势为企业服装设计提供指导。服装流行趋势内容有市场产品流行信息、品牌流行发布信息、科技进展、专业机构流行信息、生活方式、人文艺术、社会潮流背景等。要对流行元素进行科学的分级提炼，就需要先在这些信息中提炼出具体的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、细节元素等，这是对服装流行趋势进行有效优化的前提。
二、服装流行元素的分级优化方法。
在趋势中总结出不同方面的流行元素之后，需要依据设计元素的层级进行流行趋势优化。在流行元素基础上进行以及优化，可以得到优化处理后的不同性质元素、如色彩、廓形、面料、细节元素。色彩元素中有橙色系、红色系等流行色；面料性质元素中有麻、面、蕾丝等；廓型性质元素中有宽肩、长裙等；流行性质元素是服装中非常基础的流行要点，在一级优化的基础上再进行二级优化，得到流行的形态元素，包括廓形形态、面料形态、色彩形态以及细节形态元素，这些更加清楚的体现出流行服装的要点。最后，还要再进行三级优化，可以提炼出不同的量态元素，同样是廓型、色彩、细节以及面料上的量态元素，及具体的流行元素，经过三级优化后的各元素结果就是符合当前流行趋势，可以进行新产品设计，将这些元素体现到设计中。
三、基于服装设计元素的流行趋势优化模型在服装产品设计中的应用。
通过对流行元素进行三级优化后，就可以得出具体的流行元素，已经符合流行趋势，能够在设计服装中进行使用，但是每个品牌服装都有品牌自己的特色及风格，还有较为稳定的面料、廓型、色系及细节。在设计设计过程中，在保证品牌的稳定风格情况下，还要将流行元素趋势体现到设计中是较为困难的，要解决这一问题就需要建立品牌自己的服装产品基础数据库，分设不同的元素数据库，要保障新服装设计与品牌以往风格相适应，就需要掌握元素的具体情况，因此，要在不同元素的数据库中将以往的服装产品的性质、形态以及量态元素都加入其中。结合具体的流行趋势，优化过的流行元素可以和品牌自己的产品基础数据库中的相关设计元素进行部分或者全部组合，就可以形成创新的流行服装。
四、服装流行趋势研究重要性。
流行趋势对服装行业的生存发展具有重要作用，而流行趋势来自于各种类型的消费者群体，他们受到不同的因素影响而养成的穿着趋势。流行趋势对服装设计具有直接影响作用，在其指导下才进行服装设计，可以说其对服装的设计具有决定性作用。其通常能够划分成纵向、横向以及交叉这三种流行趋势。首先，纵向的流行是自上而下的，通常是因为产品被高端消费者先使用，之后进行传播，按照自上而下的顺序在不同社会阶层中流行；其次，横向流行，是某一社会群体最先进行使用，之后再逐次的蔓延到其他社会群体中，逐渐形成流行；最后一种交叉流行，就是指上下交叉使用，在这个过程中成为流行，比如夹克衫。在实际生活中，纵向流行、横向流行以及交叉流行通常都是交叉着的。随着社会经济不断发展，流行趋势也出现了商业化的趋势，人们对流行要求越来越高，辅助设计行业只有及时、准确的把握流行文化，按照服装流行规律，把握准确的流行元素，才能研发出符合消费者需求的新产品，通常这体现在两方面：首先，设计服装时需要遵循社会消费规律。当前需要把握市场流行文化，这对消费方向产生重要影响，流行现象已经渗透到服装设计中，高级时装一直是时尚文化的引导及主流，促进社会服装文化再生和更新，让服装品牌可以建立自己的品牌价值，提高品牌的影响力。其次，设计服装时还需要与消费者的审美需求相适应，这是非常重要性的，服装设计需要先把握消费者的消费心理及审美需求，不仅要注重美观，更需要注重实用性，通过提升服装的形象外观，提升服装的审美价值。社会经济在不断发展，人们的生活水平得到了极大的提升，审美方面也获得了极大的发展，对服装的美观性要求不断提高，服装设计师只有准确的把握消费者的需求，才能设计出适合他们的产品，促进品牌发展，提高品牌的竞争力。综上所述，流行趋势对服装设计行业具有重要影响，服装设计师只有设计出满足社会消费规律及消费者审美需求的新产品，才能带动品牌自身发展，提高自身竞争力。这就需要设计师能够正确的把握流行，除了要对设计有兴趣和热情、有较高专业水平之外，还需要全面的了解各种流行元素，对流行元素的流行趋势进行有效优化，设计出实用性和美观性兼具的流行服装。
参考文献：
[1]汝海洋.流行趋势在产品设计上的运用研究——海派流行趋势在包袋设中的运用[j].东华大学，（11）.
[2]赵洁.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].西江月，（12）.
[3]朱芳.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].人文天下，（14）.
服装制版毕业论文篇十三
[摘要]本文以高职服装设计专业的教学为主要研究对象，从高职院校服装设计专业人才培养定位、培养方式、课程体系等几个方面进行思考和分析，指出了高职类服装设计专业教学与建设过程中的一些困惑与疑问，同时，提出了一些相应的对策。
[关键词]高职服装设计教学思考。
近年随着我国经济发展保持着高速的增长，中国的产业结构和劳动力结构正在发生深刻变化。在新形势下，职教要发展，必须加快改革步伐，以便更好地满足经济社会快速发展对技能型人才迫切需求的需要。据统计，全国1200多所高职院校中已经有超过700所不同程度地开设了设计艺术类专业，服装设计专业也相应地在这鼓“春风”下在高职院校扩展开来。
一、高职类服装设计教育的困惑。
困惑一：高职服装设计教育的定位。
服装制版毕业论文篇十四
众所周知,黛安芬这个具有国际知名度牌子,进入杭州市场已经有数年，目前已经有了相当的知名度和顾客忠诚度。黛安芬的销售渠道有两条，一条是商场专柜，目前几大商场都有黛安芬的专柜进驻；另一块重要部分就是专卖店，目前黛安芬在杭州市区已拥有15家专卖店。
黛安芬杭州分公司经理董轶皋曾经告诉记者，目前专柜的销量在整个杭州区内占的份额较重，同时，专卖店也是他们相当重视培养的渠道。按照董轶皋的话来说：“进驻大型商场我们相对较被动，而专卖店则能贴近消费者，同时也能发挥公司的主动性。”按照公司目前的计划，2005年的销售增长计划是比去年增加30%，这一目标当然不能只靠专柜，专卖店的作用十分重要。
目前，黛安芬的专卖店多数是由杭州分公司经过考察后主动发掘培养的，一般会选择已经从事内衣行业或者有相关经验的从业人员，并考察其资金实力再做决定。董轶皋解释：“专卖店与黛安芬的整个品牌息息相关，如果没有良好的从业素质，我们不放心把产品交给他，若是没有资金实力，对方也吃不消。”正是如此，他们对于前期考察十分看重。
而在资金准备上，除了拥有库存资金外，房租和流动资金也是一项不小的开支，因此专卖店主应当具备一定的资金实力。一般专卖店的选址经常靠近商住区，这样能接近自己的群体。
董轶皋透露，目前黛安芬有意向浙江其他中心城市扩张，绍兴等有消费潜力的城市都在他们考虑之列，经过前期考察及调研后，或许会有更多的女性能享受到黛安芬的服务。这也代表着新的商业机遇。
如何成功经营女性内衣专卖店。
内衣专卖店，在近两年来发展速度特别的快，主要有几个原因：一是因为生活水平的提高，女性对内衣也越来越关注了；二来不断增长的市场需要，使得专卖店成为一种有效的、必要的销售渠道；三是因为一些内衣品牌的价格更适合走专卖店销售这种模式；四是因为开一个专卖店的门槛不高，资金压力也不大，竞争又远没有成衣外套那么激烈，因而吸引了越来越多的投资者。
一些投资内衣行业中的成功人士，总结这几年在营销一线的经验，认为要经营好一个内衣专卖店，起码应该在以下几个方面做好工作。
一、品牌和店铺的位置要选好。
选店铺的位置，主要是以你自己的投资能力来决定，地段人旺生意肯定会越旺，只是这样投资的风险也较大。通常情况下，应选择当地有服装销售氛围的步行街为主，位置肯定不能太偏僻，酒香也怕巷子深，而且所选位置必须是目标消费人群经常出没的地方。选什么样的品牌则要根据你当地的经济水平来决定，而且品牌背后要有一定的实力和长远发展市场的决心的厂家,而不是那种投机取巧的企业，否则带来的后患无穷；且该品牌的产品质量一定要过硬，因为内衣是贴身物件，产品质量讲究精巧的做工、舒适的感至关重要，劣质产品不小心就会弄伤娇嫩的肌肤，因此遭来消费者投诉那就麻烦了。
成熟的中高档内衣品牌一般以商场为主要销售渠道，为了保障商场的经营，它们给专卖店的供货折扣通常会比较高，利润空间比较薄些。且商场经常性的打折必然影响专卖店的经营。所以一般中低档品牌比较适合专卖店的销售，价格适中，利润空间也比较大。且中低端品牌商场渠道普遍比较薄弱，不易受到价格冲击。
二、选择合适的款式和颜色。
确定好品牌后，接下来必须选择好合适的款式。任何一个品牌，都不可能所有的款式都会畅销，所以，你应该主要经营畅销的款式，这样也能节约资金，加快顾客的挑选过程，增强顾客对产品的好感。此外，产品的舒适度非常重要，穿着不舒适的内衣是不会有回头顾客的。产品的组合是一们很深的学问，必须要有不同系列的产品来全面满足女性的内衣需求。而且不同地域的女性胸型特点不一样，对颜色的喜好也各有千秋，不同的气候环境导致各个区域的内衣组合也大不同，比如北方女性胸部比较丰满，尺码宜挑选较大的，而南方女性则娇小玲珑，则小码必定畅销，冬天颜色宜深，夏天颜色宜浅，过年过节时候红色必定是畅销色。产品挂版又是另一们艺术，畅销的款式和颜色必须陈列在主要位置，挂版的视觉陈列也很重要，进店顾客必须感觉整体陈列的整洁和品位。女人都是感性动物，漂亮的购物环境会刺激他们购买的欲望。
三、建设店面形象。
店的形象很重要，好的形象它将给客户一个深刻的印象,因为是专卖店，价格要定好,不能随意讨价还价如同杂货店一样，必须装修出一定的品位和格调，既要突出品牌风格，又能使氛围符合女性消费者的消费心理特点，让消费者购买后也觉得物有所值。
店面形象要注意的地方主要有以下几点:。
1）店面店面直接决定了你的经营范围和经营档次，如果是开内衣店，一个醒目并能吸引女人眼光的店面很重要。可以采用高档次的水晶字做门头或者用色彩鲜艳的喷绘。
2）形象画店内的形象画，主形象画决定了你的产品和品牌的总的基调，主形象画的亲和力对顾客也很重要。而且，形象画与主推款式息息相关。
3）店内pop能展示公司实力的pop必不可少，还有公司的授权本论文由整理提供经营牌，名牌产品展示牌等，这些能增加销售时候的说服力，还有产品的宣传画册和海报等，也是吸引顾客购买的直接原因之一。
4）橱窗橱窗是最能看体现产品品位和档次的，橱窗必须布置起风格来，同时又能最吸引女人的眼球，一些重要资讯比如新款上市、促销信息等可以适时在橱窗中展示出来。
5）营业员营业员着装要整齐，最好是向厂家购买，以保证品牌的协调性。且营业员的举动、行为必须规范，精神面貌要佳。
四、培训优秀的营业员。
内衣因为其私密性所以显得很特殊，经调查很多人卖了十几年内衣，也不清楚文胸尺码中的a、b、c、d到底是怎么一回事。
首先，营业员要练就一双火眼金睛，就是说，一个顾客进店起，你就必须能够很清楚的看出知道她大概穿什么size、什么样的杯罩比较合适，而不是用尺子去测量，作为一位优秀的营业员通常这一点是必须做到的，原理和卖油翁的唯手熟也是一样的。营业员的年龄最好在28~40岁之间，年轻小姑娘给人去推荐内衣时候总难免有些权威性不够，太老了，又难免会没有自身形象。
买内衣一定要试穿，绝对不能凭直觉，因为不同品牌的尺码规格并不尽相同，所以负责任的专卖店员应该尽量说服顾客试穿，这样才能确保顾客买走的内衣贴身舒适，增加顾客对品牌的好感和回头率。
终端的销售工作最终是靠营业员来完成的，有关调研数据表明，精明的营业员和差的营业员之间的营业额有可能相差8倍一以上。不管是你自己做营业员还是聘请营业员，都一定要请公司培训师来进行专业的内衣知识和营销培训。
五、策略性的广告促销活动。
通常情况下，有针对性的广告更能带来直接的效益，一个小内衣专卖店，当然不可能有很多的媒体广告来投入，但完全可以花些小钱办些实事，比如说，“三八”or每缝佳节的时候，在店门口做个灯箱、在人流集中地段派送一些小单张、优惠券什么的；也可以策划做一场橱窗秀，请一两模特做活人展示，利用当地媒体进行一番炒作报道，也能很快聚集人气和吸引客户，并能快速提高知名度。
终端促销对女人永远是法宝，现在的内衣品牌厂家一般都会有一些促销品提供，有吸引力的促销赠品既可以加深你和顾客的感情，拉近距离，同时也是你经营产品维持价格稳定不打折的良好借口，同时，好的促销品就是一个流动的广告。条件许可，应该有长期的促销活动，同时，促销活动要不断的变换，给消费者以新鲜的感觉。
六、培养忠实顾客。
内衣产品的顾客忠实度远远高于时装，成衣往往有太多的款式、色彩或者季节性选择容易让女人们的兴趣发生转移。而内衣的款式变化和选择相对要小得多，内衣是贴身物件，更容易在穿着中和女人培养出感情，通常，品牌内衣的女性消费者，一般购买的数量都在三个牌子左右。
服装制版毕业论文篇十五
服装制造业使用的服装制板方法，大体可划分为加减、比例分配、立体、胸度短寸、原型、基础样板、d式、框架试穿、电脑等九多种方法。下面，小编为大家分享服装的九种制版方法，希望对大家有所帮助!
立体法大都称它为立体裁剪，它是欧州和美州多数人裁剪女装时使用的方法之一，多数人认为这项技艺是改革开放后，日本教师来华讲课而传入的。其实不然在二十世纪三、四十年代的上海、天津、北京和哈尔滨好多女装师付都在使用它，当时上海把这项技艺称作为在衣架上捞花样，如果有位师付用立体法裁了一件衣服，若问他怎么裁的，上海人说是在架子上捞出来的。哈尔滨人说是在架子上剪出来的，北京和天津人则说是在架子上绷出来的，当时缝制的服装都是来料加工，而且材料也昂贵，有时先把牛皮纸用手揉软，先试绷一次，以免失误。
立裁必需有衣架，当时的衣架上海是竹子捆绑成人体，外面糊纸，北方使用的架子和现在的差不多，不过里边不是玻璃钢，而是用废纸在模型上一层层糊上的，外边糊的大多是花纸。由于50年代之后，妇女穿丝绸悬垂式的礼服很少了，只有特需服装店为外国使馆夫人裁制一些，但数量很少，所以这种技艺逐渐地失传了。
北京80年代初期评定职称时有些师付曾显示过这一技艺，很受得人们欣赏。他们当时说立体裁衣并不难，要熟练地掌握好提波、吊浪、抬环、抽花，四项基本技艺，什麽款式都能裁了。我国第一次请外教讲立体裁剪课是80年代初期由原中央工艺美院服装系请了一位日本女教师，由此以后全国各地的服装院校逐渐地也都请外教讲这一课程，大多为日本教师，也有少数欧、美教师。加之回国的留学生，经过了20多年的请进来、送出去、再培养，目前这一技艺，在我国服装业中以很普及，各服装院校也都设立了这一课程。
胸度和短寸法是日本裁缝、裁制男子西装时常用的方法，它是日本裁缝在明治维新之后由欧州学习回来的，所以他们把它称作为“洋裁”而把本民族的和服称作为“和裁”胸度法和我过的比例分配法近似，但是它是以人体的实际胸围为基数来分配各部位的尺寸的，(所以有人使用胸度法编了一本书，叫作号型裁剪法)。
100多年前欧州有长寸法和短寸法之分，由于使用长寸法制板太复杂，所以逐渐被淘汰了。短寸法也称为实寸法或肩寸法它是在人体的胸部以上部位测量多个部位，然后按照这些尺寸来制板的。胸度和短寸两种方法由二十世纪30年代开始随着日本裁缝到我国开店、办厂，以及书籍等进行着传播，但是进展缓慢，在我国目前有些人，还在使用它，但范围不广。
原型法是日本裁缝和妇女量体裁衣时裁制女装时使用最多的方法，他们是由欧州取来的，但是有了很大的发展，流派也很多，一种是量体时在人体上用软布绷剪出一个原型，以这个原型来裁制各式服装，另一种是用胸度法或短寸法裁制一件原型，以这件原型来裁制各式服装，后者被人们称为学院派，学院派有文化式和登丽美式等，文化式使用的是胸度法，而登丽美使用的是实寸法。
由于日本的文化服装学院来华讲学的教师较多，他的教材我国也出版多部，所以我国使用的大都为文化式。原型法由二十世纪30年代由日本裁缝在东北即向我国传播，80年代之后我们每年都聘请日本教师来华讲课，但是传播的速度不快，主要是日本的原型是以人体的实际胸围为基数，来分配各部比例关系的，由于传统的行业技术习惯不同，所以传播的较为缓慢。近年来随着院、校毕业生、参加制板工作的人员在增多，使用原型制板法的人逐渐地多了起来。
加减法在二十世纪50年代以前大多数裁缝都在使用它，加减法是受中式服装裁剪方法的影响而形成的。加减法是对各种服装的中心号型的各部位都有个固定的尺寸，然后胸围加一寸或减一寸时，各各部位再加、减一个数值。这种方法目前在另活加工门市部好多人都在使用它。这种方法大都是师傅代徒弟教出来的，简单、快速、易学。它对以后的比例分配法起着很大的影响。
比例分配法是目前我国服装制造业制板与裁剪时，使用最多的一种方法，它是在二十世纪50年代初期形成的，50年代以前老百姓穿的都是中式服装，西装和军装制板和裁剪时使用的大都是加减法，50年代以后老百姓脱下了长袍、短褂大都换上了制服为了推广和普及裁剪的技艺，和出版资料，老一辈的服装技术人员便凑在一起，研究服装裁剪时各部位的比例关系，当时参加的人大都是男装师傅，有的师傅当时使用的是日本的胸度法，大家感到很适用，但是它是以人体的实际胸围为基数的，这和我国服装业使用的加减法以成衣胸围为基数的习惯又不相吻合，最后便参考了日本的胸度法，并以加减法的成衣实际胸围为基数而创造了我国的服装裁剪方法，大家都称它为“服装裁剪法”，1982年本书著者在4期〈现代服装杂志上撰写的“浅谈五种裁剪法”时称它为“比例分配法”这个称叫以后便传流开来。
五十多年来出版的服装裁剪、制板书籍、刊物以及教学时使用这种方法的占多数，开始时为了区分于胸度法，采用的是半胸围的1/3称它为三分法，后来出书的人多了，为了自己与别人不同，而出现了六分法、八分法、百分法和十分法等等，不论那种方法都需在后面复加一个数值，所以有人称它为凑数法。由于十分法好计算，如100cm的1/10是10cm，2/10是20cm，所以使用十分法的人逐渐多了起来。
基础样板法也称为中国原型法，它是在二十世纪60年代初期开始运用的，当时服装厂的技术室承制内、外销样衣的任务特别重,由其是童装、有时一个月就需几百个品种，有些技师则采取制定两、三件基础样板，用这些样板来变化所有的.样衣样板，速度和准确性比用比例分配法要快速的多了，当时人们把这一方法叫作改头换面。
80年代初期本书著者把这种方法加以总结，把比例分配法和原型法相互结合，而创造了基础样板法。由于样板是以成衣的胸围为基数，符合我国服装制板的传统习惯，，由于简便、快速、准确，所以逐渐地被人们所采用。
d式法是上海戴永甫先生创造的一种裁剪方法，他是改变了比例分配法的传统，以袖窿为基础来求各部位的数值，使得袖窿与袖子大小洽好同步，很适宜量体裁衣使用，这种方法大多流行于我国南方江、浙一些省份。
试穿法也有人称它为套穿法是70年代由日本国兴起的，当时东京、大坂等城市的房租、地价是寸土千金，工厂大都迁到远离城市的地方，而门店必需还在闹市区，两地如何联系，于是便按照标准与自己商社的惯例，制定成全号型样板，并缝制成样衣，把样衣和原料都进行编号。
顾客选好原料之后，便进行试穿样衣，并把需修改的部位记录下来，如用28号原料使用175/96a型样板，后背加长2cm，袖子加长2cm，其他部位不变，把这一定单用电传到工厂，缝制成衣之后，再将成衣送往门店，当时采用这一方法的多为男子西装。80年代初期北京红都时装公司到日本参观，把这一方法带回在门店使用，以后逐渐展开，由其是集体的职业服装，目前大都采取这一方法。
平面是来自于立体，但是各有所长、各有所取、互相借用、常期共存。若是裁制丝绸性软料，帔挂、悬垂、篷松式的夜礼服、舞台服，用立体法是最好不过的了。一般小的量体裁衣门市部，使用加减法不但简单、而且快速、很是方便。制定男式上衣、大衣、裤子样板时，使用比例分配法是很快速和准确的。使用原型法制定女子样衣的样板时还是很方便的。基础样板法在变化女装的省道和花样时是较为简便和快捷。
集体的职业服装使用试穿法不但快速而且准确。短寸和胸度法是男子西装裁剪的原始方法，如同我国戏剧中的昆曲一样，是服装制板技艺中的阳春白雪，高档次的男装量体裁衣时少数人会使用它。电子计算机制板，是服装制板发展的必由之路，随着软件的开发和制图机的小型化，价格下降之后，它会向目前的写文章和办公一样，在服装制板领域中普遍的应用它。
方法是相互借用的，有时用比例分配法制定一件女装样板，为了转换一个省道而拓出前身肩的一部分，这不是借助于原型了吗!是不是合体，需要在架子上别一下，这又进入了立体。用立体法裁制一件原型，拿下之后进行调整样板时又需换上另一种方法，所以说它们是相互借用的。
所以说使用任何一种裁剪法，都不能说这种方法是最好的，他会影响你技艺的提高，应该是扩展眼界，多面了解取其精化，补己所短、相互借用，形成你自己的一套方法。
服装制版毕业论文篇十六
学生姓名尚丽娟。
指导教师陈园。
填表日期2010年10月28日
一、选题的依据及意义：
目前在中小型服装百货零售企业一线员工管理中所存在的问题主要有：
零售店经营者为减少运营成本，大多数采取“借鸡下蛋”的经营模式。门店对员工只是简单管理，员工对门店忠诚度低。服装零售企业一线员工中女性员工比例高、学历低。对于一线员工，多数门店认为，开云KY官方登录入口 或中专以上文凭即可，持有大学文凭的一线员工极少。服装零售企业一线员工市场价值低，谈判地位低，没有其它的福利配套措施，员工没有安全感，没有对企业的忠诚感。以下为研究背景案例：
a门店营业面积约六万平方米，全店员工2500名左右，自营人员只有200名左右（包括收银、财务、采购、营销策划、楼面管理）,除收银员外，门店各部门几乎没有自己的一线自营员工。门店自2004开业后，一直以购物返券的营销方式吸引顾客，也作为与同行业的主要竞争手段。开业两年的营业业绩表明，“借鸡下蛋”的经营模式虽然降低了a门店运营成本，但a门店也因此失去了不少盈利的机会，开业至今，a门店一直处于亏损状态。
b门店一直注重培养自己的一线员工。准备开店的前两年，b门店就招聘了80名员工，全部送往日本培训，80名员工被派往日本一家大型服装门店的各个岗位，全方位学习日本服装零售商场包括贩卖技巧、陈列方法、商品布局、商品采购在内的每一个经营环节。b门店开店后，商品部服装除自行采购外，还引进了国内国际知名品牌。公司目前自营人员有800多人，在门店各部门都有自己的管理人员和一线营业员。同时b门店还向引进的部分经营业绩较好的国际品牌柜派遣了自营员工，公司让他们在这些引进的国际品牌严格管理中得到成长,为b门店的未来发展储备人才。
其研究的意义：
1、促进中小型服装零售业的发展，规范中小型服装零售业的管理模式。
由于系统管理可以实现信息资源共享，在网上组织最优秀的培训指导销售，使员工在网上可以学到最新的知识，因此是中小型服装零售业员工管理发展的方向。通过本项目的研究与实践，使系统管理更能为员工提供一个建构主义的学习环境，充分体现员工的首创精神，员工有更多的机会在不同情境下去运用他们销售技巧，而且员工可以根据自身的行动的反馈来形成对客观事物的认识和解决实际问题的方案，从而提供系统管理的质量。
2、辅助中小型服装零售业营销模式的实行，促进其循环运转。
系统管理可以更客观地反映公司管理现状，更能给管理者提供客观的数据参考，为其下面的准确决策提供帮助，为整个公司的经营运转作润滑剂。
3、提升中小型服装零售业的业绩，促使其长期健康发展。
采用规范化的系统管理模式，加强组织的信息畅通性，现代企业只有运用到信息时代产物（通讯设备），才能务实有效的提升其业绩，这也是现代服装零售业生存的源泉。
本项目的研究目标是：
利用目前中小型服装零售业的管理现状案例，对其进行深层分析解剖，得出适合其发展的员工管理系统模式。
预期成果形式。
成统一的上行下效的系统管理模式，避免传统管理的零散性，不具统一合理的规章制度，或者说有制度但执行离低的局面。
二、国内外研究概况及发展趋势。
1、中小型服装零售员工管理缺乏系统性。
通过对国内外有关的杂志刊物（如《vogue》和《elle》还不错，《瑞丽》算是入门级，“《昕薇》、《米娜》、《elle》、《时尚》、《瑞丽》、《vogue》、上海服饰等）的期刊进行分析，结合现代员工管理理念，寻找时尚、服装、销售、管理的契合点。设计研究主要是关于适合企业发展的员工管理需求分析等方面，缺乏系统的研究。可以说，服装零售企业员工管理的设计理论的研究还处于初级阶段，还有很多问题需要去研究和探索。例如，在信息时代如何用通讯工具进行协商互动、利用工具进行创造销售的设计以及服装指导性销售活动的设计等方面，都值得我们去研究。
2、中小型服装零售员工管理缺乏创新性。
随着internet应用的普及，系统管理已成为一种重要的管理模式。然而，与传统管理模式相比，系统管理的结构体系却显得不够完善、健全。如何保证系统管理的完善性，建立一个行之有效的系统管理模型，已成为服装零售行业员工管理的一个重要课题。而对如何组织评价、如何获取定量数据、评价数据如何促进员工管理的规范。目前，系统管理的支撑平台还缺乏创新性。
3、中小型服装零售员工管理缺乏适应性。
很多服装零售公司都是拿来主义，不考虑公司内部结构，不考虑与公司运营模式的冲突，更不关心与公司发展前景的相向性，照搬其他公司的`管理模式，既不规范又不统一，更不取适应性。
三、研究内容及主要特色：
（一）研究的主要内容。
1、中小型服装零售业内外部环境分析。
俗话说，知己知彼，方能百战不殆。内部结构、外部环境形式构成企业的运转环境，对于服装行业来说，外部一要做到前卫，二要看清企业发展趋势和行业现状。内部要管理好内部员工，优化组织结构。
2、中小型服装零售业员工管理系统的研究。
（1）工作分析。
对各岗位员工职责进行全面分析，得出岗位说明书。
（2）招聘。
根据岗位说明书确立的岗位职责甄选符合要求或具有潜力的员工。
（3）培训。
通过系统化的专业知识技巧对员工进行各阶段的专业培训及反馈。
（4）绩效管理。
通过调查分析，对员工的分析，与及根据岗位说明书得出的绩效考核指标制定符合公司发展需求同时又能激励员工努力工作的绩效管理体系。
（5）薪酬管理。
薪酬一般都跟绩效跟的很紧，服装零售行业更是如此，特别是一线的导购，绩效是他们薪酬的重要组成部分。当然薪酬包括物质和精神上的，根据不同的职位编制都应该有所不同。
（6）人力资源管理。
这是公司通过实践与反馈应该适时作出调整的一大版块，必须与公司发展战略相统一。
3、中小型服装零售业员工结构分析。
中小型服装零售行业主要的岗位有采购、系统管理员、会计、店长、领班、收银、导购等，必须对其各个岗位的员工性格、需求进行分析，制定适合员工发展的管理制度，包括工作条件、薪酬福利等。为每个岗位甚至是每个员工编制在本公司的职业生涯规划。
4、符合中小型服装零售业发展需求的员工管理研究。
各个行业的员工管理大致一样，但是对于每个行业来说都有其特点。行业特点决定企业用人计划及管理模式。管理是个删繁就简的过程，同时又是个双向沟通的过程。并不只是下达命令，还需注重各方面的调查与反馈。
（二）研究特色。
1、创新点。
（1）打破传统中小型服装零售业员工管理模式。
（2）建立基于系统化的各类员工管理体系。
（3）开发出创新适合的系统管理模式。
2、理论意义。
传统的管理模式是应用借鸡下蛋式的套用方法解决精简费用的问题和需求，确立解决他们的方法与步骤。现代员工管理理论已经不拘泥于传统的理论基础，不强调对费用的绝对控制，逐渐放弃呆板的设计模式，开始强调系统的关系性、灵活性和实时性与及适应性，从而更加有利于规范中小型服装零售业的员工管理。本课题的理论成果将完善和发展传统的管理设计理论与方法。
3、应用价值。
（1）通过课题的研究与实践，总结并形成基于可变环境下的管理系统设计的理论与方法，优化中小型服装零售业员工管理模式。
（2）通过课题的研究与实践，探索并总结信息化时代如何改革传统的思想和模式，使中小型服装零售业利用系统管理的思想对员工进行管理。
（3）通过课题的研究与实践，探索适合中小型服装零售业员工管理的方案及模式。
（4）通过课题的研究与实践，开发出具有应用推广价值的员工管理系统设计。
四、工作进度安排：
2011-2-1――2011-2-30，导师审核修改定稿。
2011-3-1――2011-3-30提交毕业论文（设计）评阅稿。
2011-4-1―2011-4-30根据评阅人意见修改毕业论文（设计）。
2010-5-1――2010-5-30，毕业论文（设计）答辩、最终定稿并提交归档。
六、参考文献。
[1](美)弗洛伦斯・尼蒂雅:性格解析.广州：中山大学出版社，1997。
[2](美)丹尼尔・戈尔曼:情感智商.上海科学技术出版社，1997。
[3](美)戴尔・卡耐基：人性的弱点.北京：中国发展出版社，2002。
[4](美)哈维・麦凯:攻心为上.生活.读书.新知三联书店,2003。
[7]]丁政：多样化员工配置与管理，中国人才，2003第3期。
[8]李黎：企业文化多元化的成因及其管理，辽宁行政学院学报，2006第6期。
[9]仇雨临.员工福利管理.复旦大学出版社,2004,(7).
[10]丛日明.关于职工福利的思考.中国人力资源开发,2001,(8).
[11]郭小花.弹性福利在我国企业的应用研究.2008,(6).
[12]蒋柠懋.浅谈当前我国企业员工福利问题.2009,(6).
[13]徐晶黎.企业员工福利设计研究.2006,(5).
[14]中国企业员工福利状况调查报告.中国人力资源开发网,2005(12).
服装制版毕业论文篇十七
婚姻状况：未婚籍贯：江西抚州。
政治面貌：共青团员目前所在地：义乌。
•求职意向。
期望职位：服饰制版。
职位类型：全职工作地点：浙江省。
工资待遇：面议住房要求：面议。
•工作经验。
工作经验：3年。
工作经历：
•教育背景。
最高学历：开云KY官方登录入口 以下毕业院校：天工科技学院。
所学专业：美工设计毕业时间：2012-1。
第一外语：英语水平：普通。
计算机能力：熟练其它能力：
所获证书：
教育培训经历：
2005.9-2008.7天工科技学院。
2002.9-2005.7崇仁二中。
1996.9-2002.7东来小学。
•自我评价。
处事耐心；善于沟通；责任心强。
服装制版毕业论文篇十八
摘要：重庆民歌《晾衣杆》，不管是行腔走韵，还是形态结构，都是典型的重庆民歌。
其结构精干，感情真挚，研究其演唱技术，可以对重庆民歌的演唱有一定参考价值。
关键词：重庆民歌;声乐技术;演唱研究;《晾衣杆》。
一、引言。
重庆，地处中国西部，长江、嘉陵江、乌江穿境而过。
重庆民歌，在不同地区有不同的风格趣味，但主要以山歌和号子为主。
我们研究其演唱特点，其实会涉及到诸多学科和诸多声乐技术。
学科包括：人类学、文学、社会学、音乐学等等。
声乐技术包括：呼吸、咬字吐字、共鸣、曲式、和声等等。
《晾衣杆》这首作品，有一定的代表性，音乐情绪起伏较大，旋律手法变化多样。
当然，演唱也有一定难度系数。
我们研究其演唱技术，能够更好让我们传承重庆民歌，传播重庆民歌，为宣传、文化、教育等政府部门提供理论依据，为大中小学生学习本地区、本民族音乐做一些基本积累的工作。
在研究手法上，采用先分析作品，分析其旋法、曲式、调式等基本理论形态，再从演唱技法上进行探索。
二、研究对象。
本文以一首典型的重庆民歌《晾衣杆》为例，歌词：
打不湿来扭不干(呃)，遮不住两双流泪眼(哪)，衣裳只得半杆杆。
哥(呃)哥(呃)，莫说竹竿不多重(嘛)，妹儿抬起好心酸，好心酸。
乐谱(略)。
三、研究角度。
这首民歌，速度中速，调式为商调式，拍子为2/4拍，但中间也有散板。
音乐一共6句，句句都有传统民歌的下滑音和倚音等手法。
歌词非常直截了当，表达了少女对情人的思念。
感情深厚真挚，让人潸然泪下。
音乐旋律以级进为主，力度变化较大。
(一)旋法。
重庆，由于地处中国西部地区，地势以山地和丘陵为主，故其音乐有高亢的特点。
但不及陕北民歌的凄凉和悲壮，说得俗气一点儿，有些“井底之蛙”的小家字气。
不过，正是这样的音乐腔体，才有重庆人那种火爆的气势。
(1)第一乐节：4小节，从高音的do开始，直接下行四度，然后稳稳的在sol上回旋。
在第二小节，还使用了偏音fa，这在重庆民歌中用得不是很多。
第三小节，音乐继续以级进的形式下行。
第四小节，结束在re音上，带切分附点的形式，显得有些婉转、凄凉。
(2)第二乐节：以散板形式开始，一开始是高音的do连续级进，然后延长，关键是延长后还有下滑音，给人以意味深长的呐喊之感。
本小节，一个散板，把音乐形象刻画得非常经典、深刻，犹如川剧中的高腔!当然，重庆由于历史原因，不管是川江还是川剧、川菜、川话，都受到四川的影响。
音乐就更不用说了。
第二小节，旋法围绕高音的re进行，有些西洋回旋音的特点，继续使用散板，目的是应和歌词“遮不住两双流泪眼”。
本小节结束音在do上，还使用了一个延长和下滑，让人有一种欲哭无泪的感觉。
(3)第三乐节：使用了传统的变化手法，一开始没有再延用前面两个乐节的正起，而是反其道使用了弱起节奏，音乐紧紧围绕re音进行。
第一小节同样使用回旋音模式。
第二小节，一个上行级进。
第三、第四小节，一个似乎像倚音式的长音，在长音上还运用了上波音后再延长。
(4)第四乐节：两声连续的“哥(呃)哥”，直喊得人柔肠寸断，有些云南民歌《小河淌水》的韵味，可能人类的感情色彩都差不多吧。
(5)第五乐节：一开始的弱起，有些同第三小节的感觉，在中音的sol上开始，不断的围绕sol进行，在结束时，还在短短的sol上用了一个弱起。
(6)第六乐节：还是弱起开始，音乐跳动比较大，节奏也开始多变，加入了切分、附点等节奏。
最后两个小节，有传统民歌的特点，连续使用了两个延长音。
(二)唱法。
(1)第一乐节：一出来的速度要中速，力度也不要太强，气息要用小腹牢牢控制住。
声区几乎在中声区游荡，但演唱起来要注意把叙述的韵味儿表达出来，特别是“扭不干”的重复，要切忌两个“扭不干”应该在语气上有一定对比，注重语气的区别。
(2)第二乐节：笔者认为是最难的一句，不是它的音高，也不是节奏，而在乎它的演唱音，要表现一个少女对情哥哥的那种欲望。
多了，有些淫;少了，意不够。
在教学中，有时很难给学生描述这种火候，只有让其自己多读歌词。
两个延长和两个下滑，都要注意体现山歌的特点。
(3)第三乐节：难点在于结束音，一个高音的re，有延长还有上波音，可以试想《太阳出来喜洋洋》的感觉演唱。
建议最后一个长音可使用上滑音，这样的处理，应该更符合这一首重庆民歌的高亢、凄凉特点的。
(4)第四乐节：两个“哥哥”的演唱，要唱得人泪流满面，柔肠寸断，就是歌者最成功的表现。
那些微小的滑音和小跳，要多用重庆话的韵味演唱。
当然，要演唱好本句，也更需要理解重庆方言的特点。
(5)第五乐节：弱起的感觉和结束处的下滑音，都是一个需要仔细处理的地方。
声区尽管不高，但力度和喉头的控制还是依然重要。
(6)第六乐节：这个句子，注意速度的把握，主要是延长音和切分节奏的控制，建议在“好心酸”前换一口气，然后再缓缓的唱出结束的两个小节，以表达出那种婉转和深沉。
当然，或许，民歌演唱不需要像西洋歌剧那种有实景感，但本人建议，这样的民歌，其实是有画面的，有mtv般实景的。
需要发挥歌者的想象力，把重庆民歌的精髓唱在嘴上和心头。
四、结语。
重庆民歌的演唱，有着与中国其他地区民歌演唱相同的地方，如：讲究乡音相调，强调地域音乐特点，注重咬字吐字，明确地区风格。
但作为中国西部的重要城市，中国最年轻的直辖市，其民歌也有其独特的意义和作用。
如川江号子，如薅草秧歌等等，都有其自身的演唱特点。
我们可以更多的从语言入手，从音乐结构形态方面来演唱它，相信不久的将来，重庆民歌的演唱，会更加有生机、有生气!
参考文献：
[1]张昕，文琪.巫山县传统音乐文化概说[m].北京：中国戏剧出版社，2012.
徐志摩政治观研究【2】。
徐志摩向往英式资产阶级民主政治，希望中国学习英国先进的政治制度。
但是徐志摩厌恶资产阶级物质文明，他认为机器奴役着人，物质支配了人，实利主义淹没了人的精神情感。
服装制版毕业论文篇十九
内销服装制版师，外贸服装制版师，服装结构设计师，服装cad制版师，婚纱礼服制版师、童装内衣制版师，服装制版师教师，自创品牌成立制版工作室等。
高端收入：1000050000元/月。
中端收入：50009000元/月。
实习收入：25005000元/。
服装制版毕业论文篇二十
故事性主题服饰造型特点，作为一种特殊地服装展示形式，概括总结后具有以下特点：
1.独特性和夸张性。
故事性主题服饰的设计不同于现实服装设计，体现了它的独特性。它超越了纯装饰的意义，而成为表现主题思想的手段之一。它以往是故事塑造艺术形象，反映社会生活的特殊媒介。因为它的独特性，间接导致了它的夸张性，它不必被一般生活服装的实用性功能所限制，凡是能体现故事主题的元素，甚至是反常规的、不符合现实生活的都可以夸张地运用到服装设计中去。
2.幻想性和假定性。
一般情况下，服装表现的故事都是充满幻想、想象的艺术，幻想性是故事性主题服装的突出特点，充满幻想的服装更能吸引观众。而所谓“假定性”，是指人们从故事性主题服饰的“幻想”所共有的一种约定俗成的属性，即被人类审美心里所认可的艺术真实性。
3.概括性和拟物性。
由于服装展示的规模性、时间性，决定了必须对服饰进行高度的概括，我们不可能把故事完全呈现，这样不仅浪费人力、物力、时间而且也缺少艺术的概括与简练性。概括是建立在对事物仔细观察和梳理的基础之上的，对故事主题性服装概括，必须根据故事的剧本发展和角色的需要进行设计，找出能突出表现角色个性、故事情感的概括设计。在概括故事角色的同时，故事性主题服饰具有生动的“拟物性”。拟物性是由故事的特殊性决定的，它也是故事性主题服饰设计的特点之一。在对非人类角色的服装进行创作时，如动物、植物、器物等，要在充分了解故事脚本、故事所要传递的情感等各方面的前提下，选择合适的服装造型，运用夸张或变形等设计手法来设计穿戴角色的服装。这种服装造型的特点使得故事情感表现更加丰富化、形象化、从而提高了作品的艺术价值和品位。
玛里琳霍恩曾经说过：“服饰是人的第二皮肤。”服装是故事角色综合的视觉传达媒介，包括服装的造型、面料、色彩和配饰。可以有效地刻画故事主题的背景，角色的特征等。一场完美的服饰展示不仅是一场完美的视觉盛宴，更能传达设计师的情感，正因如此，故事性主题的服装设计更生动，更形象，更独特更夸张地来体现设计师的思想和情感，引起观者的共鸣。用服装讲述故事已经成为现代舞台上服装展示的一个重要形式，故事性主题服饰在现代服装设计中有着鲜活的生命力，并被越来越多的设计师用来传递自己的情感。如果把故事性主题服饰设计比喻成拍电影，那么重点是：立体饱满地塑造好人物、生动巧妙地讲清楚故事，然后通过故事来传递情感，引发共鸣。这是故事主题服装设计的意义所在。
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/13166058.html】
