红尘的读后感大全(20篇)

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红尘的读后感大全(20篇)
时间:2023-11-19 05:22:11 小编:薇儿

读后感是读完一本书后对书中内容、主题、人物形象等进行感受和思考的一种抒发情感的方式。读后感是触动内心,引发共鸣的过程,它可以帮助读者更好地理解、消化和吸收书中的观点和思想。读完一本好书之后,我们常常会产生一种强烈的欲望,希望将内心的感受和思考表达出来,与他人分享和交流。那么,怎样写一篇优秀的读后感呢?首先,要认真阅读原著,全面理解作者的观点和情感表达。其次,要注意感受与思考的结合,通过个人经历和现实生活的联系,深化对作品的理解和解读。此外,写读后感时要注意语言的准确性和流畅度,用恰当的词语表达自己的感受和观点。同时,读后感也可以加入一些适当的引用和比喻,增加文章的文采和趣味性。最后,要注意审题和结构的合理性,确保读后感篇章清晰、条理分明,内容丰富有层次。以下是小编为大家收集的几篇读后感范文,供大家参考。读完这些范文,会给你更多的思路和灵感,帮助你写一篇精彩的读后感。一起来看看吧,相信这些范文会对你的写作有所帮助。

红尘的读后感篇一

所谓天下乌鸦一般黑,天下熙熙,皆为利来,天下嚷嚷,皆为利往。没有挣钱大钱的本领,只好平民小百姓度日。说太多都是赤裸裸的嫉妒。

今天看完了慕容雪村的《原谅我红尘颠倒》,一出大梦,醒后不知今生为何世。未见识过金钱的力量,便不知它的强大。你视其为粪土,便可任意挥霍,你视其为掌上明珠,最后便由他人来玩赏。一生劳碌命。写的嘻笑怒骂,看完颇多感慨,游戏人间,许多事当不得真,只有属于自己的才会踏实,什么心中有爱便有了一切,糊弄小学生去吧,这个世界已容不下清高,容不下纯洁,大酱缸里出来的只有黑黑的酱,有钱的找个好的广告包装一下,心已黑了,任你爆炒还是清蒸,经过我手,都是一样的颜色,哈哈,万料我为王。

还看过他写的《成都,今夜请将我遗忘》,好像还有一本关于传销的书,当时惊为天人,相见恨晚,其实现在写的啥都已经忘记了,只记得这个名字,因为四个字的名字我认得不多。

我真羡慕写故事的人,像上帝之手一样,随手就安排了一个轮回。

红尘的读后感篇二

慕容雪村的《原谅我红尘颠倒》他源于生活而又高于生活,读完这本书,让我感到社会的黑暗深不见底,社会的现实,生活的残酷,人性的丑陋,尤其是读到精彩的部分让我感到寒冷,迷惘,难道我也要为了适应社会向书中的人一样吗?迷茫。怪不得有:珍爱生活,远离慕容”的说法。

我还是喜欢这本书和他的作者。因为他很现实,他让读者看清了这个社会,我觉得人不能单纯的看待这个世界,到处都是危险,到处都是大灰狼,为了更好地适应社会,要适当的伪装自己,否则会成为时代进步的牺牲品。

路就在脚下一千个人就会有一千个抉择。我相信呢只要我积极乐观去面对人生找到自己的立场,一切都不成问题,我的红尘之路不会颠倒的。

红尘的读后感篇三

若说为什么给这部小说打这么高的分数,并不是因为我是毒药,并不是因为这本书写的完美无缺,而是因为它的真实与恰到好处。也许独木舟的书永远都是这样,总是在接近于完美与不完美之间,然后以简简单单的一句话来收尾,最后附上三个字:全书完。每当看到这三个字后我都会心满意足的翻过那一页,然后看后记。小说中的叶昭觉,普通平凡,她不似其他言情小说里的女主角那般,或是貌美,或是招桃花,或是家庭富裕。

叶昭觉是最普通,最渺小的人,是大都市中微不足道的一个小人物。可这样一个小人物,独木舟也可以将她描绘的那样惟妙惟肖,我想很多人看到叶昭觉都想到了自己。她渴望金钱,渴望物质富足的生活,渴望被爱……我最喜欢叶昭觉的,是她那份真诚,她的努力,她是面对再大的苦难再多的打击都打不倒的人,她早冥冥之中给了生活在现实社会的我一种强大的力量。她骨子里那种倔强极为独特,不是他人轻易可以效仿而来的。

还有一个人物,是让我印象深刻的。那个人,是乔楚,为了很好的生活可以去整容的乔楚,敢于去爱为爱付出最后遍体鳞伤的乔楚。也许有很多人看到乔楚找人报复徐晚来却落得入狱下场,会默默在心底问一句:“值得么?”可这就是乔楚,这就是义无反顾在所不惜的爱啊,爱一个人无需理由,甚至不择手段。

《一粒红尘》并非是完美到没有一丝瑕疵的作品,但是它的的确确打动了我。感谢独木舟,用自己的功底和对生活的见解,展现出这样一部作品。

红尘的读后感篇四

《天幕红尘》终于看完了,个人感觉比《天道》好懂,更偏向于叙述性,不过《天道》更具有吸引性。

《天幕红尘》里的方迪是我最喜欢的女性。虽然戴梦岩的章节更让人惊艳,谁都可能有过明星梦。但回归我自身,只是一个普通人,方迪身上有更多普通人的影子,有更多值得借鉴和学习的精神。她的智慧、她的分寸、她的义气、她的选择,很多很多都为她后来的功成,奠定了基础。

01。

家庭背景硬,从小有异于一般女孩的见识,学位高,有留学经历。

图片。

方迪的父亲在我国探索社会主义市场经济时期的年代,担任首长的职务。方迪是高官的女儿,这为她在那个年代能出国留学读到硕士、在国外餐馆打工认识老九、从老九口中知道“见路不走”四个字、有多次帮老九忙的机会、有成为老九合伙人的机会奠定经济基础。

方迪的背景在那个年代无疑是幸运的和方便的,她因此有出国留学的机会、有在老九开口求助调查叶子农时相助的能力。为卷入布达佩斯劳务输出计划好久悟杠子面计划奠定基础。

02。

独立、有自己的思想。

方迪虽然出身好,但留学期间选择住的房子却是简陋的,生活费也是自己在老九餐馆打工挣来的,而其它非富即贵家庭出来留学的孩子根本不是这种情况。

在相亲对象谭总拜访他的章节,谭总看到方迪宿舍的条件之后,告诉方迪以后再也不准她苦自己,给方迪留了些钱让她先用着。方迪理解他的行为,但他误解了方迪。

方迪说:“谭总,大家都不是少男少女,说这话就没意思了。

我刚才在跳舞,干嘛?发骚呢。发骚、烧菜、做饭,练女人的基本功,就是为了伺候我爷们儿,养肥他,掏干他,怎么能说我没女人味呢?我没想对您不礼貌,但是您太过分了。我那样说话只是想让您知道,难听话我也会说。”

尽管谭总财力雄厚但方迪有自己的思想,不是传统中国女性那一套,她渴望拥有自己的价值,这份渴望为她提出成为久悟面馆合伙人奠定了思想基础。

03。

有情有义有分寸。

当老九向方迪求助想要调查叶子农的背景,探叶子农的底时,方迪借助自己的背景帮老九拿到了资料,但并没有拿一分多余的钱,全都是成本费。

在那个敏感的转型时期,方迪不能给父亲添乱,但九哥一直很照顾自己。方迪只收成本费就会排除牟利的嫌疑,无动机的嫌疑也容易得到证明,以免以后拖父亲后腿。由此可见方迪做事很有分寸。

当董丽想凭借情分让方迪同意自己的男朋友到她创业的餐馆工作时,方迪虽然顾及老朋友面子,但仍是要考察对方的思想、认识是否符合“实事求是”、“见路不走”、“不唯经验、教条”的根本性原理,对方对此的不认同,让方迪无法仅凭情分录用对方。

毕竟餐馆还处于起步阶段,还没开张,是否能成功还是个未知数。想要实现每一个细节都把控到位,在用人上就不能有丝毫差池。

方迪的成功不是偶然的,所有的步骤都是基于条件的可能。在那个年代,很难想象方迪会决定把面馆作为自己的事业,放弃进入央视当主持人的机会。不过就连这个决定也是基于条件的可能。

想要成功,天时、地利、人和缺一不可,方迪把握住了时机、把握住了时代的机遇。

红尘的读后感篇五

《天幕红尘》是作家豆豆的第三部长篇小说,因为看了《遥远的救世主》,觉得作者的思维、观点很独特,就想要更多地了解一下,所以买来了这本书,开始读后就欲罢不能,一有空闲就捧着书看,基本上每几页就会有一些闪光点让我忍不住去思考一下,对于书中的一些方法、技巧我心里都有在现实中尝试一下的想法。细细品来,书中很多内容都有深挖一下的意义,今天这篇文章我就只是先将我感受深刻的一些部分进行列示,为后续的深入探讨做一个大纲。

一.什么是“有路不走”,有什么意义?

“有路不走”这一概念,贯穿整本书,是书中各个故事线的发展核心,这个词是主人公叶子农提出来的,是实事求是的另一种说法。虽然我们对于实事求是这一概念非常熟悉,但是有没有真正地领会其深意,有没有将其真正应用在生活实践中?那就仁者见仁,智者见智了。

想要“见路不走”,首先你得有路,什么样的路?是适合你的路吗?

二.多米诺推演的实现

利用多米诺骨牌进行推演在书中出现,是奥布莱恩不满于叶子农对其总裁乔治的不礼貌行为,自作主张给叶子农设置的一个考题,这个考题最终导致了叶子农的异乡遇刺身亡。

利用多米诺骨牌来进行推演,条件设置不会混淆,且容易将各种因果梳理清晰。通过一张骨牌就能启动一条社会能量的因果链。记得有一张如下的的gif图片:

动图中第一张骨牌很小、很轻,但是在其推动下,最终产生的力量、影响非常巨大。让人叹为观止!这是一个值得深思的问题!

三.久悟杠子面的实现流程

久悟杠子面的经营模式作为“见路不走”思想在实际应用中的成功案例,在书中占有重大的篇幅。个人认为在创业经营中有着一定的借鉴意义。从开店想法的产生、经营模式的确定、合伙人的确定、雇员的选择标准等一系列的问题都有全面的描写,这些内容中间穿插了其他故事线的内容,只有看完全书才能有一个整体的认识。

四.人的幸福感从何而来?

我对幸福感的来源进行思考是缘于书中九哥和方迪的一次对话,幸福感来源于比较,通过比较你觉得自己比别人强,你就会有幸福感。孔夫子曾说:“丘也闻有国有家者,不患寡而患不均,不患贫而患不安。”

结束语

上述四条是印象最为深刻的地方,其实整本书中让人脑子里蹦出闪光点的内容很多,在后续的文章中,我会逐一介绍给大家。

红尘的读后感篇六

滚滚红尘,这世间确有它的污秽不洁,但因为人间这点公平,所以我们才可以说,对于命运,我永不绝望。

这是小说结尾的一段话,我想它应该概括了书中几乎每个人的命运,总结的恰到好处,让我心里荡起了点点涟漪。

我看过很多言情小说,有喜剧也有悲剧,可这本却是现实,甚至有点现实地过了头。开云KY官方登录入口 那个荷尔蒙滋长的年龄,我们会喜欢某个人,运气好的就会在一起,像叶邵觉和简晨烨,邵清羽和蒋毅那样,他们会幻想着一直在一起,结婚、生子,从没想过分手。他们熬到了大学,就算双方不在同一个城市,也都坚持住了那份爱情,那种美好好像让我们理所当然地相信他们最终会在一起。可命运,这个如谜一般的东西,没有人能琢磨清楚。就像书里说的那样“你以为不会离散的那些,终究还是离散,你以为能够紧握在手里的那些,原来只是过眼云烟。”他们分手了,因为生活,因为那个叫做钱的东西。

爱情和生活,随着我们的成熟,会发现,它们一点都不简单。也许你会说“爱情可以让我咬牙挺过去,它是我精神的寄托”,可当它遇上了柴米油盐,你会无力地发现你的想法是有多么的可笑,没有物质的爱情就是一盘沙,它没有我们想象中的坚固,一阵微风就会让它溃不成军。我们不愿相信,可这就是现实,残酷的现实。

“在我很年轻的时候,曾以为生命的轨迹是一个饱满的圆。但我最终所得到的,却并不是在第一个站台上所放弃的。而后漫长的一生之中,我再也没有机会与我失去的那些事物重逢。”这本书让我看到了一个和生活挂着钩的爱情,一个现实的爱情,我无法评判它的好坏,我只能说它让我看到了一场不一样的恋爱,让我认识到了现实。

红尘的读后感篇七

两周,天幕红尘看完了。挺有意思的一本书,不过还是小说意味重、故事性强。内容和思想上来说“见路不走”作为线索及核心贯穿整本书,完全不敢说理解了明白了…启发思考见仁见智吧。

叶子农活得太明白,有种有担当,精神上无人共鸣,太孤独甚至有些绝望,比丁元英更甚。看小说时我常想:如果我是xxx,我会怎么做?答案是——我也不知道。太难了,怎么做都是错。

我只是一个普通人,不敢说有实践“天下兴亡匹夫有责”的超凡觉悟,但佩服和欣赏“以天下为己任”的豪情壮志。叶子农什么都懂却无心无力改变,寻求了自我平静和安宁,至少守住了自己吧,也算是一种活法。

结局不出所料,生活已经没法儿继续,算了,放他永远自由吧…傻乐简单一点多好,没心没肺、无忧无虑;但独善其身又有多难,想找你茬儿的时候,整个世界都是帮凶。

最近过的有点糟糕,看书是一天中最自在闲适的时光了,可以沉浸在别人的世界,很轻松、很安全。

休息一下,再看一本其他的书,然后会把《遥远的救世主》看完。

红尘的读后感篇八

这篇文章,有意思,来讲讲梦姐和叶子农的恩恩怨怨,梦姐自从见识过叶子农的挣钱能力,认识事物能力后,爱上了这位有思想的邋遢男人,有思想的人,跟他聊天虽然讲理讲不过他,但是真正去面对现实生活中方方面面的事,人家的角度是正确的,按照人家的理论指导实践,未来的‘果’是可喜的。

接下来,我们看看叶子农利用马克思主义的实事求是的理论指导梦姐的开店梦,直接降维打击梦姐,说服的她服服帖帖的。核心还是叶子农的话符合市场的.真实规律,梦姐内心折服。

梦姐作为红透两岸三地,世界华人圈的大明星,自我感觉很好,她想着以后人老色衰了,可以开个服装店,卖点时尚的女装,店名就叫‘浮华散尽-你还是你’,定位就是风情女人,品味女人,人家要经营自己的极品女装。

叶子农听到这些云山雾罩的定位,形容词,就明白了,梦姐也是一厢情愿的想做点喜欢的事,其实对这件事的本质并不了解。

叶子农直接怼梦姐:你这么土,干不了这事。

梦姐:直接蒙圈了,啊?我土?(世界级女明星,竟然被人评价土)。

叶子农:什么是境界?什么是品味、风情?什么是极品?

梦姐:境界就是境界,品味就是品味,我有感觉而说不出来。

叶子农:浮华散尽?荣华,豪华,奢华,哪个人能舍弃?

本一,出离境界,豪华等等,这些平时听起来感觉懂了皮毛的词,其实绝大多数人连皮毛都没懂,更不要提这些虚拟词汇背后的本质意义了。

何为‘出离’?在品味,风情,浮华等等这件事上就是不属于雅俗的判断了,进入一个更大的区间属性,属于平常与不平常的判断了。何为极品女装?论可表达操作的起码也该是出离荣华的不需。出离荣华不是没有,是不属于。浮华散尽也不可能是你,是穷光蛋(依然看不懂)。

极品女人需要啥?她需要你别人知道她什么都不需要,你就得找一个比荣华富贵更高的,可以俯视荣华富贵的。你不再是卖衣服,是颁发身份,凡是准备进你店的,都是准备抛头颅撒热血的。而你必须赔的起,撑得住。

这篇文章写到此,可能要反思一下,在自己从事的行业中,我们是否天天活在了表层的现象中,行业的本质是否有心情,有时间能静下心来好好思量。如果不知道如何入手去看行业的本质,那应该再去看看前几篇文章,叶子农是如何看透事情本质的。

红尘的读后感篇九

用了三天的时间读完了豆豆所写的《天幕红尘》这本书,这是朋友推荐的一本书,之前看过豆豆的另一本小说《天道》,同名电视剧《遥远的救世主》,两本小说都对文化属性,人性有很深刻的思考。在《天道》里边,主人公对“神及道,道法自然,如来”有很多的论述,故事的展开也是围绕主人公的理解展开的。而这部《天幕红尘》延续了这一思路,提出了“见路不走”的理念,也就是实事求是的具体实践,作者借人物之口,阐述了见路不走的具体思路,并通过人物的事件经历来阐述作者的思考。

小说的开头就明示:见路不走,是要见,见性,见智,着相,着礼,品鉴有别,亲密有度,这是个没有道法的红尘,而且有时还要你滚一下,这是个没有方向的名利场,有时会绞一些你的肉。这就是你头上的天幕。天有道,则无常道,事于道,则天有道看与事则无常,无常则明,明则通,则世事洞明。世事洞明则世事可治愈,渐达佳境。

罗家明践行“见路不走“而自杀于莫斯科。罗家明的莫斯科投资失败自杀,不是见路不走,而是事于道,又走了一条见路不走的路,见路不走就是实事求是,不住一法,也可以理解成不拘经验教条,罗家明栽跟头是呈因果存在的,谁具备了那种条件谁都离栽跟头不远了。条件的可能,条件的可能是什么:就是实事求是,“想”管不管用?想只管想的用,每个条件只管它这个条件的用,不管别的用,如果你面对的不是正确,你跑一辈子也没有用,老天爷不会因为众生心诚就把有志者都成全了,条件的可能是啥,就是让你想可想之想,能可能之能,你想了条件不可能的,一分钱也是贪心,只要是条件可能的,多少都是正常。实事求是是个很大的概念,很原则,很宽泛,只是你听过了,不觉得它神道了,不觉得它神道并不表示你就真懂了,更不表示你就能操作了,就像很多人说实事求是的时候,其实实事求是是根本不关他的事,他那样说只是想表示他是明白人。见路不走是“见路非路,即见因果”的意思,跟“见相非相,即见如来”是一个道理。见路不走是实事求是的执行和具体,更具提示性,更容易理解和操作。啥叫路?成功者的经验、方法叫路。路管不管用?管用,不管用早就没人走了,它管借鉴、模仿、参照的用,但是我们说它有漏,不究竟,因为成功者的经验是他那个条件的可能,你不可能完全复制他的条件,完全复制了,也就不是你的人生了。见路不走就是提示你,不要拘于经验、教条、要走因果,只有因果是究竟的,是无漏的。是人就会有错,但你至少有了这种意识,比起唯经验唯教条就少出点错。啥叫命运呢?除了不可抗拒的外力外,剩下的不就是多出点错与少出点错的区别嘛。

如来是啥?这得从因果律说起,什么条件产生什么结果,这就是规律,这个规律是怎么来的呢?不知道,因为说出来就已经错了,有来必有去嘛,而因果律无所从来,也无所从去,人们就用如来这个词来表述这种性质。“见相非相,即见如来“的意思通俗点说就是透过现象看本质,这里的如来当真相讲,往大里说就是了悟得到的意思,迷信和科学都用得道这个词,是迷信还是科学就看你的甄别能力了。

见路不走不是让你跟别人不一样,也不是让你跟别人不一样的,它不以一样不一样为判断,它是让你立足自身的条件,以自身的条件可能为判断。一个人如果要做高人,甭管啥道理先别妨碍他做高人再说,这时候甭管啥道理都会被歧读,只要你还有一颗做高人的心,你就会这样,由不得你自己。这时候见路不走就不再是实事求是了,而是我要跟你不一样,我得是高人、高招,这就背离了条件的可能性。他就会放大了他愿意放大的,缩小了他愿意缩小的,他载跟头就是必然。

如何透过现象看本质?举个例子:手擀面比机器面好吃,这算不算路呢?但随便找个人做的手擀面并不一定有机器好吃,但不能说他的手就不是手了,说手擀面比机器面好吃,是由经验归纳出的教条,不为错,也很管用,用来判断面条很方便。但我们说他有漏,实相是什么呢,是软硬度,是薄厚宽窄,是给面团做功的方式和方向,是面的结构等等。总之只要你满足了好吃的面条所要求的那些条件,不管你是用机器的方式还是人工的方式,它都出那个结果,这取决于你需要那种方式,如果你是大规模的连锁店,机器方式的产量、成本和质量的稳定性就有优势。如果你的思维被束缚在手擀面比机器面好吃的教条里,你这个好吃的面条要想实现大的市场系数就很困难。

见路不走就是你不能跟着经验、教条瞎跑,也不能跟着形式走,只看因果、本质,只按它的条件可能去说,至于跟别人一样不一样的不用去考虑。也许是一样大,也许是不一样的。人最愿意走捷径的,比如谁谁的成功之路,他以为别人成功了,他照搬过来也会成功,那就危险了。唯经验唯教条,这东西害人。

红尘的读后感篇十

昨天和前天用了两天的上下班时间看完三毛的《滚滚红尘》,刚翻开书吓了一跳,怎么是剧本哇,每一场的场景地点人物交代的清清楚楚,这可看得清楚故事脉络不?看了几场便释然了,刚才的担心都是多余,便以为是三毛故意为之,写着玩罢了。

今天为了写这篇读后感,百度了一下《滚滚红尘》,居然发现这本书真的是同名电影的剧本哇,而且演员阵容相当给力:

“电影《滚滚红尘》由严浩导演,三毛编剧,林青霞、秦汉、张曼玉和吴耀汉主演,1990年公映。影片内容影射民国时期女作家张爱玲与胡兰成的感情纠葛以及张爱玲与炎樱的姐妹情感。影片荣获第27届台湾电影金马奖八项大奖,剧本是作家三毛的遗作。

对于度娘说的“影射民国时期女作家张爱玲与胡兰成的感情纠葛以及张爱玲与炎樱的姐妹情感”我之前是真的不知道。只觉得韶华对于能才的爱是真挚又不卑微,如同月凤所说“她和韶华都是爱情动物”。同时又深感“大时代背景”对每个人的影响如同上帝般,个人的力量真是微弱如尘埃。

红尘的读后感篇十一

感觉很久没有认真的读过一本书了,这本《天幕红尘》是前天收到的,很特别。

大红色的封面,黑色的字体,没有任何多余的介绍,在封面的右侧直直的竖着一排字:《遥远的救世主》之后最新政治小说。看过电视剧《天道》的人应该都知道,《天道》改编自《遥远的救世主》。

《天幕红尘》最特别之处不在于封面的简单、低调,这本书是我目前看过所有的书里,唯一没有序,没有目录的书。从第一章至最后一章第五十一章,一共385页,没有一副插图,没有浪费一页纸。

从苏联解体,石油大亨罗家明一夜之间破产自杀写起,始终是“政治”在主角的位置。而叶子农作为一个“西马”的信奉者,独处海外,企图挽狂澜于既倒,终于被海外右翼势力杀害。他的“见路不走”的如禅偈般的哲言,贯穿了全书,神秘莫测,成为人人在破解的一道难题。巨商、演艺明星、海外学子纷纷登场,场景在莫斯科、纽约、巴黎、匃牙利、中国之间穿梭般展开,全书带给人一种新鲜、浪漫、刺激的阅读冲击力。

以上是封的内容介绍。

第一章开篇是一个叫罗家明的石油大亨自杀背景的介绍,章节最后也是罗家明开枪前最后看了一眼的横幅,他最后的意识里依然是那四个字:见路不走。

在我看来,这四个字就是全书的中心思想。

写这四个字的叶子农是本书的主要人物。据罗家明的妻子林雪红向罗家明的债务人介绍,在北京罗家明的办公室,来了个陌生人,说是有个项目希望家明给他五万元投资用一年,然后返还50万元,他拿出500块钱放在桌上,说我就买你五分钟的时间。家明说骗子我见多了,我就给你五分钟,我倒要看看你能出什么骗招。结果等人说完了,家明拿出2000块钱给他,说温州人向来都是赚别人的钱,你要能到温州赚来温州人的钱,我就给你投资,你要是骗子,你的学识也不是一般的骗子,这点小钱就当赏识你的学识了。过了半个月这人又来了,他拿着那钱真去温州做了笔生意,赚了8000块钱回来,所有的过程都有据可查,那不是作假能作出来的细节。罗家明二话没说甩给他五万。以为这事就过去了,想不到一年后这人还真就提个皮箱再次找上门来了,箱子里放着整整50万。家明问他挣了多少钱,他说挣了200多万。当时家明正筹备去美国发展,就说你别干了,跟我去纽约吧,那儿有大舞台。这人说他己经不干了,已经攒够了出国的钱,他要去柏林。俩人吃了一顿饭,推心置腹谈了一场,才知道这人去柏林是为了研究马克思主义。临走,家明说什么都不要那50万,说我不要你的钱,你要真想谢我,就送我一句比50万还值钱的话吧。这人想了想,说那我就送你四个字吧,见路不走。

这个人就是叶子农。罗家明的妻子林雪红因为罗家明把这四个字奉为人生真言,所以将罗家明的破产与自杀与叶子农联系起来。于是林女士在罗家明的五个最大债权人同时在场的吋候,向众人说出了这个故事,意在通过五个债权人的影响力,集体去柏林要个说法,原本大家都以为是走个过场,没有想到柏林的叶子农竟然接盘了,为了帮助林女士归还一百多万美金的债务,他在见面后的第二天下午就出了方案。为此,几位债权人都被他征服了,著名的演艺明星也由最初对他的不屑,转而直接上门表露芳心。仅有一面之缘的他的临时英文翻译方迪小姐,将对叶先生的爱慕埋在心里,工作的动力来源于可以接近他的思想,在他不幸发生后,给他准备了墓地,尽管里面只有他的遗物。多么珍贵的情谊!

书中叶子农的观点以及关于叶子农的人生简历,使我不得不停下来去审视自己的曾经,也令我对未来充满信心!

曾经的自己总是在不经意间就在意别人的言行,从别人的言行里给自己添堵,曾经的自己不明白自己的心,不看重自己的意,时时以别人的心别人的意为首要,却从来没有收获过一份来自别人的真心。

现在好了,不再有别人了,我能坚持自我,享受独我,在这样转变的过程中遇见这本书,似乎就是上天在给我指明前方的路!

见路不走,在我有限的认知里:不复制别人成功的路!

红尘的读后感篇十二

那一季,她的第一部中文电影原著剧本出版。

那一季,她撰写了凄怆无止的爱情故事。

那一季,她不经意流露出的是自身灵魂的告白。

那一季的她—三毛,那一季的故事—《滚滚红尘》。

“起初不经意的你和少年不经世的我”他们的爱情发生在那些个战乱的年头。

始知晓开始便注定蒙在时代的阴影中,然而,为了爱他,沈韶华义无反顾。在战争的背景下,任何誓言都太过浮华。那个年代如何承载的起两人一生的许诺。韶华拥有的不过一句哑语“我,爱,你”,电影中的林青霞看着秦汉的嘴型,一脸释然。也罢,还可再奢求什么,只要“爱”便足够了。能才并非懦弱,而是理智。他能给韶华的便只有这么多。一场命定经历生离死别的.爱情,太多的承诺不过是带来更多的不幸与痛苦。

整部影片中,小编感触最深的是韶华与月凤魂魄问答式对话的那一幕。

“叫你们别多管闲事,现在回不去了,值得吗?”

“回不去不要紧,我们永远留在这里。”

“你们还那么年轻。”

“是我们自愿的,他把他的心,交给他的梦,我把我的心交给了他。”

每个人都拥有一个梦,那是心灵的一个寄托。小勇追逐着他的救国之梦,而月凤的梦只是追随着小勇,帮他完成他的梦,而自己欢喜于和他在一起的小幸福,无所谓生与死,只要彼此一起不分离。纵然不能同生,同死也是只属于他们的甜蜜,外人无法涉足。月凤认为的幸福着实让人不知所措,祝福抑或怜悯都称不上她的一汪深情。

这样的对白亦让小编不禁想起了简桢的一句话“深情即是一桩悲剧,必得以死来句读”,月凤的爱情就是一幕戏剧,她用心用力地演绎,然而,全力付出也终究无法改变悲剧收场。

一抹红尘,滚滚而逝,留给我们的只是缅怀与回忆。

红尘的读后感篇十三

同样的人物性格也发生在《一粒红尘》里,女主叶昭觉在收到妈妈的汇款时,生气地打电话过去质问,“你给我打钱干什么,我没钱不会自己挣吗?”在改编的电视剧里,编剧保留了这个细节,让独木舟颇为感动,因为她心目中的叶昭觉,她心疼的女孩子,就是这种脆弱又自尊的样子。

独木舟把自身旺盛的文学创作欲望归结为:孤独。这种孤独不仅在人际中,还是心理上的,那么多人不理解你,不明白你一个小孩子为什么会这么容易伤春悲秋。

17岁,写一篇短篇小说时,未经世事的独木舟就把笔触放在职场男女身上。她臆想中类似亦舒小说中的成熟男女应该如何相遇,如何相爱……尽管现在拿来看,当时搭地所谓情感线完全不符合生活现实,但却真实反应了她当时的心理诉求“对成人世界有着很强烈的向往,认为很多事情长大了就迎刃而解了。”

所谓文字上的转变,其实一直在发生,除了第一部长篇小说《深海里的星星》外,独木舟之后的作品,无论是结构的搭建还是叙事手法运用上都不像出自同一位作家之手,色调也明亮了很多。到《一粒红尘》时,更直接跳出校园视野的局限,直接写到大学生初涉社会,如何处理面对世俗情感。

虽然女主叶昭觉和她塑造过的众多女性形象一样,出身草根、性格倔强,但不同的是她们面对爱情、面对自我的态度。之前独木舟笔下的女孩子,对待爱情浓烈、奋不顾身,她们自尊但不知自爱,经常会做出一些伤害自己的事情;而叶昭觉即便是作为滚滚红尘的一粒尘埃,但不甘平庸,知道如何去寻求自我价值的实现,对待感情也更知道克制、适当的道理。

而在人生态度上的转变,则是因为一场重病,秋天,独木舟身体出了些状况,需要手术。

知道体检结果后,她瞒着家人,拒绝朋友看护,一个人等待手术通知。手术的前一晚,她跑到离家最近的屈臣氏买纸巾、暖宝宝、住院要穿的拖鞋和脸盆……正往店里赶得时候,却被人拦下来――“办健身卡,想了解一下吗?”

这个细节突然让她想起了严歌苓曾经写过一篇文章,一个人的母亲去世了,她坐火车回去奔丧,在途中,对面的人打开一个瓶子,拿出肉骨头来啃。

她心想“我没有妈妈了,可是这个人还在吃肉骨头。”

独木舟一瞬间和这个人产生了共情“我就要动手术了,可这个人什么都不知道,他还在向我推销他的健身卡”。

从那一刻,她开始明白自我的命运、感伤是不足以为外人道的,因为对于这个喧嚣的世界来说,个体的悲欢生死终究比尘埃还要渺小。

独木舟说,最初写作的时候,特别迷恋那种喃喃自语的情绪和修辞的狂欢,但现在越发明白节制的重要性,“美好,但空洞没有内容的东西是不长久的”。因此,她喜欢严歌苓、喜欢刘震云、喜欢毛姆……喜爱这些尖刻却不缺乏幽默感的作家前辈,也愿意同他们一样,把写作当做宗教,继续地在这条路上朝圣下去。

也许是经历了生死,独木舟总能举重若轻的方式化解人的当下之惑,我向她倾诉“感觉自己采访中缺乏技巧,不太会夸人”,她说“正好我也不喜欢老听好话”。

虽然独木舟自诩刻薄,但即便如我,只和她接触两个小时中,也能感觉到她身上的那股温暖和圆融。

然而,当你再次深入,试图跟她探讨一些关于写作等严肃课题时,她又透露出自己一以贯之的倔强面孔,“出版业是不景气啊,但景气的时候,也不多你一个人的坚持是吧。大环境好的时候做,没什么了不起,只有不好的时候,你仍然坚持,这才不容易,这才可贵。”

红尘的读后感篇十四

今天下午天气闷热阴沉。我坐在店里的小沙发上,手边放着一杯开水和几多零食,终于翻开了一粒红尘。

张嘉佳的序让我开始思考我会不会为了食物放弃爱情,然后我沮丧的发现,我没有爱情--。这是一个让我比较难以启齿的事情。

然后,我看见了叶昭觉,她的人生。

有些东西我觉得我真的能感同身受,今天我爸爸和我师傅说起我弟弟的教育问题,他说我真不懂现在的小孩为何有如此好的条件却不能够好好的读书好好的生活,一定要把自己弄成特立独行的妖怪(这是我自己的总结,大致意思就是这个)我师傅说,那是因为他们不知道苦日子是怎么过来的。我无比赞同这句话。所以当我看见叶昭觉那么努力的赚钱的时候我会觉得是感同身受,她说我第一爱的是钱,第二才是简晨州烨。我不知道一本好书的定义是什么,但我知道能让读者感同身受的书一定不会差。

从叶一直压抑自己,让简去追求梦想的时候,我就知道,他们不会长久,因为越压抑爆发越厉害。

关于闺蜜的定义是什么呢?在这个防火防盗防闺蜜的年代里,好多人都开始玩男闺蜜了,所以女闺蜜都开始不值钱了,所以当邵清羽变成叶昭觉不认识了的样子的时候,我心里没有多少的感觉。也可能是因为我的的闺蜜都不会这样对我~哈~我有一个如同邵一样在学校就开始交往的闺蜜,还有一个如同乔楚那样,见面之前听到的都是关于她的不好,她也一直听到关于我的不好,但见了几次面后就开始了一发不可收拾的友情。的确神奇。

但我不知道她和邵那算不算是闺蜜,至少,我不会如此对待我的闺蜜。很多人都说闺蜜之间会有羡慕什么的,我不否认,但不会嫉妒成这样。让我十分怀疑邵和叶之间其实根本就不是闺蜜。她们只是都缺少人关心和爱。

在开头,叶昭觉她说她如果有可能不想和如此尖酸刻薄的人有交集,但现实是必须和这样的人有所交集,并且,有可能你还需要仰仗与她。

她还说:我将来,绝对绝对不能变成她这种爱搬弄是非的女人。但在万丈红尘中,你就是那么渺小的一粒,如果生活再对你苛刻些,你就不能不变成这种女人,因为,生活,会帮你打磨你的棱角,气质,思想。

红尘的读后感篇十五

电视剧《一粒红尘》将于6月11日接档《欢乐颂2》登陆东方卫视。该剧由上海剧芯文化创意有限公司、乐视视频联合出品,宋洋执导,原昕任制片人,七星、莫兮编剧,吴奇隆、颖儿、叶祖新、任言恺、米露、杨菲洋联袂主演,讲述了出身贫寒的叶昭觉(颖儿饰),在第一段校园爱情中委曲求全却并未与恋人走向圆满,在走出不合适的感情后渐渐显露出独特的设计天赋,并得到天才设计师齐唐(吴奇隆饰)的赏识,在他的帮助下逐渐成为一名珠宝设计师,最终与齐唐收获爱情的故事。

从项目孵化、前期筹备、演员选择、跟组拍摄到后期制作和宣传发行,制片人原昕是《一粒红尘》从故事走向荧屏全过程的见证者。关于这部剧的特质,她直言,“与带着青涩懵懂特质的校园青春剧不同,《一粒红尘》描述的是关乎梦想与真情的职场青春,可以说是每一个踏入职场奋力拼搏的年轻人的写照”,并表示对这部剧很有信心。

围绕爱情与梦想的双核故事,多元角色个性鲜明又相互交融。

电视剧《一粒红尘》改编自独木舟的同名小说,建立在上下两部原著的基础上,在剧本改编过程中,多次与独木舟进行沟通,并邀请七星及漠兮联合执笔。经过反复探讨和沟通,他们决定将整个故事架构在宝石行业,并在原著基础上增加大量内容,以实现时尚化、情感化、趣味化的目标。

对于成型后的剧本,原昕说:“在缘分、勇气、梦想、真情四大元素的催化下,每一个角色的设定都有其独立的感情线,但同时又围绕着全剧的核心主线展开,不是为了角色而角色,这是这个故事最吸引人的地方,也是最吸引演员的地方。”

叶昭觉从小清贫却努力积极,在第一段校园恋情中,放弃自己的梦想赚钱支持男友简晨烨圆梦,却并没有得到爱情。偶然遇到齐唐,才让她明白要善待自己,重拾梦想,爱情和梦想从来都不是对立的。大企业继承人齐唐,为梦想独自创业,背负着父亲离世之责,与母亲多有冲突,在遇到叶昭觉后,看到了不一样的人生并开始转变自己固有的看法。

美女律师乔楚(米露饰),有城府有手段,目标明确,社交能力很强,对自己的人生规划清晰明确,并非生来美丽的她,求助医学进行面部治疗并得到美貌。遇到闵朗(叶祖新饰)后陷入三角恋,最终明白心灵美远比外表的美丽更重要。

千金小姐邵清羽(杨菲洋饰)性格跋扈,面对多年男友的背叛和继母的斗智斗勇,直到遇到为理想奋斗的汪舸(徐开聘饰)选择了自食其力、普通平实的生活。爱情和追逐梦想是所有故事的内核,多向并进的故事线意在说明爱情中,奉献、牺牲和改变是相互的,梦想和爱情对于人生来说同样重要,守护自我才能守住爱情。

敲定最契合的演员,吴奇隆贡献诸多“意料之外”

“首先得感谢我们的导演宋洋。他的优秀是毋庸置疑的,不仅是镜头调度运用,或是对细节的把控和追求,更重要的是他有很强的全局意识,有宏观把控大局的能力。”原昕表示,这对于一部剧的创作来说,是极大的保障。对制片方而言,更是规律生产的保障。

作为吴奇隆婚后接拍的第一部作品,原昕以“最合适”来形容吴奇隆出演的齐唐。在她看来,吴奇隆天然的贵族气质,与剧中的齐唐相似度极高,当剧芯与导演宋洋带着剧本找到吴奇隆时,被故事和角色吸引的他答应得很痛快。

吴奇隆本人的状态和对待工作的态度很“齐唐”,他对自己所从事行业的方方面面都很熟悉,能够掌控大局,也能把控到微小的细节。每一场次开拍前,他一定是做好了工作的,拍拳击等高危戏份一定要带医疗队,去沙漠拍摄会列注意事项清单,他戏里戏外的专业度得到原昕的肯定和认可。

女主人公叶昭觉的人选确定,是原昕和导演宋洋见到生活中的颖儿之后。她记得很清楚,“第一次见颖儿是在她拍戏的间歇,她穿着定制的高级婚纱(戏服)跟我们一起吃午饭,边吃边聊,很自然,丝毫不受着装的影响,但是整个人的状态特别好,对工作对生活的态度让我觉得就是她了”。

恬妞和寇振海两位戏骨的加盟,得益于宋洋导演此前与二位都有过合作,导演在电话中向他们分别阐述了角色的性格和发展走向,他们欣然答应出演。为了更好地完成齐唐母亲这个角色,恬妞从形象上开始转变,剪短本身的长发,凸显干练气质,染成时尚的奶奶灰,增加设计感。

一众主创的高度专业让原昕感到踏实,让她更为惊喜的是吴奇隆承包了这部剧所有音乐制作的工作,从作词、作曲到制作人的机票、住宿、酬劳直到曲目录制完成,共制作了8首原创歌曲,为她完成一项重要工作的同时还节省了相当的经费。原昕说:“感觉自己跟捡到宝了一样,隆哥真的给了太多意料之外”。

长期取景迪拜,艰难中实现多个“不可能”

随着中国影视业的发展,取景海外已不算是新鲜事,但如《一粒红尘》般,长期在迪拜取景拍摄,还是比较罕见的。海外拍摄对于剧组而言,本就有一定的难度,迪拜又是一个文化独特的宗教国家,很多当地习俗和规则不能触碰,原昕说刚转到当地拍摄时可以用“绝境”来形容。

不同于国内拍摄场地的协调方式,迪拜拍摄要遵守当地的习俗,要拍摄的场景到实拍的时候,可能会因为当地的节日习俗会临时拆掉,剧组的掌控力被弱化。在几次碰壁之后,为了解决随时可能会遇到的突发状况,多项备案成为剧组的必然选择。为此,导演和美术及制片部门工作量加重很多。

但坚持在迪拜拍摄,既是筹备初期剧芯已经明确的思路,也是为了能够最大程度上符合剧情的设定和发展。迪拜本身极具现代感,汇聚了最有设计感的建筑和时尚文化,与剧中故事背景和人物发展线路最为契合。所以,尽管面临诸多困难,剧组还是坚持克服。而《一粒红尘》也因此,在剧中呈现了诸多“看起来不可能实现”的场景。

原昕将之后在迪拜的顺利归因于“出门靠朋友”。依托于朋友的朋友,她在迪拜对接触到熟悉当地的中国友人,并通过她的引荐,联系到电影局,在阐明来意和说明项目后得到对方的认可与支持,甚至得到迪拜酋长、亲王和财政部长的接见及帮助。

以此为契机,剧组得以进入到迪拜公主的寝宫拍摄部分场景,而在之后的努力下,极具特色的八星级的沙漠酒店场景也在剧中得以呈现,而此前到此取景的分别是电影《碟中谍4》和《速度与激情7》。也正是这些独到之处,让原昕自信地说:“《一粒红尘》无论在故事情节、人物成长还是拍摄完成度上,都值得观众期待。”

红尘的读后感篇十六

电视剧《一粒红尘》在上海举行媒体超前看片会,第一、二集提前曝光。同时,现场发布一支采访特辑,吴奇隆表示,颖儿和印象中完全不一样,每天自己就像在和一只小猴子在演戏。该剧将于将于6月11日起,每晚19:30登陆东方卫视,腾讯视频同步更新。

《一粒红尘》讲述了出身贫寒却独具天赋的女孩叶昭觉(颖儿饰),在天才设计师齐唐(吴奇隆饰)的赏识与帮助下,逐渐成长为一名珠宝设计师,并与齐唐收获爱情的故事。

看片会上,首度公开的第一、二集获得了现场媒体的高度评价。第一集里,吴奇隆与颖儿初次相遇就互看不顺眼,两方互怼火药味十足、颇具看点。而“为闺蜜揍渣男”、“被房东扫地出门”等桥段也制造出强烈的戏剧冲突,剧情一波三折。同时,剧中人物个性也颇为鲜明,比如齐唐稳重谦和、叶昭觉伶俐机敏、还是简晨烨孤傲清高等等。

最新发布的主创采访特辑中,吴奇隆和颖儿也表达了对各自角色的理解。吴奇隆欣赏齐唐斯文外表下的坚强内心,表示齐唐的内敛、成熟、执着与他自己的个性有着相通之处。颖儿则佩服于叶昭觉勇敢追梦的坚韧,认为叶昭觉就是所有想要通过自身努力改变命运的女孩的缩影,而她也希望能通过自己的演绎还原每个女孩的梦想。

除了齐唐与叶昭觉外,“红尘家族”的其他成员也都有着自己的专属故事线,每条故事线都独立而丰满,这恰恰是最吸引吴奇隆的地方:“这个戏里每个角色都有自己的特色和个性,有他的优点和缺点,有自己的故事,这是我喜欢这个剧本很重要的原因。”

采访特辑中,吴奇隆还意外化身“爆料吴”,与导演宋洋爆出不少片场趣闻。在片场,他们热衷于给演员起各种各样的外号,颖儿就因为早上起床会犯迷糊而获封“颖懵懵”,不犯懵的时候又会被比作各种猴子。“颖儿和我以前见到她的印象完全不一样,每天就像在和一只小猴子一起拍戏。”吴奇隆笑着回忆道。颖儿也坦然接受了诸如“大嘴猴”、“瘦皮猴”之类的昵称,她不仅没有反感,反倒很开心自己能给剧组带来快乐:“在戏里我演一个努力向上的角色,戏外我就给大家当开心果。

文档为doc格式。

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红尘的读后感篇十七

因为喜欢米露,因为在微博上看到有书迷说喜欢乔楚,所以大概翻了几章。

没想到是独木舟的作品,也曾迷恋过这个作者,只是,再也喜欢不上这种陈述方式了,就像最近大热的夏至未至,我喜欢郑爽,也曾很喜欢郭敬明,可这不足以让我去忍受这种为了悲剧而悲剧的剧情,所以,一粒红尘是一样的,不管是小说,还是电视剧,已经吸引不了我。我觉得有一个书评说得深得我心,这是一代人的成长。我们已经从少年不识愁滋味,为赋新词强说愁的年少无知走过来了,我们拥抱生活也了解生活,所以我们明白了生活大部分时候的平淡,既没有小说的浪漫激情也没有小说的惨烈。我们不在沉迷于这种自怨自艾的状态中了。所以,我们不再痴迷于这类小说。

可是,我知道,我终究成长得不彻底,所以,还是带着些许偏执。想要跟与自己背道而驰的观点驳上一驳,即使这已经是一部自己不会喜欢上的小说,或者电视剧。在百度上看到一篇帖子,在说闵朗爱的终究是徐晚来,觉得还是要反驳上几句。

其实小说女主多多少少有作者的影子,何况独木舟以前也承认过她的女主是有她的影子的,从她的文风上我不认为这一点上她有大的改变,所以女主明明忍了好久最终还是告诉乔楚闵朗爱她这件事,在我的理解里,是独木舟的想法,所以这件事是成立的,闵朗爱上乔楚了,是只有你也只是你的爱情,而不是没有她那就你吧的爱情。而以我看过的独木舟的小说里总结出来的经验来说,狠狠伤害过的人,是再爱也不能在一起的。所以,最后乔楚彻底死心,不愿听到也不在乎任何关于闵朗的消息,而闵朗,远走他乡,因为在作者的观念里,他们已经不可能了。

我知道有很多姑娘,都在幻想里觉得前任是放不下自己的,自己始终是他的朱砂痣。可是,现实世界是,大多数时候,如果他爱你,不需要你去猜也许他还爱我这件事情的,你在猜你在不确定,那就不是了,他不爱你。男生是把你当普通朋友也可以像个暖男一样把你照顾得妥妥当当的生物。

红尘的读后感篇十八

三毛的最后一部作品《滚滚红尘》,这是她唯一的一本电影剧本,完成于她自杀的前一年1990年。是部电影纯粹是感情戏,不是政治戏,它是三毛一身爱情故事的缩影:她是一个为了爱情追求一生,付出了一切的人,但却并没有获得真正的爱情,就像影片中的女主角一样,明明知道自己所爱的人不值得爱,对自己不是真心,还是义无反顾地去爱。

读三毛的《滚滚红尘》,能明显感觉三毛是在用灵魂写作,是一首血泪的挽歌,满含对爱情的悲悯,是那种动荡的大背景下对渺小无助的小人物的悲悯,时代判决的爱情,可是忠贞的人们将它们缝补起来继续爱下去,就因为这样,我觉得韶华的爱情特别的值,因为她能遇到一个跟自己灵魂相互依托的人,还能轰轰烈烈爱一场,哪怕他是汉奸,哪怕他背叛过她,可是很值得,就是值得。他们彼此懂得,彼此珍惜,足够了。

《滚滚红尘》中能才有一句台词“不逃了,死好了”依稀记得三毛剧本中另有一句注解,能才对韶华说:“韶华,你就是我的故乡。”这句注解极好,可惜片子没有放出来。韶华毁家千里寻能才,这情节取自爱玲千里温州寻兰成,爱玲曾对兰成有此一说“我在船上想到你在温州城里,那城里仿佛含有宝珠在放光。”“回思至兰成薄情”这话只愈发透出了悲凉。爱玲和韶华都是至情至性的女人,一旦爱人,便是如火如荼,如生如死,全身投入而忘了一切,所爱之人在何处,便是只把他乡作故乡,爱人所在即是“家”。

《滚滚红尘》里“踏尽红尘何处是吾乡”的苍凉,取材于张胡的爱情故事,却不在上海拍摄,而取景于北国长春的漠漠雪景,我原来不懂,现在懂了。只有北国冰封的地方才拍的出这种悲凉大气的片子,大时代下小人物命运不由自主的无奈与苍凉,震撼人心的力度,被奉为爱情文艺片的经典是极有道理的,张胡的倾城之恋,三毛的生命悲歌,林秦的爱情绝唱,三笔这么重的底色即使其一已经够叫人回味终身了,何况还是三者俱全,所以才成就了这出绝唱的“爱与恨的千古愁”,只留下“踏尽红尘何处是吾乡”的生命感伤,如同红楼梦尾宝玉离去前的碣语:

我所居兮,青梗之峰,我所游兮,鸿蒙太空,

谁与我逝兮,吾与谁从,渺渺茫茫兮,归彼大荒。

归彼大荒。。。

归彼大荒。。。

爱的火焰是不会熄灭的,即使在历史最曲折的时候,爱也是不可以忘记的。爱是心灵的寄托,更是一种人生境界。《滚滚红尘》这部电影,在娓娓道来的故事中,展现给观众的就是这样的一个关于爱的主题。生活在这个时代的人,我们不要忘记爱,爱是温暖的,可以捂热我们曾经冰凉的心;爱是惬意的,可以让我们重新找到人生的自信;爱的闪光的,可以照亮前方崎岖的山路。我们的那份爱要给自己、给朋友、给恋人、给伟大而美丽的祖国!

红尘的读后感篇十九

起初不经意的你,和少年不经世的我。--题记。

一阵微风,将我从那个年代带出,我虔诚的合上书本,映入眼帘的是一片“红”,正如韶华一样,红的惹人愤懑,红的惹人心疼......我不忍好奇观看了电影,林青霞、张曼玉、秦汉将韶华、月凤与能才演的活灵活现......

心中想道:我以为韶华会老会死,可是没想到她会死到另一个**的时代,他把生命换给了国,可在最伤心的时候,她只有自己,也许,唯一的安慰,就是整个民族陪她一起受难。

“来易来去难去,数十载的人生游,分易分聚难聚,爱与恨的千古愁,本应属于你的心,它依然护紧我胸口,为只为那尘世,转变的面孔后的翻云覆雨手。”

爱情是一条主线,而另外一条主线就是友情。月凤与韶华从刚见面时的疯狂,再到后来的谈笑,一字一句一言一行中都表现出两人的浓厚友情。令我记忆犹新的是当月凤对自己的新发型不满时,韶华竟用电熨斗去烫直月凤的头发,这一段滑稽又不失风趣,读书时只能凭空想象但当我看到电影时张曼玉与林青霞演技让我对那一段更加难忘,这两个女人还只是姑娘,她们在一起嬉笑,打闹,一起疯狂!可是就是这样,月凤在得知能才的身份后,毅然离开,而当能才不得已离开韶华后,她又一次出现抱住韶华说:“他走了,我来了。”这一段深深感动了我。有一种友情叫做韶华与月凤......

最后的最后,韶华年华老去,这个半生思念的女人,已随风而逝。而韶华的书中玉兰将自己的孩子取名为月凤,她说:“生下娃娃的那一夜,月亮白白的,照着孩子,好像月娘娘送来的凤凰一样。”这一幕感动无数人,纪念了月凤,善良纯真永远回不来的月凤。

“来易来去又去,数十载的人世游。分易分聚难聚,爱与恨的千古愁。于是不愿走的你,要告别已不见的我,至少世间仍有隐约的耳语,跟随我俩的传说。”

红尘的读后感篇二十

《滚滚红尘》的歌曲为许多人所熟知,而同名电影本身却并不特别出名。至于剧本,也许只有耐心读完的人才能品味出其中的味道。

女主人公韶华因与小健恋爱,被其父禁足。他在房中闭关写书,连载后获得了男主角章能才的注意,章能才拜访了韶华后,两人相恋。后来,韶华、章能才与月风三人出门,遇日军搜查,章能才的汉奸身份被发现。抗战胜利,韶华因与章能才的纠葛被邻人殴打。月风投身革命运动被杀。解放南京后,章能才试图带韶华去台,韶华却在登船前拒绝了,一向倾慕她的余老板也放弃船票,留在大陆。最终,韶华死于。

有人说,此剧的原型是张爱玲与胡兰成的爱情故事。但最值得深思的,是在那个年代,知识分子的迷惘,以及个人抉择与历史洪流间没有悬念的斗争。

论迷惘,章能才最具代表性。他受过良好教育,温文尔雅,细腻周到。然而他身为汪伪文化部长,实在是众矢之的、民族罪人。但他自己对韶华的告白却发人深思:“我只是个要口饭吃的人。”作为一个有相当地位和良好知识水平的人,他不可能不知道“民族大义”、“民族气节”,但他同样明白日军的威力和手段。他无论选择什么,都将带来灾难——无非是来自何方、何时发生的问题。他选择了失节,不然就得没命。众人咒骂他的行为,但人们并不知道一个高级知识分子与官员所受到的来自日军压力不是普通人可比的。但失节事大,章能才自始至终从良心上都未给自己找到开脱理由。表面上投诚了,实际上,那七年,他始终浑浑噩噩,他之所以热爱韶华,一定程度上是服一剂安定,让自己远离政治的丑恶与自己的虚伪。

韶华的情感是迷惘的。也许第一个小健只是她年少气盛时的情人,那么章能才便是在精神与肉体上都为她所热爱的足以终身相随的人。但她无法调和汉奸与情人的关系,她因此陷入彷徨。余老板终究与她不在一个频道上,灵魂之间的火花终究只属于章能才。

而这一切迷惘,根本来自于个人抉择与历史选择的冲突。章能才选择活命——无可厚非啊,不然四万万同胞都得自尽吗?韶华选择精神充实——只有章能才可以满足她。月风选择跟随“先进”,余老板跟随内心。这一系列在和平年代听来不算太坏的决定,终于在那个的故事里让他们付出了惨痛代价。因为历史的洪流缺乏怜悯,转动的历史齿轮由每一个人构成,但它却会碾碎许多无辜的个体。而个人无法在知道结果前,保证抉择正确。红尘万丈,人的悲剧性在于,在某些特殊历史时期,跟随公理、常理走,依然会成为历史的祭品,并且永远湮没于岁月之中。

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