读后感能够激发我们的思考，帮助我们更好地理解和应用书中的知识。在撰写读后感时，要保持客观公正，不带个人偏见和情绪色彩。这些读后感范文涉及到不同的文学作品和题材，可以满足不同读者的阅读需求。
余光中读后感篇一
对于乡愁，人们所思念的究竟是那片土地更多，还是思念在那的人更多？我们现在生活在高楼林立、钢筋水泥的世界里，耳边却充斥着扰人的车鸣声、重金属音乐的声音。而故乡那连墙皮都开始脱落的小土房，承载的却是最天真无邪的我们。
故乡有的是清新的夜露，也不愁深裹的浓云以及云海里闪烁的星光。从郊外的稻田、半空的飞燕到雨过苍茫的满庭绿荫，都好像淡描着依稀的梦景。
黑夜中倦牛夜嚼，水草间小虫底唱，茂林中老树吐绿，村子里炊烟袅绕，白水青田，记忆的深处始终对那方土地有着清晰的画面。
余光中读后感篇二
一连三个下午，他守在后院子里那丛月季花的旁边，聚精会神做那只风筝。全家都很兴奋。一放学回家，雅雅、真真和佩佩三个女孩子等不及卸下书包，立刻奔到后院子里来，围住工作中的爸爸。
可是他的兴奋，是记忆，而不是展望。记忆里，有许多云，许多风，许多风筝在风中升起。对于他，童年的定义是风筝加上舅舅加上狗和蟋蟀。无意间发现远方的地平线上浮着一只风筝，那感觉，总是令人惊喜的。只要有一只小小的风筝，立刻显得云树皆有情，整幅风景立刻富有牧歌的韵味。如果你是孩子，那惊喜必然加倍。他永远忘不了在四川的那几年。丰硕而慈祥的四川，山如摇篮水如奶，取之不尽，用之不竭。
而最有趣的，该是有风的晴日了。舅舅提着刚完工的风筝，一再嘱咐他起跑的时候要持续而稳定，不能太骤，太快。他的心卜卜地跳，禁不住又回头去看那风筝。那是一只体貌清奇、风神潇洒的白鹤，绿喙赤顶，缟衣大张如氅。翼展怕不有六尺，下面更曳着两条长足。舅舅高举白鹤，双翅在暖洋洋的风中颤颤扑动。
后来，有一次，那只鹤挂在树顶上，不上不下，一扯，就破了。他记得当时两人怔怔站在那该死的树下，久久无言。最后舅舅解嘲说，鹤是仙人的坐骑，想是我们的这只鹤终于变成灵禽，羽化随仙去了。第二天舅甥俩黯然曳着它的尸骸去秃岗顶上，将它焚化。一阵风来，黑灰满天飞扬，带点名士气质的舅舅，一时感慨，朗声吟起几句赋来。当时他还是高小的学生，不知道舅舅吟的是什么，后来年纪大些，每次念到“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，他就会想起自己的那只白鹤。因为那是他少年时唯一的风筝。等到他年纪大得可以欣赏舅舅那种亭亭物外的风标，和舅舅发表在刊物上但始终不曾结集的十几篇作品时，舅舅却已死了好几年了。舅舅死于飞机失事。那年舅舅才30出头，从香港乘飞机去美国，正待一飞冲天，游乎云表，却坠机焚伤致死。
三天来他一直在糊制这只鹤。他，朦朦胧胧感到，眼前这只风筝一定要做好，要飞得高且飞得久，这样，才对得起三个孩子，和舅舅，和自己。他很难决定：放风筝的人应该是哲学家，还是诗人?这件事，人做一半，风做一半，谋事在人，成事在天。表面上，人和自然是对立的，因为人要拉住风筝，而风要推走风筝，但是在一拉一推之间，人和自然的矛盾竟形成新的和谐。这种境界简直有点形而上了。但这种经验也是诗人的经验，他想。一端是有限，一端是无垠。一端是微小的个人，另一端，是整个宇宙，整个太空的广阔与自由。你将风筝，不，自己的灵魂放上去，放上去，上去，更上去，去很冷很透明的空间，鸟的青衢云的千叠蜃楼和海市，最后，你的感觉是和天使在通电话，和风在拔河，和迷迷茫茫的一切在心神交驰。这真是最最快意的逍遥游了。
终于走到了河堤上，他和女孩子们。三个小女孩尤其兴奋。
他一面向前走，一面放线。走了十几步，他停下来，回头看着雅雅。雅雅正尽力高举白鹤。鹤首昂然，车轮大的翅膀在河风中跃跃欲起。一瞬间，他幻觉自己就是舅舅，而站在风中稚髫飘飘的那个热切的孩子，就是20多年前的自己。握着线，就像握住一端的少年时代。在心中他默祷说：“这只鹤献给你，舅舅，希望你在那一端能看见。”
然后他大声说，“一——二——三!”便向前奔跑起来，立刻他听见雅雅和真真在背后大声喊他，同时手中的线也松下来。他回过头去，白鹤正七歪八斜地倒栽落地。他跑回去，真真气急败坏地迎上来，手里曳着一只鹤腿。
“佩佩踩在鸟的脚上!”雅雅惶恐地说，“我叫她走开，她不走!”“姐姐打我!姐姐打我!”佩佩闪着泪光。
“雅雅，你的发夹给爸爸。”他把断腿夹在鹤腹上。他举起风筝。大白鹤在风中神气地昂首，像迫不及待要乘风而去。
“我来拿风筝，”真真说。
“好吧。举高点，对了，就这样。佩佩让开!大家都走开些!我要跑了!”
他跑了一段路，回头看时，那白鹤平稳地飞了起来，两只黑脚荡在半空。孩子们拍手大叫。他再向前跑了二三十步，一面放出麻索。风力加强。那白鹤很潇洒地向上飞升，愈来愈高，愈远，也愈小。孩子们高兴得跳起来。
忽然孩子们惊呼起来。那白鹤身子一歪，一条细长而黑的东西悠悠忽忽地掉了下来。
“腿又掉了!腿又掉了!”大家叫。接着那风筝失神落魄地向下堕落。他拉着线向后急跑，竭力想救起它。似乎，那白鹤也在作垂死的挣扎，向四月的风。
“挂在电线上了!糟了!糟了!”几个小孩子挤在狭窄的田埂上，情急地嘶喊着，绝望地指划着倒悬的风筝。
他站在田埂头上，茫然握着松弛的线，看那狼狈而褴褛的负伤之鹤倒挂在高压线上，仅有的一只脚倒折过来，覆在破翅上面。那样子又悲惨又滑稽。
这时，田埂上，河堤上，草坡上，竟围来了十几个看热闹的路人。有人拿了一根晒衣服的长竹竿跑了来。他接过竹竿，踮起脚尖试了几次，始终够不到风筝。忽然，他感到失去了平衡，接着身体一倾，左脚猛向水田里踩去。再拔出来时，裤脚管、袜子、鞋子，全浸了水和泥。他拾起线球，大喝一声“下来!”使劲一扯那风筝。只听见一阵纸响，那白鹤飘飘忽忽地栽向田里，纸屑在风中扬起，落下。
他举起鹤尸，缓缓走进后园。他将鹤尸悬在一株月桂树上。他点起火柴，鹤身轰地一响烧了起来。然后是左翼。然后是熊熊的右翼。然后是仰睨九天的鹤首。女孩子们的眼睛反映着火光。飞扬的黑灰白烟中，他闭起眼睛。
“爸爸，再做一只风筝，好不好?”
他没有回答，他不知道该怎么回答才好。他不知道，线的彼端究竟是什么?他望着没有风筝的天空。
一九六九年元旦(有删改)。
1.下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是(3分)。
a.文章在记述他糊制风筝的过程中，以抒情的笔调叙写了一段温馨美好的少年往事，表现出一种深重的怀旧情绪。
b.文中通过外貌、语言、神态、动作等描写展现了三个女孩子的天真、活泼，反衬出他作为父亲的慈爱与沉痛，人物形象个性鲜明。
c.文章以鹤形风筝串联起他童年记忆中的一些片断，结尾焚鹤与前文的回忆相照应，也以此祭奠了死于飞机失事的舅舅。
d.人到中年的他，想再拾儿时旧梦，为孩子们制作放飞一只鹤形风筝，但最终“白鹤”破碎不堪，让他留下了无限的遗憾与惆怅。
2.赏析文中画线的句子。(5分)。
3.文章寓情于物，借物述志，使“鹤”意蕴丰富，请结合具体内容谈谈你的理解。(6分)。
答案：
1.(3分)b(“反衬”“个性鲜明”表述不当)。
2.(5分)示例：从视觉、听觉、触觉等角度，交相运用比喻、拟人、通感等手法(2分)，活灵活现地描绘出放风筝时富有情味的独特感觉，传达出了一种扶摇而上、身心俱轻、神通宇宙的超级体验，表达了对超然尘俗、逍遥自由的精神境界的向往。(3分)(从语言角度、人称使用等角度赏析，言之成理亦可得分)。
3.(6分)寄托对故去亲人的怀念。文中以白鹤的“体貌清奇、风神潇洒”与舅舅亭亭物外的名士气质相照应，表达对舅舅的怀念;寄托难以排遣的故国乡愁。文中的“鹤”被放飞片刻便又似儿时一样，不幸断腿栽地破碎不堪，作者以破碎的“鹤”象征儿时美事的不可再续，借此抒写故国乡愁的无法消解、难以排遣;表达对高洁自由精神的向往和坚持。鹤自古以来是高洁自由的象征，文中将“鹤”拟人化，写它“在风中神气地昂首，像迫不及待要乘风而去”，说它“有生命有灵性”，伤悼它“伤害之上，岂容再加侮辱”，展示了鹤本应有的逍遥自由、高洁不污的形象特点，以此抒写自己的精神追求。(每点2分)(如有其他答案，只要符合文意，言之有理，亦可酌情给分。)。
余光中读后感篇三
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕人抽象化的空泛。这首诗从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄，有张力，能诱发读者多方面的联想。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级波浪。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了。
余光中读后感篇四
最近，老师在班级里给我们上了《走进琦君》专题阅读。渐渐地，我对琦君——一个温州籍女作家产生了浓厚的兴趣。
回到家，我在书架里搜寻着，如蜜蜂采蜜一般，找寻着琦君的书。书架上，《粽子里的乡愁》散发着淡淡的幽香，等着我去采撷。封面是浅浅的橙色，一下子就让人有种怀旧的感觉。翻开目录，“故乡情怀”、“千里怀人”、“儿时有味”、“浮生小记”、“宠物良伴”一个个章节映入眼帘。很显然，琦君是将对故乡的思念，对母亲的怀想，对童年的回忆，都藏在了她的文字里。
这本书里，我对《粽子里的乡愁》这篇散文印象特别深刻。仍然记得，课堂上，老师让我们第一遍读时的那种欣喜。因为，我们可以在文童里读到那么多熟悉的味道：豆沙粽、火腿粽、猪肉粽、灰汤粽……令人最最欣喜的是白米粽。我知道，只有温州才有那么多种类的粽子，只有讲温州话的地方，才有如此特色的白米粽。我的妈妈是宜山人，每逢端午节，她总是要回宜山去买白米粽，然后津津有味地吃起来。如今我们居住的灵溪的大街上从来看不见白米粽的踪影，妈妈爱吃白米粽，是因为它有故乡的回忆吧。读到这个细节，我一下子被文中的“粽子”吸引了，被“粽子”背后的画面、情感感动了。琦君，12岁跟随父亲去了杭州，温州对于她，就是心底最深的思念。
回家后，我再次阅读《粽子里的乡愁》。这回，我不仅看到了家乡的美味，还看到了文字背后淡淡的思念和乡愁。透过隐隐的粽香，我仿佛看到琦君的母亲蹒跚着行走在潘宅大院，忙前忙后；偶有乞讨的路人经过，她总会让琦君为他们送上一两个热气腾腾的粽子。时间流转，岁月交替。六七十年后，远在美国的琦君独坐窗前，她依然会想起故乡的一切，想起最最思念的母亲。
在这本散文集里，除了《粽子里的乡愁》外，其他的文章也是如此。琦君总是借物抒情，将自己淡淡的乡愁融于回忆之中，融于叙事之中。比如，《水是故乡甜》，从矿泉水着笔，引发对家乡山泉水深深的怀恋，这样的笔调一下子就带人走入了思念之中。
的确，游子在外，永远忘不了生她养她的故乡。乡愁，是游子们笔下永恒的主题。对于张籍来说，乡愁是“行人临发又开封”的犹豫；对于王安石来说，乡愁是“春风又绿江南岸”的欣喜；对于纳兰性德来说，乡愁是“山一更、水一更，身向榆关那畔行”的一路飘摇；对于琦君来说，乡愁是“藏在文字背后淡淡的记忆相册”中的回首。
乡愁，总是藏在淡淡的记忆里……。
对于初中生来说，乡愁是一种过于深邃的伤感，幸好有如诗的文字结集成书，阅读、感怀、思索，于是思乡之愁也就从琦君的笔端流入了小作者的心中。
作文里既有《粽子里的乡愁》中情景的描绘，也有小作者生活中场景的应和，一只白米粽，既牵着琦君千山万水外的思念，也引着妈妈每逢佳节时的乡情，两相对照，数十年光阴流去，乡愁却依然盘桓在每个温州人的心中，不离不散，于琦君，是数不清的梦回故里，于母亲，是久久盼望的亲友重逢。
从好奇琦君，到阅读《粽子里的乡愁》，再到文末思乡者的佳句集萃，文章意境层层递进，情感渐深，乡愁借着文字之美流淌而出，感人肺腑。
余光中读后感篇五
当风吹起，追求自由的种子展开翱翔的翅膀，断绝了羁绊，在未知的世界中尽情的探索，忘记了远方的思念，忘记了故土的牵挂，似乎在这片新的天地中可以找到永久的寄托。然而，当暮色降临，夜空中没有了熟悉的星影，月光冷冷寂寂再也没有温暖，泪，无知无觉，悄然流下，在眼眶，在心田。
十几年的风雨拼搏，终于，在那一刻，熟悉的故土，眷恋的家人，再也无法成为羁绊，潇洒挥手，面朝夕阳，踏上远方征程，没有一丝留恋，不再顾及挽留的目光亲情，留于身后的只有柏油路上淡淡的斜影。
或许，就像那一颗颗刚刚离开母亲怀抱的种子，在这片未知的新奇世界中，一切都可成为前进的理由，都可化为强而有力的脉动。无尽的好奇充斥于血液之中，仿佛兴奋剂般催生着四射的活力。这里，似乎就是我生命的全部，是我为之奋斗的一切，这里会有我的荣光，会有我的骄傲。
时间，真的流水般，白驹过隙的消散，不再是初来乍到，没有了原先的兴奋，短短的岁月消磨，突然间心中有了莫名的悸动，想要在夜风中狂奔，在月下嚎叫。
那夜，在冷寂月光的陪伴下，我走向了荒无人烟的丛林小道。
风，狂奔中，在耳畔呼啸——呜呜……，伴随心碎声，突然泪流满面，慢慢的缓行，任凭泪水肆虐，无意间静静的抬头，月，终于明白，为什么会有那莫名的悸动，真的好熟悉，好熟悉——故乡的月，故乡的风。
仿佛一瞬间，回忆，蒙太奇的闪现，流水似的在脑海中流过，徒劳地双手掬起，却在指缝间流逝，默默的倚树而坐，任风呼啸，任月萦绕。
回忆，努力的回忆，淡淡的模糊影像，勾起的没有视觉，却是难得味觉，当风捐杂着草木的在鼻尖飘过，恍然间，久违的味道，深深刺激了味蕾。那是家的味道，家的芳香，强忍了眼际的泪，缓缓合眼，慢慢品味瞬间的感觉。刹那间，家，瞬间置身于以为原本早已淡忘的家中——那是门，厚重的门，缓缓打开，打开了外界的封闭，打开了心中的枷锁，走入短暂离别，却恍若隔世的家。手，慢慢的抚摸，家具的丝丝纹路，书桌上熟悉的刻印，阳台上那颗颗翠绿的植被。一切都是那么的熟悉，都是那么的催人。
心际间，暖流淌过，恍然明白，家，就算风筝飞的再远，控线的手永远在那刻有羁绊的家中。
或许，追求自由的种子，不会永远的耐住寂寞，总有一天要展翅翱翔，想要冲破家的羁绊，然而，无论飞的多远、多高，总有一天会明白，家，是生命中永远的羁绊。
余光中读后感篇六
幽幽，何时归。
悠悠，心影碎。
一地幽兰，数不尽的惋惜。极目远眺，数不尽的哀伤。
安能故地重游呢？离你太远了，故乡！又有多少人会和我一样感叹呢？
小时候，我们依偎在母亲怀里，倾听着母亲清脆的歌声，甜甜的入睡，时时刻刻感受着母爱，在这种伟大的情感面前，我们悄悄地成长。
可是，也有一些孩子，在很小的时候离开了家，离开了母亲，离开了缤纷的童年，独自在外闯荡。也许就是这种经历造就了一个伟大的诗人——余光中，还有他那流传最广、最为宛然动人的《乡愁》。
小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头。
长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头。
后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头。
而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。
年少离家的他，时刻怀念着故乡，想念着母亲，那种积累在心底的思念，都倾注在那一枚小小的邮票上。小小方寸，连着两颗彼此牵挂的心，这种思念，只有等到适当的时间，适当的年龄，才会源源不断地倾泻出来。《乡愁》可以窥见他一生中最遗憾的事情：对母亲，他心中好像总是觉得亏欠什么，是亏欠了一个儿子应尽的孝道。乡愁，思念母亲。
成年了，结了婚，多了一份缠绵，多了一份期盼，与妻子的聚少离多，乡愁变成了一张“窄窄的船票”，而这窄窄的船票，有“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”的怅然，又有痴痴等待的“误几回、天际识归舟”的绵绵思恋，也是这种淡淡的哀愁，体现出了他的丝丝温馨和似水的柔情。乡愁，思念妻子。
不惑之年，他的人生又一次受到了沉重的打击，他的生命中一位重要的人退出了他的世界——慈母故去。坟莹上衰草累累，满野空旷。那一份怀念，那一份伤感，那一份无法倾诉的无奈，都撒作这一抔黄土，都化作这一方坟墓，生死两茫茫。如今，剩下的是他斑斓若星河的泪水。或许，他面对他母亲的那方矮矮的坟墓时，只有低头，因为，他亏欠了她太多。乡愁，思念离去的母亲。
而今同胞难得相聚，国家不能统一，虽然这一切都是历史所造成的，但他仍在盼望，盼望着台湾能与大陆统一。因为，他觉得，台湾就像大陆的孩子，分离了太久，想要回归母亲的怀抱了，不要像他一样，知道珍惜的时候，母亲已经驾鹤西去了，等到母亲主动拒绝的时候，才知道后悔，却已无处寻觅。乡愁，思念祖国。
游子深情的顾盼，是一曲清婉而柔美的横笛之声，可为什么他的人生充满了遗憾？他已经错过了太多，与太多想珍惜的人相隔一湾浅浅的海峡，可就是偏偏不能再有一步的接近。那湾“浅浅的海峡”，却隔开故土四十载，隔开亲人四十载！此时，这浓浓的乡愁，恰似一江春水，滚滚东流！所以他会不停地回顾从前，自己对自己不停地诉说着浓浓的乡愁。
戚戚，白首离。
凄凄，愁几许？
成语时时刻刻：每时每刻或每一个时刻。如：清·李百川《绿野仙踪》第47回：“因此他两个日夜趋奉，时时刻刻赶着凑趣不迭，都想着要从山西发发财。”又如：她时时刻刻都保持高度警惕。
余光中读后感篇七
余先生回忆起当年写《乡愁》这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。”
我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦……然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北，离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊！就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊！这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊！多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水！相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思……读着余光中的乡愁，就有一种心痛，揪心的痛，至少我是如此，他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
余光中读后感篇八
余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。”
我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦......然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北,离开祖国大陆足有了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。
然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊!就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊!这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。”
在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊!多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水!相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思......读着余光中的乡愁，就有一种心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
余光中读后感篇九
离家有多少个风雨漂泊的日子，就有多少个想家的黄昏；离家有多少里不可逾越的路，就有多少里乡愁的延伸；离家有多少个曲折，就有多少次泪蒙双眼。再一次读到余光中的《乡愁》，思绪就再一次回到了那个魂牵梦绕的地方。
如一只刚会飞的小鸟渴望投入蓝天的怀抱，用双翅划出自己人生的美丽弧线，却怕遇到狂风雨淋，一个带着慈爱的声音如一股强大的力量从您的嘴边滑出：孩子，如果你是一只小鸟，就勇敢地用双翅打造属于你自己的天地，于是我学会了飞。
如一匹刚会独立生存的小马渴望投入草原的怀抱，用双腿跑出自己奔跑的人生，却怕迷失了方向找不到自我，一根能看懂人心事的目光如一根坚韧无比的擎天柱从你的眼中泻出：孩子，既然你选择了地平线，留给世界的只能是背影。于是我上路了，当我不经意地回首时，我看到您滴落的泪，在屋舍的那根炊烟的伴随下，显得那样的真实，真实得让人感动，真实得让您苍老。
会！我会的！家乡您在精神上给我如此之多，您让我学会了飞，学会了跑，学会了面对生活的种种，我无时不刻不在想您。您是我的精神源泉，更是家园。每逢佳节更是如此，但家乡的距离让我无奈，却想起席慕容的诗句：曾在绿树白花前，那样的轻易的'告别，二十年后的我魂魄夜夜梦归故里。
冒着淋淋细雨，走出两行走向家乡的足迹，我渴望有这么一天，这种渴望强大如山崩，庄严如死亡。
余光中读后感篇十
我在拿到余光中先生的散文集《天涯情旅》时，我暗自疑问：这本散文集对于作为幼儿园教师的我有用吗？此书虽为大师作品，似乎对我没什么用处。
按耐住心中的躁动，闲暇时光勉强翻阅此书，不知不觉从第一页翻阅至下一页再至下一页，一会儿已至几十页，似有魔力一般把原就不爱看书的我深深吸引于其中的海阔天空。在余光中先生散文集的亲情篇里，我看到了余光中先生作为四个女儿的父亲是如何疑惧于女儿的未来归宿，以至于产生了《我的四个假想敌》，他在文中说：“我的四个假想敌，不论是高是矮，是胖是瘦，是学医还是学文，迟早会从我疑惧的迷雾里显出原形，一一走上前来，或迂回曲折，嗫嚅其词，或开门见山，大言不惭，总之要把他的情人，也就是我的女儿，对不起，从此领取。”但作为父亲来说，恐怕这也实乃人之常情，并且先生也绝不是一位不开明的父亲，对于未来女婿“省籍无所谓”“学什么都可以，只要精通中文”“相貌也由的女儿注意”。在《日不落家》中，我感受着一对父母对远在他乡的四个女儿的牵挂与关心，回味着子女的种种，并且借由电视上的气象报告，把他们的关爱带到高纬，向陌生又亲切的城市聚焦。陌生，因为是寒带。亲切，因为是他们的孩子所在。不知不觉中仿佛我又跟着先生一家子来到《萤火山庄》，看到了其乐融融的一家子享受着三代在同一屋顶下团圆的温馨，以及在近乎隐士的林居中的惬意与悠闲，仲夏夜的萤火虫、有时亦可见鹿的“仙踪”，甚是有趣啊。然而夜晚，却总能看到余光中先生在桌灯下往往坐到深夜，楼上的家人都已鼾然，林中也已寂了万籁，用先生的话说就是只剩下手中这支笔陪他醒着，从十九岁的少年一直清醒到现在，便感觉惟寂寞始能长保清醒，惟清醒始能永耐寂寞。
阅读至此，抬头，转了转有点僵硬的脖子，我不得不感慨于余光中先生的妙笔，竟能如此吸引人探究其中的奥秘，仿佛置身于其中，并且敬佩于先生的深厚功力，不时佐之以文言、俚语和适度的西化，加以熔铸，成为合金，但又格外的亲切、自然。同时，我也不得不为自己浅薄的知识所羞愧，文中一些著名人物、名言名句等闻所未闻，更为之前的疑问感到愚蠢之至。至时此刻，我确定此书乃如我良师益友啊，磅礴的知识，直通古今中外，引人入境的文字，开阔我的眼界，丰富我的阅历，无不鞭策着我要以终生学习为目标。
为什么先生能写出如此好的散文？于我遥不可及。
在友情篇中，答案呼之欲出。在《思蜀》之中，先生回忆童年说：“最难忘的一景。。。。。。我则捧着线装的《古文观止》，吟哦《留侯论》或是《出师表》。此时四野悄悄，但闻风吹虫鸣。。。。。。”而先生少年时则有令他敬之、爱之，也有三分畏之的严师又良师，还有令他见贤思齐的温厚儒雅的大学长。在此，我看到了先生对文学的喜爱，自身的刻苦用功以及良师益友的正确引领。在《文章与前额并高》中，我感受着一代大师梁秋实先生对后生晚辈的包容与深刻影响。反观自己，又有几时像此刻一般投入于文学作品之中，少之又少啊。
看了余光中先生的《天涯情旅》仿佛一些遥远而又模糊的历史人物赫然围绕在我身旁，变得有血有肉一般，是那般生动、灵活。而那些往事，也是那般鲜活、有趣。
不知不觉下午时光匆匆，以至夕阳西下，如果说对这本书一开始我是疑惑与不屑的，那么现在我沉迷于此，震撼于此，实在敬佩于此，眼前仿佛尤有余光中先生在夜深人静的灯光下清醒着执笔“耕耘”的身影。其中余光中先生所说：“惟寂寞始能长保清醒，为清醒始能永耐寂寞。”我将奉之为真理。
余光中读后感篇十一
我《焚鹤人》是余光中的一篇散文，这里的鹤不是活在自然界中的鹤，而是风筝鹤。我想起自己有一段时间特别迷恋叠纸鹤，粉红色的，淡蓝色的纸，白色的纸，竟然叠的出一张张会“飞”的纸鹤，感觉很神奇。风筝有很多形状，蝴蝶的，苍鹰的等等，而作者写的偏偏是鹤状的风筝，这人更有一番韵味。鹤自古以来是高洁的象征，这篇散文中也若隐若现吧。
放风筝的人应该是哲学家，还是诗人?这件事，人做一半，风做一半，谋事在人，成事在天。表面上，人和自然是对立的.，因为人要拉住风筝，而风要推走风筝，但是在一拉一推之间，人和自然的矛盾竟形成新的和谐。这种境界简直有点形而上了。但这种经验也是诗人的经验，他想。一端是有限，一端是无垠。一端是微小的个人，另一端，是整个宇宙，整个太空的广阔与自由。
“你将风筝，不，自己的灵魂放上去，放上去，上去，更上去，去很冷很透明的空间，鸟的青衢云的千叠蜃楼和海市。最后，你的感觉是和天使在通电话，和风在拔河，和迷迷茫茫的一切在心神交驰。”放风筝的感觉就是这样，仿佛放飞的是一份灵魂。
余光中的乡愁我们很早就学过，其实余光中在这片中也袖而出了单独拿的乡愁。直到死去，诗人依然选择祖国大陆为自己“坦然睡去”的宽阔大床，希望自己葬在黄河和长江之间，这一淋漓尽致的抒发和表白，让们从心底深处感受到了余光中对故土家园贯穿生命始终的脉脉深情。
“一瞬间，他幻觉自己就是舅舅，而站在风中稚髫飘飘的那个热切的孩子，就是20多年前的自己。握着线，就像握住一端的少年时代。在心中他默祷说：“这只鹤献给你，”
散文最后还写道“线的彼岸究竟是什么?”这里面其实包含着对台湾与大陆之间的一种期盼。
余光中，1928年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。
1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(lowa)艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授。1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种;散文集11种;评论集5种;翻译集13种;共40余种。代表作有《白玉苦瓜》(诗集)、《记忆像铁轨一样长》(散文集)及《分水岭上:余光中评论文集》(评论集)等。
余光中读后感篇十二
后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头。
而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头。
先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。”
我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦......
然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北,离开祖国大陆足有了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊!
就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊!
这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊!多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水!相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思......
读着余光中的乡愁，就有一种心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
余光中读后感篇十三
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。
诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家？同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。
我读书，常常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。
余光中读后感篇十四
“小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。而今，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头……”。大约在我三四年级吧，我不晓得在什么刊物上抄下了这首余光中的乡愁。小小的我根本不晓得什么是乡愁，也不晓得那弯海峡隔着我的亲人不能回来。我只记得那时对诗很狂热，不管懂与否，照抄不误。同学们看到这首诗，特别是男生，对我挤眉弄眼。就因为“长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
大概我上初中后，那个我从未谋面，抛下妻儿老小，在海峡那头的外公回来了。他白发苍苍，我的母亲和姨母的泪流了又流，那矮矮的坟墓把外婆隔在里头。那深深的遗恨除了外公，我的母亲和姨母又有谁能体会出来呢？外婆吗？她的怨，她的恨应最深。但她活着时，从来没有自怨自艾，她把爱给了我们姐妹几个。
女人，谁说你的名字叫弱者，我的外婆，一个小脚女人，从三十岁就失去了外公，她独自一人带着两个女儿艰难度日。外婆用她日复一年，年复一日的沉默，书写了对爱情的忠贞不渝；同样，海峡那岸年青的外公把一头青丝熬成白霜也没有再娶。四十多年的杳无音信，那份热情一点一点的熄灭，父母妻儿竟被那湾浅浅的海峡阻隔着。
遥望大陆，梦魂牵也系，这就是乡愁吗？多想闻闻故乡泥土的芬芳，多想看看故乡的潮起潮落、山山水水；日出而作、日落而息啊！外公啊，您的四十年对外婆，我的母亲和姨母是怎样的一种缺憾啊！小时候，我的母亲和姨母，她们不晓得自己的亲人在那遥远的地方，梦里没有父亲，有的却是生活的艰辛。等到她们头发斑白的时候，才晓得父亲是什么样子。
月残了，还有圆了的时候，就连那牛朗和织女还会有每年的七夕相聚，而外公和外婆四十年后再也没有相见。现在，或许在天的那边，他们的魂魄早已相聚在一起了吧！
台湾啊，母亲的头发白了又白，那声声亲喃的呼唤，唤不醒沉睡的你吗？同样的炎黄子孙却要有两种身份吗？外公的坟墓就埋葬在故乡的山坡上，远处是澎湃的大海，坟前是开满一地的蝴蝶花。
余光中读后感篇十五
《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
乡愁是什么?乡愁是在外漂泊的人对家乡忧愁的思念.近代著名文学家余光中老先生就在他的诗歌集《乡愁四韵》中写道:”给我一瓢长江水啊长江水,酒一样的长江水,醉酒的滋味,是乡愁的滋味,给我一瓢长江水啊长江水……”在每一个人的眼里都一样。乡愁是忆童年，乡愁是海外游子思念故乡、思念祖国的`急切心情。乡愁是故乡的改变，原来的土路变成了水泥路。乡愁是一曲怀古的柔歌……乡愁在余光中老先生看来是一个地瓜干，地瓜干并不好吃，可他独好这一口，地瓜不管落在哪里，都会生根发芽，地瓜是他对故乡的怀念，也是乡愁。
我的老家在陕西，我出生却在江苏，我来到这里就在这里生活，也回老家转转，看一看家乡的变化，看看自己的至亲。看看家中后院那颗老枣树。看看以前从小一起玩到大的朋友，一起回忆小时候的糗事。少不了的是家乡的小吃，小时候奶奶做的凉皮，饺子......让我玩不了的是老陕的甑糕，用糯米和大枣做成又香又糯、又香又甜。也忘不了家里那曾经玩的小玩具，跑到后院看见小时候爱不释手的玩具，不知道为什么鼻梁一酸，眼泪流了下来，脑子里全是像过电影一样的记忆。乡愁是什么？我想他是心里永远放不下的思念永远忘不了的事物。
余光中读后感篇十六
我们大多数读者是从“传说北方有一首民歌/只有黄河的肺活量能歌唱/从青海到黄海/风也听见/沙也听见”以及“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”等诗句里认识余光中的，后来才知道他“右手为诗，左手为文”，散文也写得好。惜乎选本不多，就笔者目力所及，只读过他的几篇小品，如《我的四个假敌》、《宛在水中央》、《在水之湄》、《牛蛙记》、《听听那冷雨》、《借钱的境界》等，即如此，也早已为其作品中四溢的才气所熏醉。不过，跟读粱实秋一样，总感觉机巧有余而厚重不足。及至读到人民日报出版社的最新选本《桥跨黄金城》，才似乎窥到了余光中散文艺术之全豹，不，用他的话说，是全虎，是细嗅蔷薇的猛虎。
虎有威猛之气。当余光中驾着他的小道奇疾驰在辽阔的美国西部的时候，当他饮过嘉士伯啤酒开始浮想联翩的时候，当他陶醉于山、海、塔、高速公路等雄性意象的时候，余光中就是一头威猛的老虎。在《高速的联想》一文中，他说他崇拜速度，并引阿拉伯的劳伦斯的话：“速度是人性中第二种古老的欲望。”诗人的余光中或许永远不会说出“我倒觉得你（指夫人）煨得更腴了，雄得一塌糊涂！”或者“剩下他，血液闲着，精液闲着，泪腺汗腺闲着，愤怒的呐喊闲着”等痛快淋漓的话，但在散文家的余光中说来却显得本真、有人情味。文人不是阉人，不是道貌岸然的伪君子，他应该是最健全，最富生气的人，是猛虎。
当然，这仅仅是浅层意义上的猛虎气。余光中的散文是以想象富赡、节奏紧张、内蕴深厚、造语奇特见长的。他的散文内容不外游记、咏物、品藻人物、家居感受、文艺随笔等几类，但他是带着他全面、深厚的文学修养和凝重的历史感进入他的意象世界的，所以他可以面对星空作逍遥游，面对莲花而意兴遄飞，从李白、杜甫到米芾、苏轼，从可口可乐到黄河饮过的血扬子江饮过的泪，从盖提斯堡的古战场到周幽王的烽火、卢沟桥的烽火，纵横开合，火花迭现。用他自己的话说“真正丰富的心灵，在自然流露之中，必定左右逢源，五步一楼，十步一阁，步步莲花，字字珠玉，绝无冷场”。这种语言的密度是才气，是历史的厚重感，是猛虎气。
“微蔷薇，猛虎变成了菲力斯旦；微猛虎，蔷薇变成了懦夫”。余光中散文有其阳刚一面，也自然有其阴柔一面。以他最有名的代表作《听听那冷雨》为例，语言之迭宕、意象之开合，无不透露出他的猛虎气，但就“冷雨”这个整体意象来说，它毕竟是阴柔的、古典的。
余光中在自序中评价这个选本，“于我的散文艺术，有相当的代表性”，看来他是满意的。这一点，让我想起内地出的多种多样的港台文学选本，似乎这类反映全貌、遴选精当的集子太少了些吧。
余光中读后感篇十七
对余光中先生最初的印象源于初中课本里的那一篇《乡愁》——作为课本里分量集中的一篇诗歌，它反映了作者强烈的思想之情，是在台湾望着故土的厚重的思念，充满了游子望归而归不得的感叹！等到终于可以踏上故土，早已物是人非。莫怪先生感叹：“山河还在，游子已老！”
再后来是先生的《李白》，那一句“绣口一吐，便是半个盛唐！”多少的豪情，多少的意气风发，都在那年长安，都在那湾月明里！
而今，再读先生的散文，看先生年少离开故土，到了台湾，又旅居欧美……走过了无数的路，跨过了无数的桥，甚至在不少的古塔和古堡驻足停留，但先生的内心里仍思念山城的月光，思念姑苏的流水，甚至是从没到过的北国的长城也都在先生思念的一隅。
先生的文字里偶尔夹杂着几个英文单词，但更多的却充满着儒家文人的气息，充满了中国文人独特的儒雅、睿智。偶尔几篇骄傲的自夸，也满是中国人骨子里的谦逊、不卑不亢，但也有着中国人特有的那种凛然傲气和文人风骨。先生像竹，虚心在内，傲骨向上。高昂着不屈的头颅，努力地向上生长；亦奋力地向下扎根，不断汲取来自各国文化的养分，故成就其文学的精髓。
凡是过去，皆为序曲。即是过去，便努力的奔向未来。生活里，大多数人往往会纠结于过去的某一瞬间，或某一个小小的`细节，亦或是深陷于一段错误的感情无法自拔，或是迷恋某个求而不得的人或事。只是，很多时候，即便再如何捶胸顿足，懊恼不已，那些过去的依然成为过去了，不会再次发生，也无法改变。很多的懊悔、遗憾、悔恨也都无济于事，于事无补。
人活于这个世界，总是蹒跚着迷茫着向前，有一个坚定的目标，并为之热爱、坚持、付出，那么即便结局可能并不圆满，但是收获的又何止是结局呢？一段感情里，你付出了也得到了，或许分开了，但过程可能也很美好啊。一些目标，可能现在实现不了，甚至有些荒唐，但是热爱你所热爱的，并坚定地向着它努力，那么终究有一天山无遮，海无拦！
过去的终究是过去，未来仍在前方，不妨继续上路吧，把一切遗憾留在身后，让一切不圆满慢慢变成一种圆满。
不念过去，不畏将来！
如此甚好！
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