读后感是读书活动的重要组成部分，它不仅能够检验我们对书籍的理解，也可以启发我们的思考和感悟。写读后感要注重逻辑结构的安排和语言表达的精确度，以使读者能够清晰地理解和接受我们的观点。随后是小编选取的几篇读后感范文，供大家欣赏和学习。
死亡诗社的读后感篇一
第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间，当时边做功课边看，不是很专心，加上是纯英文版的，看得半懂不懂的，印象最深的就是教师约翰・基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法，运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌，进而创作诗歌，充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如：他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：“两条路在森林分叉，我选择人少的那条。”
这次再看《死亡诗社》，除了对基丁教授的崇敬（崇敬他敢于冲破传统，崇敬他能真正为了学生的发展服务，崇敬他的智慧和干练……）更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子，他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，他背着父母去演出话剧，他年轻的生命借着“仲夏夜之梦”的精灵飞扬。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。终于，不幸的事发生了，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，向着天堂去寻觅自己的梦想……这让人感到颤栗和无奈，现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人，最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职，他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。
终于明白了为什么人――尤其是孩子们，为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界，来到校园，最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活，不要太多的禁锢，需要更多的鼓励和帮助，这才是健康的教育和生活状态。
死亡诗社的读后感篇二
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“imusttellyouwhatifeel!”他的父亲说“telluswhatyoufeel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的'身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
死亡诗社的读后感篇三
当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的。
进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。
从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。
另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。
让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。
讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
死亡诗社的读后感篇四
现代教育到底应该是怎样的，当代大学生应该怎样面对学校各种社团的影响，这就是电影《死亡诗社》带给我的思考。
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。johnkeating反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸也在这时发生了……neil由于坚持自己的表演梦想和父亲发生争执，但父亲并不理解他，甚至百般阻挠，于是neil在绝望中终结了自己的生命。keating老师也为此付出了代价，被学校开除。
看完影片，不禁同情neil，一个大胆追求自己梦想的青年有错吗，但就是得不到父亲的理解。同时也有些同情keating老师，用一种生动活泼的教学模式带领学生深入地了解所学知识有错吗，但就是违背了威尔顿预备学院固有的风格，被大家所排斥。毫无疑问，让作为学生的我们来选择教师，我们一定会选像keating一样的老师。中学的我们都期待大学多元的教学模式，都希望大学的学习环境是开放的，灵活的。在我们的印象里，大学老师应该是学富五车，满腹经纶的，讲起课来滔滔不绝。但真正能做到这一点的老师屈指可数。更多的老师都拘泥于知识本身，他们忽略了传授知识的方式，他们忽略了学生的接收能力与兴趣，说得更严重一点，他们忽视了学生才是课堂的主体。很多老师上课的时候就像沉浸在自己的演说中而不像在上课，这样的课堂效果显然是不好的。我们呼吁像keating一样的老师出现，带领我们走出课堂，用心灵去感受知识，接受知识而不是被动地接收知识。
再说说大学的社团。大学的社团五花八门，往往看得我们眼花缭乱，遇到这种情况我们就摇摆不定了，一些宣传者的劝说很多时候都能左右我们的意向，于是，我们就忽视了自己本身的兴趣。其实，社团应该是丰富我们的课余生活的。另外，如果我们能根据自己的兴趣选择社团，我们也有动力坚持下去，提高自己某一方面的能力。就比如影片中的neil，他清楚自己对诗歌的热爱，也勇敢地追求自己的梦想，在keating老师的鼓励下他积极参与社团活动，出色地完成了演出，父亲不支持他的做法甚至百般阻挠，他不惜用生命向父亲表示抗议。我佩服neil的做法，但并不完全赞同，追求梦想没错，可是付出生命未免不值。真正对一门艺术感兴趣可以暂且先把它当做业余事业，把父母为自己铺设的轨道当成主业，等到自己学有所成，再去更深地投入自己的爱好，这样未尝不可，而且也已经有很多成功的先例了。也许neil当时理性一点就不会发生这样的悲剧了。
如果neil没有选择这一条绝路，keating老师也不会被开除。从我的观点来看，keating老师是成功的。他虽然没有得到学校的承认，但他得到了全体学生的认可，他把在当时来说全新的，先进的教学模式运用于课堂，他让学生真正享受课堂，乐在其中，他引导学生用自己的观点去看待教材，看待世界，他启发了学生的发散性思维，可以说是一个成功教师的典范。该为neil的自杀负责的不是他，是neil的父亲，是传统的思想，是古板的教学模式与理念，keating老师不过是替罪羊。
最后，我希望《死亡诗社》里面的悲剧不再重演，希望当代的年轻人勇于追求自己的理想，理性地面对周围的影响，希望越来越多像keating一样的老师出现在大学校园，让学生愿意主动汲取知识的甘霖，全面地认识自己，全方位地认识世界。
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死亡诗社的读后感篇五
看了这部影片，我印象最深的的是开学的一些场面和基廷老师讲的三节课。开学尹始，学校校长向新生说出学校的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越，在这种信念驱使下，学校出了一批又一批的卓越学子。所以以后当老师的话，特别是当班主任，要给学生灌输一种理想信念，并督促学生积极力行，如果有幸当上校长的话，要努力营造一种学校氛围，努力营造一个尚学崇学的学风，这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩，这只是一方面，另外一方面，人活在世上，总得有自己的信念，用信念支撑生活，所以当老师的话，无关学生成绩，给学生一种信念，能让学生更好更有尊严的生活。
第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。另外发现每一位学生的优点，学会欣赏每一位学生，这也是一种独立思考，这样对学生才公平。
第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。
第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。
总之，无论在学校还是社会上，都要努力寻找自己的声音，什么时候该做什么就做什么，要“及时行乐”，莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的，所以如果要当老师的话我，们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。
死亡诗社的读后感篇六
《死亡诗社》说的是沉闷严谨的威尔顿预备学院来了一位特别的基廷老师。他与众不同，他鼓励学生撕书，不要受教条的控制，抛弃别人的理论，追随内心的感觉；他告诉学生用不同的角度看问题，并鼓励他们站在象征老师权力的讲台去看周围的东西；他用一起走路的方式告诉他们不要被同化，要有自己的想法并勇于表达它，做自己想做的事。与其说基廷先生是一位老师，不如引用影片的话说，他是孩子们的船长。在孩子们思想和自由被束缚的时代，他出现了。他是伟大的船长，带领迷茫的灵魂穿过层层迷雾，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子们有了自己的思想，并无所畏惧去表达自己。
何为师也？师者，所以传道授业解惑也。老师从来就是一个崇高的职业，是雕琢心灵的米开朗基罗，一刀一刀用爱雕刻完美的大卫。
江湖时代，高手苦练，只为达到最高境界。依我之见，从学生爱老师的角度来说，老师亦有三重境界。
在第一重境界的老师就是个教书的。他踏着铃声而进，例行公事上课，不管你学到了什么或你什么也没学到，在他看来，老师只是一份工作而已，与爱无关，你的分数只是他的工作绩效。对于他，你不爱也不恨，他对于你也不痛不痒。你是学生，他是老师，仅此而已。
第二重境界的老师是有爱的。只是他爱你的方式太严格了。他怕你学不好，于是给你定了无数的“宫规”，例如要提早十分钟上早读，写错格式作文就没有分等等，你还是学生，没办法，你只好屈服在他的“淫威”下。这也是为什么学生见到老师如老鼠见到天敌一样。当你深夜还在赶作业时，我想你不会爱他。这类老师是负责任的，或许多年以后你不会再抱怨他的严格，甚至有点感激他的严格。但是，当你还在他的手下混时，知识对于你，只是被接受，或许你学的很好，但你并没有强烈的渴望去探索这个世界。当他令你有了主动去探索的欲望，那么他就是第三境界的老师了。
第三重境界的老师，如基廷先生一样，有着无尽的魅力令你为之折服。他循循诱导，在黑暗中牵着你的手，鼓励你前进。因他，你重新认识了这个世界，学会了很很多多的东西，彷佛一下子睁开了看世界的眼睛；因他，你爱上了一个学科，有了强烈的欲望想要知道更多，而这一切不是为了分数。他是老师，更是益友。在青春是遇上这么一位老师，是难得可贵的，说不定给了你一生的影响，而你深深的记住他，他也因你的记住感到幸福。
片中的孩子们是幸福的，他们遇上了基廷先生。在那个沉闷的学校中，使青春有了颜色，让青春回归了它疯狂的定义。虽然结局有点伤感，但我知道孩子们一定是感激基廷先生的，要不怯于表达的托德也不会主动站在课桌上为他送别。我看见，片尾的基廷先生眼含泪花。
为人师者，应当修炼到第三重境界也。
死亡诗社的读后感篇七
《死亡诗社》的结尾注定要成为影史上最令人印象深刻的片段之一，不仅在于她用一种无声胜有声的方式表达了一种力量，还在于她带给了观众一份难以抗拒的戏剧高潮，以及令人激动又不乏深思的观影体验。影片最后，当伊桑·霍克站上课桌喊起那句“o,captain,mycaptain!”，一种热血沸腾的感觉便开始升腾，直到大部分学生，尤其是“死亡诗社”的成员都站起来，充满自信和坚毅地看着罗宾·威廉姆斯饰演的基丁老师时，那种沸腾的感觉尤其明显。仿佛有一股力量在体内横冲直撞，让整个身心为之触动，这股力量与成长有关，与态度有关，也与坚定不移的信任有关。
此时此刻的基丁老师，被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但孩子们带着独立态度展现他们对他的支持时，他所看到的，是孩子们的成长以及站在课桌上的勇敢，他所感受到的，是自己所一贯坚持的教学理念总算在部分孩子身上得到了体现，那种对自己的信任，是一个坚持自我的人最大的欣慰!所以，他可以带着微笑离开教室，带着欣慰感谢孩子们，而留下的，是注定要影响孩子们一生的人生态度和生活理念。
《死亡诗社》的前三分之二，都可以称得上是最具浪漫主义色彩的喜剧，而最后的三分之一，则是能够激起思想浪花的悲剧。这种剧情架构，没有丝毫的取巧之意，只有朴素到近乎沉静的诚意，使得整部影片充满看不见却着实存在的力量。
影片的前三分之二，是一部浪漫而激情的喜剧。在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情!他们开始有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。
但在传统和纪律占据统治地位的环境里，过于自由的喜剧注定要在一些阻碍前生出一丝悲剧。热爱表演的尼尔从来不敢违抗父亲的意愿，在基丁老师的教导下，他开始敢于追逐自己所爱，也敢于向父亲表达自己的想法。在舞台上的尼尔充满了活力，的确具备表演天赋，但当父亲出现在剧场里时，他知道，自己的追逐又将面临阻碍。果不其然，父亲显然不希望他成为舞台上得一个表演者，而更希望他按照他的期望去进行自己的人生。尼尔压抑了自己的激动，却以自杀的方式表达了自己的反抗。而尼尔的死，不仅带来了伊桑·霍克在雪地上的沉痛哭泣，也带来了基丁老师被校方开除的悲剧。倡导自由追逐的“死亡诗社”因为一个勇于追逐自己的个体之死，导致一个团体的静默之死。这无疑给整个影片添加了一层厚重的悲剧色彩，但也在影片最后，学生们以站在课桌上的方式呈现了一种希望——种植在学生们思想里的自由之花，终将绽放。
整部影片没有跌宕起伏的情节波动，没有令人震撼的宏大场面，没有热血沸腾的动作大戏，任何商业大片所惯有的元素，在这部影片里几乎没有立足之地。她是那么的朴素，朴素的开场，朴素的叙事，朴素的场景，朴素的演员，每一个镜头都像一幅淡雅的素描，离生活很近，与真实不远。但她又是那么的富有力量，有力的情节推进，有力的台词语言，有力的思想内涵，每一句台词和每一个人物，都用诗意的方式传递关于人生、关于生活的真谛。“抓紧时间，孩子，让你的人生不同寻常!”、“人们只有在梦里才能得到真正的自由!”、“站上讲台，用不同的眼光看待世界”、“及时采撷你的花蕾，旧时光一去不回”......如此这般的诗句，如此这般的态度，如此这般的思想，让这部影片非同寻常。
在商业片横冲直撞的当下，《死亡诗社》像一股不羁的清风，用清新素雅的方式，温暖着思想，传递着力量。尽管时光飞逝，这部二十四年前拍摄的电影，到现在还能让许多票房高昂的电影汗颜不已。她揭示了电影的一个真相：好的电影，从来与华丽的场面无关，只与蕴含其中的思想有关，即便朴素无华，也能充满力量。
死亡诗社的读后感篇八
我以前很少看且不爱看日本文学作品，但自此后，我很佩服的是，在上世纪60年代，日本文学界就有这样的人为了文学这么深入学习研究某个专业领域并且成就这样一本书。她不仅研究了这个专业里的知识和理论，还相当深入了解和披露了那里的行规。换言之，就是这个行当里的潜规则和行业文化。我想起有一天老佛爷闲聊里说起公司的企业文化，很意味深长的说：我们公司真正的企业文化，是要在这里浸淫足够久的人才能体会和领会的。
这本书颇直白，对于人物的勾心斗角和利益关系都直接点破，远没有红楼梦那么的隐晦，甚至也没有张爱玲书里的那么指桑骂槐指东打西，在这一点和其他角度上，()我始终觉得张爱真正继承了红楼梦。大学毕业论文写的张爱，于是那时不知第几次的重读又重读她的作品，赫然发现看懂了许多以前没有领会到的深层关系和语言中隐射的含义。张爱就像王家卫的东邪西毒，太年轻的时候，其实看不懂。至少我认为我20岁之前没真的看懂，20岁之后就开始懂了。而现在，我和卷卷一样，我不敢再看东邪西毒。张爱是敢看的，但是不想看。
白色巨塔还是值得看的。这说的是原著，不是连续剧。我没有看连续剧，虽然这五十多年来日本已经反复拍四五个版本，更别说台湾版的了。小说做成影音作品可以跌宕起伏扣人心弦，不过要论字里行间的想象空间和张力，还是看书的好。
死亡诗社的读后感篇九
陆幼青，一个以去世多年的人，看了他的〈〈死亡日记〉〉，我有许多许多的感触，是什么在支撑他在生命的末班车给他的女儿留下生命的留言，是出于一个父亲的责任？是出于自己的遗憾？或是出于自己对世间的眷恋？不管出于何种感情，他的留言却是他自己在生命的最后遗留下来的话。
所谓人之将死其言也善。我相信陆幼青的感情是真挚的，永恒的，诚恳的。
我不敢相信一个得了癌症的人，在身体被癌症折磨，精神受锤击的情况下，有如此的坚强毅力去完成生命的留言，而且写的内容，却出乎我的意料。起初在拿到那本书时，看到“生命留言之死亡日记”几个字，引起了我对一个即将死亡的人将给世间留下什么样的话的好奇心，同时我猜测他写的内容肯定很伤感消极，但看完了以后，我的猜测是不成立的，滑稽的`，可鄙的。
看完了了他的留言，我对这位将死之人敬佩不已，在他的〈〈死亡日记〉〉里，呈现给世人的是一种坚毅，一种崇敬，一种力量。陆幼青在生命的最后，还是那么的坚定，那么的沉稳，那么的自若。他的文字没多带着像一个垂死之人的哀伤悲痛的情感，反之他的文字却是那么的和蔼，那么的幽默风趣，那么的通俗易明。有如诸葛孔明在兵临城下，还那么的沉稳自若，城门敞开，拉弦弹奏，演绎的空城计。
陆幼青，平凡之人，大智之人。他的留言朴实无华，平常而无做作，风趣幽默而无消极。在临死之前，还如此坦然处之，无不折射出他的为人啊。
自古人生谁无死，留取丹青照汗青。我们何不洒脱来人间走一回！
死亡诗社的读后感篇十
《预约死亡》-----这题目是毕淑敏的短篇小说的名字。名字很有意思，所以在拿到这本文集的时候，开篇读的就是它。
在中国的某个角落，存在着这样一个医院------临终关怀医院。在中国的每个角落，都存在着这样一群人-------癌症患者。毕淑敏把这些生活在时间边缘的事无限放大，大到我可以清楚的看见医院里坏了一盏灯的走廊，还有走廊边的房间里，那些抑或痛苦抑或平静的脸。
当毕淑敏去医院装病时，好心的老人告诉她，前天才走的那位，在床褥下偷偷尝了一片止痛片。因为自己快死了，就忍一忍痛，把止痛片留给未来的人。读到这里时，我嘴里一阵苦感涌了上来，说不出来的感觉，像是被人扼住了脖子，张口却无语。有一些浅薄的文章也会写到人性，可是没有人会写得如此自然，自然的就像我们每天都会经历的故事一般。太自然的美对心来说，反而是种残酷。
有美自然会有丑，这是对应的规律。
那个为了去美国大学报到的人，终于忍受不了母亲的拖累，让临终关怀医院给她施行安乐死，遭到拒绝后，竟然想到为母亲转院。因为将要去的那个医院可以断氧断食。虚伪的人总会编造许多谎言给别人听。所以老太太在临走时回头对院长说“：等我好了，来看你!”王蒙说得对，他说毕淑敏是文学界的白衣天使，我一直都不认为天使代表的是善良，而是真实。在这个浮华的世界里，只有他才能看到真实。
朋友发短信告诉我，她爷爷走了。我一时语塞，回了一条短信客套的安慰一会儿。其实虽然没有见到这样的场景，我的心还是猛的疼了一下。因为这疼，倒使我不会说话了。我不是冷血，只是没有这种事的经验罢了。我的爷爷，奶奶，外公，外婆都在。不知道是说幸福好还是不幸的好。幸运的是我会比同龄人得到更多的爱。不幸的是因为随着年龄的增长，它们在我的脑中留下了太多的记忆，若是失去了他们，我猜我一定会被击倒的。所以我现在只能幼稚的幻想着这一天永远不要到来!
书里说在医院四点的走廊里，可以清楚地看见那些死去的灵魂。真的假的不得而知，不过可以知道的是，临终关怀医院不是天堂也不是地狱，它就是人间，像一个长长地走廊，两头连着的，都是人们寂静已久的心房.
死亡诗社的读后感篇十一
今天把毕淑敏的《预约死亡》看完了。很受振撼。那本书足以让我们真切的感受到濒临死亡的感觉。
我们每一个人都得面对死亡。但在我们生与死的一刹那我们应该得到什么。毕舒敏给了我们最好的答案。一个即将离开这个世界的人更应该被理解，被尊重。
当只剩下痛苦来证明生命存在的时候，生命对于我们也许没有意义了。当病痛让我们生不如死的时候，也许我们所期盼只有早点让通向天堂的列车快点开启了。
假如我真的离开。那么我要选择安详。不是充满各种药水味的病房，不是扎的像蜂窝一样的臂膀，不是一具进入临床试验的尸体。我选择阳光，选择绿地，选择新鲜的空气。这样或许我可以微笑着离开。应该有尊严的离开。
从我们呱呱坠地时起，我们无时不刻的面临着各种病魔的威胁（）。人活着的因素只有一种，但让人死亡的因素却有千百万种。从小到打针吃药大到手术化疗无一例外的折磨着我们的身体，摧残着我们心理。但我们宁可丢掉一切，只为了活着，哪怕余生只有痛苦。
临终关怀的话题我想已经不再新鲜。除了法律制度方面不够健全之外，也许还有我们中华民族根深蒂固的观念的原因。
对于临终的人多一些宽容，多一些理解。
甚至可以纵容他的不良嗜好。抽了一生的烟，还在乎生命尽头的最后一支吗。喝了一生的酒还在乎人生的最后一杯吗。
也许这一切只是因为他将不久人世。
死亡诗社的读后感篇十二
我沐浴在一片春光明媚之中，眼前的生机盎然传递出一派生的喜悦。我看着那一个个正在萌发的，回忆却不知不觉来到了那个落叶漫天的季节。秋风扫过每一个角落，扬起一片片金黄。不知为什么如此灿烂的颜色却传递出阵阵凄凉。也许因为那时的我正置身于一种生命的震撼之中。而带给我这种震撼的正是一本名为《死亡日记》的书。
它是一本书，更是一本日记，也许这本日记按在你我的身上并没有多大意义。它精彩的地方莫过于它的作者。那是一个癌症患者。当他知道自己的生命进入倒计时时，他并没有因为死亡的逼近而去奢侈地挥霍生命或自暴自弃，而是用短暂的生命去创造无限的延续。这一本书将记载着他的灵魂长留于世上。
这本书记载的是他最后三个月的所思所想。令人再一次感到惊讶的是，它的色彩居然是那么的明朗，语言是那么的诙谐幽默。()它没有只字片语的抱怨，没有一丝一毫的悲哀，但是却让人读后悄然流泪。原来在这幽默而看似轻松的口吻后面，却始终藏不住作者的痛苦——那不是绝望，那是对生命的留恋，谁也无法阻止的留恋：是牵挂，是向往，是一颗不愿离去的心。
这种思绪不是读出来的，而是悟出来的，因为作者留给我们的始终是愉快地文字。这本书就这样成了——在悲哀中站立的快乐。
读完这本书，每一个人都会像写后序一样对生命进行一次思考。说，他觉得这本书是金黄的，像是向日葵；淡蓝的，像是无法掩饰的忧郁；大红的，像是一股正在燃烧的力量。而我认为这本是透明的，是毫无杂质的灵魂的展露。它毫不吝啬、毫不掩饰把一个完整的生命展示给大家。透明是它脱去华丽的衣裳后最美的底色，它可以融化成水、凝结成冰、升华为清澈的力量，悄悄潜入人们的内心深处，给予他们生命的触动。
走出书本、走出回忆、走出思绪，眼前的一片绿色让人再一次闻到生的气息。带着这种气息。我感悟到书的魅力。
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