通过总结，我们可以发现自己的不足之处，并提出改进的方案和策略。在写一篇较为完美的总结时，我们要注意语言的精炼和表达的准确性。下面是一些著名学者的研究成果和见解，希望能够给您一些新的认识和思考。
语言的艺术论文篇一
数学是一门逻辑性非常强的学科，课堂教学时，违背逻辑的教学语言，会使学生产生不必要的疑惑和误解，干扰学生正常的思考探求。因此，教师在组织教学语言时，应注意教学语言的逻辑性，做到言之有理、言之有物，以逻辑力量引领学生进入一个新的境界。
二、巧妙构思，在平实的内容讲解中注入形象化的语言。
数学具有高度的抽象性，如果只是从概念到概念、规律到规律地进行教学，学生很难理解和掌握，自然也就会失去学习的兴趣。而形象生动的语言能化抽象为具体，有利于学生开动脑筋积极思考，进而了解和掌握数学知识。因此，教师应做到对教学语言巧妙构思，在平实的内容讲解中应注入形象化的语言，变深奥为浅显，引起学生对数学知识的兴趣与情感的共鸣。例如，人教版七年级下册第六章“平面直角坐标系”的教学，让学生思考：人大附中东门位于黄庄路口的.南200米处，新中关东门位于人大附中的北400处，如何用图表示出三者的位置关系？教师可以引导学生将马路看成一条直线，将学校东门等地看作是这条直线上的点，以黄庄路口为原点，1米为单位长度，由南向北的方向为正方向，建立一条数轴（如下图所示），就可以用数-200和200分别表示附中东门和新中关东门的位置：通过创设恰当的生活化情境，并以形象化的语言既简洁又清晰地让学生明白直线上的位置可以用一个数（坐标）来表示。在接下来的环节，教师以“上北下南、左西右东”的习惯表示方法将图竖过来画。通过利用数轴确定直线上点的位置，而让学生思考能不能找到一种办法来确定平面内的点的位置，这样更能引导学生认识平面内的点与坐标的对应关系。
三、精心设计，在枯燥的理论讲解中加入风趣的语言生动、形象、富于情趣的教学语言。
不仅可以活跃教学氛围，消除学生的厌倦情绪，更能象磁石一样抓住学生的眼球，激发学生更高的学习兴趣。例如，八年级下册“分式方程”的教学中，我通过解一元一次整式方程引导学生探索当这些方程的未知数在分母里时的解法，当学生把解出来的值代入原方程时发现方程没有意义，随即提出了疑问。这时我适时风趣幽默地说道：“你提的很好，真是半路杀出个程咬金，既然是半路上出现新增加的，我们就管它叫增根”。课堂氛围一下子活跃起来，在让学生笑出声的同时，也让学生深深地记住了在方程变形时，有时可能产生不适合原方程的根，这种根叫做原方程的增根。适时、恰当的幽默为课堂教学注入了一脉新鲜血液，帮助学生始终把注意力集中在课堂上，无形中拉近了师生之间的距离，也有助于学生去理解、接受和记忆新知识。
语言的艺术论文篇二
摘要：低年级的班主任在进行班级管理的过程中，往往有一项非常重要的注意事项，那就是语言艺术的运用。如果低年级的班主任能够很好地掌握语言艺术的窍门，那么在进行班级管理的过程中将事半功倍，对班集体的影响程度、管理水平都会大大提高。从多年的小学班主任的教学管理工作来看，笔者认为提高低年级班主任的管理语言艺术水平具有非常重要的意义。本文将从低年级班主任管理语言艺术的特点入手，分析合理运用班主任管理语言艺术的方式方法，在此基础上提出对策建议，期望对我国的小学教育工作有所助益。
关键词：低年级;班主任;班级管理;语言艺术。
在低年级的班级管理工作中，班主任往往充当着教师和班级管理者的双重角色，如果班主任善于运用语言艺术进行班级管理，就能够用生动形象的语言吸引学生，在潜移默化中教育学生，提高学生的综合素质。因此，低年级班主任在进行班级管理的过程中，一定要注重自身语言艺术水平的提高和语言艺术的运用。
一、小学班主任管理中语言的`特点。
要熟练运用语言艺术进行班级管理，首先要对语言艺术的特点有所了解。
1.语言要言之有理。
班主任在教育学生的过程中要确保每句话都讲道理，通过良好的语言组织技巧，条理清晰地将道理阐述出来，同时要注意对学生情绪的关注和照顾，确保学生和班主任能够在较为理性的状态下进行沟通交流，塑造和谐的师生关系，这也是发挥语言艺术进行班级管理的重要前提。
2.语言要言之有别。
言之有别，即指在低年级的班级管理过程中，要根据学生个体的差异进行教育和管理，对不同性格的学生要有所侧重地运用语言艺术。此外，低年级的学生的三观尚未完全确立，班主任要注重对学生性格的深入了解，对不同性格的学生进行有效沟通。
3.语言要言之有物。
班主任在进行班级管理的过程中，要注重结合事实情况开展管理，以事实为依据进行说理和教育。
对于低年级的班级管理工作来说，语言不仅仅是一门技能，更是一门艺术，在班级管理的过程中，要合理运用语言艺术。
1.有机地将表扬语言和批评语言相结合。
在班级管理过程中，要结合低年级学生的身心特点，与学生进行交流，多给予学生关怀。在对学生进行评价的时候，低年级班主任管理语言艺术探究陈丽娟(张家港市大新中心小学，江苏苏州215636)要注重表扬语言与批评语言的结合。用表扬的语言来肯定学生的成绩和行为，用批评的语言来让学生意识到自己行为的不妥和错误，在指出学生错误的同时不断督促学生进步。
2.要充分重视师生情感的建立。
在低年级的班级管理过程中，不可忽视的一点就是良好师生关系的建立。作为班级的重要管理者，班主任在进行班级管理的过程中，不能盲目照搬别人的经验和做法，要根据学生的实际情况，与学生加强沟通交流，建立相互信任、相互理解的师生关系，将有声的管理行为与无形的感化行为结合起来，可以达到更好的管理效果。
3.要充分挖掘管理语言的特色。
每位教师都有自己的教学、管理特点，每位学生也都有自己的性格特点和学习特点。在班级管理工作中，班主任要学会塑造具有自身特色的语言艺术，营造良好的班级学习、生活氛围，使学生在这种氛围中更好地学习、成长和进步。
在班级管理的过程中，不可避免地会有一些犯错误的学生，此时说服教育就成为首要任务。低年级班主任在进行说服教育时要注重语言艺术的运用，要以情动人、以理服人，要巧妙劝说，注重方法技巧，从而激起学生的进步欲望，发挥育人效用。
三、结束语。
在低年级的班级管理工作中，班主任的工作是多样化的，班主任要善于运用语言艺术，不断提升自身的管理能力和水平，实现增进师生情感、促进班级管理的双赢。
参考文献：
[1]冯丽娟.专业化角度探索小学班主任管理艺术[j].中国校外教育，2013(6).
[2]吴开源.小学班主任工作存在问题以及应对策略[j].才智，2012(2).
语言的艺术论文篇三
与普通的语言不同，文学作品的语言具有一定的使命特征。文学作品的语言是为文学作品服务的，文学作品往往会根据作者的思想，构建一个想象中的文学世界。在这个文学情境当中，也许能想象到的一切行为都是可以出现的，而作者则需要利用一定的英语语言艺术对文学作品里面的情境进行相应的描述。在这种具体的描述过程中，作者利用一定的语言艺术对主人公的情绪进行描写，有时候还需要对主人公的思想进行渲染，通过一定的语言艺术对主人公进行塑造，并且通过一定的语言艺术承担起作者对现实的批判，或者是寄托作者的哀思，并且给读者分享自己的欢笑。因此，在文学作品的描写当中，英语文学的意象性特征是最明显的特征。纵观英语文学发展的历史，在漫长的19世纪当中，说到意象派的代表人物，最有名的意象派大师就要数庞德了。对于意象派来说，意象描写的主要目的是通过塑造一种意象，进而对作品作者的思想感情进行传递，这种思想感情可以是作者的忧思，也可以是作者的喜悦，抑或者是作者的批判。在意象派的诗歌创作当中，意象派诗歌作品主要坚持三个原则：首先是在诗歌创作中的单一的意象原则；其次是在诗歌的创作过程中，诗歌的用词在一定程度上遵循简洁的原则；最后，在诗歌创作过程中，需要使诗歌具有音乐感，而不是强烈的韵律感。在这意象派诗歌的三种原则当中，每一个原则都是与语言艺术息息相关的。以庞德的两句诗为例进行分析―――人群中出现的鬼影/正如盛开在潮湿漆黑枝丫上的花。在现实的环境当中，诗人描写的显然是火车站当中人来人往的场景，可是到了诗人那里，这么平淡的场景却是一幅美丽的图画―――树枝上盛开的花朵。诗人通过语言艺术将枯燥的场景描写的异常美丽，给生活赋予意象性特征，给我们描述了一幅美丽的画面。
在英语文学作品当中，生动性也是英语文学的语言特征。生动性具体是指作者通过用语言艺术进行描写，使所描写的画面塑造出具有生命性的特征，使所表达的思想以及画面具有灵动性，作者通过自己的语言描述，使所要描写的场景就像真实的一样，让读者通过作者的描述，具有一种在现场的感觉。在生动性方面的描述中，最著名的文学大家就是英国的狄更斯。狄更斯的作品《雾都孤儿》就很好地展现了狄更斯语言生动性的一面。如在《雾都孤儿》当中，狄更斯通过自己的语言艺术，成功地为读者勾画出了以下几个生动的主人公，在所有的角色塑造当中，最著名的要数有着凄苦悲情色彩的孤儿奥利弗以及心肠善良的梅丽太太，除此之外还有窃贼团伙费金。在《雾都孤儿》的具体描写当中，首先，狄更斯通过对各个角色的穿着进行了详细的描述，使我们就很容易想象出各个角色的身份特点。除此之外，狄更斯还通过对《雾都孤儿》里面各个角色的语言进行描写，使各个角色的形象更加真实，使读者能够感受到一个真实的主人公，并且通过各个角色的衣着进行描写，可以使读者对当时社会的生活环境和生活场景进行展示，能够使读者感受到当时社会的风貌，并且通过小说中各个角色的语言，传递出作者对整个社会的基本的思想感情和看法。因此，在英国文学作品当中，作者通过运用一定的语言艺术方法，使文学作品能够真实地再现作者想要描写的社会环境，能够让读者通过作者的文学作品感受到当时的社会环境，并有一种身临其境的感觉。除此之外，作者在文学作品当中通过刻画一定的人物，当然作者的刻画可以是衣着方面的描写，也可以是故事人物的语言、情感和心灵的描写，使书中的主人公仿佛就在读者面前，让主人公更加生动形象。最后，在文学作品中，作者的一切语言艺术都是为了传递作者的感情，和作者对社会的看法。
对于读者来说，读文学作品很大程度上是为了了解作者刻画出的画面或者情感，有时读者还会对文学作品中传递的作者的感情进行揣摩，并感受作者想要说出的话。从作者的角度来讲，作者进行文学作品的创作，很大程度上是为了表达一些观点，而在观点的传递过程当中，作者往往是通过对一定的感情表达来进行的，当然，作者所要表达的感情不尽相同，可以是一种喜悦的感情，也可以是一种郁郁不得志的苦闷心情，亦或是一种对岁月看淡后的恬然和哲理。总而言之，任何文学作品都具有一定的感情色彩，在文学作品中，不存在没有感情的枯燥描述，因此，对于英语文学作品来说，情感性是英国文学语言的重要特征之一。例如：在托马斯格雷的《乡村教堂内的挽歌》当中，这位伟大的伤感主义诗人很自然地向我们传递了一种对古代的怀念和淡淡的忧伤感，但是诗人所传递的当然不仅仅是对过去的追忆，而是对当今社会的一种不满情绪，作者通过作品传递出了诗人自己的感情。提到英语诗歌当中的情感性艺术特征，就不得不提英国诗人济慈，在济慈的《夜莺颂》当中，诗人通过语言的描写表达了自己对真善美的追求。在诗歌当中，很显然，诗人想要表达的不仅仅是对夜莺歌声的赞美，更多的是传递着诗人对生活中的真善美的追求。因此，在英语文学作品的描写当中，诗人所要表达的感情也许是普通人所无法理解的，因此，诗人只能通过文学作品将自己的感情表达出来。
四、结语。
总之，在英语文学作品当中，作者通过各种各样的语言艺术自己的思想感情。这种语言艺术可以是一种意象性的特征，也可以是一种生动性的语言特征，抑或者是一种富有感情的语言特征。这些语言特征都是为作者的感情服务的。
语言的艺术论文篇四
［摘要］英语教学是文化与艺术的结合。教师除了要具有扎实的英语专业知识外，还要懂得教学的艺术，使用艺术的教学方法和教学态度的艺术性。
教学艺术是指运用艺术化的手段在教学过程中按照教学的方式、学生的内心形成方式，熟练地汲取教学方式方法使得学生接受科学方面的文化知识。教学艺术是指教师的多样化教学才能、技巧、方法等在教学过程中的体现。课堂教学艺术能让学生快乐地、主动地获取知识并能够获得较好教学效果的教学方式，当然这与教师全新地汲取多样化方法、激发学生内心的学习兴趣分不开。课堂教学艺术是教师自己所拥有的独特的影响力在课堂教学环境中对美的目标的产物，是一个一线教师在通过一段时间课堂上的教学亲身体会中所获取的“教学方法”“教学技巧”“教学经验”的形成阶段。英语课堂教学艺术是指通过在开云KY官方登录入口 英语课堂教学的过程中教师明确地、具体地汲取一定的艺术模式，通过艺术的影响力来吸引和影响学生，继而提高课堂教学效率。
英语课程教学需要特别注重学生的学习动机、兴趣、情感、意志和学习性格等非智力因素。笔者选取了教学艺术中的教学导入艺术、教学语言艺术、教学体态艺术、教学提问艺术等方面进行深入的分析。（一）教学导入艺术。教师应尽最大的努力做好领路人，准备好每节课的导入。（1）教学导入艺术的教育学原理：认知、熟悉、温故和使用四个有关外国语言的.教学过程的基本步骤。（2）教学导入艺术的心理学原理启发、发展和学生对所讲内容的兴趣及形成或激励学生对主题的注意力，从而导入教育心理学的主要任务。在开始上课时，就应该备好课，使人一开始就获取包括知识的享受在内的内心满足，这是通向导入成功教学的钥匙。颠覆传统的填鸭式教学方法，通过开云KY官方登录入口 英语教学将主体还给学生，并将学生的特点和需求放在首位，搭建情景舞台，将新旧知识融合在一起和认识结构与实际生活结合的“社交剧场”中，指引学生勇于创新思考、勇于发言的导入展现法奠定了科学的理论基础。教师可以将多种导入法综合在一起运用于课堂上。（二）教学语言艺术。教师的语言是教学艺术里面的艺术。教学中的话语艺术，即指教师创新性地运用自己所掌握的技巧来增进教学效果，提高我们现代化的“四有”人才的能力。教学语言艺术水平关系到教学效果和质量，在教与学中，学生本身学习态度与动机是否良好，对课本是否有兴趣，都会影响学习质量和教学效果。但是在教与学中，教师是最关键的影响学生的部分，教师是否可以利用所要讲的和教学中的话语艺术改变学生的情绪。（三）教学体态艺术。我们可以通过变化的肢体动作来说出对周围事物的感受。教师在教学过程中，任何手势、眼光、皱眉、笑都会引起学生内心情感的相应转换。教师要充分利用体态艺术在帮助那些英语成绩差的学生理解语言方面有正面的影响力。（1）体态语在英语课堂教学中的替代功能、肢体动作一般会离不开有声语言，对其有一定的帮助、倾向作用。还有处于不可以或不方便来取口语或书面语进行表达时，它能站在同样思维结果的角度，用所要表达的感情、一致的肢体动作替换书面语或口语，肢体的这一能替换口语或书面语所要表达的感情就是所谓的替换作用。（2）体态语在英语课堂教学中的暗示功能，教师如在传授英语知识时，恰当地辅之以对应的脸面表情、手的动作，不断用视线更换与学生间的距离。（四）课堂提问艺术。提问不仅是发展学生的英语听说能力和思考能力的关键手段，也是完善课堂教学的关键环节。教师在教学中恰当地增加些提问，有助于有效地掌控学生的精力，这样一方面能影响学生的思考与听说能力，另一方面影响教学的组织。教师教学质量的重要方面就是灵活设问、恰当注意提问的时间、及时掌控学生的注意力。
教学是方法运用的艺术，学生、教材、教师与教法四个方面组成教学的矛盾整体，它们之间互相渗透、互相合作，而且教法是前面三个组成要素的润滑剂、调和剂，适当的手段可以使教师、教材、学生成为一个相互联系的整体，好的手段有助于增进教学环境与实际环境、生活方面的语言与书面方面的语言、教学的方法与学的学法之间的互相调转，最后达到书面知识与实际能力间的互相调转。
作者:宋黎萍单位:兰州旅游中等专业学校。
参考文献：
孙维莉.立足教师发展，转变教学理念，适应课程改革［s］.英语通，（4）.
语言的艺术论文篇五
板书是教师在黑板上的书写及书写设计。板书是课堂教学的艺术，板书上的艺术性既表现于字体的美观、工整，又表现于整个黑板版面的设计与安排。在课堂上，教师根据教学内容边讲边板书，能使学生的视觉和听觉相结合，从而提高学习效率。板书的内容一般都是教学的重点与难点，一经板书便不言自明是学生应努力掌握的知识。板书大都是当堂写的，教师的写书动作也会成为留在学生记忆中的一种特殊印记，伴随着语音形象、书写姿态和知识内容而扎根于记忆之中，使教学达到事半功倍的效果。
在教学中，教师们都会有这样的感受，那就是教师在课堂板书时写一手漂亮的粉笔字往往能起到提高课堂教学效果的作用。因为学生对老师的评价通常是从外观开始的，教师言谈举止、粉笔字书写的好坏经常会成为学生评价老师优劣的标准。教师的字写得好，能给学生良好的启蒙和示范，学生受到熏陶，自觉或不自觉地模仿，天长日久会受益匪浅，终身受益。教师字写得好会给学生留下深刻的印象，可提高教师威信，有利于调动学生的学习积极性和主动性。教师在课堂上写出工整、美观的字能给学生以美的享受，吸引学生的注意力，把学生的兴趣和精力调动到学习内容上来，进而提高教学效果，以达到提高教学质量之目的。
教师，为人师表，而教师的板书与语言表达能力、教态等又是为师之表。因此，作为教师应对板书及板书的艺术性有所学习和研究。那么，怎样才能提高教师板书的艺术性呢？可以从下面几方面做起，就能逐步提高教师课堂教学的板书艺术。
一、教师应苦练写字基本功：写好三笔字，即毛笔字、铅笔字和粉笔字。
教师对书法应有所学习和研究，业余时间坚持练习书法，掌握钢笔、粉笔和毛笔的正确书写规则，写出清晰、工整、美观、流利的`楷体字或行书体字。在课堂教学中，教师要写正确规范的汉字，不写繁体字及不规范的字。避免误导学生，以免学生养成乱用繁体字、乱造简化字，随便写错别字等不良习惯。教师应担负起正确运用祖国语言文字，促进汉字规范化，清除社会用字混乱的神圣职责，努力提高学生的汉字书写水准，为他们今后的继续学习和工作打好坚实基础。
二、教师应苦练绘画基本功，画好简笔画，掌握简笔画的绘画技能。
简笔画是教师在教学中经常使用的一种形象化的教学图画。在课堂教学中，教师根据教学内容和教学对象使用简洁、洗练的绘画语言，再配合教师生动地讲解，使板书图文并茂，生动有趣，更能有效地激发学生的学习兴趣，也有利于学生掌握知识。
三、教师应苦练板书基本功，结合教材内容精心设计板书内容。
设计板书应通盘考虑，合理布局，条理清晰，层次分明。突出重、难点，内容简洁，色彩鲜明，醒目美观，配合教材，组织教学，归纳总结，掌握要点，使所教学知识内容更加系统化、具体化，也有利于提高教学质量。
总而言之，在教学实践中教师要做到为人师表，从各方面严格要求自己，加强学习意识，潜心探索新教学理念，深人研究教材教纲，不断更新知识，丰富自身的文化素养，用新的教育思想、知识技能、教学艺术充实自己，逐步提高教师课堂教学中板书的艺术性，使学生在课堂上既能学到知识，形成技能，又能得到美的艺术享受，使其形成良好的艺术修养，增强美育，促进其智力和能力不断发展，从而达到提高教育教学质量的目的。
语言的艺术论文篇六
摘要：语言是师者传道、授业、解惑的第一凭借。课堂教学中，教师好的语言表达，能激发学生的学习兴趣，在展现教师教学智慧的同时，使教学更准确、鲜明、生动和富有吸引力，让学生易于理解所学知识，获得发展。
关键词：课堂语言；学习兴趣；问题；思考；价值。
课堂教学中，教师语言艺术水平的高低，不仅影响自己主导作用的发挥、教学任务的完成、教学效果的优化，而且影响学生学习质量的好坏和多方面能力的发展。正如教育家马卡连柯所说的“：同样的教学方法因为语言不同，教学效果就可能相差二十倍。”下面，我从三个方面谈谈数学课堂教师的语言艺术。
一、善导，激发学习兴趣。
于漪老师曾经说过“：语言不是蜜，但能黏住学生。”课堂教学中，教师好的导语，既能集中学生的注意力，又能激发学生浓厚的学习兴趣，使学生不断深入探究所学知识。例如，教学“圆的面积”一课时，课始，师创设情境引入：“国庆节，老师和小朋友到福建土楼玩，巧遇两位大爷。王大爷住在‘和贵楼’，是一座长方形土楼，地面长40米，宽25米；简大爷住在‘怀远楼’，是一座圆形土楼，地面是半径20米的圆形，他俩在争论谁家的土楼大。这节课，我们来帮助他们解决这个问题，有信心吗？”……又如，教学“数字编码”一课时，课始，师提问：“同学们，你们想不想参加《爸爸去哪儿》的节目？全国各地的小朋友也都想参加，纷纷写信给栏目组。那么多的信件，邮政人员是根据什么来分拣的？你们想知道吗？”……再如，教学“认识周长”一课时，课始，师提问：“同学们会跑步吗？咱们班谁最会跑？你能围着操场跑几圈？”在学生回答后，师再问：“今天我们可不是来比赛跑步的，而是来当裁判的。请看比赛规则，仔细观察谁犯规了，谁做得对。”生：“第一个参赛者犯规了，他从中间穿过去……”巧妙的导语设计，不只是为了吸引学生的注意，而是用简洁的语言，营造轻松、活泼的氛围，激发学生的学习兴趣，使他们积极主动地投入学习之中。
二、善评，引导想说、会说。
说是数学学习中很重要的活动方式。如学生用自己的语言对数学情境进行描述，对数学的概念、定理等作出解释，向老师和同学准确地提出问题，与老师和同学开展讨论……这些活动都涉及说的技能。只有在真诚、安全、自由的氛围中，学生才会展示自我，教师才能获得来自学生的真实信息，展开有效教学。如“：仔细想，不着急！“”你能把自己的想法说给大家听听吗？”“老师这儿有一种解法，你们看看行不行。“”有谁听明白了，请复述一遍，好吗？”“孩子，说吧，怎么想就怎么说。”……课堂教学中，教师进行这样的语言表达，会一点一点地激励学生大胆发言，帮助他们建立自信。
三、善问，启发有价值的思考。
提问，是一种教学艺术。叶圣陶先生说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”而好的提问“必令学生运其才智，勤其练习，领悟之源广开，纯熟之功弥深”，要做到这一点，教师要“揣摩何处为学生所不易领会”，即于学生不易理解之处提出问题。问题是思维的表现形式，所以教师的提问语言要富有启发性，能促进学生思考，引导他们积极主动地学习。如“：同学们，你们尺子上的1厘米和老师这把尺子上的1厘米一样长吗？北京的1厘米和我们这里的1厘米一样长吗？说说自己是怎么想的。”“前三种方法通过剪拼，将平行四边形转化成了长方形，面积有没有变？第四种方法将平行四边形拉成长方形，面积有没有变？仔细想想。这些方法虽然都是将平行四边形转化成长方形，但我们要计算平等四边形的`面积，转化以后的面积能不能变？”“虽然钟面的形状、颜色、大小不同，但钟面上的很多地方是相同的。请小朋友找钟面上都有哪些相同的地方，看谁找得多。”……例如，教学“植树问题”一课时，师：“这是我们区新建的一条公路，它的中间要配置一条绿化带（全长1200米），并要在绿化带上种一行树（要求每隔5米种一棵）。你们能提出什么数学问题？会解决什么问题？”师在学生回答后继续问道“：这些答案是否正确？可以用什么方法检验？还有其他方法吗？”生：“画图。”师：“怎么画？要画1200米吗？要画240棵树吗？”生“：太麻烦了。”师：“有什么好办法？”生“：从简单的开始，假设路长15米。”师：“好！先在线段上试试能‘种’几棵树，再想想究竟有多少种不同的植树方法，最后思考算式可以怎样列。”……这里，教师通过提问步步设疑、循循善诱，引导学生积极思考，使学生的智慧不断得到发展。古人云：“学起于思，思源于疑。”提问是课堂教学的中心环节，教师设计的创造性提问，有助于点燃学生思维的火花，激发他们的求知欲望，使学生学会思维、学会思考。总之，课堂教学中，教师要善于营造良好的课堂氛围，运用幽默风趣、科学准确的语言，让课堂充盈着时代的气息，充满着尊重、沟通、宽容、欣赏与智慧。
语言的艺术论文篇七
在新课标的推行及进入全面实施素质教育、培养学生创新能力的阶段，实施素质教育、培养学生的创新能力的主渠道是课堂教学，而在课堂教学中，老师作为教学的最重要手段无疑是语言。语言是思维的外衣，是交流思想的工具，是表达内容的形式。对老师来讲，语言是从事课堂教学的起码条件，是完成教育教学任务的重要手段，是最重要的基本素质之一，教学是一门艺术，老师要充分运用自己的语言使得课堂教学显得轻松愉快又引人入胜，这样才能增强教育教学效果，提高教育质量。
口头语言是人类之间交流、传递信息的最主要的工具。口头语言也是老师在课堂中最常用的授课方式。口头语言相对其它语言来说最大的特点的是它的时间和空间的灵活性强，通过口头语言的，老师可以将知识和情感完整和准确地传递给学生，同时还可以利用语言引导和开发学生思维并培养学生的能力；缺点是时间的延续性差。所以，老师的口头语言应注意科学性、艺术性、趣味性，做到准确、精练、生动、清晰，力求层次清楚，逻辑严密，形象生动，富有感染力，能把深奥的道理形象化，抽象的`概念具体任务化，枯燥的问题有趣化。
（一）、准确精练的语言能培养学生严密的逻辑性。
初中学生思维活跃，但注意的持久性差，抽象思维发展不够。口头语言和文字不同，时间延续性差，因此老师在讲课时最忌语言拖沓、冗长、繁琐复杂，否则学生就很难完整地记忆和理解。老师口头语言应该简短精练、富有层次，不拖泥带水、重复嗦。同时，口头语言的灵活性强，所以有些老师不免有些随便，但学生很难将整节课的老师所以有话都听完记住，如果学生刚好听到和记住“随便”的话而漏过正确的内容，会给学生的理解造成很大的影响，老师的口头语言应该强调严密准确和逻辑性。例如，对于同类项的概念如老师说字母与次数相同的项是同类项，学生就会造成“a2b与ab2是同类项”的现象。对于学生回答中的语言不严密的地方，老师也应该及时的予以纠正和指出，默移潜化中让学生形成良好的逻辑思维。
（二）、风趣的语言活跃课堂气氛，激发学生的求和欲。
“兴趣是最好的老师”，要使学生对所教的学科产生兴趣，首先要使学生对你说的话产生兴趣，而老师幽默风趣的语言是最容易激起学生兴趣的工具之一。学生每天要上七八节课，对不断“重复”的40分钟总觉得枯燥无味，而且连续的高强度的脑力劳动也使学生的的大脑很难始终保持兴奋状态，这时老师就可以利用口头语言灵活性强的特点，在恰当的时机和内容用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷、活跃气氛，起到调节学生情绪的作用，将会有事半功倍的收获。如在上“口头语言有理数的分类”时，我给学生设计了这么一个问题“请把下面的小朋友（数1，2，3，，0，-1，-2，1/2,22/7,-1/3,-5/8, 4.5,-1.5）分别带回各自的家(正整数,负整数,零,正分数,负分数)”;接着,又提出问题＂它们的家都在路边,现在由于公路改造,只能留两间房子,请你把长得像的小朋友安排在同一间房子里＂;最后,当“零”自己孤零零地站在屋外时,我有提出:怎么办,它站在外面会被大灰狼吃掉的”此时,学生们马上争先恐后地发表自己的看法,课后,学生纷纷表示这是他们读书以来最爱的一节课.由此可见,枯燥的书面语言，如果能用简明幽默的语言描述出来，还可收到强化记忆和理解的功效。
（三）、亲切和蔼的语言能增进师生感情。
教学是双边活动，师生在课堂中不单是简单的知识授受关系，也是一个情感的传递过程。尤其在新课改中,这一点更得到了充分的体现.新课改的课程要求教师走下千百年以来”师道尊严”的神坛,与一个合作者,参与者的身份与学生一起做一做,练一练,与学生进行平等对话.那么,要想取得很好的教学效果，必须建立良好的师生关系，有不少的学生就是因为喜欢某位教师然后才喜欢上该门学科的。课堂上老师亲切、和蔼的语言能增进师生感情，沟通师生心灵，使学生热爱你和你所教的学科，产生良好的效果。亲切和蔼的语言还可以给学生足够的信心参与到教学中来，很难想象一位从来不苟言笑、语言生硬的老师能让学生大胆的进行质疑和回答。
当然，随着教育教学技术的发展和进步，还会有更多的“语言”进入到我们的课堂中来，口头语言有自身特点，只要我们灵活的运用就可以收到更好的教学效果。
语言的艺术论文篇八
水彩画在中小学教材中的位置较为重要，也是中小学生掌握色彩知识和表现技法的主要途径。教好水彩画，对提高美术教学质量有很大作用。
水彩画具有清新、简洁、流畅、明快的艺术魅力，受到人们的喜爱。而且使用的工具简便，学起来容易出效果。但是水彩画的技术性较强，又必须要有一定素描基础。要在短期的教学中，使学生取得成效，是比较难的，因此，在学习中要抓住重点解决学生在学习中的“难关”。
水彩画是以水调和透明的颜料，运用水与色的相互渗化的方法和层加的方法，来塑造物象的空间效果。作画时用水多少，加色时画面干湿，色的浓度以及用笔的快慢都十分重要。在学习中掌握水分多少，是学习水彩画技法的主要问题。
对于学生作业，学习水彩画应该把画好色彩明暗关系放在首位，为了表现物体的明暗关系和结构关系，色彩画脏一点也可。待技法熟练脏总是可以克服的。对于不重视和观察不出物体明度差异的通病，先不要管他，也可让学生花一些简单的水彩画，锻炼用水色表现对象的结构、光暗，有利于画好物体的明暗关系。
水彩画的淡彩比较好示范。我在这里主要讲一下水彩画的湿画法，这个示范操作比较困难。在桌子上示范大部分同学看不见。且影响课堂秩序。在黑板上示范水彩流动，影响效果，所以我用水粉薄画来代替水彩作画。
具体做法是：前面把画纸钉在小黑板上，挂在教室的黑板上，竖起来用水彩作画。可是应该注意几个问题。
一是最好用锡管装的水粉，因为色彩颗粒细，易扩散，透明度较好，同时使用方便。瓶装宣传色粒粗，水胶汁多，浓度达不到。尽量用透明度好的，不太好的要少用或不用。选用水粉色主要是它不容易流动和扩散。这样竖起来克服了水彩色倒流的缺点。湿画法要水彩内融，画面滋润，水味十足，所以示范时要在之上下功夫。
二是画时用水彩纸更好，化学实验的滤纸也可。但学生用就困难了，为了和学生打成一片，用同样的纸，让他们在作业上有所发挥，所以我选用一般的图画纸，最好表面粗糙的，便于控制水分。在着色前把纸打湿(应注意水的分量和天气变化，倾斜看纸时应看不见亮光最好)，以便着色时使水粉色扩散、渗化、衔接自然，画出味道来。
用笔时尽量选用大笔，能一笔涂满，最好不涂第二笔，尽量减少笔融，不重笔，少修改。因为，这样才能显示水粉色的流畅感。用笔多了影响水色之间的结合，另外，黑板上的示范，画面较大，笔大能饱含水色，一笔下去可解决问题，相对来讲，对画面的整体感较强。
在操作示范时，要把握时间和水分。另外，画面水分多时，用色可稍厚，这样水多，色彩即使厚了点，也不容易扩散。否则，水多色薄易倒流。水分少时，用色要薄，因为水少，色彩必须薄才容易扩撒，不然，用色厚了，笔融生硬，失去了水彩画的水味了，所以画时要灵活掌握。
以上是我在这几十年来水彩画课堂教学的一点体会和经验，对教学效果感到比较满意。在这里提出来仅供同行和老师们参考，同时若有不对的地方还请同志们指正。总之，利用水粉色代替水彩示范，就是利用水粉色不易倒流的优点，又要克服它不易扩散的缺点。在用色用水上把握，多实践，就能画出水彩画的味道来。
语言的艺术论文篇九
在课堂教学中，提问作为一种教学手段是必不可少的。有效的提问有助于学生开展发散思维、自主探究，而无效的提问则容易让学生反感，甚至还会使学生产生畏惧情绪。可以说，提问的有效与否将直接影响课堂教学的效果。在此，笔者着重分析一下小学语文课堂教学中的提问艺术。
一、全面掌握学生的实际情况。
学生是课堂教学的主体，教师的一切提问活动都应该围绕学生展开。因此，在设计问题之前，教师应掌握学生对语文知识的认知水平，从而有针对性地设计问题。在此环节，教师还需注意学生之间的差异，学生由于家庭背景、自身技能、生活环境、对语文知识的掌握情况等都不相同，那么在设计问题的过程中，教师也要考虑到这些因素，“因生而异”，促使全体学生的集体参与，推动课堂提问的有效形成。
二、提问目的要明确。
明确地提出问题，能够让学生准确捕捉提问的核心，较快提出解决问题的正确意见。如，在教学《半截蜡烛》内容时，笔者想要达到引导学生自主探究、阅读文章的目的，则将问题设定为：蜡烛是我们在生活中常见的用品，我们经常可以看到它，他主要的用途是照明，那么半截蜡烛又有什么特殊的地方，具有什么样的特殊意义呢？然后创设问题情景，以此来激发学生的兴趣和好奇心，让他们在不知不觉中，身不由己地将自己带入到特定的环境中，有了想要解决问题的冲动。再如，教学《船长》一课时，笔者设定了如下问题情境：当船发生撞击，人们处于生命危险时，船长做出什么样的选择？体现出来的是船长什么样的思想品质？提问的方式不一样得到的效果往往也是不一样的，教师只有明确课堂提问的真正目的，才能将提问的价值更好地凸显出来。
三、提问要具有层次性。
在小学语文教学中，从问题的深度这个角度出发的话，一定要注重层次性，层层推进，通过老师不断的在原有的基础上提出问题，把探究过程不断推进下去。同时，不同层次的学生，在面对有层次的问题时能够找到的问题也是能适合自身发展的，有助于提升学生的自信心以及不断提高学习效率。如，在教学《回自己的祖国去》一课时，笔者结合文章的实际内容就一词“斩钉截铁”提出与之相关的问题：“斩钉截铁”的定义是什么？请从文章中找出你认为能体现这一点的相关句子或精彩片段。如果想要体现华罗庚“斩钉截铁”的精神该用什么样的语气读的呢？考虑到这些问题，提问要由表及里，层层递进，由点到面，针对学生所学知识充分认识诱发学生深入探究，深化对文章内容的认知和了解。
四、抓住提问的最佳契机。
俗话说：“打铁要看准火候”，语文课堂教学同样要抓住契机。学生对每篇课文的学习，最初并不是都是感兴趣的。课堂上要充分开发文本的教育资源，其前提是教师要深入地钻研教材，因此，教师应当深入钻研教材，选准切入点，有意给学生设置问题的“障碍”，形成问题上的一种“矛盾”。当学生急于找到这些问题的答案时，等于是接受了思维训练，自然对于课文中的重点、难点也能够更好地掌握。
五、要善于激发学生提问。
好的课堂提问可以调动学生主动思考的积极性，让学生逐步养成勤于思考、善于思考的良好习惯，从而达到养成良好的`思维品质的目的。课堂提问是开启学生思维闸门的一把金钥匙。一篇课文的开头为什么这样写而不是那样写，为什么这样选材、组材，而不是那样，从中是否可以看出作者的独具匠心呢？教师应该多问几个为什么，促使学生积极思考，深入实践，从中归纳出带有规律性的东西。学生的思维固然具有如下特征，即灵活性、广阔性、敏捷性，但是如果缺乏教师的引导，学生的思维是燃不起来和没有方向的。因此，教师的提问要在深入理解教材的基础上，问得妙，问得巧，问得学生进入一种积极的思想状态中。因而，在笔者看来，精彩的语文课堂提问无疑是培养学生思维创新能力、完善审美情趣的基石。
提问的方法十分重要，提问的方法多种多样，现介绍几种如下：
1、抓住关键提问突破法。
抓住一个关键性问题等于是打开了一个决口，因此，教师要真正地吃透教材抓牢一个关键性问题，以提升学生自身的思想深度。
2、蚕食鲸吞法。
有些教师在一节课上提出了不少问题，而最终发现这些问题绝大多数是难以回答的，这时就要运用化整为零的方法，忙碌于一个又一个眼前可以解决的小问题，最后各个击破，进行蚕食鲸吞。
3、循序渐进提问法。
任何值得的事情，都不可能一步到位，提问自然也不例外。教师在进行提问时，要如登山一样，要拾阶而上，到了峰顶自然能够看到美丽的风景。
4、疏导式提问法。
有的教师针对学生提出问题之后发现学生无法回答，容易形成一种僵局，教师可以转变一下角度，提出与之相关的其他类似问题，诱发引导、点拨提示。
5、深挖激趣法。
学生对于一些简单的问题往往会不感兴趣，但是在此基础之上，教师要抓住这一点，深挖教材，活用教材，积极引导激发学生学习语文的兴趣，就如在学生平静的心湖里激起层层波浪，让人称道与回味。有些文章的内容看起来十分的平实和简单，本质上也是独具匠心的，那么这种提问法，就能显示它的独到之处。
以上五种提问方式并不是独立存在的，而是可以综合运用，教师可以根据实际情形灵活运用总之，课堂提问是一种教学手段，更是一种教学艺术，而对于教师来说，加强课堂提问的艺术性就显得十分重要。一堂课中提出一个巧妙的问题，往往能够收到“点击关键，一问传神”的效果。由此可见，教师在教学中要进行课堂提问需要进行科学地设计，创新课堂教学环节，优化课堂教学结构，坚持教师的主体地位，充分发挥学生学习的主体作用，从而体现教师的教学艺术风采，显现出其独特的魅力。
参考文献：
[1]王璐璐.小学语文课堂提问有效性的策略探究[j].华章.(27)。
[2]张伶.浅议小学语文课堂提问的艺术[j].内江师范学院学报.2010(s1)。
[3]刘素昭.浅议小学语文课堂提问的有效性[j].内江师范学院学报.2010(s2)。
[4]达新洁.浅谈优化小学语文课堂提问的策略[j].神州.(14)。
语言的艺术论文篇十
摘要：中国画与西方绘画有着迥然不同的理论体系，彰显出高远的人生追求和丰富的审美意蕴，在世界绘画中呈现出独特的面貌。从中国画的特点，中国画语言的艺术意蕴两个方面探讨中国画语言的艺术意蕴。
关键词：绘画;艺术;语言;思想。
中国画融诗、书、画、印为一体，意蕴丰富多彩，体现出中国传统的思想，包含了深邃而含蓄的意境。
一、中国画的特点。
1.思想是绘画的灵魂。
中国画和西洋画不同，体现的是精神性或思想性。朱良志先生说：“中国画家尤其是宋元之后的中国画家是用思想绘画，在寒林、古松、萧寺、渔钓、绿阴、幽亭以及梅兰竹菊等画题中，潜藏着画家的人生态度和价值选择。”画家作画追求深刻的思想。绘画艺术描写自然，是通过形式，表现宇宙本体之道，使精神进入天人合一的境界。
2.生命精神是绘画的原则。
传统画学把绘画看做生命的呈现，艺术作品不仅是描摹自然物的形体，还要传达自然物的生命之美，在审美价值上，注重“生机”和“生趣”，注重“气韵生动”。对生命的表现，就是表现有节律的生命，中国绘画讲传神，重神韵，画得生动活泼，传达出万物的生命气象，推崇意境，追求诗情画意之美，追求淡远之境，营造意境，创造生命的境界，画家所画的是生命境界，人与物相互映发。方东美先生说：“中国的艺术家，尤其是画家，最注重钩深致远，直透内在的生命精神，发为外在的生命气象。他们之所以能够如此，乃因他们能透过慧心，而将自己生命悠然契合大化生命，所以才能深悟大化生命的`雄奇，经过内心深处的孕育与构思，而终能浩荡宣畅，了无遗蕴”。表现体悟生命，以人的生命情感去描绘宇宙万物的生命，是中国绘画的精髓。
3.养成理想人格是绘画的目标。
中国绘画是人格与艺术的融合，画家以自己的志趣和理想，投入艺术创作，使绘画物化为追求生命人格的精神象征，绘画是作者心灵和人格的映现，重视读书明理，重视画家主体修养，陶养心胸，开拓胸襟，画家的人格是衡量绘画作品境界高低的标准，有一流之人品才会有一流绘画。
4.笔墨意趣是绘画的灵魂。
中国画学与其他绘画不同，讲究笔墨。笔墨是中国传统绘画的语言，充满个性和活力，笔墨由艺术家创造，有生命气息，是中国传统绘画追求理想人格和生命精神的体现，是抒发创作者思想感情的重要媒介，构筑了中国传统绘画的重要美学特征。儒家哲学对中国画有着深远的影响。中国画成为中国哲学精神的外在表征，呈现出一种哲思之美和生命之美。
美学上，点有大小、方圆、重量、厚度等。点与人的视觉感受相联系，不同的点让人产生不同的视觉感受和情绪感染，如终止感、紧张感、宁静感等。远处为点，近处为体，远处的人和物可以视为点，近处的人和树比较具体。中国画中，点有湿点、干点、小混点、大混点、圆点、方点等。点在山水画中广泛运用，在画面的排列组合中，干湿、浓淡、大小、聚散、多少、单双的对比。石涛的《泼墨山水画》体现了点的生命意蕴，在缤纷的墨点中，跳动着活跃灵动的生命气息，大到整个宇宙，小到粒子;硬过钻石，软过棉花，中国画迎合了点的基本特性，产生“肤骨逼现灵气”的效果。
线在中国哲学中意蕴非常深奥，中国画中，线的意蕴取决材料，毛笔的刚柔性，宣纸的吸水性，墨色的丰富性，中国画家有着表现个性的机会。用线条表现画面的灵动、活泼的特性，中国画线条抑扬顿挫，浓淡、干湿、粗细、轻柔、淋脱、快乐、转折的节律变化秩序，都能表达作者的思想感情和学识修养，超脱清逸、自然平淡的意境。中国画中的线是高于生活的意象化形式，是结合了意的东西，线条是艺术家追求外在和内在统一的语言工具。疾如奔马，轻如柳条，柔如蚕丝，力如钢骨，静如禅宗，凭简练的线条创造出动人的艺术形象，绘画创作中，如何利用组织处理线条，使其产生美感，是画家必备的素质和修养。
中国画注重水墨意蕴的表现，强调运笔、运水、运墨的结合，在造型中，注重抒情，表现水墨韵味情趣，笔的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，结构的疏密纵横，都体现了中国古代画家重“质”“素”“朴”的美学思想。“朴素而天下莫能与之争美”，墨色是画家眼中最美的颜色。中国画把西洋画中最基本的色彩关系，浓缩为简练而概括的墨分五色。自然万物五彩缤纷，用墨色来概括、抽象、写意生活，比色彩的弹性更大，墨给人以深远的思维启迪。
在中国画中，留白是表现中国画形式美的一种方法，空白成了空间的载体，可成为意象中的山川、大海、草原、烟雾，从表现形式上，画家把画面中客体过渡成空白，可以当作白昼，又可以当作夜晚，还可以什么都不是，虚胜于实，无胜于有，简胜予繁，形成了空间的艺术意蕴。
总之，中国的传统文化、审美观念、哲学思想对中国画的创作产生了深远的影响。中国哲学追求天人合一，注重天地人、物我之间的整体和谐，注重人的生命精神，以心灵体悟为方法，追求的人生最高境界是审美的境界，形成了中西方艺术不同的个性。
参考文献：
[1]张彦远.历代名画录.人民出版社，1963.
[2]邵力华.再谈笔与墨.美术，(389)。
语言的艺术论文篇十一
摘要：低年级的班主任在进行班级管理的过程中，往往有一项非常重要的注意事项，那就是语言艺术的运用。如果低年级的班主任能够很好地掌握语言艺术的窍门，那么在进行班级管理的过程中将事半功倍，对班集体的影响程度、管理水平都会大大提高。从多年的小学班主任的教学管理工作来看，笔者认为提高低年级班主任的管理语言艺术水平具有非常重要的意义。本文将从低年级班主任管理语言艺术的特点入手，分析合理运用班主任管理语言艺术的方式方法，在此基础上提出对策建议，期望对我国的小学教育工作有所助益。
在低年级的班级管理工作中，班主任往往充当着教师和班级管理者的双重角色，如果班主任善于运用语言艺术进行班级管理，就能够用生动形象的语言吸引学生，在潜移默化中教育学生，提高学生的综合素质。因此，低年级班主任在进行班级管理的过程中，一定要注重自身语言艺术水平的提高和语言艺术的运用。
一、小学班主任管理中语言的`特点。
要熟练运用语言艺术进行班级管理，首先要对语言艺术的特点有所了解。
1.语言要言之有理。
班主任在教育学生的过程中要确保每句话都讲道理，通过良好的语言组织技巧，条理清晰地将道理阐述出来，同时要注意对学生情绪的关注和照顾，确保学生和班主任能够在较为理性的状态下进行沟通交流，塑造和谐的师生关系，这也是发挥语言艺术进行班级管理的重要前提。
2.语言要言之有别。
言之有别，即指在低年级的班级管理过程中，要根据学生个体的差异进行教育和管理，对不同性格的学生要有所侧重地运用语言艺术。此外，低年级的学生的三观尚未完全确立，班主任要注重对学生性格的深入了解，对不同性格的学生进行有效沟通。
3.语言要言之有物。
班主任在进行班级管理的过程中，要注重结合事实情况开展管理，以事实为依据进行说理和教育。
二、合理运用语言艺术。
对于低年级的班级管理工作来说，语言不仅仅是一门技能，更是一门艺术，在班级管理的过程中，要合理运用语言艺术。
1.有机地将表扬语言和批评语言相结合。
在班级管理过程中，要结合低年级学生的身心特点，与学生进行交流，多给予学生关怀。在对学生进行评价的时候，低年级班主任管理语言艺术探究陈丽娟(张家港市大新中心小学，江苏苏州215636)要注重表扬语言与批评语言的结合。用表扬的语言来肯定学生的成绩和行为，用批评的语言来让学生意识到自己行为的不妥和错误，在指出学生错误的同时不断督促学生进步。
2.要充分重视师生情感的建立。
在低年级的班级管理过程中，不可忽视的一点就是良好师生关系的建立。作为班级的重要管理者，班主任在进行班级管理的过程中，不能盲目照搬别人的经验和做法，要根据学生的实际情况，与学生加强沟通交流，建立相互信任、相互理解的师生关系，将有声的管理行为与无形的感化行为结合起来，可以达到更好的管理效果。
3.要充分挖掘管理语言的特色。
每位教师都有自己的教学、管理特点，每位学生也都有自己的性格特点和学习特点。在班级管理工作中，班主任要学会塑造具有自身特色的语言艺术，营造良好的班级学习、生活氛围，使学生在这种氛围中更好地学习、成长和进步。
在班级管理的过程中，不可避免地会有一些犯错误的学生，此时说服教育就成为首要任务。低年级班主任在进行说服教育时要注重语言艺术的运用，要以情动人、以理服人，要巧妙劝说，注重方法技巧，从而激起学生的进步欲望，发挥育人效用。
三、结束语。
在低年级的班级管理工作中，班主任的工作是多样化的，班主任要善于运用语言艺术，不断提升自身的管理能力和水平，实现增进师生情感、促进班级管理的双赢。
参考文献：
[1]冯丽娟.专业化角度探索小学班主任管理艺术[j].中国校外教育，(6).
[2]吴开源.小学班主任工作存在问题以及应对策略[j].才智，(2).
语言的艺术论文篇十二
摘要：要把语文课上得生动，有趣，吸引和感染学生，激发灵感，提高教学质量，教师必须具备一定的课堂语言艺术。本论文，重点讲述在语文课堂教学中，运用语言艺术的感悟、体会及设想。
关键词：语文教学；语言艺术；语言逻辑；语言幽默；语言情感。
1语言要逻辑清晰。
课堂教学是教师通过语言将自己的知识传授给学生，从而达到教学的目的，那么，这就要求教师的课堂语言要具有较高的逻辑性和艺术性，普通话是教师的职业语言，特别是语文教师，本身肩负着推广普通话，将祖国语言文字发扬光大的任务。所以，教师的课堂语言，应该声声入耳、句句感人、取喻?n切、出言有章。语文教师应具备一口熟练流畅的普通话，传给学生纯洁的语言和健康的导向，清新的逻辑思维。如果教师逻辑不清晰、准确，不仅会失去语言应有的导向作用，而且严重影响教学效果。语文教师语言的规范，除了发音清晰，咬字准确外，重要的是严密的逻辑性。只有这样，才能把通俗易懂、形象生动、幽默风趣的艺术语言洒满课堂，让学生兴趣大增，枯燥的课堂充满活力。
2语言要激情澎湃。
古人云：“感人心者，莫先于情。”只有激情澎湃的语言才能感动人，才能广泛地调动学生的学习积极性和激发学生的求知欲，才能在课堂内产生一种强烈的号召力和凝聚力，使学生的思路高度吸引到黑板上、教师身上、课本上。要达到目的，教师应该把握住感情的流向。客观外界信号刺激人的大脑便引起大脑皮层的兴奋，这种信号达到一定“强度”时，感情才能开始发出。因此，要以情动人，以情感人。教师讲课如同演员一样，必须高度进入角色，才能达到出神入化的境界。这就要求教师很熟练地掌握所讲内容，才能轻松自如地进行讲解，才能充分地发挥语言技巧，从而达到情触于理的效果。教师还应该恰到好处地把握感情的流向，来触发激起学生的求知欲为标准。以自己的情感来收到感人的效果。富有激情的语言才能感人，才能广泛地调动学生的学习积极性和激发学生的求知欲，另外语速快慢、适度停顿，突出重音，也是语文教学的重中之重。讲课时声音突然提高一点，可以引起学生的注意，声音突然降低一点，也可以引起学生的注意，讲课时要根据学生注意力的集中情况调整声音的高低，抑扬顿挫的声调，使学生精神振奋，兴趣顿增。音调的和谐也不能忽视，弄不好会适得其反。以表情、语调作为课堂语言的辅助工具，就使授课内容与讲课激情高度和谐统一，从而达到引人入胜的目的。
3语言要优美凝练。
教师的课堂语言，不但要规范，还要形象生动。讲到最典型的人物，最生动的事例，最感人的情节，要绘声绘色，细致刻画，使听众如临其境，如见其人，如闻其声。优美中建优美。教师语言生动形象，就能将抽象的化为具体，深奥的讲得浅显。将审美的阶级性抽象的理论问题，讲得生动形象，通俗易懂。北京师范大学于丹教授在讲《论语心得》说过这样一段话：“古往今来光阴之叹是我们看到最多的感叹，这种感叹在《论语》中也不例外，子在川上曰：‘逝者如斯夫’，这是大家都熟悉的一句话，这句话很含蓄，但是里面有多少沧桑？刘禹锡说‘人世几回伤往事，山行依旧枕江流。’也就是仓山不老，但是人心中很多悲怆古往今来川流不息。这就像著名的《春江花月夜》所发出的这种无端之问‘江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷己，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水。’就在这样一种天地悠悠，江山有情，这样一种物序流转中，每一个渺小的人，一个转瞬即逝的生命，要有一定的人生规划。”于丹的`这段话优美凝练、流畅华丽的语言，格外精彩，让人折服，字字句句沁人心脾，教师能做到语言优美凝练，会收到事半功倍的教学效果。
4语言要风趣幽默。
凤趣和幽默是课堂语言教学的一把双刃剑。它不但能调动学生的学习积极性，还能激发学生的学习兴趣。同时在启迪学生的智慧方面，也起到了举足轻重的作用。古人说：“启其蒙而引其趣”。这就是说经过启发引导，可以大大地激发学生的学习兴趣，从而达到寓教于乐的目的。幽默像助推剂，能使教学内容具体化、形象化，有助于学生对知识点的消化理解。它还是教师驾驭课堂的智慧的象征，能大大的激发学生的想象力，从而加深对教学内容的理解，更好地掌握所学知识，巧妙使用幽默技巧，能引起学生情感上的共鸣，陶冶学生的情操使枯燥的学习演变成一种精神享受。活跃了课堂气氛，消除了紧张和疲劳，从而使学生在轻松愉快的气氛中学到了老师传授的知识。达到教学目标，完成本教的任务。
5语言要条理准确。
语文教师讲课必须有条有理，思路清晰，逻辑性强，语言连贯，生动形象尤为重要。教师应该把握住感情色彩，使学生产生心理共鸣。上课时，教师应该通过自己语言的抑、扬、顿、挫和面部表情的变化、恰当的手式、肢体语言，体现出不同的感情色彩。同时，根据授课内容的变化，调整声音，时而低声细语、时而大声呼号、时而声色俱厉、时而婉转悠扬。这样，以表情、语调作为课堂语言的辅助工具，就使授课内容与讲课激情高度和谐统一，从而达到引人入胜的目的。否则，即使老师在课堂上口若悬河、激情四溢、滔滔不绝，但是学生却一脸懵懂、不知所云，最终问题还是未讲清楚。因此，教师就必须熟悉教材的内容，再进行语言加工，按一定的线索和需要调整讲授知识，再根据学生的喜闻乐见、作品的人物形象进行详细的讲授，这样学生容易理解和接受，课堂效果也会最佳。教师语言应该准确；所表达内容要严密；论证、论点要条理清晰。学会用逻辑的力量去吸引学生，感染学生，触动学生。课堂上要一环扣一环的引领学生，做学生的导航仪。因此，教师的课堂的语言条理清楚、推理严密、不凌乱，是关键。不然就会使所讲内容尤如一盘散沙，没有粘稠剂，前后内容衔接不上。教师要准确地讲授课堂的的重点、难点。把整个一堂课的内容好像一串串大小不等的糖葫芦一样，知识串联。因此，学生就能对课堂教学内容有清晰的印象和完整的记忆。另外，教学中，教师必须精心组织教学语言，必须选用准确、精辟、通俗、易懂等常用的字、词、句，段。避免使用令人费解、罕见的方言和文言词语等教学。才能达到课堂语言教学，形象生动，而通俗易懂的目的。课堂语言还应讲究语法规则，既言简意赅；不含糊其辞；不拖泥带水；不遮遮掩掩。要主次分明，教学举例、选取比喻应是学生易于接受、喜闻乐见、耳熟能详的例子。否则，就达不到通过举例、比喻说明问题的目的。教师要举什么例子，选取什么样的比喻，都应在课前深思熟虑、精心准备、胸有成竹下进行，绝不可在课堂上，临场靠灵感信手拈来，随心所欲、顺口开合，这样教学会使教师陷入尴尬的境地，给课堂教学带来“灾难”，影响教学质量。
鲁迅说：“世上本没有路，走的多了也便成了路”。课堂教学语言的规律是客观存在的，我们只有去发现它，认识它，尝试它，才能利用它来丰富和发展教学语言，更好地服务语文教学。只有不断探索、不断创新，才能走向成功。在教学中，教师一份耕耘，就会有一份收获。教学是一门综合性很强的艺术，作为教师，真可谓任重道远。语言艺术更是一条提高教学质量的必经之路，大胆的走下去，会收获丰硕果实。
参考文献。
[1]于丹.论语心得.
语言的艺术论文篇十三
陶瓷雕塑的空间占有形态是一种具体的表现形式，有浮雕和圆雕两种。不管是浮雕还是圆雕都是借助于陶瓷雕塑的语言形态来体现出雕塑家的感情思想及意识形态的。圆雕是陶瓷雕塑的主要空间占有形式，是一种完全立体的陶瓷雕塑艺术品。它主要是借助雕塑内部的实体连接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空间台座上，这样可以使居民从四面八方观赏到雕塑艺术品。圆雕较大的一个优势是它既能以一个独立的立体形式出现，也能够与其他艺术品相互结合，作为一种建筑的附属物件而出现。这种空间状态上的独立性使得圆雕艺术家可以根据实地需要，多角度、多层次的对其进行雕塑、刻画。居民也可以根据自己喜欢观赏的角度来接近圆雕并仔细观赏或者是近距离的触摸。圆雕制作过程较为旋动，设计较为游动。因此，有利于游客环绕式的欣赏，也有利于圆雕开放式的进行放置。在对圆雕进行造型设计时，既有单独式的，也有组合型的，正是这种丰富多变的摆放形式给人们带来了视觉上的效果。浮雕相对于圆雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作为被依附物的一种装饰品。在观赏浮雕时，也要在特定的角度上进行欣赏，具有较为独特的艺术价值。浮雕的立体感和空间感主要是通过起伏不一的凹凸面来形成或明或暗的错觉感来体现的，其感光面和转向面都不同。浮雕表现的是“在真实性的可视空间上的一种假象”。当浮雕借助于特定的灯光照射时，其营造出来的气氛效果更好。当然，在具体的空间艺术美方面，不管是浮雕还是圆雕都能够以一种极其生动的形象表现出来。在具体的实践过程中，圆雕和浮雕往往是搭配使用的，其空间占有形式上往往是以浮雕作为装饰背景，以圆雕来进行有力的塑造。只有圆雕与浮雕在空间占有形式上的有效结合才能使雕塑艺术表现出更加完美的空间美。
2陶瓷雕塑的主要空间艺术特征。
陶瓷雕塑是民族和时代特征的反映，是物质文明与精神文明的一种特有的文化形式。随着我国雕塑文化的不断发展进步，陶瓷雕塑作品不断出现许多生动的动物形象，赋予其鲜活的表情动作。不仅给这些人物形象和动物形象鲜活的艺术美，还提升了陶瓷雕塑作品的.整体艺术感染力。笔者认为，陶瓷雕塑的主要特点有以下几点：
（1）陶瓷雕塑的空间自由性与作品功用审美性的完美结合。
在当今社会，陶瓷雕塑的主导功用及实用性功能逐渐增强，审美性逐渐弱化。审美性的弱化也从另一方面体现出现代人们对自由及简单生活的追求。陶瓷雕塑在现代社会中较为常见，也较为接近人们的日常文化生活，不论是大型宗教仪式还是日常生活中的储蓄生活用品，都可以见到雕塑作品在空间上的自由和灵动性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表现性。
传统陶瓷艺术与现代的陶瓷雕塑有所不同，相对而言，现代雕塑更加强调气势与神韵的追求，而对细节方面的刻画则显得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的过程中会给人以一气呵成的艺术感，并赐予艺术品以灵魂。雕塑艺术家根据自身的真实体验以及对真实物象的理解感悟，通过添加艺术效果，最终以艺术雕塑的方式自由体现。因此，这种陶瓷雕塑特殊的表现性就体现在现代陶瓷雕塑家以明快而又夸张的手法，将事物的具象和神韵凸显出来，使观赏者在欣赏过后回味无穷，具有较高的艺术价值。
（3）陶瓷雕塑平实的动态美。
随着陶瓷雕塑艺术的不断发展，我国的陶瓷雕塑作品也表现出了更多的动态美和平实美。在进行陶瓷艺术品的雕刻时，艺术家往往以雕塑的静态之美来呈现给观赏者以动态的感觉。一千个观赏者就能从雕塑中品出一千种体现，感受随心而变，带给欣赏者以丰富的想象空间。这使得雕塑艺术家在进行创作的过程中，就能使得观众与设计师、雕塑家达到情感上的共鸣。
3陶瓷雕塑的空间艺术美。
陶瓷雕塑以空间为载体来表现美感，陶瓷艺术的空间感是无形的也是无限的。陶瓷雕塑依托空间，以空间为其存在的主要要素，通过不同形式的形体限制来表现出无限的空间形态。陶瓷雕塑通过这种空间与形态之间的相互结合来体现出雕塑的艺术效果，通过空间的运用来体现艺术形体。陶瓷雕塑利用形体给观赏者形成直观的视觉效果，而形体又通过空间来表现出艺术效果。因此，陶瓷雕塑的空间美是要先认识到其形体才能到达最佳的审美效果的。陶瓷雕塑的空间美，美在它既可思又无形。人们不仅在实际生活中努力打造生活空间，并且在艺术品中得以活化和拓展。通过雕塑这一艺术品，使人们对空间美的认识更加充分，陶瓷雕塑借助于其独特的优势，使空间美更加独立、无形。陶瓷艺术品空间美的产生，得益于两个方面。一方面是由于陶瓷雕塑艺术品本身的材质特性，使得作品所用的黏土在烧纸前后都具有不确定性和可预见性，这给予陶瓷艺术品以足够的想象空间；另一方面其空间美来自于艺术品本身给人思维和环境氛围的遐想空间。空间美是陶瓷艺术品的重要组成部门，是其主题的重要体现。陶瓷雕塑外在的空间要与周围的物质环境相适应，其内在的空间则又要与雕塑本身的内涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的对空间艺术的运用，加上艺术品本身形体的结合，使得陶瓷雕塑在整体上获得了意想不到的艺术效果。
4结语。
陶瓷作品的艺术空间美是一种感受、一种内心的体验，是人们借以缓解紧张生活的良药。陶瓷雕塑在空间艺术上具有得天独厚的优势，其不仅具有外在的空间层次美，还具有内在的内涵美。雕塑家通过不同的构成形式，营造出一种神秘的空间氛围，达到截然不同的艺术效果。要充分体验出雕塑的艺术空间美，需要在深入理解的基础上，科学而又合理的认识陶瓷雕塑的内在空间与外在空间之间的关系，最大限度的发挥艺术品的美感，并进一步繁荣发扬我国悠久的陶瓷雕塑艺术。以上是本人的粗浅之见，由于本人的知识水平及文字组织能力有限，文中如有不到之处还望不吝赐教。
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语言的艺术论文篇十四
论文摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。
涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。
本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。
其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。
第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。
另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
论文关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌。
1.绪论。
1.1前言。
1.2涂鸦艺术在国外的发展。
1.3涂鸦艺术在国内的发展。
2........
2.1涂鸦艺术对服饰设计的影响。
2.2涂鸦艺术对服饰商业的影响。
3.........................
3.1涂鸦与服饰色彩的搭配。
3.2涂鸦与服饰材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用。
3.2.3涂鸦与装饰金属辅料的搭配。
3.3涂鸦与服装款式的搭配。
3.3.1服饰设计中的涂鸦图案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鸦与服装系列的搭配。
4.涂鸦艺术与现代服饰设计结合。
4.1涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用。
4.2.......................
5.结论。
参考文献。
致谢。
相关阅读。
艺术教育与校园育人的融合。
艺术教育就是“美”的教育，在学校教学活动中通过艺术教育去影响学生的.思想和心理，培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力、直觉的洞察力和创造力，培养学生发现美，感受美，创造美的能力。
柏拉图认为“艺术应成为教育的基础”;美国于20世纪90年代将“艺术”规定为中学生的必修科目，认为一个不懂艺术的人算不上是一个“完人”，本文探讨的就是艺术教育如何与校园育人融合。
一、艺术教育渗透课堂教学。
在实际课堂教学中，寓教于美，以美衬教，做到美育与智育的有机结合。
(一)视觉冲击，感官配合。
采用声像直观教具创设情景，实施直观教学手段，英语课上，在讲授koala、elephant、tiger、giraffe等这些不常见实物时，可以通过多媒体播放卡通形象或利用简笔画，化抽象为具体，所见即所得。
利用幻灯片、电子白板为学生创设出一种悦耳、悦心的英语学习情境，使学生怀着轻松愉快的心情，积极运用各种感官参与学习活动，在提升学生艺术修养的同时，调动学生的学习积极性。
(二)身临其境，切身体会。
从而提升学生的学习兴趣，培养学生的发散思维，让学生做到“登山则情满于山，观海则情满于海”，懂得如何欣赏美，融美于心灵。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁爱之情，最是动人心田;语言之美，最能治愈乏味。
数学课上，教师以饱满的情绪，生动的语言触动学生的灵魂，在教学《钟表的认识》一课时，教师可以把儿歌“因为时针不爱动，所以长得粗又短;分针比较爱锻炼，长得细又长;秒针平时最爱动，所以长得最苗条。
”配上《小星星》的旋律，师生一起随着音乐互动，数学与艺术结合，教师以精致的语言，深入学生的心灵，化解数学的枯燥，达到“润物细无声”的教学效果。
二、艺术教育伴健康成长同行。
健康的体魄与艺术教育的关系是十分密切的，把艺术教育与学生体质训练相互渗透，让学生在锻炼中体味生活之美，在美中享受成长的乐趣。
(一)身心愉悦，自由成长。
身体是革命的本钱，而艺术带来的愉悦会使人心情舒畅，机体协调，提升有益于健康的情绪感知，从而增强体质、体能，提高健康水平。
体育课或者课外运动结合艺术的特点，可以化枯燥为乐趣，例如团体操的练习、花样跳绳等就可以让学生在运动中体验到艺术的乐趣。
(二)践行美育，美体结合。
将体育与艺术教育有机地结合起来，不但可以锻炼出学生健壮的体魄，而且还可以培养学生持之以恒的耐力，开阔他们的心胸，促进正确审美观念的养成。
三、艺术教育与德育相互交融。
美育和德育都是教育全面发展的重要组成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善为美，以美树人。
可以培养和塑造学生健康、和谐、自信的人格，改善学生生活态度与生活习性，形成积极健康的生活观。
悲观的人经常听一些欢快歌曲，读一些艰苦奋斗终有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他们个性中的怯弱悲观成分，变得开朗活泼起来。
(二)以美图德，以德传美。
美育的最终目的是道德的充实和新人的发展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使学生在效仿榜样中实现道德教育，成为内外兼美的人。
由此可见，励志的读书演讲活动，课间积极向上的乐曲，都在潜移默化地用美引导学生走向积极和阳光。
早在1986年，国家教委就曾提出“没有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面实施素质教育的今天，最能打动学生心灵的，无疑还是艺术。
把艺术教育融入到教育教学活动中来，以艺术促学习，以艺术强体魄，以艺术铸灵魂，必定会让教育成为苍穹之下最阳光的事业!
语言的艺术论文篇十五
通过水袖的教学，使学生扩展肢体的表现力，通过表演者的肢体实现不同力量、幅度的转换，挥运水袖展示无限的形态美。
锻炼学生身体内外各部分间的协调和配合的完美性。
让学生在学习中接受人文精神和意蕴的熏染，在挥运中展现自我，放飞梦想。
谈起水袖大家并不感到陌生，相传关于水袖的舞蹈源于汉而盛于唐秩于宋元，而后水袖成为中国戏曲艺术中一种特技，在传承两千余年的今天，水袖是中国古典舞中重要的表现形式，它的运用继承和借鉴了戏曲中独特的形态、鲜明风格的表现。
随着水袖自身的发展，其表现形式也逐渐脱离了戏曲表演的程式，更加注意水袖的舞动性。
在舞蹈语言中，水袖是舞者抒情达意的重要媒材，而今中国古典舞中水袖的运用在某种程度上已然凝结为中国古典舞的一个标志，使观者望而即知此舞为何。
所以，水袖的运用是舞蹈表现中一项重要的手段，对于教学而言也是一门重要的训练课题。
“翩若惊鸿，宛若蛟龙……仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”《洛神赋》中将飘逸清美的水袖特征一语点破。
这是水袖独具的艺术语言，就传承和发展这一部分而论，两个重要的要素不得不提——即肢体力和表现力。
肢体力是水袖挥运的作用力，挥运的形态美是独特的表现力，此两者相辅相成、相生相容，通过肢体力的运用才能施展水袖独特的表现力。
若水袖仅仅被局限于一种程式而言，这样舞蹈语言表现出来的节律美反而流于形式，丧失自然而然的韵致。
在对于肢体力的训练和表现力二者的关系而言，我认为，两者间相互承载密不可分，水袖语言性成于肢体之力而流露于表现力，艺术语言承载着肢体形态和思想情感。
就水袖的教学而言，京剧大家王瑶卿讲形体表现有三大要素：表情看眼睛、动作看水袖、身段看脚步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深浅和艺术修养的一个重要方面。
虽说王瑶卿先生提出的观点是针对戏曲表演而言的，但舞蹈表演亦同样受用。
学校舞蹈基本功是培养艺术表演素养的重要途径，教师在教学中传授水袖的基本功能对学生日后成长具有十分重要的作用。
为此，在水袖教学中系统的教学方法能达到事半功倍的效果。
关于教学中肢体力的训练可以分为以下几点：
一、协调“三节”是外部力的转换。
所谓“三节”即是肢体关节的“起、承、转、合”的关系。
若以人体为喻，则头部为稍节，腰腹部为中节，脚足为根节;以臂膀为力，则掌指是稍，肘节为中，臂膀为根;下肢则以脚足为稍，膝关节为中，胯为根。
训练稍、中、根节三者协调是形体动作的根本。
“三节”的规律表现为稍节起、中节承、根节合。
重点训练中要求头、腰、脚三段力量均衡，其次是脚、膝、胯的协调统一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教学中要掌握各个部分的主次、力量强弱、幅度大小等关系。
是通过以局部练习为“点”，各个点熟练协调成“线”继而成“面”。
水袖的教学方法是“由点扩面”、由简到繁的循序渐进。
二、“六合”是挥运的关键。
“六合”以内外“三合”为分，内“三合”指：心意合、意气合、神气合;外“三合”则是手脚合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、气的协调和交融是水袖的蕴涵，手、脚、肘、膝、肩、胯诸部的协调是展示水袖“长袖善舞”的韵美。
“六合”是相辅相成的整体，内外完美的协调是水袖自由挥运的关键所在。
三、律动是挥运的技巧“欲左先右、欲上先下、欲开先合”是诀窍，水袖挥运以律动来体现，律动体现为“相反而相成、相克而相生”。
“反衬劲”是修长水袖的用力点，逆向取势可以产生千态万状的动态美。
四、“字”是基本形态。
所谓“字”形态是水袖练习的基本动作形态，单一的“字”是掌握水袖的入门基础。
熟练掌握可以进行发展变化，不同角度、不同组合的训练可以达到千变万化的形态美。
总之，万变不离其宗，单一的“字”形态是丰富姿态的母体。
形态练习仍然体现了由简到繁、循序渐进的教学特点。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所论的基本要点外，还有撑、冲、扬、抖、挑、勾、拨、掸、甩等具体技法。
它们都是多种基本要点之间的相互协调、配合而产生的丰富性。
出袖、收袖、扬袖、绕袖、搭袖、撇花等技巧都要在教学中有所体现。
六、挥运的内涵。
个性是艺术的独特魅力，学生在训练水袖的灵秀、圆畅、飘逸、洒脱等方面感染性灵。
启发学生从性格情绪等特殊性中发现自己，喜、怒、哀、乐是水袖表达内心的重要语言。
教学训练中，重点强调“情”带“动”，产生“纤腰弄明月，长袖舞春风。”
通过上述的方法进行具体教学，能使学生全面的了解水袖的艺术语言。
教学训练让学生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功训练全面提升学生身体内外的艺术修养。
为学生进一步学习其他舞蹈打下扎实的基础。
闽剧早期经典剧目渊源流变简论【2】。
闽剧又称福州戏，起源于明末，诞生于古闽县、候官县，在福州十邑及宁德、三明、南平等部分县市流行，是福建五大地方戏曲剧种之一。
到如今已走过了四百多年的历程，一大批优秀的闽剧作家，改编传统剧目，编写新戏，使这个古老的剧种依然充满了生机。
下面试选取历史最为悠久的三部经典传统剧目，探寻渊源，考证流变，梳理其在现当代的重要改编本及演出情况，并加以点评，以小见大，展现古老的闽剧在新时期的传承与发展概况。
一、紫玉钗。
闽剧中流传最久最广的古典剧目之一。
作者相传是清代乾嘉年间一位翰林，但姓名难考。
而经《闽剧志》编辑部考证，疑为明末福州名士曹学佺所作。
故事取材于唐代蒋防所作传奇小说《霍小玉传》，继承了它的悲剧精神，延续了痴心女子负心汉的模式，以悲剧结局。
主要剧情为李益客居长安，与霍王庶女霍小玉相恋，结为夫妻。
后李益回乡探亲，另娶望族之女卢氏。
霍小玉相思成疾，耗尽积蓄，无奈遣婢浣纱典当定情之物紫玉钗。
义士黄衫客知悉，义劫李益至霍宅，霍小玉业已病笃，见李哭诉其负心后气绝身亡。
该剧批判了李益的负义，对无辜被弃的痴情女霍小玉以深切同情。
全剧情节人物都极其精简，主题突出，以唱为主，在唱词中叙事抒情，重点渲染了女主人公霍小玉在李益负心后的哀伤悲苦，曲词华雅，哀婉动人。
其“曲文乐谱，在闽剧中均居最上乘”“其乐调渊穆淡远，曲词悱恻缠绵，较乱弹实有过之无不及”。
邹有年有首题为《过石仓观剧》的诗，记载了该剧演出时情景：“声色传诗篇，具有风人旨，神明约昭旷，吐辞斯远鄙……作使皆名娟，携来亦佳伎，情爱苟适场，何悔鸡与雉。
”足见《紫》剧之优美。
从闽剧音乐上看，它包括了全部基本的逗腔曲调，是逗腔音乐的典型作品，“凡童伶初习儒林，都拿《紫玉钗》一剧开蒙”“学习闽剧的人无不把它奉为圭桌，作为必学的课本”。
清光绪二年(1876年)前后，儒林班首演此剧，之后平讲班相继开锣。
传本有两种，一是黄衫客先出场的福州集成堂本(1876年)和福州九庆堂本(1904年);一是洗纱先出场的折子戏。
最早为张晚青订正的龚礼逸《紫玉钗》参校本(1932年)。
后有陈鹤章的修订本(1944年)，及胡孟玺的.校订本(1949年)。
此外还有评话本《紫玉钗》流传。
嗣后，林步瀛参照福州评话本及折子戏唱词改编的全本戏(1926年)，由闽班旧赛乐演出。
1952年，福建省闽剧代表队按折戏排练，赴北京参加全国首届戏曲汇演，并为大会作展览演出。
1957年，剧作家陈启肃据明代汤显祖传奇《紫钗记》和闽剧传统剧目《紫玉钗》福州九庆堂本，重新改写成十二场全本大戏。
开头列表交代时间、地点和人物。
将痴心女子负心汉的模式改为才子佳人相爱的模式，男主人公李益由负心变为坚贞，但仍保留了悲剧性结局。
悲剧主因由李益的负心，变为卢太尉玩弄权势，强拆散李霍，主题也因此改为批判强权邪恶势力。
主要剧情变为唐高门才士李益，与寒门霍小玉相爱喜结良缘。
新婚之夜，官差报喜，李益得中状元，小玉担忧李益出外做官夫妻分别。
因此，李益为谋留京任职，请卢太尉帮忙，未料到卢太尉却看中李，欲招其为婿。
李婉拒后，卢太尉于是怀恨在心，公报私仇，计拆霍李，令李入赘卢府。
黄衫客侠义相助，李霍才得以相见并消除误会。
卢太尉遣人追至霍家并胁迫李回卢府，混乱之中久病的霍小玉悲愤吐血，香消玉殒，最终悲剧收场。
改编本1959年由福建省戏曲巡回团闽剧代表队排演，并赴京参加建国十周年献礼演出。
二、间祭。
闽剧传统剧目。
作者清咸丰生员邱庆禧。
根据郑丽生《明清两代福建戏曲作者考略》一文考证，此剧约作于光绪十二、十三年间(1886—1887)。
咸丰、同治年间的文儒班，演唱以《紫玉钗》为首的逗腔曲本，但唱词过于典奥，不够通晓，难以得到广大普通市民广泛接受。
针对此弊端，光绪初年，后起的达云霄、驾云天等12班剧组，改进唱腔，注重曲本的通俗化，《墦间祭》因此应运而生。
邱庆禧根据《孟子·离娄》里的一章“齐人有一妻一妾”编为戏剧，杂进“华周、杞梁之妻，善哭其夫而变国俗”一节，主要讲述齐人好逸恶劳，却常向妻妾夸耀他每日在富贵人家饮宴酣醉。
其妻怀疑，一日便跟尾随其至东郭墦间，见齐人向祭墓人华周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿为孙子，恬不知耻，丑态百出。
而齐人回家依然厚颜夸说，其妻羞怒万分，当面痛陈齐人丑相，劝诫其夫，令齐人幡然悔悟，誓言改过自新。
结局虽然有些仓促，流于俗套，但全剧不长，剧情集中紧凑，曲调以飏歌为主，唱词道白，多为福州方言，颇多警句。
剧中华夫人与婢女春香的八段盘关调唱词则雅俗共赏，清新明快，平仄和谐。
光绪十三年(1887年)在福州演出时，即深受欢迎，观众屡看不厌，历久不衰，成为民国间闽剧、清唱的传统剧目。
民国初长乐“汾溪鞠社”诗人刘仲珊、施子衡两位听曲行家观后赋诗称赞：“不向孟尝门下游，吹箫也自算名流。
须知暮夜潜踪者，狗盗鸡鸣更可羞”(刘仲珊);“富贵黄粱总一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉饱何须妻妾谋”(施子衡)。
福州著名文史学者、民俗专家、诗人郑丽生先生将《墦间祭》与《紫玉钗》并举，赞誉有加，称为“窗下”剧本力作。
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语言的艺术论文篇十六
陶瓷绘画艺术从其本质上进行分析，其是在陶瓷这个载体上进行绘画而形成的艺术，陶瓷绘画与陶瓷装饰不同，陶瓷绘画主要是以陶瓷为载体，将绘画工艺呈现出来，陶瓷绘画主要是以线条、色彩为主进行图形的构造，与陶瓷工艺结合在一起，形成一种艺术，一种文化精神。中国陶瓷绘画的内容可以分为三种，第一，花鸟；第二，人物；第三，山水。在中国陶瓷绘画内容中呈现出来的这三种内容，在陶瓷绘画中，具有不同的涵义，例如在中国历史中的石器时代，花鸟等图案出现时期，将石器时代的神秘的宗教图腾精神呈现出来。山水绘画，呈现出来的是艺术意境，虽然山水画受到中国水墨的影响，但是在陶瓷绘画中，山水绘画也呈现出来了一定的民间意味，是人们思想情感的一种表达，是人们的自我意识，也是人们希望的寄托。从中国历史进行分析，陶瓷绘画在明清时期发展到了一个巅峰时期，陶瓷的制作艺术、陶瓷绘画艺术均得到了显著的提升和发展，这一时期，创造出了非常多精美的陶瓷艺术工艺品。从明清时期的陶瓷绘画艺术进行分析，明清时期产生的陶瓷绘画艺术品种类、花样繁多，其中最为主要有青花绘画、五彩绘画等。陶瓷绘画在明清两个时代中的发展，体现出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷绘画已经发展到相对成熟的阶段，陶瓷绘画中的纹饰生动形象，在一定程度上是延续了元朝陶瓷绘画的风格，例如永乐宣德时期的青花瓷，纹饰纤细，以淡雅、沉静为主。明朝嘉靖时期，彩陶发展到巅峰时期，陶瓷绘画纹饰鲜明、多彩。清朝康熙时期，陶瓷绘画中青花瓷的绘画苍劲有力，在色彩上、工艺上更加的鲜艳夺目，此时的陶瓷绘画作品风格，相对的娇艳，但是又不失淡雅。乾隆年间的陶瓷绘画主要以奢华为主，陶瓷品上的纹饰线条柔和、规整纤细、精致繁缛。虽然陶瓷绘画艺术在不断地发展，不断的革新，但是在其发展的过程中，始终保持着对中华文化的发扬和传承，在陶瓷绘画发展中，民间艺术精神发挥着积极的推动作用。
2.1明清陶瓷人物绘画中的民间艺术精神。
明清陶瓷可以分为官窑和民窑，不管是官窑还是民窑，其陶瓷绘画中均体现着民间艺术精神。在明清时期，青花非常受欢迎，在陶瓷纹饰中以人物为主进行绘画的陶瓷工艺品非常少见，但是也有一些例如高士图、仕女图、婴戏图等。我们以婴戏图为主进行分析，婴戏图中的主要内容是对婴幼儿的嬉戏玩耍进行描述，将婴幼儿的天真烂漫体现呈现出来，婴戏图具有深刻的意义。明清时期，民窑陶瓷绘画中的人物简单而有神，表情生动，民窑陶瓷人物绘画，富有民间意趣，将百姓淳朴的生活真实的反映出来，同时又呈现出人们对美好生活向往的积极力量，这种民间自然和谐的艺术精神、思想精神，在官窑陶瓷绘画中非常少见。
2.2明清陶瓷花鸟绘画中的民间艺术精神。
花鸟绘画类型的陶瓷在明清时期非常的常见，在陶瓷花鸟绘画中，不仅有灵动的花虫鸟兽，还有代表地位、贵族气质的龙凤兽等。在明清时期官窑陶瓷绘画中，生产最多的是带有龙纹饰的陶瓷，龙是中华民族的图腾象征，将龙栩栩如生地呈现在人们的面前，死后人们对民族图腾的崇尚，也体现着民族精神。官窑陶瓷绘画中的龙纹来源于民间艺术，是百姓对生命需求的寄托，在官窑陶瓷中龙纹绘画，体现着富有创造性民间艺术精神。明清民窑陶瓷绘画中，花鸟的绘画，多体现在灵动、自由、活泼等方面，在民窑陶瓷花鸟绘画中，体现出来的是狂野的生命力，将最淳朴的民间艺术精神体现出来。在民窑中，动物题材的陶瓷非常多，龙凤是百姓最喜欢的动物，龙、风是生命力的象征，百姓的对龙凤的喜爱，也是百姓对生活美好、幸福的向往。在民窑陶瓷花鸟绘画中，体现着积极向上的民间艺术精神。
2.3明清陶瓷山水绘画中的民间艺术精神。
从明清两代陶瓷绘画的发展进行分析，人物绘画、花鸟绘画的发展相对较早，而山水绘画的发展起步较晚，所以明清时期的陶瓷山水绘画工艺品较少。在明清时期官窑中的山水陶瓷绘画主要在永乐和康熙时期，在康熙时期的发展，有较高的成就。明朝永乐时期产生的官窑陶瓷山水绘画代表作品有青花海水江崖纹三足炉，该件官窑中的山水绘画呈现出来的是翻滚汹涌的海浪，结合三足炉自身的特点，呈现出一种雄伟气魄的景象，具有雄视天下江山的寓意，将当时皇室的盛世、审美、精神需求等进行充分的体现。在康熙时期的官窑山水绘画，富有文人气息，山水景物的取景具有广阔的视觉，在皇室使用的陶瓷中，山水绘画图案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表着长寿多福，在官窑山水绘画中这些意象来自民间，体现了富有创造力的民间艺术精神。在民窑山水绘画中，山水风景是一种绘画装饰，是百姓对休闲、安逸生活的一种向往。民窑陶瓷上的山水绘画，是百姓对现实生活的一种映射，是百姓对自由生活的憧憬。民窑山水绘画发展较晚，而且大部分山水绘画是文人对自己情感的抒发，将其心声向往的自由世界呈现出来，也将民间艺术精神进行了体现。
中国有着上下五千年的文化历史，在悠久的历史长河中，民间艺术是重要的组成部分，是中国民族传统文化，包含着中国人民的智慧和文化底蕴。民间艺术它是一个多概念的词语，可以将其理解为劳动人们的美术，还可以将其理解为大众美术，民间艺术是有普通老百姓自己创造的一种美术。随着历史的发展，民间艺术在创作的过程中，不再是简单的审美，民间艺术的创作开始融入功利实用的动机，所以民间艺术作品大多为工艺品，而且这些工艺品在生活中，具有自己独特的不可缺少的实用性。民间艺术的实用性体现在两个方面，一个是精神实用，一个是物质实用。在民间艺术精神中，最为突出的有三点，第一，祈子延寿；第二、驱魔辟邪；第三，招财纳福。民间传统文化艺术精神是劳动者智慧的结晶，是其精神追求和期望，在长期的发展和时间中，逐渐地形成民间传统艺术思想，民间艺术精神是中华人们智慧的本质，是中国文化发展中，无法替代的一种文化精神，是劳动审美、艺术创作的内涵。明清时期的陶瓷绘画艺术，充分地展现了民间艺术精神，在陶瓷绘画中，不仅讲究绘画的工艺技巧，材料的表现性，还需要强调陶瓷绘画艺术的形式美、表达性，民间艺术精神在陶瓷绘画中的融入，呈现出了陶瓷绘画的不同艺术风格。中国拥有优秀的传统艺术文化和历史，明清时期的陶瓷绘画艺术中的民间艺术精神，不仅对中国传统艺术魅力的欣赏和学习，也是为了更好的宣传和发扬中国传统文化艺术。在中国传统文化艺术发展的过程中，民间艺术精神发挥着重要的作用，促进传统文化的发展，民间艺术精神，是中国传统文化发展的支撑，是中国传统文化艺术形式多样的重要影响，也是传统文化艺术形成的灵感源泉，发展传统文化艺术，研究民间艺术精神，在传统艺术文化传承的过程中，具有重要的意义。通过对明清时期陶瓷绘画艺术中民间艺术精神的作用、体现进行研究，也让我们认识到中国陶瓷艺术发展的民间艺术精神的重要性，让我们知道民间传统艺术在陶瓷护绘画中精神之美，知道中国民间文化艺术精神，在中国传统文化发展中存在价值和意义，让我们不断地传承和发扬中国传统民间文化艺术，发扬民间艺术精神，保护民间传统文化艺术。保护中国传统文化艺术。
民间艺术精神，在中国传统文化发展中，发挥着重要的作用，为陶瓷绘画的发展，带来了积极的影响。民间艺术精神不仅推动中国陶瓷绘画的发展，其中富有的丰富的文化底蕴，也包含了一定的知识和哲理，可以说民间艺术精神的发展、运用，促进人类向更好的方向发展，需要将其发扬和传承下去。民间艺术精神给人们带来的积极影响和意义，是其他艺术精神、文化精神所不能替代的，民间艺术精神是中国民族艺术以及价值观的体现，在陶瓷绘画中，民间艺术精神具有重要的价值。
语言的艺术论文篇十七
1.1重表皮。
由于技术水平和资金条件的限制，在过去大多的传统建筑和现在的许多普通建筑中，它们的建筑表皮都属于重表皮，常用的材料如砖块、石头、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑构造的一部分，与建筑主体结构密切联系，甚至是一种内部结构的外在表现。因此重表皮根据与建筑主体的关系还可以分为结构性重表皮和功能重性表皮。结构型重表皮，实质就是建筑结构的一部分的外在介质，比如承重的墙体。结构柱等。这些既是建筑的主体结构，也被视作建筑外层表皮的一部分，但严格来讲是属于建筑体量范围。它们的装饰，更多是通过附加构件完成的，如在外墙或柱子上做个浮雕拼花等造型。这种建筑表皮一般多属于传统的建筑或现代一般性砌块建筑。功能性重表皮，表现出的是一种与结构相对独立的状态，其表达和功能联系紧密，如框架建筑的外填充墙或附属物、横向的阳台板、悬窗下台等。
1.2轻表皮。
这种表皮，常见于分离于建筑立面荷载以外的围护结构，其材料多以轻型材料为主，如金属、合金、木质板材、塑膜、帆布、玻璃、砖瓦瓷片等。表皮结构较为独立，可搭接在建筑主体上也可独自成体围在建筑外围。因此轻表皮对于建筑外形态改变更加自由多变，能更好的解决建筑内外物理能效的问题。同时轻型材料的多样化结合不同的结构搭建方式可以为建筑造型带来各种特色形态构成，如玻璃幕墙带来简洁流畅、钢结构带来自由曲线、帆布带来各种抻拉曲面、合金板材带来各种拼贴组合等形态。形态丰富的轻型表皮构成较之重表皮能有更多的途径和方法去适应、改善、创新现代建筑发展的需求。因此，在这里指出本文所表达的侧重点在于建筑表皮的轻表皮的分析，对其与建筑之间的关系方面展开论述研究。
1.3建筑表皮形态构成。
这里主要指建筑表皮视觉表达和形态构成问题，在现代形态学的基础上探讨现代建筑表皮形态构成的'基本规律和方法，并解析各种形态构成方法在表皮设计中的应用。建筑表皮形态根据不同分析的角度我们大致有以下几类划分，从视觉形态可分为：平面构成、立体构成、色彩形态、材料构成、肌理构成；从技术功能角度分为装饰性构成、生态性构成、媒介性构成；从结构角度分为附属结构、独立结构、装饰结构。这些不同的形态构成方式组成了表皮形态构成的规律方法，使未来建筑表皮向着更加智能化的方向发展。
在当代的建筑领域尤其是建筑表皮形态这一方面，随着现代社会经济、科学、技术、文化快速发展，也呈现出了前所未有的多样性，与古典或传统风格的建筑物相比，我们会越来越多的发现外表“怪异”的建筑出现在我们的视野里：折板的、流线的、巨构的；伴随着用各种各样的材料:金属网、腐蚀板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。现代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思维变得非常灵活,中国和世界的流行形式似乎在传达一个“现象”想象力有限的，创造力无限。综合当代建筑皮肤各种形态现象，我们可以看出建筑表皮本质属性的以下三个不同层面:。
2.1建筑表皮是建筑内外空间的介质。
从空间角度来看，它是各种空间形态的基本物质基础，表皮不仅为帮助建筑内部过滤外部影响、提供安全私密内部环境基本保障。同时，表皮形态也是建筑内部结构延伸到外部空间的介质，对于空间的转换可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑视觉传达的“特色脸面”
古语云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“脸面”，有什么样的建筑属性就会产生什么样的“脸面”；相反建筑的“脸面”—表皮又是建筑对外视觉传达的直接载体。通过建筑表皮可以传达出建筑的结构形式、技术功能、历史内涵及文化风格等诸多特色，所以，建筑表皮作为建筑的“特色脸面”记载了建筑发展历程，形成了城市地域文化，蕴藏了人类丰厚的文明遗产。
2.3建筑表皮的变化反映社会变革中的诉求。
当世界发展到今天，社会环境巨变：人口膨胀、能源危机、环境污染、生态恶化，人类生存环境受到极大挑战！因此，在建筑表皮与环境的交互中，表皮的变化开始越来越多的向着人性化、生态性、节能性的方向发展，表皮的作用被重新认识，其形态结构进一步的被创造发展，新技术新材料也为表皮形态增加了更多的变化与选择。
3建筑表皮的意义与作用。
在传统的建筑理念中，建筑表皮与建筑结构是一个不可分割的整体。在这种观念的影响下，很大程度制约了建筑表皮形态的革新，从而抑制表皮结构在整体建筑形态中应有功能的有效发展。然而随着时代的发展，近现代许多建筑表皮形态已经开始逐渐破除旧的表皮理念，而是把表皮形态看作既与建筑形态有机组成，又具有自身独特的内在构成方法与组合规律的独立形态，这样更加确立现代建筑表皮在整个建筑构成中所具有的价值与意义。同时随着现代虚拟技术在建筑设计中的使用，更加多元化的形态与造型方法充斥着建筑与表皮的形态—材料、技术、光影、媒介、色彩等元素为现代建筑表皮提供出了丰富的形态元素与造型方法，从而把表皮形态的美学视觉品质与实效应用功能提升到了一个崭新的高度，总结归纳它的形态构成方法也可为建筑师充分表达各种理念情感提供了广阔的平台，这也是本文表达含义。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空间界定的一种方式，无论在单体建筑和组群建筑的内外都会拥有一种空间与之密切联系，我们常把这种相对被建筑限定的空间称之为建筑环境，它又分为内环境和外环境，而建筑表皮就是同时联系内外环境的介质。我们知道不同的建筑表皮变化，可使得建筑内外环境的层次、内涵、情感及文化现显出不同的意境，给人以多样的感受。所以，表皮是构筑建筑内外空间环境不可缺少的重要组成部分。表皮与内外环境的交互融合，使建筑成为附着了时间、性格、生命的载体。在建筑环境的营造中，表皮所呈现的形态美是建筑的感官印象，而建筑与环境之间所形成的那种和谐的质感美、意境美则恰恰需要表皮的参与并成为之间的纽带。
4总结。
现代建筑表皮既是建筑的重要组成部分，又是新型的独立结构，在未来的建筑形态发展中是其主要的建筑外“包装艺术”的载体。表皮的革新与变化势必带动建筑外包装艺术从平面走向立体，从单一走向多元的方向，使建筑的包装艺术具有更广阔的表达语意，更准确的定位建筑的内涵属性。
语言的艺术论文篇十八
《教育是慢的艺术》是福建著名学者张文质先生的作品。与其他许多教育理论书籍不同的是，这是一本教育演讲的集子，共收录了张文质老师从到五年间的12篇演讲实录，其中，有四篇是与1＋1读书俱乐部成员聚会时的发言，有八篇是到各地学校的演讲，篇幅最长的是后面五篇，占了全书的四分之三。
言为心声，文如其人。张老师的演讲，通常是“没有完整的讲稿”，“和大家面对面的谈话时捕捉头脑中快速生成的影像，甚至是不太完整的对某个问题的理解”的呈现。这种生成性为讲演注入了更多鲜活的魅力，反复品读这些“原汁原味”的文字，我仿佛又回到了聆听先生讲座的酷热八月的上海会场，时而言辞犀利、鞭辟入里，时而充分肯定、赞赏有加，时而殷切期盼、信心满怀……从他身上，我不仅看到了生命化教育的希望与未来，更看到了一个有良知的有责任感的教育学者长期致力于教育革新与唤醒的赤诚行动。
一、生命化教育的倡导者、实践者。
对生命化教育本质的诠释应当数他20末在永春师范的一次讲演最为经典。他说，“所谓生命化教育，其实就是一个精神的理念，是对更美好的教育的一种价值诉求。”用一句话来表达，那就是，“把对每一个儿童的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来，它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。”
在他看来，所谓教育，就是对每一个个体生命发展可能性的成全，社会需要这样，学校更要这样。教育是慢的艺术，他通过自己的行走与观察，对许许多多无视生命漠视生命的反教育急功近利的教育行为痛心疾首，振臂高呼生命的尊严，告诉我们生命的可贵，引导我们期待生命的美好。作为一线教师，我们明白，在现实的教育环境下，要达成这种从生命本原出发的教育理念是何其困难，但张老师始终不气馁不争辩，他以巨大的勇气与力量一直坚守着自己的信念。
二、想大事情，做小事情。
面对“落花流水”般的教育环境，张老师对所有一线老师都寄予了深深的理解与敬意，每到一处，他总是平等而亲切地勉励所有的老师们，如何在面对现实的同时，寻求内心精神的丰盈。他处处强调，教师要能够既想大事情，更做小事情。在“生命化教育”12人研究小组聚会上，他说：“今天我们能做的也许不是对教育的想象，而是只能提醒自己这就是我们生存的现实。”但既使这样，“我们要努力回到生命当有的更坚韧的立场，回到作为个人的承担——观察、记录、思考、对话、写作，努力做一个行动者。……努力培植自己更丰富的教育智慧，努力不使自己变得迟钝、衰竭、愚蠢、丧失热情，努力在具体的工作中生发出更多的生命热度与温情，相信自己就是相信灵魂未死的价值，哪怕一点一滴，不是逃向苍天，而是回到尘土，既受苦又痴迷于自己笨拙的努力。”
3月他在福州格致中学鼓山校区论坛上说：“不要偷走孩子的梦想。我们正面临着前所未有的教育危机，不是哪所学校，而是这就是我们共同的境遇，教育需要思考大问题，教育也需要在小事上持续、耐心地努力。”
4月他在福州十八中市级专题研讨会上，谈到规模宏大的巨型学校在探索有效教学的艰难时，仍不失时机地肯定到：“教育需要我们每一个人都贡献出一点点自己的见解，提出一点点自己的思考，它不一定有价值，但作为一个思想的提问者，还是有意义的。”这就是张老师所说的“想大事情”。
那什么是做小事情呢？
张老师说：教师“管好自己的课堂”是做小事情；教师“多一种经历，多读一本书，增强生命的强度”是做小事情；教师“说真话，做真事，善待第一个学生”是做小事情；教师“有学习的倾向，学习的意识和习惯”是做小事情；和同事“交流教育心得，遇到困难开始研讨”是做小事情；甚至每天“把自己收拾得更干净一点等等”也是做小事情。
而作为学校，在“校园内很多树下放有凳子，可以供孩子们课间能够坐着休息”是做小事情；“在校门口放着两排椅子供来接送的家长坐着休息”也是做小事情……他认为，小事情是有着巨大能量的。“目光向内才可能知道自己的责任，才可能知道一切变革正因为‘我’的参与而变得更有可能。”
6月，他在泉州骨干教师培训会上对培训学员们说：“我们几乎没办法在大的格局中做出什么，但在我们的身边就有可为的事情，作为一个目击者，一个见证人，观察者，记录者，思考者，作为一个发出自己声音的人。……我把它看作是自己的行动准则，就是想大问题做小事情，大问题要思考，小事情要践行。要从我们能够改变的地方去尝试。”
在永春师范的生命化教育的讲演中，他谈到教师要随顺人的禀赋，树立一个乐观的学生观时，他说：“我们既能够有所思想，也能够有所行动，以自己的创造性工作表达出对学生的信任和期待，也表达出相信每个人都有更美好未来的信心。”每一个教师都应“时时提醒自己、改变自己、克制自己的否定性思维，一点一点地变得阳光起来，积极一点，主动一点，努力在责任之中表达出我们对生命的眷恋。”
三、深入学校、深入课堂。
从他的书中，我捕捉到了一个教育学者十几年来不懈的真实的行走历程。他深入学校，深入课堂，把自己的教育思考，牢固地扎根在真正的教育基层学校的土壤里。他跑遍了各种各样的学校，城市的、乡村的、城郊结合部的、中学的、小学的、公办的、民办的等等。他说：“我热衷到学校听课，也比较信赖自己所看到的。在这样的现场，你同样是一个教育的承担者，同时往往能够获得一些原先未曾料想到颖悟。”
四、纯朴的乡村教育情结。
如果说今天的教育环境已是“落花流水”的话，那乡村教育则早已是“落荒而逃”了。优秀的老师们逃了，优秀的学生们逃了，经费紧张，办学艰难，已非同一般可言。拿我的老家湖北荆州的情况来说吧。家在农村的，只要家长有稍许能耐，都会想方设法让孩子到县城区学校去读书，而乡镇学校的老师，也通常会想方设法调到城区学校去工作。而城区的优秀学生呢？则是流向条件、资源更好的地级市学校或省会城市学校，优秀的老师基本上也是如此。
张老师深切关注农村的教育，常常深入农村学校进行调研讲学，更把很多农村学校作为生命化教育的实验学校来研究。他一针见血地指出：“我觉得教育最沉重的问题首农村教育问题。”“今天农村教育问题有一个比高考更沉重的话题，就是这些年来，农村的孩子进入重点大学、进入名牌大学的比例逐年下除，像北大、清华差不多就是15％，所以很多农村的孩子只能上二流、三流、四流，不入流的大学甚至是那些‘野鸡大学’。”
他的敏锐，不是一般的学者可以比的；他的敢言，也不是一般的官员可以比的。阅读这些讲演实录，我常常惊讶于张老师的勇敢，这是一种口无遮拦地道出真相，这是一种残忍难堪的逼近真实。讲真话在当下其实是很困难的事情。我们不是不知道真相是什么，而是说出真相太难了，我们也不是不知道真相被揭露的话会改善现实，但依然选择了沉默，因为，坚持说真话太麻烦，太危险了。
我跟张老师一样，也是从农村走出来的，脚上的泥巴还没有洗干净，脚底还是乡下的泥土，如今虽然生活在南方城市，但我的心仍然扎在老家那一个闭塞贫穷的小村落里。我没有可能再回到老家回到乡村去工作，但我对张老师这样一种质朴的农村教育情怀充满了敬意。他可以一连十几次地到同一所乡村学校——晋江龙林小学去听课调研，可以到农村乡镇去义务讲学，可以到泉州市一所乡镇学校（永和中学）跟学校教师们进行多次座谈、跟学生面对面地对话。
他不是浮在面上，只有空空的关爱；他不是浮光掠影地到此一游，只有留存的乡村图片；他把行动把责任建立在对众多乡村实验学校不辞辛劳的指导与实践之中；他勉励在乡村工作的老师们，要“学会妥协，学会调整，在妥协中前进，在调整中提高”努力增强自我生命的强度。他更大声向有志之士向社会强烈呼吁：目前，农村更需要一种新的教育理念，农村教育需要更多的人来关注。
与这一本书相遇，是我暑假赴上海的一个意外收获。当我在上海兴高采烈请张老师签名合影时，我感动于文质老师的平等与亲切，读完这本书，我更感动于张文质老师这份教育的赤诚。仰望星空，脚踏实地，也是我的教育责任。
语言的艺术论文篇十九
在舞台美术设计中，背景色彩与主色彩的融合也是决定舞台表演成败的关键，一场好的舞台艺术表演往往拥有完美的色调搭配，所以在舞台美术设计的色彩搭配上，一定要注意强化主题的表现力，应结合不同的色彩对其舞台背景色彩进行不同阶层的搭配。如使用反差系数较大的色彩搭配的舞台，其可见度就往往要高过使用临近色调搭配的可见度。所以，在舞台美术设计中，应尽量采用简洁明快的色调，从而给人们留下深刻的印象。色彩是决定舞美设计效果的重要因素，在舞台美术设计中，色彩往往能够直接映入观众的视线，它不仅是舞美设计中最能表达情感的元素，同时也使舞美设计拥有了独特的韵味。
二、舞台美术设计中色彩的具体运用。
色彩是人们的情感和思想基调的表达。在舞美设计中，色彩的运用主要包括布景色彩、化妆设计色彩、服装色彩以及灯光色彩四种，设计者只有合理地运用了色彩，使其在舞台艺术表演中对观众产生了强大的视觉冲击力，才能够使得舞美设计达到理想的艺术效果。
1、布景色彩的运用。
作为舞台的表演形式之一，舞台布景在舞美设计中占有重要的地位，对布景色彩的运用直接关系到了舞台表演的好坏。舞台布景设计是以剧本的相关内容及导演的设计意图为指导，并配以各种道具材料的使用，采取平面与立体相结合的方法来使舞台的表演达到最佳演出效果的设计过程。而为了准确定义剧本所设定的环境，就必须依托色彩的调配来设计舞台的布景。布景的设置主要有背景图和道具两种，背景图应配合剧情需要进行舞台设计，同时还要注意与主色调的合理搭配。舞台布景的色彩通常需要体现不同剧本的不同风格，这就要求设计者应根据剧本的悲喜色彩和现实性来采用不同的布景色彩。例如在写实类的剧本表演中，布景色彩的设计就应该以现实生活素材为依据来合理地组成背景。如剧中如果要求有山和水的场景描述，那么舞台背景就应该使用青色的背景来表现；而在虚幻类的舞台表演中，就需要使用一些夸张的色调，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能够使表演具有独特的神韵。除此之外，道具也是舞台布景设计中的一部分，其可分为随身道具、大道具和小道具三种。舞美设计者在使用这些道具时，应注意两个主要问题，一是要充分考虑到舞台的整体效果，将色彩巧妙融合于整体色调之内，而不是单一地突出某一件道具，导致舞台表演失去了整体的协调性和美感；二是要注意道具与布景之间的相互对比关系，通常深色布景下的道具应选择浅色类，而在浅色布景中则应该选择深色类的道具。如舞台布景如果以花色调为主，那么像衣柜、沙发等道具就要使用纯色。只有使背景和道具的运用与周围环境相协调一致，才不会给观众带来审美疲劳。
2、化妆设计色彩的运用。
化妆是塑造舞台人物艺术形象的重要手段之一，它要根据表演者所扮演角色的年龄、性格、性别等特点，来对人物进行装饰和美化。通过舞台化妆设计的妆容和造型，能够很好地突出表演者的独一性，使观众能够对角色进行准确地判断和分类，使表演者能充分发挥其最大的优势去给观众呈现其舞台表演的魅力，从而使其在艺术表演中获得个人潜力的升华。想要达到优秀的舞台表演效果，舞台化妆设计必不可少。由于舞台剧本不同，化妆手法也不同，因此所呈现出的效果也就会有所差异。通常舞台妆容都需要通过对各种工具的运用，并配合化妆设计的基本原则，采用合理的化妆技巧来对舞台表演者的五官及其他部位进行描画和大面积的渲染，从而使其妆容在配合舞台表演的同时能够强化表演的主题意象。化妆设计所使用的材料主要以色彩为主，所使用的色彩与图案不同，舞台人物所呈现出的特征也就不尽相同。如在戏剧舞台表演中，设计师就常常通过对人物脸谱色彩的刻画来突出不同人物的性格特征，如代表正直忠义的红脸关公和代表奸诈无常的白脸曹操等。作为一名合格的化妆师，理应正确地认识和把握色彩的使用程度，在设计舞台妆容和造型时，化妆师应充分利用色彩的错觉性来使演员的妆容达到完美的效果。例如在一些舞台剧的化妆设计中，化妆师通常会利用眼线和眼影的搭配效果来调整演员眼部的大小，或者通过面部的阴影描画来使演员的面部更加立体化等。舞台妆容不同于影视剧的妆容，在剧院中，观众席通常距离舞台有一定的距离，而为了突出演员的面部，化妆师就需要通过强烈的色彩对比来修饰演员的面容，以此来达到最佳的舞台效果。
3、服装色彩的运用。
对于舞台表演艺术来说，舞台服装就像是一块会动的颜色板，它需要被表演者穿在身上来展示出舞台剧的艺术魅力。好的舞台服装设计通常能使舞台的艺术审美得以充分展现，而一个好的舞台服装设计师，不仅要能够制作出适合舞台表演的服装，而且还要能使表演者在穿上这套服装时充分发挥出魅力，使台下观众感到身心愉悦。对于设计师来说，不同的服装色彩所表达出来的效果是不同的，为了使表演者的服装发挥出最大的效果，设计师们就应该合理地使用色彩这一重要舞台元素。色彩在服装设计中占有重要的地位，服装色彩的强弱能够很明显地表现出表演者所要表达的情绪和特质。例如红色代表自由奔放，蓝色代表包容温和、紫色代表神秘高贵等。合理搭配服装颜色，不仅能够激发出观众的情感，而且能够牢牢地吸引住观众的视线。色彩渲染了舞台的情感气氛，也创造出了各种类型的舞台角色，因此，在舞台的服装设计中，色彩的运用是非常重要的，设计师应该考虑到舞台剧本的内容和主题，并能通过不同的色彩表达来让观众明确区分不同人物的身份地位、生活习惯等基本资料。在运用色彩搭配服装时，设计师还应该注意色调与舞台布景的融洽性，不仅要均衡配色，而且要大胆地使用色彩创造线条给观众营造出强烈的视觉效果。如在舞台剧《智取威虎山》中，设计师就将暗色调和亮色调配合在一起使用，来表现主人公神勇的英雄形象，色调的合理搭配使演员在表演过程中富有了节奏感，也使服装和演员达到了一个贴合的效果。
4、灯光色彩的运用。
随着时代的进步和科技的快速发展，人们的审美需求也在不断的提高。在舞台表演艺术中，人们更希望欣赏到一些具有个性特色的灯光设计，在合理的灯光色彩运用下，观众的审美情感也能够获得一定程度的升华，所以，灯光色彩运用得好坏是舞美设计能否达到最佳艺术效果的重要标准。对于灯光师来说，灯光色调的强弱关系到了对舞台总体色彩的把握程度。柔和的光线可用来处理浪漫的舞台气氛，强烈的光线则可用来烘托紧张激烈的氛围。灯光色彩能够给人以美的享受，可赋予表演者极大的表现力，也给观众带来了好的心理体验。当前，灯光色彩的运用已经逐渐成为了舞台演出的常用技巧之一，色彩需要灯光的照亮，灯光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞台表演达到完美效果。对于色彩来说，邻近色彩的相似性容易影响到舞台表演，因为色调相近的色彩往往容易杂糅到一起，从而使表达目的变得模糊，界限变得不清晰。因此灯光师在设计灯光色彩时，不仅要注意色调的搭配，也要注意色调的变化，不同的灯光色彩能反映出不同时代的背景。例如一幕舞台剧中若需要体现新时代，就会大量使用类似于红色这种热烈奔放的颜色；而要演绎旧时代，通常就会使用青色这一类的暗色调来表现。除此之外，不同的灯光色彩也能够表现出不同的季节，如绿色代表着春天，黄色象征着秋天等。在现如今的舞台表演艺术中，已经有越来越多的灯光师喜欢用各种灯光色彩来体现和表达剧中人物的情感变化，所以，灯光色彩在舞美设计中的作用已经不可或缺，其强大的表现力，也使得舞台美术设计理念得到了更好地表达。
三、结语。
对于舞台美术设计来说，色彩运用的重要性不言自喻。其不仅能够在舞台上给观众提供一个直白的视觉感受，同时也赋予了舞台浓重的艺术特色，使舞台美术设计具有了丰富的艺术美感。色彩在渲染舞台气氛和突出表现人物形象时，通常能够起到推波助澜的巨大作用，因此，只有正确、合理地运用了色彩，才能使舞台的艺术设计达到最佳效果，给观众带来不同的审美感受。
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