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医学美学论文摘要篇一
在对电影主题思想的表达中，色彩美学更是一项基调性的手段。可以说对于一部优秀电影的主题，我们从它整部片子所采用的一个基调性色彩上就能直观地感受出来。在姜文的《鬼子来了》一片中，绝大部分的画面使用黑白色调，其所表达的主题是一段让人不忍回忆的痛苦历史，而片尾当男主角的头被砍下之后，他眼中的画面截然相反的采用了浓烈的红色基调———这已经不仅仅是导演在控诉，而是将本片中的民族仇恨和国家荣辱张扬到了极点。而该片模仿的对象《辛德勒的名单》也采用了类似的手法，表达了整部片子中那段犹太人所不愿回忆却又不能不回忆的过去。《蓝风筝》的导演田壮壮则是将蓝色定为该片的基调色彩，导演采用蓝色滤镜来拍摄大量的镜头，无论天空还是白雪都渗透出一种冷冷的蓝色，这与该片冷静的叙述方式以及主题所表达的特定年代中的人性与社会达到了高度的一致，从而为该片定下了压抑和悲愤的基调。
(二)产生象征与暗示。
由于文化背景的不同，色彩的表达也有多种多样的解读，这也使得色彩美学在电影创作过程当中可以展现出不同的象征意义和暗示。例如在中国，红色意味着喜庆，白色则总是让人联想到死亡，而在西方国家白色更多地意味着纯洁，而红色总是令人想到鲜血和杀戮。著名导演张艺谋的诸多影片中就鲜明地展现了他对红色的偏好，《红高粱》《大红灯笼高高挂》乃至《英雄》都有大量使用红色的场景。当然只会是用红色的张艺谋并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中对其他颜色的使用也说明了这位大师对于色彩中象征意义的精确掌握:秦王、秦军和秦宫使用了大量的黑色，不仅符合了秦国属水德尚黑的史实，更是展现了一种冷酷而肃杀的味道，而在对外场景中大量使用黄色———黄沙、黄土，都充分地展现了中华文明的底蕴，也就是黄色文明，从而进一步引发了观众对于本片中这段杀戮战争历史的无限遐想和反思。而在《谁说我不在乎》一片中，红色被大量的使用。无论是来往的车辆还是情人出现的场景中的红色墙壁，实际上都是一种暗喻。我们通常把夫妻之间出现感情危机的情形称为“亮红灯”，而本片正式采用了这样一种通俗的隐喻说法，以大量的红色景物来暗示主角夫妻之间出现的感情裂痕，从而揭示了现代社会中中国家庭里传统的夫妻责任与新时代的婚姻观念之间的矛盾，这样一种表现手法突破了色彩仅仅用来表达电影主题和塑造氛围的作用，上升到了一种意义的层面。
二、电影中的色彩美学设计分析。
(一)服饰色彩美学。
在电影艺术的色彩美学中，服饰色彩的地位无疑是非常重要的，尽管表达色彩的手段多种多样，但是由于电影中人的大量存在，使得服饰的作用如同电影的灵魂一般不可或缺———尽管有些电影并不以人为主角，比如《帝企鹅日记》和《熊的故事》，但是在大量出现人物的影片中，都无一例外地强调对于服饰色彩的运用。这种手段使得电影的语言更加丰富，同时能向观众传达出更多的语言之外的信息。服饰色彩对人的第一影响首先就是在表达人物的身份和地位上，其次服饰色彩还能充分表现人物的个性和内心世界，通过更换不同的服饰可以及时地反映出人物内心的变化，有时候甚至只是一个符号性的配置就能制造出一个强烈的符号来震撼观众，这一点从《远山的呼唤》中那挂满黄手帕的树上就能明显地看出。
(二)以英雄为例探讨色彩美学设计。
张艺谋的《英雄》对于服饰色彩的把握可以说典范性的。在最初的长空与无名的对决中，二人身着深浅不同的服饰，就体现出了两人背后不同的政治势力和国家归属;在秦国整齐划一的黑色服饰中我们也不难看出一个冷酷的国家机器以及其背后强大的种群意志;残剑、飞雪二人以红色服饰出场则是体现了两位绝世高手张扬的个性和背负的家仇国恨。当然在影片的结尾我们可以看出，时代的浪潮毕竟冲刷掉了个性的存在，留下的只是无情的黑色，各种鲜明色彩的服饰最终被威严的黑色所吞噬，留下的只是静静诉说的历史。总而言之，在英雄一片中，多种色彩的服饰体现了多种人物的心情，其情节也随着服饰色彩的更迭而不断地转折，通过变幻的色彩将各种细节凝聚成一个整体的故事展现给观众，这必然会成为一部经典的作品。
三、色彩美学对人内心的感知。
(一)心理和色彩美学感知之间的联系。
色彩对于人类而言是非常重要的，失去了色彩的视觉无疑是不完美的，人类的精神和物质生活都需要色彩来点缀和表达。色彩不仅仅是各种波长在人的视网膜锥状细胞上的刺激，更是通过不同色彩的融合来不断加深人们对于美的认知，色彩的美学价值至今仍在不断地被发掘出来，而不受到色彩种类的限制。对色彩的认知的一个重要提升就是感情到理性的升华过程，在这样一个过程中，色彩是人们判断的依据，经由人眼进入到大脑，结合人类所独有的思想和意识，通过逻辑和分析的方法进行处理，从而使人能够在纷繁复杂的世界中寻找到美的规律和真谛，这就是色彩美学的理论和法则，色彩美学就是通过色彩来表达出事物身上美的属性。色彩美学是电影艺术中重要的表达手段，它能引发人心中潜藏的欲望，也能揭示语言所不能表达的各种细腻的情感，无论是喜悦、冷静还是绝望，色彩对人的心理总是能够一览无余，因此各种对于色彩的运用也是电影大师们乐此不疲地使用的方法，比较典型的就是红、蓝、白三部曲，导演借由法国国旗上的三种颜色来表达人物的感情，并将其作为电影的名称，这不能不说色彩美学完美地体现了电影艺术对美的认知。
(二)《变形金刚》在使用颜色的时候暗合了人物的心理。
在汽车人和霸天虎的标志设计中就体现了明确的反差。汽车人是代表正义的一方，因此多采用亮色作为主调，而霸天虎是邪恶的，因此往往采用暗色作为主调。据统计在汽车人中采用红色的角色就占到了三分之一。红色代表着勇气和热情，因而采用红色的角色往往就是异常英勇的形象———例如擎天柱、铁皮、变速箱等。变形金刚之所以备受关注，其生动的画面功不可没，尤其是在对两派斗争的场景上，通过各种火焰以及金属的撞击来强烈地刺激着观众的视觉，其特效场景中对于颜色的把握也是非常认真的，与刚出场时一身明亮的金属色相比，在进行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破损和铁锈色将影片的特效与主题完美地融合在了一起，真正做到以画面感人。
四、结语。
色彩美学是电影的核心创作手段之一，不同色彩的运用能够渲染出不同的氛围和意境，刻画出纷繁多变的人物心理，并且在某些色彩的反复运用和不同色彩的快速切换中能够体现出人物思想的变化和一定的象征意义。色彩不仅增加了画面的美感，而且推动了电影情节的发展，并且赋予电影超越色彩的精神内涵。电影从黑白片向彩色片的过度无疑是个明显的，因为电影在这个发展变化的过程中发掘出了更多的美学价值，也提高了观众对于美的认知。无论是在表现人类社会还是在反应自然界，色彩都能展现出语言所不能及的作用，因而也成为电影艺术创作中导演个性风格体现的最显著手段。
医学美学论文摘要篇二
一、音乐美学的本质。
在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。
二、中西方音乐美学的比较。
(一)美感特征的比较。
由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。
无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。因此，中国音乐的审美观比较注重强调音乐是一种生活美、社会美、自然美，展现的也是一种思想性美、教育性美、自然性美;而西方音乐的审美观则是强调主观意识的反映，偏重主观的审美想象，突出强调无标题音乐和纯音乐的快感和美感，否定音乐表现自身以外的美。
(二)审美心理的比较。
中国的文化精神情调的就是“天人合一”，所以中国传统的音乐美学思想认为音乐本是人的情感体现，将理性融入感性，达到中国传统音乐的审美核心“意境”。如荀子的《乐论》中就有记载：“月出于人情”、“夫乐者乐也，人情之所必不免也”。西方的文化精神则强调“天人相分”，所以在西方的音乐美学思想则侧重“情理”，强调现实，重视理性。西方的很多音乐美学家都认为音乐的意义和音乐的美都应该是一种客观的存在，他们的音乐美学也收到了哲学思想的.影响，所以他们强调感性应该依赖于理性的认识，在创造音乐的过程中也摒弃了人的感性创造思维，一味地追求客观、理性。无可置疑，这样创作出来的音乐就脱离了人的感受，音乐也变成了一个理性思考的机器，丧失了音乐原有的艺术价值。
(三)审美追求的比较。
中国传统的音乐主要表达的是儒家思想中的“和”，这在嵇康的《声无哀乐论》中体现得最为直接形象，他认为“合于天地”是音乐的最高境界。在儒派中，孔子和荀子都主张“和”，在道家老子、庄子等则认为应该崇尚“自然”，而嵇康在他的著作中即以道家的自然乐论批评了儒家的礼乐思想又肯定了儒家礼乐思想中的一些见解。在西方，由于继承了古希腊的音乐思想，所以西方的音乐美学思想中抽象与思辨占据了很重要的位置，在音乐上就表现为强调主客体的对立与冲突。中国人讲意境、中庸，西方人讲形象、典型;中国艺术讲究的是藏而不漏的含蓄，西方艺术讲究的是淋漓尽致的高潮;中国的创意是厚道宗经，西方的创意则是离经叛道。所以，在审美追求上中西方是存在很大差异的。
(四)发展与传承观念的比较。
早在春秋战国时期，中国的传统音乐就在中国古代文化百花齐放的局面中得到了长足的发展，尤其是两汉时期的《乐记》，将中国传统的音乐美学推向了世界的高峰，到三国两晋时期嵇康的《声无哀乐论》的出现足足比后来西方出现的《论音乐的美》早了16。总之，在中国传统的音乐美学思想的形成与发展的过程中，主流还是儒家的礼乐思想，虽然中途出现了一些与礼乐思想不同的美学思想，但最终还是没有形成潮流。西方的音乐美学思想也经历了一个漫长的发展时期，它的发展历程是前期缓慢，后期迅速。发展迅速的原因就在于西方的音乐美学思想乐于创新，并没有一个恒定不变的主流观点与主导思想，每一种音乐理论的发展都是建立在摒弃过去的传统音乐美学思想的基础上的，对于前人的作品都秉持批判与怀疑的态度。也正是因为西方对音乐美学思想的这种态度，所以在音乐美学方面的发展就比中国音乐美学思想的发展要迅速，出现了中国早期的百花齐放、百家争鸣的音乐盛况。
三、总结。
总体而言，中西方在音乐美学方面还是存在很大的差异的，传统的中国音乐在认知上强调感性，在审美上注重和谐，在美学的最高追求上是意境，音乐表现出来的也是空灵、淡泊之意;而在西方，音乐美学的认知上强调的是理性，在审美上注重的是实在性，在美学上追求的也是“真”，它的音乐将人与世俗间的冲突、矛盾表现得淋漓尽致，同时，也过于追求音乐的形式美。但不论是中国传统音乐还是西方的音乐，他们都在保持自己原有特点的基础上，开始了相互的交流与借鉴，在今天，中西方的音乐已经有了许多的共同点，这既是音乐美学发展的趋势要求，也是社会发展、文化交流的必然结果。
医学美学论文摘要篇三
[摘要]本文在系统地、辩证地分析中外医学美学思想演进过程的基础上，明确了医学美学的发展阶段、科学内涵和研究对象，展望了医学美学思想发展新阶段的新使命，揭示了医学美学是医学实践的产物，人体健康是医学美的外在表现，医学美是人生的生理价值、医学价值和社会公益价值的高标准、高质量的体现。
[关键词]医学美学演进过程思想内涵发展展望。
医学美是医务工作者维护与塑造人体美的创造性实践的产物，是医务工作者在维护人的生命力的实践活动中体现出来的一种和谐的信息，是医务工作者医学道德美、学术理论美、专业技能与技巧美、服务行为美、医学环境美以及它所维护、修复、塑造和强化了的富有形体美和生命活力美感的医学人体美。恩格斯指出，科学的发生发展一开始就是由生产决定的。无论医学还是美学，其发生和发展都离不开人类的生产和生活实践。作为这两者的结合，医学美学也是随着人类社会的进步逐渐形成和发展的。医学美学思想的发展源远流长，探寻其来龙去脉和科学内涵，对于认识美、维护美、创造美意义重大。
1.中医美学思想的发端（远古――春秋）。
数百万年前，人类祖先经历了漫长的原始群体生活。随着物质生产活动的开展，出现了卫生保健和爱美倾向的萌芽。人类通过了解自身疾病的知识的积累和扩大利用自然物治疗，回归健康。通过实践的探索，产生了医学美的萌芽。
2.中医美学思想的初创（春秋――三国）。
人们对疾病和卫生工作有了新的了解，建立了医事制度。一批医学家撰写了《黄帝内经》，形成为中医早期美学思想的基础。南阳张仲景的《伤寒杂病论》，为我国辨证医学的发展奠定了医学审美的坚实基础。外科专家华佗，创造了“五禽之戏”的医疗体操，开创了我国保健体操之先例。
3.中医美学思想的丰富（晋――元）。
西晋短期统一以后，经南北朝的分裂局面，至隋代又复归于统一，到了唐代呈现出经济文化的空前繁荣，为中国封建社会的极盛时期，中医美学思想随之出现向纵深发展的趋势。在医学理论、临证医学、药物学、方剂学等方面，都体现了医学美的要求和医学审美思想。
隋唐时期，随着生产的恢复和发展，科学文化的进步，医学获得了迅速发展，医学著作大量出版，临证医学、预防医学出现了新的成就，扩大了医学美学思想的范畴。
宋朝的全盛时期，由于医学教育的发展、教育方法向真实性方面不断改进。医学绘图在求真、求美方面要求更高。
宋、金、元时代的中医学美学思想很活跃。人们常以刘、李、张、朱四家为代表。刘河间在阐发了《素问至真要大论》病机十九条时，大量地观察了人们在生活环境中不协调而出现的疾病作为火热证的辩证论治依据，充分发扬“亢害承制”的理论，在临床上具有一定的控制疾病转化的意义。李东垣强调要避免疾病的发生则应从增强胃肠机能着手，必须增加营养，加强人体对疾病的抵抗能力，著成《脾胃论》。张子和在治法上独树一帜，善用汗、吐、下三法，根据不同发病原因和疾病发生的不同部位进行辨证施治。朱丹溪以“阳常有余，阴常不足”立论，提倡“收心养心”调养神明。除四大家外，养生学家丘处机，营养学家忽思慧，骨科专家危亦林，外科学家齐德之，治痨专家葛可久等，都以各自特长著称于世，并丰富了中医美学思想。
4.中医美学思想的发展（明――清）。
明、清中医美学思想表现了曲线发展或持续过程。许多医家在人与自然的协调中，追求整体美，内在与外在的统一，维护了人体阴阳的平衡。由于温病的流行，温病学派兴起。叶天士系统地提出了温病的卫气营血辨证，吴鞠通又提出三焦辨证，从而丰富和发展了中医在防治疾病中的辨证美。
公元前五世纪左右的古代希腊是欧洲医学史上值得骄傲的时期，百家争鸣的学术风气，使医学纳入了理性的轨道。医学美学思想以古希腊、罗马医学和美学为基础，随着自然科学的进步和人们的审美意识不断完善而逐渐形成和发展，经历了人体美与健康的和谐统一；基础医学的发展促进医学审美认识的提升；医疗实践丰富美的内涵；医德与医美相得益彰的演进过程。
三、医学美学思想的形成与发展阶段。
1.朴素的自然哲学医学模式阶段。这一阶段由于科学文化还很不发达，人们对自然和人体健康的认识非常模糊，认为患病的原因就是邪气侵入，治病的手段也以驱邪为上，其理论是极其朴实的，施治方法源于某种简单的推理，命运确定着人的健康归宿。
2.生物医学模式阶段。随着现代工业的发展，医学家对于疾病有了借助认识的.手段，也有了对抗病因的生产能力。这一阶段，医学家从细胞学水平上认识人体的健康与疾病，从消灭、控制生物学致病因素上驱除疾病，保护人体健康。抗菌素与磺胺类药物的发明与产生，在这一阶段被誉为第一次卫生革命。
3.生物心理社会医学模式阶段。这一阶段，医学服务的宗旨从生物学范畴向心理学、社会学方向扩宽，它不仅使人躯体上没有疾病，同时还重视消除心理社会致病因素，从生物心理和社会适应维度确定健康的质量。
4.增强健美素质，提高生命质量阶段。随着社会文明的发展，社会人群对健康的需要提出了更新的要求，这就是躯体无病损，心理上要健康，社会适应上使人有美感。人们的生命质量层次从初级生命质量观，经过中级生活质量观正向着高层次的满足生理、安全、爱与隶属、尊重和自我实现过渡。要实现人们生命质量的高要求，必须把医学人体美作为医学审美对象的核心，进行医学审美实施，评价医学实施质量，从生物、心理、社会圆满适应的基础上，满足人们的医学人体审美需求。
四、医学美学的科学内涵和研究对象。
综上所述，对于医学美学及其研究对象大致可以从以下三个方面加以表述。
1.医学美学是一门以医学和美学原理为指导，运用医学手段和美学方式的结合来研究、维护、修复和塑造人体美，以增进人的生命活力美感为目的的边缘学科。它既具有医学人文学科的性质，又具有医学技术学科的性质。一方面，是由于它与传统美学的亲缘关系所决定；另一方面，则是由于它的医学应用技艺的广泛性特征所决定，人们可以运用医学美学知识于美容医学的各个方面，也可以把它广泛地应用于预防、康复及临床医学各科的医学实施中。医学美学将会把传统的“医学科学”升华为一门“医学艺术”。医学美学的研究对象是医学领域中一切美和审美及其规律，即医学美与医学审美及其规律。这是医学美学研究的基本对象。医学美主要包括两个方面：一是具有生命活力的人体美及其健康之美，即医学人体美。二是维护、修复和塑造医学人体美的一切医学现象，包括有助于增强医学人体美的医学技术实施、医学审美理论、医学审美行为、医学审美环境和医学审美关系等。因此，医学人体美是医学美学研究的核心。强调“具有生命活力的人体美”。
2.医学美学是一门研究和实施医学领域中的美与审美的一般规律和医学美的创造的科学。其宗旨在于调整和增进人与自然、人与人、人自身的高度和谐和统一，不断提高人体素质和生命活力美感。它具有人文医学和应用医学的双重性质。
3.医学美学是在研究人的健康美的基础上，对医学领域中的一切美和审美及其规律的研究。
随着医学发展的进程，人们在医疗和医学科学研究的实践中，日益扩大了对医学美的认识，重视和突出了医学审美观点在医学中的应用。我国十几年来，陆续出现了医学文章论述医学美学问题，但多数文章还是在探讨各分支医学和临床各科医学论述中，涉及医学美和审美选择，审美处理等方面。为了把医学实践求美的经验提高到理论高度，推广应用，使医务人员、医学生在工作及学习中按照医学美的客观规律更好地解除病人的心身疾苦，满足人们追求健美的正当需求。全国第一次“医学美学”学术讨论会上对医学美学系列问题进行了深入的研究和探讨，初步形成了医学美学的理论体系。
爱美是人的天性，社会文明程度的提高，使人类对自身健美提出了新的更高的要求，医学美和审美理论将得到更普遍的运用。医学美学研究和应用的发展前景将是灿烂的，将主要表现在以下几个方面。
1.从生物医学模式向生物―心理―社会医学模式的转化。
著名的瑞士医史学家hsigerist指出：“医学的目的是社会的，医学的目的不仅是治疗疾病，使机体复元，医学的目的还要使人调整以适应周围环境，作为一个有用的社会成员，为了做到这一点，医学经常要应用科学的方法，但是最终目的乃是社会的……增进人的健康无疑是一项社会任务，要求政治家、劳资双方，教育工作者和医师等各方面协调努力。”自文艺复兴时期以来，由于机械唯物主义的思想方法渗透医学领域，对健康和疾病普遍存在着“生物医学观”，形成了基于生物科学的单一医疗模式。但是，人作为自然界本身及社会人员的综合体，人体的健康和疾病就不仅仅是生物体变化的一面，而且社会和心理等因素也不断交融影响，原来的医学模式已被生物心理社会医学模式所取代。医学美学的研究，正是适应全方位医学模式的转化。它要求研究人际关系的和谐、环境美、审美心理对健康的作用，还要求研究所有能增进人体健美的广阔领域。我们还应注意研究因长期保持着中国传统文化所铸就的中国传统医学的物质和模式：天地人综合整体的医学模式；以五行―脏象学说为主体的哲理性医学理论；实用理性精神的医疗体系；伦理主义的医学精神等等。
2.医学重心从治病向防病的转化。
随着现代科学技术的进步，生物工程和新材料新技术的兴起，医学美学对于指导防治疾病，保障人体健美将产生巨大的作用。贝尔纳指出：“未来医学所关切的，当是健康而不是疾病。”人类不希望一旦疾病缠身而去求医，而是追求疾病的预防。因此，除了营养和适当运动维持健美的手段外，凡是有利于保障健美的因素都将是预防医学中的课题。向保障“健康”人的健康发展，是医学发展的前景。这些都将以医学审美观为引导，作出最好的抉择。
3.健康需要从防治疾病到追求形体美。
当今医药已进入日用品领域。如保健食品、抗衰老药、药用化妆品、药物肥皂和药物牙膏等，这些物品有助于维护机体和容貌健美，适应了人们追求青春常驻，推迟衰老的需要。还必须看到，随着社会生产的发展和人民生活水平的提高，人们将并不满足只在一定程度上保护形体和容貌的健美措施，还追求能在原有基础上增添健美的途径。因此，对医学，美学提出了更高的要求，对能真正改善、纠正形体容貌的某些缺陷和不足的整形外科、整容外科、口腔科、运动医学等产生了新的需求。不远的将来，有助于人的形体美的医学技能将不断脱颖而出。
4.保健需要从单纯延长寿命到提高生命质量的转化。
老年人比其他年龄组更易患病，特别是慢性病。因此，保健问题更为突出。近年来，老年医学正在蓬勃发展。增加老年人的生活福利设施和适合老年人娱乐的场所；在人际关系方面给老年人以尊敬和温暖；开展适合于老年人的体育活动；创设能使老年人舒畅心情的美好环境；使老年人健美、长寿，也将成为医学美学研究的课题。
参考文献：
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医学美学论文摘要篇四
美学是关于审美现象的综合性的人文学科。自美学思想产生至今两千余年来,美学与生活一直有着很深的渊源。
文化研究者们认为,文化的发展大致经历三个时期:口传文化时期、印刷文化时期和电子文化时期。在不同的文化时期,审美与生活由合一到分离,最后再次走向融合。
在口传文化与手写文化前期,审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时审美是生活的一部分,譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美艺术品(如果当时有所谓的“审美”观念的话)。审美与生活的界限是模糊的,或者说当时审美还没有从生活中分娩,人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。
譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉,既是当时的审美艺术品,同时也是祭祀用品和某种观念的象征物,具有原始宗教、伦理道德、政治活动的实用意义。即使到了孔子那个时代,审美仍然很难同生活分得那么清,诗、乐、舞,并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期(如魏晋)的佛教和石窟壁画、雕像,很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。西方亦如是,古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。
在手写文化后期,纸张出现了,审美意识逐渐“独立”了,此时审美与生活开始疏远。这对审美艺术的独立发展是一个重大促进,特别是印刷时代的到来,为审美的独立发展提供了可能。此时,它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离,审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。人们认为,正因为审美与生活不同,它才是审美艺术,而且,似乎离普通老百姓的生活越远,越是高高在上,就越是好的审美艺术。
与那时的社会状况和精神理念相应,审美活动被认为是高于生活的创造。审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物,是超越凡俗的圣果。审美艺术活动因为是精英者的活动,是人上人的`活动,是高雅人的高雅活动,审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。这样就把审美艺术家与普通人隔离开来,给艺术家戴上天才桂冠。总之,这一时期把美学与生活区别开来,强调美学与生活的距离。
但是,某些具有超前观念的理论家做出解释,说那些把种种“现成物”当作艺术品的人,实际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的审美观念,现成物品转换为艺术品的奥秘在于审美态度。在这些理论家那里,任何对象,无论它是人工制品还是自然物,只要对它采取一种审美的态度,它就成为一个审美对象。然而,当什么东西都可以为艺术的时候,艺术也就不成其为艺术了,艺术消失于生活之中或者说与生活融为一体了。
德国著名艺术理论家克劳斯·霍内夫在讨论当代艺术时指出:“在西方世界,不仅人们对当代艺术的一般态度发生了深刻变化,而且艺术本身同时也发生了戏剧性的变化……这一变化的一个重要特征就是,美学原则几乎完全被抛弃,结果是艺术家们不再感到与社会截然对立。”
在过去审美是一种经验,而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数“精英”才能做“艺术”、玩“艺术”,现在却人人都是艺术家,人人都可以玩“艺术”。在后现代社会,似乎成千上万的主体突然都说起话来,他们都要求平等,艺术成为了一个众人参与的过程。大地艺术、观念艺术、广告艺术、波普艺术、卡拉ok、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时,创作与欣赏的界限消失了,作者与读者的界限消失了,审美与生活的界限消失了,审美活动与现实活动的距离消解了。于是,生活就是美学,美学就是生活,美学与生活再一次走向融合。
二美学观念转变的原因和基础。
美学发展演变的原因极其复杂,然而也有规律可寻。美学的发展不是孤立的,而是与社会生活诸多方面有着密切联系。因此,它的动因既有自身方面的,又有社会方面的。
首先,经济的影响。恩格斯曾说:。
“人们首先必须吃、喝、住、穿,然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。”
这是从历史唯物主义的高度指出物质生活需要和精神生活需要(包括审美需要)的关系。在物质生活水平高度繁荣之前,自然不会意识到审美活动的重要性。但是,在物质生活水平高度繁荣之后,审美活动的重要性无疑被提上日程。过去是为了“身上衣衫口中食”,现在却是要美化自己、美化生活,通过“生活的美学化”来更大程度地解放自己。此时,人人都开始从美学角度发现自己、开垦自己。其结果导致生活成为一门艺术,或者说被提高为艺术。
其次,市场经济的确立,社会政治民主化进程加剧,对美学的平民化、民主化起了催化作用。在哲学方面,本质主义的解体,现象的多样性被重视,多元思维的建立等,也对美学观念的转型产生影响。尤其是后现代哲学对主体的解构,更为美学观念中的民主化、平民化及美学与生活的贴近和同一提供了理论前提。此外,艺术的自我消解,自然美、社会美的相应崛起,也使传统美学以“艺术”来抵御生活这一带有明显局限性的美学观念遭到质疑。
不难想象,既然“艺术”本身已经自我消解,那么,精英审美对于通俗审美的排斥也就成为了不可能,审美与生活的同一也就顺理成章了。从社会角度看,生活美是始终存在的,只是在古典美学时期,物质生产与精神生产分工,造成了物质享受与精神享受的分离,美被从艺术的角度加以强化。进入当代社会,由于物质生产与精神生产日益融合,生活美由隐而显,也是必然的。从劳动过程看,在古典美学时期,人们往往更重视精神产品,轻视物质产品,劳动过程也被区别为“动脑”和“动手”两部分;而在当代社会,物质生产与精神生产逐渐合一,同样也导致了“动手”的魅力。
最后,技术的美被发现。从技术层面上看,电视转播、互联网等的出现,空间距离以及中心与边缘的区别几乎不复存在。伯恩海姆说:“计算机最深刻的美学意义在于,它迫使我们怀疑古典的审美艺术观和现实观。”人们已经注意到,日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。在古典美学时代,由于以文字为基本媒介,作者与对象、读者与作品需要通过文字的转换联系,需要借助于思维、理解、想象而完成创作或接受,审美可以从日常生活中分离出来。
而在电子文化时代,由于电子媒介的作用,作者与对象、读者与作品之间的联系由间接性变为直接性。它们有时直接合二而一,混为一体。读者简直用不着思维、用不着理解、用不着想象,直接感受就是,直接看、直接听就是。由于电子媒介的存在,现实与非现实的界限越来越模糊不清。在审美上,现实与影像也处于新的关系中,你去裁缝店做衣服,可以先在计算机屏幕上逼真地做出衣服的样子,顾客还可以参与设计,这种非现实的虚拟图像,可以丝毫不差地转换为现实。这样,古典艺术那种从外面去认识或把握现实的状况被取消,艺术活动本身就是现实自身的活动。于是,艺术再也不像古典时代那样神圣、神秘和永恒,那样具有唯一性。机械制作、大量复制、随身听……把创作和欣赏带入了新的境界。这样,就把审美体验与生命体验联系起来,美学与生活的距离就此泯灭。
三美学生活化的发展前景。
“美学生活化,生活美学化”,作为一个突出的带有世界性和时代性的现象,无疑体现出美学发展的一般规律和时代内涵。但由于日常生活中审美意识的多样性、复杂性很难对其做出准确的价值判断。下面从正负两方面价值取向谈一谈初步看法。
首先,从积极方面看,审美植根于日常生活,对张扬个性、解放思想、加强民主等人性的重构具有重要意义。它有利于人们追求个性解放,彰显自我,丰富和满足人们精神文化需求。“美学生活化”更新了原有的日常生活内容,彻底打破了中国传统生活方式的封闭性,激发了大众强烈的参与愿望和体验的热情,拓宽了人们的生存空间,丰富了人们的业余生活。它的传播与普及,引导人们树立起科学的生活观念和生活态度,促使其朝着健康、文明的方向发展。
另外,“美学的生活化”还吸引着越来越多的人投身于文化市场,极大地提高了文化生产能力、文化生产手段的效能和文化产品的数量和水平,从而使高雅审美大量进入寻常百姓家,有了越来越多的市场和受众。由于“美学生活化”演绎的世俗神话让大众含蓄地解放自己心中的无意识冲动,使人们在轻松幽默中发现小人物大世界,让普通人觉得自己的生活同样充满了惊喜和阳光,并且打破了精英审美对审美意识的垄断,消除了审美特权,促使主流审美、精英审美都在各自的现实实践中寻找并确定了自己的位置。
其次,从消极方面看,靠市场机制的运作来进行审美产品的生产、制作、流通和消费并实现生产者的商业利润,这种商品性特征改变了传统审美文化的传播方式,使审美活动披上了一层经济的外衣。传统美学的权威性、崇高性和严肃性逐渐被庸俗性、娱乐性和消费性所取代。其审美内容往往平面化、无深度。有的为了迎合大众趣味,把平庸化的东西奉为新潮,而深刻、崇高的东西反倒显得落伍,从而导致一种“媚俗”的倾向。
外来审美文化中还有不少色情、暴力以及俗不可耐的广告语等文化垃圾的存在,严重影响着人们的生活,特别是对于缺乏判断力的青年一代有着不可估量的影响。另外,像电影、电视之类通过画面来显示意义,观众完全处于被动地位,思考的可能性受限,使观众更容易受到表面逼真性的蒙蔽。现实的状况也让我们不能否认,由于过多地关注人生快乐与轻松,缺乏面向现代化、面向世界、面向未来的理想,使美成为点缀、成为装饰、成为广告、成为大众情人,美就这样被污染了,这是我们应该时刻警惕的。
总之,“美学生活化,生活美学化”这一审美文化现象,还处在动态的发展变化之中,其长处与短处并存。但可以肯定的是它的初衷和目的是积极的。美学的目的就是用真、善、美去娱人,至于它涉及现实功利关系,实在不是其本意。在审美艺术的仿真能力被现代技术超越的情况下,审美艺术的社会和认识功能只能是以前少数人所规范和垄断的传统审美艺术形式的消解。工业化使原来那种少数人垄断的知识霸权和资本利益服务的传统审美艺术形式转变为新的审美艺术。
在当今世界一体化的语境下,一个国家的审美意识的发展,必然会受到其它国家的影响。因此,我们要与时俱进,保持清醒的头脑,批判地吸收有利于本国美学发展的审美意识。同时,我们还应该融入到这个全球共同创造和享受的审美意识形态中,以马克思主义为指导,着眼于融合与创造,将精英审美和大众审美结合起来,在两者共存的前提下共同发展,不断创新。
参考文献:。
[1]克劳斯·霍内夫:《当代艺术》,江苏美术出版社,1995年。
[3]汤因比等,王治河译:《艺术的未来》,北京大学出版社,1991年。
医学美学论文摘要篇五
口腔医学近年来与医学美学联系性越发紧密,随着医疗水平的升高、医疗技术的进步以及患者对美的高追求，口腔医学中对面部、领部美观性提出了更高的要求，口腔医学与医学美学融合发展形成l4腔医学美学成为必然,有助于在重塑患者口腔功能的同时,保存面部或颌部的美观性，是一项理论与技术均并重的学科。加强对口腔医学、医学美学关联性的探讨’对于促进口腔修复技术的发展、医学美学理念的推广应用、满足患者对美的追求有重要参考价值，有助于新时期u腔面部、颌部功能重建的美观性，推动口腔行为美学的发展。下面对口腔医学与医学美学的关联性进行探讨。
(一）口腔形态与颜面美。
口腔形态与个人颜面美有重要联系，在临床中历来受到口腔专家学者的重视。口腔颌面部形态对个人面部外观美型有重大影响，虽然领面部本身解剖形态、审美取舍、心理状态等对美的欣赏有一定的影响，但是通常的美学原理则具有普遍性，比如,颌面部的髙度对称、鼻子是否挺拔、口齿是否整齐对称、颌面部比例协调性等，从美学角度来看，颌面部本身结构越合理、协调性越佳,美貌度就越高。
口腔牙齿与颌面形态之间呈正相关，比如，口腔牙弓及牙体为方圆形，面部面型也为方圆形’口腔牙体为尖圆形,面部面型也为尖圆形，正是由于两者之间的明显相关性,所以，对口腔形态的重视与塑造才成就了个人颜面美。以颜面下颌部为例，一般下颌部对称性越差则越容易出现牙颌畸形，临床中牙颌畸形发病率较高，此类患者一般颜面美感都较差，同时口腔解剖形态的改变如牙齿排列不齐、颌面部比例不对称、唇部不协调等都会导致颜面美观性受到负面影响。
(二）口腔功能与颜面美。
口腔功能与颜面美作为近年来临床美学研究重点客体，口腔功能如吞咽、吮吸、咀嚼、发音、面部表情与美容等互相之间关系密切，口腔功能出现障碍很大程度上会导致颜面美受到影响。
以口腔的.主要功能咀嚼功能为例，咀嚼作为口腔最频繁的牛理活动，与人类的生长发育、生存关系密切，咀嚼功能与颌面部生长发育也有密切联系，比如’咀嚼运动可促使颌面部关节区血液流动性增强、促进面部肌肉锻炼，这对于脑部血管与功能区发育有较大影响，从理论和实践两个层面证实了面部咀嚼功能与面部生长发育的密切联系，证实了口腔功能与颜面美之间相关性。临床对口腔功能生物力学进行了探索，结果发现拒绝功能的生物力会传导到整个面部与颌部，进一步证实了咀嚼功能与面部颌骨生长发育的相关性，这意味着通过改善口腔中牙齿与颌骨的比例关系可引导面部颌部生长发育，实现锻炼面颊部肌肉、延缓面部肌肉萎缩与皱纹形成等目的。另外，健康且完善的u腔结构与牙齿可实现对面部的支撑,保持面部的立体美,拥有不同咀嚼习惯的人面部结构生长发育也有所不同，比如，偏好右侧牙齿拒绝的人群面部结构中右侧颌骨与肌肉发育较为强劲，左右面部对称性会受影响，个人食物偏好也会对颌骨发育产生影响，喜好硬、粗糖等食物的群体领骨与面部肌肉发育较为充足，相反喜好软精细食物的群体则发生颌骨发育不良比例较髙。
此外，口腔功能中最重要的面部表情功能也对颜面美有较大影响,丰富的面部表情表达能力与口腔功能联系密切，比如微笑功能是口腔功能与美学的完美结合，微笑的美感需要牙齿、唇齿、眼角、面部肌肉等共同展现,一旦口腔功能及内部牙齿等出现病变、畸形，外部颜面美必然会受到影响。
(三）口腔疾病对美观性的影响。
口腔作为人体面部最为直观的部位，口腔本身生理功能对面部美观性有较大影响，口腔疾病的存在不仅影响u腔功能的实现与日常工作生活，同时会对颌面部形态与功能产生影响，u腔色、形、质的改变是导致美观性欠佳的罪魁祸首。
颜色方面，美观性较好的口腔以唇红齿白、明眸皓齿为审美原则，牙齿颜色发生改变如四环素牙、氟斑牙、遗传性乳光牙等影响口腔美，口腔龋病会致使牙齿出现黑色、褐色改变’死髓牙导致褐红色与黑色病变，还有口腔疾病会导致唇色与牙龈色发生改变,导致面部美观性欠佳,这类口腔疾病是临床治疗的一大重点。口腔颌面部畸形与口腔疾病也密切相关，比如，具有高发病率的牙齿畸形会导致颂面形态与美观性受影响，先天性唇裂与口腔肿瘤导致的面部缺损与牙列缺损影响面部审美，龋病进展会导致牙齿形态缺损、唇部疾病会影响颌面美观、不良咀嚼习惯与饮食习惯影响面部结构，还有尖牙确实会导致面部支撑结构受影响等，这些都是口腔疾病对面部美观性影响的例证，因此，口腔医学中必须应用医学美学原则,在恢复口腔功能的同时重塑面部美观性。
(一)医学美学在口腔颌面部肿瘤中的应用。
口腔医学临床实践中，医学美学原则应用十分普遍。以口腔颌面部肿瘤手术为例，临床有报道选取80例患者分别实施不同治疗，对照组常规外科手术治疗，研究组应用医学美学原则实施肿瘤手术治疗，在对比两组患者治疗有效率、不良反应发生情况、患者满意度与二次手术情况中发现,应用医学美学原则的研究组显效率34.19%、有效率为61.38%、总有效率为95.57%，显著高于对照组,且治疗后伤口感染、面部塌陷、面部不对称、咬合关系紊乱、伤口局部瘢痕与不良反应发生率远远低于对照组，患者不仅满意度高且二次手术率低，这意味着应用医学美学原则实施口腔颌面部肿瘤手术不仅疗效显著,且在保护、修复患者口腔颂面部外形美与功能方面优势显著,临床推广应用价值高。
应用医学美学原则辅助口腔颌面部肿瘤手术治疗，比起普通外科手术不仅术后恢复效果好、患者满意度高，且显著降低了患者心理负担,提升了治疗配合度、树立了治疗信心，手术治疗可在减少对患者口腔颌面部外形与功能破坏的基础上让其获得较为理想的恢复效果，全面提升患者术后生存质量与心里接受度，是将医学美学理论成功应用到口腔医学治疗的有效实践。
口腔修复作为医学美学应用的一大临床重点区域,对于患者而言可为其带来康复福音。临床中有报道选取162例前牙缺损患者实施口腔修复治疗,对照组做常规功能恢复治疗，研究组以医学美学为指导制定个体化美学修复方案,治疗后发现研究组口腔修复颜色、口腔形态与功能恢复程度显著高于对照组，且研究组患者躯体化、抑郁、人际关系敏感以及敌对评分显著低于对照组，无论是口腔修复效果还是术后生存方面表现均优于对照组,证实了医学美学应用在口腔前牙缺损患者修复治疗中美学功能佳、满意度高。
牙齿烤瓷冠修复治疗中，口腔美学修复融人治疗效果对比常规修复法,美学组使用功能同常规修复并无明显差异，但是在美观性方面获得了患者的高度认可，这对于患者修复后重建个人信心、保持面部美观、减轻身心压力、早日恢复正常生活有重要价值，所以，口腔医学中应用医学美学是临床医疗的一大进步，在口腔修复过程中除了要进一步促进修复技术的进步之外，还要积极引人医学美学理念服务口腔修复，在治疗口腔疾病的同时为患者带来较好的审美体验。有临床报道选取需要进行口腔修复的72例患者进行研究，进行医学美学修复效果与常规修复效果对比，结果发现美学组患者牙龈炎症与根折情况发生率显著低于常规组，修复美观效果佳，患者认可度与满意度较高，极大地提升了修复体自然美观效率，对于患者而言融人医学美学理念无疑是口腔修复的最佳选择。
口腔正畸治疗作为口腔医学临床实践重点，应用医学美学介人治疗有重要价值。有临床报道选取50例患者做口腔正畸治疗实践，应用医学美学原则指导微型种植体支抗治疗，不仅正畸效果好、患者耐受佳，且治疗不适感明显偏低，微型种植体的应用牢固、稳定性佳，配合医学美学原则不仅减少了种植体部位炎症、感染、水肿等情况的发生，且患者牙齿外在排列美观、面部形态恢复良好，这意味着微型种植体支抗治疗应用医学美学原则实用性、适用性均较佳,可为面部与口腔提供稳定可靠的骨性支抗。
另外，口腔正畸治疗中全程可视化数字微笑设计理念的融人与应用进一步开创了口腔医学、美学治疗的新方向，利用3d数字化诊疗系统实现对患者口腔美学的定制治疗，从面部总体分析到牙科美容分析，计算机结合个体的口腔中线、微笑曲线、牙齿比例、牙龈缘高度等，不仅保证了正畸效果，且进一步完善了牙齿美学中的微笑美学。微笑美学利用患者x光片、数字化研究模型或扫描模型分析，应用计算机对设计模型和设计效果进行正畸、美观优化，不仅保证了口腔美容修复效果，且在视觉美学上得到了进一步优化。
综上所述，口腔医学与医学美学关联密切，口腔医学临床治疗中要积极融人美学理念服务口腔治疗、修复与正畸,在恢复患者口腔功能的同时，重塑颌面部美观性,以获得患者认可，提升口腔医学临床治疗满意度与美观性,促进口腔医学美学的发展。
医学美学论文摘要篇六
广告美学课程是广告学专业的一门重要课程。课程的教学改革，首先是在对学科的准确定位的基础上进行的。广告美学，顾名思义，是把广告学和美学两个学科联系到了一起，同时涉及了传播学、文化学、艺术学、甚至营销学、心理学、社会学等学科理论，那么，作为一门新兴的学科，把广告美学仅仅归结于广告学和美学相结合的交叉性学科，显然是不妥贴的。到目前，无论是在学术理论研究探讨上，还是在学科理论体系的建立上，应该说还都莫衷一是。这就使广告美学学科体系的界定始终处于一个较为尴尬的境地，这更给广告美学的教学改革带来了很多的困惑与难解的问题。
1广告美学教学过程中存在的问题。
1.1广告美学学科体系界定的困惑。
1.2广告美学课程体系的尴尬处境。
由于广告美学学科体系界定的困惑，必然带来了广告美学课程体系建立的窘境。一是众说纷纭，莫终于是，使课程体系无所依循。现在国内有寥寥几本著作或教材。主要有：四川大学王世德教授主编的《商业文化与广告美学》[2]，是我国第一部论述有关商业文化和广告美学的专著，首次提出了创建“商品美学”和“广告美学”的构思，论述了商业文化学和广告美学的基本理论；赵惠霞的《广告美学：规律与法则》[3]运用现代美学关于审美现象发生机理的最新研究成果分析解剖了近千个成功的广告案例，提出了广告美学运用的八大规律和二十九种方法，得出“一点、三说、八大规律、二十九法则”的研究成果；祁聿民、苏扬、李青的《广告美学：原理与案例》[4]从广告美学和美学的基本问题出发，侧重点是对广告美的属性、规律、审美因素、方法和审美心理的分析；王纯菲，宋玉书的《广告美学》[5]突出了广告审美现象的实践性，指认广告审美现象乃是大众的一种日常社会行为及个性行为，把广告、广告审美现象作为行为来理解；黎泽潮则从广告创意、广告语言、广告受众等方面来研究广告美学；郑应杰在他的《广告美学》[6]一书中认为研究广告美学主要是研究商品、人与商品的关系，尤其是人对商品的审美关系.以提高广告的美学功能。二是以上学术观点，无论从哪个角度构建广告美学课程体系，都会出现学科课程体系的重复交叉，在教学过程中就出现了或与商品学、或与广告策划、广告创意、广告文案、艺术设计等学科课程，难以躲避的教学内容撞车的现象。如我校使用的祁聿民、苏扬、李青的《广告美学：原理与案例》，就与广告创意、广告文案、艺术设计、广告心理学等课程体系都存在交叉重复，如全加以回避，所剩该讲授的内容便寥寥无几了。
2广告美学的学科定位是教学改革的前提。
学科的准确定位是教改的前提。广告从目的和实质上来说，的确是一种商业行为，但是这一目的的达成，必须借助艺术手段方法来完成的。尤其当今的企业，正把广告向社会活动向转变，贩卖的已不仅仅是产品或服务，而是理念与哲学，那么，美学成为了新的市场营销范式，美学不仅仅作为营销工具，而是通过美学来创造一种识别和想象，那么广告过程就是一个审美消费的过程。韦尔施在《重构美学》中说：“现实中你得到的不是商品，而是广告中所宣传的生活方式。由于生活方式在今天为审美伪装所主宰，所以美学事实上就不仅仅是载体，而成了本质之所在”。[7]因此，消费可以实现美。后现代社会中，艺术与日常生活之间的鸿沟逐渐消失，高雅与通俗文化之间的距离也慢慢拉近，正如鲍德里亚在《仿真》所说的“现实本身已经完全为一种与自己的结构无法分离的审美所浸润，现实已经与它的影像混淆在一起了”，因此，我们所处的每个角落都有审美的存在，“功能出局，形式入内。”[8]那么，当广告开始贩卖哲学的时候，广告并非只是完全具有否定的意义，广告美学学科也有其存在的合理性。那么广告美学的学科的根基在哪里，笔者赞同汪顺宁的观点：“广告美学就是凡人生命的华衣和喜剧性的盛筵。”[1]应由此构建广告美学的学科体系，才能重建科学合理的广告美学课程体系。
医学美学论文摘要篇七
在传统的幼儿舞蹈教授中，教师往往只注重幼儿动作的标准性，教师示范，幼儿模仿，已经成为一个传统的教学模式，等幼儿学会了动作后，再配上音乐。
其实，这样已经忽略了幼儿对舞蹈的感受力，更忽视了幼儿的创造性及表现能力，更谈不上思想感情的培养。
在《幼儿园教育纲要》中指出，要鼓励孩子大胆表现自己对周围生活感受和体验，这样才能培养孩子的艺术表现和创造的能力。
在幼儿园舞蹈教育中，我结合幼儿教育实际，现在进一步总结理论和实践，将之归结为论文。
对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，创造拥有一套规范完善而又实用于幼儿舞蹈的教学方法。
让幼儿了解灿烂的'舞蹈文化，通过学习和掌握舞蹈的基本动作、舞蹈风格和特点，培养幼儿的自身舞蹈素质。
关键字：音乐特点、兴趣、开放性。
医学美学论文摘要篇八
医学论文如何写摘要?摘要包括目的、方法、结果和结论四部分内容，看看下面的方法吧!
第一、论文为什么要有摘要。
在论文发表之前，摘要会给审稿人留下第一印象，审稿者通常在审阅全文之前首先阅读摘要，以便对整篇文章有一个初步的认识，这一初步认识的好坏常常在很大程度上影响了对整篇文章的评价，影响了论文最终是否能被录用。
不难想象一篇粗糙晦涩的摘要会对整篇论文造成多坏的影响。
在论文发表之后，摘要又像广告一样，在向广大的读者作宣传，读者们通常是在浏览文题和摘要之后，决定是否进一步详细阅读全文，好的摘要当然会吸引更多读者的兴趣，研究者的工作将会有更大的影响力，更好的社会效果。
医学论文一般采用的是中文摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。
所以，我国国家级医学期刊，通常都要求中、英摘要，而且采用了国际医学期刊要求的格式化摘要(structuredabstract)。
医学美学论文摘要篇九
一篇医学论文能否吸引读者，摘要起着十分重要的作用。因此，作者在撰写医学论文之前，应该学会如何写好论文摘要。
不同医学期刊对论文摘要的写法有不同的要求，目前中华医学系列杂志采用的是结构式摘要，即摘要包括目的(objective)、方法(method)、结果(result)和结论(conciusion)四部分。
现就结构式摘要的书写方法和注意事项简要介绍如下。
二、结构式摘要的书写方法。
目的：应简要说明研究的目的和意义，一般用i-2句话简要说明即可，不必太过冗长。
目的部分的文字最好不是对文题的简单重复。
方法：应简述研究的材料(对象)、方法、设计方案、观察的指标、资料的收集处理和统计学分析方法等。
结果：应简要列出主要的结果，包括阳性结果和阴性结果，描述结果要尽量用具体数据，而不要过于笼统。
结论：应根据研究的目的和结果，得出适当的结论，并指出研究的价值和今后有待探讨的同题。
三、书写摘要注意事项。
字数要得当书写论文摘要的主要目的是为了便于读者用最短的时间了解研究的主要信息。
字数少了难以说明问题，字数多了又无必要，故论文摘要的字数应该适当。
一般而言，中文搞要在250字左右即可，英文搞要可适当长一些，因为英文摘要主要是给非汉语国家和地区读者看的，他们一般没有能力阅读中文全文。
描述要具体应明确说明采用的材料(对象)和使用的方法。
在结果部分，要尽量用具体数据说明，而尽可能不用“高于”、“低于”、“大于”、“小于”等笼统字眼，应用具体数字说明是多高或多低，并注明统计学分析结果，如t值、f值、p值等。
p值现在更倾向于列出具体值，如“p=0.002”，而不用“p0.05”或“p0.01”等。
下结论要客观作者要采取科学的态度，根据研究结果客观地下结论，结果提示什么，就下什么样的结论。
既要避免妄下结论，也不要不敢下结论，“妄下结论”是指有些作者喜欢下言过其实的结论，人为夸大自己研究的'重要性，使结论和结果不符。
“不敢下结论”是指有些作者存在盲目崇洋和自卑心理，当自己的研究结果与国外的不一玫时，常不敢根据自己的结果下结论。
有时甚至为了与国外的研究结果一致，不惜违背职业道德，擅自更改试验数据。
这两种做法都是不可取的，需要克服。
英文摘要需描述准确对于一般国人而言，要写出地道的英文摘要的确非常困难，要求过高不太现实。
但起码得用词造句准确，不至于让国外读者读后产生歧义。
因此，在写英文摘要时，除了要比中文摘要更具体外，还需字斟句酌，争取让国外读者能准确理解论文的主要信息。
英文好的作者，可以多花一些时间。
英文差一些的作者，最好请英文好的帮助。
医学美学论文摘要篇十
关键词：
超功利性；社会；审美精神。
摘要：
本文梳理了传统美学超功利精神的发展和艺术家日常生活的超功利态度，并探讨了功利的社会生活与超功利的艺术追求的矛盾与统一，以及这种超功利性对当下艺术活动的一些启示。
一、超功利性的由来。
“超功利性”是一个开始于18世纪，后来又被许多理论家将之发展而形成的一个关于审美态度的西方美学范畴。超功利性作为艺术的一个特性最早被清晰、系统地提出来是在康德的《判断力批判》里。康德把审美无利害性作为审美的第一个契机：“美是无一切利害关系的愉快的对象”。他认为，审美活动是超越一切利害关系之上的纯粹的精神活动。鉴赏是凭借完全无利害观念的快感或不快感对艺术对象和其表现方法的一种判断力；一个美的判断只要夹杂少许的利害感在里而，就会发生偏爱而不是纯粹的鉴赏判断。后来的学者把康德的这种审美主张称为“surutili-tarianism”，即超功利主义。
康德的超功利理论使美学的研究由对对象的研究转向了对审美主体的研究。这正好与中国传统艺术一贯注重主体精神的表达相应相合。从老子美学思想开始。中国文艺不论是从审美创作还是审美态度上就踏上了要以虚静空明的心境观照万事万物、观照混沌之道的超功利进程。我们都可以看到这样一条脉络：老子“涤除玄鉴”，庄子“心斋”、“坐怀”，宗炳“澄怀昧象”，禅宗思想的“破执”、“悟”，宋元山水之“无我之境”，明代三袁之“性灵”、李贽之“童心”、清代刘熙载、叶燮关于“人品与画品”论述，到近代王国维“美可爱玩而不可利用”以及朱光潜的“心理距离”、宗白华的“静照”。中国传统审美精神中的这种超功利性已经成了进入中国传统艺术审美世界的第一道门槛。若要带着功利、世俗的心态去欣赏传统绘画、书法，去阅读诗歌，定将背道而驰。
二、从老子“涤除玄鉴”到宗白华“静照”：传统美学超功利精神的发展。
中国传统美学并没有“美学”之名而是附于哲学思想和文论、画论之中。最早、也是对后世艺术最有影响力的美学思想就在老子的哲学思想里。老子哲学的中心在于“道”。道是在天地产生之前就有的混沌状态，道没有意志没有目的，包含着产生万物的无限可能性。道的这种无目的性和无规定性就是中国传统美学超功利思想的发源地。这一点特别体现在老子关于的“涤除玄鉴”论述中。“涤除玄鉴”的第一层含义是要把“道”的观照作为认识世界的最高目的。第二层含义是要求人们排除主观欲念和成见，保持虚静的内心。可以说后来的传统文艺的各种关于审美心胸、审美态度以及艺术创作的理论和实践都可以在这里找到源头。
庄子的思想把老子的“道”赋予了更多更新的意义，这些观点都对艺术发展起了重要的影响。庄子认为，作为宇宙本体的“道”是最高的、绝对的美：认为主体必须超脱利害得失的考虑才能实现对“道”的观照，从而获得“至美至乐”。庄子在《大宗师》中写了南伯子葵和女的对话，借女之口庄子说明了一个人要想游心于最高的美——道，必须要经历一个修养的过程，第一步是“外天下”即排除对世事的思虑；第二步是“外物”，即抛弃贫富得失等各种计较，第三步是“外生”，即把生死置之度外。庄子把这种“无己”、“无功”、“无名”、“外天下”、“外物”、“外生”的精神状态称为“心斋”、“坐忘”。“心斋”就是空虚的心境，“坐忘”就是要排除一切利害关系，只有这样以空虚的心境彻底摆脱利害观念才能实现对“道”的观照才能达到人生的自由。禅宗思想是老庄美学发展的最后一个阶段也是最高阶段。它发展了老庄思想，并且比之走得更远。禅宗也追求至高的“道”，要得到禅宗之“道”，不能强求外在的力量，必须破除如语言、逻辑、辩论的执著。可见在禅宗思想里任何功利的思想都无法生存，所有目的性的东西都得排斥掉。禅宗强调“悟”强调心灵的感受。“悟”的状态是和老子“涤除玄鉴”庄子“心斋”、“坐忘”宗炳“澄怀味象”一脉相承的。只有通过这样超功利状态下的“悟”才能体验到“道”，才能得到“一种瞬间体验的永恒存在”。
老庄玄学禅宗思想融为一体，为以后的文人艺术甚至更广的艺术类型拟定了审美的态度和应有的创作状态。唐代张彦远《历代名画记》中的重要内容之一的“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智”，可以说也是同出于老子的“涤除玄鉴”和庄子的“心斋’、“坐忘”。宋元山水所推崇的“意境”其本质上也是要求审甍意向表现作为宇宙本题和生命的“道”。并且要体验到“意境”又必须以虚静空明的审美心境为前提。在明代中后期受资本主义萌芽思想的影响，在文艺理论界掀起对教条主义和复古主义美学的批判。虽然他们的侧重点在于文艺不能脱离社会实际，但其出发点仍是希望追求自由独创的精神和表达人的自然本真状态。这一点我们可以从三袁之“性灵”、李贽之“童心”、汤显祖之“情”中可以看出。
到近代西方美学思想被介绍到中国，对中国文艺产生了重要影响。王国维就受到康德“审美无利害关系”学说的启发，他结合传统美学提出了“美可爱玩而不可利用”的美学态度，可以说实现了关于审美“超功利性”问题的东西方对接。梁启超的美学态度也由“功利的”转向了“超功利的”，并提出了“趣味教育”的办学理念。朱光潜先生早期的美学理论里甚至把“超脱现实”作为衡量艺术价值的标准。鲁迅先生也认为审美是超功利的，是“无用之用”。宗白华先生关于“意境”的观点与王国维、朱光潜也同属一派。在《论文艺的空灵与充实》中，他引王羲之诗：“争先非吾事，静照在忘求”，认为中国艺术的美感正来自空灵静照的忘我刹那，“静照的起点，在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘”，使心灵处于一种空灵的状态，在人生忘我的那一刹那，静观万象才能体验到中国艺术的“意境”。这里我们仍然很明显地可以看到老庄、玄学、禅宗、宗炳等思想的延续。可见，这种以虚静空明的心态观照宇宙体悟自然的超功利审美精神在中国古代一直没有断裂过。而且在水墨艺术寻找民族性、现代性的当下，虽然对于传统审美精神有过很多的批判和反思，受到大众文化、政治文化的消解和挑战，但这种植根于很多艺术家心底的超功利思想也一直没有断裂。
三、中国传统美学的超功利性对当下艺术活动的启示。
从历史发展来看，不论是文人艺术精神起源的老庄时代，人文意识觉醒的魏晋南北朝时代，还是禅宗思想盛行的中晚唐……一直到上个世纪初的王国维、宗白华、朱光潜所处的社会大变革时期，传统文人艺术精神的超功利思想之所以一直延续，正是因为在中国社会历史发展中功利化的色彩一直很浓。而作为要观照宇宙万物、亲近自然、体察内心的文人艺术来说，以超功利的思想从功利的社会生活中超脱出来获得身心的自由是一种必然选择。应该说中国现在也是一个社会转型的关键时期，对于当下混乱和功利心极强的艺术界，重提超功利性是有必要的。首先对于个体来说，超功利精神不失为现代人回归人的本性、摆脱现实社会的虚无感提供了一条有效途径。其次我们应该正确处理个体审美体验的超功利精神和公共事务建设的功利精神之间的关系。虽然审美和功利的矛盾是美学上一直纠缠不清的问题，但我认为这二者并非一直处于矛盾状态，而是完全可以统一起来。在经济急需进一步发展社会结构需要不断调整保障体制需要逐渐完善的当下中国社会，让艺术发挥其超越精神给人民的思想以启蒙，让人民积极主动地生活和反思生活、超越生活，这样的艺术将对社会进步形成有效的思想基础。实现个体审美体验的超功利精神和公共事务建设的功利精神之间并非就水火不容。也许目前我们更需要的是在促进经济发展提高人民生活水平的基础上实现艺术市场秩序和机制的进一步调整和完善，但重提艺术地超功利性无疑会加快这一进程，促进艺术事业和整个国民生产的发展。
医学美学论文摘要篇十一
毕业院校：江西医学院上饶分院民族：汉族。
最高学历：大专籍贯：江西省九江市。
毕业日期：2010年7月户口所在：江西省九江市
职业概况/求职意向。
职位类型：全职期望职位：临床医生。
期望月薪：面议期望地点：
教育培训经历。
通过2007年的高考读了江西医学院上饶分院，2009年在德安县人民医院实习至今。
职业技能特长。
熟练的胸穿、腹穿、导尿等操作。
自我评价。
我是一个能吃苦耐劳的人，对医学事业非常热爱，现在已有一定的临床基础，会在此基础上更努力的学习。
联系方式。
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医学美学论文摘要篇十二
论文摘要，指的是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述。其要求是简短扼要地说明研究工作的目的、研究的方法和最终的结论等，其中的.重点是结论，总体来看，是一篇具有独立性和完整性的短文。
麻雀虽小，五脏俱全。摘要简短，但真正要写好也不容易。一篇好的摘要可以做到把整篇文章的中心内容以浓缩的形式展现给读者，让读者在阅读的时候了解到文章的总体内容。
在摘要写作过程中，有时候也不免陷入一些误区比如要有摘要与论文分离单独出版的写作思想，对随文摘要，不要以为“全文在后边”，编写摘要就可以可简单、随便。
应用以下记述方法例如“用(采用)...方法”、“报告了...现状”、“进行了...调查”等编写摘要。即，用第三人称编写，不要用第一、二人称编写，不要用“本文”、“我们”、“作者”、“thispaper“、”thisarticles"等作为主语。
不要随意使用图表、示意图、公式、结构式和非公用的符号和术语。
一定要采用规范化的名词术语、缩略语、略语、代号、法定计量单位、简化字和标点符号来表达。
避免出现与标题和引言在用词上明显重复的情况，切忌罗列正文中目次，小标题和段落标题，或者结论部分的文字。
一定要排除在本学科领域已成为常识的内容和教材中已有的东西。
除非该论文证实或否定了他人已出版的著作,否则毫无必要引用。
不要作任何自我评价。
摘要写作成功的秘诀是突出新贡献，使之尖锐化。所谓新贡献包括:新技术、新理论、新方法、新观点、新规律、纠正前人错误、解决争议、补充和发展前人成果等。
所谓尖锐化是区别他人工作和自己新贡献不同之处如:“想法”、“设想”和“已给出数学定义、模型”等的区别，使自己新东西尖锐化。用精辟的语句使新东西出现在摘要的突出位置。
医学美学论文摘要篇十三
一、美学与日常生活的渊源。
美学是关于审美现象的综合性的人文学科。自美学思想产生至今两千余年来，美学与生活一直有着很深的渊源。
文化研究者们认为，文化的发展大致经历三个时期:口传文化时期、印刷文化时期和电子文化时期。在不同的文化时期，审美与生活由合一到分离，最后再次走向融合。
在口传文化与手写文化前期，审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时审美是生活的一部分，譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美艺术品(如果当时有所谓的“审美”观念的话)。审美与生活的界限是模糊的，或者说当时审美还没有从生活中分娩，人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。
譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉，既是当时的审美艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教、伦理道德、政治活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，审美仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞，并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期(如魏晋)的佛教和石窟壁画、雕像，很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。西方亦如是，古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。
在手写文化后期，纸张出现了，审美意识逐渐“独立”了，此时审美与生活开始疏远。这对审美艺术的独立发展是一个重大促进，特别是印刷时代的到来，为审美的独立发展提供了可能。此时，它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离，审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。人们认为，正因为审美与生活不同，它才是审美艺术，而且，似乎离普通老百姓的生活越远，越是高高在上，就越是好的审美艺术。
与那时的社会状况和精神理念相应，审美活动被认为是高于生活的创造。审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。审美艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的`高雅活动，审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。这样就把审美艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才桂冠。总之，这一时期把美学与生活区别开来，强调美学与生活的距离。
大约从19世纪末2世纪初开始，人们的审美活动逐渐发生变化。最初的苗头是从电影艺术对视觉艺术的张扬开始的。观众欣赏电影的时候，就如同进入生活。电影的出现，预示着美学生活化的开始。尤其是“电子文化时代”的到来，进一步推动人们的美学观念走向“新生代”。在这场美学观念的时代变革中，审美似乎没有了边界，甚至那些低俗的、过去不可能与艺术沾边的“现成物品”，也成了审美艺术品。当加拿大多伦多市安大略省美术馆里收藏着一个普通的、谁家都有的盥洗池，作为一件艺术珍品供人欣赏时;当美国“捆绑粘结”艺术家h·哈蒙德把破布、丙烯酸树脂、石膏粉、木头、泡沫橡皮等杂七杂八的东西捆绑胶粘在一起，创造所谓“女权主义者的艺术”时，具有传统美学观念的人目瞪口呆。
但是，某些具有超前观念的理论家做出解释，说那些把种种“现成物”当作艺术品的人，实际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的审美观念，现成物品转换为艺术品的奥秘在于审美态度。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然物，只要对它采取一种审美的态度，它就成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以为艺术的时候，艺术也就不成其为艺术了，艺术消失于生活之中或者说与生活融为一体了。
德国著名艺术理论家克劳斯·霍内夫在讨论当代艺术时指出:“在西方世界，不仅人们对当代艺术的一般态度发生了深刻变化，而且艺术本身同时也发生了戏剧性的变化……这一变化的一个重要特征就是，美学原则几乎完全被抛弃，结果是艺术家们不再感到与社会截然对立。”
在过去审美是一种经验，而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数“精英”才能做“艺术”、玩“艺术”，现在却人人都是艺术家，人人都可以玩“艺术”。在后现代社会，似乎成千上万的主体突然都说起话来，他们都要求平等，艺术成为了一个众人参与的过程。大地艺术、观念艺术、广告艺术、波普艺术、卡拉ok、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时，创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，审美与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离消解了。于是，生活就是美学，美学就是生活，美学与生活再一次走向融合。
二、美学观念转变的原因和基础。
美学发展演变的原因极其复杂，然而也有规律可寻。美学的发展不是孤立的，而是与社会生活诸多方面有着密切联系。因此，它的动因既有自身方面的，又有社会方面的。
首先，经济的影响。恩格斯曾说:“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。”这是从历史唯物主义的高度指出物质生活需要和精神生活需要(包括审美需要)的关系。在物质生活水平高度繁荣之前，自然不会意识到审美活动的重要性。但是，在物质生活水平高度繁荣之后，审美活动的重要性无疑被提上日程。过去是为了“身上衣衫口中食”，现在却是要美化自己、美化生活，通过“生活的美学化”来更大程度地解放自己。此时，人人都开始从美学角度发现自己、开垦自己。其结果导致生活成为一门艺术，或者说被提高为艺术。
其次，市场经济的确立，社会政治民主化进程加剧，对美学的平民化、民主化起了催化作用。在哲学方面，本质主义的解体，现象的多样性被重视，多元思维的建立等，也对美学观念的转型产生影响。尤其是后现代哲学对主体的解构，更为美学观念中的民主化、平民化及美学与生活的贴近和同一提供了理论前提。此外，艺术的自我消解，自然美、社会美的相应崛起，也使传统美学以“艺术”来抵御生活这一带有明显局限性的美学观念遭到质疑。
不难想象，既然“艺术”本身已经自我消解，那么，精英审美对于通俗审美的排斥也就成为了不可能，审美与生活的同一也就顺理成章了。从社会角度看，生活美是始终存在的，只是在古典美学时期，物质生产与精神生产分工，造成了物质享受与精神享受的分离，美被从艺术的角度加以强化。进入当代社会，由于物质生产与精神生产日益融合，生活美由隐而显，也是必然的。从劳动过程看，在古典美学时期，人们往往更重视精神产品，轻视物质产品，劳动过程也被区别为“动脑”和“动手”两部分;而在当代社会，物质生产与精神生产逐渐合一，同样也导致了“动手”的魅力。
最后，技术的美被发现。从技术层面上看，电视转播、互联网等的出现，空间距离以及中心与边缘的区别几乎不复存在。伯恩海姆说:“计算机最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的审美艺术观和现实观。”人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。在古典美学时代，由于以文字为基本媒介，作者与对象、读者与作品需要通过文字的转换联系，需要借助于思维、理解、想象而完成创作或接受，审美可以从日常生活中分离出来。
而在电子文化时代，由于电子媒介的作用，作者与对象、读者与作品之间的联系由间接性变为直接性。它们有时直接合二而一，混为一体。读者简直用不着思维、用不着理解、用不着想象，直接感受就是，直接看、直接听就是。由于电子媒介的存在，现实与非现实的界限越来越模糊不清。在审美上，现实与影像也处于新的关系中，你去裁缝店做衣服，可以先在计算机屏幕上逼真地做出衣服的样子，顾客还可以参与设计，这种非现实的虚拟图像，可以丝毫不差地转换为现实。这样，古典艺术那种从外面去认识或把握现实的状况被取消，艺术活动本身就是现实自身的活动。于是，艺术再也不像古典时代那样神圣、神秘和永恒，那样具有唯一性。机械制作、大量复制、随身听……把创作和欣赏带入了新的境界。这样，就把审美体验与生命体验联系起来，美学与生活的距离就此泯灭。
三、美学生活化的发展前景。
“美学生活化，生活美学化”，作为一个突出的带有世界性和时代性的现象，无疑体现出美学发展的一般规律和时代内涵。但由于日常生活中审美意识的多样性、复杂性很难对其做出准确的价值判断。下面从正负两方面价值取向谈一谈初步看法。
首先，从积极方面看，审美植根于日常生活，对张扬个性、解放思想、加强民主等人性的重构具有重要意义。它有利于人们追求个性解放，彰显自我，丰富和满足人们精神文化需求。“美学生活化”更新了原有的日常生活内容，彻底打破了中国传统生活方式的封闭性，激发了大众强烈的参与愿望和体验的热情，拓宽了人们的生存空间，丰富了人们的业余生活。它的传播与普及，引导人们树立起科学的生活观念和生活态度，促使其朝着健康、文明的方向发展。
另外，“美学的生活化”还吸引着越来越多的人投身于文化市场，极大地提高了文化生产能力、文化生产手段的效能和文化产品的数量和水平，从而使高雅审美大量进入寻常百姓家，有了越来越多的市场和受众。由于“美学生活化”演绎的世俗神话让大众含蓄地解放自己心中的无意识冲动，使人们在轻松幽默中发现小人物大世界，让普通人觉得自己的生活同样充满了惊喜和阳光，并且打破了精英审美对审美意识的垄断，消除了审美特权，促使主流审美、精英审美都在各自的现实实践中寻找并确定了自己的位置。
其次，从消极方面看，靠市场机制的运作来进行审美产品的生产、制作、流通和消费并实现生产者的商业利润，这种商品性特征改变了传统审美文化的传播方式，使审美活动披上了一层经济的外衣。传统美学的权威性、崇高性和严肃性逐渐被庸俗性、娱乐性和消费性所取代。其审美内容往往平面化、无深度。有的为了迎合大众趣味，把平庸化的东西奉为新潮，而深刻、崇高的东西反倒显得落伍，从而导致一种“媚俗”的倾向。
外来审美文化中还有不少色情、暴力以及俗不可耐的广告语等文化垃圾的存在，严重影响着人们的生活，特别是对于缺乏判断力的青年一代有着不可估量的影响。另外，像电影、电视之类通过画面来显示意义，观众完全处于被动地位，思考的可能性受限，使观众更容易受到表面逼真性的蒙蔽。现实的状况也让我们不能否认，由于过多地关注人生快乐与轻松，缺乏面向现代化、面向世界、面向未来的理想，使美成为点缀、成为装饰、成为广告、成为大众情人，美就这样被污染了，这是我们应该时刻警惕的。
总之，“美学生活化，生活美学化”这一审美文化现象，还处在动态的发展变化之中，其长处与短处并存。但可以肯定的是它的初衷和目的是积极的。美学的目的就是用真、善、美去娱人，至于它涉及现实功利关系，实在不是其本意。在审美艺术的仿真能力被现代技术超越的情况下，审美艺术的社会和认识功能只能是以前少数人所规范和垄断的传统审美艺术形式的消解。工业化使原来那种少数人垄断的知识霸权和资本利益服务的传统审美艺术形式转变为新的审美艺术。
在当今世界一体化的语境下，一个国家的审美意识的发展，必然会受到其它国家的影响。因此，我们要与时俱进，保持清醒的头脑，批判地吸收有利于本国美学发展的审美意识。同时，我们还应该融入到这个全球共同创造和享受的审美意识形态中，以马克思主义为指导，着眼于融合与创造，将精英审美和大众审美结合起来，在两者共存的前提下共同发展，不断创新。
参考文献:。
[1]克劳斯·霍内夫:《当代艺术》，江苏美术出版社，1995年。
[2]《马克思恩格斯选集》(第三卷)，人民出版社，1972年。
[3]汤因比等，王治河译:《艺术的未来》，北京大学出版社，1991年。
医学美学论文摘要篇十四
摘要：目的探讨超薄瓷贴面在前牙美学修复中的应用价值。方法选取10月至10月到我院修复科就诊的86例（312颗）需要行前牙美学修复的患者，均由氟斑牙、牙间隙过大、牙釉质发育不全、四环素牙、牙齿缺损等多方面的原因需要进行前牙美容修复，均用超薄瓷贴面修复，依据美国公共健康协会提出的修复标准，观察分析术后第1个月、6个月、12个月、24个月的修复情况，统计其总修复成功率。结果86例（312颗）患者的修复成功均为90%以上，其修复情况佳。结论对前牙美学修复患者给予超薄瓷贴面修复，修复成功率高，术后脱落、折裂等不良情况少，应用前景广。
医学美学论文摘要篇十五
人力资源开发是经济发展与未来发展规划的根本保障。在经济发展中，要求人力资源数量充足，人力资源劳动能力、知识水平能够满足经济可持续发展需求，通过合理配置产业结构及改造升级传统产业，实现新兴产业的快速发展。人力资源开发规划中必须重视企业人员结构的合理性，只有为企业发展提供可靠的人力保障，才能实现开发、规划人力资源的目的。在人力资源开发规划制定中，必须对当地问题加以分析，并做好需求预测工作。按照经济可持续发展需求，可将人力资源开发规划分为3个阶段，短期、中期与长期。短期是指为满足当前人才需求，实施的短期人力资源规划。往往中长期人力资源规划处于忽视地位，为此，企业必须调查、评估自身人力资源管理规划实施状况，确保企业能够健康快速发展。
2.2加快经济发展，加大财政投入，全面提高人员素质。
经济发展水平将对教育、医疗等资源供给能力造成严重影响，从而对人们的文化、身体素质产生制约因素。当经济发展水平快速提升时，国家才能具有宽裕的财政收入，才能加大教育财政投入力度，才能丰富教育资源。相比物质资本投资增速现状，目前人力资源投资增速较低。为提升人力资源存量，必须加大教育、在职培训投入。同时对初等、中等与高等教育投入结构合理调整，对职业教育加大发展力度，只有这样才能从根本上提升国民综合素质，才能为国家发展、用人单位发展提供高素质人才。
2.3优化产业结构，引导人力资源在经济结构中的合理配置。
按照一般经济规律，产业结构变动一定会引起生产要素结构的改变，如人力资源产业分布结构等，因产业间存在差距，将带动产业间生产要素资源的流动，为此必须优化产业结构，在经济结构中引导人力资源合理配置。1)提高认识，加强管理。第三产业的快速发展，需转变传统思维，更新观念。在国民经济发展中，应提高对第三产业的认识，站在产业高度发展的角度，制定合理的发展规划，并做好资金、立项与贷款等内容的合理安排，将第三产业安设于合理地位。通过加强管理，可进行第三产业发展规划与扶持政策的合理制定，并建立以主要领导带头的第三产业发展管理机构，对第三产业发展加以规划管理。通过加大宣传力度，为第三产业提供良好的发展环境。2)以市场为导向，政策上积极扶持新兴服务行业。随着社会经济发展速度的不断提升，在社区服务、房地产服务等方面社会需求越来越大，进而加大了供需矛盾。为此，相关部门需进行优惠鼓励政策的合理制定，在政策上给予新兴服务行业更多支持。并进行统一标准的制定，达到管理经营行为规范的目的。
2.4调整人力资源开发政策环境，推动经济可持续发展。
为实现经济可持续发展，需对经济可持续发展和人力资源体系之间的关联性进行分析与研究，加大人力资源体系建设力度，推动经济可持续发展。基于此，国家必须对人力资源管理相关制度加以完善，通过人力资源开发政策环境调整，如激励政策的合理利用，实现社会经济可持续发展的目标。1)优惠政策的合理制定，引进人才。在就业等方面应取消地区保护政策与禁止带有歧视眼光，对高素质人才、专业技术人才或外商投资给予优惠政策，以此对当地投资环境加以改善，并达到引进人才与思想观念转变的目的。2)有效结合长期引进与短期服务。经济发展速度快、交通便捷、待遇丰厚与生活环境良好的地区，往往更吸引人才。为帮助发展中地区能够引进高素质人才，需选取“柔性流动”与结合长期引进与短期服务的方法，也就是户口、工作关系不变动的前提下，通过兼职特聘等方式实现人力资源合理利用，并提升人力资源利用价值，解决人力资源缺乏等问题。
2.5健全激励机制，充分发挥人力资源的作用。
对实现生产要素与分配间的形式加以探究，逐步建立人才激励长效机制。以资金的方式个人或法人可向基础建设、科学研究等方面投入进而取得相应的经济利益。根据投入资金份额可实现投资者分配的确定。单位内部自主权分配落实过程中，可进行分配激励机制的建立。通常遵循岗位工资为主，兼顾其他工资分配方式。针对企业贡献率大的员工、高层管理者，企业可遵循其工作需求与业绩实际情况，为其提供公平、公正的晋升与薪酬增加的工作环境。在物质激励实施的同时，为充分发挥人力资源的作用，还需重视精神激励，也就是重视员工个人意愿、尊重员工，站在员工的角度，为员工解决生活、工作中遇到的难题，以此激发员工的工作积极性，提升工作效率。
3结语。
为达到成本与效益双赢目标、为有效降低能源消耗、为推动经济可持续发展与改善、提升人们生活环境，必须重视人力资源管理。伴随科学技术的不断进步，全球经济竞争以从物质资源竞争向人力资源竞争转变，企业是否具备竞争力与发展前景，不仅受经营规模的影响，更离不开丰富的人力资源。通过人力资源与经济可持续发展相关概念的分析及科学措施的应用，可满足国家、企业发展需求，这已经成为时代发展的必要条件。
参考文献:。
医学美学论文摘要篇十六
经济发展是人们关注的重要问题。目前全球正处于新经济周期的上升阶段，伴随经济全球化的不断深化，科学技术与人才对企业发展、国家发展愈加重要。作为一种特殊又极为重要的资源，人力资源是各类生产力要素内最活跃的因素。十五大报告指出“人才是科技进步和经济社会发展最重要的资源”。人是知识的载体与创建者，作为现代经济可持续发展的重要组成部分，人力资源是要素、结构与创造力，是经济增长的主要动力。作为第一资源，人力资源是科学技术不断进步、社会稳定与经济发展的重要保障。
医学美学论文摘要篇十七
摘要主要有三种：学术论文摘要，学术会议摘要及由专门摘要撰写者撰写的摘要。
本文主要探讨学术论文英文摘要。本文所选英文摘要例子均引自国内外语类核心期刊，以体现该研究对象的代表性。arbor认为，根据撰写方法的不同，学术论文摘要主要有两种：一种是结果式摘要。这种摘要围绕研究发现结果为中心而撰写，有时会附带写上基于发现结果而得出的结论;另外一种是总结陈述式摘要，即对所撰写论文的总结陈述。
还需要注意的是，这片摘要并没有在研究结果的基础上写出据此得出的结论。选择何种方法撰写摘要，主要根据论文内容所属的研究类型和所采取的研究方法而定。本文认为，一般情况下，采用定量研究方法的论文摘要多为“结果式”;采用定性研究方法的'论文摘要多为“总结陈述式”。
黄国文将英文摘要的结构要素归纳为六个：主题阐述、背景信息、目的陈述、方法论和语料、研究结果、发现和研究所带来的启示和结论，并指出并非所有的论文摘要都完全包括这六个要素，“事实上，一些成分是必选的，而其他成分是可有可无的”。
slade也认为,“一篇摘要必须包括简明扼要的主题阐述，主要发现及意义，还有结论”。“摘要中一定要有方法和论文内容的重要词句，这样，此篇摘要才会在电脑中被搜索到，进而让读者决定是否阅读”。所以，在撰写摘要时，要根据具体的论文明确判断哪些要素是摘要必须包括的。
1.英文摘要语句中主语的语法特点。
黄国文认为，英文摘要中主要是由名词短语或作名词词组作主语。但本文所引实例可以使我们更具体的发现，充当主语的通常为非人的名词短语或名词词组。被动语态也在适当的时候出现，这些特点都表明摘要写作要遵循客观性这一道理。表明论文的研究不是作者的主观想象，而是通过大量的科学研究而的得出的结论。
时态上，摘要也具有其自身的特点。arbor认为，表示总结的语句通常与一般现在时或现在完成时;表示结果的语句可用过去时。arbor还指出，“现在时态用于表示结果的语句这一情况通常易发生在自然科学领域而少发生在社会科学领域”。“主观用语的使用也易发生在自然科学领域”。
摘要是论文内容的简要陈述，是一篇完整的、可以独立使用的短文，因而必须具有自含性。即：读者即使不阅读论文的全文也可以从摘要中获得必要的、与论文等量的信息，以判断有无必要阅读全文。摘要一般应包括研究题目的选择理由和目的;研究的方法或者过程;研究的发现或者成果。
五、摘要格式。
英文主标题格式：可选用本模板中的样式所定义的“论文英文主标题”，或手动设置(timesnewroman，四号，加粗，居中，段前段后均为0行，单倍行距)。
英文副标题格式：可选用本模板中的样式所定义的“论文英文副标题”，或手动设置(timesnewroman，小四，加粗，居中，段前0.5行，段后0行，单倍行距)。
英文标题下空一行为英文摘要。英文摘要正文格式：可选用本模板中的样式所定义的“英文摘要正文”或手动设置(timesnewroman，小四，行距为固定值20磅)。英文摘要后空一行，另起一行列出英文关键词。“keywords：”格式：首行缩进2字符，timesnewroman，小四，加粗。“keywords：”后紧接英文关键词。关键词之间用分号间隔，最后一个末尾不加标点。英文关键词全部小写。英文关键词格式：timesnewroman，小四，行距为固定值20磅。
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