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色彩在室内设计中的运用论文篇一
目前，文化间的相互交流、融合、碰撞已经在全球范围内已经成为了一种常态，而中国的本土文化正在以更积极的姿态迎接更多的外来设计文化，迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法[1]。新中式空间中家纺正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的出路。色彩是家纺设计的主要内容之一。同时他也是人们对家纺的两大直观认识之一。合理的设计家纺产品色彩，一方面可以使得用户获得更加愉悦的感受，另一方面也可以引领家纺行业，甚至家居行业的时尚，在残酷的行业竞争和国际竞争中脱颖而出[2]。为此，本文的研究工作对于“家纺色彩设计”研究课题以及国内家纺行业发展，具有一定的理论价值和实践意义。
二、“新中式”的内涵。
目前国内业界关于“新中式”的'定义，莫衷一是。但是业界人士普遍认同“新中式”的内涵应该包括以下几点：1中国传统文化、设计风格；2紧密联系当下的时代背景，而非完全复古；3其功能应该是服务、引领当下国内家居、服饰等设计。新中式是传承传统中式风格的精髓，在中国梦的带领下的新时代创新[3]。进入21世纪以来，国内大量家纺企业和设计学的专家学者们[4-6]都在致力于新中式家具风格的探论和研究。如下图1所示的“钱椅”就是一个经典案例，“钱椅”的外形来源于中国古代的铜钱的构型，“外圆内方”，与现代椅子设计理念中复杂造型和精致手工雕刻不同，“钱椅”的构型以简单白描的手法，寥寥几笔将一个传统的明式圈椅的精髓勾勒出来，使人不经意就能联想到“天圆地方”、“承天象地”的中国传统哲学思想息，但是与中国传统椅子构型略有不同的是，“钱椅”靠背是采用的在人性化的环形设计，符合现代人的审美和使用需求。
三、新中式空间中的家纺色彩设计要素。
新中式空间中的家纺色彩设计风格、方式，根据不同的家纺公司、研究学者有不同的划分方法，但是这些不同的划分总可以归纳为两个设计要素，即色彩的搭配和色彩的特点。
（一）色彩的搭配。
新中式空间下家纺的色彩搭配一直是其设计的最后重要的要素之一，良好的色彩搭配可以及时将用户的眼球吸引，并改善用户的情绪等。为此，对色彩的搭配也具有较高的要求，不应该机械模仿或堆砌传统中式家具中色彩搭配风格，而是应该充分理解中国传统文化的前提下，对传统色彩及其搭配方法，结合现代的生活节奏、理念以及设计手法来表现。中国传统的家纺（家居）色彩的搭配主要有两种风格对现代设计影响较大，一种是园林建筑及其家居的“黑、白、灰”色彩的组合搭配，另一种是清代皇室以“红、黄”为主的色彩组合搭配[7]。这两种搭配方式或“写意”或“威严”，都具有中庸思想的特点，缺少了亲切与舒适之感。而新中式的家纺色彩搭配，却需要强调用户的体验，试图使用户收获“亲切与舒适”的体验。此外，现代家纺的色彩搭配也不拘一格，千变万化，不再拘泥于传统的中庸思想。
（二）色彩的特点。
中国传统家纺的色彩具有“沉重”的特点，而新中式空间中的家纺的色彩，乃至家居空间布置都应该具有“浓而不艳”的特点[8]。现代家纺色彩中“浓”的特点是指与传统的家居色彩选用相比，现代家纺并不仅仅限于“黑、白、灰”或者“红、黄”等色系，通常会采用鲜艳、跳跃的色彩来进行家纺设计。比如现代家纺中大量使用的大红色、紫色等非传统色彩元素。而其中“不艳”则是指，现代家纺设计的色彩选用并不是完全天马星空，任意选择的、设计人员在色彩的选用时，往往试图将中国的传统文化、审美等因素考虑进去。根据前人的实例调研分析[9]可知，中国国内的消费者对家居具有“艳丽”色彩的认同度不高。而“浓”与“不艳”之前的权衡把握，一方面体现的是中国传统的“中庸”文化，另一方面也对家纺设计者的设计水平、设计理念提出了很高的要求[10]。
四、新中式空间中的家纺色彩设计的趋势。
根据前文的赘述，新中式的家纺设计应该兼顾以下三个特点[11]：1.扎根于中国传统文化；2.可以体现时代精神、具有时代气息;3.注重用户的个人喜好与感受。其色彩的选择也不例外。那么，从整体上讲，新中式的家纺色彩设计也具有以下三个趋势[12]：1.在设计的表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的核心内涵；2.紧跟时代脉搏，将现代流行服饰、装饰等中的色彩元素引入到家纺色彩设计中；3.针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择。在设计表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的内涵，在新的时代背景下对其做新的解读，并融入到家纺设计、色彩设计中，这个发展趋势操作起来具有一定的难度，但是其结果往往让人意想不到，眼前一亮。将其他行业中的流行色彩，引入到家纺色彩选择设计中，具有很强的可行性。针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择则需要大量的设计咨询人才。
五、结束语。
随着我国社会、经济以及文化的发展，人民群众对使用的家纺设计提出了越来越高的要求。而新中式空间中家纺以传统中式文化、设计理念为基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的思路。在本文中，首先简要介绍了“新中式”的内涵，指出了其核心内涵为传统中式风格与新时代的有机结合，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面详细介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。
参考文献：
[1]付婧莞.新中式景观在寒地居住区中的应用研究[d].吉林建筑大学,2015.
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[5]刘青.新中式设计形态在家纺空间中的意境研究[d].河南师范大学,2015.
[11]杨静.新中式景观在居住区设计中的初探——以临港书院景观设计为例[a].
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色彩在室内设计中的运用论文篇二
室内设计中的色彩应用，可在根本上调节整个空间感，也能达到传递商业商品信息以及增加商业氛围效果，例如婚庆主题的商业我们在设计之初大面积色彩为浅色系为主色，局部搭配红色最为点缀，目的就是需要传递首先是空间的功能性或者主题性，因为是婚庆主题商业，所以结合红色也是传递喜庆的氛围，如果是儿童主题商业，那么在设计之初选用的颜色因为针对客群是儿童，所以色彩尽量可以是艳丽或者对比度相对较高的颜色，给人感觉比较亮丽活跃。达到直接通过色彩传递功能特性。另外其主要是运用人们对色彩感知而产生的心理与生理影响，要求色彩在满足客群功能需求的条件下，还要使用者个性追求与情感表达的核心载体。基于此种情况，只有提高室内色彩设计效果，才能有效缓解人与建筑间所产生的情感化冲突。
1.1可适度调节室内空间感。
在对空间设计所存在的缺陷予以扭转，合理布局整个空间结构，如在郑州喜堂婚庆主题商业，作为一楼入口门厅给予物业条件有限，公共空间略显局促，所以在入口门厅尽量采用浅色系列，同时结合镜面效果，以达到空间视觉最大化。利用深色调能从视觉上来缩小空间感，而浅色调则是在视觉上扩大空间感。目前此项目电梯轿厢空间比较小，所以我们在设计之初完全是采用吊顶白色发光拉膜，四周为乳白色发光烤漆玻璃，使空间视觉轻盈同时给人感觉视觉最大化。
1.2可适度调节人的心理。
对于人们而言，色彩会影响到人们的心情，使用高纯度色彩来进行混合，会带给人一种兴奋感，易让人感到烦躁与焦急感，在郑州喜堂婚庆主题商业室内空间设计之中虽然此项目为婚庆主题商业，但是尽量少运用纯度高的红色，避免给人感觉浮躁。若在控制之中使用单调色彩，会让人有一种压抑感，也会让人感到孤寂、枯燥之感，会带给人一种整洁、宁静的感觉。面对此类问题，在开展色彩搭配时，应结合空间的基本功能要求，利用色彩来调节使用者的心理，必须要做好色彩的合理性搭配，可创造出能满足使用者生理与心理需求的空间氛围。
1.3便于调节室内的温感。
由于颜色的不同，人们在视觉上会产生不同的温度感受，基于此项问题，设计者应重视对色彩特性的科学利用，同时色彩在商业中结合所在区域的不同，我们也表达不同的色彩语言，同时给客群一种视觉的享受或是关怀。如果项目是在北方，北方温度偏低，最好选择红色、黄色等；如果是南方则相反。
2色彩搭配的规律。
每个商业室内设计展开时，我们都会根据每个项目的定位情况，首先是主题商业还是社区商业，例如郑州喜堂婚庆主题商业是主题婚庆项目，那么在设计之初我们选用的颜色红色最为大的基调，但同时红色又是比较饱和度比较高的颜色，所以在选用以及比例面积上搭配非常慎重，同时需要充分考虑搭配色。
2.1强调整体统一。
在确定主题与客群是，在进行整体项目的配色，重视色彩搭配的协调性，控制好对比性与协调性、主体性与衬托性、统一性与变化性的关系，这就需要先确定好室内空间的基础色调，即主色调，是主导整个空间氛围的关键。
通常来讲，根据项目定位情况后，结合项目本身的客群受众群体不同，开始整个项目的主题色彩搭配，如果是社区商业，那么基本是最为一些生活在周边的居民服务商业，那么这个时候我们的商业空间色彩应该是饱和度应该比较低，给人感觉视觉上没有特别刺激的颜色，更多的是作为商业背景来突出商品，或把一些休息区色彩稍微暗一些，目的是给人一种慢下来稳下来的心境，从而也是达到更多的逗留时间，这个也是社区商业的发展趋势，但是目前我们设计的婚庆主题商业因为针对的客群为年轻客群，所以在设计的时候一定需要采用一些比较靓丽的颜色或者说是色彩饱和度较高的颜色，但是这些颜色仅仅只能作为点缀色或者说是配色，更多的色彩还是中性色，因为作为商业最重要的设计目的是就是展示商品，给商品更多的空间。
2.3满足空间功能需求。
在商业室内设计时候，每个空间的特性不同，面积大小不同，所以色彩选用会有所不同，例如我们在设计郑州喜堂商业项目入口门厅作为主要商业入口，但是这个项目物业条件有限，空间比较局促，所以首先我们在满足功能同时，尽量可以让空间在视觉上最大化，另外在通道设计时，尽量采用单色进行设计，给商品更多的展示。
3.1强调色彩主次与色调搭配的科学性。
通常来讲，商业室内空间主要包括地面、顶面、墙面与软装，各个空间部分都会产生色彩变化，开展色彩调色与搭配时。应先考虑项目定位及客群的特征选择，此外，应重视对空间色彩纯度的把控，通常情况下，空间通常会选用纯度偏低的色彩，会让空间有一种稳重感。
3.2注重色块与材质的科学搭配。
以本项目电梯厅为例，在设计之初首先以浅色结合镜面，以达到空间纵深，会让整个狭小空间变得不是很局促。以木质材料为例，可使用透明、无色的漆料，其不会改变木质材料的基底纹路，在光线的基本照射下，地面米黄人造石可反射出温馨与柔和的'光泽，可让米黄人造石色彩和室内的其他色彩进行调和与统一。
3.3注重对比色的搭配。
在商业空间设计中非常忌讳大面积采用对比色，特别是色彩饱和度较高的颜色在一起对比使用，因为商业空间与室内住宅空间设计是完全不同的，商业空间更多的是大众的公共场所，所以色彩一定是对比度或者色彩比较稳的颜色，这样人在里面不会感觉浮躁或压抑。同时禁止大面积的对比比较强烈，其对人们视觉产生极大的刺激，会给人不舒适感。若对比面积偏大，主要采取无色系、中色系或者对比不明显的色系等进行过渡，从而达到理想的色彩搭配效果。使用对比色时，若运用“退晕”方式，会有效减弱对比效果，设置绿植、艺术雕塑等因素，可达到锦上添花的效果。
4结束语。
在商业空间室内设计中，色彩是灵魂所在，且商业空间本身作为舞台背景，需要的是更多给商家的展品展示，这样才可以更多达到设计商业最初的目的，提升商品价值。同时根据项目本身定位，主题分析，我们项目所服务的客群，根据项目不同的客群分析，从而确定我们的选择主题基准色彩的运用，同时结合灯光色温、环境与功能相称的色彩搭配方式，以达到空间视觉效果最大化。
参考文献。
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[5]陈世金.色彩搭配在室内空间的运用[j].现代装饰（理论），2016（03）：60.
色彩在室内设计中的运用论文篇三
室内设计中对色彩的良好处理，需要明确色彩的具体构成，方能制定出科学有效的设计运用策略。室内设计之中主体色彩应用面积最广，可为总体室内面积的百分之七十左右。主体色彩主要为室内空间中的门窗、天花板以及墙体与地面的色彩，倘若令该类大面积应用色彩形成有效的统一，应用细小变化色调。例如，应用高明度以及低纯度的色调，会营造自然和谐的舒适之感。该处理方式可应用于家居以及私人空间的设计装饰之中。倘若应用高纯度色彩处理方式，则可营造愉悦兴奋之感，因此该处理方式适宜应用于商业场所以及公共环境空间中。除了主色彩之外，室内色彩还包括陪衬色彩以及点缀色彩。陪衬色彩是主体色彩的丰富延伸。倘若主色调为红色，则可利用明度变化的陪衬色彩处理方式，还可应用色相变化进行陪衬处理。室内空间中，主色彩以及陪衬色彩的互相映照，将令其体现既统一又富于变化的艺术整体效果。倘若主色彩欠缺陪衬色彩的协调配设，将会令其变得毫无生气、死板单一。点缀色彩是室内空间设计的点睛之笔，虽然仅占据了较小的`面积，却可通过富于变化的应用，达到良好的点缀作用。例如，可应用形象墙、小型摆设、室内花草的布置、色彩的点缀，形成与室内空间主体色彩以及陪衬色彩的良好互动，形成统一整体，又不失和谐对比的优质处理效果。
1依据空间应用目标科学实施色彩处理。基于室内空间应用目标的不同，在符合色彩需求的基础上，应考量不同风格的展现，进而渲染出良好的空间氛围。例如，对于商业环境、办公场所、医院等，基于其室内空间应用目标的特殊性、各异性，因此应做好色彩的适宜选择以及科学处理。办公室应优选偏冷色调的色彩，进而营造严肃、谨慎且统一的风格特征。对于商业环境空间，则可依据其营销产品、发展经营的特征优选丰富多样的暖色调进行色彩处理。医院等公共场所应尽量选择舒适、恬静、温暖，且不失严肃性的高明度色彩，满足其应用服务需求。
2基于空间形式以及现实特征有效处理色彩。空间体积的不同、形式的各异，对于色彩的处理设计有着不同的需求。对于大空间，一般可设计应用颜色相对较深的色彩，进而提升室内空间的重量之感。相反，室内空间面积较小，则易应用色调稍淡的色彩提升空间感。对于室内空间的设计，倘若其举架较高，则可应用一些具有一定饱和性的色彩，进而降低室内空间的空旷之感，强化其吸引力以及亲和性。倘若墙面面积较大，则应利用较低明度的色调，形成有效的弥补。对于室内空间之中的细柱，可应用浅色调渲染一种丰富的体积感。相反，倘若柱子过于粗壮，则应采用深色调的处理方式削弱其粗壮笨重的效果。
3色彩处理应参照空间方位进行。空间方位的不同，受到自然光线的影响作用，会呈现出不同的色彩，因此将营造出各异的冷暖效果。为此可应用色彩实施有效的室内空间处理调节。例如对于朝向北面的室内空间，经常由于缺少阳光而给人以沉闷阴暗的感觉。为此，可应用明快暖色调，削弱阴沉、令室内光线趋于平和以及明快，形成温暖舒适之感。对于南向室内空间，其日照丰富充足。因此，可多利用一些偏冷色调或者中性色彩，形成中合作用。对于室内空间朝向为东西向时，其不同时段，即上午以及下午其阳光光线会形成显著的变化，光线充足室内温度便会升高。因此，在室内向光墙面应采用较低明度的冷色调进行处理，进而对自然光线形成良好的综合作用。另外，整体房间的主色调还应采用偏冷色彩进行处理。
4色彩处理应全面考量空间应用人不同类型。人们年龄层次、性别特征、需求爱好的不同，导致其对色彩喜好具有较大差异。因此，在室内空间色彩处理与选择应用阶段中，应依据空间应用人类型的各异、喜好的不同，选择适宜的色彩进行设计。例如，对于儿童房，如果为女孩子，可应用粉红色作为主色调，营造一种浪漫、无邪的氛围。对于男孩子使用房间，则可应用蓝色色调作为主体色彩，营造一种大海蓝天、贴近自然的宽阔、舒畅、愉悦空间氛围，孩子们可将自己幻想为水手或是航天员，自由的翱翔、畅游。中青年以及老年人其教育背景、生活阅历均不尽相同，具备不同层次的知识技能水平，因此其审美需求呈现出一定差异。年轻人更加崇尚于鲜艳明快的空间，而老年人则更喜欢端庄大方以及稳重的色彩。为此对于室内空间的色彩处理应体现良好的针对性、适应性，符合应用人审美需求与客观喜好，进而形成良好的共鸣。
结语。
总之，色彩处理在室内设计中的科学处理应用尤为重要，我们只有制定科学有效的色彩选择与应用设计策略，方能优化室内设计效果，提升设计水平。
色彩在室内设计中的运用论文篇四
给人们带来一种视觉美感色彩对居室空间的设计有着至关重要的影响。就好像一个人面对着四面白墙，没有焦点，心理上就没有一种托付感，也使人感到单调乏味，没有安全感。如果墙是彩色的，有着五彩缤纷的画，人们就会产生一种归属感，在视觉上也有了焦点。把色彩搭配的和谐，人的内心会产生美感，情绪也会更加放松;如果搭配的差距很大，那么就会使人感到烦闷。因此，结合色彩的特点布置居室色彩，会使人们心理上感觉舒适，视觉上更加美观，这就是视觉美感的满足。2．2对活动情绪起到调节作用色彩对人的行动也有着直接的影响，并且十分强烈。暖色调使人兴奋，高明度使人振作，高纯度让人有一种刺激感;把这些色彩用在娱乐空间中，人的情绪就会变得高昂。冷色调则给人带来一种冷静的感觉，低明度使人安宁，低纯度使人安静，这些色彩适用于私人空间，例如书房、卧室等。2．3对室内空间有着调节的作用色彩能够给室内空间带来变化。明度低、冷色调的色彩让人觉得厚重，会有一种后退或者下沉的错觉，相反，明度高、暖色调则让人感觉较轻，会有一种前进或上浮的错觉。设计师们利用好这些错觉，就能够调节室内的空间的感受。2．4能够调节室内的光感色彩还能够调节室内的光感，因为色彩对于光线都有相对的反射性能，明度高反射大，室内就会更亮，明度低反射低，室内就会更暗。根据这种特点就可以更好地调节室内的光感。当房间是北向的时候，光线会较暗，这时候就可以用高明度的暖色系，创造出明亮、温馨的室内空间来。如果房间是朝南，就说明光线足够明亮，这时候就要用中性的色调或者是冷色调并且明度较低的色彩，这样就不会给人带来一种刺眼的感觉，毕竟这是私人空间，使用者还是希望有温馨安宁的氛围。
5、结语。
色彩设计在室内空间设计中占主导作用，堪称室内设计中的灵魂，关乎室内色彩是否和谐是有很多因素构成的，色彩代表着情感的表达，体现的是人内心复杂的感受。空间色彩的合理运用对室内设计来说起着至关重要的作用，室内色彩与人们的日常生活息息相关，而色彩的运用也是空间设计最直观，最生动的表现形式。我们要根据居住者的生活习惯合理的运用色彩，成功的色彩设计不仅要满足大家的审美要求，同时也能在兼顾营造温馨、舒适的的条件下表达出居住者的个性。
参考文献:。
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色彩在室内设计中的运用论文篇五
色彩是视觉在直观和客观上的一种语言，色彩在视觉上可以使人产生时远时近，或大或小的感觉，高纯度和高明度的色彩也会使人产生向前、轻柔的感觉；相反，低明度和低纯度的色彩会给人向后、深沉压抑的感觉。当色彩直观地植入人的眼睛里时，色彩的所有属性都是最直接的，人们看到的色彩不一定是它真实的色彩，也有可能是由人的心理感觉来决定的。因为不同的色彩在对人的视觉产生作用的同时也会对人的心理产生一定的影响，反之心理也会对色彩做出不同的影响。这种影响有的是起积极作用的，有的是起消极作用的，要具体问题具体分析。具体到某一个很小的色彩上，不同的色彩相叠加后会产生另一种颜色。就好像色彩的三原色—红、黄、蓝一样。它们分别融合就会产生这世界上所有的颜色。这是很神奇的。重复的颜色在室内设计中，设计师要依据色彩的特性来灵活准确地分析色彩，运用色彩。比如室内的天花板在色彩的选择上适合采用颜色比较淡的材质装饰，而地面的材质色彩适合采用较深色的材质，空间上的色彩搭配会取得视觉上的平衡和稳定。上轻下重的设计视觉审美会使人的心情和身体感到舒适，反之会使人头晕、目眩。
色彩还有一个作用，就是它可以对室内空间在布局规划上具有点缀空间的色彩的作用。如背景墙、小景观、茶几、窗帘等软饰品、陈设品、植物等在颜色的选取上都是以在空间中起到点缀作用为目的的。点缀色彩在空间中使色彩的律动感更加强烈，它既丰富了空间的色彩趋向又决定了室内整体的空间走向。在室内空间的设计规划中，色彩的搭配运用是否突出有很大一部分原因是装饰品在空间所起的点缀作用，从而影响了空间的整体氛围。同时，点缀色彩在手法的处理上一般要遵循室内色彩的`设计原则，使它们既相互融合又协调统一，最后使它们相互碰撞产生的新奇色彩能与室内的整体色调相碰撞，达到既强烈又和谐的整体感觉是色彩在室内空间中的点缀作用。点缀的色彩是不宜大面积使用的，它是起到突出空间作用的。点缀色彩在空间的布局上也有一定的暗示作用。比如，当客人进入某一个公共区域的公共空间时，室内的点缀色彩要考虑其色调会给人带来什么感觉？是舒适的还是急躁的，是能被大众接受的，还是被大众排斥的。
1.色彩对心理和生理上产生的作用。
从室内的空间布局到家具的陈列摆放，都要遵循色彩构成的基本原则。选用的颜色要与设计的目的相协调。不同的颜色会对人的生理和心理带来不同的心理暗示。依据人对色彩的主客观理解选用符合人性格特点的色彩会更好一些。就像世界上没有同一片叶子，也没有同样的人。所以每一个人喜欢的颜色是不一样的，不同的颜色代表的寓意也是不同的。色彩有冷色调和暖色调之分。红色、黄色、橙色等色调鲜明的颜色称为暖色调；因为它们会给人一种温暖、热情的心理感觉；相反会把蓝色、绿色等称为冷色调，它们给人一种稳重、安静的心理感觉。色彩具有精神层面的价值。人们常常能感觉到色彩对自己的心理影响，这些影响总是在不知不觉地发生作用，左右我们的精神情绪和心理情绪。色彩对人们的心理效应是不同层次的影响。有些是直接进入我们的大脑，有的是间接联想，还有更高层面的就是影响人的信念和信仰。
2.色彩对人们健康的影响。
知觉情感也是可以通过色彩来传递的。同时知觉情感也是影响人们健康的重要因素之一。不同场景的色彩所营造的色彩氛围是不同的。色彩在不同空间氛围中有着不同的角色扮演，同时它们在不同空间格局的构成中起重要的作用。比如，在娱乐空间中，在注重色彩功能性的同时要兼顾室内色彩的文化性和情感性，以满足人的心理需求和生理需要。商业空间中大多数的色彩是绚丽多彩的；而在医疗等的空间中，色彩就必须是沉稳的，给人肃静庄严的心理暗示。不同的色彩会刺激人们的视觉感官，使其感到兴奋或舒和神经。比如，红色会给人一种较刺激性的视觉和心理感觉，长时间凝视红色过久就会影响视力，甚至产生焦虑和身心受压的情绪，研究表明心脑血管病患者应避免过分的红色刺激；绿色是大自然的颜色，是环保的颜色，当人们长时间注视电脑或学习的时候，只要多看看绿色就会有镇静神经、解除眼疲劳的作用。而且对于高血压患者来说，处在绿色的环境中是有利于恢复健康的。结语色彩是一门值得研究的学问，而有关色彩的研究却是一门相对比较新的学科。色彩的发展永远是以物理学为前提的，同时人们对色彩的感觉是人的生理和心理对色彩做出的直观反应，同时色彩的不断变化又使人在室内空间中产生不同的联想。如今，人们对于色彩在室内空间中的研究是多样化的，但不论是怎样的发展都必须以色彩的基础原则为一切发展的原则。假想一下，世界没有色彩是怎样的。“抬头看见的不再是蓝天，草地不再是绿色，花朵不再是五颜六色的。”所有的色彩都变成了灰色，人类将会是以怎样的一种心情去面对这个世界。所以说，人们是离不开色彩的，它与人们的生活是息息相关、密不可分的。生活中颜色的出现使我们的世界变得更加具有丰富性，它使我们能看见这世界上所有的美好景象，开阔了我们的视野、丰富了我们的生活。在进行室内规划设计时，需要对人需求的色彩数据进行采集、分析，在此基础上提出设计方案，并随后实施和继续整理。在此过程中，对颜色数据的精确把控、对技术的要求无疑是非常重要的。
参考文献：
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色彩在室内设计中的运用论文篇六
在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。本文为大家介绍室内设计中的色彩运用理论，欢迎阅读了解。
在室内设计中色彩的和谐性就如同音乐的节奏与和声。在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分的处理这种关系是创造室内空间气氛的关键。色彩的协调意味着色彩三要素——色相、明度和纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡、沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐、对比中的衬托（其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比）。
色彩的对比是指色彩明度与彩度的距离疏远，在室内装饰过多的对比，则给人眼花而不安，甚至带来过分刺激感。为此掌握配色的原理，协调与对比的关系在此显得尢为重要。缤纷的色彩给室内设计增添了各种气氛，和谐是控制、完善与加强这种气氛的基本手段，一定要认真分析和谐与对比的关系，才能使室内色彩更富于诗般的意境与气氛。
不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，所以在确定居室与饰物的色彩时，要考虑人们的感情色彩。比如，黑色一般只用来作点缀色，试想，如果房间大面积运用黑色，人们在感情上恐怕难以接受，居住在这样的环境里，人的感觉也不舒服。如老年人适合具有稳定感的色系，沉稳的色彩也有利于老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系；运动员适合浅蓝、浅绿等颜色以解除兴奋与疲劳；军人可用鲜艳色彩调剂军营的单调色彩；体弱者可用桔黄、暖绿色，使其心情轻松愉快等。
不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。使用高明度色彩可获光彩夺目的室内空间气氛；使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰，则给予人一种“隐私性”和温馨之感。室内空间对人们的生活而言，往往具有一个长久性的概念，如办公、居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活，因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种欢快、活泼与愉快的空间气氛。
室内色彩配置必须符合空间构图的.需要，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，否则就会使空间变的杂乱无章，成为败笔。
室内与室外环境的空间是一个整体，室外色彩与室内色彩相应的有密切关系，他们并非孤立地存在。自然的色彩引进室内、在室内创造自然色彩的气氛，可有效的加深人与自然的亲密关系。自然界草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容，这些自然物的色彩极为丰富，它们可给人一种轻松愉快的联想，并将人带入一种轻松自然的空间之中，同时也可让内外空间相融。大自然给了人类一个绚丽多彩的自然空间，人类也喜爱向往大自然，自然界的色彩，必然能与人的审美情趣产生共鸣。室内设计师常从动、植物的色彩中索赔取素材，仅从防火板系列来看，就有用仿大理石、仿花岗岩、仿原木等自然物来再现，能给人一种自然、亲切、和谐之感。室内设计中充分考虑自然色彩来创造室内空间的自然气氛是人类所向往的，同时让人类回归自然也是室内设计的一个主题。
通常，有这样几个色调的搭配方法：
——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。
——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。
——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、*垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。
——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的*垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。
——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调。
色彩在室内设计中的运用论文篇七
由于历史原因，我国现代艺术的构建几乎是从西方“挪”过来的，一方文化的弱小，必定会造成外来文化的入侵。因为以往对于经济发展的重视，在文化方面就造成了一段时期的空白。我国成为了文化输入大国，思想和行为习惯都逐渐被外来文化所渗透。在国际方面，随着国际地位的提高，在世界中的话语权也逐渐增多，这时，我们发现在介绍中国时所能用到的资源很贫瘠，或者说国际对于中国的认识还很片面化。美国有好莱坞输出“美国梦”，日本的动漫对于日本传统文化的输出也是不遗余力，韩国的韩剧几乎已经成为每个中国人必看的节目。在市场经济条件下，文化艺术的好坏直接反应在人们的选择上。我们还没有建立起中国的文化特色，无论是国民还是国际，对于中国的认识只能是越来越刻板化。所以在这一时期，只有广大平面设计师根植于我国的传统文化，进行新思维、新方向的'突破，才能打破这一局面，营造我国自己的、独特的文化艺术，为世界艺术增添新的光彩。
（一）平面设计的基础要素。
在字体方面，我国在平面设计中存在着两种字体，一种是中华汉字体系、一种是西方拉丁文体系。两者都是高度符号化的信息传递方式，不同的字体也会让人们产生不同的情感。我国的书法是世界独有的一种艺术形式，东亚各国都是在我国的影响下发展出了书法文化，西方在近代因为广告等需要也对文字进行处理，但是还没有发展到文化的层次，从这一方面来说，这是我国所具有的独特优势；从图形来说，这是一种最为直观的表达方式，更加的具有视觉的冲击力。点、线、面是构成图形的基本要素，点是最直观的位置表达，线是动感和方向的结合，面是视觉冲击最猛烈的元素，明暗效果、整体效果主要是通过面来表达。在平面设计中，图形可以是有彩的和无彩的、具体的或者是抽象的，可以是插图、摄影图、图标、符号等。中国元素的水墨画是一种独特的表现技巧，注重对于内涵和精神的表达。在这方面具有有一定的应用空间；版式就是平面设计中的背景基调，既是平面设计的首要问题，也是贯穿平面设计的主要问题。它的作用是在版面的创造性和可行性基础上平衡各种设计的元素，体现设计的美。版面的构成要素包括字体、图形、色彩、空间这几方面，版面设计就是在有限的二维空间之内将设计构成一个和谐的整体；在色彩方面，色彩是直接赋予设计作品生命力的一种重要工具，无论是什么设计作品，都离不开对于色彩的运用。彩色可以分为原色、间色和复色。光的原色是红、绿、蓝三种颜色，物体的三原色是红、黄、蓝。两种颜色的混合是间色，三种颜色案不同比例进行的调配是复色。对于色彩的运用，无论是西方还是东方都非常的重视，而这在这一领域都取得了非凡的成就。
书法是我国独有的一种文化，是美的汇总。平面设计抽象性的符号语言在全球化的语境下更有力于这种艺术感性的表达与认知。古埃及的图画文字、巴比伦的楔形文字、中国的象形文字是世界上最古老的三种文字，发展到今天，我国的书法艺术不仅是传统的刻板应用方式，更加是一种不断演绎的艺术方式，从草书、行书、楷书、隶书等形式就可以发现，这是一种充满生命了的表达形式。在设计中，将书法和媒体、不同材料相结合可以设计出独特的作品。在传统的书法与平面设计结合的方法上，有直接运用、抽象表达、特色突出这么几种方式。直接运用就是不加任何修饰的进行运用，如作品《我的愿望》。抽象表达强调的是用无意识进行创作，以抽象的形式表达情怀；特色突出是以书法艺术的精神内核进行现代作品的创造，如刘月圆的作品《原味》。
2.国画对于平面设计的借鉴作用。
我国的国画直接把诗词、书法、绘画、篆刻等集于一张纸上，可以说是平面设计的一种。在构图方面，疏密是国画基本的构图方式，是画面产生远近、疏密、主次等多种变化。在色彩方面，我国的国画在明暗、色彩有独到的表达方式。通过笔墨的浓淡、干湿、黑白，看似简单，却把作者的影像和意境跃然纸上，这是我国独有的一种艺术表现手法。新中式对于国画的借鉴，主要还要集中于意境方面。然而，现代艺术讲究对于情感突出性的表达，这就要求我们在平面设计中要更加的直接、奔放一些，不要让观者看的太过“费力”。这样才有利于我国的作品能够发扬光大。虽然我们要建立自己的文化体系，但在现阶段，也要注意与世界的接轨。在我国的文化没有成为世界主流文化之前，我们要在充分发挥新中式的特色，逐渐对世界审美眼光进行影响，使人们越来越接受我国的传统文化。
色彩在室内设计中的运用论文篇八
声音景观设计主要分为正、负、零这3种方式。其中正设计主要是在原有声音景观的基础上添加新的声音要素来丰富其内涵。而负设计主要是剔除声音景观中不好的因素，保留其美好的一面。零设计主要是有效保存原声，不做任何更改。结合目前我国声音景观设计的具体情况，可以对设计的内容归纳为以下2个方面：
2.1合理控制噪声的源头。
将声音划分为高保真音质和低保真音质2种。高保真的声音主要是指人们可以听到的清晰声音，这些声音可以使人们产生愉悦的情绪，但是如果在公共场所内，大量的背景声音可能会将高保真音质转变成低保真音质，为此，相应部门必须合理控制播放的'音量，以免影响客户的听觉能力，降低音质。所以，在进行高保真音质的设计过程中，要有效控制噪音的声源，为人们提供一个安静的声音景观。同时还可以结合周边环境的情况减弱噪音，比如说隔音墙，其可以有效隔绝街道中产生的噪音，从而减少不必要的噪音污染；或者利用自然景观以及植物的吸收功效，减弱噪音的影响，降低其对人们的影响。
2.2合理规划声音符号。
首先，合理收集和分析公共区域内的声音来源，之后有效调节声音的音调和音量，在不影响他人的前提下，确保用户可以清楚地听到。另外，还可以对公共区域内的一些声音进行时间控制，从而降低对人们的影响。
3小结。
综上所述，声音景观不仅对人们的听觉有着直接的影响，同时还对人们的情绪变化有着一定的支配作用，因此，在公共空间内，要合理设计和规划声音景观的内容，使其设计更加的人性化、合理化，为人们的生活提供帮助。
参考文献。
色彩在室内设计中的运用论文篇九
摘要：目前世界正快速向“地球村”发展，各国之间的文化交流越来越多。在这个过程中，中国的的时尚设计，也逐渐由跟随西方设计文化，转变到以本土文化为核心积极融合外来设计文化，而具体而言，就是国内的时尚设计迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法。家纺设计行业也不例外，人民群众对现代家纺用品的设计风格、内涵有了更高要求，需要家纺用品可以适应其多元的文化需求，并且可以紧密结合日渐流行的“新中式”装饰风格。为此，本文首先简要的介绍了“新中式”的内涵，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。本文的研究工作具有一定的理论价值和实践意义。
色彩在室内设计中的运用论文篇十
“花艺软装”的内涵，可以从“花艺”、“软装”两个方面来进行理解。首先，“花艺”指的是以植物本身具有的器官，如根干、枝叶、花果等为基本的素材原料，然后按照一定的目的进行花卉装饰品的制作，让植物素材的观赏价值得到最大程度的展现；“软装”指的是所有室内装潢中可以移动、易于更换的装饰元素，它属于一种陈设装饰。而“花艺软装”的内涵则是两者之间的叠加组合。“花艺软装”指的是在进行室内空间软装饰的过程中，有针对性的使用花卉装饰艺术来进行室内居住环境的优化，以较为灵活、实用的花艺软装饰作业，让人们的居住质量得到有效的提高，满足人们日益增长的精神文化需求。
“花艺软装”与普通的室内空间软装饰手法相比具有个性化、自然化和艺术化的显著特点。首先，“花艺软装”中可以使用到的植物类的材料较为多元，既有水生植物，也有陆生植物；既有能开花结果的，也有能四季常青的。因此它可以配合不同室内装饰的风格，满足不同客户个性化的要求；其次，“花艺软装”中使用的原材料本身就来自于植物中具有观赏价值的器官，它与自然有着天然的紧密联系，能够在由钢筋水泥构建成的城市住房中，营造出自然化的人文倾向；再次，“花艺软装”的艺术性体现在，它不是对自然植物的随意放置和陈列，它需要符合一定的审美倾向和一定的软装饰要求，其本质是一种艺术性的室内装饰方式，具有美观、雅致的特征。
1.装修风格方面。
花艺软装在室内设计中的应用首先应该考虑到室内整体的装修风格，要以整体的装修风格作为参考，来进行相应的花艺软装设计。花艺软装的个性化设计不能跳脱出整体的室内风格倾向，要以实现室内装饰的完整、统一为目的，营造出更为舒适、和谐的室内环境。同时相关的设计人员在进行花艺软装的设计过程中还要对不同花卉植物产生的不同软装饰效果进行有效的把握，利用自己的知识和经验，选择出最适宜室内风格的花艺软装，提升室内装潢的整体质量。中式风格和西式风格是花艺软装中最为常见的两种风格模式，它们两者之间的侧重点各有不同，色彩应用方面也存在差异。中式风格中的花艺软装强调贴近自然，在色彩的使用方面偏向淡雅、清新，以纯白、淡绿为主，其目的是为了营造出人与自然和谐统一的`自然意境；西式风格中的花艺软装重视营造氛围，在色彩的使用方面偏向自由、热烈，以红、黄、蓝等明色调为主，其目的是为了营造出一种惬意、浪漫的居住环境。
2.空间布局方面。
相同的花艺软装内容在不同的空间布局形式下会产生截然不同的应用效果，不同的花艺软装内容在相同的空间布局形式下也出现不一样的装饰影响。因此设计者在进行室内设计的过程中，要把花艺软装和空间布局进行有效的结合，对室内空间的不同布局进行充分考虑，依照不同的空间布局，进行相应的花艺软装设计，以达到优化空间结构、提高居住质量的目的。例如在室内玄关花艺软装的设计时，要考虑到整个玄关的整体布局，玄关最为室内的第一道屏障和开门的第一道风景，它除了起到视觉阻隔和视线引领的作用之外，还起着放置拖鞋、雨伞、钥匙等杂物的储物功能，因此在进行玄关花艺软装的过程中可以选择较为高大的花卉植物，来起到室内空间分隔的作用，同时可以在鞋柜上方进行小的花卉植物的点缀，让整个玄关空间变得灵动、活泼。
3.花艺材质方面。
在进行室内设计的过程中还要对花艺的材质进行科学合理的选择，以实现最优的室内装潢目的，最大限度的提高室内环境的质量，给人们提供更好的居住环境。当前最为常见的花艺材质有三种：鲜花、干花、人造花，鲜花的优点是极富生命力，色泽鲜艳、形态优美，还能起到一定的空气净化作用，它的缺点是花期较短，需要经常进行更换，后期的维护成本较高，在无形中会加大户主的装修成本投入；干花的优点是在能够保持花卉外部形态的同时实现长期的花卉装饰效果，同时干花易于保存，不需要进行经常性的更换，会相对的降低整体的装修投入，其缺点在于缺乏生机和色泽单一，无法满足多样化的装饰效果；人造花的缺点在于缺乏生命力，其优化在于具有较强的可塑性，人们可以依据不同的装饰需求，来进行人造花的选择，同时随着制作工艺的进步，人造花现在已经变得品种繁多、物品精良，它在室内装饰中的运用也越来越广泛。设计者在设计的过程中要对花卉的材质进行综合的考虑与分析，以选择出最优的花艺材质方案。
三、结语。
随着时代的发展，社会的进步，人们对于居住场所质量的要求也在不断的提升，而花艺软装饰凭借自身的特点与优势，在室内设计中的应用也变成了更为广泛。在应用花艺软装进行室内设计时，要切实的从装修风格、空间布局、花艺材质这三个方面进行相应的考虑和衡量，以实现最优化的室内装修目标，满足人们多样化的住所环境要求。
色彩在室内设计中的运用论文篇十一
第一，卧室光影设计。卧室的主要功能是提供人们休息的场所，同时用户在此类空间内还可从事更衣、阅读、梳妆等活动。因此，在考虑卧室的光影设计时，应避免大面积的高照度设计，甚至主光源可以采用间接照明的方式满足空间的照明需求。所选择的灯具应该以突出温馨、恬静为主，而且要通过合理选配灯具，提高局部区域的照度。例如，在床头区域设置台灯，以满足阅读照明需求；在梳妆台周边设置高照度灯具组，达到柔和面部轮廓与提亮肤色的效果；更衣室中应采用可调向的射灯或衣柜内藏感应灯，方便取物等等。总体而言，卧室照明应该以漫射为主，室内顶面的色彩宜采用浅色，以起到良好的反射作用，从而营造出静谧、安宁的光影氛围。第二，客厅光影设计。客厅是居住空间用户从事娱乐活动与接待来宾的核心地带。在相应的光影设计中，应充分体现温馨感，为用户提供便利与自在。灯光设置时，宜采用主光源照明和局部照明相结合的方式，一般在活动中心位置附近设置一个主光源，并根据家具与陈设布置位置配备相应的辅助光源，所选用的灯具造型和光源色温也应该和空间尺度、装饰风格和色彩相协调。例如，如果客厅的层高在3.5m以上，则可以设置尺寸稍大的吊灯，如果客厅的层高保持在3m左右，则可以选用小尺寸吊灯，如果客厅的层高在2.6m以下，则建议选择吸顶灯，或者不设置主灯。第三，餐厅光影设计。居住空间内餐厅光影设计的重点在餐桌上方的照明设置，在灯具选择时应以吊灯为首选，悬挂高度在不影响餐桌两侧用户视线的情况下，尽可能放低，光源设置越低则越能衬托出餐桌周边氛围。同时，为了打造就餐时的温馨感，增强食物的诱人度，应选用中低色温的光源，避免采用高色温的冷色光源。
3.2公共空间室内光影设计——以主题餐厅为例。
公共室内空间与居住室内空间的光影设计存在一定的区别，如由于活动时间的影响，居住间光影效果主要通过人造光源的设置实现，灯光色温选择范围较小，而公共空间室内对自然光利用较高，灯光色温选择范围大。下面，以主题餐厅为例，对公共空间光影设计进行一定分析：首先，有条件的餐厅，可以在餐厅外围设置大型落地窗，充分引入自然光，在一定程度上满足餐厅基本照明需求，如果窗外有高大乔木，在阳光直射的时间段，结合使用窗帘或窗纱，丰富的树影形态也能实现一定的光影效果。其次，对于餐厅内部而言，光源应选用与餐厅主题相匹配的色温。在主题餐厅内，室内环境色彩对室内的空间感度、舒适度、环境气氛会产生重要的影响。当消费者进入一个特定的环境之后，最先感受到的往往是室内色彩给人带来的视觉效果，不同的色彩可以引起不同的心理感受，好的色彩环境就是这些感觉的理性组合。例如，在对一个西班牙风情餐厅进行照明设计时，就应该抓住西班牙热情奔放的特征，可以通过斗牛、足球等活动提取到红色与黄色，在照明色温选择时也应以这两种颜色为主，使用户感受到西班牙激情洋溢的似火热情。最后，餐厅灯具造型应根据餐厅主题内容的不同而针对性选择。餐厅主题内容多样，但多以叙事空间为主要特色。灯具也必须根据餐厅主题的事件、时代、地域等因素选择相应的造型，甚至可使用非常规的灯具造型。例如，以工业风为主题的餐厅，可选择平时不会用在餐厅中的工矿灯造型；以中国传统文化为主题的餐厅，可选择灯笼作为灯具造型，等等。
4小结。
总之，室内空间的光影设置手法多种多样，在设计思维的过程中应在光影设计原则前提下，结合空间具体情况，综合多方面条件因素合理选择，从而丰富空间形态，打造出与空间功能、风格相匹配的效果。
参考文献:。
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色彩在室内设计中的运用论文篇十二
室内环境艺术设计是设计师借用现代化的艺术手段，根据居住者的物质层面需求和精神层面需求，将文化内涵和人文关怀等相关元素融入到室内环境艺术设计中去，实现对室内空间的合理规划和理性设计，以满足人们多样化的居住需求。近年来，软装配饰使用到室内环境艺术设计的范围和频率越来越多，软装配饰具有对室内空间进行二度布置与陈设的作用，是室内空间设计的一个调整与延伸。能够实现对室内环境的美化，对室内整体氛围起到烘托效果，为室内环境打造出具有独特、个性化、深层次的空间意境，能够对人们的审美情趣进行充分展现，同时还有对人们的心灵进行陶冶的作用。软装配饰在室内环境空间的运用，主要是指可以移动，而且便于更换的饰物，如我们日常比较常见的家具、沙发、书画、床上用品、窗帘、灯具、盆景、书桌、家居饰品等装饰用品。
色彩在室内设计中的运用论文篇十三
摘要：一个理想的设计空间环境，一般在设计时可以分为设计的准备阶段、方案的设计阶段、施工阶段、验收与后期维护阶段。设计程序1.设计前期准备阶段(1)相地(了解室内场地空间的基本情况)查找并收集该室内空间的原始建筑图纸，包括原始施工图纸和设计说明书。
关键词：室内设计发展论文投稿,装修风格论文发表,发表室内装修风格论文。
一个理想的设计空间环境，一般在设计时可以分为设计的准备阶段、方案的设计阶段、施工阶段、验收与后期维护阶段。
设计程序。
1.设计前期准备阶段。
(1)相地(了解室内场地空间的基本情况)。
查找并收集该室内空间的原始建筑图纸，包括原始施工图纸和设计说明书。如果不能及时收集资料，需要对现场场地进行测量，了解施工现场和周围环境的基本情况，记录空间的基本数据及尺寸，按照适当的比例绘制出相关的平立面图纸，并把各种情况进行文字记录，尤其是要查看室内空间有哪些地方需要前期改造或修补，并拍摄大量细部照片，以便进行后期的查看与研究。另外，在条件许可的情况下，尽可能的多了解原有建筑空间消防等级和相关材料、设备的配备情况。
(2)立意(了解业主的基本愿望与要求)。
立意，也就是要有一个明确的主题或构思，这在设计中是极为重要的步骤。没有了立意，设计方案往往就就失去了“生命力”。一般情况下只有先明确了主题与构思，才能进一步的深入工作。但是，要产生一个绝妙的构思并不是件容易的事情，这需要付出大量的时间去寻找相关的信息资料，需要设计人员反复的思考与对比，因此，设计人员一般会给出几套设计方案，以供业主选择。所以，前期要和业主进行深入的交流，充分了解业主的家庭基本情况和职业，更要了解每一位家庭成员对各个室内空间的具体使用要求和喜好习惯。根据业主的心理需求结合必要的设计参考资料，确定设计主题，准备进入设计方案阶段。
(3)明确预算额度。
在设计准备阶段应该先确定业主的预算额度，预算对于室内空间的整体装修效果有着直接影响。正确的做法是根据前期图纸出示初步的预算方案，并和业主进行交流和引导，促使业主接受预算方案。
(4)拟定设计任务书。
设计任务书的主要内容要包括设计思想与主题，设计的内容、条件、标准、预算和相关的设施配套情况等。拟定任务书之后要和业主及时沟通，不断的完善和修改设计任务书。明确设计内容，拟定可行性的合理方案任务书。
2.方案设计阶段。
(1)草图设计.
通过对项目的前期调研和深入研究，进入到草图设计阶段。草图设计是在前期准备阶段的基础上的一种综合性的工作过程。在这个阶段，设计师要根据之前收集的资料、相关案例等各种数据和因素整合在一起，提取设计元素与设计灵感绘制草图。从功能分区入手进行空间分配，利用抬升或下沉的设计手法进行空间划分，建议使用泡泡分区法进行空间划分。空间分配合理后，要对色彩设计进行比较，尤其是冷暖色调的搭配，同时也要注意材料的运用，包括材料的品牌、质量、规格等方面。对装饰造型与装饰细节要反复推敲，并且要和设计主题相切合。草图的绘制过程其实是设计师全面思考的过程，在此基础上再进行反复修改，使此方案开始饱满，最后形成一个从概念转化为具象的设计方案。
(2)方案的扩充与细化。
方案的'扩充与细化主要是与业主沟通并深化设计草图，设计师应当详细的表达出自己的设计意图，充分的对设计草图进行讲解，得到业主的认可后进行开始具体的方案设计。这部分主要包括设计说明、设计目录、平面图、天花平面图、各空间的立面图、3d效果图等个图纸的细化。除设计图纸之外，还要具体落实到家具的风格、灯具的式样，陈设的布置，甚至连软装都要设计到位。方案的扩充与细化是对方案的进一步完善，这个过程要解决一系列的现实问题，包括造价的控制。
3.施工图设计。
施工图的设计是对设计内容的规范、标准进行细化。草图和方案设计并不能代替施工图的设计。施工图的图纸是技术性的图纸，要符合国家制定的制图规范要求，除此之外还要包括具体的节点和大样图、设备管线图、剖面图等。需要注意的是，施工图的设计还要考虑电力系统、给排水系统、中央空调系统等线路和设备的设计。所以施工图图纸要尽量的规范、详细。
4.施工。
施工阶段，也就是进入后期实际项目的设计实施阶段后，设计人员还要扮演监理的角色，继续对项目进行跟踪，否则也难以达到设计方案的完美效果。
色彩在室内设计中的运用论文篇十四
3.1.1茶馆前台设计。在茶馆的前台位置，是集中突显出对消费者的服务空间，它是茶馆整体风貌的良好展示，呈现出茶馆独特而个性化的营销与服务理念及文化。因而，要注重对茶馆前台的设计，体现出整洁、雅致、大方的设计风格，并配以背景墙装饰元素，选取适宜的背景墙材料、颜色等，充分显露出设计者的设计理念和风格，运用背景墙或灯饰效果衬托出茶馆前台的空间，并且设计者可以根据茶馆前台的独特造型，搭配以不同的装饰材料元素，保持整体风格的一致性。例如：成都顺兴茶馆参照明清时期的西坝民俗风风格，进行仿古式的前台设计，以突显出中国巴蜀茶文化特色，以明清时期的家具作为茶馆前台的柜台，并配置休憩用的圈椅，以更好地映衬出茶馆文化特色。
3.1.2茶馆包厢室内设计。在茶馆的包厢室内空间之中，是一个具有一定隐私性的场所和空间，要对这个特定空间的物理环境加以合理的设计，突显出幽静、舒适的空间特征，并组合运用各种传统装饰元素，注重不同传统装饰元素的适用性。同时，在包厢室内设计之中，可以运用室内人造景观，进行茶文化内容的设计，例如：可以栽培绿色植物，营造出绿色的景观，使茶馆室内空间犹如古老、深邃的庭院，传递出古朴、清幽的氛围和茶文化信息。包厢可以采用木质框架进行天花板设计，采用矩形分割的设计方式，配以镂空的漏窗纹案和样式，以更好地映衬出茶馆包厢的自然线条形态、别致而极富雅趣的生活意趣。
3.1.3茶馆散台室内设计。茶馆散台有厅座和散座两个不同的组成部分，在对茶馆散台的设计之中，要注重光线的设计、用户的出入便利性、饮茶氛围的舒适性等因素，在融入传统装饰元素的条件下，给消费者以轻松、愉悦的心理体验。另外，可以在大厅之内的空间配置琴台、书台、木雕画等，为茶艺表演和曲艺表演提供条件。在茶馆的散座空间设计中，可以在四周墙面绘以石刻或浮雕，展示茶文化中的神话传说、历史故事、吉祥纹饰等，使其成为独特的设计空间。在茶馆的厅座之内还可以配置传统装饰图案的沙发靠垫，给人以复古的享受。
3.2.1空间照明设计。在对茶馆的室内照明设计中，要根据茶馆不同使用空间的功能，将茶馆空间加以分割变化，使其在不同的灯光设计处理下生成独特的照明效果，在光线的切割之下，可以使茶馆空间形成相互融通而明暗各异的连接体，并形成朦胧的空间效果，显现出不同的情趣氛围，在光与影的变幻组合交织状态下，可以产生令人惊叹的艺术效果，这种独特的光影效果映射于天花板、背景墙、地面之上，可以给茶馆带来神奇莫测的艺术和文化氛围，使茶叶品茗者感受到新颖而别致的体验和享受。
3.2.2渲染茶馆气氛。在茶馆的灯光设计之中，可以使室内产生变幻交织的光影效果，并在光影与室内陈设、装修元素相结合的过程中，形成一种整体性的氛围和效果，可以较好地渲染出茶馆的气氛，给人以新颖、扑朔迷离之感。例如：大红灯笼显现出来的古典室内装饰格调；变幻交织的灯光梦幻风格、简约别致的灯具搭配等，这些都可以较为巧妙地实现对茶馆的气氛渲染。在对自然光的运用设计理念中，可以用竹帘来变换茶馆室内的光照环境，并且用竹子材质创设出中国传统茶文化的“禅茶”意旨和氛围，不仅可以让人深感幽静之意，又可以在茶文化的体验之下，获得心灵的洗涤。在人工照明的设计之下，可以根据茶馆的不同功能分区，进行不同灯具的选择运用，通过不同类型的灯具流露出精雕细琢般的意境和情趣，创设出丰富而变幻多端的茶馆室内空间，从而赋予沉寂缄默的天花板、地面、墙体的生命和活力。
在茶馆的室内形态设计之中，门框架具有不可忽视的装饰性功能，它可以较好地营造茶馆的艺术氛围，对于增强茶馆的艺术美感具有重要的作用。在茶馆的门框架室内设计之中，传统的装饰形态主要是采用弧形、长方形、拱形等，并以木质材料为主，它采用镂空或实质的方式，构造出古色古香的意境和氛围。如：中国传统花鸟鱼虫图纹极具深厚的涵义和古典韵味，它突显出别致的格调之美和镂空的艺术美感，给人以造型奇特、疏密有致、抑扬顿挫之感。在茶馆家具形态的木质运用中，还可以运用仿古曲柳木，运用其特殊的纹理和纹路的变化，体现出自然的装饰效果，塑造出茶馆古朴的意境，也流露出人与自然的和谐与一致，在复古与创新的设计理念结合运用之下，赋予茶馆室内空间以浓郁的文化气息和艺术内涵，使茶馆呈现出诗一般的韵律，成为人们精神生活中不可多得的盈盈珍品。
4结束语。
综上所述，茶馆空间是中国传统茶文化的重要载体，在对茶馆进行室内设计的过程中，不仅要顾虑茶馆所处的地域自然环境，还要融合当地的传统文化元素，用复古、传统、古典的传统装饰元素衬托出茶馆室内空间的古朴、清幽风格，并结合运用木质家具、灯光设计等元素，更好地引领人们进入到茶馆独特的文化空间和艺术氛围之中，使人们在变幻多姿、氤氲缭绕的茶香之中，感悟茶文化内涵，领略到茶文化内蕴的道德哲理，形成独特的、个性化的茶馆文化。并且还可以融合简餐、饮品等创新服务形式，展现出茶馆文化全新的文化和思想内涵，在传承中国传统装饰元素的同时体现茶馆文化的时代性内容，更好地推动我国茶馆文化的发展与创新。
作者:刘硕单位:牡丹江师范学院。
参考文献:。
[1]吴恺,叶青.浅析茶馆室内空间设计中地域文化的体现[j].科技资讯,(14):52+54.
[3]张金峰.灯光环境氛围营造的茶馆室内灯光设计分析[j].住宅与房地产,(25):174.
色彩在室内设计中的运用论文篇十五
在室内摆放一些具有观赏性的绿色植物，不仅可以使室内环境趋于自然化，还能让住户在照顾绿色植物的过程中体验到自然的美好，从而使精神得到放松，身心愉悦。此外，在室内添加绿色植物还有以下三点好处:1）调节、优化室内环境。大多数绿色植物的光合作用可以保持室内空气的清新，那些能够灭菌、除醛的绿色植物甚至具有净化室内空气的作用，总之，可以保证室内的空气质量。2）给人美的享受。不同的绿色植物所呈现出来的文化韵味和艺术内涵在一定程度上反映了住户的审美心理。现实生活中，住户往往会根据自己的喜好来选择绿色植物，不仅是为了对居住环境起到烘托和渲染的作用，也是为了让自己置身一种美的环境并充分享受，获得极大的心理满足。3）减轻人的心理压力。研究表明，绿色调可以舒缓紧张的情绪，使我们的内心变得平静。
3.1.2山石构景要素。
山石景观作为一种生态造景艺术，是我国自古以来所推崇的一种艺术表现形式。在室内装饰设计中引入山石景观，不仅可以营造山林氛围，给人一种亲近自然的感觉,还可以借助山石本身的形态、色彩、纹理等，突显自然山水的独特意境以及天然亲和力，让人心情愉悦，进而形成积极、乐观的心态。3.1.3水体构景因素作为生命的本源，水滋润了万物，是自然界中灵性最高的一种存在。因此，设计师在创造生态景观时合理添加水体元素，借助水的声音以及动感形态，一定程度上焕发出室内生态环境的生机和活力，进而增强整体的设计效果。需要指出的一点是，室内生态景观引入的水体元素并非是单一的，既可以是静态的水池，也可以是动态的涌泉、喷泉、瀑布等。当然，如果将水体元素与绿色植物、山石构景、装饰照明等有机结合起来，更能展现变化多样的水体形式，提升视觉效果，使室内景观丰富多彩、妙趣横生。
3.2室内装饰设计的影响因素及解决对策。
3.2.1光线。
采光是室内设计的重要组成部分。光不仅满足了我们的视觉需求，同时作为一种美学元素，它还影响我们对空间、形状、色彩以及质感的分析和判断。如今的室内设计通常采用钢结构玻璃或者落地窗，阳光透过它们进入室内，往往由于明暗反差强烈形成斑驳的光影，营造一种空间韵律美，增强装饰空间的.美感效果。
3.2.2陈设。
对整体的室内设计来说，陈设是画龙点睛、锦上添花之作。一般情况下，个性鲜明的室内陈设设计往往能够传达某种精神文化,比如历史内涵、风土人情以及回归自然的意蕴等，一定程度上起到了烘托气氛、渲染环境、营造意境、抒发情感、传神达意的效果。当然，陈设还可以引人联想，不断强化主体的表达，尤其是自然元素的陈设，烘托和渲染的作用更加明显。
3.2.3灯光。
由于日照时间有限，而且一天中阳光未必能投到室内的各个角落，这时候就需要借助照明灯具改善室内的光亮度,确保室内设计整体的装饰效果。一方面，根据房屋的结构和布局进行照明设计；另一方面,根据房屋的使用性质选择合适的照明灯具。只有光线的方向、亮度、色彩都满足实际需求，才能确保室内各元素之间和谐、不突兀，充分发挥室内装饰设计的整体效果。这里必须指出一点，在进行室内装饰设计时，必须注意解决光污染问题，避免燥光、反光等对室内环境和使用效果产生不良的影响，提升人们的生活环境质量。
3.3现代科技的运用。
随着时代的发展、科技的进步，室内装修设计的理念和技术也发生了相应的改变。如今，在将生态景观融入到室内装饰设计的过程中，设计师自身首先要有一个清晰的设计路线，并借助材料技术、电子技术、计算机技术和自动控制技术等，从某一点出发寻找设计灵感，实现对室内采光、温湿度、通风、绿化等的合理规划，使最终的室内装饰效果既是绿色环保的，也能体现出一定的审美情趣。在进行环保设计时，可以采用低耗能、高效率的空气调节系统，充分借助太阳能、风能转化的热能、电能等，确保室内空气环境的清新、洁净。此外，还要注意对室内的功能区域进行合理划分，比如，对主要使用房间、热环境要求较高的房间设置一定的热缓冲区；配备多功能设施，使室内的空间具有可变性；放置花草、山石、水景等自然元素，对室内进行绿化，从而调节室内温湿度，改善室内的空气环境。
4结语。
总之,将生态景观设计融入到室内装饰设计中，在遵循整体性原则的基础上，选用不同形式和特点的生态景观，并使之与室内空间、布局、其他各装饰要素达到和谐、统一，这样做不仅可以增强室内设计的整体效果，还能最大限度地打造完美的室内空间设计。
参考文献:。
[2]谭园园.浅析室内设计中的绿色生态设计[j].现代职业教育，2017(29):122.
色彩在室内设计中的运用论文篇十六
摘要：“开门七件事：柴米油盐酱醋茶。”这句话在我国民间广泛流传，喝茶在我国拥有悠久的历史，并且是许多人日常生活的一部分。伴随着茶事发展的茶文化，渗透着中国传统的哲学思想、宗教思想，集我国传统文化与民族文化于一体，茶事与茶文化的载体茶馆的产生，从一开始就被注入了中国传统文化特色。
1茶馆的历史简介。
1.1起源。
1.2发展变迁。
宋代茶馆卖茶叶之外，兼营其他生意，酒馆、面食店也有茶水出售，注重摆设，讲究茶馆文化装饰，营造品饮优美环境。[2]明清时期，茶馆饮茶更为雅致，讲究茶、水、器的精致，讲究氛围、情趣、意境的营造。清朝末年至民国时期，由于政治**，经济衰退，茶馆业大也走向衰败。20世纪80年代人们经济水平提高，物质文化生活改善，茶文化事业蓬勃发展，茶馆业复兴。同时，茶艺馆诞生。当代茶艺馆除了经营茶水、茶具、茶叶等，还经常举办茶艺讲座、开展茶文化活动。
2江南地方性元素的运用。
地域文化是指具体差异的地域自然条件下，通过人与自然的相互作用，而产生的一种人文。这种人文文化反映人适应自然、改造自然的过程，因而突出了地域特征。[4]在进行茶馆设计的时候，会将茶文化与地域文化进行综合性的'运用，在继承传统的同时，加以创新。
2.1空间布局。
建筑的空间布局与当地的气候、文化、习俗及建筑本身的功能等相关。[5]在江南古典园林基础上发展的园林式茶馆，具有园林院落的布局，一步一景，小中见大。如苏州私家园林中的茶馆，由于商业化及茶馆的复兴，将园林中原来的住宅建筑直接布置为向广大游客开放的商业性茶馆。
2.2室内色彩。
不同的颜色有不同的特性，含蓄的江南人民多爱黑白灰的冷色调，粉墙黛瓦的建筑，小桥流水人家，静然美好。江南茶馆室内多选用黑白灰为基调，配以柔和的灯光，点缀不多的跳跃色彩，一派江南园林的素雅古朴，在其中喝茶听曲，怡然自得。
2.3室内材质。
不同地区、民族对材质有各自的喜好，通过材质的肌理、颜色等可反映他们的性格特色。当然，材质的选择也与当地木头或砖石的资源有关。[6]但是，现代材质的地域性差异越来越小，且一般的建筑多用砖石垒砌水泥混凝土贴砖。而江南茶馆的材料选择，配合茶馆主题，以砖石搭配木头、竹子等使用，体现材质本身质朴的特点，再结合新材料新技术的运用，营造闲适的氛围。
2.4家具与陈设。
具有江南特色的茶馆，多选择木色古雅的硬木家具，如红木、花梨等高档木料，以及资金有限时多用仿红木。采用明式桌椅，但不一定要照搬古家具样式，在体现地域性的同时，显示其现代化特点。用中国书画为壁饰，屏风作为隔断，辅以插花、盆景等。壁架空心雕刻或立体浮雕，上置花瓶、茶叶罐、绿植等，壁上悬挂各种与茶馆情景相关的茶联、字画。
2.5绿植。
茶馆植物的选择主要考虑地域性、功能性、美观等方面特点，南北方气候、土壤等环境的差异，导致植物品种的不同。室内盆栽可塑性稍微大些，但局限性也很明显，除了特定主题的茶馆，江南茶馆多选择本土植物。植物的选择要符合主题，除了具有观赏性外，其形、色、香也当与整体室内环境相协调，并且可于壁架、屏风等相衬，营造清新的茶馆空间。[7]植物既可以自成一景，也可与家具陈设相呼应，营造自然轻松的环境。
3意境美的营造。
3.1意境美含义。
茶馆设计满足物质功能的同时，要注重与人精神层面的共鸣。茶馆精神功能主要分为三个层次：美感、气氛、意境。[4]美感是茶馆室内环境的审美属性，让人产生愉悦的心理状态。气氛主要是茶馆的环境给人的一种总体印象，江南茶馆的气氛多宁静、淡雅，充满茶文化与地域文化氛围。意境是茶馆室内环境形象所要集中体现的某种情趣、意图、主题思想。这三者虽然有层次上的差别，但总体相辅相成，使得整个茶馆空间充满意境美。
3.2意境美营造。
意境美的营造可通过象征、比喻的手法来实现。[4]对室内环境进行渲染，对家具、陈设、植物的造型及摆放进行处理，来触发人们的情感，进而产生联想，通过近似、类似、对比的手法引起共识。如在江南茶馆内摆放花瓶和镜子，使人想到传统民居中的“平静”含义，寓意人淡泊名利，追求闲适自然的生活方式。
参考文献。
[1]陈文华.中国茶文化学[m].北京：中国农业出版社，，9.
[2]连振娟.茶文化博览中国茶馆[m].北京：中央民族大学出版社，，11.
[3]柏凡.茶文化博览中国茶饮[m].北京：中央民族大学出版社，2002，11.
[4]张倩.基于地域文化的茶馆室内设计研究[d].南京林业大学，.
[5]石洁琼.江南茶馆设计研究[d].浙江农林大学，.
[6]许洁.地域文化在江阴茶馆设计中的应用[d].苏州大学，.
[7]张建羽.当代茶馆的传统设计思想研究[d].太原理工大学，2010.
色彩在室内设计中的运用论文篇十七
日本受中国文化的影响，形成典雅的色调，带有古朴睿智，华丽而又不奢华的风格。日式建筑多以讲究空间流动中分割，流动则是形成一个整体的空间，而分割就是功能的划分，不同的空间都能让人静静的思考，形成了禅意无比的室内空间意境。茶道本就是养心之道，受到中国唐代的影响，日本国内也大量的流传形成了独特的日式茶道精神，在日式的建筑中我们时常能见到茶房的设计——禅意空间的设计。
2、环境对居室色彩的影响。
日本森林茂密，植被覆盖率高，受海洋气候的影响带来大量的降水，其土质的优良更是适应于生态的发展。在日式中色彩便偏重于原木色，以及竹、藤、麻和其天然材料的色彩，形成了朴素的自然风格。在室内运用从整体到局部细节都是如此，在居室中房间的重要建筑也都尽量的保持着原始色不加以修饰。这种生活的方式带来的就是日本对自然的向往，对生活的意境和宁静致远的心态。日本设计追求单纯美学，与日本的信仰单纯形态是一致的。因此，淳朴之美便成了日本设计审美的代名词。日本在建筑上采用木制结构，色彩上体现的原木素色和自然纹理。环境由外而内是室内发展的一个反方向，在日式的风格中我们很容易发现室内拓展向室外的自然风格，把自然移入室内，贴近自然，也是现在人们生活发展的趋势。在物质生活条件的满足下，我们也越发的注重精神生活，贴近自然展现生活个性是现在室内的发展需求，环境的影响由此也显得颇为重要。
1、色彩的差异性手法。
色彩是简单的来分可以通过光、眼睛、感知个体和应用的关系分类，在自然界中没有光就没有色彩。色彩影响人们对室内的感觉，其对室内空间功能环境的划分起着重要的作用。在不同的季节我们可以用色彩去调节室内的温度感；在不同的场合我们也可以用色彩创造不同时空间环境去适应我们的工作学习。另外，个人偏好色彩是不得不注重的，色彩个性的参与会改变一些预定的计划，所以我们在设计的过程中要充分的了解，色彩受众的色彩感知，就会出现侧重色的搭配，这样才能让我们的设计更加的完整和实用性。
2、色彩的统一性手法。
室内设计中的色彩搭配首先要达到统一和谐的色调，是在不同色彩的差异的色调中，寻找一个统一的色彩搭配色调进行组合，去表达现实色彩的和谐之美。比如现代风格中，以简洁明快为主要特点，在色彩上就会运用朴素淡雅的浅色调，不加多余的装饰更能显示空间的简洁、舒适，令人赏心悦目。在设计过程中更要注意整体效果的，从空间的天花到地面进行统一的构思，运用色彩搭配创造出舒适的空间环境。
3、日式禅意空间风格的独特色彩应用。
在日本空间设计者的眼里，一个成功的禅意空间设计才是最大的成就。禅意空间讲究的是清空安宁的心。禅意设计主要是简约型，更加体现以人为本的设计理念，达到空间功能和审美的效果。日式禅意空间的设计讲究建筑本身的结构布局，充分的体现生活舒适安逸的理念，居室中运用大量的绿色植物，让人有接近自然，放松的心情的载体。在色彩上选择适度，多而繁琐，少而欠缺，通过形色体现色彩的均衡形成灵活空间。在空间感知上达到韵律美，通过交换，反复，这种变化强调统一。禅意思想是通过融入多种文化思想的.东方文化，所形成的一种精神状态的思想空间。禅意空间的天然美在材质上的运用，空间多选择质朴简约的自然风，用少量的颜色进行搭配，达到自然的室内空间，这样的空间环境更加令人寻味。在材料上的物体更是天然之材使得视觉美感的超然物外。日本室内设计中传统的建筑榻榻米、推拉门、茶厅、山水园，形成独特的空间美学特征，更能体现禅意的空间设计。以简便的色彩体现简便的物体形态，反映了一个民族的独特的思想空间。禅意的融入追求更高的生活品质，体现深层顿悟境界。
三、色彩心理学视角的日式禅意空间。
色彩反应是客观世界的主观反应现象之一，不同波段的光线对人们的视觉器官照成不同的色彩成像，以至于会带来不同的心理反应。色彩的变化更是表现在人们的心理感受上，比如色彩的轻重感、情绪感、装饰感等都是在明度色调的变化之下对人们心理产生的不同影响。研究色彩产生的情感现象，对装饰色彩的设计和空间应用有着十分重要的价值。合理正确的运用色彩搭配，不但能在在工作上能减轻疲劳，还能大大提高工作效率。在生活上能够创造出舒适的空间环境，增加生活的情趣。禅意空间是安逸宁静的，远离喧嚣、消极的空间。在室内空间设计中，设计师多以要求使用木材的原色调来体现生命的气息，体现禅意简约朴素的精神。日式空间中，更多的使用亚光材料，粗糙的质地效果，随意的形态，无处不体现自然本色的美观，天然，淡泊气息洋溢而出，让人感觉到心境平和、超然物外。在色彩的应用上，禅意空间倾向于选择自然色，运用白色、灰色、米色、浅粉色，带给人们宁静的观感。柔和的色彩搭配给人以和谐的感官是设计禅意空间的基础。在视觉上的连续性使得色彩在变化不能太大，多以自然过渡。绿色植物是禅意空间最多的装饰，绿色植物有着非常好的视觉舒缓效果，不但是是空气清新的保障，更会带给室内一种自然宁静的气息。
四、结语。
日本本土的禅意空间的设计风格，多以自然舒适贴近自然思想体现。在高速发展的社会中，人们更加期待回到自然。在住宅舒适的前提下，人们用自然的材料，来凸显纹理效果，运用色彩搭配的手法让人联想到自然，以至于感受到自然的温馨和身心舒畅。在设计风格上整体化艺术的设计更加明显，随着社会的进步，人们更多注意的是生活的品质，这时，室内的整体性也就体现出来，在空间结构上的把握上更加的注意意境的营造，形成一个整体统一的室内环境。
参考文献：
[1]金容淑，色彩心理学[m]，人民邮电出版社,.
[2]张福昌，视觉传达设计[m]，北京理工大学出版社，2008.
[3]杜新，王磊，色彩构成[m]，辽宁，美术出版社，.
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