初中美术教育调查报告 初中美术教育调查报告2500字(3篇)

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初中美术教育调查报告 初中美术教育调查报告2500字(3篇)
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“报告”使用范围很广,按照上级部署或工作计划,每完成一项任务,一般都要向上级写报告,反映工作中的基本情况、工作中取得的经验教训、存在的问题以及今后工作设想等,以取得上级领导部门的指导。报告对于我们的帮助很大,所以我们要好好写一篇报告。下面是小编给大家带来的报告的范文模板,希望能够帮到你哟!

初中美术教育调查报告 初中美术教育调查报告2500字篇一

审美教育,是以陶冶情操、培养情操为特征,以生动形象为手段,提高学生感受美、理解美、创造美的能力,进而促进学生全面发展,提高综合素质的一种教育形式,美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

就目前农村学校美术学科教学而言,存在着严重差异,尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展,并对此提出若干意见。

新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐,给开云KY官方登录入口 美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题,在当前应试教育向素质教育转变的新形势下,这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响,它关系着素质教育能否全面实施,关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任,关系着是否能够全面实施"三个一切",望能引起广大美术教育工作者的高度重视。

1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中,中心学校的领导老师重视程度较高,学校配有专业的美术教师,如:晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛,长此以往,带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好,而其他农村学校不参加这一活动,因此与镇中心校相比会形成较大的差距。

2、有些农村中学领导往往也很重视,但由于师资配备不平衡,一般美术课都由其它学科老师代课,授课内容比较随意,不按大纲、课标要求上课,天长日久势必形成一定的差距。

3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够,认为美术学科只是副科,乡镇教办又不统考核,老师随便"代代",学生随便学学,这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。

由于学生自身素质的差异,同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术,在自身兴趣的激发下,在老师的正确引导下,美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响,认为学好数、理、化就能一统天下,或受父母家庭的影响,认为学美术没出息,再加上缺乏一定的兴趣爱好,差异的存在也就不足为奇了。

对于初中阶段学生客观存在的差异,开云KY官方登录入口 美术学科教学中,教师应积极采取措施,针对性地对这一问题进行解决,有计划、有措施地进行美术学科教学

1、由于农村中学这种状况的出现,就开云KY官方登录入口 美术教学而言,本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节",缺乏一种"连续性"。初中美术教学,特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练,这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力,学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法,学生绘画多姿多彩,说白了就是让学生随便画画,因而完全忽视技能技巧的培养;而开云KY官方登录入口 美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况,教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授,尽量填平存在的天形的"沟"这样做,其一,在面上可增强初中美术教学与开云KY官方登录入口 美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进行"补课"。但有一个值得注意的问题,就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。开云KY官方登录入口 中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。

2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。开云KY官方登录入口 美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好,在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时,增加美术技能、技法的介绍,这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣,同时又能鼓励学生有自己的审美选择,提高学生的`观察力、感受力,为学生动手能力打下良好的基础。

3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容,这些内容可据初中美术教材为依托,选择一些既复习初中部分知识,又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学,这样不仅能为美术学科课时少,学生易忘,再进行回顾的特点进行教学,又能对薄弱学生进行"补课"。例如:教高一学生欣赏中国画时,可穿插中国画用线的方法、技能的教学,使学生更深入地了解我国的传统文化,同时可为线造打个基础,又可为动手能力较差的学生补上一课。

4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发,在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行"特殊"的辅导,力量有所倾斜,让这些学生能与大家共同进步,不至于对美术失去兴趣,或作业成为负担,草草了事,应差式地完成任务,尽量能做大面积"丰收"同时,小部分分也不"减产"。

5、开发课外教学资源。

①美术教学活动不仅仅是课堂的教学,也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力,以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所,在校内多组织画展、手工作品展,教师可以组织学生欣赏,让学生欣赏的同时,讲解技法。

6、组织课外兴趣小组,在兴趣小组的组织上,不光让对美术感兴趣的"尖子"参加,也应允许有兴趣的"待进"学生参加,为这些"待进"生提供良好的环境与学习的信心。

初中美术教育调查报告 初中美术教育调查报告2500字篇二

美术课区别于其他的文化课,美术课的内容更加新颖,形式更加丰富,同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程,是对生活中美的提升,同时他也回归生活中的美,讲解这门课的时候要充分联系生活,才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力,是学生与美术保持密切联系,享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。

初一5班 人数:59人 调查形式:问卷调查

1、你们喜欢美术课吗?

2、你们喜欢什么样的上课方式?(欣赏课还是室外写生或者临摹课)

3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗?(画展、雕塑展、剪纸展、设计展等)

4、在平时你们有创作有感美术的作品吗?(漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等)

5、你们收集过一些美术作品吗?

分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学,这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半,喜欢实践课的占一半,最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品,去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活,并且有很大的幸福感。

二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名,他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣,他们是属于被动型的,在课余时间关注美术的程度弱了一些,但在老师的引导下还是对美术很积极的。

三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学,觉得美术课很没意思,画画太麻烦了,还有的认为自己画的画不好所以不喜欢,有点自卑的心里,这些学生暂且归为对美术未开发者吧。

针对每个问题,这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。

现在的学生接触美术的频率非常的广,所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多,不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外,更多的人喜欢漫画,卡通画,并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画,在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画,这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式,这些学生对美术的基础知识有了一定的了解,所以喜欢的美术更是形式多种多样,在第一个问题的回答上,他们写的很随意自由,这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心,所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了,喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了,无论画的好坏,能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向,他们美术课都有了自己的认识,在生活中积极接触有关美术的活动,传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的,这样他门对美术的理解就会更加灵活。

它们的特点是主动性不高,但是在上课时还是表现的很积极的,主要是靠教师的引导来完成的,在平时的生活总对美术的接触中表现的不太积极,但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的,这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧!但是相对于上一类型的学生,它们的动手能力就弱了点,这也是没有的到更多的肯定造成的吧,所以积极性不高了,针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣,这是提高他们美术兴趣的第一步!

在调查中只有四位学生,它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥,有点拘束,没意思的同学可能比较懒吧,不想让自己麻烦,这就需要老师去激发他的学习兴趣,单独找他谈话,发现他对美术的兴趣点,然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的,更倾向于实践课吧,可以单独对他辅导,其实他对美术的理解是更灵活的,所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的,给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情,美术课本来就应该是小班教学的,这样学生才会得到更多的关注啊!

从统计结果来看,学生接触了各种形式的美术作品,接触的区域也很广泛,但地区的传统美术作品占大多数;尽管学生可以通过各种渠道接触多种形式与不同区域的作品,并且90%的学生会去看美术作品,而从第4题的结果来看,他们的绘画能力却不理想。因此,仅靠平时生活中的美术接触,而缺少了有效系统的引导,就不能使学生深入地认识美术和提升美术兴趣。

可以认为学生在接触美术过程中,对美术的认识是十分表面、肤浅的,仅仅是凭自己的主观喜好作出选择,因此对他们美术学习帮助并不大。所以应真正地引导他们吸收美术中的精华与知识,前提是摆脱盲目性,树立正确的审美观,而对于小学生来说则更需要教师或家长的帮助。初中生更喜欢追求丰富多彩的生活,喜欢阅览艺术作品,对丑的理解更深刻;更想成为艺术家。

初中美术教育调查报告 初中美术教育调查报告2500字篇三

新课程改革要求教师以人为本,要求每个学生都能拥有一颗积极向上、健康的心灵以及学生个体的全面发展。这种发展的途径可能是多方面的,但作为支撑学校生命线的课堂教学,在其中却担负着非常重要的任务。美术是学生学习艺术的基础课程,每周的课时量并不多,并且它将随着年级的增高而逐渐减少。那么如何在有限的时间内激发学生的兴趣,让学生获得终身所需的素养呢?基于这样的想法我觉得有必要在学生中进行一次问卷调查,从而为教学的改进提供理论依据。

20xx年x月x日

塘厦第二小学学生

问卷法

本次调查的内容是:

(1)调查学生对美术课的喜欢程度。

(2)调查学生教学活动的参与度。

(3)调查学生对课堂作业的感受。

1、调查学生对美术课的喜欢程度

(1)你喜欢上美术课吗?()

a、喜欢b、有点喜欢c、不喜欢

(2)你上美术课的心情如何?()

a、愉快b、一般c、不愉快

经调查得知:80%的学生是喜欢上美术课的,17%的学生有点喜欢,只有3%的学生不喜欢。79%的学生把绘画过程作为非常开心和愉快的活动。19%的学生感觉一般,只有2%的学生不愉快。由数据分析可得,大部分得学生换是喜欢上美术课的,这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。

2、调查学生参与教学活动的情况

(1)你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗?()

a、喜欢 b、有时会 c、不喜欢

(2)你愿意展示自己的作品并且愿意谈自己感受吗?()

a、愿意b、不愿意

(3)你愿意接受同学的建议吗?()

a、愿意b、不愿意

从数据反映的情况看:98%的学生对课程内容很喜欢,具体表现在普遍愿意参与课题内容的讨论,普遍喜欢与人合作和交流。76%的学生很愿意展示自己的作品并愿意说出自己的心理感受。95%的学生愿意接受别人提出的建议。但是他们希望提建议的同学能说得明确些。从这些想法中我感到学生都有一种积极向上的愿望。23.8%不愿意展示自己作品的学生感到自己的作品画得不好。4.8%不愿意接受同学建议的学生感到老师的评价才是最重要的。

3、调查学生对美术课堂作业的看法

(1)你对完成美术课堂作业的信心如何?()

a、充满信心b、没有信心

(2)你完成作品后的感觉是?( )

a、兴奋b、一般

(3)你在没有完成作业后时的心情?()

a、很平静b、无所谓c、很着急

从以上数据可以看到:92.8%的学生在完成课堂作业前很自信,但在作品完成后只有76.1%的学生感到很兴奋,其中的落差是在绘画的过程中丢失的。此外,在调查中还显示:83.4%的学生在作业落后时心情表现得非常平静和无所谓。那么为什么学生在作业落后的情况下普遍心情很平静呢?一方面折射出学生对作品的执着态度他们不愿意由于时间的关系而马马虎虎的对待自己的作品。因此,希望老师能给她带回家继续画;另一方面我想这也许和我们平时的评价体系有关。因为我们的学生心理很清楚,评价作业的'是老师,一张没有完成的作业能在老师那里得到一个好成绩吗?

这些调查数据的呈现对我的促动很大,同时也引发了我的一些思考:低年级的学生对美术普遍感兴趣,那么我们的课堂教学将用怎样的途径让他们的兴趣得以延续呢?低年级的学生喜欢与人合作、交流,那么我们的课堂能给他们提供这种需要吗?对于自信心不足的学生和课中无法及时完成作品的学生又该给予怎样的帮助呢?这些需要思考的问题为我今后改进课堂教学提供了依据,也因此产生了一些想法,想在教学中进行尝试。

一、面向全体,创设分层作业目标。

学生是教学的主体。俗话说“尺有所长,寸有所短。”学生的个性差异决定了学生的个体能力的不平衡。面对这种差异我想以教材为载体,从学生的实际需求出发,从过去对作业的统一标准再细分成基础、深化、探究三个标准。让学生在绘画时能根据自己的实际和心理感受选择适合自己的作业目标。

(1)能力较弱的学生可以选择基础层面的作业目标即掌握最基本的形与色。

(2)一般的学生可以选择深化层面的目标也就是在形与色的基础上还要考虑画面的美观。

(3)那些特别好的学生则可以发挥自己的想象力画出新颖,有创意的作品。以上所设想的分层目标是想让每个学生都能有始有终的保持他愉悦的心情;

也让每个学生都能在短时期内能获得成功感。但目标的设定还应根据教材内容进行调整。

美术课堂的直接结果是学生的作品,这些作品只能在十几分钟的时间里完成。作品可能是粗糙的;可能是细腻的;可能是夸张的,可能是平淡的。这些我们都能通过作品去了解。但是学生在完成作品的过程中开心吗?他遇到了哪些困难又是怎样解决的?这些都是无法在作品中体现出来。因此作品完成的过程其实是学生心理、智力、技能、情感交融的过程。由于这样的思索我想从作品的评价上去考虑改进,具体设想为:

(1)扩大评价的领域,注重三维目标中的“情感与态度”。

①、作品完成后,学生运用自我感觉给自己打分,以星数表示自己在绘画过程中的感受程度。这种感觉可以是对绘画的投入程度;可以是绘画时的心情;可以是技能的掌握程度。运用自我评价发现自己的长处,觉察自己的不足,在内心情感的表露中为改变学习效果提供必要的帮助。

②、学生运用互评方式为对方打分,可以说说同学画面成功之处,也可以说说自己的想法,在交流中逐渐地学会欣赏、学会诊断、学会正确的对待他人的评价。

③、教师运用点评形式解决学生间争议的焦点、对知识点的把握等问题以此丰富评价过程。

④、运用综合评价方式,用表格形式设定自我评价、同学评价、教师评价内容以a、b、c、形式进行评价。

(2)利用资源为学生提供展示作品的舞台

①、利用学生成长记录册的功能,记录学生一学期来最满意的作品数与家长、老师沟通

②、在成长记录册上用画面形式记录一幅学生最满意的作品。

三、建立个别学生档案袋;

美术作为一门艺术的基础课程正被越来越多的人所认同,因此有的学生很早就已经踏入了艺术的大门,他们的技能往往超越了同年龄的学生。虽说是少数人但还是给我们有些学习上不自信的学生带来某种挫折感,觉得自己总是技不如人,对于这样的学生我想尝试采用横向的比较方法让他树立自信。由于美术作品大多数是以平面的形式呈现的,因此最好的方式就是能把学生的作品以照片形式收集个别学生课堂作品,用文件夹的形式进行保存。采用纵向比较的方式,让这些学生在学习中感到自己的进步,展示他们的艺术才能,从而树立自信,获得成功感。

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