当我们将所学所得进行总结时，我们会意识到它们应该如何与实际生活联系起来。写作是展示我们思想和知识的一个重要途径。请大家积极学习这些总结范文，提高自己的写作能力和总结能力。
春之声教学设计篇一
教学内容：
1．欣赏：《新疆之春》（小提琴曲）。
《春晓》（歌曲）《春节序曲》（管弦乐曲）。
《春天奏鸣曲》（（小提琴与钢琴）。
2．器乐：学吹竖笛《春游》。
3．创作与表演：为旋律创作歌词，并表演．。
教学目标：
2．掌握《新疆之春》、《春节序曲》主旋律；
3．学会用竖笛吹奏《春游》；
4．通过创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力；
5.通过本节课的学习，培养学生热爱大自然、热爱生活的思想感情。
教材分析：
小提琴独奏曲《新疆之春》创作于1956年，由马耀先完成初稿，李中汉参加修改并添写华彩乐段和钢琴伴奏。乐曲以通俗、朴素的音乐语言，豪爽、乐观、奔放、流畅的乐思展示了新疆人民欢欣畅快的精神风貌和生活情趣，音乐具有鲜明的维吾尔族音乐风格。《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954d1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。《春天奏鸣曲》是贝多芬创作的十首小提琴与钢琴奏鸣曲中的第五首。乐曲形象清新而又明朗，旋律欢快而活泼，充满着希望和幸福感。
教学重点：欣赏音乐吹奏竖笛。
教学难点：理解音乐，体会音乐艺术与文学、绘画等姊妹艺术结合而产生的美。
教学准备：钢琴、竖笛、三角铁、小铃鼓、多媒体、教材音乐。
教学过程：
教师活动：
学生活动：
春之声教学设计篇二
有感情地朗读课文。
根据人物的语言和动作掌握人物性格特征。
体会课文是如何运用正面描写和侧面描写的手法塑造玛丽亚的形象的。
根据人物的语言和动作掌握人物性格特征。
体会课文是如何运用正面描写和侧面描写的手法以及环境描写塑造玛丽亚的形象的。
教学活动。
活动1。
【导入】导入。
一、导入。
“舞台小天地，天地大舞台”。戏剧是生活的镜子，是浓缩的人生。欣赏戏剧和影视剧，可以使我们见识人生百态，品尝生活百味。
1、播放《哆来咪》这首歌。通过视频中的人物，揭示课题《音乐之声》。
2、简单介绍影片背景概要——《音乐之声》讲的是发生在1938年，奥地利的一个真实的故事：萨尔茨堡地方有个冯·特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子，在纳粹德国吞并奥地利以后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利的民歌和爱国歌曲。这部影片成为最经典的音乐片之一。广为流传的经典音乐有：《音乐之声》《孤独的牧羊女》《雪绒花》《多来咪》《晚安，再见》等。
活动2【讲授】整体感知。
二、默读课文，整体感知课文内容。
1、请用自己的话说说课文节选的局部讲述了怎样的情形。
2、提问：课文可分为几个场景？每个场景写什么？
活动3。
【活动】研讨探究。
三、朗读课文，掌握人物性格特征。
1、请同学朗读第一个场景（开头至“急速地跑下山来”）在萨尔茨堡的野外，玛利亚忘情于山上的风光，纵情歌唱）。
要求表演出玛丽亚的动作、表情，从而掌握玛丽亚的性格特征。
2、请同学分角色演读第二个场景（“古老的修道院”至结尾）在修道院内，写众嬷嬷对玛利亚的议论）。
提问：文中的各位修女们是怎样评价玛丽来的？她们喜欢她吗？你从何得知？
3、课文中的修女们用什么来比喻玛丽亚？你认为这样的比喻恰当吗？为什么？你也试着用一两个比喻去形容一下玛丽亚。
活动4。
【活动】深入研讨。
四、研讨课文中利用正面描写和侧面描写手法以及环境描写塑造人物形象的方法。
1、提问：通过上面的表演，你们能总结如何塑造人物形象的方法吗？
2、总结人物描写的方法：课文运用人物的语言描写和动作、表情描写，以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生的刻画了少女玛利亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格。
3、提问：课文开头的环境描写有什么作用呢？
4、用知识树总结人物描写和环境描写的方法和作用。
活动5。
【练习】课堂练习。
五、研习课文，活用人物描写和环境描写。
读完本课，我们仿佛看到玛丽亚就站在我们面前。作品是怎么做到这一点的呢？作品既为我们正面展示了玛丽亚的举止、语言，又通过众修女的评价从侧面对玛丽亚的形象加以丰富，所我们感觉到玛丽亚其人如在眼前。
请同学们尝试运用正面描写与侧面描写或环境描写来练习一段200字左右的片断作文。
活动6。
【活动】拓展延伸与小结。
六、拓展延伸，赏析影视剧本。
1、“助读资料”：介绍影视剧本的特点。
专供拍摄影片而创作的剧本，是电影艺术的重要组成部分，也称电影文学。
电影文学民本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节，其容量也跟戏剧一样受到时间的限制（摄制完成的电影一般放映两小时左右），但电影文剧本又不同于说和戏剧。戏剧中人物对白繁多，侧重于听觉表现，“电影语言”则是连续不断的银幕画面，侧重于视觉表现，不以人物对话为主。在电影中，人物性格的刻画，场景背景的交代，情节的发展，一切都须化为画面和动作，很少经叙述人的“画外音”（或字幕）表述。
电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧，是以“镜头”为单位，用“蒙太奇”手法按情节的发展有及观众的注意力和关心的程序，有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。
实际拍摄用的脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写，称为“分镜头剧本”。
2、影片后面剧情介绍：在奥地利的萨尔匹茨堡，喜爱歌唱的玛丽亚，由修道院院长派去给海军上校冯特拉普的七个小朋友当家庭老师，冯特拉普失去了妻子，他像统领军队一样严格死板的管理小朋友们。玛丽亚来了以后给小朋友们带来了温暖，带来了欢乐，带来了歌声。玛丽亚与上校结婚，全家组成了家庭合唱团，在德国并吞奥地利之后，上校一家在音乐会上演唱歌曲表达他们对祖国的热爱，并激起全场人们的爱国之情。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼快乐的女主人公玛丽亚的形象，并表示了奥地利人民热爱祖国的民族感情。
（播放主题歌《音乐之声》结束。
春之声教学设计篇三
课题音乐之声。
教学目标知识目标。
1．积累词语2．了解影视剧本的特点，了解《音乐之声》的剧情。
能力目标。
1．把握主要人物形象玛丽亚的性格特点，感受其形象美。
2．结合影视剧本的特点，赏析其画面美，培养学生阅读影视剧本的兴趣。
德育目标。
引导学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，在潜移默化中培养对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
教学重点揣摩文中的两个场景，感知主要人物形象玛丽亚，体会课文是如何运用正面描写和侧面描写来刻画玛丽亚的形象的。
教学难点揣摩语言，发挥联想和想象，感受课文的画面感以及其中人物唱词所体现的音乐故事片的底色。
教学用具多媒体教学方法朗读讨论。
点评课时安排1。
教学活动设计补充内容。
教学过程。
[教学步骤]。
一、导语设计。
戏剧按艺术形式和表现手法可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲、影视剧等。今天我们一起欣赏大型的音乐故事片《音乐之声》。
二、资料助读。
影视剧本的特点。
电影文学剧本。
专供拍摄影片而创作的剧本，是电影艺术的重要组成部分，也称电影文学。
电影文学剧本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节，其容量也像戏剧一样受到时间的限制(摄制完成的电影一般放映两小时左右)。但电影文学剧本又不同于小说和戏剧。戏剧中人物对白繁多，侧重于听觉表现；“电影语言”则是连续不断的银幕画面，侧重于视觉表现，不以人物对话为主。在电影中，人物性格的刻画，场景背景的交代．情节的发展，一切都须化为画面和动作，很少以叙述人的“画外音”表述。
三、整体感知，了解剧情。
1．多媒体播放《音乐之声》音像资料片断，学生体会影视剧本的特点。
2．学生朗读课文，感知文意。
学生交流初读课文的感受。
明确：
课文节选的是剧本的开头部分，写少女玛丽亚当了见习修女后仍不改她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时。跑到野外放声歌唱、忘情游玩，后来猛然想起此时应做日常功课，于是匆忙赶回修道院。而在同时，修道院里正乱作一团，嬷嬷们在到处寻找玛丽亚，院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见，众嬷嬷议论纷纷，她们都十分喜爱玛丽亚，但认为她不适合当修女；当玛丽亚回到了修道院时。众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。
提问，本文写了哪些画面?
明确：课文主要写了两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩：第二个场景在修道院内，主要写众艘艘对玛丽亚的议论。
四、欣赏品味，引读提高。
1．师生共同赏析作品的画面美。
仔细晶读第一个场景描写，并用自己的语言描述这一画面，感受其诗情画意。
学生讨论交流。
示例：巍峨峥蝾的阿尔卑斯山上，挺拔的松树漫山遍野。树林中不时传来云雀的歌声，婉转悠扬。高高的山巅上尚未化尽的.点点残雪，在阳光下闪闪发光，如温润的白玉般，摄人心魄。山风呼啸，松涛阵阵，和着乐声，回响在旷野上。
山脚下，群峰相拥，绿水环绕，萨尔茨堡坐落其中。极目远眺，高高低低的房屋鳞次栉比。一座庄严肃穆的修道院在绿树浓阴中静静矗立，山坡上绿草葳蕤，树林茂密，小溪潺潺，真乃人间仙境也。
2．感受形象美。
(1)师生共同品读描写玛丽亚野外歌唱的情形的语句，分析人物的性格特征。
学生品味玛丽亚的唱词和动作描写的语句。
明确：玛丽亚的歌唱具有很强的抒情性，不仅表现了她对音乐的热爱和天赋，而且展露了她丰富的情感。美好的心灵，揭示了她自由活泼的天性。
玛丽亚远眺群山，轻盈地跳跃、旋转，一会儿穿过小树林，一会儿又奔到小溪旁……拍额头、拔腿跑、捡外衣、惊呼等动作描写，从外在形象上层现了她纯真快乐、无拘无束的性格。
(2)课文第二个场景是众修女七嘴八舌评说玛丽亚，请概括众人的意见，说说众人眼中的玛丽亚是个怎样的人。
学生自由发言。
在众嬷嬷眼中，玛丽亚天性活泼，热爱歌唱，不守常规，无拘无束；纯真欢快，自由自在；她自己快乐，也总是给别人带来快乐：她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格，与修道院的环境和要求极不协调，因此她们认为她不适合当修女。她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。
(3)课文临近结尾处写玛丽亚回到修道院的情形。请仔细阅读课文，尝试表演，体会其性格特征。
明确：玛丽亚闯进来时的一连串动作要匆忙，慌张、快捷：在众修女严肃而毫无声息的注视下，玛丽亚的表情应由羞愧转为无奈。
这一段文字是显示玛丽亚个性的生动文笔。
(4)剧本在刻画人物形象方面有哪些独到之处?你获得了什么样的启示?
明确：通过语言描写、行动描写、神态描写、环境描写等立体刻画，使人物形象丰满生动。文中有正面描写，如第一个场景以及第二个场景结尾玛丽亚回到修道院的情形。也有侧面描写，如第二个场景中院长与众嬷嬷对话和对唱。二者相辅相成，从不同角度塑造了玛丽亚这个人物形象。特别是侧面描写，将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现，颇见艺术功力。
教师提问：剧中为什么没有对玛丽亚的心理描写?
学生明确：心理描写难以转化为视觉形象，观众看不到。
教师引申：画面感，是影视剧本区别于其他文学体裁的基本特点。影视作为视觉艺术，是由画面构成的。与之相应，影视剧本除了人物语言描写之外，主要运用环境描写和人物动作，表情描写，来刻画人物和表现事件，使之能转化为影视中实际的视觉形象或读者头脑中想象的视觉形象，这就是我们所说的影视剧本的画面感。课文中对玛丽亚在野外放声歌唱时的环境描写，以及对玛丽亚和众嬷嬷的动作、神态描写，都具有生动的画面感。
(5)教师总结：课文运用人物的语育描写和动作，神态描写以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。
3．体味音乐美。
教师提问：课文是如何体现音乐故事片的特色的?
学生明确：剧本中，玛丽亚的内心独自式的纵情歌唱，具有浓郁的抒情风格：众嬷嬷对白式的歌唱，富有喜剧风格。二者都体现了《音乐之声》这一音乐故事片的特色。
教师适当补充：音乐故事片是似音乐为重要表演形式的故事片，它在欧美以及其他一些国家和地区，早已是一种相当成熟的电影艺术类型。《音乐之声》被誉为“新风格”音乐故事片的杰作。在这部影片中，音乐是刻画人物性格的重要表演形式和剧情发展的重要表现手段。这部影片的巨大成功，在很大程度上，在于其音乐的艺术感染力。
五，课堂小结。
《音乐之声》是电影史上一部经典的音乐故事片，这一节课我们集中欣赏了其画面美、形象美，音乐美。眼前似似乎是萨尔茨堡那壮田优美的景色、玛丽亚活泼轻快的身影，耳边似乎传来玛丽亚欢快的歌唱，那优美动人的旋律从心里流过，得到了至美的艺术享受。让我们诚挚地道一声：感谢玛丽亚，感谢勒曼。
六、布置作业。
你周围有像玛丽亚这种性格的人吗?注意观察，用一段话描写这个人。
课后反思审阅人签字。
春之声教学设计篇四
教学目标：
1、能专心聆听亚洲部分国家有代表性的民族民间音乐，了解有关音乐作品的风格。
2、能对有关音乐作品的情绪、风格进行简单的评述，并能哼唱一两首作品的音乐主题。
3、能自信、大胆地参与各种音乐表现活动。
教学重点：亚洲部分国家有代表性的音乐作品的欣赏。
教学方法：情境导入法、联想欣赏法、引导表现法。
教具准备：cai课件。
教学过程：
一、情境导入。
1、用组织抢答的方式引导学生进入情境。列举我国五种民族乐器。列举我国五种传统乐器。列举我国五首优秀民歌。
2、设置情境：组成“音乐文化交流团”赴亚洲各国交流传统音乐文化。
3、展示亚洲地图，确定“访问”方向。（学生在对祖国传统音乐文化自豪之余产生对亚洲各国传统音乐文化的兴趣。）。
二、感受与表现。
（一）东亚音乐欣赏。
1、在去东亚的“旅途”上，播放歌曲《樱花》让学生感受日本音乐的特点。
2、播放日本传统器乐曲《五木摇篮曲》。
3、提问：乐曲的情绪是怎样的？
4、提问：这首乐曲使用的乐器与中国哪些民族乐器相似？（展示课件）。
5、引导学生尝试用一种中华民族乐器来演奏旋律或乐曲。
（在优美的音乐声中“踏上”旅途，学生轻松的得到审美感受。对于农村学生来说演奏一首乐曲有些难度，只要能奏出一些旋律来就足以得到表扬，因此第5步我尽量亲切地鼓励更多学生来尝试，这样才能激发学生兴趣。）。
（二）东南亚音乐欣赏。
1、“坐轮船”去印尼，播放印尼歌曲《鹦鹉》。
2、组织学生讨论印尼音乐的风格和特点。
3、鼓励学生哼唱歌曲的主旋律。
（学生在哼唱歌曲主旋律的过程中，体验和感受歌曲的音乐风格。）。
（三）南亚音乐欣赏。
1、“乘飞机”去巴基斯坦，“空姐”介绍著名的巴基斯坦歌曲《美丽的国土》。
2、播放歌曲。
3、引导学生学唱歌曲。
4、提问：能不能说出一两首赞美和歌唱我们祖国的歌曲。
5、坐上飞机再去上印度，欣赏《拉格》。
6、西塔尔乐器及《拉格》曲式结构介绍。
（四）西亚音乐欣赏。
1、“坐上骆驼”迈向沙特阿拉伯，播发沙特阿拉伯舞蹈音乐《阿拉伯舞曲》。
2、鼓励学生随音乐律动。
3、学生随乐曲律动，体会阿拉伯人民的生活情趣。
4、“骆驼”走向土耳其播放土耳其歌曲《厄尔嘎兹》。
5、和全体学生一起随歌曲旋律歌唱。
（学生在听赏各国音乐之后，能大胆、自信地参与各种表现活动。）。
三、讨论与评述。
用表格的方式展示答案，并肯定学生得出的结论。（展示课件）。
四、整合与拓展。
请学生课后按照自己的爱好选择一个国家，搜集该国的风土人情及图片，下次课交流共享。（延伸学生的学习兴趣。）。
春之声教学设计篇五
教学内容：
演唱《春天的信使》；听赏《春之声圆舞曲》。
教学目标：
1、能演唱《春天的信使》，感受富有生命力的春天，培养喜爱之情。
2、听赏《春之声圆舞曲》感受春天，感受圆舞曲的魅力。
3、了解约翰·施特劳斯乐曲。
教学重点：
用热情的歌声表现对春天的喜爱之情。
教学过程：
一、导入与练习。
春天来到人间，微风吹遍草原，山谷中传来阵阵回响。用音乐来模仿春风的旋律。
1、视唱用五年级下“春风的旋律”。
2、说说你眼中的春天？
二、听赏《春之声圆舞曲》。
1、初听《春之声圆舞曲》。
春天来到人间，小鸟都在欢乐的歌唱。奥地利音乐家约翰·施特劳斯用一首《春之声圆舞曲》表现了他眼里的春天。一起听赏这首曲子。
提问：说一说你感觉到约翰·施特劳斯眼中的春天是怎样的？
2、简单介绍约翰·施特劳斯。
《春之声圆舞曲》约翰·施特劳斯曲。
奥地利作曲家小约翰-施特劳斯于1883年创作了这首圆舞曲，曾被填词成为声乐曲。尽管作曲家本人在创作这首乐曲时已经年近六旬，但从音乐中我们依然能感受到无比的青春活力。
3、老师与学生谈谈圆舞曲。
提问：圆舞曲总是三拍子的吗？
4、你还听过约翰·施特劳斯其它乐曲吗？
（根据情况可由老师介绍）。
三、学习《春天的信使》。
1、听《春天的信使》。
提问：在亲切热情的歌声与旋律中你感受到了什么？
2、听《春天的信使》。
要求：随旋律哼唱歌曲。
提问：歌曲表达对春天赞美歌颂的是哪部分？
提问：怎样才能表现强烈的赞美情怀了？（唱得较强）。
4、哼唱歌曲后部分。（强调节奏稳，掌握附点音符）。
5、试唱全曲（注意八分休止符）。
6、质疑问难。
7、处理歌曲的演唱（师生相互讨论交流）。
8、参与《春天的信使》演唱活动及评价（师生互动的方式）。
结束语：一年之季在于春，春天是播种的季节，春天充满生命力的季节，春天是非常美好的，老师希望同学们在美好的春天里能够学习进步，取得更好的成绩祝同学们拥有一个美丽的春天，健康成长。
课后反思：在本学月，我单独对学生的演唱进行了抽查，发现学生的音准有比较明显的问题，这应该在我们教研组都引起所有教师的重视，如何提高学生的音准成了我们的一个难点。
春之声教学设计篇六
1、积累词语，掌握“峥嵘、嬷嬷”等词的读音，理解“鳞次栉比、顶礼膜拜”等词的词义，并学会运用。
2、认识影视剧本的特点，掌握《音乐之声》的剧情。
能力目标。
1、把握主要人物形象玛丽亚的性格特点，感受其形象美。
2、能结合影视剧本的特点，赏析其画面美，培养学生阅读影视剧本的兴趣。
情感目标。
引导学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，在潜移默化中培养对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
揣摩文中的两个场景，感知主要人物形象玛丽亚，体会课文是如何运用正面描写和侧面描写来刻画玛丽亚的形象的。
揣摩语言，发挥联想和想象，感受课文的画面感以及其中人物唱词所体现的音乐故事片的底色。
1、朗读品味赏析法。
2、讨论法。
3、点评法。
教学媒体。
多媒体。
[教学要点]。
资料助读；研习课文，整体感知；欣赏品味，鉴赏画面美、形象美、音乐美；说话训练，体现鉴赏的个性。
戏剧按艺术形式和表现手法可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲、影视剧等。今天我们一起欣赏大型的音乐故事片《音乐之声》。(多媒体出示课文标题)。
影视剧本的特点。
电影文学剧本。
专供拍摄影片而创作的剧本，是电影艺术的重要组成部分，也称电影文学。
电影文学剧本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节，其容量也像戏剧一样受到时间的限制(摄制完成的电影一般放映两小时左右)。但电影文学剧本又不同于小说和戏剧。戏剧中人物对白繁多，侧重于听觉表现；“电影语言”则是连续不断的银幕画面，侧重于视觉表现，不以人物对话为主。在电影中，人物性格的刻画，场景背景的交代、情节的发展，一切都须化为画面和动作，很少以叙述人的“画外音”(或字幕)表述。
电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧，是以“镜头”为单位，用“蒙太奇”手法按情节的发展以及观众的注意力和关心的程序，有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。
实际拍摄用的`脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写，称为“分镜头剧本”。
《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公玛丽亚的形象，并表现了奥地利人民热爱祖国的民族感情。课文节选的是剧本的开头部分，分两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩；第二个场景在修道院内，主要写众嬷嬷对玛丽亚的议论。课文运用人物的语言描写和动作、表情描写以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。剧本集中体现了画面感和音乐故事片特有的音乐特色。
学习本文。应实现以下目标：
1、了解影视剧本的特点。体会其画面感。共4页，当前第1页1234。
2、把握人物形象玛丽亚的性格特点。学习刻画人物的技巧。
3、感知音乐故事片的艺术特色。
1、多媒体播放《音乐之声》音像资料片断，学生体会影视剧本的特点。
2、学生朗读课文，感知文意。
学生交流初读课文的感受。
明确：
课文节选的是剧本的开头部分，写少女玛丽亚当了见习修女后仍不改她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时。跑到野外放声歌唱、忘情游玩，后来猛然想起此时应做日常功课，于是匆忙赶回修道院。而在同时，修道院里正乱作一团，嬷嬷们在到处寻找玛丽亚，院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见，众嬷嬷议论纷纷，她们都十分喜爱玛丽亚，但认为她不适合当修女；当玛丽亚回到了修道院时。众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。
提问，本文写了哪些画面?
明确：课文主要写了两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩：第二个场景在修道院内，主要写众嬷嬷对玛丽亚的议论。
1、师生共同赏析作品的画面美。
(1)仔细品读第一个场景描写，并用自己的语言描述这一画面，感受其诗情画意。
学生讨论交流。
示例：巍峨峥蝾的阿尔卑斯山上，挺拔的松树漫山遍野。树林中不时传来云雀的歌声，婉转悠扬。高高的山巅上尚未化尽的点点残雪，在阳光下闪闪发光，如温润的白玉般，摄人心魄。山风呼啸，松涛阵阵，和着乐声，回响在旷野上。
山脚下，群峰相拥，绿水环绕，萨尔茨堡坐落其中。极目远眺，高高低低的房屋鳞次栉比。一座庄严肃穆的修道院在绿树浓阴中静静矗立，山坡上绿草葳蕤，树林茂密，小溪潺潺，真乃人间仙境也。
(2)学生评点并体会其作用。
示例：这一段环境描写，由远及近，层次清晰，动静结合，色彩和谐。作为主人公出现和活动的背景，与人物相映衬，有力地烘托出人物的内心世界。
2、感受形象美。
(1)师生共同品读描写玛丽亚野外歌唱的情形的语句，分析人物的性格特征。
学生品味玛丽亚的唱词和动作描写的语句。
明确：玛丽亚的歌唱具有很强的抒情性，不仅表现了她对音乐的热爱和天赋，而且展露了她丰富的情感。美好的心灵，揭示了她自由活泼的天性。
玛丽亚远眺群山，轻盈地跳跃、旋转，一会儿穿过小树林，一会儿又奔到小溪旁……拍额头、拔腿跑、捡外衣、惊呼等动作描写，从外在形象上层现了她纯真快乐、无拘无束的性格。
(2)课文第二个场景是众修女七嘴八舌评说玛丽亚，请概括众人的意见，说说众人眼中的玛丽亚是个怎样的人。
学生自由发言。
课文科代表作总结：在众嬷嬷眼中，玛丽亚天性活泼，热爱歌唱，不守常规，无拘无束；纯真欢快，自由自在；她自己快乐，也总是给别人带来快乐：她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格，与修道院的环境和要求极不协调，因此她们认为她不适合当修女。她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。
(3)课文临近结尾处写玛丽亚回到修道院的情形。请仔细阅读课文，尝试表演，体会其性格特征。
选五个同学表演，一人演玛丽亚，其余四人演修女。
选两位同学以导演的身份点评。
明确：玛丽亚闯进来时的一连中动作要匆忙，慌张、快捷：在众修女严肃而毫无声息的注视下，玛丽亚的表情应由羞愧转为无奈。这一段文字是显示玛丽亚个性的生动文笔。
(4)剧本在刻画人物形象方面有哪些独到之处?你获得了什么样的启示?
学生自由发言，师生互动，共同探究。
生1：运用多种描写人物的手段，如语言描写、行动描写、神态描写、环境描写等。
生2：立体刻画，使人物形象丰满生动。文中有正面描写，如第一个场景以及第二个场景结尾玛丽亚回到修道院的情形。也有侧面描写，如第二个场景中院长与众嬷嬷对话和对唱。二者相辅相成，从不同角度塑造了玛丽亚这个人物形象。特别是侧面描写，将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现，颇见艺术功力。
教师提问：剧中为什么没有对玛丽亚的心理描写?
学生明确：心理描写难以转化为视觉形象，观众看不到。
教师引申：画面感，是影视剧本区别于其他文学体裁的基本特点。影视作为视觉艺术，是由画面构成的。与之相应，影视剧本除了人物语言描写之外，主要运用环境描写和人物动作，表情描写，来刻画人物和表现事件，使之能转化为影视中实际的视觉形象或读者头脑中想象的视觉形象，这就是我们所说的影视剧本的画面感。课文中对玛丽亚在野外放声歌唱时的环境描写，以及对玛丽亚和众嬷嬷的动作、神态描写，都具有生动的画面感。
(5)教师总结：课文运用人物的语育描写和动作，神态描写以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。
3、体味音乐美。
师生再次欣赏《音乐之声》音像资料玛丽亚歌唱片断。
教师提问：课文是如何体现音乐故事片的特色的?
学生明确：剧本中，玛丽亚的内心独自式的纵情歌唱，具有浓郁的抒情风格：众嬷嬷对白式的歌唱，富有喜剧风格。二者都体现了《音乐之声》这一音乐故事片的特色。
教师适当补充：音乐故事片是似音乐为重要表演形式的故事片，它在欧美以及其他一些国家和地区，早已是一种相当成熟的电影艺术类型。《音乐之声》被誉为“新风格”音乐故事片的杰作。在这部影片中，音乐是刻画人物性格的重要表演形式和剧情发展的重要表现手段。这部影片的巨大成功，在很大程度上，在于其音乐的艺术感染力。
学生回答。
生1：我认为主要是因为影片塑造了一位活泼自由、纯真快乐的女主人公玛丽亚的形象。据说许多观众连看十余次都不满足，这其中多半是妇女。
生2：我认为主要是因为音乐不朽的魅力。音乐是一种神奇的语言。人们也许彼此言语不遇，但音乐在哪里响起，哪里的人就可以共同起舞。无怪乎，全世界都为玛丽亚所倾俩倒。
生3：剧中众修女活泼风糙的议论，突出体现了音乐故事片常有的喜剧色彩，这也是(音乐之声)成功的一个因素。
《音乐之声》是电影史上一部经典的音乐故事片，这一节课我们集中欣赏了其画面美、形象美，音乐美。眼前似乎是萨尔茨堡那壮阔优美的景色、玛丽亚活泼轻快的身影，耳边似乎传来玛丽亚欢快的歌唱，那优美动人的旋律从心里流过，得到了至美的艺术享受。让我们诚挚地道一声：感谢玛丽亚，感谢勒曼。
1、修道院院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”“天上的云彩”，你认为这样的比喻恰当吗?为什么?你也试着用一两个比喻去形容一下玛丽亚。
提示：结合语境，这两个比喻句生动而恰当地表现了玛丽亚自由活泼的性格，以及众嬷嬷对玛丽亚的由衷喜爱而又无所适从。
2、你周围有像玛丽亚这种性格的人吗?注意观察，用一段话描写这个人。
画面美。
形象美。
音乐美。
春之声教学设计篇七
教学内容：
1、欣赏：《新疆之春》（小提琴曲）。
《春晓》（歌曲）《春节序曲》（管弦乐曲）。
《春天奏鸣曲》（（小提琴与钢琴）。
2、器乐：学吹竖笛《春游》。
3、创作与表演：为旋律创作歌词，并表演、
教学目标：
2、掌握《新疆之春》、《春节序曲》主旋律；
3、学会用竖笛吹奏《春游》；
4、通过创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力；
5、通过本节课的学习，培养学生热爱大自然、热爱生活的思想感情。
教材分析：小提琴独奏曲《新疆之春》创作于1956年，由马耀先完成初稿，李中汉参加修改并添写华彩乐段和钢琴伴奏。乐曲以通俗、朴素的音乐语言，豪爽、乐观、奔放、流畅的乐思展示了新疆人民欢欣畅快的精神风貌和生活情趣，音乐具有鲜明的维吾尔族音乐风格。《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。《春天奏鸣曲》是贝多芬创作的十首小提琴与钢琴奏鸣曲中的第五首。乐曲形象清新而又明朗，旋律欢快而活泼，充满着希望和幸福感。
教学重点：欣赏音乐吹奏竖笛。
教学难点：理解音乐，体会音乐艺术与文学、绘画等姊妹艺术结合而产生的美。
教学准备：钢琴、竖笛、三角铁、小铃鼓、多媒体、教材音乐。
教学过程：
教学环节：教师活动、学生活动。
一、组织教学。
1、宣布上课。
2、面带微笑地问好：“同学们好！”并环视全体学生。
1、全班起立。
2、有礼貌地问好：“老师好！”
营造上课和谐氛围。
二、导入新课。
上节我们学习演唱了奥地利着名作曲家莫扎特的《渴望春天》，配乐朗诵了朱自清的散文诗《春》，感受到“春之声”回荡在我们周围，春天让人感受到勃勃生机、感受到无限美好的希望，也给艺术家以丰富的创作灵感，以春天为主题的音乐许多，本节我们将进一步学习经典的“春之声”作品，进一步去感受这浓浓的春意。
认真听讲，随教师进入新课内容。
承上启下。
导入新课。
三、欣赏音乐。
一）《新疆之春》。
1、播放音乐，启发感受，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。
2、出示主旋律片段，引导学生进行分析。
3、介绍音乐家。
4、完整欣赏作品，感受音乐形象，哼唱主旋律。
1、认真感受，积极发言（豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等）。
2、欣赏、感受各部分演奏形式的不同。
3、欣赏音乐，加深感受，哼唱主旋律。
用自己的语言表述加深对作品的理解。
掌握主旋律有利于学生对作品的把握。
二）《春节序曲》。
1、播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。
2、出示主旋律片段，引导学生对比感受。
3、介绍音乐家李焕之。
4、完整欣赏作品，感受音乐形象，哼唱主旋律。
1、欣赏、感受乐曲的风格特点，积极发言（如：热烈的、欢腾的、载歌载舞等）。
2、欣赏、对比感受各部分音乐的不同特点。
3、欣赏音乐，加深感受，哼唱主旋律。
用自己的语言表述加深对作品的理解。
掌握主旋律有利于学生对作品的把握。
三）《春天奏鸣曲》。
1、播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。
2、出示主旋律片段，引导学生对比感受。
3、介绍音乐家贝多芬。
4、完整欣赏作品，感受音乐形象，哼唱主旋律。
1、认真欣赏、感受乐曲的风格特点，积极发言（如：热烈的、欢腾的、载歌载舞等）。
2、欣赏、对比感受各部分音乐的不同特点。
3、欣赏音乐，加深感受，哼唱主旋律。
用自己的语言表述加深对作品的理解。
掌握主旋律有利于学生对作品的把握。
四）《春晓》。
1、复习朗诵诗歌《春晓》。
2、播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，理解歌曲的深刻内涵。
1、齐声吟诵诗歌《春晓》。
2、认真欣赏、感受乐曲的风格特点。
从文学的角度加深学生对“春之声”的理解。
四、学吹竖笛《春游》。
1、教师弹琴，引导学生跟唱。
2、讲解吹奏要领，并示范吹奏。
3、引导分析乐曲中旋律的异同，培养学生观察、分析能力。
4、编配打击乐。
5、班合作演奏乐曲。
1、随琴轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。
2、练习吹奏竖笛。
3、找出乐曲中旋律的相同和不同之处。
4、为乐曲编配打击乐。
5、合作演奏乐曲《春游》，感受合奏之美。
用乐器吹奏来加深学生对春的感受。
合作演奏乐曲《春游》，感受合奏之美。
五、创作与表演。
1、播放《春节序曲》第三乐段。
2、即兴为《春节序曲》的旋律配一段歌词《春节序曲》。
3、弹琴伴奏，演唱配词。
4、引导学生编配舞蹈动作。
5、师生共同表演《春节序曲》音乐片段。
1、认真聆听，用心感受，展开联想，积极为《春节序曲》配词。
2、演唱配词。
3、积极为乐曲编配舞蹈动作。
4、演唱、跳舞，共同表演《春节序曲》音乐片段。
培养学生创造能力及创新思维。
六、课堂小结。
总结课堂知识要点，激发学习下节课内容的热情和愿望。
认真听讲，巩固本节课知识点。
巩固掌握本节课知识点。
七、布置作业。
教师布置课后作业：
1、熟练掌握《新疆之春》、《春节序曲》主旋律；
3、熟练用竖笛吹奏《春游》；
听讲并记下作业。
布置作业可巩固知识掌握。
教学后记：
2、学会了用竖笛吹奏《春游》，表现出较高的兴趣；
3、通过创编歌词、填词唱歌等活动，培养了学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力，激发了学生的学习积极性，收到较好的教学效果。
春之声教学设计篇八
设计思路：
本课是初一下学期第一单元的第二课时，本章节的内容是反应春天题材的音乐作品。在本节课的设计中，让学生通过聆听，名曲欣赏，和动手参与课堂活动等各个环节，去了解音乐。通过了解音乐，在音乐中领悟地区音乐特点，文化特征，同时用音乐中的元素去感染学生，让学生热爱春天，热爱生活。《春节序曲》是大家都耳熟能详的听音乐作品，也是中国最优秀的器乐曲目之一。这首作品表现了我国的广大人民在中国最大的节日里，载歌载舞，欢腾热闹的场景。在备课的过程中，我设计的思路是如何把大家带到这种欢乐的场景中。在欣赏教学时，我以视频欣赏为主，因为这是一种最直观的感官视觉。让大家直接看视频的画面去感受，可以达到最大的效果。让学生通过听.看.参与.律动等方式了解音乐，体验音乐。通过交流，促进学生能力的提高。
课型：综合课。
教材分析：《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章，是大家耳熟能详的一首乐曲。创作于20世纪50年代。乐曲结构是带再现的复三部曲式，民族调式。第一部分主题明快，节奏感强，表现了秧歌舞的生动场面和热烈气氛。第二部分活泼流畅，长笛是主奏乐器，表现了人们喜悦和激动的心情。第三部分是热情的旋律，跳动的节奏型，逐步把音乐推向高潮，表现了节日的欢庆的景象和人们喜悦的心情。
学情分析：
初一学生心理和生理还不成熟，获得知识和信息的途径还不是很多，但是在学习上已经有了初步的经验。但是通过音乐实践课，提高了表现音乐的技能，并且提升了学生对民族音乐的兴趣和爱好，并提升了学生音乐的审美能力!
教学目的：
1、通过欣赏描绘春天为主题的音乐作品，让学生感受不同音乐要素在音乐中的表现作用，感受正确的音乐情绪。
2、通过学生自己的动手参与能力，培养学生音乐表现力。教学目标：
知识目标：欣赏乐曲并学习作品的创作背景。
能力目标：培养学生的音乐的欣赏能力，和正确理解音乐作品的能力。
重点：培养学生理解音乐的能力。
教学方法：聆听比较时间体验法。
教学过程：
一、导入。
聆听《拉德茨基进行曲》(设计意图：维也纳新年音乐会上必演的曲目是拉德茨基进行曲，而中国新年音乐会必演的曲目就是《春节序曲》。
二、欣赏乐曲。
1、欣赏《春节序曲》。
(1)聆听全曲，欣赏后学生谈下体会。
(设计意图：让学生用最直观的欣赏方式去听，去感受音乐。听完之后教师小结，并介绍创作背景及作者李焕之。)。
(2)分段欣赏，通过教师讲解引导学生理解作品。
引子：欢快的打击乐和管弦乐齐奏，欢快的节奏把大家带到春节的喜庆的氛围中。
教师展示乐曲的旋律线，并引导大家哼唱。提问并引导学生说出引子的含义是什么，并敲打乐曲的节奏型。(设计意图：让学生在动手能力中学习音乐节奏，更能加深印象，达到事半功倍的效果。)第一部分：表达了人们欢度新春的心情和唱歌跳舞的热闹场面。教师：课件展示主题并播放音乐。
学生活动：分组展示，第一主题是前两组跟节奏律动，第二主题时，
后两组跟律动。(设计意图：让学生专注的听音乐，并且注意音乐的变化，又能是学生增加兴趣)。
教师引导学生说出本章节的主题情绪等。
第二部分：表达了人们对幸福生活的和美好前程的憧憬。
教师：课件展示第二部分主题乐谱，播放音乐，提出问题，主题分别。
用什么乐器演奏?
学生活动：跟随钢琴哼唱第二部分乐谱。
教师：播放歌曲《新春秧歌闹起来》提出问题，引导学生分析第一部。
分和第二部分，存在的异同。(设计意图：让学生了解音乐元素在音乐中的作用)。
第三部分：
播放课件之前提出问题，和第一乐章有什么异同点?欣赏之后讲解是第一部分的再现部分。分析出打击乐器的加入，速度比第一乐章更快了，形成了锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，欢声笑语交织在一起的场面，在欢腾的风味中结束乐曲。(3)完整欣赏乐曲：
教师：播放课件《春节序曲》引导学生欣赏乐曲。同学们可以完。
全参与进来，指挥，打击乐，跟随节奏敲击桌子等等。
二、拓展阶段：
三、感受歌唱家演唱的《春之声圆舞曲》，感受其节奏特点，感受春天的美好。
四、小结：《春节序曲》序曲的魅力之所在，民族的就是世界的，我们不断的积累民族音乐，总有一天要让中华民族音乐走向世界，让我们大家更加热爱民族音乐吧!
春之声教学设计篇九
本单元是七年级上册的最后一个单元，这个单元中的内容限定在中外影视音乐上。既有影视主题歌、插曲，也有器乐音乐。从选材的角度看，有较大的难度。这不仅是因为可供选择的材料比较丰富、多样，人们的`喜好程度与掌握材料的范围也不可避免地会影响着对这部分内容的认识。我们力求从音乐与影视这两种姊妹艺术的结合点出发，将音乐与影视不同的结合方式呈现给学生，同时也力求突出音乐自身的文化价值和社会影响力。由于影视音乐的特殊性，它的画面被美术编辑作为整体设计的一部分移植了进来，有较好的视觉效果。
二、教学安排。
本单元可以安排为2～3课时。第一课时可安排“唱歌”，第二课时为“欣赏”和一些参与性音乐活动，第三课时可安排欣赏和情景剧表演等。在教学中应结合音乐体验引导学生总结影视音乐的不同类别(如主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐等)，并能够理解影视音乐的作用。
本节课为这一单元的第一课，《雪绒花》的蓝本是一首古老的奥地利民歌。通过对“雪绒花”的赞美，象征着人民渴望幸福、安宁的生活。这首歌在影片中出现了两次，第一次是男主人公在家中被孩子们甜美的歌声惊呆了而唱；第二次是全家出逃时慌称去音乐节上演唱，抒发对祖国的热爱。
【教学内容】：本课主要以欣赏电影《音乐之声》部分优秀歌曲为主，其中重点学习歌曲《雪绒花》，使学生对电影歌曲及音乐产生兴趣，同时希望通过歌曲的学习，激发学生的爱国热情。本歌曲为再现的单二部曲式，采用三拍子和中等的速度，旋律朴实感人，格调优雅恬静，赞颂祖国和祝愿祖国之情贯穿全曲。
【学生分析】：初一上学期的学生处于小学升中学的过渡阶段，对音乐有着浓厚的学习兴趣。但是小学音乐教育主要以游唱和律动为主，初中的音乐受种种因素的限制，游戏和律动相对小学要有所减少。而学生在演唱歌曲的情绪上比较喜好走雄壮路线，对于抒情歌曲的情感处理把握的不太好，而且对出现在小节中部的休止符处理不太到位。在本课的学习中我截取了大量电影歌曲片段，这样更有利于让学生身临其境，体会音乐的主题思想。
【教学目标】：
1.知识目标：通过这节课的学习，使学生知道3/4的强弱关系、划拍方法，知道电影音乐的相关知识。
【重点难点】：
1、能有表情的演唱歌曲为重点。
2、体验二声部的学习,进而能更深入的感知音乐为难点。
【教具】:电子琴或钢琴、多媒体课件。
【教学过程】：
一、组织教学:组织上课。
二、导入:。
出今天的主题《音乐之声——雪绒花》。
三、简介电影：
1.简介电影《音乐之声》的获奖状况。
教师：音乐剧《音乐之声》是作曲家理查罗德杰斯与剧作家奥斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1959年改编成同名电影，同年该影片获得奥斯卡金像奖。
2.简介影片《音乐之声》故事情节。
教师：20世纪30年代，奥地利萨尔茨堡一个教堂的修女玛利亚性格活泼，会弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛利亚到特拉普特上校家担任家庭教师，上校用军队管理方式管理七个失去母爱的孩子，玛利亚却用爱心与音乐和几个孩子相处得很好。在上校离家期间玛利亚和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深的打动了上校，在家庭聚会上，上校也情不自禁的演唱了《雪绒花》。
四、新课：
播放《音乐之声》中第一个片段的《雪绒花》。
教师：在播放前，老师这里有三个问题。
1.这首歌是几拍子？强弱关系怎样？
2.演唱者演唱整首歌曲运用了哪几种演唱形式？
3.歌曲唱了些什么？表达了怎样的情感？希望同学们可以带着问题来认真观看这一片段。
五、学唱歌曲:。
回答问题一：
简单介绍3/4图示拍的打法，课件中展示出雪绒花的歌谱，划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练习。
回答问题二：
学生：合唱。
学生：齐唱。
一遍，同学们仔细听，第二遍同学们跟着音频和老师一起唱（注意分析难点与正音）。
教师：现在大家已经学会了二声部的旋律，接下来老师要请右边的同学演唱。
第一声部，左边的同学演唱第二声部，我们组成一个小合唱，感受合唱的魅力。
六、情感分析。
回答问题三：
在回答第三个问题前，老师要先向同学们介绍接下来的剧情。
这首象征着祖国幸福、生活安宁的歌曲回荡在剧场时，听众非常激动。他们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊（播放电影片段）。
师生共同分析：这首歌曲前后两次出现的地点、对象、内涵有什么不同。
教师：同一首歌曲在影片中出现了两次，不同的地点、对象，表达了不同的内涵同学们思考一下，这首歌曲在不同的场景下起到了什么重要作用？（老师引导，同学思考后回答）。
教师：当然，电影音乐的作用远不止这些，在以后的课堂我们再去更多的学习和了解它。
七、课堂小结。
教师：今天我们通过赏、合唱，齐唱三个方面对美国电影《音乐之声》的插曲雪绒花》进行了学习，相信这首来《雪绒花》已经深刻的印入了我们班每一个同学的脑海,《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课就到这里，下课。
【教学反思】：“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之，蹈之。”音乐是情感的艺术，是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感，才能对音乐进行精彩的表现和创造。本课充分营造情景：教师充满深情的故事讲述和故事片插曲《雪绒花》演唱片断的欣赏，将同学们带进一个神圣的殿堂――有关于美的音乐的，有关于爱国的，有关于人间挚爱与真情的??学生体验各不相同，共同的是他们的情感得到了一次荡涤。由此，他们产生了浓烈的学习愿望，在赏、唱的教学环节中，他们尽情展示着对音乐的理解，表现着美的情感。音乐之美，情感之美，在课堂上得到体验和升华！
春之声教学设计篇十
内容。
感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化演唱演奏第一课时《渴望春天》为歌曲编配打击乐伴奏配乐诗朗诵《春》;音乐与绘画第二课时歌曲:。
(1)《新疆之春》。
(2)《春晓》。
(3)《春节序曲》。
(4)《春天奏鸣曲》。
竖笛:。
《春游》。
(1)为乐曲创编歌词。
(2)创作一幅表现春天的美术作品。
二、教学要求。
(一)总要求:。
通过本单元的唱歌、竖笛、欣赏、音乐与相关文化等栏目的教学活动,引导学生感受音乐及相关文化艺术在塑造春天题材时的审美特征。
1.学习歌曲《渴望春天》,启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发着的青春气息及对大自然、对生活的热爱之情。
2.学习用竖笛吹奏《春游》这首乐曲,感受乐器演奏的乐趣。
3.通过欣赏描绘春天主题的声乐、器乐、散文、绘画等作品使学生了解艺术表现形式的多样性及审美特征。
(二)具体要求:。
1.能够熟练而有感情地演唱歌曲《渴望春天》,体会拍的节拍特点。
2.能够在教师和同学们的伴奏、伴唱下,独自演奏竖笛曲《春游》。
3.感受小提琴独奏《新疆之春》、小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》、歌曲《春晓》、管弦乐《春节序曲》及散文《春》的意境美,并通过不同体裁形式的作品带给人们的不同体验,理解音乐的深刻内涵。
4.通过创编和创作活动,培养学生积极思考、勇于创新的意识。
三、教学准备。
(一)教学用具:。
钢琴、竖笛、打击乐器(碰钟、响板、三角铁等)、录像机、录音机、教学用磁带、录像带、cd机(盘)、投影仪。
(二)相关资料:。
有关春天题材的诗词、散文、图片等,与本课相关的音乐家画像。
春之声教学设计篇十一
有感情地朗读课文。
根据人物的语言和动作掌握人物性格特征。
体会课文是如何运用正面描写和侧面描写的手法塑造玛丽亚的形象的。
重点难点。
根据人物的语言和动作掌握人物性格特征。
体会课文是如何运用正面描写和侧面描写的手法以及环境描写塑造玛丽亚的形象的。
教学过程。
第一学时。
教学活动。
活动1。
【导入】导入。
一、导入。
“舞台小天地，天地大舞台”。戏剧是生活的镜子，是浓缩的人生。欣赏戏剧和影视剧，可以使我们见识人生百态，品尝生活百味。
1、播放《哆来咪》这首歌。通过视频中的人物，揭示课题《音乐之声》。
2、简单介绍影片背景概要——《音乐之声》讲的是发生在1938年，奥地利的一个真实的故事：萨尔茨堡地方有个冯·特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子，在纳粹德国吞并奥地利以后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利的民歌和爱国歌曲。这部影片成为最经典的音乐片之一。广为流传的经典音乐有：《音乐之声》《孤独的牧羊女》《雪绒花》《多来咪》《晚安，再见》等。
活动2【讲授】整体感知。
二、默读课文，整体感知课文内容。
1、请用自己的话说说课文节选的局部讲述了怎样的情形。
2、提问：课文可分为几个场景？每个场景写什么？
活动3。
【活动】研讨探究。
三、朗读课文，掌握人物性格特征。
1、请同学朗读第一个场景（开头至“急速地跑下山来”）在萨尔茨堡的野外，玛利亚忘情于山上的风光，纵情歌唱）。
要求表演出玛丽亚的动作、表情，从而掌握玛丽亚的性格特征。
2、请同学分角色演读第二个场景（“古老的修道院”至结尾）在修道院内，写众嬷嬷对玛利亚的议论）。
提问：文中的各位修女们是怎样评价玛丽来的？她们喜欢她吗？你从何得知？
3、课文中的修女们用什么来比喻玛丽亚？你认为这样的比喻恰当吗？为什么？你也试着用一两个比喻去形容一下玛丽亚。
活动4。
【活动】深入研讨。
四、研讨课文中利用正面描写和侧面描写手法以及环境描写塑造人物形象的方法。
1、提问：通过上面的表演，你们能总结如何塑造人物形象的方法吗？
2、总结人物描写的方法：课文运用人物的语言描写和动作、表情描写，以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生的刻画了少女玛利亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格。
3、提问：课文开头的环境描写有什么作用呢？
4、用知识树总结人物描写和环境描写的方法和作用。
活动5。
【练习】课堂练习。
五、研习课文，活用人物描写和环境描写。
读完本课，我们仿佛看到玛丽亚就站在我们面前。作品是怎么做到这一点的呢？作品既为我们正面展示了玛丽亚的举止、语言，又通过众修女的评价从侧面对玛丽亚的形象加以丰富，所我们感觉到玛丽亚其人如在眼前。
请同学们尝试运用正面描写与侧面描写或环境描写来练习一段200字左右的片断作文。
活动6。
【活动】拓展延伸与小结。
六、拓展延伸，赏析影视剧本。
1、“助读资料”：介绍影视剧本的特点。
专供拍摄影片而创作的剧本，是电影艺术的重要组成部分，也称电影文学。
电影文学民本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节，其容量也跟戏剧一样受到时间的限制（摄制完成的电影一般放映两小时左右），但电影文剧本又不同于说和戏剧。戏剧中人物对白繁多，侧重于听觉表现，“电影语言”则是连续不断的银幕画面，侧重于视觉表现，不以人物对话为主。在电影中，人物性格的刻画，场景背景的交代，情节的发展，一切都须化为画面和动作，很少经叙述人的“画外音”（或字幕）表述。
电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧，是以“镜头”为单位，用“蒙太奇”手法按情节的发展有及观众的注意力和关心的程序，有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。
实际拍摄用的脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写，称为“分镜头剧本”。
2、影片后面剧情介绍：在奥地利的萨尔匹茨堡，喜爱歌唱的玛丽亚，由修道院院长派去给海军上校冯特拉普的七个小朋友当家庭老师，冯特拉普失去了妻子，他像统领军队一样严格死板的管理小朋友们。玛丽亚来了以后给小朋友们带来了温暖，带来了欢乐，带来了歌声。玛丽亚与上校结婚，全家组成了家庭合唱团，在德国并吞奥地利之后，上校一家在音乐会上演唱歌曲表达他们对祖国的热爱，并激起全场人们的爱国之情。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼快乐的女主人公玛丽亚的形象，并表示了奥地利人民热爱祖国的民族感情。
（播放主题歌《音乐之声》结束。
春之声教学设计篇十二
内容。
感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化演唱演奏第一课时《渴望春天》为歌曲编配打击乐伴奏配乐诗朗诵《春》;音乐与绘画第二课时歌曲:。
竖笛:。
(1)为乐曲创编歌词。
(2)创作一幅表现春天的美术作品。
二、教学要求。
(一)总要求:。
通过本单元的唱歌、竖笛、欣赏、音乐与相关文化等栏目的教学活动,引导学生感受音乐及相关文化艺术在塑造春天题材时的审美特征。
1.学习歌曲《渴望春天》,启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发着的青春气息及对大自然、对生活的热爱之情。
2.学习用竖笛吹奏《春游》这首乐曲,感受乐器演奏的乐趣。
3.通过欣赏描绘春天主题的声乐、器乐、散文、绘画等作品使学生了解艺术表现形式的多样性及审美特征。
(二)具体要求:。
1.能够熟练而有感情地演唱歌曲《渴望春天》,体会拍的节拍特点。
2.能够在教师和同学们的伴奏、伴唱下,独自演奏竖笛曲《春游》。
3.感受小提琴独奏《新疆之春》、小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》、歌曲《春晓》、管弦乐《春节序曲》及散文《春》的意境美,并通过不同体裁形式的作品带给人们的不同体验,理解音乐的深刻内涵。
4.通过创编和创作活动,培养学生积极思考、勇于创新的意识。
三、教学准备。
(一)教学用具:。
钢琴、竖笛、打击乐器(碰钟、响板、三角铁等)、录像机、录音机、教学用磁带、录像带、cd机(盘)、投影仪。
(二)相关资料:。
有关春天题材的诗词、散文、图片等,与本课相关的音乐家画像。
春之声教学设计篇十三
指导学生自读本文，应引导学生了解影视剧本的特点，体会其画面感；感知人物形象玛丽亚的性格特点，学习刻画人物的技巧；体会音乐故事片的艺术特色。
课堂教学可采用朗读品味赏析法、讨论法等教学方法，激发学生主动参与的积极性。培养学生对戏剧的品评鉴赏能力。
教学目标
知识目标
1．积累词语，掌握“峥嵘、嬷嬷”等词的读音，理解“鳞次栉比、顶礼膜拜”等词的词义，并学会运用。
2．认识影视剧本的特点，掌握《音乐之声》的剧情。
能力目标
1．把握主要人物形象玛丽亚的性格特点，感受其形象美。
2．能结合影视剧本的特点，赏析其画面美，培养学生阅读影视剧本的兴趣。
情感目标
引导学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，在潜移默化中培养对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
教学重点
揣摩文中的两个场景，感知主要人物形象玛丽亚，体会课文是如何运用正面描写和侧面描写来刻画玛丽亚的形象的。
教学难点
揣摩语言，发挥联想和想象，感受课文的画面感以及其中人物唱词所体现的音乐故事片的底色。
教学方法
1．朗读品味赏析法
2．讨论法
3．点评法
教学媒体
多媒体
课时安排
1课时
教学过程
[教学要点]
资料助读；研习课文，整体感知；欣赏品味，鉴赏画面美、形象美、音乐美；说话训练，体现鉴赏的个性。
[教学步骤]
一、导语设计
戏剧按艺术形式和表现手法可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲、影视剧等。今天我们一起欣赏大型的音乐故事片《音乐之声》。(多媒体出示课文标题)
二、资料助读
影视剧本的特点
电影文学剧本
专供拍摄影片而创作的剧本，是电影艺术的重要组成部分，也称电影文学。
电影文学剧本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节，其容量也像戏剧一样受到时间的限制(摄制完成的电影一般放映两小时左右)。但电影文学剧本又不同于小说和戏剧。戏剧中人物对白繁多，侧重于听觉表现；“电影语言”则是连续不断的银幕画面，侧重于视觉表现，不以人物对话为主。在电影中，人物性格的刻画，场景背景的交代．情节的发展，一切都须化为画面和动作，很少以叙述人的“画外音”(或字幕)表述。
电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧，是以“镜头”为单位，用“蒙太奇”手法按情节的发展以及观众的注意力和关心的程序，有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。
实际拍摄用的脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写，称为“分镜头剧本”。
《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公玛丽亚的形象，并表现了奥地利人民热爱祖国的民族感情。课文节选的是剧本的开头部分，分两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩；第二个场景在修道院内，主要写众嬷嬷对玛丽亚的议论。课文运用人物的语言描写和动作、表情描写以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。剧本集中体现了画面感和音乐故事片特有的音乐特色。
三、明确学习目标
学习本文。应实现以下目标：
1．了解影视剧本的特点。体会其画面感。共4页，当前第1页1234
2．把握人物形象玛丽亚的性格特点。学习刻画人物的技巧。
3．感知音乐故事片的艺术特色。
四、整体感知，了解剧情
1．多媒体播放《音乐之声》音像资料片断，学生体会影视剧本的特点。
2．学生朗读课文，感知文意。
学生交流初读课文的感受。
明确：
课文节选的是剧本的开头部分，写少女玛丽亚当了见习修女后仍不改她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时。跑到野外放声歌唱、忘情游玩，后来猛然想起此时应做日常功课，于是匆忙赶回修道院。而在同时，修道院里正乱作一团，嬷嬷们在到处寻找玛丽亚，院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见，众嬷嬷议论纷纷，她们都十分喜爱玛丽亚，但认为她不适合当修女；当玛丽亚回到了修道院时。众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。
提问，本文写了哪些画面?
明确：课文主要写了两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩：第二个场景在修道院内，主要写众嬷嬷对玛丽亚的议论。
五、欣赏品味，引读提高
1．师生共同赏析作品的画面美
(1)仔细品读第一个场景描写，并用自己的语言描述这一画面，感受其诗情画意。
学生讨论交流。
示例：巍峨峥蝾的阿尔卑斯山上，挺拔的松树漫山遍野。树林中不时传来云雀的歌声，婉转悠扬。高高的山巅上尚未化尽的点点残雪，在阳光下闪闪发光，如温润的白玉般，摄人心魄。山风呼啸，松涛阵阵，和着乐声，回响在旷野上。
山脚下，群峰相拥，绿水环绕，萨尔茨堡坐落其中。极目远眺，高高低低的房屋鳞次栉比。一座庄严肃穆的修道院在绿树浓阴中静静矗立，山坡上绿草葳蕤，树林茂密，小溪潺潺，真乃人间仙境也。
(2)学生评点并体会其作用。
示例：这一段环境描写，由远及近，层次清晰，动静结合，色彩和谐。作为主人公出现和活动的背景，与人物相映衬，有力地烘托出人物的内心世界。
2．感受形象美
(1)师生共同品读描写玛丽亚野外歌唱的情形的语句，分析人物的性格特征。
学生品味玛丽亚的唱词和动作描写的语句。
明确：玛丽亚的歌唱具有很强的抒情性，不仅表现了她对音乐的热爱和天赋，而且展露了她丰富的情感。美好的心灵，揭示了她自由活泼的天性。
玛丽亚远眺群山，轻盈地跳跃、旋转，一会儿穿过小树林，一会儿又奔到小溪旁……拍额头、拔腿跑、捡外衣、惊呼等动作描写，从外在形象上层现了她纯真快乐、无拘无束的性格。
(2)课文第二个场景是众修女七嘴八舌评说玛丽亚，请概括众人的意见，说说众人眼中的玛丽亚是个怎样的人。
学生自由发言。
课文科代表作总结：在众嬷嬷眼中，玛丽亚天性活泼，热爱歌唱，不守常规，无拘无束；纯真欢快，自由自在；她自己快乐，也总是给别人带来快乐：她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格，与修道院的环境和要求极不协调，因此她们认为她不适合当修女。她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。
(3)课文临近结尾处写玛丽亚回到修道院的情形。请仔细阅读课文，尝试表演，体会其性格特征。
选五个同学表演，一人演玛丽亚，其余四人演修女。
选两位同学以导演的身份点评。
这一段文字是显示玛丽亚个性的生动文笔。
(4)剧本在刻画人物形象方面有哪些独到之处?你获得了什么样的启示?
学生自由发言，师生互动，共同探究。
生1：运用多种描写人物的手段，如语言描写、行动描写、神态描写、环境描写等。
生2：立体刻画，使人物形象丰满生动。文中有正面描写，如第一个场景以及第二个场景结尾玛丽亚回到修道院的情形。也有侧面描写，如第二个场景中院长与众嬷嬷对话和对唱。二者相辅相成，从不同角度塑造了玛丽亚这个人物形象。特别是侧面描写，将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现，颇见艺术功力。
教师提问：剧中为什么没有对玛丽亚的心理描写?
学生明确：心理描写难以转化为视觉形象，观众看不到。
教师引申：画面感，是影视剧本区别于其他文学体裁的基本特点。影视作为视觉艺术，是由画面构成的。与之相应，影视剧本除了人物语言描写之外，主要运用环境描写和人物动作，表情描写，来刻画人物和表现事件，使之能转化为影视中实际的视觉形象或读者头脑中想象的视觉形象，这就是我们所说的影视剧本的画面感。课文中对玛丽亚在野外放声歌唱时的环境描写，以及对玛丽亚和众嬷嬷的动作、神态描写，都具有生动的画面感。
(5)教师总结：课文运用人物的语育描写和动作，神态描写以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。
3．体味音乐美
师生再次欣赏《音乐之声》音像资料玛丽亚歌唱片断。
教师提问：课文是如何体现音乐故事片的特色的?
学生明确：剧本中，玛丽亚的内心独自式的纵情歌唱，具有浓郁的抒情风格：众嬷嬷对白式的歌唱，富有喜剧风格。二者都体现了《音乐之声》这一音乐故事片的特色。
教师适当补充：音乐故事片是似音乐为重要表演形式的故事片，它在欧美以及其他一些国家和地区，早已是一种相当成熟的电影艺术类型。《音乐之声》被誉为“新风格”音乐故事片的杰作。在这部影片中，音乐是刻画人物性格的重要表演形式和剧情发展的重要表现手段。这部影片的巨大成功，在很大程度上，在于其音乐的艺术感染力。
六、说话训练
学生回答。
生1：我认为主要是因为影片塑造了一位活泼自由、纯真快乐的女主人公玛丽亚的形象。据说许多观众连看十余次都不满足，这其中多半是妇女。
生2：我认为主要是因为音乐不朽的魅力。音乐是一种神奇的语言。人们也许彼此言语不遇，但音乐在哪里响起，哪里的人就可以共同起舞。无怪乎，全世界都为玛丽亚所倾俩倒。
生3：剧中众修女活泼风糙的议论，突出体现了音乐故事片常有的喜剧色彩，这也是(音乐之声)成功的一个因素。
……
七、课堂小结
八、布置作业
1．修道院院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”“天上的云彩”，你认为这样的比喻恰当吗?为什么?你也试着用一两个比喻去形容一下玛丽亚。
提示：结合语境，这两个比喻句生动而恰当地表现了玛丽亚自由活泼的性格，以及众嬷嬷对玛丽亚的由衷喜爱而又无所适从。
2．你周围有像玛丽亚这种性格的人吗?注意观察，用一段话描写这个人。
板书设计
音乐之声
画面美
形象美
音乐美
春之声教学设计篇十四
（1）初步了解影视音乐。
（2）学唱歌曲《音乐之声》。
2、内容解析。
（1）影视音乐是指为电影和电视剧而创作的音乐，是电影和电视剧这一综合艺术的重要组成部分。这节课是让学生先初步了解到影视音乐不是纯音乐，它是为影视作品而存在的音乐，通常有主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等。由于影视音乐与影视剧情密切关联，因此，与其他类型的音乐相比，影视音乐易于理解，且在传播渠道上也比其他仅通过现场演出或录音的音乐更为顺畅，随着相关电影或电视剧的播放，影视音乐会很快得到传播。
（2）美国电影《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片，取材于1938年发在奥地利的一个真实的故事。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公玛丽亚的形象，并表现了奥地利人民热爱祖国的民族感情。影片中有许多脍炙人口的歌曲，至今仍在传唱。这首与片名同名的歌曲《音乐之声》是影片的序曲，同时也是全剧的主题曲，由女主人公演唱。整首歌曲在情绪上的表达很丰富饱满，需要演唱者运用自如的呼吸和精准的节奏来掌握每个音的长短控制，并将情感一并带入演唱中。
1、教学目标。
（1）通过初步了解影视音乐，能够简单说出影视音乐及其种类。
（2）能用正确的呼吸方法有感情地演唱歌曲，并能识谱唱准各节奏以及音的时值。
（3）通过学唱歌曲《音乐之声》，能体会歌曲描绘的景色与人物以及歌曲所要表达的情感。
2、目标解析。
（1）影视音乐是和电影电视紧密相联系的，学唱与赏析的同时，需要了解音乐作品的创作背景和出处，要让学生主动感受影视音乐的不同魅力，且学生能通过自己熟悉的影视作品来哼唱其中的歌曲或是音乐旋律。
（2）唱好一首歌必先体会歌曲的感情，这样才能掌握好歌唱的力度、速度、节奏。《音乐之声》这首歌曲的呼吸方法很重要，需要采取缓呼缓吸的方式演唱，并且要把握好长音的时值，教师引导学生仔细识读歌谱，掌握正确的歌唱节奏以及休止符的处理。
（3）歌曲的情感体验直接影响到歌唱的水平，需要在教学过程中通过模仿、探究、合作等方式来丰富情感体验，提升学生良好的审美水平。这首《音乐之声》表现着积极乐观的精神风貌，歌曲抒发了玛利亚对自己的故乡、对大自然、对音乐的无比热爱之情。因此在学唱歌曲时一定要以景带情，以情带音，并掌握正确的呼吸方法。
（1）唱好歌曲《音乐之声》，掌握长音的处理以及缓呼缓吸的歌唱方法。
（2）富有感情地演唱歌曲，并能感受歌曲所表达的情感。
以多媒体课件资源为主，采用听唱法、讲解法，启发式、引导式教学。从歌曲的整体到各个细节的教唱处理，老师适当示范，并组织学生分组讨论。
1、情境导入，温故知新。
（多媒体播放歌曲《小鸟，小鸟》）。
师：大家还记得老师放的这首歌曲叫什么吗？
生答。
师：是的，这是我们在第二单元学唱过的一首出自电影《苗苗》里的插曲，现在我们就跟着音乐一起来欢快的唱一唱吧！（多媒体播放《小鸟，小鸟》歌曲及词谱。）。
（设计意图：通过歌曲回顾与演唱，加深前面所学过知识，在不知不觉中引出新课题，唱完歌曲后老师做出适当评价。）。
2、知识新授。
（1）互动交流。
生：（学生积极讨论，踊跃发言。教师及时评价）。
（2）思考与练习。
（3）教师简要介绍影视音乐及影视音乐的几种类型。
师：在我们熟悉的这么多歌曲中，他们在各自电影电视里所起到的作用都是不一样的，因此我们把影视音乐分为包括主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等。与其他形式的音乐相比较，影视音乐一般要从视听统一的角度，考虑与剧情画面结合的关系。
（设计意图：通过教师与学生的互动交流、思考练习调动学生的参与能力和积极性，更有助于课堂主题的延伸。）。
3、新歌教学《音乐之声》。
师：下面老师就带领大家来到一个叫奥地利的国家，这里的风景优美，气候宜人，还有一个活泼开朗的美少女带我们一同高歌，瞧，她来了！
（1）聆听歌曲《音乐之声》，初步感受音乐风格与特点。（播放《音乐之声》歌唱视频）。
（2）学生讨论并谈谈这首歌曲的风格和音乐所要表达的思想内容和情感。（教师引导学生从音乐的基本要素来分析，如节奏、速度、旋律等）。
（3）教师讲解与介绍歌曲背景。（结合影片《音乐之声》的相关图片或片段）。
（设计意图：学唱歌曲之前让学生先体会歌曲的情感美，以体验与感受为先让学生熟悉作品，这样能更好的让学生理解作品，学唱时就能把握好歌曲应该掌握的情绪。）。
4、展示谱例，分段学唱。
（1）发声练习。（教师引导学生注意气息的运用。）。
《音乐之声》这首歌曲需要采用缓呼缓吸得呼吸方法进行演唱。
（2）复听歌曲，识读乐谱。
教师播放音乐，引导学生跟随录音识谱并哼唱音高。
（3）节奏练习。（注意休止符和长音的时值。）。
师：请哪位同学示范一下四四拍子的指挥手势？
生：学生主动示范。
（4）老师弹琴，学生跟琴看谱学唱。
（教师可采取分小组接唱、表演唱等方式检查学习效果。）。
5、自主探索，解决难点。
（1）板书难句，集体学唱。老师板书较难的句子，集体学唱。歌曲的细节音需要老师带领学生正确的演唱，做到每个音准都不偏。
（2）弱起小节。歌曲一开始就是弱起小节，一定要让学生掌握好正确节奏，并做出正确的挥拍手势。
（3）休止符的处理。教师可范唱，将错误的唱法和正确的唱法进行对比，让学生找不同。
（4）保持长音的时值。这首歌曲的每一个乐句基本都带有一个长音，为了更好的体现歌曲风格，在学唱的过程中要保持每个长音的时值，不要随意换气。
6、艺术处理，感情演唱。
（1）第一遍演唱，教师钢琴伴奏，并指出学生没有掌握好的地方，逐句点出，及时评价。
（2）第二遍演唱，跟随录音，教师引导学生富有表情地、深情地演唱歌曲。
7、欣赏管弦乐版《音乐之声》。
（1）播放视频，欣赏音乐。
师：请同学们聆听后说说音乐中是不是有熟悉的旋律？你能从音乐中辨别出来刚才我们唱过的旋律吗？（教师请学生哼唱）。
学生交流。
（2）老师补充简介歌曲并组织结束语。
（设计意图：让学生对歌曲进行艺术处理，同时聆听不同版本的音乐，可加深学生对歌曲的理解与熟悉感，学生能更积极、自信地演唱。）。
春之声教学设计篇十五
本课题选自人民教育出版社音乐教科书第五单元第二课，本节课主要是学习亚洲传统音乐知识。因为亚洲音乐是世界音乐的重要组成部分，亚洲的民族民间音乐文化，折射出亚洲各地区、各民族人民的多彩生活，他们发端于东方文明，具有悠久的历史，根植于人民的生活。东方各国的音乐艺术是亚洲各族人民根据自己的审美标准创造出来的，因此作为中国人，作为亚洲人的一份子，应该去了解、学习亚洲音乐，并传承它们，真正做到弘扬民族文化，尊重多元文化。
本节课主要选择了日本、印度和印度尼西亚三个国家的音乐使学生对亚洲传统音乐有个初步的认识：
（1）《樱花》是一首日本民歌，音乐采用独具日本特色的“都节调式”。
（2）介绍印度和印度音乐。
（3）《划船歌》是一首印度尼西亚民歌，音乐以长短音的结合与切分、弱起等形成节奏方面的特点，充满活力与生机，并有着丰富情感。
初一年的学生通过小学六年的音乐学习，对亚洲传统音乐有一定的了解和辨别能力，但在深层次的理解作品内涵方面，能力还较弱。特别是在流行音乐盛行的当今世界，他们平时更多的是接触流行歌曲，对传统音乐多处于被动接受状态，缺乏理性认识，鉴赏能力有待进一步的提高。
本堂课的教学过程通过教师引导，以学生聆听音乐为主，通过分析、讨论、实践等方式充分调动学生学习的主动性，突出以学生为本。通过激活学生的想象力，让学生在课堂上充分展示自己已掌握的与课本有相关的知识和技能，锻练学生的分析，表达能力，已达到在轻松的学习气氛中掌握本课所学知识内容的目的。针对学校的实际教学条件和教师自身特点，采用以下的教学方法：探究性学习法、体验法、合作法、模仿法。
1、认知目标：让学生接触或熟悉亚洲几个主要国家有代表性的民族民间音乐，使学生体会亚洲民间音乐所具有的、不同于其他地区音乐的艺术魅力。
2、能力目标：通过本节课的学习使学生能够分析，理解亚洲不同地区和国家音乐的主要特点。
3、情感目标：通过学习不同国家、不同民族的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的传统音乐，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
教学重点：了解日本音乐、印度音乐和印度尼西亚音乐的主要形式和特点，特别是印度音乐和印度尼西亚音乐的风格。
教学难点：
1、用手划出能够体现印度尼西亚音乐旋律节拍特点的线条。
2、为《划船歌》伴唱并用相应的舞蹈表演动作，用肢体语言感受歌曲“前紧后松”的特点。
（一）创设情景、组织教学：
1、播放歌曲：《樱花》，让学生听着音乐进课堂。，
2、谈话式导入课题：
（1）提问：这首歌的歌名，是哪个国家的，属于哪个洲？
（2）简介有关亚洲的知识：根据亚洲区域图，简要介绍亚洲民族音乐的基础知识，并由同学们来指出亚洲五个音乐文化区的位置，以及各地区的主要国家。
（本环节用学生较熟悉的歌曲，易理解的地图知识导入，并运用多媒体课件作为辅助教学的手段，让学生很容易就近入到本节课的学习中。）。
（二）新课教学：
1、学唱日本民歌《樱花》。
（1）请学生根据课件展示的图片来判断这是哪个国家？-----日本。提问日本的国花是什么？------樱花（通过导入，师生谈话式的互动结合课件引入本环节的内容）。
（2）欣赏歌曲《樱花》。
a、感受歌曲展现了什么样的画面？（暮春三月人们相邀去看美丽的樱花的情景）。
b曲子的特点？（音乐采用独具日本特色的“都节调式”：一种包含二个半音的五声调式）。
（在本环节的设问中，教师主要是采取提问的方式让学生回答。）。
（3）实践活动。
a、学生边打拍子边唱歌，注意句末的长音长度。
b、采用各种不同的歌唱组合来熟唱歌曲。
(本环节的内容是学生较熟悉和喜欢的歌曲，因此可采用多种演唱形式来加深对歌曲的理解和掌握。)。
2、印度民间音乐。
（1）用孙燕姿的《神奇》导入，引起学生的兴趣，让学生听引子部分辨别其风格是哪个地域的----印度。由此引出对印度的讨论，如：印度的泰姬陵、庙宇、等并结合课件图片简单介绍。
（通过导入，师生谈话式的互动结合课件使学生对印度的相关文化有所了解。）。
（2）听西塔尔琴音乐、印度音乐。
了解印度音乐特色、独特的律制、异常丰富旋律，即兴演奏在表演中的重要性。
（3）欣赏印度影片中的歌舞表演。
观看歌舞片段，谈印度舞蹈的节奏及舞蹈动作的特点？（善于运用身体哪些部位来表现？并进行个别动作的模仿。-------节奏感强，善于运用头、肩颈和手夸张的表现。）。
（4）、根据前面的欣赏与感受，结合书本的内容介绍，总结印度音乐的特点。
（本环节主要通过聆听，感受，体验印度音乐的特点，模仿印度舞蹈的某些动作让学生了解印度音乐的特点，即能达到教学目的又能够提高学生学习的兴趣。）。
3、印度尼西亚民歌《划船歌》。
（1）请学生根据课件图片上展示的人物、服饰判断这是哪个国家？印度尼西亚（被称为“千岛之国”，由上百多个民族组成，其音乐具有复杂性和多样性。既有受中国、欧洲影响的音乐，也有甘美兰那样独具本土特色的音乐。）。
（2）结合图片介绍印度尼西亚及甘美兰音乐。（甘美兰是印度尼西亚的传统器乐合奏形式。）。
（3）欣赏《划船歌》。
a、曲子的节奏特点？（音乐以长短音的结合与切分、弱起等形成节奏方面的特色。）。
b、表达了怎样的情感？（歌曲以第一人称的口吻述说了船者行船的情景和对友人或爱人的叮嘱，充满着丰富情感。）。
（在本环节的设问中，教师主要是采取提问的方式让学生回答。）。
4实践活动。
a、让学生学唱固定节奏音型（“oxx|xx|xxxx|xx|”），并用手划节拍。
b、让学生一边用手臂模仿划船时的船浆起落，一边跟音乐唱歌，一起完成作品。（通过为《划船歌》伴唱并用相应的舞蹈表演动作，用肢体语言感受歌曲，并让学生感受印度尼西亚音乐“前紧后松”的特点。）。
（三）拓展与探究。
（四）课堂小结。
对本节课的内容进行回忆总结。
（五）作业布置。
课后了解亚洲其他国家的音乐。
春之声教学设计篇十六
１、体会课文是如何运用正面描写和侧面描写的手法塑造玛丽亚的形象的。
２、品味课文中的环境描写、人物语言描写和动作表情描写。
３、揣摩语言，发挥联想和想像，感受课文的画面感，以及其中唱词所体现的音乐故事片特色。
一课时。
一、检查预习。
注意检查下面的字词的.读音和理解：
峥嵘。
山麓。
鳞次栉比：像鱼鳞和梳子的齿一样，一个挨一个地排列着，多用来形容房屋等密集。
涟漪：细小的波纹。
伫立：长时间的站着。
嬷嬷。
顶礼膜拜：这里形容十分虔诚地行礼。
弥撒。
通宵达旦。
二、导入。
这是一个真实的故事，萨尔茨堡地方有一个冯？特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子，在纳粹德国吞并奥地利之后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。
这个故事曾被拍摄成德国影片《菩提树》，后来由“二十世纪福斯公司”改拍成电影《音乐之声》。
影片获得五项奥斯卡奖。两年内放映收入剧增至四千二百五十万美元，超过《飘》。许多观众，多半是妇女，连看十数次，到１９７１年《音乐之声》仍然脍炙人口，在美国历年来票房收入最多的影片中站第三位。
提问：你喜欢玛丽亚吗？练习课文中的语句，谈谈你对她的看法。
学生用下列句式发言：
我喜欢（不喜欢）玛丽亚，因为从这段描写中，我们可以看出她：
学生自由发言。
教师引导学生小结：课文运用人物的语言描写和动作表情描写，以及环境描写，将正面描写和侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱。心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。
明白：环境美和音乐美。
体会环境美：
请一位学生朗读描写环境的语句。
请同学们发挥想像，描绘画面。
体会音乐美:。
找出文章中歌唱的内容，从抒情、押韵等角度体会音乐美。
五、正面描写和侧面描写相结合的艺术效果探讨。
内容，简练而艺术地加以表现；活泼风趣的议论，增添了轻松欢快的喜剧气氛。
春之声教学设计篇十七
春天来了！春天来了！怎么这么热闹，或者发生了什么？哦！原来是春姑娘来了呀！这次呀！春姑娘像音乐家一样开了一场音乐会。
今天的春姑娘可是格外的不同呢！她穿着一件绿色的连衣裙开开心心地走了过来，为大家唱了一只“交响曲”，她这么美妙的歌声使人间万物复苏。屋檐上的雪融化了，成了水，“嘀嗒、嘀嗒”春姑娘的伴舞也来了，雷哥哥也来了，他拿着鼓来了，当然了，不止雷哥哥一个人，春雨姐姐也来了，“哗啦哗啦”的，不愧是大家都喜欢的交响曲呀！
下一个节目可是我最喜欢音乐会，小燕子飞来了，落在了电线杆上，像五线谱一样，“叽叽喳喳的”，就像春天乐谱，小河里的流水哗哗的，像在伴奏似的，水里的鱼儿，一直在跳跃“扑通，扑通”。青蛙呱呱地叫，穿着漂亮的礼服。
又来了一只催眠曲，春雨沙沙地响，地里的种子悄无声息，树木抽出了嫩芽，迎春花开了，翩翩起舞，桃花确害羞了。
春天是五彩的，春天是美丽的，春天是声音的海洋，春天是美妙的交响乐。
春之声教学设计篇十八
听爷爷说，春天是有魂的。
即使，是在这孤山僻野的深林里吗？
春风。
和煦的，温馨地拂过人的耳畔，轻柔地唤醒沉睡的生灵，如诗如乐。
春风，带着那股祥和，划过林隙，沙沙沙地。
春雷。
平地间腾起了一条巨龙，一声炸响惊醒梦中意犹未尽的生命。种子啊，是时候该发芽了。严厉而略带温和的声音。
春雨。
沙沙沙，沙沙沙，诗一般的畅快，竹一般的悠扬。哗啦哗啦的高兴地从天而降，安抚着刚刚钻出地面的新芽。
哗啦啦，哗啦啦，他们唱着，跳着，汇成小溪，流入江河湖泊。
树上的叶子，顽皮地一低头，雨珠便怕怕地融进水里，叮咚，叮咚，那是春雨在叩响生命之门。
哗啦啦，哗啦啦。
春叶。
风中，它们愉快地靠在一起，倒向一边，沙沙，哗哗。
听，叶子们在唱歌呢！
春花。
雨过了，天晴了，太阳出来了。花儿笑了，咧开了嘴，红的，白的，黄的，橙的，紫的……争奇斗艳。
春……。
天空间，鸟儿的欢唱，吱吱，喳喳，你听到了吗？
树林边，竹笋生长的“叭叭”声，你听到了吗？
……。
现在，我相信，春天是有魂的。因为，春天会唱歌。
春之声教学设计篇十九
人们都说春天是个变化多端的家伙，我走在大街上，聆听着春天的声音。
紧接着，我听见了春风的声音，那声音完美无缺，可是有些人觉得它缺少一样东西，就是被人发现。不！我能看见！在风儿拂过时，树叶就会翩翩起舞，柳枝为它们伴奏，他们一起表演，一起歌唱，多么快乐！
第二天一早，我起了床，又聆听春天的声音。远处的鸟儿在树上跳来跳去，还会时不时地发出快乐的欢叫。我走近了，仔细观察一只小鸟，它站在树枝上，观察着四周，竟是那么胆怯，我一靠近，它就展翅飞翔。飞翔时也不忘发出清婉的鸣叫，像是撒给我的银铃。
春天的声音真是太美妙了，只要我们仔细观察，就一定会有更多收获，发现大自然的真谛！
春之声教学设计篇二十
（一）体会课文是如何运用正面描写和侧面描写的手法塑造玛丽亚的形象的。
（二）品味课文中的环境描写、人物语言描写和动作表情描写。
（三）揣摩语言，发挥联想和想像，感受课文的画面感，以及其中唱词所体现的音乐故事片特色。
一课时
一检查预习
注意检查下面的字词的读音和理解
峥嵘山麓
鳞次栉比：像鱼鳞和梳子的齿一样，一个挨一个地排列着，多用来形容房屋等密集。
涟漪：细小的波纹。
伫立：长时间的站着。
嬷嬷
顶礼膜拜：这里形容十分虔诚地行礼。
弥撒
通宵达旦
（二）导入：
这是一个真实的故事，萨尔茨堡地方有一个冯特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子，在纳粹德国吞并奥地利之后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。
这个故事曾被拍摄成德国影片《菩提树》，后来由“二十世纪福斯公司”改拍成电影《音乐之声》。
影片获得五项奥斯卡奖。两年内放映收入剧增至四千二百五十万美元，超过《飘》。许多观众，多半是妇女，连看十数次，到1971年《音乐之声》仍然脍炙人口，在美国历年来票房收入最多的影片中站第三位。
（三）学生朗读《音乐之声》
提问：你喜欢玛丽亚吗？练习课文中的语句，谈谈你对她的看法。
学生用下列句式发言：
我喜欢（不喜欢）玛丽亚，因为从这段
描写中，我们可以看出她：
学生自由发言。
教师引导学生小结：课文运用人物的语言描写和动作表情描写，以及环境描写，将正面描写和侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱。心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。
明白：环境美和音乐美
体会环境美：
请一位学生朗读描写环境的语句。
请同学们发挥想像，描绘画面。
体会音乐美：
找出文章中歌唱的内容，从抒情、押韵等角度体会音乐美。
（五）正面描写和侧面描写相结合的艺术效果探讨。
侧面描写在文章中，丰富了人物性格，使人物形象更加丰满，将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现；活泼风趣的议论，增添了轻松欢快的喜剧气氛。
拓展延伸：
你周围有没有像玛丽亚这种性格的人？注意观察，写一段话描写这个人。
春之声教学设计篇二十一
1、能演唱《春天的信使》，感受富有生命力的春天，培养喜爱之情。
2、听赏《春之声圆舞曲》感受春天，感受圆舞曲的魅力。
3、了解约翰·施特劳斯乐曲。
用热情的歌声表现对春天的喜爱之情。
一、导入与练习。
春天来到人间，微风吹遍草原，山谷中传来阵阵回响。用音乐来模仿春风的旋律。
1、视唱用五年级下“春风的旋律”。
2、说说你眼中的春天？
二、听赏《春之声圆舞曲》。
1、初听《春之声圆舞曲》。
春天来到人间，小鸟都在欢乐的歌唱。奥地利音乐家约翰·施特劳斯用一首《春之声圆舞曲》表现了他眼里的春天。一起听赏这首曲子。
提问：说一说你感觉到约翰·施特劳斯眼中的春天是怎样的？
2、简单介绍约翰·施特劳斯。
《春之声圆舞曲》约翰·施特劳斯曲。
奥地利作曲家小约翰-施特劳斯于1883年创作了这首圆舞曲，曾被填词成为声乐曲。尽管作曲家本人在创作这首乐曲时已经年近六旬，但从音乐中我们依然能感受到无比的青春活力。
3、老师与学生谈谈圆舞曲。
提问：圆舞曲总是三拍子的吗？
4、你还听过约翰·施特劳斯其它乐曲吗？
（根据情况可由老师介绍）。
三、学习《春天的信使》。
1、听《春天的信使》。
提问：在亲切热情的歌声与旋律中你感受到了什么？
2、听《春天的信使》。
要求：随旋律哼唱歌曲。
提问：歌曲表达对春天赞美歌颂的是哪部分？
提问：怎样才能表现强烈的赞美情怀了？（唱得较强）。
4、哼唱歌曲后部分。（强调节奏稳，掌握附点音符）。
5、试唱全曲（注意八分休止符）。
6、质疑问难。
7、处理歌曲的演唱（师生相互讨论交流）。
8、参与《春天的信使》演唱活动及评价（师生互动的方式）。
结束语：一年之季在于春，春天是播种的季节，春天充满生命力的季节，春天是非常美好的，老师希望同学们在美好的春天里能够学习进步，取得更好的成绩祝同学们拥有一个美丽的春天，健康成长。
课后反思：在本学月，我单独对学生的演唱进行了抽查，发现学生的音准有比较明显的问题，这应该在我们教研组都引起所有教师的重视，如何提高学生的音准成了我们的一个难点。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
春之声教学设计篇二十二
（一）体会课文是如何运用正面描写和侧面描写的手法塑造玛丽亚的形象的。
（二）品味课文中的环境描写、人物语言描写和动作表情描写。
（三）揣摩语言，发挥联想和想像，感受课文的画面感，以及其中唱词所体现的音乐故事片特色。
一课时。
一检查预习。
注意检查下面的字词的读音和理解。
峥嵘山麓。
鳞次栉比：像鱼鳞和梳子的齿一样，一个挨一个地排列着，多用来形容房屋等密集。
涟漪：细小的波纹。
伫立：长时间的站着。
嬷嬷。
顶礼膜拜：这里形容十分虔诚地行礼。
弥撒。
通宵达旦。
（二）导入：
这是一个真实的故事，萨尔茨堡地方有一个冯特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子，在纳粹德国吞并奥地利之后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。
这个故事曾被拍摄成德国影片《菩提树》，后来由“二十世纪福斯公司”改拍成电影《音乐之声》。
影片获得五项奥斯卡奖。两年内放映收入剧增至四千二百五十万美元，超过《飘》。许多观众，多半是妇女，连看十数次，到1971年《音乐之声》仍然脍炙人口，在美国历年来票房收入最多的影片中站第三位。
提问：你喜欢玛丽亚吗？练习课文中的语句，谈谈你对她的看法。
学生用下列句式发言：
我喜欢（不喜欢）玛丽亚，因为从这段。
描写中，我们可以看出她：
学生自由发言。
教师引导学生小结：课文运用人物的语言描写和动作表情描写，以及环境描写，将正面描写和侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱。心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。
明白：环境美和音乐美。
体会环境美：
请一位学生朗读描写环境的语句。
请同学们发挥想像，描绘画面。
体会音乐美：
找出文章中歌唱的内容，从抒情、押韵等角度体会音乐美。
（五）正面描写和侧面描写相结合的艺术效果探讨。
侧面描写在文章中，丰富了人物性格，使人物形象更加丰满，将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现；活泼风趣的议论，增添了轻松欢快的喜剧气氛。
拓展延伸：
你周围有没有像玛丽亚这种性格的人？注意观察，写一段话描写这个人。
课时：一课时。
1、欣赏：《新疆之春》（小提琴曲）。
《春晓》（歌曲）《春节序曲》（管弦乐曲）。
《春天奏鸣曲》（（小提琴与钢琴）。
2、器乐：学吹竖笛《春游》。
3、创作与表演：为旋律创作歌词，并表演、
2、掌握《新疆之春》、《春节序曲》主旋律；
3、学会用竖笛吹奏《春游》；
4、通过创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力；
5、通过本节课的学习，培养学生热爱大自然、热爱生活的思想感情。
教材分析：小提琴独奏曲《新疆之春》创作于1956年，由马耀先完成初稿，李中汉参加修改并添写华彩乐段和钢琴伴奏。乐曲以通俗、朴素的音乐语言，豪爽、乐观、奔放、流畅的乐思展示了新疆人民欢欣畅快的精神风貌和生活情趣，音乐具有鲜明的维吾尔族音乐风格。《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。《春天奏鸣曲》是贝多芬创作的十首小提琴与钢琴奏鸣曲中的第五首。乐曲形象清新而又明朗，旋律欢快而活泼，充满着希望和幸福感。
教学重点：欣赏音乐吹奏竖笛。
教学难点：理解音乐，体会音乐艺术与文学、绘画等姊妹艺术结合而产生的美。
教学准备：钢琴、竖笛、三角铁、小铃鼓、多媒体、教材音乐。
教学过程：
教学环节：教师活动、学生活动。
1、宣布上课。
2、面带微笑地问好：“同学们好！”并环视全体学生。
1、全班起立。
2、有礼貌地问好：“老师好！”
营造上课和谐氛围。
上节我们学习演唱了奥地利着名作曲家莫扎特的《渴望春天》，配乐朗诵了朱自清的散文诗《春》，感受到“春之声”回荡在我们周围，春天让人感受到勃勃生机、感受到无限美好的希望，也给艺术家以丰富的创作灵感，以春天为主题的音乐许多，本节我们将进一步学习经典的“春之声”作品，进一步去感受这浓浓的春意。
认真听讲，随教师进入新课内容。
承上启下。
导入新课。
一）《新疆之春》。
1、播放音乐，启发感受，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。
2、出示主旋律片段，引导学生进行分析。
4、完整欣赏作品，感受音乐形象，哼唱主旋律。
1、认真感受，积极发言（豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等）。
2、欣赏、感受各部分演奏形式的不同。
3、欣赏音乐，加深感受，哼唱主旋律。
用自己的语言表述加深对作品的理解。
掌握主旋律有利于学生对作品的把握。
二）《春节序曲》。
1、播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。
2、出示主旋律片段，引导学生对比感受。
4、完整欣赏作品，感受音乐形象，哼唱主旋律。
1、欣赏、感受乐曲的风格特点，积极发言（如：热烈的、欢腾的、载歌载舞等）。
2、欣赏、对比感受各部分音乐的不同特点。
3、欣赏音乐，加深感受，哼唱主旋律。
用自己的语言表述加深对作品的理解。
掌握主旋律有利于学生对作品的把握。
三）《春天奏鸣曲》。
1、播放音乐，启发感受乐曲的`风格特点，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。
2、出示主旋律片段，引导学生对比感受。
3、介绍音乐家贝多芬。
4、完整欣赏作品，感受音乐形象，哼唱主旋律。
1、认真欣赏、感受乐曲的风格特点，积极发言（如：热烈的、欢腾的、载歌载舞等）。
2、欣赏、对比感受各部分音乐的不同特点。
3、欣赏音乐，加深感受，哼唱主旋律。
用自己的语言表述加深对作品的理解。
掌握主旋律有利于学生对作品的把握。
四）《春晓》。
1、复习朗诵诗歌《春晓》。
2、播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，理解歌曲的深刻内涵。
1、齐声吟诵诗歌《春晓》。
2、认真欣赏、感受乐曲的风格特点。
从文学的角度加深学生对“春之声”的理解。
1、教师弹琴，引导学生跟唱。
2、讲解吹奏要领，并示范吹奏。
3、引导分析乐曲中旋律的异同，培养学生观察、分析能力。
4、编配打击乐。
5、班合作演奏乐曲。
1、随琴轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。
2、练习吹奏竖笛。
3、找出乐曲中旋律的相同和不同之处。
4、为乐曲编配打击乐。
5、合作演奏乐曲《春游》，感受合奏之美。
用乐器吹奏来加深学生对春的感受。
合作演奏乐曲《春游》，感受合奏之美。
1、播放《春节序曲》第三乐段。
2、即兴为《春节序曲》的旋律配一段歌词《春节序曲》。
3、弹琴伴奏，演唱配词。
4、引导学生编配舞蹈动作。
5、师生共同表演《春节序曲》音乐片段。
1、认真聆听，用心感受，展开联想，积极为《春节序曲》配词。
2、演唱配词。
3、积极为乐曲编配舞蹈动作。
4、演唱、跳舞，共同表演《春节序曲》音乐片段。
培养学生创造能力及创新思维。
总结课堂知识要点，激发学习下节课内容的热情和愿望。
认真听讲，巩固本节课知识点。
巩固掌握本节课知识点。
教师布置课后作业：
1、熟练掌握《新疆之春》、《春节序曲》主旋律；
3、熟练用竖笛吹奏《春游》；
听讲并记下作业。
布置作业可巩固知识掌握。
教学后记：
2、学会了用竖笛吹奏《春游》，表现出较高的兴趣；
3、通过创编歌词、填词唱歌等活动，培养了学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力，激发了学生的学习积极性，收到较好的教学效果。
春之声教学设计篇二十三
1、了解日本音乐和朝鲜音乐的主要形式与特征。
2、了解亚洲不同地区和国家音乐的主要特色，并能以歌唱和语言形式作不同的表达。
重点：学唱日本民歌《樱花》以及了解日本的民俗风情日本音乐的主要形式与特征。
难点：总结音乐特征。
视听与语言介绍及歌唱教学法。
一、采用提问导入新课。
师：就世界范围来讲我们生活在哪个大洲？
生：亚洲。
师：接下来老师将带领同学一同来了解我们亚洲的民俗风情及其亚洲的音乐特点，首先让我们到日本来看看吧。（放映有关日本民俗风情的幻灯片）。
师：介绍《樱花》，从花名，名花，日本国花，介绍日本赏樱的民俗（樱花节）以及讲述樱花节的由来，展示对樱花的'喜爱与赞颂，赏花的欢乐。师：欣赏一次歌曲，分析歌曲写作的特点（一字一音为主）。
二、学唱《樱花》欣赏日本传统音乐《春之海》。
师：播放歌曲，并欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的活动。师：学生小声哼唱，注意句未长音的长度。
师：教师钢琴伴奏学生学唱歌曲。
师：采用集体演唱，小组唱，上下句接唱等方式进行。
师：接下来请同学们来总结一下日本民歌它到底有什么特征呢？
生：好的，它的主要特征是：
1、运用了日本传统的都节调式。
2、歌词与乐音的关系大多为一字一音。
师：非常好，这位同学具有非常好的音乐创作灵感，对他的精彩表现给予掌声鼓励。
师：下面让同学们欣赏一首日本传统音乐《春之海》，它是一首尺八与筝的二重奏，该曲作家是日本民间音乐名家。尺八是中国传入日本的竖吹乐器，是日本重要的传统吹奏乐器。筝也是日本重要的传统乐器。
师：欣赏完这首优美动听的乐曲之后呢我们一起来了解一下日本传统音乐的表现形式。
师：日本传统音乐包括：日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐歌舞伎等形式，大都为歌、舞、戏剧的综合体。
三、欣赏朝鲜民歌音乐《阿里郎》、介绍朝鲜的民族乐器---伽倻琴师：
师：接下来让同学们来到美丽的朝鲜半岛来了解他们的音乐盛况好吗？
生：好。
师：请同学们听一听有关《阿里郎》故事传说。
师：下面请同学们欣赏朝鲜民歌《阿里郎》的音乐视频之后了解朝鲜民歌的特点。生：是三拍子结构，旋律优美动听，律动感强。
师：接下来让同学们来介绍一下朝鲜特有的民族乐器---伽倻琴请看图片。师：欣赏伽倻琴演奏的片段视频。
三、观看印度影视作品，从中感受印度音乐。
师：欣赏完美丽动听的朝鲜音乐之后呢，老师将带领同学们一同进入被誉为世界文明古国之一的印度来了解一下它们的音乐状况。
师：下边老师将以印度电影音乐为一个侧面来让同学们来揭开印度音乐的神秘面纱，请同学们欣赏印度电影音乐片段，并欣赏其中的歌舞表演，从中感受印度音乐特点。
师：请同学们总结一下印度电影音乐的特点。
生：载歌载舞，叙事、情节性强。
师：下面有一个谁来比划谁来猜游戏请同学们来做一做。
四、课堂小结：
各国的音乐风格各不相同，这与他们的风土人情是有很大关系的，有什么样的生活方式，就决定了会有什么样风格的音乐，与他们的宗教活动，信仰也有很大关系，我们欣赏一个国家的音乐，应该也同时了解这个国家的生活习惯，才能更好的去欣赏。教学反思：
在本节课，由于与地理课堂的整合，使学生能更直观的分析歌曲风格特点与地理环境所产生的联系。同时，对于影片和演唱会等视频节目的欣赏，使学生更直观的了解所欣赏国家风土人情以及该国家的音乐。
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/13978517.html】
