总结是对自己所做事情的一个交代，也是对自己的一个检视。如何写一篇具有启示性的总结是我们需要思考的问题。以下是小编为大家整理的一些总结案例，供大家参考和借鉴。
美术教学研究论文篇一
高等职业教育的课程文化具有方向性,体现着社会文化的进步.在很大程度上,它是决定高职教育质量的'重要因素之一.课程文化作为现代学校文化的重要内容,作为学校教育活动的生存方式,形成了课程文化的目标、内容及实施三个层次.
作者：黄静潇李映强石大立作者单位：刊名：广东教育（职教版）英文刊名：guangdongeducation年，卷(期)：“”(1)分类号：g71关键词：高等职业教育课程课程文化
美术教学研究论文篇二
美术学院的教学目标是培养艺术家，而师范院校美术专业的教学目标是培养美的传播者，即美术教师。所以，除了对学生的专业技能有一定的要求外，要非常重视培养学生的艺术修养。例如，俄罗斯师范类高校的美术课堂从不局限于教室，学生们可以经常去博物馆欣赏作品并听取讲解，还有机会接触到当代的艺术家和大师，这使学生对艺术有更深的体会和了解，从而真正了解什么是好的艺术。
我国高等美术教育从专业美术院校到高等师范院校在美术专业课程设置上基本类似，主要开设美术概论、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、环艺设计、广告设计、装潢设计、动画设计等课程。基础课程以素描和色彩为主，专业课程一般以国画、油画和设计三个专业方向为主，学生可根据自己的能力和爱好进行自主选择。但在课程设置上，手工制作课程设置较少，所以，学生的动手能力偏差，不利于学生的全面发展。另外，美术概论、中外美术史等美术理论课程虽然普遍开设，但开设时间过短，学生浅尝辄止，对艺术的美学内涵和历史发展脉络缺乏了解和整体把握。国内也缺乏专门的博物馆和艺术品原作供学生参观和学习，因此，学生无法深刻体会到作品所传达的艺术精神，对艺术作品常常感到茫然。
俄罗斯高等美术教育的成功之处，在于把美术教育落到实处，落实到时效性，才会培养出许多优秀的艺术家和教育家。笔者通过与俄罗斯多所美术院校和高校美术专业的交流与合作，对当代俄罗斯高等美术教育有了深切的体验和更加直观的认识和体会，用俄罗斯与中国高等美术教育的比较得出了一些启示。
(一)专业技能与艺术性并重。
当代高等美术教育不仅要重视基本功的训练，讲究技术性，更要关注和重视对学生的艺术性和创造力的培养。要逐步改变僵化的教育模式，在严谨的学风下，采取灵活多样的教育形式。例如，教师提出一个课题，让学生根据自己的理解提出问题和设计思路，学生和教师共同讨论，活跃课堂气氛，调动学生的创作热情和积极性，然后因势利导，让学生更多地发挥创造力，体现艺术个性。但也不能忽视技法教育的重要性，要做到强调学生审美素养和创造力培养的同时，使学生掌握扎实的美术技能。
(二)开发和利用教学设施。
工作室、画室、车间等学校的各类功能室和设施是美术教育的重要资源，闲置便是极大的浪费。俄罗斯多数美术学院的工作室、画室和车间的外表虽然不是十分豪华和现代，但设备齐全，非常实用。在科学调配下，学生能够充分利用其功能，一进入工作室就能立刻投入工作。有些工作室里的设备和材料对学生都是免费的。有了这样的教育基础，才能培养出更多具有创造力的人才。教学应当努力开发和极大限度利用学校的`各类功能室和设施，让学生们在课余时间也能够充分利用其功能，提高自身技术水平。
(三)将美术教育渗透到社会生活各个领域，提高人们精神生活水平。
当今社会，美术和美术教育不再只为特权阶层服务，也不是单纯为了社会利益，美术应当真正与人们的生活结合在一起，成为人们精神生活的一部分。艺术没有脱离生活，艺术存在着自然与朴实，也存在着失落，美术教育会让人们学会敢于承受和忍耐失落，并继续热爱生活，保持乐观的人生态度。当今中国，文化发展与经济发展不相适应，如何摆脱现实的浮躁，提高全民族整体文化艺术素质是美术教育界乃至全社会值得深思的问题。相信在不久的将来，随着中国经济和文化事业的飞速发展，人们对文化和艺术的关注度会逐步提高。在全体美术教育工作者的不懈努力下，美术教育将渗透到社会生活的各个领域，全民族整体的艺术修养和精神生活水平也会随之得到整体提高。尽管经历了种种艰难曲折的历史动荡，中俄两国高等美术教育的发展仍在演变转化过程中，从传统走向现代，从封闭走向开放，从本土走向国际、从不成熟走向完善。中国美术教育与俄罗斯美术教育有着千丝万缕的联系，在借鉴和研究俄罗斯美术教育经验的同时，也在不断探求和完善中寻找自己的发展模式。在中俄两国文明和传统的兼容并蓄、共同繁荣下，我国美术教育事业的发展也必将为俄罗斯美术教育的进步作出贡献。
美术教学研究论文篇三
摘要：素描课程是美术教育专业的基本课程，也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科，其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中，也取得了一定的成绩，但目前仍然存在一些较为现实的问题，素描教学讲究体验，要建立起合理完善的课程体系，在教学过程中要树立起正确的观念，有所创新也要回归学术理论，切忌舍本求末，要理解素描的内在规律，注重在具体教学中的成长过程，循序渐进。
素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一，然而，当前素描教学其课程构架模式不够完善合理，忽视了素描学习的内在规律，人文特性淡化，对于当地一些艺术现象的理解较为浅显，以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此，美术教育专业素描教学过程中，要形成一个宽泛的素描基础教学思想，回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式，培养符合新时期要求的美术专业人才。
一、素描教学注重体验，建立起合理的教学课程构架模式。
传统的素描课程教学，是按照素描表现对象的复杂性进行构架，由易到难，基本顺序是石膏几何体――静物写生――石膏人像――真人像（人头像、半身像、全身像、人体）。这并不科学，已经成为大家的共识。最近几年，因为教学改革，多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整：注重素描训练的本义，不再强调具体表现，注重学生个人的具体学习过程，不再强调素描表现结果，改变了几乎千篇一律的教学思维模式，不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究，要联系学生的实际生活，引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验，拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学，设置了基础素描与高级素描两种，基础素描强调表现对象的再现，高级素描强调素描因素个体与组合，这种分阶段进行的教学方式也又不少益处，但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划，来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一，否则也没有必要去区分阶段来进行。
素描在练习过程中，要尊重学生内心的真实感受，鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态，以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察，追求眼睛所看到的，摒弃在固有思维中的物体形象，鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式，来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态，遵循学生内心来展开教学，回归学理。素描教学要具有整体性，教师要对素描的基本问题分化研究，各个单元之间的关联性要梳理清楚，教学上也要讲究迂回式提升，实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划，在遵循教学大纲与整体要求的前提下，充分发挥教师的主观能动性，体现出教师个人在教学过程中的风格特征。
二、帮助学生树立正确体验生活的理念和方式。
对于生活的体验与理解，不同的理念和体验方式，将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念，是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标，很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新，有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学，然后再进行专项训练，包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸，并以课题的形式独立出来，提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发，而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格，在素描教学过程中，就要注重训练学生找寻自己的这种感受，即便绘画的线条依然很笨拙，但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西，这都得益于平时正确的体验方式。
在教学过程中，要要求学生密切练习生活，注重在生活中的观察体验，用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟，会有不同的收获，因此不需要限定形式和目标，充分发挥学生的主观意识与个性发展，利于学生创新意识发展。
三、理解素描的基本问题与内在发展规律，强化外延。
素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建，这种表现主体的构建，依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系，还要重视分化与整合，迂回提升，不断加深理解素描艺术整体性，也就是素描的基本问题，及其基本表现规律。
关于素描基本问题的理解，要强调素描的作用，强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品，把握相关素描问题，要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力，通过布局素面各种元素，获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题，要强化过程种的体验，避免过于限定最终的结果，充分发挥学生个人主观能动性，形成自己的个性特征，利于学生个人创造性的发挥，提升学生的学习效果，达到有效教学。
四、遵循循序渐进的规律，注重素描的学习过程。
不管学习任何一种学科或者专业，都必须有一个循序渐进的过程，而教师则需要在教学过程中围绕教学中心，针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知，深入研究分析，以制定教学计划，并根据实际学习情况，调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况，进行反思，并得出评价结果，为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习，常常会运用相同的主题，相同的问题进行练习，每一次练习结果，都会在之前的基础上得出新的结论，提出新的要求和问题，循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中，要注重循环的节点，才能够把握循序渐进的提升规律。例如，具象素描的教授，学生在进行单体表现物象训练之后，要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的学习与练习，而在什么时机才合适呢？当学生立体与空间表现的原理有一定的`理解，并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力，此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习，由鉴赏到具体训练，加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题，通过循序渐进的提升方式，在迂回练习中不断提升，这样不仅利于提升学生的素描再现能力，也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。
美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者，并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才，可以说美术教育专业具备较强的师范特性，因此，在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点，以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的，但是如果在具体的素描课程教学中，就将教师意识融合在学习任务中，这一矛盾就会迎刃而解。比如，在具体的素描教学设计中，要求学生根据课程的具体要求以及学习内容，自我进行对教材的分析研究，并收集资料，编写教学案例，甚至设计在课堂上的具体教学活动，包括课件的制作，阶段性的考试拟定，以及评价教学等内容，逐渐培养学生的教师概念与意识，在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中，教师在教会学生专业技能与知识以外，还需要教会学生怎样将知识进行再传授。
另外，在素描教学中，要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想，并进行交流学习，这样能够促进学生继承前人的经验，并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息，发挥群体优势，提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养，丰富的专业知识以及高度的职业责任感，要做学生专业方向知识构建的良好引导者。
参考文献：
[1]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本源回归[j].盐城师范学院学报（人文社会科学版),(09).
[2]杨燕媚.大学美术教育素描专业的教学分析[j].大众文艺,2016(06).
美术教学研究论文篇四
新课改的教学理念要求教师在教学中重视教学过程与方法，提出创新，过程比结果更重要，要让学生明白知识是如何形成的，这其中需要学生们完成对知识的理解感悟来发现真理，掌握学好生物学的方法规则来提高学习效率，培养生物学素养。具体在教学实践中，教师应该以学生发展为中心，充分发挥其学习的主动性与积极性，为其学习创设一个合理的问题情境。在这种情境中，学生与教师共同交流探讨，激发学生的学习兴趣，这是课堂教学的基础所在。创设情境，合理讨论，科学探究，通过这些方法可让学生在学习中成为学习的主人，而这种方式也可以让学生在提出问题，解决问题的基础上成长学习，有利于学生脱离课本知识，积极地脱离课堂，走向更远的实践生活。在这个过程中所培养的科学探究知识，帮助学生们将课本知识与实际生活完美结合，在发现问题，解决问题中得到成长，学以致用，这才是走出课堂的关键所在。例如在学习核酸的时候，教师不仅可以让学生学会核酸的基本概念，还可以让学生对市场上的核酸产品进行调查，最后对其功效做出一个合理的总结评价。同时还可以设计出如“假设你是一个投资者，你会将资金投入到核酸保健品的开发中去吗”等问题让学生思考，交流意见，进一步得出结论。以这种方式进行教学，不仅教会了学生应该如何学习，更加促进了其全面发展，这是新课改下的核心教育理念的体现。在实际教学过程中，教师应该让学生在交流互动中学会学习和成长。可根据每个学生不同的个性发展和兴趣爱好来划分学习小组，加大小组之间的交流合作，让他们取长补短，这不仅是让学生分享心得，更加促进了他们的全面发展，也说明了新时代的教育是面向全体学生的公平公正的教育。此外，小组教学的'方式也有许多种，可以通过撰写调查报告，制作模型等方法提高学生们的创新能力。
二、注重培养学生的探究性学习和实验创新能力。
探究性学习是最好的教学方式，改变了以往传统的教学模式，在学习中引导学生进行探究，提高了其动手实践能力，以及让学生通过提出问题，解决问题获取新知识，有利于他们对科学信息的收集和处理，在这个过程中学生们主动参与，积极学习，加强了学生之间的交流合作，从而体现了学习的创新和实践能力。学生才是学习的主体，学生需要主动地，积极地进行学习，这样才能促进学生的成长。而实践也证明，学生们参与课堂教学的方式以及他们在教学中对知识的不同理解和感悟也会体现不同的教学效果。而学习方式也不是简单的个体学习，而是变为了小组合作学习，这样学生们可以通过小组之间的交流来解决问题，参与讨论，积极发言，科学探究，这样的合作学习不仅可以加强学生和老师们，学生和学生们的联系，让大家在学习中更加了解对方，耐心交流，既尊重了他人，又完成了交流合作，这也是团队精神的体现。在实验课学习中，教师可以通过对实验课程的改进来激发学生们的学习兴趣和创造性思维。例如，在做完“探究植物细胞的吸水和失水实验”后，教师鼓励学生依据实验原理设计出其他方案。在老师的提示下学生可能会提出方案。（1）此实验中将紫色的洋葱换成白菜叶、洋葱根尖或红心萝卜；（2）实验中30％蔗糖溶液改成10％或50％或其他的浓度；（3）用葡萄糖、白糖溶液替代蔗糖溶液。同时教师也可以适时引导，将这些问题转化为研究性课题来鼓励学生积极讨论，设计出可通过的方案进行引导探究，得出结果来看是否满足科学结果。在这种实验中必须要求学生们的想象力，不断创新，创设情境提高学生的实践综合能力，促进学生合作创新水平的提高，这样对学生的学习思维和学习创新也提高了一个新的要求。
三、注重综合能力的评价。
传统的教学评价方式标准注重的是教学结果而不是教学内容，教学结果往往包括学生们的学习成绩，具体是考试的分数和学校班级的升学率情况等。主要培养的是学生的解题能力和应试能力，对学生的记忆也有一定的要求，但弊端是忽略了学生们的全面发展，不注重对其动手实践能力的培养。新课改下的教育目标是以“学生发展为本”，教师是学生的第一评价人，教师不应该只把学生们的成绩好坏作为评价一个学生的标准，应该对学生的个人发展采用多角度，全方位的评价方式。这样就不是单纯的只注重学生的智力发展，而是更加注重他们的全面发展。同时评价结果也从学习结果转变为学习过程。同时在评价过程中，当学生在学习中取得一定的进步时，老师就必须要毫不吝啬的评价表扬学生，对学生认可，不可打击批评学生，这样才能调动学生学习的积极性和主动性，提高学习兴趣，促进他们在以后的学习中取得更大的进步。同时教师在教学中也应了解学生们之间的学习评价，这种评价方式是最客观，最能反应学生们的综合能力。在课堂教学中教师也应该积极了解学生们对于学习生活的自我评价，这种评价方式可帮助老师看清学生的学习状态和学习进程中所存在的一些问题，通过交流合作可以帮助他们解决。更重要的是在这个过程中教师能够通过学生们的反馈信息发现自己在教学中存在的不足，促进教师水平的改进和发展，提高了一定的教学成果。
四、结语。
新课标下的教学实践要求教师必须站在学生的角度，结合教学中的具体情况，与学生的学习特点相结合，改变教育观念，不断探索新的教学方法，不断体验实践，加强学生们的学习效果。通过这种方式是开云KY官方登录入口 生物教学更加有活力，让老师完成有创造性的教学，启发同学们去学习探索，让学生们明白自己才是学习的主体，主动发挥自己的积极性和主动性。而整个教学过程则是教师与学生心灵相通、情景交融、学习互长、平等和谐的交流式的过程；发展是科学素质、人文素质、创新精神、实践能力的整体性发展。只有这样，才能祛除学生一味学习课本知识的单一教学模式，不让老师单纯的讲解，自己也有一套思考方式，在提升学生知识总量的过程中，发挥学生的主体作用，开展自主学习，提高学习效率，从而培养创新性人才。
参考文献：
［1］陆忠华．浅谈开云KY官方登录入口 生物高效课堂的构建［j］．科教文汇，2009，（12）．。
［2］黄富坚．浅谈开云KY官方登录入口 生物高效课堂［j］．中学课程辅导，2012，（5）．。
美术教学研究论文篇五
摘要：中国的传统民间工艺美术蕴含着中国特色的艺术之美，是广大群众的集体性创造，也是千年文化的沉淀。在现代化进程中，许多民间工艺美术面临着严峻的发展问题，我们该如何保护与传承它是一个亟待解决的问题。现代科技的发展不应担任消磨民间工艺美术生命的角色，找到工艺美术的本体价值才能真的保护并使之继续发展。
一、“工”与“艺”
“工艺美术”既是讲“艺”，但还需重“工”，这是民间工艺美术的构成之一。何为“工”？《考工记》中记载：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工”、《说文》：“工，巧也，匠也，善其事也。凡执艺事成器物以利用皆调谓之工。”由此可见，我们平时所讲的“工艺”，其实是与某个时代相应技艺和科技发展水平是紧密联系的，科学技术的不断发展促使着新的艺术形式的出现，而优美的艺术形式所表示的科学含量和对美的感知又不断激励着技术水平的再提高，由久以来民间工艺美术的发展就没有和科技分开过。通过现代科技的发展来可以更好更自由的促进工艺美术的生长，同时民间工艺美术也很大程度的受限于科学技术的发展水平。例如大家经常讨论到的科技介入对民间工艺美术的影响：蓝印花布不易保存的落色问题，现今可以被科学技术所弥补，但同时失去了蓝印花布的艺术特色，使拥有独特艺术魅力的蓝印花布失去了原有的味道。我们能够发现，现代科技也在很大程度上消磨着民间工艺美术的生命力，并且现代科技能解决的问题人们开始不再花费更多的精力去自己做。民间工艺美术的本体价值是作为其它一切价值的存在基础和最终依据，它存活于其文化生命和自然生命中，文化生命、自然生命以及它们之间的关系又是存在于人、物、自然三者之间的。民间工艺美术的每件作品或者说每位创作者的作品都是独一无二的，他们有不同的性格、生活环境、人生经历等，对生活的理解也不近相同，赋予了工艺美术独特并难以代替的价值。而现代科技下讲究高效、精准，改变了人、物、自然之间原本的关系模式，这就使民间工艺美术的本体价值与现代科技之间产生了冲突。在现代科技的迅猛发展下，影响了“工艺美术”的“工”。虽然个别案例说明这种影响使民间工艺美术作品不再原汁原味，但却更靠近现代设计，让作品更加精致，从这一角度看，民间工艺美术只是在沿着现代社会的发展在前进而已。而手工也没有完全被代替，我们可以保留，创作独一无二的作品。
二、迈森瓷的发展。
中国乾隆年间末期，封建专制的腐朽开始大暴露，从此中国的制瓷业已不能保持其繁荣，走向下坡。神秘的传教士---来自法国的昂特雷科尔斯与康熙年被派往中国南昌传教，二度来到景德镇，曾在景德镇居住七年之久。所在期间详尽的记录下了景德镇的政治、经济、风俗、文化等各方面情报，尤其是对陶瓷生产和市民生活作了更为详细的记录，西方国家逐渐开始注意到了中国的瓷器并尝试在自己国家制作。德国的迈森瓷器厂与17在德国南部奥厄发现高岭土，并成功烧成瓷器，生产出大量描金的中国图案装饰的瓷器。欧洲的工业革命带来的陶瓷生产设备的革命性变化，如在16世纪，使用了土练泥机；17，机器轱辘成型机出现；1740年，注浆成型出现；1752年，隧道窑开始使用等等。德国是欧洲第一座瓷厂的诞生地，而迈森是德国西南部一个人口仅几万人的'小城，也被誉为西方的“瓷都”。在世界瓷器史上，迈森瓷的出现虽不算早的，但作为欧洲的瓷器中心，三百年来它以精美的做工和不断创新的艺术风格，代表着西方瓷器制作的高度，影响着西方的餐桌文化甚至审美情趣。精美的瓷器需要繁杂的步骤，在现代科技出现之前我们的想要一个高质量瓷器产出可能需要制作成百甚至上千个试验品，至此，近代陶瓷科学产生了，面对这样的局面，一批近代陶瓷教育的先驱们起着巨大的作用，它们的成功证明了现代科技与传统民间工艺没有不可调和的冲突。
三、中国瓷器业再次起航。
当时中国的一批有志之士引进了西方先进的陶瓷科学技术，加上政府对陶瓷传统产业的重视与扶持，中国陶瓷业终于又重新兴盛了起来。这样的例子不止陶瓷艺术一个，一时的矛盾是因为近代社会跨时代发展太快，科技更新更是日新月异，手工时代兴盛起来的工艺美术有些水土不服是正常的。在众多工艺美术门类中，陶瓷在我国占有很高的地位，国际知晓度也是最高的。它与科学技术结合在西方做出了如此大的突破，或许正因为不是本国发展起来的艺术才有着这样创造性的进展，陶瓷传播出去后竟又以新的面貌回到中国。陶瓷艺术与现代科技结合的例子证明了科技与民间工艺美术的本体价值并非水火不容，不存在所谓的消亡或毁灭。传统工艺美术不光只是非物质文化遗产，我们可以找到新的道路，让它一直走下去。
四、结语。
取其精华去其糟泊，而非全盘继承，我们要做的是把握其中的文化和精神，不应流于形式，尝试各种方法解决冲突的这个过程本身也就是民间工艺美术的传承。抛开冲突来说，工艺美术在现代仍然存在在生活的方方面面，并且随着人们生活水平的提高、审美品位的提升，对工艺美术也提出了更高的要求。不要让传统民间工艺美术脱离现代工艺美术，有冲突是因为大家看到了传统民间工艺美术的魅力和价值，并想要继承和发展。有机的结合既展现了地域性特色又包含了丰富的人文内容，丰满了作品、继承了传统，所以我认为观念的转变这才是解决这一冲突最根本的办法，也是传承的途径。试想，如果与现代科技相抗衡，那创作出的工艺美术作品又是否是适合当下社会的，是否是符合大众审美需求的？只有更好的理解和抓住民间工艺美术的本体价值才能开展与现代科技的合作共赢，使之更长远的发展下去。
美术教学研究论文篇六
编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华，和我们的生活息息相关，拥有着丰富的教育资源。在对编结工艺美术教学方法探究过程中，教育者需要从编结的理论知识切入，再进行实践的动手操作，而不是“纸上谈兵”。追溯编结艺术的起源，可以到文字发明之前。原始人类用树叶串起来包住身体当衣服，这种方法就是最早的一种编结。上古时代，淮河流域有个部落首领叫太睐。在他的领导下发明了结绳记事。当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候，部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。正如东汉郑玄的《周易注》:结绳为约，事大，大结而绳。事小，小结其绳。意思是如果记录的是大事情，就在绳上打大结。相反就打小结。经过几千年的日转星移，结绳记事的实用功能逐渐淡化。而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面:家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。
(二)多材质的编结艺术。
我国幅员辽阔，有着丰富的编织材料，主要分为:竹编、棕编、藤编、绳编。由于编结课程的教学对象是中小学学生，大部分的学生年龄不超过16岁，一方面考虑到学生对材料的熟悉性，另一方面考虑学生有限的接受能力。在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍，这样有利于激发他们的学习兴趣。我国竹编工艺遍布全国各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工，最终制成精美实用的工艺品。棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。棕编物古来有之，古时人们穿上棕编的蓑衣避雨并驱走猛兽。如今棕编升华为民间艺术的一种，我们在街上看见的'编织的蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫都是棕编的工艺品。柳编是我国流传广泛的手工艺品。柳编原材料的来源特别广泛，因品种不同被分为盛物类编织工艺、编织组装工艺、经纬编工艺。绳编是我们生活接触最多的一种编织物。绳编采用不同颜色、不同粗细的绳子进行编结，用不同的编织方法编织出不同种类的中国结。
(三)由远古走向近代。
在科技高速发展的今天，编结也像其他艺术一样，成为现代艺术大潮中的一员。现代许多纤维艺术是由传统手工编织发展而来，它已经从最原始、最简单的实用功能升华为具有审美价值的纤维艺术以及一些“软”雕塑。编结在当今欧美、日本、俄罗斯等地都深受欢迎。1962年，第一届洛桑双年展成功举办，这确立了现代手工编织艺术的国际地位。日本公共艺术大师堀内纪子，是上世纪七十年代日本纤维艺术的新浪潮代表之一，她钟情于大型互动编织艺术。由此看来，我们也必须保护并继承这一民族财富。
(一)理论模块教学模式探索。
在对民间编结工艺美术教学方法探究之前，我们应先对“民间编结工艺美术”课程教学基础进行探索。
1．“造型表现”学习领域“造型表现”学习领域是指运用多种媒材和手段表达感情和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。在“编结艺术”教学中一切具有视觉形象的教学素材都可以成为本学习领域研究的对象。不同材质的编结工艺品图例、同一材质不同造型的编结工艺品的了解都能成为视觉形象的教学素材，也都可以引导学生通过造型的方式将其表现出来。
2．“设计应用”学习领域“设计应用”学习领域是指运用一定材质和方法，围绕一定目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域的教学重点便是打开学生编结的设计巧思。编结本身所具有的实用功能可以引出学生学习兴趣，让学生有目的的进行设计与制作。同时教师也要充分利用一切校内外教学资源，发挥好独特的引导作用。
3．“欣赏评述”学习领域“欣赏评述”学习领域是指通过欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要美术家及流派。在编结艺术教学中，一切关于编结艺术的理论知识都可以在这一学习领域进行探究。如:编结的起源、发展以及在现当代生活中的运用都可以引入课堂。在本学习领域中，由于学生收集资料的能力有限，所以教师必须发挥主导作用，教师应多渠道、多方式的调查资料，大力度的带着学生欣赏各种编结工艺品，多角度地进行讲解。
4．“综合探索”学习领域“综合探索”学习领域是指结合其他学科的知识技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示。在这一学习领域，教师要将前三个学习领域进行综合运用，引导学生探究编结艺术中的美学价值。同时，还得学会联系其他学科门类、运用多种方式辅助教学。因此，教师在这一环节应该注重让学生将课堂所学联系到生活中。
(二)实践模块教学模式探索。
1．课程教学教具选择的针对性多样化、趣味化的教具是激发学生学习兴趣的催化剂。由于编结材质的多样性，所以在编结教学过程中，针对不同的教学对象，所选取的编结教学材质也会存在着区别。城乡取材的差异性:在城市中，由于教师很难得到大量竹丝、柳条、棕榈叶等天然材料进行编结教学。所以，可以选择后天生成的材料进行教学。许多学生会在市场上购买彩绳、塑料皮管、纸条之类的材料编织一些小工艺品。由于这些材料在城市中比较易得且价格适中，所以比较适合城市编结教学。同时，选择时也要做到因地制宜。在我省北方的编结教学中，柳条是比较易得且实惠的原材料。在南方地区的编结教学中，竹丝便可成为教学可考虑的对象。编结材料的安全性:作为教师要事先对材料进行市场调查及实验，找到对身体无害的材料。教师在取到竹丝一类的材料之后，应磨去材料上粗糙的部分，或者选择柔软性比较好的材料，以减少教学过程中的教学隐患。
2．课程兴趣激发方式的多样性要想编结教学环节顺利进行，那么教师在课前就要进行充分的准备。如走访一些民间艺人，学习编结制作的方法，拍摄民间艺人制作编结时的照片并收集学生可能感兴趣的编结工艺品。导入环节:在编结教学过程开始，可以用翻花绳的游戏对课程进行导入，激发学生对彩绳材料的兴趣。并通过展示有图案的毛衣，让学生进行观察讨论，思考生活中看到的其他编结图案。课堂开始时，教师展示在民间收集的一些造型各异的编结工艺品。在学生充满学习欲望的时候，提出“编结装饰班级”的活动主题，在轻松的课堂氛围中更能让学生不失方向。在新课讲授环节，可以采用ppt讲解、现场制作等方法，请学生交流已知的编织技巧。课堂互动:编结教学课程本身就属于一门动手性较强的课程。在教学中将本环节视为编结课程教学的重点环节。学生可制作课堂上教授制作的编结，也可结合生活中积累的编织技巧制作自己感兴趣的样式。在制作过程中学生会遇到各种困难，教师要发挥好“引导者”的身份，积极肯定学生的做法之后提出出现困难的原因与不足。课后拓展:优秀的教学仅仅依靠课堂仅有的45分钟是不够的，它还得延伸到课后、课外。编结课程教学中，在学生完成制作后，我们首先进行师生互评、学生自评的方式进行评比。在结束课堂教学后，举办一场“编结文化艺术节”，邀请民间艺人、学生家长一起参加。我们将学生在课堂上编制的作品进行展示，并将自己在课堂上所学的编结文化知识加以传播。这样一方面开拓学生的视野，一方面通过文化节的举办加强学生与家长的沟通。总之，笔者希望借此教学方法使编结教学达到教学质量最优化，让这门课发挥最大的美育作用。学生可以通过本课学习培养其对民间艺术的认同感，使他们珍视我国优秀物质文化遗产。
美术教学研究论文篇七
本文是一篇专业的教育论文，主要是关于二本院校市场营销专业实践教学研究，详情请看下面的介绍。
高校市场营销专业教师在课堂上讲的多，学生认真听课的少，思考的少。很多学生认为营销员的素质、技能需要在工作中磨炼，不相信课堂理论学习。不管学生的观点是否正确，却反映了实践教学在营销人才的培养中作用很大。然而，在调查了一些高年级营销专业的在校学生和已经毕业工作的营销专业的学生后，发现当前地方二本院校市场营销专业实践教学明显存在以下三个问题。
(一)实践性教学时间安排偏少，效果不佳市场营销专业(本科)各主干专业课程都应该有相应的实践教学，以促进学生专业能力的培养。然而，从实践教学的安排时间看，占有25%的被调查学生反映只有少数课程做到了理论与实践相结合;余下75%的学生则认为都是教师课堂理论教学。从实践教学的效果看，学生对各类实践性教学的平均评分都很低，均不超过30分(百分制)，见表1。另外，从课程角度看，市场营销专业20门主干专业课程，调查显示每个班级平均仅有4至5门课程的实践教学被学生认可，其他课程实践性教学的效果被认为较差。上述情况表明了地方二本院校营销专业实践性教学时间安排明显偏少和效果不佳的事实。实践教学部分偏少直接导致了学生不清楚企业实际营销工作的要求，对营销工作环境缺乏了解，对自身素质信心不足等问题。例如，在被调查的学生中，56%的人对企业营销人员应具备的能力素质认识较模糊。在关于营销员最重要的能力调查中，已工作的毕业生与在校学生存在多项认识不一致的情况。此外，大约有2/3的受访学生对自身的专业素质缺乏足够的信心等。
(二)教学方式单一，案例教学质量无法保证实践教学方式多种多样。市场营销专业教师采用最多的教学方式是课堂案例教学，假如不考虑职业资格培训和毕业设计，超过50%的学生认同的实践教学方式有调查、策划等实践项目，上机演练，情景模拟(如礼仪实训)等，达不到各类教学方式总数的1/4，实践教学方式单一。在案例教学中，没有启发学生独立、开放性的思维，学生之间交流讨论少，老师也有事先准备不充分等情况，结果多数课程达不到培养和提高学生分析和解决问题的能力。这说明滥用案例教学方式，质量无法保证。例如，课堂案例教学中，学生经常仓促地阅读案例材料，并从原文中找出有限的字句去回答老师的提问，很难给出完整的、令人信服的答案。营销课程中的案例是讲述企业及当事人实际遇到的事件，解决案例中问题需要纵观整个事件，还可能涉及其他章节、课程、学科的知识，以及个人切身的社会经验。因此，案例教学需要学生之间相互交流讨论，以达到知识共享的效果。
(三)实践教学重点不突出，培养目标不明确首先，表现在每门专业课程内部缺乏实践教学的重点，培养目标不明确。市场营销专业20门主干专业课程，每门课程都应该有核心能力培养目标，以及相应的重点实践教学活动。例如，《营销策划》课程至少要让每位学生经历企业具体产品的4p设计，条件允许还可以让学生操作某项产品的实际营销活动。调查发现市场营销专业3/4的主干专业课程，没有针对课程的核心能力目标去开展一些重要的实践教学。其次，表现在没有突出重点课程的实践教学，一些重要的实践教学方式得不到实施等。调查发现在校学生得到最多的课程专题实践项目是：职业考证、毕业设计、市场调查分析、营销策划、礼仪实训等。然而，已毕业的学生则认为学校最有价值的实践教学方式是校外顶岗实习，最有价值的课程专题实践教学项目是市场调查分析、沟通谈判训练、客户关系管理、营销认知实训等。可见，存在一些重要的实践教学方式和课程专题实践活动没有被地方二本院校所重视。最后，一些已经开展的实践活动又无法保证质量。例如，在毕业论文设计中，学生抄袭网络论文的现象较普遍，老师管控不严格。
(一)主观上实践性教学没有被教师重视最近几年，高校逐渐意识到实践教学的重要性，并提出实践教学的要求。任课教师开始制定课程的实践教学大纲，增加实践教学部分。然而实践教学并没有扎实开展，教学效果不好。主要原因在于任课教师主观上还不够重视实践教学，没有深入研究各种实践教学方式，对于各门专业课程可以开设哪些实践教学，以及在有限的课时内如何安排课堂理论教学和实践教学的时间，任课教师认识有限。其结果是很多课程的实践教学部分采取了案例教学和学生自己组织的形式，老师参与少，指导不力。由本次调查可知，市场营销专业20门主干课程，仅有少数课程的实践教学被认为是有效的;当问及各门专业课为何不能“一边理论，一边实践”式教学，51%的学生认为教师对实践教学研究不够，不能开展行之有效的实践教学。任课教师是实践教学的策划者和执行者，实践教学的效果如何，任课教师始终是问题的核心，教师事先一定要重视实践教学，花时间和精力去琢磨它。
(二)客观上实践性教学存在教师执行困难任课教师执行实践教学的困难表现在：(1)实践教学时间跨度长，计划准备工作多。例如，进行一次市场调查，就涉及从确定调查对象、制定调查问卷、组织调查活动、到最后得出调查结论，整个过程要用很长时间，中间还可能涉及调课，占用学生的课余休息时间，实施起来较麻烦，并且可能得不到学生的支持。还有一些专题实践教学活动甚至要用一个学期才能完成，成效更难控制。
(2)一些实践性教学的空间活动范围大。如参观企业与顶岗实习，都是在企业单位进行的，空间跨度较大，而且会发生一些费用。通常，学校对任课教师组织的实践教学活动没有经费支持，学生集体外出十分困难。(3)地方院校专业课教师工作量大，课时有限。通常每门专业课有十多章内容，而每学期只有40至50多个课时，扣除节假日后甚至更少。任课教师要在规定的时间内将课程讲完，课时已经很紧，没有多余时间安排实践教学和演练。(4)普通教师能够联络的企事业单位少。
普通教师人际交往范围有限，在没有校方帮助的条件下，他们通常没有能力将学生送到校外企事业单位去实训。
(三)实践教学缺少学校制度、设施与企业支持学校需要为实践教学制定相关制度，并提供设施和财力，最后还要对实践教学成果进行考核。但一些地方二本院校在实践教学上缺乏制度保障：(1)校内实践教学设施的投资普遍不足。一些学校的多媒体教室和机房数量不能满足实际需要，专业课程没有配置模拟实训软件等，使课程无法精讲演示和学生上机演练。(2)校方没有积极地建立稳定的校企实习基地。为市场营销专业的学生寻找实训企业和合作单位是学校提高学生专业技能和帮助学生就业的重要途径。(3)学校没有实践教学的检查和约束制度。学校要求教师编制实践教学大纲，但教师是否按照大纲安排实践教学活动，学校没有检查和约束机制，这样使课程实践教学部分无法保证执行。目前，就市场营销专业来说，由于销售岗位的离职率较高，人员不稳定，愿意与学校长期合作实训的企业较少，这需要企业和学校积极寻找互利共赢的合作方式。此外，学校没有为方便实践教学而提供灵活的调课制度，且缺少实践教学的经费支持。
总之，学校在实践教学领域，主要问题是投资不足，主动性不够，导致无法实施一些实践教学，最终又不能对任课教师提出相应的要求。例如，在本次调查中，61.2%的学生认为学校的主动性不足，没有重视实践教学;63.2%的学生感叹学校没有提供必要的财力支持实践教学。
(四)学生管理工作宽松高校实践性教学成果的好坏不仅与学校、教师有关，还与学生有关。通常，任课教师安排的实践、实训的任务，学生总是很难按时保质保量地完成，学习风气不端正的原因是多方面的：社会就业压力较大，一些学生缺乏自信和认识上的偏差，认为成绩好不一定就业顺利，于是在学习上也显得有些浮躁和不安，一点一滴的知识积累和能力锻炼缺乏耐心;因个人兴趣的差异，一些营销专业的学生认为自己不适合做销售，打算未来从事其他工作，在专业课学习及实训中降低了对自己的要求，这种情况女生较多;高校普遍采取的学生对老师考评制度，老师的教学质量主要由学生的评分决定，少数学生对老师不满会降低教师的在该学期的教学评分。老师担心被学生评“低分”，这样使老师在严格要求时有所顾忌。学生除了触犯法律和离校不归等严重原因之外，旷课、挂科、态度散漫等违纪行为通常不足以影响学生毕业。而教师若批评、惩罚学习态度不端正的学生，结果对自己不利。所以，当前教师对于维护校纪问题显得较为谨慎，学生自由散漫的态度难以扭转。
美术教学研究论文篇八
摘要：小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。
在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。
先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。
小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解；第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达；第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。
小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。
自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。
综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。
[2]王志峰。浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[j]。读写算（教育教学研究），20xx(54):142.
美术教学研究论文篇九
高水平的教育需要有高水平、高素质的教师来作为支撑。因此，为了能够适应课程与教学改革的需要，让每一个教师都能够适应快速发展变革的现代幼儿园教育现状，就需要加强园本培训，以此来提高幼儿教师们的专业素质，促进他们的成长。为此要积极的组织那些青年教师不断的进行深造，让他们能够学习到更为系统、先进的幼教理论。在日常的工作中要求每一个幼儿教师都能够在每一天抽出一定的时间来阅读幼教专业杂志，同时还应该利用好园本教研，组织教师们一起学习关于幼教的好的理论和先进经验，并让教师们能够根据时代展的需要不断的进行深层次的自我完善与自我更新。
幼儿园还必须要建立起学习型团队，加强团队学习。幼儿园中的教师团队是由多元的教师个体所组成的团队。为此，我们就应该要努力的营造出一个具有开放性、平等对话的团队，让各种知识能够在教师们的合作与分享中不断产生与发展。在这个团队中每一个教师都具有老师和学生的双重角色，因此，每一个教师都应该要学会相互支持、相互尊重、相互学习、相互影响。在这个团队中，教师们可以相互质疑，并以此为手段来充分调动思维，碰撞出新的思维火花，创造出新的知识理论。还可以以团队为基础定期的组织教研组、备课组的教师进行交流讨论，相互观摩对方的教学活动、讨论各种幼儿教育相关的问题、探讨各种教学案例和教学情境，让教师们能够产生思想上的共鸣与更深刻的感悟，从而对幼儿教师个人的成长带来极大的促进与帮助。
要加强幼儿教师的研究性学习。幼儿园要注重让教师能够结合课题进行研究或专题研究。要以教学实践为教研背景，积极的开展各种学习与讨论，让教师能够建构起较为系统的专业体系。例如可以结合园本课程的建构，积极的组织教师们系统地学习先进的课程理论，让教师们能够对课程目标、课程结构、课程内容等有一个较好的理解与把握。
二、开展多种形式的竞技活动，提高教师专业技能。
幼儿教师不仅仅需要扎实的基础理论知识做支撑，还需要有过硬的教学技能。为了能够通过园本培训，促进教师的成长，可以开展多种形式的竞技比赛活动。
开展教学技能的即兴竞赛。在进行园本培训时不仅仅要督促教师加强基本功训练，例如有标准的口语，能够为幼儿讲动听的故事，还必须要有甜美的歌声，能够吸引幼儿的优美的舞姿，并且还需要掌握较为娴熟的技能技巧，例如折、捏、画、弹都要能够熟练的使用。同时，还必须要帮助教师们树立起自信，让他们能够明白，只要不断努力，就总会有收获。通过自弹自唱、自编自演、自制玩具、讲故事、朗诵、书写、绘画、运动等多种形式的比赛，不仅仅可以培养教师们活泼开朗的性格，还能够帮他们练就扎实的基本功。
开展各种主题活动的教学竞赛。教师是否具有能够驾驭教学的能力，将会直接对教学效果产生影响。因此，应该要积极的开展教学评比活动，将主题统一、时间统一，内容可以不同，形式也可多样，让教师们能够各尽所能、各显其通的来展现自己的才华。为了这样的活动，教师们往往会花费很多精力，通过一次次的准备、试教，最后换来一次次地提升、飞跃。通过这样的教学竞赛，可以帮助幼儿园发现教师的教学的不同模式、爱好、特长，从而能够在今后的工作中做到有的放矢的引导，因人而异，用其所长。
三、通过多种评价手段，促进教师成长。
（一）采取分层评价。
在进行评价时，可以根据教师们的实际业务水平、工作能力、实践经验等多中情况，将教师分为多个层次，并根据不同层次的不同能力来提出不同的要求与评价标准。例如可分为教研组长、骨干教师和年轻教师这几个层次。对于不同层次的教师的教学计划的制定也要提出不同的要求。例如对于年轻的教师，可以要求提前一周写出详细的教学计划，而对于教研组长就必须要能够提前一天针对难点写出自己独到的教育方法，但是却必须要能够在活动之后进行有效的分析。但是必须要明白，教师的层次并不一定是要固定不变的，可以每一个月进行一次评估，对于那些优秀及期末综合考评达前一层次的教师，可以向高一层次递升。
（二）进行自主评价。
我们可以让教师在平时的教学活动中进行自我评价。评价的主要内容是日常工作。例如在教学的过程中，教师们可以有侧重的对自己的教学活动进行自我评价与效果分析。评价主要包括了目标的适宜性、目标的实现、方法的运用、过程的安排、幼儿的兴趣以及学习状况等不同方面的内容。在进行自我评价时，需要根据教师自己的`实际情况，在不同的阶段选取不同的侧重点。而幼儿园则需要随时对教师的自我评价进行抽查，看他们的评价分析是否客观、细致，以能够促进教师正确地评价自己，理性地认识自己，为他们今后的努力找准方向。
（三）进行过程评价。
在过程评价中，则主要是看教师们的教育计划和目标是否建立在本班幼儿现状的基础之上，他们所选取的教育内容、方法、环境等是否能够有效的激发幼儿的学习积极性，教育过程中是否为幼儿提供了有益的学习经验并符合幼儿的发展需要，教师的指导是否体现出了个体差异等。通过过程评价，可以让教师们在观念、方法、行为得到有效的提高。
在实施课程评价的过程中，可以通过对评价内容的调整、评价观念与方法的改变，从而有效的促进教师们的成长。也能够让教师们在教学工作中不断地加深对幼教事业的认识，不断的更新儿童观、教育观，从而更加坚定了为孩子而努力工作的信念。
四、结语。
总之，园本培训是促进幼儿教师成长的重要途径之一。随着社会的发展，会有越来越多的幼儿教育工作者或其他学者对通过园本培训来提高幼儿教师的素质做更为深层次的分析，将对如何通过园本培训促进幼儿教师成长作出更趋完善的诠释。
美术教学研究论文篇十
[摘要]机械技术应用基础是职业院校机械类专业的一门重要的技术基础课。教师应该根据这门课的特点和要求，改变以往陈旧的教学方法，结合当前学生的特点和信息化教学手段，大力推广教学改革。首先分析了传统的教学方法存在的问题，在此基础上，结合实际情况提出了针对性的改革建议。
[关键词]机械技术毕业论文。
机械技术应用基础课程主要包括理论力学、材料力学、机械原理、机械传动、机械设计等内容。通过本课程的学习，使学生具备运用所学知识解决工程实际问题以及独立进行机械设计的能力。为学生学习专业课和今后工作提供必要的基本知识和能力保障。
机械技术应用基础是职业院校机械类专业的一门重要的技术基础课，对学生能否顺利完成学业进入社会工作有着很重要的作用。但是，随着信息化的飞速发展，传统的教学方法已经不能满足教学的需要，存在一定的问题，主要表现在以下两方面。
(一)学生分数普遍偏低。
前些年，高职学校的学生都是高考分数没有达到二本的学生，录取分数线也比较高，学生的整体学习能力都很强。而这几年，随着高校的不断扩招，再加上部分没有考上二本的学生去上了三本，导致高职学校录取分数线偏低，这样，学生的基础都不太好，学习能力也随之存在一定的问题。
(二)不容易激发学生的学习积极性。
对于传统的机械技术应用基础课程，主要以讲述理论课程为主，理论课程的讲解对于很多学生来说都很抽象，学习起来就比较枯燥。这样就很难激发学生的学习兴趣，使他们的学习积极性不高。
对于大部分高职院校的学生来说，他们没有去过工厂的经历，没有见到过工厂里的切削加工机床等设备。当然更没有听说过机械的相关概念。这样在传统的授课过程中，讲述他们曾经没有见过甚至是没有听说过的知识，学生理解起来就会有很大的难度。如果学生在学习这门课程初期就觉得难以理解，这样学生会丧失学习的兴趣，对后续内容的学习也会受到影响。因此，如果在学习课程之前，安排与课程相关的实践教学，让学生初步对机械有个认识，对基本的概念也有一定的了解。这样再回到课堂中进行理论课程的讲解，学生学习起来就会很轻松，很容易在学习初期就建立起学习的兴趣。
(二)采用新的教学方法。
传统的教学手段比较单调，多采用板书的形式，在一些情况下会结合一些挂图和数学模型，这在一定程度上，使得课堂气氛比较沉闷。为此，我们可以根据学生所学的专业特点，采取多种现代化的教学方法，提高学生的学习兴趣，使课堂气氛变得活跃。
1.合理采用多媒体。
以往传统的授课都在普通教室里进行，主要通过教师板书和教具演示进行。在整个教学过程中，教师如果能走出普通教室，去多媒体教室上课，通过动画演示，会给学生一些新鲜感，对于知识的理解和掌握有很大的帮助。尤其是讲到常用机构这一章内容时，特别适合在多媒体教室上课。其中课件中很形象地把低副机构和高副机构的应用实例进行动画演示，这就使这一部分的内容更为生动形象。印象很深的是，每次讲到铰链四杆机构时，首先演示木质的四杆机构教具，随后动画演示四杆机构可以应用在雷达天线上、雨刷器上、汽车前轮转向上、公交车门启闭上等。这样一来，学生的学习积极性提高了，并且觉得四杆机构确实很有用，在很轻松的课堂氛围中就把知识掌握了。
2.采用提问式。
以往学生已经习惯由老师讲解新的知识，他们只是被动地去接受。这样学生听着听着注意力就不集中了。事实上有很多内容，老师可以换一种方式，提出一个和本节内容有关的问题，让学生思考，随后再进行讲解。这样可以让每位学生都参与进来对问题进行思考、分析。例如，在讲摩擦型带的类型时，教师可提出：大家所了解的摩擦型带都用在什么场合啊?对于这样一个问题，学生都积极主动地进行思考、回答。缝纫机上有、四轮车上有、电梯上有。不一会儿，好多答案就汇总出来了。随后我的第二个问题继续提出：大家想一想，你们说到的这些摩擦型带的应用场合，如果把带垂直截开后，截面都是什么形状呢?此时，学生就开始相互讨论了，圆形、梯形、矩形。又一轮答案出来了。最后，按照大家回答的内容，我最终写出摩擦型带的类型。当我全部写在黑板上之后，学生会发现很多内容都是他们自己分析得出的答案，这样会让学生很有成就感，课堂气氛活跃，教学效果也很好。
3.实践教学与理论教学要融合。
前面提到，在学习本课程内容之前，最好安排学生去工厂或学校实习场进行实习，目的是对机械有一些简单、初步的认识。这样对后续学习课程有所帮助。实际上，在课程讲述过程中，以及课程结束后，还应该安排学生去机械实训室进行参观、学习。这样可以进一步巩固、丰富和完善所学知识。另外，对于机械专业的学生来讲，还应该进行减速器的设计。这样可以把所学的知识应用在实实在在的课题上，培养学生分析问题和解决实际问题的能力。总之，教师应该根据学生目前的学习基础、所学专业等特点，在传统教学的基础上，合理采用新的教学方法，从而激发学生的学习热情，使学生积极主动地学习，为学生后续课程的学习和今后的就业打好基础。
[1]何东昌.高级技能人才的培养：序[j].高等职业教育，20xx(1).
[2]熊学慧，付海军.机械制造工艺学教学方法浅析[j]职业技术，20xx(20).
美术教学研究论文篇十一
在心理健康教育课程中，如果要采用启发式教学，可以从下几个方面入手：
1.设置良好教学氛围，鼓励学生多参与课堂教学活动。
良好的教学氛围是任何教学手段顺利开展的前提，对于启发式教学而言，尤其重要。启发式教学的精髓在于：教学活动实践中，教师发挥主导作用，让学生始终处于主动地位，通过教师的启发、引导激发学生内在的学习兴趣，让学生实现三动：动脑、动口、动手。心理健康教育是一门应用性极强的课程，教学的最终目的是为了让学生掌握相应心理健康技能，用以指导实际生活。课堂教学始终要以良好的师生关系为基础，营造出尊重、自由的课堂氛围，让学生愿意参与课堂互动。
2.重视新课导入。
能否将新课高效导入，是启发式教学得以成功的保证。以“情绪调节”一章为例，如果课堂开始就将单纯的知识点罗列，即使加以解释，学生仍然会缺乏学习兴趣，且不能使学生将知识有效迁移到生活情境中去，也达不到良好的教学目的。启发式教学导入课程时，可以插入与情绪有关视频、图片，或引入情绪问题等讨论话题，以吸引学生注意力，提高学生学习兴趣，辅助学生理解知识点，使教学活动顺利开展，促进学生知识的正向迁移。
3.掌握提问技巧。
启发式教学能否有效，关键在问题设置，问题设置应遵循以下原则。
（1）在情景之上设置问题。在课堂导入之后，有具体的教学情景或学生脑海中已形成相应情景，才能开始设问启发，否则就是空中建楼阁，没有生长点，学生无法跟上教师的思路，达不到启发的效果。
（2）以学生现在知识、智力、能力水平为基础；学生原有水平是一个重要的生长点，任何教学都要依据学生现有水平而教，启发式教学更应重视学生现有水平，设置问题任务应该是让学生能接受、不反感、能理解的问题，通过思考努力，能解决的问题。如果脱离学生现有知识、智力、能力水平，就如启发小学生了解大学课堂知识一般，无法成功。
（3）问题要具有探索性，有挑战性同时又不失趣味性；问题应该是真正能促进学生思考，不能为问而问。仍以“情绪调节”为例，在学生已观看情绪相关视频的基础上，可以提出“同一个事件，为什么会有不同情绪呢？”引导学生得出“是观念而不是事件本身不同产生不同的情绪”从而引出情绪调节方法——改变不合理观念。而通过思索得出的答案，更易于记忆。如果问题不具探索性，学生不需要思考便能从书本上或过去经验里找出答案，那么学生无法主生兴趣，也谈不上记住，无法记住，在实践中将不能有效运用。
4.运用启发式教学要注意的事项。
教师对学生进行启发诱导时，始终要多表扬、多鼓励、不批评、不责备，使学生有成就感，增强自信心，乐于参与课堂互动。对于学生的错误回答，不能直接指出，而是通过对比、反问等技巧，引导其逐步得出正确答案。对于本身就没有正确好坏之分的，例如“人格”“气质”等知识点，应多设置开放性问题，不设标准答案，激发学生创造思维，让学生学会求异，明白包容，从而用包容的态度运用到生活当中去。
二、结语。
综上所述，启发式教学关键在于“启”，而难点也在于“启”。要想做到行之有效的“启”，要让学生能够立足于理论知识，将之迁移至实践中，需要教师能够掌握启发式教学的关键。教师应该要熟悉所授课程内涵外延，熟悉启发式教学的模式与流程；在具体的教学情境中，能够积极尝试启发式教学手段，注重教学反馈，不断研究创新，积累教学经验。只有这样，才能真正掌握启发式教学手段，从而更好地上好本门课程.
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
美术教学研究论文篇十二
摘要：为了响应我国的教育体制的改革，为社会培养更多全面发展的高素质人才，我国的各个高校在进行美术教学的过程中不断开展美术欣赏的课程，以不断提高学生的美术欣赏的能力，提升学生的整体素质。本文就美术欣赏在高校美术教学中的作用，目前出现的原因进行了介绍，并提出美术欣赏在高校美术教学中应用的方法探讨。
关键词：美术欣赏;高校美术;教学;应用。
美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。它对于提高的人艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用1。
1.培养大学生的审美能力。
通过在美术的教学中进行美术欣赏的教学，能够让学生直观的感受到美术的魅力，不但在教学中增加学生对于美术学习的积极性，同时也能不断提高学生的审美能力，起到陶冶情操的效果。由于不同的美术作品具有不同的艺术表现，所以教师在教学过程中需要提供不同的美术作品，从而让学生不同的作品中感受不同的创作，从而影响学生对于美术的理解。比如，教师在进行《呐喊》的美术作品的教学中，通过作品的丰富的色彩将学生带入进作品的意境中，加深学生对于作品的理解，身临其境地感受作品中人物内心的恐惧和孤独，从而在脑海中形成自己对它的体会2。
2.培养学生正确的审美意识和欣赏能力。
教师利用美术鉴赏，可以使学生对作品的进行直观的赏析，再加上课堂教学中，多媒体的广泛运用，都使得高校美术教学的形式越来越多样，能偶为学生展现多种多样的作品。教师通过对学生的积极引导，让学生能够了解作品的创作背景、创作意图和含义，能够有效的促进学生树立正确的审美意识，同时也可以提高学生对于美术作品的欣赏能力。
3.增强学生的美术想象能力和美术的创作能力。
通过对作品的欣赏和教师的讲解，学生已经对作品有了初步的了解，这时候，再通过教学的积极引导，就能够激发学生杜宇美术的想象能力，从而使学生根据自身的特点和学习状态，对美术进行有效的创作，激发学生的创作热情，将学生的情感都融入进作品中。学生在美术欣赏的基础上进行美术作品的创作，对于我国美术事业的发展也具有重大的意义。
美术教学是我国高校教学工作中的一个重要的组成部分，它是为了适应我国高校的教育体制改革发展的需要，为社会提供更多全面发展的高素质人才而开展的。而美术欣赏作为高校美术教学中的一个重要的环节，在培养学生的美术能力和美术学习上面发挥着巨大的作用3。然而目前我国的美术欣赏在美术教学中存在着许多问题，主要有以下几个方面：第一，有的高校认为美术教学只是一个进行考核的课程，学生在学习的过程中也只是注重美术成绩，对知识点死记硬背，这严重影响了美术教学的初衷;第二，在高校中，部分的教师存在教学观念落后，教学方式需改善的情况，他们对美术欣赏也不重视，从而在对学生进行美术欣赏的教学中不能有效的指引，达不到美术欣赏的教学效果;第三，学校相关领导的重视和学生的学习方式的不科学，都使得美术欣赏在美术教学中存在许多弊端，对美术教学不能起到应有的促进作用。高校的美术欣赏课程具有它自身的特色和课程的特点，它在进行教学的过程中，主要是通过对美术作品的分析，从而实现对于艺术的解读和体会，逐步培养其学生对于艺术的审美感知能力，将艺术的感性和理性相结合，由表及里的增加学生对于艺术的理解。美术欣赏课程与美术专业教学不同，它对于教师的美术综合能力素养的要求比较高，需要老师具备很多方面的能力，比如对于色彩的分析、美术技法的知识以及艺术鉴赏等方面。高校美术欣赏的对象主要有三个方面，即工艺作品、雕塑和建筑以及绘画。由于对象的不同，所以在进行具体的教学的时候，在教学课程的设置和教学目标的制定上都存在着一定的差异，但是在实际的教学中，教师通常不会对此太过在以，也不会在教学内容上进行修改。也就是说，我国目前的高校需要在对课程设计这一方面提高重视度，从而才能根据实际的情况把握好美术欣赏课程的教学方向，不断提高美术教学的能力和水平。
在对高校进行美术教学的过程中，对美术欣赏的教学方法运用的是否合理、科学，直接影响着高校美术教学的质量和水平。对于美术欣赏在美术教学中的应用，可以从以下几个方面进行：美术欣赏的方法、教学方式、教学目标。在对美术欣赏的内容进行选择的时候，教师需要具备足够的耐心，选择符合课堂教学和学生水平的美术作品，同时需要选择不同时期和不同类型的最具代表性的作品，这样才能使学生了解更多的作品，从而达到应有的教学目标。比如，当教师想要加强对学生人文素质的培养的时候，需要选择一些具有代表性的人文作品，像《蒙娜丽莎》《向日葵》《大卫》等，然后通过对作品创作背景和作者的生平进行详细的讲解，从而加深学生对作品的.理解，不断培养学生的人文情怀4。老师在进行教学目标的制定的时候，不应该制定的太高，在进行美术欣赏的过程中，需要对学生进行积极地引导，注意要根据学生的水平，使用一些学生能够听懂的话进行讲解，对于一些专业性的词语不宜过多，避免使学生失去学习的兴趣。对美术作品的欣赏，应该让学生从创作背景、艺术特色、色彩、构图等几个方面进行，这样才能不断的提高学生的美术鉴赏能力。除此之外，当学生掌握一定的美术鉴赏能力之后，要对其进行适当的加深，同时教师要做好美术欣赏课堂的总结工作。
美术鉴赏在高校的美术教学中发挥着关键性的作用，对于提升学生的美术鉴赏能力和美术创作能力都有积极地促进作用，我们要不断加大它在美术教学中的应用，使用科学的教学方法，从而发挥它在美术教学中的作用。
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/14107944.html】
