生活中的各种经历和遭遇会对我们的成长和发展产生影响。总结需要简洁明了，但也不失详实。4.希望通过这些总结范文的阅读，能够对大家的总结写作有所帮助
室内设计论文篇一
摘要根据自己的所学知识以及对室内设计的实践过程中，发现现在室内设计对生态环境破坏、资源浪费等问题还相当严重。本文通过对传统设计观念的阐述，以“天人合一”设计哲学为例来探析现代室内设计。
关键词天人合一节约可持续。
室内设计是中国改革开放以来才兴起的行业，由于在装饰中大量使用不可再生的珍贵装饰材料、人工合成材料，其中含有对人体有害的化学材料以及在施工现场电动工具的噪音、灰尘及室内光环境的污染等原因，在美化环境的同时造成了人们生活空间生态环境破坏，由此带来的能源及资源的消耗对环境的破坏越来越严重。在建设“和谐社会”的今天，古代设计思想的哲学基础――“天人合一”蕴涵的人与自然和谐相处的思想，对解决室内设计中资源、环境方面存在的问题有很大启发作用。
在我们的生活中，通过室内设计而营造的环境是一种消费，而且是我们消费中的重要内容。目前在室内设计界中，人们普遍存在追求“豪华”“新颖”“时尚”“气派”的环境，在一些室内设计中过分使用不锈钢、铝板、铜条、木材、石材等材料，不仅大型建筑大量使用，而且在一些豪宅中也使用天然石装修墙壁、使用珍贵木材包裹柱子。太多的使用不可再生的珍贵材料，这使得建筑业的可持续发展存在隐患。
室内设计应提倡适度消费思想，倡导节约型的生活方式，反对室内装饰中的豪华、奢侈。“天人合一”思想中遵循规律的平衡观、强调人主观能动性的辩证观与利用规律的发展观，告诉我们在室内的营造、利用和变更中，要充分发挥主观能动性，对常规能源与不可再生资源如不锈钢、铝条、钢板、塑料、玻璃、石材、大理石板等材料的利用时要节约和回收，对可再生资源也要低消耗使用。伴随生态环保技术的发展，可采用生态环保型装修材料，来实现在遵循自然规律的前提下，利用科技实现能源的可持续发展。
1.生活自然化。
伴随环境保护意识的增长，人们在生活中喜欢自然和天然材料，用自然材料，希望在天然绿色环境中。斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对全球影响很大，在住宅中营造田园的舒适气氛，强调自然色彩及天然材料的应用，使用许多民间艺术手法和风格。在这个基础上设计师在“生活自然”上下功夫，创造新的自然效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们享受自然。
2.生活艺术化。
伴随社会物质财富的丰富，人们要求从“物质”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内设计是整体艺术，是空间、形体、色彩以及虚实关系的设计，功能关系的把握。成功的室内设计都是艺术上强调整体统一的设计作品。
3.生活高度现代化。
伴随着科学技术的发展，室内设计中采用一些现代科技技术，来达到最佳声、光、色、形的营造效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出值得人们享受生活的空间环境。
4.设计空间民族化。
虽然人们提高了生活质量，但是感到失去了传统的东西。所以，室内设计的发展趋势是既要有现代化，又要有传统。东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象且深受影响。
大工业化生产给社会留下了同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。有一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一体。还有一种设计手法是打破水泥方盒子，运用斜面、斜线、或曲线装饰，来打破水平垂直线营造变化。也可以用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间，打破千篇一律的冷漠感，用精心的设计，给每个家庭居室一个个性化的生活空间。
6.高技术高情感化。
近来，世界上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，两者并重，既要重视科技，又要强调人的情感。在艺术风格上追求频繁变化，新手法、新理论不断推出，呈现出五彩斑斓，不断创新的局面。
总之，我国的传统哲学博大精深，丰实厚重，源远流长，是人类文化遗产中非常宝贵的部分。即使是在科技日益发达的今天，仍有强大的生命力和影响力。“天人合一”思想是中国传统哲学的核心，更是我们构建和谐社会的可资借鉴的思想资源，值得我们继承和发扬。
参考文献：
[1]畅刨泽.天人合一观与现代生态主义思潮.自然辩证法研究.1995(4).
[2]方立天.中国古代哲学问题发展史.北京：中华书局.1996(6).
[3]张绮曼.现在室内设计分析.北京：中华书局.2007(11).
室内设计论文篇二
摘要：当今社会中，人们生活节奏越来越快，压力越来越大，在这种快节奏的生活环境下，人们对家居生活空间的质量要求也越来越高，渴望得到一种能放松、简洁和纯净的空间来转换工作所带来的压力，简约风格迎合了人们这种渴望，越来越受到人们的青睐，也成为设计界不可或缺的风格元素。
关键词：简约风格;风格起源;设计手法;室内的运用。
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。在80年代末期后，欧美经济陷入不景气阶段，疯狂的消费一夜之间停止。这不单是对设计界有强烈的影响，同时也对艺术界影响很大。主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有重新评估的必要。艺廊空间逐渐简化，一方面反映经济的问题，同时也反映一种新唯美的出现，这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家所带动，欧洲现代主义建筑大师miesvanderrohe的名言“lessismore”被认为是代表着简约主义的核心思想。90年代初期，开始融入室内设计领域。逐步让更多人了解简约，喜欢简约。
简约的设计风格并不是单纯的简单就能概括的，简单是一个常用到否定句的词语，本义是不复杂，单纯，不存细，草率，平凡。而简约是简洁、大方、精致，是形容一种层次的升华。简约是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此简约的空间设计通常表现的非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约的设计大多运用新材料、新技术、新手法，而且与人们新的思维观念，新的想法相结合，达到以人为本的设计理念。它更注重设计中的功能主义，强调以功能为设计的中心和目的，而不在以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，提倡标准化原则，中性色彩计划和反装饰主义立场鲜明。在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。简约的设计手法通常表现在线条的简洁，多为直线，没有太多的曲线，造型也比较简洁，但给人丰富的遐想空间。简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，比如卧室的设计，在卧室里我们可以不安装主灯，看上去很单调，但其实它是凝结着设计师独到的设计手法的，在床头上安装两个小台灯，晚上看书时就不会影响旁边的人休息，在床头柜的下面还可以安装小射灯，开关就放在床头柜的上面，晚上起床时可以轻松地就能打开灯，不用摸黑找开关了，而且丝毫不影响其他人休息。它即人性化又节约装修成本。在极简主义的家具中，更可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光等。不仅在其材料的运用上增加了许多可能性，而且在使用上也大大提高了利用率，比如一个用九块正方体拼成的茶几，它还可以随时拆解成几个小凳子，这就又增加了它的实用性，又例如我们在设计衣柜时，可以在柜门下侧做个不规则的三角形，这样既省掉了安装把手的费用，而且使衣柜也兼具了通风的作用，也使看起来呆板的柜子增加了几许灵动性，简约的设计手法其实随处可见。
在快节奏的生活环境下，人们追求空间的实用性和灵活性。而简约风格就能很好的诠释其特点，正被越来越多的人们所喜爱。简洁风格在室内的运用很大一方面体现在材料的运用，因为所有的室内空间都是由不同材料组成的，通过材料来表现不同的设计构思。通过材料来表现不同的装修的效果，其关键不在材料本身，而在设计者如何运用各种材料特有的内在表现力。如木材的本质让人感到朴实无华，但同样的木质，不同的表面处理，又会产生不同的视觉效果：粗糙的木纹使人感到古老、朴实、粗犷，平滑的木纹使人感到高雅、精细、简明。不同的风格、不同的空间需要不同的材料，更需要不同的肌理、色彩、面积的材料在统一中产生对比，才能在简洁的风格中展现出材料本质丰富的美感，满足人们视觉与触觉的需要。例如：在冷调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上会充满情趣。其次就是简约设计也要充分体现人性化与个性化，以满足人们的共同需求为设计的首要任务。简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，例如：老年人的居室空间与青年夫妇的居室空间就有着不同的个性化特点，老年人的居室空间沉稳、安静。相反，青年夫妇的居室空间应热情奔放，强烈的对比色，较高的纯度，前卫时尚极简的造型正是个性特征的释放。好的简约设计也要展示这一点。
百花齐放、雅俗共赏。现代设计的春天已经到来，它将给设计师们提供更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们时尚的生活追求。
参考文献：
[1]张绮曼.室内设计的艺术流派与分格[m].北京：中国建筑工业出版社，2008.
室内设计论文篇三
摘要：随着社会发展和时代进步，人们越来越追求高质量的室内环境，室内设计既应运而生。现代室内设计是综合性的设计艺术，综合包括了实际工程技术和人文、艺术等文化内涵。其最终目的是深化人类对自身的认知，将人类向有益方向引导，对其进行分析，具有重要意义。
关键字：室内设计；理念；发展。
当今社会为创造优良的室内环境，其首要前提是保障生命安全以及有利于人们的身心健康。对大多数人而言，人们对于室内环境除了有感官使用、冷暖光照等物质层次的功能性要求之外，还常有其他要求，诸如与建筑物的类型、性格必须相适应的室内环境氛围、内涵等精神功能方面的要求。
因此，对室内设计含义的理解，以及它与建筑间的关系，从看问题的视角不同、研究的侧重点不同来分析，许多学者都有相异但是深刻的见解，值得我们仔细思考和借鉴，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”，以及室内设计是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
以我国前辈建筑师戴念慈先生为例，戴先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。而建筑大师普拉特纳则认为相比较建筑物而言，“室内设计要困难得多”，这是因为在室内需要考虑的因素要远远多余预期，设计师必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练。
总之，现代室内设计是对建筑设计的继续和深化，是建筑物室内空间和环境的再创造，因而是建筑的灵魂，是联系人与环境的纽带，是对人类各种艺术与当代物质文明的有益结合。
室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
现代室内设计的一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。
在演绎过程中，设计师更应该给主人有自由发挥的空间。装修与装饰的整体组合、区间安排、饰物协调搭配，目的都是更好地体现主人的精神和有效地表现主人审美的理念。同样的空间，同样的金钱，有的很美，有的很丑，这都是室内设计的终极结果。室内设计不能单纯于艺术装饰。其实创造丰富的空间造型，讲究科学，追求平和随意、率真自由的境界更重要，也才是室内设计的主要意旨。室内设计要有一个明确的统一的主题。统一可以构成一切美的形式和本质。用统一来规划设计，使构思变得既无价又有内涵，这是每个设计师都应该追求的设计境界。装饰讲流行但更讲个性，具体的环境不同，文化背景品味追求与风俗习惯不同，就可能会产生不同的效果。
所以室内设计不断创新，不拘泥于旧有的观点，通过功能的装修，美学的装饰，赋予每个家居以新的形象就非常重要了。装修和装饰也不分谁轻谁重，两者互为因果。只有在功能合理的装修前提下，装饰的内涵与境界才最能体现。
室内设计应使两者相得益彰，通过材料的质感、颜色的搭配、饰物的布置，使装修与装饰产生超值的效果。室内设计没有一个什么定则，在人们需求日益多样化、个性化的今天，最好的东西也会过时。新的风格不断出现并被人们所接受，才使得室内设计多姿多彩。室内设计以境界为最上，有境界就自成高格。室内设计是装修与装饰的灵魂，是装修与装饰的剧中之本。
室内设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。
设计师要发挥独创性，运用与众不同的表现角度和表现手法，可以造就一种应变能力，不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。
由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体。包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。
随着社会发展的历代的室内设计，总是具有鲜明的时代特点，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计――施工――用材――与业主关系的整体协调。
总之，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中。在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格。充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。
室内设计论文篇四
在大多数民族所传承的艺术文化里都有着具备其独特民族风格的艺术文化元素。在日新月异的今天，传统文化元素对于民族的意义超过了单纯的美学，已经变成他们对未来的.憧憬和对历史的尊重。在当代室内设计里，针对一些传统经典艺术元素的使用非常容易得到一种普遍认同感与亲切感，这是当代室内设计使用传统民族艺术的一种重要内在因素。随着当代设计艺术在理念及形式美感上的创新及进步，从其新的方面着手重新看待民族传统艺术，并从中发掘新理论与审美眼光没有注意到的“新”的艺术特性，且将其应用到设计艺术中，是目前室内设计艺术利用民族风格元素的根本缘由。使用历史文化中的艺术元素对复古室内设计风格的体现尤为重要，而设计过程中运用传统设计元素也不仅仅只是反映一些特殊文学心理与情绪反应。历史中所有优秀传统文化表现形式的发展都经过了漫长的时期，并不是任何区域于任何时间都可以创造出来传统经典的艺术文化及表现形式。人类博大精深的艺术宝库汇集了来自不同时代、涉及众多领域的艺术精髓，远远超越了任何特定时期的艺术创造力。独特的艺术风格也可以呈现出人与人之间不同的审美观和在现实生活中对待情感不同的心理行为，把这些各式各样的艺术风格结合到一起，就形成了人们实际生活中各种不同的情感态度。所以设计师们着力于让各种繁杂的情感态度都通过这个艺术宝库在日常生活中得到充分体现，是当代设计师将经典复古元素运用到设计艺术上的意义所在。
室内设计论文篇五
摘要：绿色设计强调坚持生态平衡，这贴合时代的需要。在建筑室内应用绿色设计，它是经过对室内布局、景观、陈设的舒适和美感的改造。为人们营造健康、舒适、可持续的生态生活工作环境。
关键词：建筑室内设计；绿色理念；
1、“绿色设计”的概念。
绿色设计也被称为生态设计，它是在20世纪80年代初期被正式提出的一种设计理念。这种设计理念是可持续的、环保的。将绿色设计理念带入室内设计中，也是当下的潮流。绿色设计运用到室内设计中有三种原则，即节俭型设计原则、以人为本设计原则、生态美学原则。节俭型设计原则是指倡导适度消费的理念，设计中多用自然的条件，减少设计成本，减少能源、资源的消耗，选用可再生的，可回收、易拆解、再利用等的材料。以人为本设计原则是指绿色设计需满足人的生理以及心理上的舒适，应致力于解决过度装饰给人们带来的不便，过度装饰不仅仅会对环境造成污染，还会使室内看起来太过拥挤。绿色设计的生态原理就是指融于自然，采用自然的采光，良好的通风环境，体现自然的生态美。
在进行室内设计过程中，设计的本质就是了提升室内的美观性、功能性，能够更好的为人们供给服务。对此在进行室内装修设计过程中必须要转变传统的设计理念，要合理的应用射中绿色设计理念，设计师必须要具有设计的职责与义务，要基于环保、生态以及节能的角度进行室内设计，对此在实践中能够基于以下几点开展设计：
2.1提升空间布局的合理化与绿色化。
作为的布局绿色化以及合理化就是对室内环境以及周边环境进行系统的分析、整合，综合各种问题以及周边的环境资源，加强对室内环境的科学合理布局，对其进行科学设计，保障通风以及采光的科学性。这样能够有效的避免一些电器设备的过度应用，如科学的采光能够避免电灯设备的应用，降低了电资源的浪费；而合理的通风则能够有效的避免空调与风扇等设备的应用。对此在进行空间设计过程中，必须要保障其布局的合理性，合理的应用各种室内资源，做到资源的生态化发展。
2.2绿色建材应用。
绿色建材在室内设计中的应用是绿色设计理念的直接表现形式，由于绿色材料本身具有无污染、低能耗、可回收利用等特点，在建筑设计中的应用能够有效降低建筑能耗及对环境的污染。现代建筑设计越来越强调绿色建筑材料的应用，近年来绿色建筑材料生产工艺得到快速发展，进取利用高新技术产品，能够有效提升建筑的节能性和环保性。比如目前已经得到必须应用的新型吸热玻璃、热反射玻璃和调光玻璃等，能够在合理设计空间布局的基础上，进一步提高室内空间的热交换本事和采光本事。配合使用节能型灯具和其他配件，能够有效降低能源消耗，实现可持续发展目标。在墙面装饰材料上，使用水性涂料、天然植物和环保墙纸等绿色材料，代替以往使用的油漆类涂料，能够减少室内空间的有害物质，满足人们的身体健康需求。地面装饰材料则能够选择大面积的木地板、复合地板和天然石材，降低污染性。在室内软装饰方面，则能够选用棉麻含量较高的窗帘、床单、沙发套，营造舒适、环保的室内空间。绿色建材的使用不仅仅能够提高室内空间的宜居性，为人的审题健康供给保障，还能够在材料生产、使用、报废处理的全过程中，降低对环境的污染，实现建筑行业的可持续发展。
2.3合理的应用各种高科技手段。
科技信息技术在发展过程中，在人们的生活中应用越来越广泛，在室内设计中应用各种科学技术手段，能够在根本上节省资源，避免资源的浪费等问题的出现。在室内装修中应用各种高新技术手段，能够提升室内空间的利用效率，真正的做到设计的节能化以及经济化发展，对此要基于实际状况合理的应用各种技术手段。
2.3.1绿色照明技术。
要尽可能的应用一些天然光，这样能够充分的凸显绿色设计的安全、经济的特征。对此在设计过程中能够应用遮阳板、玻璃透光系统等设计加强对室内采光的有效控制，合理的利用室内白昼照明。同时要应用一些高效的节能灯以及led灯，这样能够做到光效高、高寿命、容易控制以及安全环保、耗电少的特征。
2.3.2太阳能资源。
太阳能资源作为一种清洁能源，在建筑行业中应用能够有效的节省资源，真正的实现绿色的环保设计。对此在进行现代室内设计过程中能够灵活的应用太阳能资源，例如能够在供水以及采暖中应用。经过太阳能热水辐射采暖就是在进行设计过程中，将采暖管放置在底板之下，经过辐射采暖的方式传递热量，进而避免传统供暖方式导致的环境污染问题。
窗户作为热量散射的重要渠道，在进行室内设计过程中如果窗户的这样以及隔热效果不好，就会导致热量的丢失等问题。对此窗户的合理设计是一种较为重要的室内建筑节能方式。在实践中基于气候状况、周边采光扥该因素进行窗框以及玻璃的设计，这样才能够提升窗户的保暖隔热性能，同时能够经过多层玻璃，增加距离等方式，避免热量损失以及太阳辐射等问题。在现阶段的新型节能窗户主要有热反射镀膜玻璃、low-e玻璃以及有色玻璃等。
2.4室内绿化的应用。
在早期的室内设计中就会将一些绿色的植物作为设计的资料，可是多是作为摆设为主，其功能相对较为单一，在工业化的发展过程中，人们对于绿色植物有着越来越多的需求，对此在现代的室内设计过程中绿色植物的应用越来越常见。一些绿色植物能够有效的吸附空气中包含的有毒物质与气体，有着讲话室内空气、降低空气灰尘等作用，对此在进行绿色设计过程中，能够基于实际状况合理的而应用一些绿色植物，将其与室内设计进行充分的融合，这样不仅仅能够优化室内的空气质量，也能够提升室内设计的生态美。
3、结束语。
综上所述，绿色设计理念在室内设计中的应用是建筑行业可持续发展的客观需要，在设计过程中，高度重视人的身心需求，满足室内空间的功能、性能要求，能够提升居住者的舒适度和满意度。此外，进取利用先进的绿色环保建材，还可降低建筑能耗和污染，减少建设成本，获得更高经济效益和社会效益。
参考文献。
[1]梁佳驰。绿色建筑设计理念和设计方法[j].工程技术研究，（5）:118~119.
[2]胡政。浅谈绿色设计理念对于景观设计的包装作用[j].中国包装工业，2016（6）:221~222.
室内设计论文篇六
［摘要］随着城镇化水平的不断提高，建筑行业迎来了前所未有的发展机遇，可是伴随着环保绿色社会主题的不断推广，解决能源紧缺的问题变得尤为重要，所以说现阶段的建筑行业也在慢慢朝着节能环保的方向发展，异常是针对室内设计，经过不断提高绿色环保理念的应用为人们的生产生活供给更优良的环境，推动整个建筑行业的可持续发展。本文简单分析了绿色理念的重要意义，探讨了绿色理念在现代建筑室内设计中的具体应用，期望能够对建筑行业有所帮忙。
［关键词］现代建筑；室内设计；绿色理念；具体应用。
1前言。
在绿色环保的社会主题之下人们的环境保护意识普遍提高，绿色理念也逐渐渗透到人们的生产生活当中，尤其是在室内设计方面应用尤为突出。室内设计是后期投入使用的主要职能体现，能够对房屋布局规划以及功能优化。现阶段室内设计也在不断朝着绿色理念的方向发展，进而更好的满足人们不断提高的物质文化要求，改善人们的生活方式以及质量，在减少资源浪费的同时有效提高对自然生态环境的保护。
环保节能技术主要包含多种先进技术，能够为施工的具体环节供给帮忙，进而在保证绿色环保节能的前提条件下，为用户供给一个高质量的生产生活环境。
2.1绿色理念技术最根本的目的是为了降低能源损耗，推动建筑行业发展，所以我国的建筑行业迎来了更大的发展机遇和挑战。现阶段我国大部分建筑行业大多数为高能耗建筑工程，这对于整个建筑行业来讲是一个尤为突出的问题。绿色理念技术的普及与应用能够为具体施工供给更好的选择，在保证其质量的前提下更好的提高其功能性。
2.2绿色理念技术能够供给一个更加优异的生产生活环境，满足人们对于生活质量的要求与标准，同时绿色理念技术的应用对于人们的健康是有益的。因为大多数对资源消耗较多的施工都有着毒气、通风不畅及采光差等问题，而绿色理念技术的应用能够有效提高建筑的采光、通风、能耗的核心问题，另外，无毒无害材料的使用能够确保其空气质量贴合要求，有效保障了用户的身体健康。
2.3绿色理念技术的普及与应用能够提高建筑的环境保护作用。针对我国能耗较大的发展现状，绿色理念技术的应用能够推进绿色化生产方式的发展，降低装饰装修所造成的能源损耗问题，从而间接的实现了对环境的保护作用。另外环保建材其本身就对环境的影响较小，同时还能够进行二次回收再利用，进而降低了其对环境产生的一系列影响，避免二次污染的出现。
3.1优选环保型装饰材料。
装饰装修是整个建筑施工环节的后半段，工作人员在对其进行设计时，必须要加强对于相关建材的筛选，优先选取环保型的建材，保证设计材料既能够贴合建筑主体的功能及要求，另外还要确保建材的应用不会对建筑环境造成环境质量影响。同时其相关节能环保材料的应用还要贴合建筑设计中的安全稳定的标准，对材料的总量进行合理的预算，减少浪费。同时，一般施工过程都是在室内进行，相对来说人员活动量较大，所以说在进行设计时必须要充分研究室内环境的舒适性，相关人员在进行设计时应当选择绿色健康的环保材料，缩短结束后的放置时间，这样就避免了普通的装饰材料不断散发刺激有毒的气味，从而保证了人的身体健康和大气生态环境。所以必须要优先选择环保绿色材料。
3.2地源热泵技术应用。
目前针对制冷及供热所采取的技术主要为地源热泵技术，该技术能够大大降低能源的消耗，减少成本投入。并且比较空气热泵，地源热泵只会对土壤的温度造成些许影响，可是对地下水根本不会造成影响，是十分绿色环保的一种技术。温度波动能够对地下线路的换热性能产生影响，但假如夏天输入热量和冬天输出热量相对持平那么就不会对地下线路产生较明显的影响，进而也保证了地源热泵的稳定工作。在进行线路设计时，对于低温地带可适当增加辅助装置，经过辅助装置来为地源热泵的稳定运行供给热量，确保其稳定运行，进而平衡地下线路的热量水平。因为南方气候温度较高，能够在某些区域安装冷却塔进行制冷，分担地源热泵的一部分压力，平衡地下热量，进而确保地下线路的稳定性能。
3.3自然通风口设计。
自然通风能够提升室内空气质量以及室内舒适度，并且没有能源消耗和污染，成为最有效的一种方式。在绿色建筑暖通空调设计中也可采用此方式。目前，由风压以及热压通风是自然通风的两个重要手段。风压通风是自然通风中最主要的手段，可是建筑外的风质量决定了通风的效果。在选择施工地点以及建筑物设计过程中，要对建筑物的格局以及朝向进行研究，进而能够提高通风的效果。设计前要对建筑的平面及剖面进行细节分析，尽可能的降低空气阻力带来的影响。在门窗设计时，能够采用一条直线对其进行设计，增大开口的面积，减少空气阻力。室外风速会随着天气的变化而变化，能够在窗户设计中能够采用百叶窗等设计对风速进行控制。提升室内通风效果。热压通风主要是经过室内外温度影响空气密度的原理，实现内外空气交换。当室内外温度存在差异时，就会使室内外的压力不一样，进而促进空气流动。因为空气密度不一样，热空气会从顶部流出，冷空气会从底部流入，从而到达了室内的污浊空气和室外的清新空气的相互交换。
3.4太阳能技术应用。
太阳能在我国很多地区资源也十分的丰富，开采起来也十分的便利，限制条件比较少，清洁无污染。应对当下环境污染问题，太阳能资源的利用对环境是十分有益的。新型的太阳能复合超导冷暖空调的制热过程中，是以太阳能、可再生生物质燃料作为主要能源的，是一种真正意义上的绿色取暖方式。其制冷过程仅需要借助少量的电能，利用地源低温，运用超导能量输送系统实现直接制冷，最终到达合理的节能与制冷效果。
4结语。
绿色理念在室内设计中的应用能够有效提高建筑职能的发挥，减少自然资源的浪费，充分保障人与自然协调发展的理念。在进行设计时必须要做到以人为本，在满足对其功能性要求的前提下不断提高建筑的舒适度，加大对于绿色环保技术以及材料的应用，从而有效提高经济效益与社会效益，从而推进室内设计行业的不断发展。
参考文献。
[1]梁佳驰.绿色建筑设计理念和设计方法[j].工程技术研究，（5）：118~119.
[2]胡政.浅谈绿色设计理念对于景观设计的包装作用[j].中国包装工业，2016（6）：221~222.
室内设计论文篇七
摘要：传统文化是历史记忆的整合，在新中式室内设计中，追求新中式设计风格的内敛性回归以及传统文化的地域性与综合性演绎。本文旨在经过新中式空间设计对传统文化的再设计表达，以传统文化为依托，传递一种精神上的寄托与心理上的审美需求。追求传统文化与情感化的设计体验，体现空间设计者与空间参与者的人文精神追求，在文化的契合点上谋求共鸣，营造新中式室内设计风格独特的空间归属感。在新中式室内设计语言中，对传统文化的历史记忆进行概念性提取设计，追求新中式室内设计中传统与现代的交融碰撞。
新中式风格室内设计装饰元素的体现，是对传统文化的继承与发展，将传统文化进行现代性审美需求的演绎，旨在经过传承出新的设计语言，表达新中式风格引导下的室内设计所独有的文化内涵，使得传统建筑装饰构件得以创新性的再现。在室内设计中体现传统文化的综合性、多样性与地域性，以室内空间装饰形式多样的设计手法，阐释新中式风格的空间设计内涵，表达新中式风格的传统文化精髓。
博大精深，历史积淀的传统文化是不一样地区民族的历史传统、风土人情、生活行为方式与价值观等层面的总和。新中式风格是对室内空间界面的重新整合，以中国传统文化为设计大背景，传统建筑装饰元素为设计切入点，从点衍生出设计思想脉络，贯穿新中式室内设计的始终，在新中式室内设计中塑造设计的的连贯性、关系性以及装饰细部的一致性。新中式风格营造下的室内空间属性，是基于中国当代传统文化理解基础上的现代化创意设计，是传统设计元素与现代材质运用的融合与碰撞。均衡式的空间布局，体现空间的秩序性；明式家具的选用，彰显传统古典家具榫卯结构的工艺之美与结构之美；笔、墨、纸、砚的别致性立体界面设计，体现传统水墨文化的书香恣意；盆景、陶瓷、文玩、字画、博古架、窗棂等设计装饰的点缀，使得空间到达一步一景，移步换景的空间设计表达，为新中式室内设计风格的完美呈现奠定的基础。新中式风格是传统建筑文化的概念性提炼，是基于现代审美的需要，进一步将传统建筑装饰文化的设计精髓与设计寓意加以诠释表达。“建筑材料本身不仅仅有实用性，更能够以它独特的艺术形象给人以美的感受。”
新中式室内设计中对马头墙、白墙黛瓦、坡屋顶、斗拱、旋子彩画、窗棂等极具中国特色的传统装饰元素加以设计性的创造，在传统建筑装饰元素的现代化设计运用中，注重传统设计符号与设计语言的现代性创作，赋予室内设计新的文化定义，在“新”的空间中彰显传统建筑文化的独特空间魅力，实现新中式空间意境的传承再现。
传统文化是亘古不变的历史记忆，在新中式室内设计中，采用中国地方性建筑装饰元素，在新中式室内设计语言中进行概念性提取[2].在设计中，追求传统与现代的交融碰撞，追求新中式设计风格的内敛质朴，追求新中式室内设计风格的综合性、多样性与地域性。
在城市的水泥森林中，人们渴望的是一种心灵的回归与记忆的向往。新中式室内设计风格以传统建筑文化为依托，以现代人的审美需求为出发点，以文化再设计为根本，在室内设计中对其进行概念性的提取凝练，满足人们的精神需求与心理需求，以建筑装饰元素为载体，在新中式设计中寻求某种共生的默契，营造“新”空间归属感的设计底蕴与文化内涵。
新中式室内设计的装饰空间采用直线条，以表达对静雅的设计追求，营造静谧的“新”传统文化空间。简洁的线性装饰元素在空间结构中的应用，其线条的延伸性是新中式风格设计文化的体现；另一方面表此刻：直线装饰元素与明清家具的设计手法相结合，致力于打造传统韵味的新中式室内设计的空间归属感。家具是空间划分的设计手法之一，明式家具造型简洁典雅，结构严谨，做工精致，用简适的设计语言传递明式家具榫卯结构的艺术之美。明式家具的或曲或直，或点、线、面，是在明式家具严谨结构的基础上进行设计装饰的审美嫁接。色彩在空间中的合理化表达是对新中式设计风格的重新定义，装饰色彩以沉稳内敛为主基调，旨在营造静谧的空间归属感，尽可能地与明式家具的色彩倾向一致，是新中式室内设计中搭建和谐统一的色彩空间环境。空间层次感的营造需要必须设计节点的功能性划分，采用界面装饰材料的差异性以及立面博古架、窗棂、哑口等设计表现方式，传递空间层次感的设计体验，在空间的起承转合中展现新中式设计节点的关键所在[3].新中式室内软装饰的设计点缀采用中国古典传统饰品，如瓷器、紫砂壶、卷帘、剪纸文化、传统字、棉麻、根雕等设计饰品的选用，以传统文化的装置艺术体现室内空间的审美韵味。
关宝琮艺术馆是集个人艺术创作、艺术展览、艺术沙龙交流会为一体的综合性艺术空间。艺术馆一层为艺术作品展览空间；负一层为艺术沙龙交流以及展品鉴赏艺术空间；二层为大型艺术作品展览以及会客餐饮空间；三层为办公空间及个人休息室。在关宝琮艺术馆室内设计中，每一个空间都浸润着中国传统文化深厚的历史底蕴，空间设计的连续性、层次性丰富了室内设计的空间感染力，是新中式风格的内在表现。关宝琮艺术馆在继承传统中式建筑装饰元素（图1）的基础上，加之对新中式室内设计的审美需求独到性的文化理解，从室内设计的界面设计到装饰材料的考究选择、从空间参与者的向往追求到室内空间的文化定位、从室内设计场景感的设计到历史记忆性材料的借喻表达，无不体现了设计者对空间“新”设计文化的定义。
入口处的案几、传统水墨画等艺术作品的陈列展示是对传统文化进行“新”的文化诠释，现代装饰材料的选用与传统地方记忆性材料的结合是新中式室内空间营造的设计方式。仿古地砖、灰砖、瓦片以及铁锈板的室内设计方式，在现代与传统古典交织的设计中，加之loft设计风格的融入，增添了室内设计空间资料的层次性与多样性[4].在室内家具与陈设搭配中，沿用明式家具的设计经典，在新中式室内设计中演绎家具设计的经典之作。在艺术馆会客餐饮空间的室内陈设中，延续紫砂壶的实用性，将其进行新中式风格的立面展陈设计，在陈设中感悟茶文化的沁人心脾以及禅文化的静悠魅力。关宝琮艺术馆是新中式风格的出新之作，追求艺术的创作佳境，寻求新中式空间新而静的空间意境。
室内界面装饰材料的选用，从色彩考究，质地的选择，到地方性记忆材料的再利用等，每一个设计细节都体现了空间设计者与与空间参与者的人文精神追求，力求在新中式室内设计中彰显静雅闲适的空间意境，实现空间归属感的营造。
3、展陈空间中新中式风格元素的运用。
展陈空间是对某一文化的序列性呈现，室内设计风格的定义以及设计风格的演变具有必须的推动作用，使得空间参与在公共空间中体验最本土化的设计文化。经过新中式空间设计的情感表达，在古朴自然中考究中式传统文化的意蕴，以及每一种设计元素所独有的文化记忆。
基于新中式室内设计的元素体现，以西丰规划展示馆为例，浅析在展陈空间室内设计中新中式风格元素的运用。西丰规划展示馆是展示西丰的历史文化发展渊源以及未来城市发展规划方向的展陈空间，在空间序列的设计中，体现西丰的民俗民风、生活文化、地方性材料以及未来规划的现代性设计导向等。西丰规划展示馆作为一座城市的文化综合体，从界面设计到陈设饰品再到整个展陈空间的渲染。剪纸文化馆（图3）是对中国传统文化的再现与发扬，它是城市人民生活的部分缩影，在剪纸文化中蕴含了很多的历史生活信息，体现了人们对完美生活的向往与追求。在剪纸文化馆的立面设计中，采用传统建筑设计元素--灰砖（图4）、瓦当与白墙（图5），灰砖是传统地方装饰材料，白色墙面给人以安静的审美需要[5].在展陈空间中采用现代的装饰手法，对传统材料进行信息化再设计，从灰砖的秩序性排列，到设计节点的认真考究，再到设计元素的归纳整合以及最终空间设计的完美呈现，都赋予了其新的文化内涵，使其与剪纸文化相得益彰，营造独树一帜的展陈空间文化。纵观整个展馆，其空间的氛围营造是对城市未来发展的科技化展示，在展示城市未来科技化发展的同时，以传统文化为依托，以当地历史脉络为轴承，经过新中式风格元素的运用，在传统中遇见未来，在未来中彰显传统的文化魅力。
展陈空间传递的是一种历史信息，在历史长河中的所观所感，传递给人的是一种精神上的寄托与心理上的审美需要，新中式风格元素的运用，体现展陈空间的传统文化性与情感化的设计体验，在空间中感受新中式装饰设计元素给予空间参与者的新的设计体验。
4、结语。
新中式室内设计是在传统文化的基础上，对传统文化的现代化设计，从传统文化中总结归纳、凝练提取设计元素，以此演绎整个文化发展历史的脉络。在室内设计中追求古朴雅静的空间感，运用传统建筑装饰元素，在继承中发展，在发展中创新，在新中式空间设计中呈现本土化与现代化的文化碰撞，传递人文精神的空间意境。在现代审美的基础上，打造传统韵味的空间，彰显空间具有艺术感染力，使其空间的设计者与空间的参与者构成东方式精神境界的共鸣。
参考文献。
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[2]深圳视界文化传播有限公司.追本溯源[m].北京:中国林业出版社,2016.
[3]高阳.中国传统建筑装饰[m].天津:百花文艺出版社,2009.
[4]楼庆西.砖石艺术[m].北京:中国建筑工业出版社,2010.
[5]梁思成.中国建筑史[m].天津:百花文艺出版社,2005.
室内设计论文篇八
摘要：软装饰在发达国家的普及率很高，欧美地区都在90%左右，而日本更是达到了100%。随着我国人们生活水平的不断提高，单纯的功能性室内空间早已不再满足人们的精神追求，更多的人需要在室内空间中去营造出自己喜欢的那种氛围和风格，而软装饰作为室内空间中的重要组成部分，恰好可以满足人们对于空间的美化，从而弥补硬装修的不足，营造出整体的空间风格。
关键词：软装饰;艺术;空间;室内设计。
引言。
随着经济的发展和社会的进步，人们不在满足传统的居住观念，从而更多去追去个性化的生活方式和精神层面的追求，软装饰作为一种表达个性生活追求和生活小情趣的载体，正在逐渐的被人们所接受。于是在现代室内设计公司中都流传着这样的一句话“轻装修，重装饰”，软装饰作为新起的行业，正在逐步被人们所接受。
一、概述。
1.软装饰的概念。
所谓软装饰，是指装修完毕之后，利用易于更换、易变动位置的饰品与家具，如窗帘布艺、沙发套、靠枕、工艺台布以及装饰工艺品、装饰铁艺和绿植油画等，对室内的二度陈设与布置。“软装饰”更可以根据房屋的实际使用面积、主人的生活兴趣、爱好和自己的经济情况，从整体上综合规划出装修和装饰的设计方案，体现出主人自己独有的个性品位，而不会“千家”一面。如果装修太陈旧或过时了，需要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的风格面貌，给人以特别的新鲜感觉。
2.软装饰的构成元素。
现代软装的构成元素主要分为：
家具，包括装饰类家具、储藏类家具、支撑类家具。如沙发、床、餐桌、餐椅、书柜、衣柜、电视柜等。
灯饰，包括射灯、台灯、壁灯、吊灯。灯饰不仅仅起照明的作用，同时还兼顾着渲染家庭环境气氛和提升室内情调的作用。
布艺织物，包括窗帘、床上用品、地毯、桌布、桌旗、靠垫等。好的布艺设计不仅能提高室内的档次，使室内更趋于温暖，更能体现一个人的生活品味。
饰品，一般为摆件和挂件，包括工艺品摆件、陶瓷摆件、铜制摆件，挂画、插画、照片墙、相框、漆画、壁画、装饰画、油画等。
花艺及绿化造景，包括装饰花艺、鲜花、干花、花盆、艺术插花、绿化植物、盆景园艺、水景等。
二、软装饰的各种风格。
室内装饰风格很多，那么与之对应的室内软装饰风格也不少。目前市面上的软装风格，可以基本分为以下几类：
美式古典风格。
也就是我们经常说的浅欧式，大气、简单、抽象、明快是其最为明显的特点。而且大多采用现代感很强的组合家具，颜色选用流行色，室内色彩不多,一般不超过三种颜色，且色彩以大的块状为主。窗帘、布艺、地毯和床罩等等的选择比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续，拒绝巴洛克式的繁复。其他的室内饰品要求造型简洁大方，色彩统一。灯光以暖色调为主。
欧式复古风格。
亦欧式，这种风格的特点是华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。最典型的古典风格是指从文艺复兴运动开始，到17世纪后半叶至18世纪的巴洛克及洛可可时代的欧洲室内设计样式。以室内的纵向装饰线条为主，包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、著名的波斯纹样、多重皱的罗马窗帘和格调高雅的烛台、油画等挂画及复杂艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。
日式素雅风格。
亦称和式风格，这种风格的特点是使用于面积较小的房间，其装饰简洁、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格重要的组成要素，日式矮桌，配上草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节，所以使整个室内显得格外的干净利索。
中式风格。
具庄重、优雅的品质。墙面的软装饰有中式山水挂画、书法作品、刺绣的窗帘等;靠垫用绸、缎、丝、麻等做材料，表面用传统的中式刺绣或印花图案做装饰。红、黑或是宝蓝的色彩，既热烈又含蓄、既浓艳又典雅。例如绣上“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字样，或者是龙凤呈祥之类的图案。房间的灯饰不宜选用富丽堂皇的水晶吊灯，宜选带有以木制为材质的灯并配以暖色调的灯光。因为中国传统古典风格大多都是一种强调木制装饰风格。当然仅木制装饰还是不够的，我们必须用其他的、有中国特色的软装饰来丰富和完善。比如用青花瓷、中国结、唐三彩等来强化风格和美化室内环境等等。
田园风格。
具备自然的山野风味。比如使用一些白榆材质制成的保持其自然本色的橱柜衣柜鞋柜和餐桌，滕柳编织成的沙发椅，躺椅，草编的地毯，碎花布小清新风格的窗帘和窗罩，白墙上可再挂几个风筝、挂瓶、红辣椒、玉米棒等具乡土气息的小的装饰物。用有节木材、方格、直条和花草图案，以简单的，朴素的、自然的花或蔬菜等装饰物去装点一些小细节,造成一种朴素、原始的感觉。
三、当下软装饰的在现在室内设计中的作用。
(一)软装的衬托性。
在室内的整体环境下，无论是对于陈设品而言还是对于室内使用者而言都需要一定的环境来进行衬托，这样不但更好地凸显了设计的风格主题，而且会对处于室内的使用者心情和状态产生良好的影响。而室内的小局部也不容我们忽视，因为画龙点睛的一笔可以让空间风格主题被激活。例如在墙面挂上某挂毯或装饰画，同时在一定的情况下运用沙发或者靠垫来进行相应的装饰可以使得室内环境变得更加的温馨，并且在很大程度上使得改变家具陈设品的颜色或风格主题更加的方便。
(二)软装的装饰性当下随着社会的不断发展，现代的室内设计是一项包含了软装饰在内的综合性室内环境设计，同时还涉及到了物理环境和心理环境等方面的内容。所以，在进行艺术设计的时候一定要遵循相应的艺术设计规律，这样才能更好地实现装饰的美感。在合理的利用当下不同软装饰的作用时，使用对比协调各方面不同因素带给人不同的视觉感受和触觉。以窗帘为例，如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，同时，窗帘上的图案尽量和墙饰统一，这样能够让人的视野更开阔。房间如显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户。而显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘。在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比，如在铺有木板、亚麻地毯的地面上铺放软质地毯。这样窗帘的作用已经不再是单纯的调节温度，光线及防尘等，它是很好的软装饰品，能在一定程度上美化和营造现代的室内环境。
(三)软装的调节性。
在室内环境中，软装饰相对来说随意性比较大，可以根据个人的喜好对软装饰进行不同的更改，这样能够营造出自己喜欢想要的装饰风格和品味。因此，可以很好地利用这方面的优势进行调整，改变室内的风格和品味。
正如英国bbc的一档电视节目《室内设计规则》中提到的：“合理的室内软装饰，可以让我们的大脑被眼前的一切所欺骗，产生一定的视觉差，让我们体会不一样的气氛。”比如，在炎热的夏天，室内的一些软装饰品在色调上可以变得清爽、明快就是偏冷色调一点;在寒冷的冬天，这些软装饰品的色调可以调整得暖一些。又例如，如果房间相对来说较矮，则可以采用竖条式的图案来对墙面窗户进行相应的装饰，这样可以在很大程度上调节整体室内视觉上的高度。掌握一定的设计原理和规则有利于我们去随心所欲去随着季节、人的心理等各种各样的因素经常调整所处的室内空间。
(四)软装的系列性和整体性。
对于现代室内设计而言，当下的软装饰具有很强的系列性和整体性，不同的软装饰有着它们自身的系列性，就像窗帘，地毯，靠垫等都有着自身的系列，同时不同的软装饰可以进行相应的搭配来形成一定的系列，例如窗帘和壁纸的合理协调搭配在一定程度上可以形成一个系列，软装的系列性可以更好地凸显设计风格，也增强了各家具陈设物之间的和谐性。
由于软装饰在居室设计中涉及到的物品比较的多，人们对于室内不同软装饰的设计有时是很难协调的，所以在设计时要注意整体性和统一性的形式。有些时候室内界面与家具及陈设品布置之间显得格格不入，并显得风格混乱，而适合的室内环境和陈设品相搭配后则会显得风格凸显且具有生机。室内环境谐调和主导统一的状态能够让人觉得倍感温馨，所以要重视软装饰在室内设计中的整体性作用。
四、软装饰的发展方向。
1、软装饰材料和潮流更换的速度快。
随着科技的进步和经济的快速发展，作为装修行业新兴力量的软装饰材料也变得越来越有针对性、便利性、环保性，所以要注意选择更为合适的软装饰材料。现今社会时尚和潮流不断发生变化，软装饰行业也不例外，尤其是那些面向年轻群体的时尚类装饰品的设计风格更是五花八门、变化迅速。因此，在装饰时要注意把握时代潮流。
2、软装饰材料的环保性和健康性。
可持续发展要求当代人在发展的同时，不能危害子孙后代的生活环境，这就要求在选择装饰材料的时候必须考虑到材料的可回收性和可降解性。人们对健康、环保、低碳等的关注同样也影响了对软装饰材料的要求和标准。那些不仅造型别致、颇具风格，而且又较为健康、环保、低碳的软装饰类产品会更加得到人们的青睐。
3、软装饰逐渐成为一种文化。
不同的人会使用不同的软装饰来装修自己的空间，这种多样性不仅体现了使用者的情感爱好等，也满足了人们对于精神世界的不同追求。每个人都会对自己的居住环境有幻想或某些规划，有人会希望房子里体现了承载了自己梦想的东西，有人则希望房子里展现了自己的独特风格等，而软装饰和硬装的完美结合就可以让这些想法成为现实，所以软装饰正在成为一种潮流和生活方式，而随着它的进一步发展，就会成为一种文化。
五、结语。
本文通过对软装饰在现代室内设计中的应用的探析使得对软装饰的概念有了一定的了解，并且认识到了软装饰在室内设计中的重要作用，并说明了软装饰的发展方向，这些都体现了软装饰在现代室内设计的重要性，也表明软装饰已融入到了人们的生活中。
参考文献：
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张琦慢，郑淑丽，室内设计资料集【c】中国建筑工业出版社.2008。
建筑装饰设计的内与外装饰【j】中国装饰杂志社2005.03。
室内设计论文篇九
室内设计专业毕业生的就业能力因为地域与能力的不同具有较大差异，这也是高校毕业生就业情况的一个缩影。一方面是就业市场对于室内设计人才提出了更高的要求，另一方面是传统教育模式下培养的缺乏创新能力的毕业生。因此，了解市场对室内设计人才的具体需求，对于教育改革内容和手段的确定是十分必要的。
二、就业市场对室内设计教学的新要求。
1.基础理论知识。
室内设计是一门具有较强综合性的学科，如果没有美学、建筑设计、人体工程学、材料应用等相关专业的扎实基础就不可能成为一名优秀的室内设计师。各高校的室内设计基础知识内容的教学一般采用传统的课堂教学方法，因此，一般高校都做得相当不错，这也成为高校毕业生优势所在。
2.创新能力。
设计的生存价值在于创新，因此，作为一名优秀的室内设计师仅凭扎实的基础知识是远远不够的，还必须有较强的创新设计能力。在高校室内设计教育中，仍然采用创新设计课程的方式来进行创新方法的教学和创新能力的培养。因此，必须进行课堂教学模式改革，加强课程实践教学，使学生在掌握创新设计方法、储备优秀设计作品的基础上，通过创新设计的实训真正实现对学生创新设计能力的培养。
3.实践技能。
实践技能是指将设计思想转化为设计作品的能力，主要包括设计表现技能与设计实现技能。设计表现技能是指设计师表达设计思想的能力。由于计算机设计具有制图速度快、效果图更真实的优势，因此，已经成为室内设计师的基本技能要求。由于设计的实现需要利用装饰材料通过相应的施工工艺体现出来，实践技能的提高必须通过实训教学来实现，而目前高校的室内设计教学在这方面的投入明显不足，因此，各高校必须做出相应的改革。
三、构建室内设计专业的实践型课程体系。
构建何种课程体系取决于社会对于人才培养提出的要求，随着社会对室内设计专业创新型人才需求不断增加，室内设计专业课程体系的改革重点就落在了构建实践型课程体系上。
1.实践型课程体系的教育新观念。
（1）时效性。室内设计是应用性极强的专业，因此，课程设置和课程内容的时效性十分重要，必须是在对职业需求进行分析之后，所确定的满足社会与市场需求知识与技能的整合，只有课程体系具有时效性才能保证培养的室内设计人才具有社会适应性。
（2）整体性。由于室内设计包含许多跨学科、跨专业的知识与技能，课程之间不是孤立关系，而是具有明显的系统性和关联性，课程与课程互相渗透、互为支撑。因此，实践型课程体系必须改变传统教育模式下的学科本位思想，课程体系要以职业需求为出发点，对教学内容进行删减、补充和整合。
（3）应用性。实践型课程体系的重心是对学生实践创新能力的培养，强调理论与实践的紧密结合。不同于传统课程体系只着眼于知识的储备与系统化，轻视实际应用，实践型课程体系的重心在于实践性和应用性，课程学习的目的在于使学生应用知识去解决实际问题的能力得到提高。
（4）主动性。室内设计专业实践型课程体系在教学方法上强调学生的主体地位的实现，以提高学生的学习兴趣和参与意识为手段来培养学生主动获取知识的能力。
（5）开放性。室内设计专业在课程内容上必须以开放的姿态紧跟设计前沿的发展，并以此不断优化教学内容，教学内容不仅包括必要的基础知识还应包括最新的研究成果、生产经验和工程案例。
2.实践型课程体系的实施保障。
（1）课程标准。课程标准是实现课程体系设置思想的纲领性文件，对于教师的教学目标的制定、教学内容的确定以及教学思路与教学模式的选择都具有指导和约束作用。室内设计专业实践型课程体系的实现，需要课程标准以社会对室内设计人才的需求和培养学生能力为依据，对课程实施的各个要素进行全面改革。使新的课程标准更符合学生与社会实际需求，为实现实践型课程体系提供保障。
（2）课程环境。课程环境是课程实施的必要保障，在很大程度上决定着课程质量。实践型课程体系的实现需要大量应用性课程资源的支撑，这些资源主要包括校内外实训环境，只有在真实环境下参与实训操作，才能提高学生的综合素质和能力，达到发现问题、分析问题、解决问题的目的，从而使学生真正成为学习的主体。
（3）教学团队。从课程的开发到实施都离不开教师的参与，因此，高素质的教师队伍是实践型课程体系实施的必要保证。高校首先要加强教师培训，提高其专业素养和教学能力，此外，有条件的学校可以请行业的相关专家和优秀设计师走进校园和课汪慧高校室内设计教育研究堂，以授课、座谈、讲演等多种形式与学校师生进行进行交流，以作为专任教师教学的必要补充。
四、多维视野下室内设计教学内容改革。
室内设计与艺术特别是美术的关系是密不可分的。随着生活水平的提高，人们对室内设计美学的追求越来越强，这一转变使室内艺术设计逐步回归其艺术范畴。因此，我们在室内设计教学内容选择上也应该适应这一变化，要注意学生审美能力的培养。
室内设计作为建筑装饰的一个分支不仅需要绘图能力和设计表达，同时由于其具有很强的工程性质，因此在施工中还需要应用相当数量的科学技术知识。但是由于室内设计专业都设在艺术学院或美术学院，教学中科学技术知识的比重严重偏低，这就直接导致学生实际操作能力不足，不能适应专业的发展趋势。因此，必须进行室内设计材料与施工部分课程的内容改革。
互联网的迅速发展既改变了社会生产生活形式，也必将给室内设计带来重大变革。室内设计已经从手绘发展到计算机辅助设计，并已经成为室内设计师的基本技能要求。目前，各高校在计算机辅助设计软硬件上投入不足，已经严重制约了学生计算机辅助设计能力的培养。因此，各高校有必要加大这方面的软硬件投入，进一步加大相关内容的教学。
4.传统文化元素在室内设计教学中的应用。
中华民族五千年的历史创造了灿烂的'文化，传统文化是劳动人民淳朴生活的艺术体现，是人们追求美好生活的审美表达，经过千百年的传承与发展使许多优秀的传统艺术具有高度的艺术价值和民族精神内涵。从艺术表达思想的角度来看，民间艺术与室内设计有着许多共性，所以，传统文化不仅是室内设计的不竭源泉，而且是改变我国目前室内设计西方化倾向的重要工具。因此，在该专业的教学中引入传统文化艺术的相关内容是十分必要的。
1.创设多元化教学环境。
随着现代科技和传媒技术的发展，教学环境多元化已经成为教学改革的一大趋势。利用网络平台辅助计算机网络课程教学无疑是教学环境多元化的重要途径。目前，有个别大学进行计算机网络课程网站的建设试点，网站上有大量的学习资源可供师生使用，使师生交流和学习不再局限于课堂，在课余的任何时间都能够利用网络资源学习。同时可以考虑在计算机网络课程网站下设置网络辅助教学平台，向学生提供资源下载、作业提交、讨论社区等服务功能。
2.采用启发式教学方式。
启发式教学方式的优点可以培养学生思考问题和解决问题的能力。在教学过程中，教师不要直接给出问题的答案，而是挑选一些类似的具有代表性的问题来解答，进而引导学生领会这一类问题的解决方法。对于室内设计专业这一侧重能力培养的应用型课程来说，采用启发式教学方式就显得更为适合，因此，在教学中教师必须要做到“引而不发”，启发学生利用所学的设计知识来解决实际设计中遇到的问题。
3.加大实训力度，提升学生综合能力。
“理论联系实际”是重要的教学原则，因为，任何先进的理论和技术都来源于生产生活实际，反过来，学习这些理论和技术也离不开在实际情景中的应用，任何脱离实际的理论学习都将是“无源之水，无本之木”。在室内设计专业课程的教学中，在保证理论知识学习的前提下，尽可能地增加实训教学是提高学生综合能力的主要途径。学生通过实训可以学到许多书本上没有的知识与技能，从而提升学生的职业能力，这正是实训教学乃至课程教学的出发点和归宿。综括全文，由于社会经济的发展和人们生活水平的提高，社会公众对于室内设计的要求产生了很大变化，对于室内设计师的职业能力也提出了更高的要求。作为培养室内设计人才的主阵地，各高校的室内设计专业必须要针对这些变化，进行相应的教育改革。改革必须从课程体系的构建、教学内容以及教学方法等室内设计教育的各个环节同时推进，才能达到预期目的。
室内设计论文篇十
设计者在进行地域文化特色方面的设计时，需要注重艺术以及文化时代的平衡，让现代科学技术融入到作品当中，设计者可以采用现代结构和材料技术，为了表现出建筑内部的传统文化信号以及特殊符号，可以进行空间装饰的简单处理。这样可以让传统建筑风格完全表现出民族风格和地域文化内涵。
1.2古为今用，意在创新。
为了更好地将传统文化以及地域特色文化融入到建筑当中，完全意义的模仿以及抄袭古典建筑形式以及文化符号，并且将古典建筑的基本构架生搬硬套到现代居室内是完全不合理的，只有充分地了解传统文化的内涵，才能够使用创新的符号以及语言将其诠释出来，达到空间、色彩以及材质的完美融合。传统文化可以得到传承，并为其注入新鲜的血液，在继承中创造，在创造中继承，让传统文化的价值得到真正的体现。
1.3以人为本，和谐共融。
室内空间主要作用就是为人类提供居住，是人类社会属性的延伸，不论是在文化还是其他方面，这就如同时间能够记载着时代的烙印，反映不同时代的人类意识一样。人类对于建筑空间的依赖不仅仅在物质层面，精神的寄托和心灵慰藉也是重要方面。所以设计者应该让风土人情、历史文化以及地域环境等因素与建筑风格相融合，同时取其精华去其糟粕，因地制宜，尊重当地的生活方式和风俗习惯，维护本土文化氛围和建筑生态特色，促进人与环境的完美融合。
2.1主题表现手法。
主题性空间其实就是设计者以某一核心理念作为该空间的主要思想，室内的整个装修设计都是围绕该理念以及思想进行辅助。当人们进入到主题空间的时候，能够发散自己的思维，通过联想表现出主体的吸引性。主体性空间可以表现出设计者对于特定地域文化的理解以及艺术性表达。主体性空间设计就是设计者的空间形象思维的展现，它通过设计者将项目的场所、地域文化、环境、功能、材料、风格等因素整合，做出建筑的空间艺术形象，是设计者对于生活以及艺术的升华。
2.1.1运用材料与肌理表现主题。
装饰材料对于室内空间的主题表现作用明显。装饰材料产生的美感以及视觉效果可以立体性地表现出来，例如装饰材料本身的属性，色泽、纹理等等，丰满的特性为设计者提供了充分的设计灵感。例如在设计思想以及设计语言的方面，可以充分地满足住户的审美观念。设计师在进行设计的时候，应该遵循材料的本质属性，结合基本的环境，通过对于材料的随机变化以及组合，从而创造出富有内涵性的主题氛围。
2.1.2运用色彩关系表现主题。
在进行房屋设计的时候，主题性的表现还体现在色调的选择方面。主色调往往贯穿于整个房屋的设计，然后通过其他的辅色进行点缀，局部烘托整体。适当的色调变化配合主色调进行，往往可以表现出素雅或者华丽，安静或者活跃，纯朴或者奢华，因为主色调往往都是跟主题空间相契合的，辅助色调的作用就是衬托。
2.1.3运用室内陈设表现主题。
特殊地域性的、民俗性的东西带有着其独特的魅力。首先，地域性的风格具有较强的标识性，其地域性具有较高明确性，让人很容易联想到当地的风土人情以及建筑特色。例如长沙的坛子菜、深圳某湘菜餐馆的装饰以及摆设都有着一种让人亲切的.感觉。
2.1.4利用灯光设计表现主题。
室内灯光造型本身具有一定的空间艺术感，通过不同造型的灯具以及质感进行相应的合理搭配，对空间意境起到点缀和强化艺术效果的作用。光的装饰性以及表现力对于室内空间起到锦上添花的作用。
2.2符号表现手法。
室内设计中符号就是指室内家具、陈设、小饰品等，该类物品对于空间有着很大的装饰性。比如字画、明代座椅、大红灯笼等等，或者是中国传统装饰艺术中的藻井、漏窗、匾额、对联、剪纸等，将中国传统文化或者代表地域文化的符号运用到设计理念当中，在传承文化的同时，让人们对于传统文化、风俗习惯产生遐想。
2.2.1母题重复。
母题重复就是将代表同一寓意的图形或者标志运用到不同的对象上。母题重复是设计史上比较古老的方式。母题重复受到众多设计师的青睐，使用不同的构件、不同的材料将某个图形进行不同程度上地重复出现，可以起到加深印象的作用。就像音乐中节奏的变换同样可以更加鲜明地表现出主体思想一样。母体重复手法的表现形式有很多，主要分为以下几种：
1）相同或者相似的形状的重复展现，变化与统一的高度结合，这种是最常用的方法。
2）相似形状，但大小不相同的形状重复组合出现。
3）色彩或者明度类似造成的群化现象在各类大堂中被广泛使用。
2.2.2形式符号的直接与间接引用。
将形式符号直接放入到具有地域性特点的具有独立和完整性的形象和物体引入室内空间设计中，就是直接引用，让其具有一定的隐喻性、暗示性以及叙述性，该类手法使用非常广泛。
3总结。
形式符号的间接引用就是指设计师充分发挥自己的主观能动性，利用材质、修养、创造力将符号进行筛选、演绎和组织，是可以更加深入地将地域文化表现出来的设计手法。该类方式一般都会通过对于历史文化的重新整合，例如改变位置或者材料、组合等等，将其完美地与现代文化结合，不仅仅展示出地域文化的魅力，同时诠释出了传统文化的光彩。
室内设计论文篇十一
我国纤维艺术的发展主要经历了起步期、丰富期和发展期三个阶段。纤维艺术起源于20世纪70年代末，经历了左右的起步期，起步期纤维艺术的表现形式比较单一，主要以传统的壁毯形式为主；纤维艺术的丰富期起始于20世纪80年代末，丰富期的纤维材料变得丰富多样，艺术风格逐渐多元化；随着现代科学技术的快速发展，纤维艺术逐渐进入了一个全新的发展期，材料更加丰富，形式更加多样，风格更加多变。纤维艺术中融入了更多时尚、新颖的元素，纤维艺术逐渐发展为现代艺术的一种形式。
1.2纤维艺术的发展现状。
早在先秦时期，我国利用动植物纤维制作的制服和装饰品就已经很常见。改革开放以来，随着我国经济的快速发展，纤维艺术也迎来了最佳的发展时期。以天然的动植物纤维或人工合成的纤维为材料，通过不同种类的制作手段，制造出了不同风格、形式多样的服饰、装饰品和日用品。纤维艺术的起源很早，通过各国的文化交流和融合，在不同国家、不同地域的文化背景下经历了长期的交融、传承和发展，逐渐形成了目前的繁荣发展局面。
纤维艺术在室内设计中的表现形式主要有三种形态。其一为二维空间的墙面壁饰形态，其二为三维空间的立体装饰形态，其三为立体空间的景观装置形态。
2.1墙面壁饰形态。
纤维艺术的墙面壁饰形态主要是指将纤维艺术通过不同形式的壁挂作品展现出来。纤维艺术壁挂作品通常以平面悬挂的方式装饰于室内墙面上，属于平面艺术的范畴。纤维艺术壁挂作品的装饰方式相对较为单一，但纤维作品的材料丰富多样，主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等，通过不同形式的材料组合展现出了各不相同的材料美。同时，在使用较为柔软的纤维材料时，装饰时可以进行适当的卷曲起伏，展现出不同风格的肌理美。
2.2立体装饰形态。
纤维艺术的立体装饰形态主要是指将纤维艺术通过立体形式的装饰品展现出来。立体形式的纤维作品主要包括小型纤维材料装饰品和大型软雕塑，属于立体艺术的范畴。根据室内空间和环境的特点选择相应的纤维材料装饰品或软雕塑，可以增加室内设计的艺术感。纤维材料装饰品的形式多样、色彩多变，可以适应不同风格的室内环境，展现出纤维艺术的肌理美。软雕塑的色彩丰富多变，造型千奇百怪，是一种创意十足的纤维艺术品，应用于室内设计中可以显著增加室内设计的艺术感。
2.3景观装置形态。
纤维艺术的景观装置形态主要是指将纤维艺术以富有装置艺术的纤维景观展现出来。装置艺术是指艺术家在特定的空间环境内，将存在的物质实体进行艺术性地挑选、改造和组合，使之表现出全新的富有情感的群体艺术感。在特定的室内环境中，通过装置技术将现存的纤维作品进行挑选、改造和组合，以一定的空间形式组成特定的纤维作品景观，可以展现出独特的艺术美，提升室内设计的艺术水平。
3.1不同材料的纤维艺术应用于室内设计。
构成纤维艺术品的材料极为丰富，不同材料的物理性质不同，可以展现出不同的材料美。纤维艺术的材料主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等三大类，动植物纤维材料质朴天然，人造纤维材料光亮洁净，各种类别的材料都有其独特质感的材料美。首先，要充分利用纤维作品材料的多样性，根据室内设计的风格选择不同材料的纤维作品，通过特定形式的组合装饰于室内空间中，使之与室内环境相融合，给人带来丰富的视觉体验；其次，可以通过装置艺术将室内的纤维作品进行特定形式的改造和组合，构成风格独特的纤维作品景观，达到较为完美的视觉效果；最后，壁饰纤维作品在悬挂时可以进行适当的卷曲和折叠，使之展现出独特的肌理美。
3.2不同色彩的纤维艺术应用于室内设计。
色彩有冷暖、软硬、轻重感、前后感和大小感之分，不同的色彩组合可以给人不同的视觉体验，色彩美是艺术美的重要组成部分。纤维艺术的色彩美追求的是纤维作品空间混合的色彩交织效果，结合室内环境的特点，通过适当的颜色搭配和组合可以使纤维作品展现出独特的色彩美。首先，纤维作品的主体色彩应该与室内设计的主色调保持一致，纤维作品可以采用室内设计主色调的相邻色进行搭配组合；其次，纤维作品的细节色彩可以多样化，利用色彩搭配的原理和方法，适当改变纤维作品细节处的色彩，使室内空间的色彩变化具有活力，展现出独特的色彩美。纤维艺术广泛应用于我国室内设计过程中，具有材料丰富、形式多样、风格多变等众多优点，是现代室内设计的主要标志之一。将不同材料组成、不同色彩搭配的纤维作品通过特定形式的组合和改造，可以显著增强室内设计的纤维艺术感。随着纤维艺术的不断发展，我们应该不断创新纤维艺术在室内设计中的应用，将纤维艺术更好地应用于室内设计中。
室内设计论文篇十二
摘要：
茶楼作为整个茶文化体系传承发展的重要载体，在整个茶楼内，其需要诠释茶文化的具体内容，同时更要凸显茶楼的文化风格。当然，对于茶楼设计活动开展来说，其需要与茶楼的功能属性相匹配，特别是要结合当前茶楼功能变化，优化设计风格。因此通过从黑茶文化元素的内容出发，分析现代茶楼室内设计的要求，并将两者结合起来，让黑茶文化元素这一宝贵的遗产能够为茶楼室内设计服务。
关键词：
黑茶文化元素；茶楼室内设计；设计理念；价值元素；功能设置。
茶楼的室内设计是一种非常有特色的环境艺术设计，属于一种文化创造，是文化观念的物化形式，也是精神文明传播的载体。它是现代建筑艺术与中国传统文化相结合的优秀代表，只有对中国传统文化进行深入了解，将中国传统茶文化的相关元素合理运用于茶楼设计之中，才能够设计出符合现代顾客需求的茶楼，让现代人在快节奏的生活中感受到中国传统文化的魅力。
1、黑茶文化元素的内容以及内涵分析。
实际上，黑茶是我国茶叶产品体系中极其重要的一类茶叶产品，只是该茶叶的生产条件和饮茶环境都有着自身特殊性，所以在几千年的黑茶饮用过程中，其逐渐形成了具有自身特色的文化元素体系。而在当前我们对传统茶文化理念体系认知不断成熟的今天，黑茶文化作为独立的文化体系，其应用价值就值得深入挖掘。
1.1黑茶文化元素的内容分析。
黑茶属于我国六大茶类中的一种，是经由绿茶演变出来的，它是利用微生物发酵出来的，干茶的颜色为黑褐色，故称之为黑茶。它的发明代表着我国古代劳动人民智慧的结晶，其味甘，具有多种有益身体的功能，因此受到广大人民群众的喜爱，由此衍生出的黑茶文化也备受人民的关注。黑茶文化元素包括它的历史性、民族性和时代性，黑茶文化是一种雅俗共赏的文化，涉及到文化艺术、医疗保健、经济贸易、科技教育等各个方面。
1.2黑茶文化元素的内涵分析。
黑茶文化是集合功能性和审美于一身的优秀文化。在功能性上，黑茶可以饮用、治病、解渴，在审美功能方面，黑茶文化衍生出的茶诗、茶歌、茶舞，以及多姿多彩的茶艺和茶道文化，因此它既是艺术性的化身，同时也是民俗文化的体现，近些年来，随着人民生活水平的提高，对黑茶的保健功能逐渐有了进一步的认识，同时黑茶文化元素已经渗透到各个领域，黑茶文化旅游、黑茶文化表演等等，在展现其娱乐性的同时也带动了经济的发展。
2、茶楼室内设计的具体要求分析。
我国有着丰富完善的茶文化历史，在长期的茶叶饮用过程中，其有着重要的茶文化传承载体。茶馆、茶楼都是整个文化体系中重要的元素，在茶楼中，人们能够感受到丰富完善的茶文化理念，同时也能体会到茶楼中所具有的具体功能，因此，创新茶楼设计活动，完善融入具体的设计理念就极为必要。总的来说，茶楼室内设计活动，是一项融入了设计理念和思路的具体活动，因此在时代化发展日益成熟的今天，完善茶楼室内设计理念，提升设计品质和内涵就极为必要。
2.1满足使用需求，合理布置环境。
随着我国社会生活的高速发展，人们也越来越重视将传统文化元素运用于室内设计上，一方面可以满足基本的功能需求，另一方面又能够体现出一定的文化内涵，同时能够赋予其新的表现形式。而中国的茶文化内容丰富，意义深远，它其中的黑茶文化元素更是具有独特的韵味，将黑茶文化元素运用于茶楼的室内设计中，能够让整体设计更具独特性、艺术性和时代性，茶楼的室内设计最为主要的就是它的功能性，要体现出以人为本，以物为末，不能本末倒置，茶楼的室内装修要以实用性、方便性为主要，并以此为依据进行基本的功能设计，茶楼因其本身就是茶文化的一个分支，因此在其环境布置上势必需要能够体现出茶文化的丰富内涵，通过合理的布置茶楼内部的周围环境，来给顾客以轻松愉悦的感受。
2.2适当的艺术点缀，讲究空间完善。
在有了基本的建筑功能的基础上，茶楼的室内设计同时也需要有适当的艺术点缀，一个没有艺术设计的室内设计，就不是一个成功的室内设计，也就无法吸引顾客，要考虑到当代大部分消费者的喜好和审美标准，依据茶楼的特性，创造出拥有文化特征符号的茶楼室内设计，但同时也不能过于离谱，要讲究空间的完善，注重茶楼内部家具和艺术品的选择，配合整体茶楼的风格和格调，合理驾驭各种要素的组合和搭配。
2.3融入合适理念，提升室内设计水平。
当前茶楼室内设计活动开展过程中，需要注重融入时代特点进行创新和完善，其基础和前提是文化理念的诠释和融入，尤其是结合整个茶楼的功能价值来看，休闲、娱乐是人们主要的心态之一，也是当前人们参与旅游活动时的重要要求。当然，人们日常生活中，整体理念和心态也更为成熟。从人们的具体需求看，从单一的物质元素消费需求，逐渐发展成为深度的文化参与活动。因此，在整个茶楼室内设计经营过程中，需要注重融入这一时代变化，对整个茶楼室内设计的经营元素和内涵，进行诠释与创新，从而满足人们参与茶楼室内设计活动的具体要求。
2.4融入文化元素，提升产品体系。
此外，还要充分注重对茶楼室内设计设计理念进行丰富和完善，通过融入必要的文化内涵，从而提升其整体底蕴。结合茶楼室内设计设计活动开展的具体特点，我们需要选择合适的文化元素融入其中，尤其是选择茶文化理念中的生态、绿色元素融入其中，特别是文化内涵的实质性融入，从而实现茶楼室内设计元素的丰富与完善。在我国有着丰富完善的文化元素，而茶文化理念融入整个茶楼室内设计体系中，其能够创新茶楼室内设计经营体系活动的开展机制和具体思路。
3、黑茶文化元素对茶楼室内设计的影响分析。
从室内装潢设计工作开展看，茶楼的室内装潢是能够直接影响消费者第一印象的好坏，茶楼的室内装潢要依据中式茶楼这一特点来进行，灯饰、桌椅的选择十分关键，茶楼内部灯饰的颜色和形状要与内部空间相搭配，以此营造舒适和谐的氛围，依据茶楼不同区域的主题，选择合适的灯具，例如可以选择黑茶所属的茶树制作出的灯具，而桌椅的选择可以以黑茶文化元素为指导，选择能够代表黑茶文化的相关物品，赏心悦目的室内装潢能够带给顾客良好的体验，同时也能提高茶楼的整体格调。从茶楼内部摆件应用看，茶楼内部的摆件能够对茶楼整体环境起到画龙点睛的作用，选择合适的装饰品能够达到室雅人和的效果，结合黑茶文化元素，可以选择有关黑茶的挂画、桌面摆件、书法作品等等，书法、字画作品应选择寓意良好、富有美感的作品，颜色不能过深，太暗的作品往往会传达出消极的含义，要特和黑茶文化元素，营造良好的氛围。从茶楼室内整体氛围营造来说，室内装潢和茶楼的内部摆件都是服务于茶楼的整体氛围的，通过各个方面的配合，结合黑茶文化元素，茶楼的室内设计整体应该是古色古香、轻松愉悦的，可以选择黑茶文化衍生出的茶乐来配合茶楼的'整体氛围，给顾客以宾至如归的感觉。茶楼室内设计活动在开展过程中，未能与周围环境进行全面融合，同时其在元素选择上，缺乏对材料绿色、生态性的把控，进而限制了茶楼室内设计活动开展的具体水平。茶楼室内设计活动不仅是一种综合化的设计活动，同时更重要的是一种理念诠释和元素应用，因此，在开展该设计活动时，只有提升设计理念，优化设计内涵，从而实现整个茶楼室内设计活动的最佳效果。
4、融入黑茶文化开展茶楼室内设计活动的具体思路。
茶楼作为地域文化与茶文化体系全面融入的重要载体，想要提升茶楼的运行效果与价值，关键在于对茶楼中所具有的文化内涵进行诠释和表达，当然，在开展具体的设计活动时，不仅是简单的设计风格抄袭，同时更重要的是文化内涵诠释。因此，在茶楼室内设计活动时，完善室内设计活动体系化开展，就极为必要。客观而言，其设计思路主要表现为：首先，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重对消费者实际需求的合理布局，通过创新设计理念，从而确保实现和展示茶楼中应有的风貌，进而将茶楼经营过程中，独有的营销和服务理念展示其中。客观而言，在这一过程中，要对黑茶文化的具体内涵进行分析，并且进行融入和传承。因此，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重展现黑茶文化中应有的设计风格。再者，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重对所在地自然环境的合理融入，同时也要选择合适的文化元素，通过将复古传统的装饰元素进行全面的诠释和表达，比如结合木质家具的应用，从而使人们感受到茶楼中所具有的独特的文化内涵和空间魅力。在进行茶楼室内设计活动时，也要表现出整个黑茶文化体系中所具有的设计思想。在整个茶楼设计活动开展过程中，要注重合理选择设计要素，在茶楼室内照明的安排上，要注重根据茶楼内不同的功能布置，从而营造不同的分类风格。最后，客观而言，在我国传统茶文化经营发展过程中，茶楼是其中极其重要的载体，在整个茶楼中，人们不仅品茶，同时也能够对自身的生活方式进行有效调整和创新。融入黑茶文化内涵，实施茶楼室内设计活动时，要注重创新设计体系，丰富设计内涵，同时必须对黑茶文化理念的具体元素进行剖析，从而实现黑茶文化应用的最大价值。因此，在选择装饰元素、确定设计方案时，必须注重对黑茶文化进行融入。
5、结语。
基于黑茶文化元素的茶楼室内设计能够满足现代消费者对传统文化的向往与追求，在茶楼室内设计运用黑茶文化元素，也是对黑茶文化的传承和发扬，同时也能够带动传统文化的发展，迎合了目前中国伟大复兴而兴起的“复古”潮流，让现代人在繁忙的工作生活之余，在茶楼中感受黑茶文化带给他们精神上的洗礼。
参考文献。
室内设计论文篇十三
摘要：色彩作为重要的室内设计语言，其中的空间造型、综合材料、家具陈设等多重要素共同构成了室内环境的设计的体现。本文论述了通过分析光线和色彩的关系，在实际中相互应用分析，介绍了在室内设计中的作用。
随着人们对生活空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，科学的发展和技术的提升生活品质的环境，人们可以创造条件根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空气要求。人类生存的每个空间都充满色彩，小同颜色给人以小同的心理和生理感受。
一、色彩在室内设计中的因素。
1。室内光线的调节。室内色彩可以调节室内光线的强弱。各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70%～90%，灰色在10%至70%之间，黑色在10%以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。
2。对心理的调节。色彩是一种信息刺激，若过多使用高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊、冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求；还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。
3。室内温感的调节。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。
4。空间感的调节。例如：狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。光线较暗的小居室，应该在装饰色彩与光线上下工夫，如墙面涂成淡色，并尽量使用一些白色或淡色家具，可使光线得到明显的改善，使居室显得宽敞些。一般而言，色彩愈浅，空间感觉愈宽阔。这里所指的空间感，简单地说就是即使在小空间中也不显拥挤。
很多设计症结对色彩设计产生影响。主要包括室内本身固有因素。例如：不同空间的使用目的，像工作室、病房，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。再如：室内设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。当然也是室内色彩设计的参考因素，不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，我们可利用色彩来进行调整。影响因素还包括“居住者”的因素。
室内色彩设计的色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照自然的生理条件，对色彩会有不同搭配要求。会有很多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。室内色彩的整体感，通常多采取以一色为主，其他色辅之以突出主调的方法。常见的室内色调有调和色和对比色两类，若以调和色作为主调，室内就显得静雅、安祥和柔美，若以对比色作为主调，则可获得明快、活跃和富于生气的效果。但无论采用哪一种色调，都有要使它具有统一感。既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果，也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。
四、室内装饰中的色块应用。
色块就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面（如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩），在室内装饰色彩中它又叫重点色，恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。
1。卧室的色彩设计。卧室是人们睡眠休息的地方，对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室，色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主，女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主。新婚夫妇的卧室大都采用激情、热烈的暖色调。中老年的卧室，宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中度过的，卧室是休息的场所，其色彩不宜过重，对比不要太强烈，宜选择优雅宁静的色彩。
2。客厅的色彩设计。客厅是最能展示主人的审美情调，和文化底蕴的地方，在设计时往往要下大力量。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，可以显出高贵典雅的气派。如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格，一般以选用红、紫、黄等颜色为主，调配时不同的色彩纯度上可以有所区别。
餐厅的色彩设计。餐厅是进餐的专用场所，在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的'爱好而定，一般应选择暖色调，如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上提高人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。
4。厨房的色彩。厨房是制作食品的场所，是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主，应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅，可采用深灰等耐污性好的颜色，墙面宜以白色为主，便于清洁整理，顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。
5。卫生间的色彩设计。卫生间是洗浴、洗涤的场所，也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调，地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰，但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调，地面、墙面以黑色，金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点，第一种简明、轻松，一般家庭选择的较多，第二种具有个性强，促进思考的特性。
六、结束语。
现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力；一种创造精神；一种把握环境空间的观念和方法。空间色彩构成是一个非常复杂的综合性的问题，更多的空间、多变化、多组合的色彩设计、色彩对比和谐波影响和制约，同时通过使用函数控制，室内，光线、材料、家具、人为因素的影响。
参考文献：
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[4]唐伟军。室内设计中的色彩设计浅析[j]。科技资讯。（13）。
室内设计论文篇十四
建筑物的外部形象构图、建筑形象的气质以及在建筑的室内设计过程中通过什么样的手法来进行实现，称之为现代建筑改造的主要手法。在建筑设计的过程中主要的设计方式包含立意性手法、布局性手法以及单体处理手法等。立意性手法主要是指通过特定的素材以及模式将建筑物所要表达的意境以及思想手动形象的体现出来，通过空间的缓冲处理以及空间的延伸作用等来进行体现。布局性手法则主要是将意向的内容具象化，通过建筑物的形象设计来建筑物的内涵体现出来，比如说建筑的外部标识、符号。其次，单体处理手法则主要是在建筑物的整体设计以及处理完毕之后，所进行的建筑细节方面的改造工作。在近现代保护建筑改造的过程中往往建筑自身的属性以及特点在一定程度上决定着建筑物的改造方法。
2建筑改造的类别。
2.1历史文化价值较高的建筑。
在进行新现代建筑物的改造过程中，传统的建筑当中有一类具有优秀的传统文化建筑风格，这些建筑物大多建筑时间比较久远，代表着上海的一段时期记忆，再次设计时，尊重原建筑木结构的轮廓做进一步的手法延续，在保有历史线索的同时焕发着新生。在这些建筑物的改造过程中，一定要避免通过现代化的元素风格将其传统思想以及传统的味道消磨，失去了建筑物本身的历史文化价值（见图1~3）。
2.2具有城市地标特征的建筑。
许多传统文化建筑往往承载着一个城市的地标特征，而在这些具有城市地标特征的建筑物的改造过程中，应当保留其自身所具备的、人们所熟悉的建筑特征，同时对其进行符合人们思想以及逻辑上的更新与优化，这样在建筑物的改造过程中往往能够给人们更好的感觉，使得人们依然能够通过这些地标性建筑来了解一座城市，给人们带来新的体验等。比如说上海市的一些地标性建筑，外滩三号等在进行建筑改造设计的过程中，通过对原油结构耳朵加固处理，同时加入相应的实木、现代化的玻璃不锈钢等，使得传统的建筑在保留其自身传统思想以及传统文化的基础之上，加入了现代化的元素与内容，给人们焕然一新的感觉（见图4）。
2.3普通建筑。
在多数的传统旧建筑来说，其自身往往并不具备一定的历史价值以及传统文化，因此这些旧建筑在实际的'改造过程中往往改造方式非常灵活，可以根据实际的需求来进行改造。
3近现代建筑在改造过程中常用的手法分析。
3.1保护。
3.2修复。
3.3更新与重塑。
更新与重塑两者在内容上以及修正上是相辅相成、相互影响的，在建筑不同部位的改造以及设计过程中可以采用不同的方式，有的建筑采用现代技术、材料以及装饰进行设计，有的部分则可以保留其传统的风格等。在进行古建筑物的修复过程中，应当重视根据建筑物自身的特点以及传统的内涵，因地制宜的进行古建筑物的修复工作，在修复的过程中应当最大限度上保证建筑物自身的传统风格，同时利用古建筑物的现代化设计，体现出建筑物的精神功能要求，通过现代化的改造实现古建筑物的可持续发展等。
4结语。
综合上文所述，本文笔者主要从当前阶段我国古建筑物的室内设计以及改造的相关内容入手进行分析和探究。随着当前我国社会的不断发展、现代化信息技术的进步，在建筑物的修建改造过程中一定要重视传统文化元素，在近现代化的建筑物改造过程中，设计师应当重视元素的搭配而不是堆积，重视传统元素与现代化元素的融合而不是叠加。
通过综合的因素考虑来实现文化含义的体现。同时设计师应当从现代人们的生活方式以及生活水平入手，运动传统文化与艺术内涵相结合的方式，对传统建筑进行一系列的调整再创造，将传统建筑物的风格真正的发挥出来，同时又不失现代化风格，实现我国传统建筑物的可持续发展。
室内设计论文篇十五
室内设计是一个感性与理性共存的过程，从前期量尺对空间进行的第一次徒手原始平面图绘制，到绘制过程中不断涌现的设计灵感和冲动，再到反复推敲对客观事物的再创造，徒手绘制这种快速记录设计师思维的设计方式，具有独一无二的优势。
最初的室内设计，就是通过设计师的手绘逐步进行的，室内设计手绘图甚至可以说是室内设计师的看家本领。
对于一名优秀的设计师来说，一定要及时记录自己每一秒的设计灵感，这是电子设备无法捕捉的。
人类对于“美”的创造力源自于自身的修养，自身的`修养又源自于阅历和知识，对培养设计师的角度来讲，这种传统技艺的传承对于培养一个设计师的创造力来说是十分重要的。
1.2灵感的来源。
在进行室内设计手绘图的制作过程中，不仅能够加深设计师对室内合理陈设尺寸的记忆，还能够帮助设计师更好地掌握室内颜色的冷暖色调搭配，建立起设计师对于室内空间的感觉，同时，手绘的过程，其实就是激发设计师灵感的过程。
手绘，通常会被运用到很多高品位的设计当中，手绘，不仅会体现出设计师的艺术修养，更体现出了设计师的表现能力。
在不断的勾勒和修改过程中，设计师会很直观地发掘出设计图纸的整体感觉，并且在最快的速度下完成效果图的修改和完善，实现了思维和实体的完美结合，将思维以最佳灵活的方式呈现出来，这都是电脑绘图无法实现的。
2.1绘画在室内设计手绘图当中的应用。
室内设计手绘图的制作本质，就是一个绘画的过程。
室内设计手绘图和绘画之间有很多的联系性。
比如说，在成为一名合格的室内设计师之前，每一名设计师都必然会经历一个漫长的刻苦的专业训练过程，这些训练的内容当中，就必然要包括绘画技能的训练。
要了解各类绘画用具及其主要用途，要学习绘画的基础技法以及整体的结构布局，要能够在学习绘画的过程中，发掘出自我的艺术领悟力，设计灵感和创造能力，在长期的训练过程中，熟练地掌握绘画的技能，才能够在今后的室内设计过程中，随时捕捉并记录下自己的灵感和思维。
绘画在室内设计手绘图中的应用是随处可见的，绘画工具的应用，颜色的搭配，结构的布局，阴影的处理等等，室内设计的手绘图其实就是以绘画为基础，融入室内设计的专业知识，加入设计师个人的设计灵感，最终呈现出整体的设计效果图。
2.2绘画对室内设计手绘图产生的影响。
室内设计本身就是一种艺术，要求设计师在掌握了专业的设计知识之后，要在设计中发挥出自身的灵感和创造能力，同时要求设计师具备设计灵感的表达能力。
而绘画，作为一种最常见的艺术创作过程，在绘画的过程中，设计师能够掌握室内空间形体的表现方法，能够了解室内色彩和质感的呈现形式，能够加强设计理论和实践的结合。
绘画本身就是一种创造美和表达美的过程，能够激发潜藏于人的心灵中的艺术感受。
所以，绘画的过程就是培养设计师灵感的过程，同时，绘画能够使设计师具备更多元的思维方式，能够更好地呈现出其构思出的室内设计效果，同时，优秀的室内设计手绘图能够增强户主对于设计师的理解和信任，最终对室内设计的最终呈现效果做出了更好的保障。
2.3室内设计手绘图是绘画的实用性体现。
随着我国社会的发展，科技的进步，我国的教育形式和行业结构也在逐步地发生改革，为了保证学生的升学率以及将来的就业率，很多村镇学校开始实行艺术特长生的培训项目，而在艺术特长生当中，学习绘画的要占绝大部分。
这些绘画特长生将来的发展方向多为动画设计、室内设计等等当前的热门行业。
其实，绘画作为一种艺术形式，并不能保证每一个从事绘画的人才都成为艺术家，所以，随着社会的发展，绘画开始呈现出各种应用形式，尤其在设计行业中取得了最为广泛的应用。
包括珠宝设计、园林设计和室内设计等等。
在室内设计手绘图的制作过程中，绘画的实用性得到了集中的体现。
首先，绘画是设计师进行一切手绘图制作的基础，良好的绘画基础对于设计师手绘效果图的呈现具有很大的帮助，这不仅会加强受众对设计师灵感的认可，同时也提升了设计师对作品的信心，从而更好地激发设计师的灵感。
其次，绘画是一种美好思维的艺术呈现，能够激发人类对美的欣赏和创造，在室内设计的过程中，充分体现了绘画的美学特性，集中体现了绘画的实用性，使艺术更好地融入生活，美化生活。
3.结束语。
社会的发展和时代的进步，催促着人类极速地前行，但是很多事情还是需要我们以最为原始的形态努力前行，才能够达到最好的效果。
在室内设计的过程中，手绘稿既是设计师灵感的最终呈现，又是设计师职业素养的集中体现，绘画技巧既是其辅助技巧，又是其灵感来源，本篇论文我们阐述了室内设计手绘稿的重要性，分析了室内设计手绘稿和绘画之间的联系性，希望能够提高室内设计行业对手绘稿的重视，提升室内设计师的绘画技能，为室内设计行业更好的发展提供有效的理论支持。
作者：张春晨单位：内蒙古包头轻工职业技术学院艺术设计学院。
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