在工作和学习中，总结是提高效率和质量的关键之一。注意使用具体的事例和数据支持总结的观点。以下是一些总结范文，供大家参考和学习，希望对大家有所帮助。
我的音乐故事篇一
在现在的社会中，艺术是五花八门，有人在学习绘画方面的国画，素描；有人在学习英姿潇洒的芭蕾舞；有人在学习修身养性的毛笔；而我呢？既不学习芭蕾舞，也不热衷于毛笔，而是在学习中国古典音乐的浓缩——竹笛。
想知道我为什么会喜欢竹笛吗？那是去年的一个夜晚，妈妈带着我在街上玩，突然，我的耳畔响起了一阵既悠扬又颇具古典风味的声音。“妈妈，那是什么传出的声音？”我好奇地问道，“是笛子”妈妈揭开了我心中的谜团，从此，我的心中萌生学习竹笛的念头。当我看到学吹竹笛的同学们，吹时站的那优美的站姿时，更加肯定了我想学竹笛的念头。于是当从琴行传出我吹响的第一个音符时，我便迈出了学习竹笛的第一步。
如今，竹笛已经成了我最好的“朋友”。闲着没事干时，吹奏一首“姑苏行”，领略“姑苏城外寒山寺”和美妙景象，宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水的诱人画面。抒情的'行板，使游人尽情观赏精巧秀丽的姑苏园林。热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。稍慢的行板，如同夕阳西下，游人恋恋不舍离去。乐曲如同描绘江南美景的水墨丹青，亦如雨前清茗，使人沉浸其中。
我的音乐故事篇二
我深深的爱上了音乐，音乐的潇洒，音乐的奔放，音乐的情感都是我对音乐的热爱。每一次音乐课的每一首歌我都会用心去唱，用心去体会，用心去感受。我已经深深的爱上了音乐，无法自拔。我希望我能考上北京音乐学院，成为人们关注的焦点。音乐扬起了我自信的风帆。
为了这个梦想，我会努力奋斗。也希望人人能向着自己的梦想奋进，寻找属于自己的明天！加油！加油！加油！
我的音乐故事篇三
我们家有一张《世界古典名曲大全》的'碟子。爸爸没事的时候就经常听这张音乐碟，在这张碟子中，我最喜欢的就是《舒伯特小夜曲》。
当我第一次听这首曲子的时候，我便陶醉在里面了。我闭上眼睛，随着节奏轻轻地摇晃着头，心里在嘀咕：“多美的音乐呀!”我仿佛进入了音乐的世界里……这美妙而安详的曲子，让我想到了这样的画面：皎洁的月光洒在海面上，大海一会儿风平浪静，一会儿掀起浪花。海浪缓缓升起，它们正在窃窃私语，怎样捉弄海滩。海浪拍打着沙滩，一眨眼不见了，一会儿又被妈妈赶了出来，真是一群调皮的娃娃。海滩并没有生气，竟甜甜地睡着了。一个人双手托着下巴，呆呆地望着窗外夜幕中的月亮，想着心事。一位母亲，双手抱着小宝宝，轻轻地拍打着他，让他入睡。小狗打着哈欠，转身睡着了，呼噜声顿时响起来，一点也不懂得欣赏音乐。树随风飘扬，树上的叶子发出了沙沙的声音，仿佛已经陶醉了，树下的两个人正在抱膝长谈。这幅美丽的场景一直浮现在我的脑海中。
一曲终了，过了好一会儿，我才醒过神来，仿佛我也有点想沉睡了，我扬起精神，要把这幅美丽的场景描绘出来。
我的音乐故事篇四
这首曲子虽不是大家耳熟能详的世界名曲，也不是催人奋进的国歌，但它是我生命中的第一首歌曲。在妈妈的肚子里时，妈妈就经常放给我听，这注定我和它会有不解之缘。
今天，我再一次打开播放器，聆听这首我熟悉又久违的歌曲，还是那样优美的旋律。置身于悠扬的曲调中，我仿佛进入了一片新天地，月光下的凤尾竹林映入眼帘，清澈的溪水从我身旁缓缓地流过，潺潺流水，让我感到心情愉悦，欢快舒畅！有一种在妈妈怀里的感觉。
音乐带给我快乐，轻松的感觉，它仿佛是我的一个小伙伴，我们的故事温馨而快乐！
我的音乐故事篇五
说到我和音乐的故事，我会想到一首歌——《最后一个夏天》，因为这首歌里有我的回忆。
《最后一个夏天》是金莎唱的。虽然那首歌没有流行歌曲的潮流，但却是非常适合我们现在的学生时代。我还记得那首歌的高潮是“最后一个夏天，我们就要说再见。只想知道你还记得我哪一点。最后一个夏天，没有心情去海边，只想静静躲在房间看照片……”这首歌的歌词写得真好，非常适合如今我毕业后的心情。
我还记得这首歌以前六年级背过的，因为当时的“六一”节我要和同学一起唱这首歌。用这首歌来表达“我快毕业了，是如此伤感的事情”。我以前会背的，可现在都记不住歌词了。在毕业的暑假里，我每天都会反复播放这首歌。我听着这首歌，想起以前的同学、老师，不禁流下眼泪。
这就是我和音乐的故事，到了现在，我依旧会记得当时的感觉，而《最后一个夏天》这首歌也成了我最喜欢的歌曲。
我的音乐故事篇六
《依然》已经出一个多月了，其实早就应该写一些自己的感想了吧，但是不知道为什么可能心里想的越多越不知道如何用文字来表述出来。
喜欢杰伦，一如既往地支持杰伦，很多时候会问自己为什么，我真的不会回答。
对《依然》的感觉吗？就是好听啊，没有过多的改变，对我来说，杰伦还是没有过多的改变的，因为我不会听不出杰伦的声音，不会看不出杰伦的小小心思。我不需要杰伦改变，不需要他为了我们去追逐些本不是他擅长的东西。
在一个天空阴霾的下午，我的好朋友给我发来了杰伦新专辑所有歌的网址，我当然是抵不住诱惑的，请原谅我杰伦，但是我只是提前试吃了一下你这一年给我们带来的果实，我还是会付账的哈~~一首一首听过去，心里是莫名的平静。问自己是为什么，还是不会回答。再一首一首的下到mp3里，突然天空开始雷电交加，我关掉了电脑，躺到床上静静聆听这张新专辑。
没有想到的是，泪水竟然滑落，没有征兆的。杰伦还是只有你，会让我发出怎么这么好听的感慨。最喜欢的是《心雨》，虽然还没有歌词，但是杰伦你唱的很清楚呢，我基本都能够听懂哦，心里的雨情盆的下，也沾不湿她的发----也冷却了我手中的鲜花。杰伦，有听说过你的旋律是有一套公式的吧，还是只有你的旋律能够让我落泪。
双鱼座的女孩子都是会活在自己制造的悲伤里的，有人跟我说过。是吧，很多时候我都觉得自己是那么忧伤的，只是戴着一张乐观开朗的面具。杰伦，听你的歌，让我制造悲伤，然后跌进无尽的深渊，不想离开。这就够了。只想静静地喜欢你，听你的音乐。
不会再像以前信誓旦旦的向别人推荐你的音乐了，因为现在我终于明白了，还是存在你无法感动的'人的，不论我说什么，做什么，最多的到的是那一句：嗯，有的歌还不错。
杰伦看到你的用心了，mv都拍的很棒，舞也跳的很帅，对这电脑屏幕我在不停留口水，哈~~杰伦也有人说过，有时候你是很幼稚的，你在《d调的华丽》里也说过的吧，幼稚有时候才会写出吊的音乐。杰伦，有时候你真的很惹人心疼。让我疼到无法呼吸。空气弥漫着的是旋律带来的忧伤。
杰伦，音乐隔着什么东西渐行渐远了吧？是杰伦的音乐走的更远了呢，还是杰伦离音乐越来越远了呢？呵，我想我不会回答。
我的音乐故事篇七
感谢2009的夏天，让我认识了一个爱唱歌的女孩，一个有御姐范的女生，一个台下十分二的瓜兔。
“如果云知道，想你的夜慢慢熬。”就是这首《如果云知道》，让我认识了你，这首歌唱起来确实是非常好听，让人感到舒适，可气息音准没有把握好，这首歌就可以算是“垃圾中的垃圾”了。记得那场比赛你得了91分，全场最高分，第一位封面女生。于是，我开始到处寻找你的资料，加入了你的百度贴吧和其他的郁金香讨论你的一切。我感到惊讶，一个看似平凡的女生身上，竟会有这么大的魔力吸引着我，为她疯狂，为她的一颦一笑而感到快乐。
小时候，音乐对我来说是一种可有可无的“玩意”，虽然自己唱歌唱的还不错，但是我对音乐没有来电，没有为它而着迷。但是，我要谢谢你郁可唯，是你让我爱上了音乐，爱上了缓慢的情歌，也爱上了你。是你让我明白了音乐它有生命，是变化无穷的，是美丽多姿的，是五彩缤纷的一种旋律。也因为了你，我才参加了学校的校园歌手赛，得了第一。我要你来做我的榜样，做我一生里去拼搏的目标。
也许我长大后不会去当一名歌手，而且我自己也不愿意当。我想做一名像你一样玩音乐的人，有自己的乐队，在西餐厅或酒吧里面实现自己的音乐梦想，唱着自己的原创歌曲给所有人听，简简单单的，没有压力，没有现在社会上所谓的什么勾心斗角、明争暗斗，只有自己的音乐，那种感觉是我一直想要去体验的，感觉好舒服好巴适！
重庆在成都不远的地方，跟你一样，我也喜欢和同学们一起吃火锅，happy时还会整点啤酒，大家一起谈东谈西，从xx谈到肉价，从学校谈到鸡蛋作假，那真的是很舒服的一种感觉。好像我还见过你一面的呢！在去年的圣诞节，莲花府邸举行的派对上，貌似见过你，不过那时候你唱歌并没有给我太多的震动与惊讶，反而多了一份平淡，听你的音乐真的很舒服！
你现在已经成了一位明星了，在众多的郁金香里，我是很小很小的一朵，甚至有些微不足道。但是你要记住，是你让我爱上了音乐，是你让我懂得了音乐，我不会对你说谢谢的，因为谢谢这两个字对我来说实在是太平常了，我不知道对你说什么好，就简单地说一句：郁金香和郁可唯永不分离！
我的音乐故事篇八
相信大家都很喜欢音乐。世界上有很多种音乐，不同的音乐，给人的感受不同，比如优美的音乐会让人心旷神怡，而激昂的摇滚音乐会让人心潮澎湃，热血沸腾。不久前我和音乐有了一次亲密的接触，让我体会到了音乐的无穷魅力，也让我感受到了祖国的强大，我也更加热爱自己的祖国。
那天是国庆节，我听说在国庆节期间咖啡创业街区非常美丽。于是我早早地写完了作业和妈妈赶到了那里。我们到达那里时，天色已暗，华灯初上，地上的彩灯和路灯都亮了，亮得非常绚丽，他们有的.会变色，有的会随着音乐的节奏闪烁。这时我们看见了很多人拿着荧光棒在挥舞，而且他们站成一排一排很整齐，好像在摆一个字儿。这时主持人的声音响起：请大家做好准备，演出马上开始。我才恍然大悟，原来他们在录节目啊！我又仔细地看了看，发现他们摆成了中国两个字。工作人员看见我和妈妈，也给我们发了两个荧光棒，热情地邀请我们也加入，我们当然欣然答应了。主持人告诉我们，当音乐响起时，我们要一边唱《歌唱祖国》这首歌，一边挥舞着荧光棒。当时我并没有什么特殊的感受，我想我就跟着大家一起唱就行了。但是当音乐响起，四周大楼上的灯都亮了，组成了国旗的图案。瞬间我心中一种庄严的感觉油然而生，我感觉一股热血在我身体里流淌，我立刻感受到了我的祖国很强大。后来我们又唱了两遍，我越唱越激昂，再后来甚至开始放声高歌。
唱完了，表演也结束了，人群都散开了，我却站在那里迟迟没有离开。直到广场上几乎空无一人。我在想，我要好好学习，用知识武装自己，将来把祖国建设得更加强大。这次我才发现音乐不但能带给我们快乐，也能给我们带来力量，能扩充我们的知识，还能让我们更加热爱自己的祖国。
我的音乐故事篇九
1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。
我要扼住命运的咽喉。
30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。
失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我!”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。
贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品--《第三交响曲》(《英雄交响曲》)，其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》--为纪念一位伟大的人物而作。
贝多芬只有一个。
1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成;而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是;而贝多芬却只有一个!”
另一次,当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们!”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。
贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》(《欢乐颂》)。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次!而皇族成员出场也不过鼓掌三次。
贝多芬自励人格的心理分析。
从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。
贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》(《英雄交响曲》),因失聪而谱写出《第九交响曲》(《欢乐颂》),他的音乐创作都饱含对人生的深刻感感受,又充满了激情。他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!
贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河,充满了个性特征。
一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。
我的音乐故事篇十
很久很久以前，有个了不起的音乐家。
一天，他在林间散步，一会儿想这个，一会儿想那个，最后没事儿可想了。
他对自己说，“我一个人在林间，时间过得这么沉重，我得给自己找个愉快的伙伴。”
他把小提琴拿了出来，一直拉，一直拉，拉到回声传过来。过了一会儿，一只狼穿过茂密的树林，来到了音乐家身边。
“哦，是狼，对吗？”他说，“我可不想和它打交道。”
但是狼过来了，说：“亲爱的音乐家，你拉得多好啊！我希望你能教我。”
“很好学的。”音乐家说，“按我说的做就行了。”
“我一定会的。”狼说，“你会知道的，我是个最聪明的学生。”
于是他们走在一起，相互做伴。走了一会儿，来到了一棵老橡树下，树是中空的，树干上有个裂缝。
“你要是想学提琴，机会来了，把前爪放在裂缝上。”
狼照办了。音乐家飞快地抓起块石头，把狼的前爪牢牢地钉在了裂缝上。
“在这儿等我回来。”音乐家说着，就走了。
过了段时间，他又对自己说：“我一个人在林间，时间过得这么沉重，我得给自己找个愉快的伙伴。”
于是，他拿出提琴，精力充沛地拉了首曲子，一只狐狸从树之间溜了过来。
“啊哈，看这回是什么？”音乐家说，“狐狸。我可没兴趣让它陪。”
狐狸走到他面前，说：“我亲爱的朋友，你的琴拉得太棒了，我想跟你学习。”
“没什么比这更容易啦。”音乐家说，“你只要听我的，就行了。”
“当然。”狐狸说，“你说的，我都听。”
“好。跟我来。”音乐家说。
他们走了一段路，来到一条小径上，路两边都是树。音乐家停下了脚步，弯下一枝榛树枝，用自己的脚踩住，然后又弯下路另一边的树枝，说：“要是你想学，把左前爪伸出来，小狐狸。”
狐狸照办了。音乐家用树枝把它的左前爪捆了起来。
“现在把右前爪伸出来。”他说。
他把狐狸的.右前爪用另一根树枝捆了起来，他又检查了一遍，确实捆得很牢，他松了脚，树枝了起来，把可怜的狐狸挂在了半空中。
“在这儿等我回来。”音乐家说着，就走了。
他又对自己说，“我一个人在林间，时间过得这么沉重，我得给自己找个伴儿。”
他又拿出了提琴，拉了一首欢快的曲子。这回，跑来一只野兔。
“哦，来了一只野兔。”音乐家说，“我可不想要它陪。”
“你拉得真棒啊，小提琴家先生。”小野兔说，“我希望我能学会。”
“很好学的。”音乐家说，“按我说的做就行了。”
“这我能做到。”野兔说，“你会觉得我是最专心的学生的。”
他们往前走了一小段路，到了一片稀薄的树丛间，那儿有棵白杨树，音乐家绑了一根长长的绳子在野兔的脖子上，另一端就系在树上。
“现在，快乐的小朋友，绕树跑二十圈。”音乐家说。
小兔子听了他的话，绕着树跑了二十圈。绳子绕树二十圈，可怜的小东西被紧紧拴住了，踢啊咬啊也没用，只能把它的脖子勒得更紧。
“等我回来。”音乐家说着，走了。
这时候，狼在石头上又拉又拽又咬又抓，最后终于跑出来了。它怒气冲冲地追音乐家去了，决定把他撕成碎片。
狐狸看见它经过，声嘶力竭地叫：“狼兄弟，来救我啊，音乐家把我骗啦！”
狼把树枝拽了下来，咬断了两根，把狐狸放了出来，它们一起上路了，都发誓要报复音乐家。路上，它们又看见了可怜的小野兔，也把它救下来，一起出发去找共同的仇人去了。
这时候，音乐家又拉起了提琴，这回他幸运多了，声音把樵夫吸引来了，他丢下手中的工作，带着斧子来听音乐了。
我的音乐故事篇十一
记得那是一年一度的六一儿童节，天气晴朗，空气清新。校长通知我们下午举行大合唱的活动，来欢庆六一。我们的老师告诉我们唱的是《让我们荡起双桨》，我们听后一蹦三尺高，恨不得现在就一展歌喉。老师说：“排练是需要时间的，今天上午用来排练，时间紧迫，有信心练好吗？”我们异口同声的回答：“有！”
排练开始了，老师先教我们歌词，见我们学的这么认真，老师也露出了欣慰的笑容。老师教我们歌词后，告诉我们唱的时候要曲调悠扬，不能干枯无味。于是我们按照老师的要求，练了几遍。老师让我给大家做示范，老师听完后说：“还不错，就是小船儿推开波浪，你唱成了小船儿轻轻推开波浪。多加了一个轻轻。”我又把轻轻去掉唱给老师听，老师一个劲地夸我唱的好。为了下午的更好表现，我中午回家吃完饭就争分夺秒的练习了，最后嗓子都哑了。
到了下午，我们排好队，等五年级唱完，我们就上场了。看着同学们有的激动，有的紧张。老师鼓励我们：“别紧张，把下面的同学当空气，按照排练的时候那种悠扬的曲调来唱。”当音乐开始的时候，我们随着音乐唱了起来。唱着唱着，我仿佛看到了少先队员在微波粼粼的湖面上划着船只，镜子一样的湖面上映照着美丽的白塔，湖面旁的根深叶茂的绿树像一个个卫兵一样，高大美丽的红墙像堡垒一样。少先队员们的歌声在空中荡漾……表演完了，同学们都沉醉在刚刚的音乐中，等他们清醒过来，霎时间台下掌声雷动。
石灰窑小学四年级范雅萍。
“让我们荡起双桨，小船儿轻轻推开波浪，海面上倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙……”这首歌优美的旋律、诗意的歌词一直回荡在我的脑海里，挥之不去。
那是一个阳光明媚的下午，老师说：“明天就是六一儿童节了，首先要祝各位同学节日快乐；其次，我们学校要举办一个庆六一的活动。我们参加一个合唱节目，想一想我们班唱什么歌？”经过我们的讨论后，大家一致决定要唱《让我们荡起双桨》。老师同意了。
接下来的几节课，老师让我们练习合唱。老师伴随着旋律把歌词抄在黑板上，有会唱的同学都跟着轻轻哼了起来。抄完老师领着一句一句唱，听着那优美的歌声，我心想：老师唱的真好听，我一定也要向老师一样！唱得标准。这样一遍又一遍的练习，一次比一次有力量，一次比一次更完整。最后我的嗓子哑的说不出话了，但是我觉得这样都是值得的！
到了六一儿童节的这天，欢乐的氛围充满了学校。老师为我们加油打气，鼓励我们不要紧张，正常发挥就行。到我们上场了，只见我们班同学一个个身着统一的校服，围着鲜艳的红领巾，昂首挺胸的走上舞台，迅速在台前站出造型。当音乐响起的时候，我们跟着旋律异口同声的唱起来，我仿佛看到了在微波粼粼的湖面上，一艘小船轻轻飘荡；清澈的湖水像镜子一样，倒映着周围的白塔和红墙；吱吱呀呀的船桨拂过水面，荡起一圈圈波纹，水里的红墙倒影晃啊晃；船上少先队员们悠扬的歌声和我们的歌声一起在我们的校园中回荡。当音乐停止，我们完美的表演，赢得了老师欣慰的笑容，获得了大家震耳欲聋的掌声。
音乐的美是无与伦比的，陶醉音乐的旋律里，常常不经意间会是满怀的惊喜和感动。参加合唱真是一件很幸福的事，那动听的曲调扣人心扉，娓娓动情又撩人心弦，总能让人心潮澎湃，时时打动着我的心。
我的音乐故事篇十二
巴赫（1685～1750），出生于一个德国的音乐世家。不到10岁，父母双亡，他跟长兄生活在一起。由于他从小受到浓厚的音乐熏陶，对音乐产生了极大的兴趣。他立下誓言一定要学好音乐，要取得比前人更辉煌的成就。
他哥哥是一位宫廷乐师，但他却坚决反对弟弟学习音乐。因为他知道自己身在宫廷任职，也不过是一个“高级仆人”罢了，不能让弟弟再步他的后尘。可是，早已下定决心学好音乐的弟弟却丝毫没有改变初衷。但是，乐谱资料从哪里来呢？巴赫明明知道向哥借是借不到的，最终想出了一个“高招”：趁哥哥不在家里，赶快从书柜中“偷”出乐谱，靠着暗淡的月光抄写下来。估计哥哥快要回来时，再放回原处。他就是这样天天“偷”着学。
有一次，他快要抄完的时候，哥哥突然回家，他的举动一下子被发现了。哥哥非常恼火，当即就把弟弟精心抄写的乐谱撕个粉碎，并气愤地重重打了他一巴掌，勒令弟弟从此不准再学音乐。巴赫并未因哥哥的再三阻挠而灰心。抄谱不成，他又想出一个妙计来。每当哥哥排练或演出时，他总是躲在角落里偷偷看排练，回来后把排练的节目再进行模仿钻研。
就这样年复一年，经过努力奋斗，巴赫终于实现了自己的愿望，成为世界有名的伟大作曲家。他给后人留下的作品有：《勃兰顿堡协奏曲》《法国组曲》《英国组曲》《咖啡清唱剧》等等。尤其是《十二平均律钢琴曲集》，是世界音乐宝库中最有价值的经典作品。
为此，巴赫一直在音乐史上享有“音乐之父”的美称。
我的音乐故事篇十三
意大利是一个充满了音乐的国度，在那里，罗西尼的歌剧已深入人心，家喻户晓、妇孺皆知。
焦阿基诺·罗西尼于1792年2月29日生在意大利的佩萨罗。父亲在家乡的屠宰场当检查员，会吹小号，母亲很会唱歌。据说罗西尼出生时，母亲十分痛苦，但当地负责接生的神职人员一位也没到场。父亲于情急之中气得把家里摆设的10座小神像挨个往碎里摔，等小罗西尼呱呱落地时，这些神像已经就剩最后一个了。父亲性情冲动又向往共和，当然很容易惹来麻烦。小罗西尼4岁时，父亲就被抓入监狱了。母亲生计无着，只好参加乡间的巡回剧团演出，把小罗西尼寄养在姥姥家。
艰难的生活，剥夺了罗西尼在童年时代接受教育的权力，他不得不很早就自食其力，先是在一家肉店当学徒，后来改学铁匠，从10岁起又开始靠演唱演奏挣钱贴补家用。1806年，在别人的资助下，他入学波洛尼亚音乐学院，终于开始了正规的音乐教育。
从困苦中走出来的罗西尼读书十分用功。当时，借阅乐谱非常困难，为了仔细钻研，他把海顿的清唱剧《创世纪》、莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》和《魔笛》全部手抄下来。他先抄出其中的人声歌唱部分，自己凭着想象加上管弦乐伴奏，和原作对照一番，最后再把原作中的管弦乐伴奏部分抄录下来仔细研究。
罗西尼求学时，就已完成了第一部歌剧《德梅特里奥和波利比奥》。毕业后，他随巡回演出的歌剧团四处奔波，为了生计，拚命写作。截止到1815年，他已为米兰、那不勒斯等地的歌剧院先后又写了15部歌剧。
1816年2月5日，罗西尼的歌剧《塞维尔的理发师》在罗马初演。由于同行嫉妒故意集来一些人吹口哨捣乱，甚至把一只猫放到舞台上乱跑，所以被折腾得乌烟瘴气一团糟。但不久再度公演时，终于大获成功，热情的观众还为罗西尼举行了火炬游行。从此，罗西尼奠定了他在音乐史上的地位。这部歌剧如今已成为19世纪意大利喜歌剧的顶峰作品之一，但当时罗西尼写它时只用了13天。靠这部剧，罗西尼从老板那儿挣来1200法朗和一价值大约100法朗的新上衣。对于罗西尼来说，这是一笔很不小的数目，13天，平均每天100法朗，而他家乡的父亲每天只能挣2、5法朗。事隔多年之后，67岁的罗西尼在与40多岁的瓦格纳在巴黎谈到这件事时，仍然十分感慨。
《塞维尔的理发师》之后，罗西尼又写了《奥赛罗》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》等15部意大利式歌剧，然后就离开了意大利。
1822年春，罗西尼到维也纳拜望年过五十的贝多芬，贝多芬非常喜欢《塞维尔的理发师》。看到贝多芬的生活很穷困，罗西尼四处奔走为敬爱的前辈大师争取年俸并希望能集资为贝多芬买一套住房以安度余年，但都失败了。罗西尼到晚年都为这件事感到非常遗憾。
1824年，罗西尼定居巴黎，就任设在巴黎的“意大利歌剧院”院长。此间，他写了三部歌剧，其中最著名的是《威廉·退尔》。为这部歌剧，他下了很大功夫，专心致志地写了整半年。1829年8月首演后，一举成功。写作《威廉·退尔》时的呕心沥血，对罗西尼的健康大有损害，或许他自己也有些江郎才尽的感觉，于嗣后漫长的40年生涯中，再没写过一部歌剧，也难得创作其他音乐。
1839年，他返回意大利，在波洛尼亚音乐学院出任院长，对母校的教学工作进行了大幅度改革整顿。但从1848年离职后，他便再没有担任任何职务。1855年，他再次来到巴黎，于平静中度过余生，直到1868年11月13日逝世。1887年，罗西尼的遗柩移葬意大利的佛罗伦萨。
罗西尼在世时虽早已声名显赫，但始终虚怀若谷，未敢自傲。他说：“我的音乐与海顿、莫扎特相比，算得了什么呢？我对这些大师的敬佩之情，乃是无以言表的。”罗西尼尤其崇敬德国前辈巴赫。晚年时，他曾订购到一套《巴赫全集》。每当书店寄来其中一卷，罗西尼都像过节一样欢喜。他一生中有一个最大的愿望，就是希望能听一遍巴赫的《马太受难乐》全曲，可惜未能实现。罗西尼的作品中，意大利喜歌剧居其多数。他本人也生性开朗，颇具幽默感。
《塞维尔的理发师》初演之夜的纷乱情景使罗西尼多少年都耿耿于怀。罗西尼在巴黎居住时，曾走访著名法国作家都德。告别时，车站上汽笛声、行人声嘈杂一片。都德说：“亲爱的大师，您的耳朵一定很难受。”罗西尼答道：“谁要是经历过我的《塞维尔的理发师》初演时的场景，就不怕任何喧嚣声了。”
听说人们要花许多钱在米兰为他立一座肖像纪念碑，罗西尼说：“如果能把这些钱给我，我情愿在有生之年中，天天都站在碑座上。”罗西尼出名后，趋者如云，其中不免鱼龙混杂。有一位作曲家拿着自己的两部交响曲，请罗西尼挑选一部推荐出版。罗西尼不胜厌烦地听他弹完，连忙说：“如果要出版，就再写一部吧。”说完，扬长而去。
1848年。罗西尼在那不勒斯一家报纸上发表了一封公开信，回答一位先生的问题。问题是那位先生的侄子不会为自己的歌剧写序曲，请罗西尼出个主意。罗西尼答复说：“我写歌剧《奥赛罗》的序曲时，被老板锁在一间小屋里。屋里有一大碗泡着水的面条，连根绿菜都没有。这真是个头最秃、心最狠的老板，他说，如果不把序曲的最后一个音符写完，就别想活着出去。让您的侄子试试这个法子，我看准灵。”
音乐以外的事情上，罗西尼也常常令人忍悛不能。一次，罗西尼赴请作客，饭后觉得尚有不足。告别时，女主人说：“若方便请改天再来，随时备有便饭恭候。”罗西尼连忙说：“不必改天再来了，现在我们马上再接着吃一顿如何？”
罗西尼的喜歌剧文如其人，机智，明快，妙趣横生，让这个世界上的人们在奔波的辛劳中分享了他心中的欢乐。
我的音乐故事篇十四
《阳关三叠》是唐代蓍名琴歌，以王维诗《送元二使安西》为词：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“阳关”、“谓城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。
《阳关三叠》传至后代，有多种曲谱和唱法，仅宋时就有三种，苏轼曾说他本人就听过两种。现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，以同音反复作为结束音，强化了离情别意及对远行友人的关怀，与诗的主题十分吻合。
4、滥竽2充数。
古时候，齐国的国君齐宣王爱好音乐，尤其喜欢听吹竽，手下有300个善于吹竽的乐师。齐宣王喜欢热闹，爱摆排场，总想在人前显示做国君的威严，所以每次听吹竽的时候，总是叫这300个人在一起合奏给他听。
有个南郭先生听说了齐宣王的这个癖好，觉得有机可乘，是个赚钱的好机会，就跑到齐宣王那里去，吹嘘自己说：“大王啊，我是个有名的乐师，听过我吹竽的人没有不被感动的，就是鸟兽听了也会翩翩起舞，花草听了也会合着节拍颤动，我愿把我的`绝技献给大王。”齐宣王听得高兴，不加考察，很痛快地收下了他，把他也编进那支300人的吹竽队中。
这以后，南郭先生就随那300人一块儿合奏给齐宣王听，和大家一样享受着优厚的待遇，心里得意极了。
其实南郭先生撒了个弥天大谎，他压根儿就不会吹竽。每逢演奏的时候，南郭先生就捧着竽混在队伍中，人家摇晃身体他也摇晃身体，人家摆头他也摆头，脸上装出一副动情忘我的样子，看上去和别人一样吹奏得挺投入，还真瞧不出什么破绽来。南郭先生就这样靠着蒙骗混过了一天又一天，不劳而获地白拿薪水。
可是好景不长，过了几年，爱听竽合奏的齐宣王死了，他的儿子齐闵（min）王继承了王位。齐闵王也爱听吹竽，可是他和齐宣王不一样，认为300人一块儿吹实在太吵，不如独奏来得悠扬逍遥。于是齐闵王发布了一道命令，要这300个人好好练习，作好准备，他将让它300人轮流来一个个地吹竽给他欣赏。乐师们知道命令后都积极练习，想一展身手，只有那个滥竽充数的南郭先生急得像热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日。他想来想去，觉得这次再也混不过去了，只好连夜收拾行李逃走了。
像南郭先生这样不学无术靠蒙骗混饭吃的人，骗得了一时，骗不了一世。假的就是假的，最终逃不过实践的检验而被揭穿伪装。我们想要成功，唯一的办法就是勤奋学习，只有练就一身过硬的真本领，才能经受得住一切考验。
我的音乐故事篇十五
有时候，喜欢一首歌，不是因为歌唱得多好听，而是因为歌词写的像自己。音乐开心时听入耳，伤心时听入心;快乐的时候，听的是音乐;难过的时候;才开始懂得歌词!下面是本站小编为大家准备的古代音乐故事，希望大家喜欢!
众所周知，
孔子。
是位大大的。
教育。
家，可他同时也是一位音乐家，既会唱歌，又会弹琴作曲。他在与人一同唱歌时，如果人家唱得好，他一定请再唱一遍，自已洗耳恭听，然后再和一遍。他的教育方针并不是培养一些死。
读书。
的呆子，而是一些全面发展的英才。
孔子曾跟师襄学琴，某天师襄交给他一首曲子，让他自已练习，他足足练了十来天，仍然没有停下来的意思，师襄忍不住了，说“你可以换个曲子练练了。”孔子答到“我虽然已熟悉它的曲调，但还没有摸到它的规律”。过了一段。
时间。
师襄又说：“你已摸到它的规律了可以换个曲子练了。”不料孔子回答“我还没有领悟到它的音乐形象哩。”如此又过了一段时间师襄发现孔子神情庄重四体通泰好似变了人样。这次不待师襄发问孔了就先说道：“我已经体会到音乐形象了黑黝黝的个儿高高的目光深远似有王者气概此人非文王莫属也。”师襄听罢大吃一惊因为此曲正好名叫《文王操》而他事先并未对孔子讲过。
孔子也可说是一流的音乐鉴赏家，《韶》相传是尧舜时的乐舞，孔子在鲁国一直没有机会听过，后在齐国的某次宫庭宴乐中终于欣赏到了，孔子完全被这庄严肃穆的音乐迷倒了，以至三月不知肉味，曰：不图为乐之至于斯也。
春秋战国时期，有一位富家公子名唤温如春，幼时即好琴艺，长大了，自然也能露那么几手。某次他到山西去旅游，在一座寺庙前看到一个闭目打坐的道人，道人旁有一布袋，袋口些微露出一点古琴的角儿，温如春大奇：“这老道也会弹琴?”，就上前大大咧咧地发问：“请问道长可会弹琴?”“略知一二，正想拜师。”道人微睁双目，语气十分谦恭。“那就让俺来弹弹吧。”温如春毫不客气地说。道人把琴拿出，温如春立即盘腿席地而弹，先是随随便便地弄了一首，道人微微一笑，不着一语。温如春便又使出生平所学弹了一首，道人仍默然。温如春恼火了，生气地说“你怎么不吭声，是我弹得不好吗?”“还可以吧，但不是我想拜的师傅。”这下，温如春可就沉不住气了，“哦，你到是挺会弹的了，不如让我见识一下。”道人并不答腔，只拿过琴来，轻抚几下，开始弹奏，其声如流水淙淙，又如晚风轻拂，温如春听得如痴如醉，连寺庙旁大树都停满了鸟儿。
一曲终了许久，温如春方如梦初醒，立即向道人行起了大礼，拜请为师。
唐代大诗人陈子昂年轻时从家乡四川来到长安，准备一展鸿鹄之志，然而朝中无人，故四处碰壁，怀才不遇，令他忧愤交加。一天，他在街上漫无目的闲逛，见一人手捧胡琴，以千金出售，观者中达官贵人不少，然不辨优劣，无人敢买。陈子昂灵机一动，二话没说，买下琴，众人大惊，问他为何肯出如此高价。他说：“吾擅弹此琴，请明天到敝处来，我将为尔等演奏。”
次日，陈子昂住所围满了人，陈子昂手捧胡琴，忽地站起，激愤而言：“我虽无二谢之才，但也有屈原、贾谊之志，自蜀入京，携诗文百轴，四处求告，竟无人赏识，此种乐器本低贱乐工所用，吾辈岂能弹之!”说罢，用力一摔，千金之琴顿时粉碎。还未等众人回过神，他已拿出诗文，分赠众人。众人为其举动所惊，再见其诗作工巧，争相传看，一日之内，便名满京城。不久，陈子昂就中了进士，官至麟台正字，右拾遗。
我的音乐故事篇十六
阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱"下里巴人"，国中和者有数千人。当歌者唱"阳阿薤露"时，国中和者只有数百人。当歌者唱"阳春白雪"时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即"引商刻羽，杂以流徵"的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，"是其曲弥高，其和弥寡。""阳春白雪"等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。
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