帮助我们更好地认识自己，找到自己的定位和方向。怎样写好一篇有说服力的议论文是我们需要探索的问题之一。小编为大家准备了一些总结范文，并附上了一些写作技巧，供各位参考借鉴。
美术专业毕业论文篇一
3.20世纪中国画学之理论建构与价值取向。
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质。
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用。
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探。
7.中国画的“缺笔”现象。
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨。
9.中国画意象色彩浅窥。
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示。
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析。
12.探究中国画现代变革之路札记。
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现。
14.略论中国画人物白描与素描。
15.以色彩关系来表现中国画的意境美。
16.中国画的特殊面目和精神。
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进。
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透。
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示。
20.中国画写意精神的思维形态。
21.写意中国画鉴赏与评价分析。
22.中国画中的留白艺术探析。
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响。
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究。
26.对中国画技法的研究。
27.中国画创作要素浅谈。
29.浅谈中国画的创新与发展。
30.从写意雕塑看中国画之写意精神。
31.中国画笔墨形态研究。
32.中国画论中的角色替换。
33.中国画元素在陶瓷装饰中的运用。
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义。
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响。
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示。
37.浅谈中国画学习感受之创作。
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释。
39.书法在中国画中的运用。
40.中国画中的气韵美与女装设计。
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析。
42.中国画蕴涵的易道精神。
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构。
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美。
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响。
46.中国画的意象造型观研究。
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置。
48.浅谈当代中国画设色的特点。
49.民国时期中国画与西画的博弈。
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新。
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格。
52.中国画线条艺术之美。
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神。
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析。
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性。
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新。
57.论中国画创作中的民俗寓意。
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值。
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析。
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现。
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式。
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析。
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作。
64.新媒体对中国画教学的影响及建议。
65.中国画写意梅花创作初探。
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊。
67.中国画的写意性。
68.中国画的意象思维和意象造型的研究。
69.中国画名家作品适时行情。
70.中国画意境的构成。
71.浅议文化历史情景下的中国画。
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性。
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴。
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响。
75.浅谈中国画中的程式化。
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用。
77.中国画的笔法与运笔技巧。
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图。
79.基于都市风下的中国画图式研究。
80.中国画教学中问题意识的培养。
81.浅谈中国画的构图与情感。
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理。
83.当代中国画的传承与创新探讨。
84.中国画立意浅论。
85.中国画的气韵与审美引力波。
86.中国画专业素描教学问题的再思考。
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响。
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变。
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展。
90.当代视觉体验与艺术形式的发展。
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作。
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征。
93.浅析中国传统色彩。
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析。
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展。
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点。
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用。
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新。
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究。
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现。
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势。
102.试论中国高校现代油画教学的多样化。
103.浅论传统书法并非抽象艺术。
104.五谷画的艺术表现形式。
105.简析清末海派绘画的世俗性特征。
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观。
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究。
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展。
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系。
美术专业毕业论文篇二
美术就是人类对于美的理解与感悟，有着独特的育人功能和丰富的育人资源。小学美术在小学育人过程中有着非常重要的作用，有利于推动学生的全面、健康发展。小学美术在教育中独特的育人功能主要体现在审美感知能力的培养、良好品德行为的养成、创造美的能力的提升以及健康审美心理的塑造等，对于小学人才培养有着非常重要的意义。
小学美术；美术教育；育人功能。
教育的目的是培养优秀的人才，使学生具有正确的三观以及创新意识与能力。小学阶段是学生教育生涯的基础阶段，是帮助学生树立正确的世界观人生观、价值观的关键时期。将美术作为小学阶段教学育人的一种途径，在具体的教学过程中渗透育人功能，并与审美功能有机结合，不断提升学生的综合素质，可以培养学生高尚的道德情操，对于小学生的健康成长具有重要作用。
教育的目的就是育人，而美育的重要内容就包括提升审美意识，提高发现美、创造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能，能够提高学生的艺术素养。将美术应用于小学教育中，有利于学生智力的开发，增强学生对于事物美感的体验，帮助学生培养发现美、欣赏美以及创造美的能力，从而不断促进学生全面、健康发展。另外，美术教育的独特性在于能够帮助学生了解传统文化艺术，认识国内外优秀文化艺术成果，有利于学生艺术素养的培养与提升，在陶冶学生个人情操的同时发展个性。尤其是2014年《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中就指出艺术教育（包括美术教育）对于渗透德育的重要作用，特别指出：“落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。”特别点明了美术立德育人的独特功能。简单地说，美术的育人功能价值主要表现在能够培养发现美、追求美的情感与情趣，并不断提升学生的审美意识与能力，对于学生的思想、情感、个人修养、综合素质、艺术创造力、逻辑思维方式、审美能力等多方面有重要影响。
了解了美术的育人功能，利用美术学科独特性，在教学过程中将其有效渗透到各个环节中，构建小学美术教育的育人体系，可以有效提升小学阶段的育人质量。
1、审美感知能力的培养。
在现实生活中，人们对于美的认知和创造美的具体实践活动都与美感密切相关，也与在实践过程中的思想和情感相联系。小学阶段，美术教育之初要注重培养学生的美感，有了对美追求的思想意识与情感，才能够更好地在美术世界里徜徉。首先，要从学生的现实生活中，培养学生对美的感知。学生的日常生活是其成长的主要场所，美术学科育人，只有先培养学生对生活的情感，才能够进一步促进学生在生活中发现美、体验美。教师可以充分利用各种美术图片，让学生直观地感受美术的魅力；还可以通过生活中的各种色彩、形状等元素的感知与体验，培养学生对于于美的认知与情感。其次，要培养学生对社会的情感，引发学生对家乡的热爱，发现家乡的美、社会的美。最后，还要培养学生对国家、民族的情感，通过欣赏抗战漫画、参观纪念馆、鉴赏各类展现民族气节的艺术浮雕等，培养学生的爱国热情，促使学生个人的审美意识与能力进一步提升。
2、良好品德行为的养成。
美术的育人功能中重要的一点就是培养良好的品德，可以帮助学生养成美好的德行。小学阶段学生的成长可塑性非常强，在小学美术德育渗透过程中，要重点突出尊重生命、团结友善的教育理念，这也是育人的根本。在此基础上，培养学生对艺术美的感悟。当学生形成正确、健康的信仰，形成对艺术、生命的敬畏，就有对真、善与美的正确感知，从而拥有良好的品德与行为。
3、创造美的能力的提升。
小学教育阶段，美术学科的目的在于培养学生审美与创造美的能力。人本身就具有一种主动改造的意识，可以按照自己的意愿创造、改造一些东西。在小学美术教育中，教师可以运用多种手段和途径，包括各种网络平台，让学生了解尽可能多的美术知识，欣赏世界知名艺术创作，鼓励学生发挥自己的想象动手参与，不断提升审美情趣，在各种美术活动中，不断发现美、感受美、欣赏美，并在体验中提升创造美的能力。
4、健康审美心理的塑造。
审美离不开心理活动，人们在审美的过程中，所呈现出的一种特殊心理状态就是审美心理，审美的过程也是外部世界与人内心世界相互作用的结果。小学教育阶段，通过美术学科育人，就要健全学生的艺术心灵，包括在情感、感知、意识、意志等方面的重点培养。通过培养学生的审美心理，可以不断健全小学生的心理素质，使其明辨美丑、黑白、是非，不断健全心智，形成健康向上的心理。
[1]教育部。教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见。
[2]韩娟娟。小学美术教学中的育人功能及实现路径。美术教育研究，2016（16）。
[3]丘仁富。中小学美术独特育人价值刍议。天津师范大学学报（基础教育版），2016（1）。
美术专业毕业论文篇三
目前所在地：海珠区。
民族：汉族。
户口所在地：广州。
身材：170cm60kg。
婚姻状况：未婚。
年龄：27。
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：应届毕业生。
应聘职位：平面设计师、广告创意/设计主管/专员、
工作年限：2。
职称：初级。
求职类型：全职。
可到职日期：随时
月薪要求：1500--20xx。
希望工作地区：广州不限不限。
个人工作经历：
公司名称：
起止年月：20xx-05～20xx-08广州名匠装饰设计工程有限公司。
公司性质：私营企业。
所属行业：家居/室内设计/装潢。
担任职务：设计师助理。
工作描述：本人作为实习性质，在里边帮助设计师绘制施工图。
离职原因：开学想专心学业。
公司名称：
起止年月：20xx-06～20xx-06广州联通分公司。
公司性质：民营企业。
所属行业：贸易/消费/制造/营运。
担任职务：促销员。
工作描述：为其销售产品。
离职原因：读书。
志愿者经历：
教育背景。
毕业院校：广州美术学院。
最高学历：本科。
所学专业一：装潢美术设计。
所学专业二：
受教育培训经历：
语言能力。
外语：英语一般。
国语水平：精通。
粤语水平：精通。
工作能力及其他专长。
本人熟悉photoshopillustrator3dmaxcad等软件思维敏捷，自学能力强，具有较强的创新能力；善于协调人际关系，具有良好的团队精神；身体状况良好，时常保持自信的心态；能快速适应新环境。
详细个人自传。
个人联系方式。
通讯地址：
联系电话：
家庭电话：
手机：
qq号码：
电子邮件：
个人主页：
美术专业毕业论文篇四
1、树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合功能，形成美育的总体效应。
2、加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地探究中小学美术教育的内外因素，结合时代和学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体和社会、有特色的中小学美育新路。
3、优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一些功能显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育和纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏和创作结合、理论和实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。
4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准和展赛机制。教育过程和结果的评量和展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术和主体因素的，从自觉性、审美能力和造型能力三方面进行评量的标准和实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。
二十一世纪是一个希望、困惑、机遇、挑战并存的世纪。新世纪的教育对教师提出了更高的要求，传统守旧的知识、思想和教法已跟不上时代的要求了，其制胜的法宝是：在学习的过程中不仅要有量的增加，还要有面的扩展；备课时既要吃透教材，又要不断思考、创新，甚至超越教材。
美术专业毕业论文篇五
随着我国课程教学改革的逐步推进，素质教育背景下的小学美术教育应该重视教学工作的有序推进，在稳步发展中实现教学工作质量的提高。我国教育部在《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在于老师”。在新课改目标下，要更加重视小学美术教学工作中具体方法的科学性展开，在推行小学课程教育中进行美术教育改革工作十分必要。本文根据素质教育背景下小学美术教学工作的特点展开探讨，提出几点有利于小学美术教学内容深化发展的可行性措施。
素质教育；小学美术；教学工作；具体方法。
在进入21世纪以后我国对内改革速度加快，对外开放的格局也不断加深，由于经济发展速度推进比较快，社会教育的各个方面都在面对现代化方向转变。在义务教育发展的过程中，广大学生群体的精神要求不断丰富，对于适合学生成长和发展的教学模式的需求不断加深。但是，由于我国的小学美术教学工作并没有实现和学生能力需求的同步发展。因此，为了实现现阶段小学教育领域的繁荣和教学手段的革新，我国的小学教育事业必须要进行更加深入的改革和更加具有针对性的制度创新。
在素质教育背景下推行小学美术教学，重点是要培养学生对于美术课程的兴趣。教育学界有一种理念：“兴趣是最好的老师”。在教学活动中可以推行阶梯型难度讲学方式，在素质教学观念背景的影响下，教师应该淡化美术课程考试的相关要求。而是重视学生实际能力的发展与提高，通过适当放缓教学的节奏，易于学生加深对于小学美术课本中相关艺术画作内容的感受和理解，有助于展开小学生艺术欣赏能力的塑造和培养工作，从而加强对于小学生的情感世界的陶冶工作，提高小学生在课堂学习和课外活动中“发现美”和“创造美”的能力，实现学生德、智、体、美、劳多种能力的综合发展需要。
在素质教育背景下，开展小学美术教学工作，重点要进行对于学生的表扬和鼓励，有利于调动学生“比”、“学”、“赶”、“帮”、“超”的学习美术课程积极性。学生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美术创作水平和表达能力能够在气氛热烈的教学活动中得到整体性的提高。除了采用情景式美术绘画活动教学模式，教师在素质教育背景下推行小学美术教学还可以采用“音乐”、“文学”感染的方法，加深学生对于美术作品的理解，从而真正实现学生对于艺术创造学习兴趣的专注提高。在讲解罗中立著名的画作《父亲》时，教师可以配合播放音频材料同名曲《父亲》，在讲解的过程中，通过培养学生的艺术想象力能够实现艺术作品的表现张力增加。
（一）重视培养学生的美术想象力和运用能力。
在日常的小学美术课程教学活动中，教师一定要根据小学生感性思维能力比较强的特点，在教学活动中，重视培养学生的想象力，提升学生在生活中运用美术的能力。以《小蝌蚪找妈妈为例》，在素质教育背景下，美术教师可以利用多媒体手段开展丰富多彩的教学活动。在教学活动中，教师可以向学生进行教学片的展示活动，学生在观看了“小蝌蚪”们寻找“青蛙妈妈”的视频材料之后，可以安排学生讨论“青蛙”和“蝌蚪”的关系。通过动画作品切入的手段，让学生积极开动脑筋思考“小蝌蚪”在寻找的过程中可能会出现的场景。
（二）开展个性化教育，体现教学活动的“生动活泼”
小学美术教学作为基础教育中的重要环节，应该在个性化教育中，实现教学水平的稳定和素质教育改革目标的稳步推进。在锻炼学生的美术技能过程中，应该通过基础知识教学和科学教学内容编排，激发学生学习小学美术的热情。为了在九年义务教育的过程中体现出美术教学“生动活泼”的教学模式特点，教师可以采用拟人化的教学方法。把学生分成三个学习小组，让学生先通过讨论，然后自由发挥，进行角色扮演，三个小组的学生分别扮演“小蝌蚪孩子”、“荷叶叔叔”和“青蛙妈妈”，进行情景剧的表演，在对话的过程中，让学生对青蛙这种常见动物的头部、四肢和大体躯干部分的形态特征有重点的把握，利于课程学习活动中的绘画活动展开。
（三）针对学生的学习兴趣进行能力挖掘。
可以针对学生的学习兴趣进行挖掘，让学生在课堂的小学美术教学的过程中，找到自己的绘画方向。自己挑选出喜爱的角色进行绘画活动。学生可以选择画“一条腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以选择画“四条腿、全身褐绿，三角形头部的青蛙”，也可以选择画“玉盘状、通体碧绿的荷叶。”在绘画活动中，教师通过ppt图片展示，可以为学生提供几幅优秀作品让学生参考。同时，鼓励学生按照自己的想象，对小蝌蚪找妈妈过程中遇到的情景进行艺术化的加工。最后，教师可以通过综合评比活动评出优秀作品，让学生投票和打分，选出本节课时中在画幅立意、笔画和线条表达中最出色的作品。
随着素质教育改革活动的有效推进，我国在小学美术教学方面应该更加重视课程教学方式的转变工作。我国的新课标小学美术教育计划中指出“以人为本，张扬个性”，在教学活动中应该更加重视教学手段的合理运用，科学地编排课程教育目标，在教学方法改革的过程中重视学生“审美能力”、“表达能力”的提高。
[2]陈彤光。浅析美术教学在农村小学素质教育中的重要性与现状思考[j]。科学大众（科学教育），2015,02:105.
[3]赵亚男。对于当前我国义务教育阶段小学美术教学现状的研究[j]。艺术科技，2015,03:267.
美术专业毕业论文篇六
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一、文化精神是中国画的支柱。
中国文化源远流长,传统元素种类繁多,内容广泛,更是不胜枚举,随着创意产业国际化进程的加速,民族化元素成为文化创新的捷径与代表符号,其中中国画渗透千年的文明而历久弥新,作为中国的传统文化,中国画也需要不断创新,在原本文化传统基础上,加入新元素,加入画家思维和感受,回到现代生活,使它既不失民族风格,又必需适应和满足21世纪的现代人的审美要求。而这就需要对中国画所代表的文化有深层次的理解,在概念的创新上找到源头和方向我们文化目前所面临的处境也和以往有很大的不同,现在的确是多元并存的格局,各个国家都在这种全球一体化中凸显自己民族的文化价值,把文化植入中国画中,让中国画完美体现中国文化。中国文化中有一条未形成理论文字的精神文脉,蕴含于大量存在的远古艺术,民间艺术等作品中,如果我们不能全面理清中国文化传统精神,就不可能在文化自觉的前提下去创作代表中国文化的中国画。就人文精神而言,历史积淀形成的中国传统的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙观。无论孔子、孟子、老子、庄子都强调人与自然,人与社会,情于理,心与物,超越与内在的和谐统一,因而中国文化的核心理念是敬天爱人教育人们具有悲悯之怀,讲究天时、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和谐,中庸之道。人格意识成为中国的审美原则,提倡艺术家从生活审美体验上升到生命体验,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的学养,超逐的才情,杰出的技巧去进行艺术创作。
二、人品修养对中国画的影响。
西方的绘画学习重科学训练,尚自然物理属性,强调直观视觉效应,中国绘画则重意随笔运,尚内心世界的挖掘,重文化内涵与自身主体修养,自身修养和品德会直接体现在绘画作品中,由画品进一步涉及到人品问题,画家作画之前要注重自身人品,清代《东庄画论》云:学画者先贵立品,立品之人笔墨为自有一种正大光明之概;否则,画虽可观,却有一种不正之气,隐跃毫端,文如其人,画亦有然,可见一个画家必须具有高尚的人品,才能有极高的画品,人品即画品。北宋郭若虚《图画见闻志》云:窃观自古奇迹,多是軒冕才贤,岩穴上士;依仁游艺,操赜钩深,高雅之情,一寄于画。人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣生动不得不至,所谓神之又神而能精焉。清代松年《颐园论画》云:书画清高、首重人品、品节既优,不但从重其笔墨,更钦仰其人。我国著名山水画家卢禹舜曾说过:画家要注重品格,作品要体现出优雅,品格实际上是画家亲近生活,体验,感受,感悟生活的精神所得的外在表现;也是人品气质,道德修养。精神世界的综合体现,同时可以理解为是心境,是状态,其实人品的高下与笔墨方法和熟练程度本身没有多大关系,但与笔墨风格、笔墨质量、笔墨品格笔、墨气息有着紧密的联系,这样也就决定了完美的人格追求是带来高品位,高格调笔墨质量的前提。这种笔墨品格与人品相一致的追求和强调,正是中国艺术传统的本质特点之一。所以,在绘画中应追求平和恬静,悠远绵长,随意成象,随形达意,顺其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、创新在中国画中的重要性。
美学追求在某种程度上是文化传统的自我延续,但是如果过分依赖这种文化惯性,用固定的思维模式去评判价值,必将失去对文化创造性的追求,我们需要新的思维,需要多种艺术角度审视中国画的发现,摒弃雷同,给自己提出更高的要求,是中国画的视觉面貌各异,百花争放,艺术强调个性,每位作者都可以以自己的感觉和知识为基础,以不同的态度,不同的方式进行判断理解,有什么样的观念就有什么样的作品。真正的艺术创新难度是很大的,尤其是我们的传统山水画已有了千百年的发展历史它经过一代代画家的不断创造提高,艺术上已达到了非常精深的`高度,而且也已形成人们十分熟悉的艺术形式,要改变它,为它添砖加瓦,创造新的因素,实在是非常的困难,但是这并不意味着中国画就可以永远停留在原有的模式上凝固不化,不断创新与创造是事物发展的永恒规律,没有新的创造,没有吐故纳新,就等于没有生命力,我们的山水画就没有变化,也就永远不能向前发。李可染先生曾说:新的创造是作者在大自然中发现前人没有发现的规律,通过思维实践发展,而产生新的艺术境界和表现形式,离开了大自然和传统就不可能有任何创造,既然一切艺术都来源于大自然,来源于人生的体验,那么创新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到艺术创作的源头去寻找突破口,在前人忽视淡化,或没有探索到位的课题上作文章,走前人没有过的路,通过创新解决美术是遗留的历史难题,为美术史增添新篇章。
文化思想和修养对古今画家的艺术观,审美理念和艺术表现形式方面都产生了深远的影响,在一定程度上改变了画家的思维方式和审美思想,并由此催生了具有独特意味和审美理想的山水画境,提升了中国画的审美格调和思想价值,对整个中国画审美思想的确立都具有十分重要的意义。艺术发展史和人类社会发展的历史都是不断创新的历史人类在创造历史的过程中既创造了其赖以生存的物质世界,同时也创建了宗教,哲学,艺术等教育世界,我们总称其为人类文化,要了解或撰写一部人类文化史,必须对人类从起源到如今所留下的精神财富和作为精神文化现像物的物质财富进行分析和总结。也可以说,人类物质和精神世界的创造史,就是人类的文化创造史。人类就是在对物质文化和精神文化追求和创造的过程中推动着社会不断发展和进步。
参考文献。
[1]《张大千传》邵菁菁.刘静.中国文联出版社..1。
[2]《中国艺术精神》.徐福官.春风文艺出版社..6。
[3]《八荒通神》.卢禹舜.黑龙江人民出版社.2005.11。
美术专业毕业论文篇七
论线条在油画语言中的表现力。
二、研究意义。
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状。
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的`阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在19发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在19写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的.形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的.倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容。
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条―“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
20xx年12月-01月搜集资料和消化资料。
20xx年01月-10年04月完成论文初稿。
20xx年04月-10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲。
（一）线条产生及其情感表达。
（二）油画发展历程中的线条。
1、线条的定义。
2、线条的音阶。
3、线条的节奏。
4、情感的传达。
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线。
2、直线和曲线。
3、线的抽象结论。
七、主要参考文献：
1、呼喜江.论线语言在油画造型中的作用.西北民族学院学报.4期.
2、高彦飞.绘画线条的审美意蕴.艺术理论.12期.
3、董晓丽.颜色与线条的游戏家―亨利・马蒂斯的绘画世界.中国艺术.4月.
4、滑侨新.论马蒂斯艺术作品的表现技法.许昌学院学报.6期.
5、孙霞.论西画中的“线”.南京艺术学院硕士论文.205月.
6、李冬冬，杨林.论马蒂斯绘画作品中的革命性.新乡教育学院学报v4期.
7、邓太平.浅谈马蒂斯的绘画艺术.美术大观.209月.
8、闵燕.试论马蒂斯油画艺术创作经验.苏州丝绸工学院学报.12月.
9、巴美芳，巴鹏飞.线条―视觉形式的基本语言.安徽文学.2期.
美术专业毕业论文篇八
艺术是美的,是浪漫的,美术作为艺术的最直接的表现形式,具有着浪漫的传奇色彩。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。
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美术专业毕业论文篇九
当前，我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期，各高校正大力推行教学改革，本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面，总结了实行导师制的实践和探索的一些情况，并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。
进入21世纪以来，以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度，高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度，美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。
高校美术教育的目的不仅是传授美术技能，更重要的是培养学生的审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程，自主学习能力在教学过程中尤为重要，是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。
显然，本科生导师制是一项很有建设性的制度，这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才，帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。
(一)导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的，他们基本实现了工作室制，根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题)，或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。
(二)科研创作辅导制度。
指导学生的课外作业，帮助学生开发设计深度和创新能力，更好地完成课外作业，积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动;协助导师完成横向科研任务，主要是指社会上的设计和制作任务;培养学生的社会实践能力，参与社会上各项工程的设计与施工，做到学有所用。
(三)全程辅导。关心学生的心理成长，关心学生的生活，合理引导学生的学习，并对学生参加竞赛、科研创作进行指导，培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等，开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式，加强高水平教师与学生的交流，建立新型的师生关系。在导师指导形式上，可以“一对多”，也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上，既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流，也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。
本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用，它是个性化教育，可以因材施教。学生在导师指导下，可以按照个人的兴趣和特点，选择适合自己的发展方向，接受良好的技能训练，获得创新科学素质的培养，从而充分发挥自己的潜力，展示自己的个性，并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。
(一)导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开，使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程，教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性;设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态：设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。
(二)不管是哪种形式的导师制，都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生，同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生，使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高，触类旁通，以此来宏观把握教学。
(三)充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力，充分发挥导师的导向作用。
由于对本科生导师制认识不清晰，对“本导”重视不够。目前，我国实行本科生导师制的高校数量不少，但真正落实的不多。笔者认为，当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面：
第一，本科生导师制不应该是摆设，要落到实处。许多高校制定本科生导师制，但对导师制如何实施，如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定，致使导师制难以有效落实。一方面，对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响，高校和教师把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏导师制实施的工作程序与考核制度，这也是一个突出的问题。因此，实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视，然后制订切实可行的实施办法，本科生导师制才有望有效落实。
第二，选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师，要合适地选聘导师机制，保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校，可以暂不实行本科生导师制，或者在条件具备的院系部分实行，待条件成熟后再全部实行。此外，指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然，一些研究生数量比较少，教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生，但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数，这样才能保证导师作用的充分发挥。
第三，界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师，主要以课程和专业方面的指导为主，以思想品德等其他辅导为辅，可以是不同班级或者专业的，对学生进行个人引导教学;辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主，学习和专业指导为辅，以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样，应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主，思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标，其他方面的指导为参考指标。
第四，把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待，对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进，使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时，更注重学生艺术前途的长远发展，让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要，成为新时代有用的美术人才。
我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇，同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战，如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才，已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机，我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。
[1]潘公凯.探索中国特色的现代美术教育之路[j].美术研究,2003.
[2]叶澜.重建课堂教学价值观[m].教育研究,2006.
[3]顾平.美术教育学导论[m].江苏美术出版社,2006.
[4]施良方等.教学理论――课程教学的原理、策略与研究[m].上海:华东师范大学出版社,2008.
美术专业毕业论文篇十
编写提纲的步骤：
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要。
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配。
写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：
一、序论。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
三、结论。
详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：
一、序论。
1.提出中心论题;。
2，说明写作意图。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;。
2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;。
3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;。
4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
1.供大于求的买方市场;。
2.有市无场的隐形市场;。
3.易进难出的畸形市场;。
4.交易无序的自发市场。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
美术专业毕业论文篇十一
一、我国外贸依存度的现状。
二、我国名义外贸依存度提升的原因。
三、我国外贸依存度实际水平的估算和与国际间贸易的比较。
(一)我国外贸依存度实际水平的估算。
1、加工贸易在对外贸易结构中的比重较大。
2、我国gdp总值被低估。
3、汇率的影响。
4、外资企业的影响。
5、产业结构的影响。
(二)我国外贸依存度的实际水平的国际比较。
四、外贸依存度增高对我国经济的影响。
(一)外贸依存度增高对我国经济的不利影响。
1、对外贸易摩擦加剧。
2、影响国家经济安全。
3、影响国内产业发展。
4、恶化贸易条件。
(二)外贸依存度增高对我国经济有利影响。
美术专业毕业论文篇十二
我国现阶段的环保及经济发展所存在的问题。
1.高污染，高能耗的经济发展模式所带来的弊端。
2.给经济发展带来的影响：以更高的代价去修复环境问题。
二、原因。
三、对策：可持续发展战略。
一)可持续发展战略的提出。
二)环保与可持续发展战略。
三)可持续发展战略与贸易经济的关系。
以实例论证。
一)“限塑令”的实施对环境保护产生了什么样的影响。
二)“限塑令”带来了什么样的产业发展及其经济效益如何。
三)限塑令是适应了可持续发展战略的。
四·环保与经济发展并存。
一)怎样做到既发展经济又保护了环境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次证实了二者并存。
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