教案是对教学思路、目标、教学过程和评价等方面进行详细规划和安排的记录。教案的编写要注意时效性，及时适应教学的要求和变化。好的教案范文能够提供多样化的教学活动和案例，帮助教师开拓教学视野和拓展教学方法。
浙美版小学美术教案篇一
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的`积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程，本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。
1、认知目标：通过对本课的学习，复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。
2、能力目标：对称剪剪纸的形式设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会剪纸活动的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
教学重点：面具的设计和制作。
教学难点：细节部分的剪刻。
课时：2课时。
教具准备：多媒体电脑、电子展板、课件。
学具准备：蜡光纸、剪刀、胶棒、
一、组织教学。
二、录像导入：欣赏贵州傩戏面具舞蹈。
三、讲授新课。
1、复习面具的分类（世界面具：非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具；中国：藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。）以及面具特征。
2、第一课时面具作品点评。
3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤。
4、欣赏剪纸面具。
四、学生制作，师巡回指导。
五、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
浙美版小学美术教案篇二
本课是造型表现领域、设计应用结合的内容。面具历史久远，世界各地都有其独特的面具文化，随着社会的发展、人类的进步，地域种族差异，风格迥异的面具争奇斗艳。学生通过欣赏和制作面具，不但能激发他们的想象力，还可以了解许多国家和地区的文化与艺术。教学目标：认知目标：通过本课的学习，初步了解面具的由来，藏戏面具、斯里兰卡面具及其他国家的面具的艺术特点。能力目标：利用卡纸等材料，运用粘贴、剪折等手法，加以夸张、变形来制作面具，并进行表演。培养学生的想象力、创造力。提高他们的动手、动脑的综合能力。情感目标：体会到古代人的艺术造诣，懂得艺术来源于生活，需要用自己的双手去创造。
教学重点：面具的设计与制作。教学难点：如何巧妙的设计造型。课时：40分钟。
教具：多媒体电脑、ppt课件、面具范例学具准备：彩色卡纸、剪刀、双面胶等教学过程：
一创设情境，故事导入：
同学们，上课前，老师先给大家准备了一个故事：《面具的由来》二引出课题：
大家看，老师手上拿的是什么？对，面具，这是老师自己制作的，大家想不想制作一个属于自己的面具呢？今天我们就一起来探索《面具》的奥秘。三讲授新课：面具文化历史久远，他来源于图腾崇拜和宗教信仰。首先，我们先来探索面具的历史。课件。
关于面具诡异的说法有很多，课下大家可以查阅资料，我们相互分享。2欣赏图片。
观察这个人物头上戴的面具像什么？
他是我国藏戏中的人物形象，藏戏是什么样子？请看视频。（讲解:藏戏是藏族地区的戏曲，以歌舞形式展现故事内容的综合性艺术，面具夸张、粗犷。）了解藏戏之后我们再来欣赏一些藏戏面具。
从造型上分析一下藏戏面具的造型特点。
师引生答，从脸型、眼睛、嘴巴、耳朵、头饰等方面描述。观察的很仔细，理解的很到位。
4除了享誉世界的藏戏面具，热带国家斯里兰卡的面具也是驰名中外，一年级学头饰的时候，我们了解到热带国家的人，头饰上插满了---羽毛。那他们的面具会有什么特点呢？对头饰进行重点分析。
五官。
造型。
装饰。
鲜艳、对比强烈。
颜色。
看来，不同地域的面具风格不尽相同，也体现当地的风土人情。7欣赏了这么多面具，哪位同学总结出面具的制作步骤？分享。
学生一边回答，课件展示。
看板书，加上“装饰”
了解步骤，就可以制作了，我们先一起制作一个（师示范）。
先选择脸型。
再选择五官夸张怪异。
添加头饰。
最后装饰剪贴画等或者面部用黑色勾线笔简单的装饰（大家在制作过程中，把老师刚才用画的部分，可以选择性的用剪贴的方式呈现，使我们的作品更丰富）想必大家已经迫不及待了吧，不着急，我们先来欣赏优秀的学生面具，加以借鉴。作业制作：
小组分组谁制作脸型谁制作五官谁制作头饰。
作品点评：
优秀的学习，不足的帮助改正。结束语：
浙美版小学美术教案篇三
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2、难点：运用不同的美术形式表现老街。
（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。
第一课时。
1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。
2、说说自己家乡的老街的历史和故事。
3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。
4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。
5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。
6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时。
1、观看老街视频，揭示课题。
3、写生创作指导。
（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品。
（2）教师讲解并演示创作写生的方法。
4、同龄人作品欣赏。
5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。
6、展示评价。
7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。
教学反思：
浙美版小学美术教案篇四
教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程，本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。
教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学习，复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。
2、能力目标：对称剪剪纸的形式设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会剪纸活动的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
教学重点：面具的设计和制作。
教学难点：细节部分的剪刻。
课时：2课时。
教具准备：多媒体电脑、电子展板、课件。
学具准备：蜡光纸、剪刀、胶棒、教学过程：
一、组织教学。
二、录像导入：欣赏贵州傩戏面具舞蹈。
三、讲授新课。
1、复习面具的分类（世界面具：非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具；中国：藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。）以及面具特征。
2、第一课时面具作品点评。
3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤。
4、欣赏剪纸面具。
四、学生制作，师巡回指导。
五、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
浙美版小学美术教案篇五
美术教案教学目标：
1.了解美食文化，培养热
爱
劳动、珍惜
食物的良好生活
习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。2，感受食品艺术之美，
学习
欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。3.感受各种材料特性，进人“神气的小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。(人美版
小学
美术教案)教学准备：
l.多方面搜索与食品相关的图文资料。
每个
同学
都准备一 到两个与食物相关的故事或传说，或对某一种食物的食法的资料。2.查找了解广东有哪些特色的美食。
媒材工具的准备：
1 学生自己用白纸做好的“厨师帽”。
2各种用以制作“食物”的材料和工具。
3.制作好的“食物”。
4.食物欣赏图片。
教学过程
1、欣赏观察，激发兴趣。
(1)提出课题：如果你是一名厨师你想做一道
什么
菜7引导学生回忆想象
并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征，了解食品的寓意。(2)欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。
(3)回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。
2、进入角色，探索思考：
(1)展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。
(2)展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何
巧妙利用废旧材料去制作各式美食。
(3)引导思考：你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”?
(4)师生总结制作“食品”的方法：
1、根据材料来决定要制作的“食物”。
2、根据想好的“食物”来选择制作材料。
3、明确《神气的'小厨师》主题，交流合作：
(1)了解我国民族传统节日及其相关美食文化。回
忆思考：春节、元宵节、中秋节等中国传统节日
(2)各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进
行构思设计，各组员自由选择某一类进行创作
活动。
(3)明确自己创作的主题后，有目的地进行讨论：
1本组要制作什么食品? 2如何分工合作。3用什么材料?
(小组长汇报讨论结果。)
(4)作业要求。
4、展示表演(人美版小学美术教案)
评。评价引导：形似、色美、食物拼盘的摆放是否美
观?是否有创意?
(3)课后延伸：
1你还知道其它
关于
食物的更多知识吗?2你知道本地区有什么特色食品吗?有什么相关的故事传说?
板书设计：十六、《神气的小厨师》
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浙美版小学美术教案篇六
nevermakesomebodyyoureverything,causewhenthey'regone,you'vegotnothing。
无论如何，不能让某个人成为你的全部。若是有天他们离开了，你将一无所有。
淄博市临淄区敬仲二小。
李建强。
一、教学课题：《面具》。
二、教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。
2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
四、教学重点：面具的设计和制作。
五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时：1课时。
教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕.本待将心托明月，谁知明月照沟渠。
学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片„„）。
剪刀，胶水，双面胶。
七、教学过程：
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：欣赏原始森林的音乐。
师：原始人要穿什么服饰，头上要戴着什么呢？
设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。
三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课。
1、欣赏非洲面具：
师：你看过远古人类的面具吗？那么我们一起来看一看。
你看了这些面具有什么样的感觉？
你从哪里看出来吓人，恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：
设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？
（装饰，娱乐，演戏）。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕.本待将心托明月，谁知明月照沟渠。
3、出示现代面具，引导欣赏。
设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼„„）。
设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法。
师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？
设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会。
设计意图：让学生体验成功带来的快乐。9．课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。
八、教学反思：
无情不似多情苦，一寸还成千万缕.本待将心托明月，谁知明月照沟渠。
面具一课属于“设计•应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
美术课首先从激发学生的学习兴趣开始，所以在上课的一开始首先让学生欣赏原始音乐到欣赏老师带来的面具来激发他们学习美术的兴趣和创作面具的欲望；其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具，让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。
当然这一节课还存在许多不足之处：首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计•应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕.
浙美版小学美术教案篇七
教学目标：
1、用夸张的方法制作面具，学习制作方法。（了解、练习）。
2、培养学生的想象力和造型能力。（接受、练习）。
课前准备：教师：不同形象的面积眼范作若干。
学生：对开的报纸或其他纸一张（开张不可太小，否则作出的面具无法戴），16开纸一张（白芷或彩色纸均可，作五官装饰用），剪刀、胶水等。
五、教学过程：
（一）上课，师生问好，展示面具，表演面具，揭示课题——《面具》，教师作启发性谈话：
教师根据准备好的面具编一个小故事；或准备好一段音乐，挑选几个学生戴上面具，在音乐的伴奏下，边沿活报剧或舞蹈，以激起学生的兴趣。如果简单些，可让学生戴好面具依次走进教师，以其新奇、好玩引发学生的兴趣，激发制作欲望。
（二）介绍制作步骤。
1、制作面具底坯。
用途对开大小的报纸或挂历纸，按下图所示步骤折出面具的底坯。
2、想好做成什么样的面具。
3、通过剪、折、卷等方法，做成五官及其他部件备用。
4、粘贴。粘贴时要注意：一是五官的位置，特别是眼睛。可线戴在头上做个眼睛部位的记号，然后再剪个圆洞洞，这样就不会妨碍视线；二是先后顺序，应先主后次。如人物面具，应先贴眼、眉、嘴，再贴胡子、装饰、花纹等。
（三）教师示范做一个面具，同时学生也跟着教师一步一步地做。要求学生充分发挥创新、求胜意识，制作出自己喜欢又与众不同的面具来。
（四）展示部分学生作品，教师或学生进行讲评。
1、让一半学生戴上自己制作的面具，另一半人观摩评判，然后呼唤位置评判。
2、请制作有特色的小朋友到上面来，给大家讲讲他制作的面具叫什么？怎么绘想到制作这种面具的。
3、请几个有表演才能的小朋友到上面来，戴上面具，即兴表演一番或说上几句话。
（五）下课，清洁教室。
（六）课后小结。
札记：用废旧购物纸袋做面具最容易找到材料，也容易在上面作剪、贴、切、镂空、拼接。由于材料本身颜色多样，制作出的效果也是较为丰富的。
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浙美版小学美术教案篇八
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有18课。本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
1、加强美术基本功的训练，提高学生的美术素养，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的动手能力，促进学生的智力和才能的发展，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、引导学生了解并掌握学习方法，激发学生的创造精神，发展学生学习美术的空间，从而让学生明白美术无处不在。
重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
四年级学生对美术学习有着浓厚的兴趣，并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力，已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏想象力和创作精神。有了初步的创新意识，但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，对于一些绘画的基本方法了解的不够深，学生普遍创造性不够，在本学期加强训练。
处于儿童绘画“过渡期”儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。
1、加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。
2、由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。
3、由易到难，有计划地培养学生的表现能力。
4、开展形式多样的教学，发展学生的创造力。
1、使学生能够说出水资源的重要意义，培养学生从地理事实中概括结论的能力。
3、使学生能够初步具有关心水资源的思想，能够为合理利用水资源出主意，并自觉地从身边做起节约用水、防止污染，同时通过小组学习培养学生的竞争意识和合作精神以及创新意识。
1、使学生切实体会到水危机的严重性，树立正确的水资源观。
2、培养学生获取、分析、加工地理信息的能力。
小组学习法、讨论法。
投影片、录像、自制计算机软件、教学挂图。
[引入]：教师的讲台上放着一大杯水，今天我就和同学们一起来讨论有关水。
的问题，也就是我们要学习的第二节《水资源》。
[板书]：第二节水资源。
[提问]：你在日常生活中都用水做过什么？
(可请多位学生回答)。
[展示投影片]：
生产主要工农业产品用水量。
[提问]：在表中所列出的工业品中用水量最大的是什么？农产品中用水量最多的是什么？(学生回答)。
[启发提问]：以上我们看到了水在日常生活和工农业生产中的重要性，你能不能试。
着用一句话总结一下水资源的重要意义。
(学生可有多种答案，教师均应予以肯定)。
[转折过渡]：水对人类这么重要，我们日常生活中的水是从哪里来的呢？(学生回答)为了弄清这个问题，我们要复习一个小学中学过的概念——水循环。
[计算机动画演示水循环的各个环节]。
[提出讨论问题]：你能说出水循环有几个环节，每个环节又是什么吗？(学生看动画演示，分组讨论，回答出六个环节的含义)。
[总结]：这种循环在地球上—刻也没有停止过。
[转折过渡]：这些参加循环的水我们人类目前都能直接利用吗？
[讲解]：为了研究方便我们假设把全世界的水都装在了我这个杯子里，一共是1升，我们来看看这1升水。
[计算机分布演示]：在这1升水中0．97升都是咸水，在0．03升的`淡水中0.02升是固态淡水，在0．01升的固态淡水中0．0098升都是地下淡水，0．0002升是河湖淡水，最后人类真正能够取到的水大约只有1滴。
[总结]：人类日前可以直接利用的淡水资源是非常有限的。
[转折过渡]：这有限的淡水资源在地球上分布均匀吗？[。
[指导学生读《世界年降水量分布图》]：先看图名，再寻图例。
[讲解]：为什么要挂这幅《世界年降水量分布图》呢？一般来讲，降水多的地区，淡水资源比较充足；降水少的地区，淡水资源比较贫乏。
[提出讨论题]：下面就请同学们讨论一下，世界上哪些地区降水量多水资源丰富，哪些地区降水量少水资源贫乏。
(学生讨论回答，指出一些国家或地区均可)。
[总结]：通过刚才的讨论我们已经明确地看出，世界水资源的分布是极为不平均的。
[提问1]：下面我请同学们看一段录像，在看录像的过程中请同学们思考人类是如何对待水资源的。
[放自制录像片]。
(学生回答：1、人类用水量增加；2、人类污染水资源；3、人类浪费水资源)。
[转折过渡1]：水资源本来就非常有限，且分布不均，再加上人类用水的增加、不断的污染和大量的浪费，必然会导致全球性的水危机。水危机的到来是一种什么样的景象呢？请同学们看教科书68页的“读一读”。
(全班看书，请一位学生朗读)。
[总结]：这惨境就是自然界水资源短缺再加上人类的不合理利用造成的。
[转折过渡]：如果人类继续这样下去，将会出现什么样的后果呢？
[指导分组学习]：请同学们阅读我给大家的资料并回答投影片上提出的问题，
注意小组内的分工，最好每人回答一道题，全组合作完成。
[资料]：
据美国霍普金斯人学最近发表的一份报告说，到2025年，世界总人口将达到80亿人，目前全世界有将近5亿人面临饮用水的问题，预计到2025年时这个数字将增加到28亿人。
目前世界上有31个国家水供应紧张或饮水不足。这些国家大多分布在非洲和中东地区；到2025年，人口的增长将使包括印度在内的17个国家也陷入饮用水短缺的困境。
浙美版小学美术教案篇九
教材分析：
本课属于“综合•探索”学习领域，本课编辑的意图是通过学习，了解偶戏的发展历史、丰富多彩的表演形态和千变万化的人物造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，了解民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作、表演等过程，充分发挥想像力和创造力，体验设计制作活动的乐趣，感受民族艺术的魅力。
教学目标：
1.学习纸偶的装饰方法。
2.培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点：
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点：
偶戏道具的装饰方法。
教具准备：
各种废旧材料、线绳。
教学课时：1课时。
教学过程：
一、欣赏导入：
1.偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2.讨论交流：课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新授课。
1.欣赏课文图片:请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。
2.了解一些制作木偶的方法。
师：看!有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：(按组装饰小纸偶。)。
三、学生制作，教师巡视指导。
教学环节说明及反思：这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：(分工装饰小纸偶。)。
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗?你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：
今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
教材分析：
本课是“造型•表现”领域中的一节基础知识课。学生进入五年级，对简单的美术常识已有一定的积累，因此，适时地补充一些美术知识，会使他们感受到美术中的奥秘，这也是提高学习美术兴趣的重要途径。
教学目标：
通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具准备：
投影片、多媒体教学设备等。
教学课时：1课时。
教学过程：
一、导入：
1.观察书中的范画，你有什么体会?
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2.讨论：
(1)在纸上表现的事物。
(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)。
二、新授。
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
(小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。)。
三、讲评上节课作业。
1.透视现象是否正确?近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2.说说周围环境中的透视现象。
3.这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
4.选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5.在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导。
五、作业展评。
教材分析：
本课是“造型•表现”学习领域的内容。教材的意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物有近大远小的透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中，进而提高空间表现能力。
教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象，初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具准备：
投影片、多媒体教学设备等。
教学课时：1课时。
教学过程：
一、导入：
1.观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?
2.讨论：(1)在纸上表现的事物;(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)。
二、新授。
1.同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：(绘画中的透视现象)透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
2.在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化?(疏密、色彩)。
三、指导学生作画：
1.先找到消失点;。
2.画几条典型的透视线;。
3.按近疏远密的、近大远小的规律，处理好各条竖线、斜线;。
4.将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导。
五、小结、作业评讲。
文档为doc格式。
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浙美版小学美术教案篇十
3、初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。
1、重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴。
2、难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。
（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。
第一课时：
1、揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水资源建设事业发展史、文化等。
3、展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价。
4、引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源。
6、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行评价。
7、引导学生展示介绍完成的作业，相互欣赏并进行评价。
9、拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识材料。
第二课时。
1、请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。
2、引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：
（1）什么是招贴画？
（2）招贴画的特点是什么？
4、欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法。
5、提出本课时的作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。
6、学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导。
7、引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价。
8、教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。
1、欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。
2、运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。
3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。
1、重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。
2、难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。
1课时。
（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。
2、教师小结，出示课题《砖石上的雕刻》。
3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。
5、提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。
6、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓展创作思路。
7、学生创作，教师巡视并进行个别辅导。
8、展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。
9、拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。
1、初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。
2、通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列，组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”
3、感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。
1、重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”
2、难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”
（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。
1、解释课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。
2、引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。
5、教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？
6、教师引导学生学习用泥巴制作零件。
8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。
9、教师提出本课时的作业要求。
（1）运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。
（2）灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”
10、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。
11、引导学生展示介绍完成的作业，互相欣赏并进行个别评价。
12、拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。
1、了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2、学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。
3、激发对家乡的热爱之情。
1、教材编与思路。
塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。
本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。
为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。
教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。
在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。
2、重点、难点。
重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。
难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。
(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。
(教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。
1、欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。
2、出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。
3、欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。
（1）塔的外形有什么特征？
（2）塔的材质有哪些变化？
（3）塔由哪几部分组成？各有什么特点？
4、师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。
5、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。
6、学生创作，教师巡回指导。
7、展示评价。
8、拓展延伸。
浙美版小学美术教案篇十一
教学目标：
知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的规律。
能力：提高学生剪、贴的制作能力。
德育渗透：
通过本课的学习，让学生在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。
教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。
教学难点：对称美的构成方式、造型的新颖美观及具有创造性的制作。
教学方法：讲解、欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、问答法等。
教学手段：示范。
学具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水。
教具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。
教学过程。
一、组织教学。
按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、讲授新课。
1、你知道在生活中有什么对称现象吗?给你什么样的感受?
2、介绍对称知识。
教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。
提问：你发现蝴蝶有什么特点?
教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。
教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具。
有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感?
学生：具有平衡、稳定的美感。
教师：这就是对称的美。
3、教师示范：制作一只蝴蝶：
(1)、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。
(2)、依轮廓线剪下图形。
(3)、剪出蝴蝶的花纹。
(4)、整理。
三、作业提示。
1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰?
2、看看书中都分别装饰了哪些地方?怎样装饰的?
3、你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗?
四、游戏。
五、学生创作，教师辅导。
作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。
六、小结。
1、学生自评、互评。
2、选出优秀的作品，给予表扬。
教学反思：
浙美版小学美术教案篇十二
（一）通过欣赏、讨论卡通形象，使学生初步了解、认识卡通形象的造型特点。
（二）启发学生大胆设计自己喜爱的卡通形象，并鼓励学生以各种形式进行表达。
（三）培养学生大胆发表自己的见解，初步树立真、善、美的价值观念，培养学生热爱集体，善于合作的品质。
通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点。并运用所学知识自己设计一件自己喜爱的卡通形象。
创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。
（一）激趣引入，通过说一说、比一比、演一演的方法引导学生认识卡通形象的特点：
教师：同学们，今天我们要举办“卡通明星总动员”（出示课题），只有卡通明星才可以参加。可是刚才来了两位朋友，他们都说自己是卡通明星，我想请同学们帮助我看一看谁才是真正的卡通明星呢？（课件出示孙悟空和自然界中的猴子。）
学生讨论、比较卡通形象与自然界形象的造型特点：
孙悟空属于卡通形象，因为他的形象拟人化，具有造型夸张、色彩鲜艳的特点。
提问：你们喜欢孙悟空吗？为什么？
喜欢，因为它疾恶如仇，行侠仗义，爱打抱不平，是一个英雄人物。
谁愿意到前面来表演一下孙悟空？
学生表演孙悟空的动作。
5、：同学们，你们不仅说得好，而且表演的也很好，猴子生性活泼可爱，聪明伶俐，孙悟空就是艺术家手中创作出来的卡通形象，他既有猴子的特点，同时又加入了人类的想象，所以成为了今天大家所熟悉喜爱的艺术形象。
（二）运用多媒体课件，通过想一想、变一变的教学方法引导学生体会卡通形象的造型方法，即“造型”与“色彩”的变化：
2、出示课件：
（教师根据学生回答，点按课件）
同学：给它穿上一件粉色的体恤和一条花短裤子并穿上一双大皮鞋、眼睛变大，嘴巴夸张变大。
或者让它穿上一条美丽的裙子，身上光滑一点，眼睛上有长长的睫毛等。
教师：同学们，你们看，原来只要将“造型”“色彩”进行大胆的夸张变形，活泼可爱的卡通明星就诞生了。
（三）欣赏卡通形象，通过看一看、说一说、议一议的教学方法激发学生的对卡通形象的喜爱之情：
1、欣赏课件：
(放课件：欣赏卡通王国录像)
学生：看到了渔童、米老鼠、蓝猫、白雪公主等
看完了以后感觉非常可爱、漂亮，想和他们一起玩耍。卡通世界真是太神奇美丽了。
我也想设计一个卡通明星。
2、小组讨论欣赏：
教师：同学们，陈老师知道你们不仅喜欢卡通明星，今天还带来了许多自己喜爱的卡通形象，你愿意和大家一起分享你的快乐吗？现在就请同学们小组欣赏讨论一下你的卡通明星，思考：
（1）议一议你的卡通明星长的什么样子？
（2）说一说你的卡通明星的故事？
（3）谈一谈你为什么喜欢你的卡通明星？
3、学生讨论回答、教师适时：
教师：同学们，我今天真的非常高兴，因为你们今天不仅学习了解了卡通形象的设计方法，而且我还看到了你们善良纯朴的心灵，我相信，你们和你的卡通明星已经交上了好朋友。
4、欣赏学生及教师优秀作品，通过赏一赏、议一议的教学方法激发学生的创作火花：
引导学生分析作品的造型特点
发现作品的艺术表现方法。
启发学生发表自己大胆的创意。
（四）作业要求：
教师：今天每个同学选择一种方法，自己设计并制作一个你最喜欢的卡通明星，可以给他起个名字，，讲一讲它有什么本领，带着他表演一下。此外，我还要提醒大家要抓紧时间制作。
（五）学生作画，教师巡视指导。
（六）课后展评
展示卡通明星的作品，并为它配音，表演。
找朋友的游戏：与你最喜欢的卡通明星合影，做游戏。
教师：同学们，通过本节课的学习，你认识了那些卡通明星呢？你们还需要了解或者对哪些知识比较感兴趣呢？老师非常想了解，课后可以和老师一起交流。
浙美版小学美术教案篇十三
新教材中要求鼓励学生进行综合性与探究性的学习，加强美术与其它学科的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。本课就是将美术与信息技术课进行了整合，引导学生初次接触电脑绘画。
1、指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面。
2、指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
如何运用“画图”程序中的工具进行绘画。
如何灵活运用模板中的各种形象组合成一幅画。
1、教师准备电脑示范作品，以及电脑设备。
2、教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设备。
第一节：
做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每个学生的座位及上机的电脑。
基本操作的学习：
1、复习信息技术课上学的如何开机
2、教师以清晰的演示说明怎样从“程序——附件”中找到“画图”并双击打开。
3、利用大屏幕投影操作，认识程序界面上的各种工具：
任意形状的裁剪选定
其它很形象的图标：
橡皮xx彩色橡皮擦用颜色填充取色放大镜
铅笔刷子喷枪文字直线曲线矩形
多边形椭圆形圆角矩形
4、示范各种工具的作用及使用方法。
教师每示范一种工具后都让学生进行操作尝试。练习目的：使学生熟悉各种工具，能够熟练的运用鼠标。
练习：1、试着用铅笔中的粗线以红色画一画线。再用橡皮擦干净。
2、用画线工具画一条粉红色的直线和一条紫色的曲线。
3、用喷壶取草绿色喷出大颗粒效果。
4、选矩形工具画一个正方形，并用__填充。
5、选中矩形，并进行复制、粘贴。
学生练习过程中教师要激励学生大胆、自由的使用好各种工具，不会的地方及时问老师或同学。
第二节：
1、复习上节课学习的画图工具的使用。
2、学习如何利用模板添色：
打开菜单栏里的“编辑——粘贴来源——我的文档——动物”选择自己喜欢的动物粘贴到画面上。
运用涂色工具为动物添上自己喜欢的颜色。
1、教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品。
2、鼓励学生选用自己喜欢的电脑画笔工具和颜色，通过想象与构思，设计制作出一幅有趣的电脑绘画作品。
在作业过程中要激励学生大胆、自由的创意和绘制。
3、作业完成后让学生在电脑前互相评价、欣赏其他同学的作品。
指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，保持教室环境卫生的卫生和整洁。
课后拓展：
鼓励学生回家后积极的寻找上机的机会，探索电脑绘画的魅力。还可以接触其它绘图软件，如“金山画王”。
札记：
学生已经学习了近一个学期的信息技术课，但初次接触电脑绘画还是感到无从下手，而利用剪贴板来组合画面就简单多了，很容易的让学生获得成功感。但本课设在一年级上学期有点早，因为学生认字少，看不懂界面上的文字，耽误了自由创作的时间。
浙美版小学美术教案篇十四
教学目标：1.欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
2.借助肥皂版画这一容易操作和掌握的内容，让学生在画画、刻刻、涂涂、印印的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。
3.从制作过程和作业的效果对版画的定义、步骤、类别及发展历程有初步的认识。
教学重点：探讨以肥皂版画这一形式表现“可爱的动物”，学会刻版，上色、拓印，提高动手操作能力和空间想象能力。
教学难点：选择不同的工具、材料以流畅的线条、简练的绘画语言表现可爱的动物。
教具准备：图片资料、录象资料、范画、学生优秀作品若干件、水粉颜料、水粉笔、调色盒、刻刀类工具(牙签、钉子等)、各类纸材(宣纸、彩纸、报纸等)、课件。
学具准备水粉颜料、水粉笔、调色盒、水桶、肥皂、刻刀类工具(牙签、钉子等)、各类纸材(宣纸、彩纸、报纸等)。
教学过程：
1.创设情境。
(1)老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗?(2)课件展示：邀请涵。
(3)想去吗?(生)想。
(生)读内容。
(2)你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在(从形体、颜色、花纹等方面展开。)。
4.小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。
瞧,他们每个人的服装都各具特色。学生的注意力集中到屏幕上，感受动物的形、色之美。学生很高兴地进行表演、猜测，感知动物的形体美、动态美。
各抒己见，用自己的语言描述动物的形体美、色彩美。以大量的图片给学生一定的视觉冲击，使其从内心感叹动物的可爱。学生通过观察对动物的形态、颜色、斑纹有一定的理解，为后面的创作打下基础。
二、感受名家名作，提高审美意识1.赏析艺术家表现动物的美术作品。
引导思考：你觉得这些动物漂亮吗?你喜欢吗?为什么?
2.揭示课题及学习内容：除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢?阐述自己的见解。让学生感知、了解不同的美术表现方式和美的多样性。
三、观察动物的版画1.老师想请几位伙伴来帮忙，以新得方式给动物设计新形象，(引出肥皂排笔、颜料、牙签、钉子等工具材料)。学生被这些新奇的绘画材料吸引了，求知__被积极调动版画涉及的工具材料较多，因此在学习中因让学生明确的知道。
浙美版小学美术教案篇十五
1、了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2、初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的`精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
用手工的方法表示园林。
浙美版小学美术教案篇十六
《有人和动物的风景》
1、 培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、 培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。
3、 利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。
绘画工具和材料。
检查学习用品，师生问好。
同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的.风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。
首先和大家复习一下前节课学习的内容：
同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好， 有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。
在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。
1、 欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、 学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、 教师讲解写生风景的步骤及方法。
(一)带领学生观察风景。
(二)用铅笔勾形，注意透视和比例关系。
(三)进行图色，注意色彩的搭配。
(四)学生进行创作，教师巡回指导。
将学生的作业进行展示，评出优秀作业。
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浙美版小学美术教案篇十七
本课题选自人教版普通开云KY官方登录入口 美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件。
播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的'一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：
1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较。
皇家园林私家园林。
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想。
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;。
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿。
一、教学分析。
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
二、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命——古代陶器与瓷器。
浙美版小学美术教案篇十八
《茂密的花》是人教版二年级美术上册第14课的内容，本节课的目标是欣赏自然中和艺术作品中茂密的花丛，发现花的大小、高矮、疏密、前后的丰富变化。学习用遮挡关系处理画面，感受前后遮挡在画面中的作用。同时感受大自然繁茂旺盛、充满生命力的健康美，是学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，引导学生关注自然环境。
在此课之前我们学习过《谁画的鱼》，已经知道用简单的对比关系表现大小、高矮的关系。那这节课就引导学生联系之前学过的知识，把花朵表现的有大有小、有高有矮、并加上前后遮挡。这学期我们刚学习过《会变得线条》，为学生表现花奠定了线的基础。这节课程的反思如下：
1、在导入过程中我先让学生们欣赏大量不同花朵的图片，开拓学生视野，并出示每种画的简笔画画法，让学生直观的感受鲜花的美。为我们接下来的创作提供了素材积累，避免学生在创作实践过程中画的花朵太单一。
2、遮挡关系是这节课的重点，我用对比的方法，分别出示有遮挡关系的花朵作品和没遮挡关系的花朵作品，请学生分析那种表现方法画面效果更好，从而引出遮挡关系的重要性。同样用对比的方法分析有大小不同的花和同样大小的花、高低不同的花和同样高低的花。让学生清楚地知道大小、高低、遮挡的重要。
3、教师在黑板上示范画出六朵不同种类的花，让学生学习借鉴一些不同的花朵画法，丰富学生的绘画语言。可是由于低年级的孩子模仿力较强，在作业中有几个学生画了一样的作品，没有新意。我忽略了这点，没有启发他们用不同的方法表现自己对花的感受。
4、这节课我要求学生改变以往常用的绘画方法，不允许画平时最常的画白云和太阳，而是让花朵布满画面。同学们的构图各式各样，花朵的颜色也五次斑斓，作品效果特别出彩。
这节课的收获特别大，看到学生们能画出茂密美丽的花朵，改变一些以前画画的小毛病，自己的心情也开心的像花儿一样!
浙美版小学美术教案篇十九
（三）培养学生的创新精神和合作意识。
学生课前准备：各种各样能滚动的物体，水彩笔、油画棒；
教师课前准备：电脑课件、实物等。
通过师生共同创设地有趣的感知活动，调动学生主动性，发挥体验和表现的能力。
引导学生表现自己所见、所想，在感知基础上启发学生发散思维，展开创作。
（一）导入新课。
课件：画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。
（二）联想观察。
师：滚动乐园里都有什么呢？
课件展示：滚动乐园里圆形的'物体。
师：什么物体可以滚动呢？
（三）对比感受。
师：方形或其他形状的物体可以滚动么？
实验：方形物和圆形物的滚动。
小结：只有圆溜溜的物体才好滚动。
请同学闭上眼睛，把手伸进桌斗里摸一摸：那些物体能滚动？那些物体不能滚动？
（四）感知体验组织游戏。
（五）观察联想在刚才的滚动游戏中，那些物体滚动的最快？为什么？
（六）欣赏作品课件展示：优秀学生作品。
（九）课后拓展。
浙美版小学美术教案篇二十
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
1、通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点。
2、逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
了解美术不同种类的特点及区别。
掌握美术的类别及不同角度的分类。
（学生）收集美术作品的图片和实物。
（教师）多媒体课件。
欣赏、讨论。
1、导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的`主题进行组织的。
在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
3、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
4、其他画种：版画、水彩画。
侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
5、雕塑。
启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。
6、混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。
7、学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。
教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。
8、提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品。
（教师）多媒体课件。
课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。
由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。
1、由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2、展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。
3、通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4、启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？
5、一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。
6、回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
7、复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
8、布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。
浙美版小学美术教案篇二十一
教学目标：
知识目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，并使学生进一步掌握人物动作的画法。
能力目标：用绘画形式表现自己的想法，培养学生的创造性。
情感目标：培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点：人体的各种动态特点。
教学难点：画面的构思和组织。
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段：示范。
学具准备：铅笔、彩笔、油画棒。
教具准备：学生的优秀作品、铅笔、彩笔、油画棒。
德育渗透：
教学过程：
一、组织教学。
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入。
师启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方?
最爱干什么呢?
三、讲授新课。
1、能模仿一下你参加的活动的动作吗?
(1)、教师请五位学生背好书包，上讲台表演。
(2)、其他学生观察，说一说他们在干什么?
根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏(出示优秀作品)请学生用速写的方式，画下同学的动作。
教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。欣赏作品：
画面画了什么内容?怎样去表现的?
(1)、学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。
(2)、说说本校放学时的情景。(启发、引导)。
a、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情?
b、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的?
学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础，学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。
三、教师总结：
1、人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。
2、背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里;简单的背静有利于突出主要人物。
四、学生创作，教师辅导。
用绘画形式表现自己喜欢的课余生活，主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
作业提示：
1、主要人物要突出，画得较大。
2、画面画得不宜太复杂。要求：要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
3、学生操作。
4、学生交流。(演示)。
五、展示作品。
1、小组讨论，说一说自己准备画什么?
2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画。
六、小结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
通知下节课学具准备。
教学反思：
浙美版小学美术教案篇二十二
1、分配情景：
爷爷家自己家邻居小朋友的家
社区娱乐场社区餐厅
2、想一想：自己组分到的这处场景在过年时是什么样子的？有哪些东西？怎样表现？
3、做一做：
剪窗花等布置场景、用上节采购的年货做菜、自己制作新衣服、头巾等。
教师引导学生解决如何利用废纸、彩纸做衣服、用橡皮泥、彩纸做菜等技术难题。
4、乐一乐：
学生分配角色演一演，表演过年时拜年、领压岁钱、大家一起吃年夜饭、邻里间一起娱乐等情景，以“社区共同庆新年”的形式体验大家一起庆新年时浓浓的亲情、友情、融洽的邻里之情与欢快气氛。放《过新年》的音乐以烘托气氛。
5、看一看、说一说：
学生与教师共同欣赏作品，鼓励学生积极发表参与这次活动的感想。
引导学生在活动结束后，主动参与收拾与整理教室的活动，并要求他们妥善保存自己或他人的作品，尤其是合作作品。
课后拓展：
1、对身边能找到的材料的形、色进行联想并尝试着变废为宝巧制作。
2、把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。
札记：
上这一课的时候，我参考了《艺术》教材中“过新年”一课的音乐元素，使得课堂气氛更为活跃。这是我深切的感到，新课标放宽了教师的手脚，而且不拘于某一本教材的内容，课程间、课程内的综合使得教师在教的时候、学生在学的时候更加轻松、自由。
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